民间美术欣赏

第1篇：民间美术欣赏

如何进行民间美术作品欣赏教学

[关键词]美术教学;美术欣赏;民间美术作品

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民间美术作品是指那些“最生动”、“最丰富”也是“最单纯”的植根于农村或乡镇生活的美术作品。它是广大劳动人民满足生活实际需要、表达思想感情、美化生活环境的重要手段。民间美术作品欣赏作为美术欣赏教学中非常重要的内容，对于开阔学生眼界、激发学生学习兴趣、提高学生审美能力等都有着极为重要的意义。笔者以“威严的门神”一课教学为例，谈一谈如何进行民间美术作品的欣赏教学。

一、教学框架

二、教学过程

1.导入。[教师]故事引入(图片展示)：《西游记》里有这么一段：长安附近的泾河老龙因与一个算命先生打赌私自降雨，触犯了天条，玉帝派魏征在某一天午时三刻监斩老龙。无奈之下，老龙子行刑前一天当晚恳求唐太宗为其说情，唐太宗满口答应。第二天，唐太宗宣魏征人朝，散朝后则把魏征留下与他一起下棋。午时三刻之际，魏征打起了瞌睡，在梦中斩杀了老龙。老龙怨恨唐太宗言而无信，其阴魂不散，天天到皇宫去闹，闹得唐太宗六神不安。魏征得知皇上受惊后，就派了秦琼、尉迟恭两人守在宫门护驾。自此，老龙再也不敢来闹了。但让这两员大将一直护驾非常辛苦，你有什么好办法帮助唐太宗吗?

[学生]讨论、交流。

[教师]唐太宗体念两人夜晚护驾辛苦，就叫画匠画了两人之像贴在宫门口，结果照样管用。后来，此举也开始在民间流传，秦琼与尉迟恭便成了门神。

[教师]示题——威严的门神

2.教授新课。[教师]同学们有没有见过门神画?和我们平时看到的画有什么不同?(设置疑问，让学生带着问题欣赏短片)

短片欣赏(门神画的简单制作过程)

[教师]门神画的制作大抵经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。制作木版门神画的技艺多为世代相传，其工艺考究、镂刻精微。

[学生]探究门神画的艺术特点(图片展示)，学生讨论、总结。

[教师]通过图片、实物等让学生欣赏不同地区的门神画，并归纳出门神画其表现形象威武、造型夸张、色彩对比强烈等艺术特点。

(学生填表]就一张门神画具体分析，并简单回答书面问题。

[学生]分组讨论。

3.教师总结。传统门神画已日渐式微，原因不外乎有三个。其一，现代人过年的观念越来越淡漠，张贴年画、门神画的人逐渐变少;其二，即便有人愿意贴门神画，多半也是印刷性质的，传统工艺制作的门神画缺乏吸引力;其三，则是因为门神画在表现题材和艺术创作上没有过多创新，多数作品拘泥于老一套的东西。同学们在学习过程不仅要了解门神画这一重要的民间美术形式，更希望你们能对这一民间美术艺术形式有自己的想法，通过创新使其焕发新的生机。

编辑：孟刚

作者：夏雅俊

第2篇：民间美术在幼儿园美术欣赏活动中的应用研究

民间美术是我国传统的美术艺术，是我国非物质文化遗产。民间美术源自于民间，是劳动人民在进行劳作过程中，在民俗活动中将物质与精神有机结合的产物。民间美术是一种具有原创性的美术形式，是当地人们在日常生活中所形成的， 在一定程度上体现着当地的风土人情。民间美术作品可以提高幼儿的创造力、想象力，培养幼儿的审美能力与学习能力，对我国传统文化的传播有十分重要的作用。因此，民间美术鉴赏活动的开展不容忽视。幼儿园美术欣赏教育活动作为幼儿美术教育活动的重要内容，在日常教学活动中，加入了民间美术的鉴赏，可让幼儿感知到我国深厚的传统文化底蕴，能够激发起幼儿对祖国传统文化的热爱。此外由于民间美术当中有较为丰富的色彩。使用民间美术作为幼儿美术欣赏活动的主题，对提高幼儿美术艺术的欣赏，以及幼儿自身创造力、想象力有着现实意义。

一、对教师的建议

1.提升对民间美术的认知

教师可在空余时间通过培训班或自学来提高自身的审美情趣和文化底蕴。最后，教师可把审美教育借助于生活中常见的有趣事物展开，帮助幼儿养成善于发现生活中的美的习惯。

教师应该起到带头作用首先去了解民间美术作品，在进行美术教学过程当中， 首先要提高自身的美术素养，了解民间美术的类型以及作品。并探索民间美术应 用的有效教学计划。在进行美术教学的时候，可以从众多的美术素材当中，选择 符合幼儿的教学内容作品，与幼儿一起进行欣赏。在欣赏的过程当中，可以将自 己所了解的知识点。教会幼儿让幼儿能够独立进行欣赏。同时让幼儿通过民间美 术作品的美，了解到民间美术作品背后的文化底蕴，从而让幼儿的美术素养和审 美能力不断的提升。另外教师在进行美术作品赏析的时候要用创新创意的教学方 法去进行美术作品的赏析。而不是一昧的对作品进行理论性的了解，这种浮于表 面的了解过程，不能够为幼儿带来其审美素质和能力的提升，反而会让幼儿厌恶， 感到枯燥无味而对民间美术作品产生厌恶感。

2.丰富民间美术欣赏内容

首先，教师要认识到美术欣赏活动的重要性，在组织美术教学活动时除了选择绘画活动时，也应兼顾美术欣赏活动。在美术教学当中。教师对于民间美术在幼儿园美术教学当中的应用要十分的重视。美术教学主要是帮助幼儿能够更好的发现美，观察美将来源于生活当中的美反馈到美术当中。对培养幼儿的审美观念十分重要。民间美术具有良好的民族特征。幼儿正处于思想发育和智力发育的黄金时期，在这个时间。教师对幼儿进行。民间美术的教学应用，可以很好的培育幼儿的民族品质。也可以锻炼幼儿的气质，通过让幼儿在生活中中的各种观察去感受感知美术教育。加强民间美术在美术教育当中的作用。

3.创新民间美术欣赏方法

美术教师在进行自我提升的时候，探索民间美术应有的有效教学计划，可以使用一些行之有效的教学技巧。一是可以运用多媒体技术通过视频展示不同时期的民间美术作品，吸引幼儿的注意。在幼儿了解的过程当中，教师也通过多媒体的力量不断的提升自身的美术素养与审美能力，进而对幼儿进行引导。二是实物教学法，教师可以在教学的过程当中选用一些较为代表性的民间美术作品实物，让幼儿能够近距离地进行观察赏析。比如最普遍的窗花、刺绣以及幼儿较为感兴趣的陶瓷玩具面谱。教师在进行实物赏析的时候，要提前做好功课，了解这些民间美术艺术作品的背后的故事，然后制定关于这些食物赏析的有效教学计划。让幼儿能够直观的感受到作品的同时也能够主动去接受知识。一方面，教师可以在课堂对幼儿展示当地的民间美术作品，使幼儿结合所学的美术知识对作品进行鉴赏和点评，这样幼儿可以了解到我国民间艺术深厚的文化底蕴，形成对民间艺术的崇敬之情，进一步开阔他们的美术视野。另一方面，教师可以邀请当地优秀的民间艺人来校展示民间美术作品的制作流程，使幼儿在有趣的教学环境下亲身接触了民间美术，加深幼儿对民间美术作品的印象。除此之外，美术教师还可以带领幼儿前往当地的博物馆，对各种风格和样式的民间美术作品进行实地观察，使得幼儿在欣赏中有所思考和收获，使他们在美術创作中注意融合民间美术的元素，提高创造能力。

二、对幼儿园的建议

1.增加教师民间美术内容培训，推广教学经验

民间美术是我国最重要的美育文化。幼儿园应该重视民间美术，开设针对幼儿教师民间美术的教研活动，加强对教师的民间美术鉴赏教学，使得教师在教研活动的过程当中逐步的提升自身的民间美术的审美能力与审美素质。加大教师培养力度、推广民间美术教学经验，发挥专业教师在美术鉴赏活动当中的作用，强化民间美术的欣赏意识。保持民间美术在幼儿园美术活动教学应用中的生命力。在幼儿进行美术欣赏活动的时候，专业教师需要引导幼儿欣赏认同优秀的民间美术。开始强化民间美术的作用，提高民间美术的欣赏意识，让民间美术能够得到幼儿的喜爱与欣赏是幼儿园的义务与责任。民间美术的美育价值多样。资源丰富， 可以对民间美术的资源进行筛选，让民间美术更好的应用到幼儿美术教学当中。

2.加强合作交流，整合当地民间美术教育资源

民间美术具有地域性，实用性审美性的特点。针对民间美术的特点引进具有代表性的民间美术作品，不一定就是说。促使民间美术走向发展。教师在进行幼儿理解美术教学的过程当中，不仅仅要注重知识技法教学，还要注重民间美术所包含的民族性特殊性，实用性，审美性等等的特点。根据民间美术所包含的特性， 培养幼儿的动手能力，实践能力，想象力以及創新力，从而潜移默化地让学幼儿能够对民间美术。具有一定的审美意识和审美素质。这对于民间美术来说，是教学应用当中最直接的检验，也是最为有效的传播方式。

民间美术是我国多年历史的沉淀与积累的文化，具有一定的审美性，多样性资源十分丰富。技艺精湛所蕴含的文化元素对于幼儿来说能够很快的促进他们的审美能力提升。因此教师在引导幼儿进行民间美术鉴赏的过程当中，不应该仅仅只是完成一项教学任务，而是为了能够让幼儿了解民间美术作品的特色。帮助幼儿更全面更深入的理解民间美术的作品。对幼儿引导幼儿了解民间美术作品的实用性，审美性，地域性。帮助幼儿全面的深入的了解民间美术的作品，同时也要引导和鼓励幼儿将民间美术的特色应用到自己的美术创作当中，提升幼儿的美术创造力。可以引进有关单位的组织社会活动，比如可以组织皮影戏的活动。让幼儿在进行欣赏的过程中，可以了解不同的皮影戏以及其背后的故事。同时根据民间美术作品的地域性，向幼儿展示不同地区的皮影戏作品，通过这样的对比教学方式，让幼儿对于民间美术作品的特性能够更加了解这样一来就可以让幼儿的创作灵感。

3.丰富民间美术教学环境，创设文化氛围

美术教师不仅仅要帮助幼儿掌握基础的美术知识以及绘画技巧，更需要注重培养幼儿的审美能力以及创造力，丰富幼儿的想象力，因此为了取得更好的幼儿美术教学成果，应该丰富民间美术的文化环境，创造创设文化氛围。

幼儿的年纪较小，对于美术认知只是停留在表面的色彩构图以及感兴趣的认知层面。这就导致幼儿的对于一些直观形象的画面充满兴趣，而幼师在民间美术鉴赏教学过程当中，可以针对性的进行一些文化活动，让幼师能够向幼儿讲解不同的民间美术艺术形式。同时在进行幼儿教师美术活动的文化活动中，幼师可以结合幼儿的天性特点来学习，如何去开展幼儿的民间美术教学，激发幼儿对于民间美术的学习兴趣。让幼儿能够深入的了解和掌握民间美术的知识，以及所蕴含的文化底蕴。目前来说幼儿的甄别能力不强，判断力较弱，再加上民间美术作品的资源多种多样。美术作品当中所发生的故事以及一些文化传说与美术作品原意不同。因此幼儿园需要专业教师了解民间美术的美育价值，从中甄别出适合幼儿的美术作品。塑造幼儿正确的价值观，将会给幼儿带来扭曲审美的美术作品进行甄别，合理的选择民间美术资源，更好的为幼儿的美术教学应用服务，保证美术教学应用质量和效果的提升。

作者：汤佳慧 王文艳

第3篇：幼儿园民间美术欣赏活动的多元途径初探

民间美术作为中国优秀传统文化的代表之一，记录了中国人民质朴的表达方式和思维方式。民间美术将美的形式与吉祥的内容融为一体，表现出劳动人民乐观、喜庆、美好的人生态度和完美的人生境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术特殊的文化价值决定了其在幼儿美术教育中具有不可替代的作用。故针对如何有效开展幼儿园民间美术欣赏活动，我进行了以下尝试。

一、利用地域资源，创设艺术情境，激发幼儿的审美兴趣

幼儿园的艺术教育是一种“隐性语言”，它能通过色彩、造型、空间布局等随时随地对幼儿进行艺术熏陶。幼儿的心灵是一处未经开发的圣地，他们的审美感受力极具可塑性。幼儿以形象思维为主，他们在欣赏事物时更多地会凭直觉，并加上主观想象，他们也更喜欢新奇、夸张的事物。由于民间美术表现形式自然质朴、表达自由不羁，这种特性与幼儿的心理特点更加贴近，他们也更容易感受和理解，并乐意尝试和表达。因此，教师应利用民间美术的这种优势，创设夸张、富有趣味的环境，激发幼儿的审美兴趣。

1. 民族地域性幼儿园环境的创设

由于民间美术和民俗活动有极为密切的关系，在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作最为活跃。因此，我园结合中国传统的节日活动及本地特有的习俗，创设浓郁的幼儿园民间艺术氛围，形成良好的民间美术欣赏环境，从而加强幼儿对美的视觉感受，引发幼儿对美的向往。如过年时，我们会在走廊挂上红灯笼，活动室门上贴有十二生肖作品、门神，窗户上贴窗花;端午节悬挂香袋、龙舟彩船;中秋节陈列月饼花模、泥塑兔儿爷等。这些环境的创设使幼儿能身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛，获得有关民间艺术形式的审美经验。精心创设与民间美术欣赏活动相适应的幼儿园环境，引发和支持了幼儿与环境之间的相互作用。

2. 地方特色性民间美术室的建设

由于受到地域性和民族性的限制，幼儿并不能经常接触到民间美术作品。于是，我们充分利用家长资源，让来自不同地域、不同生活背景和不同民族的家长与幼儿一起参与到民间美术作品的收集中来，并布置相应的民间美术活动室。在搜集的过程中，幼儿熟悉了民间美术作品，并在随意摸一摸、看一看、玩一玩的过程中，有效提升了自己对美的事物的欣赏能力。如我们在民间美术室中展示南通著名的哨口风筝、板鹞风筝，南通特色的蓝印花布、沈秀刺绣扎染等手工制品，民间艺术家们雕刻的木板印画、工艺葫芦等。在富有地方特色的美术室环境中，幼儿不仅能获得美的熏陶和感染，同时更加了解和热爱家乡文化。

3. 游戏趣味性班级美术区的建设

美术区域环境是幼儿每天所接触的，幼儿的身心发展、社会性、个性发展时刻都受到它潜移默化的影响。美术区域环境创设应符合幼儿的兴趣与发展特点，为幼儿主动学习、探索提供有效帮助。因此，在选择民间美术欣赏的素材时，我们充分考虑到幼儿的兴趣和材料的可操作性，将民间版画、剪纸、泥塑、布艺、编织等多种形式的民间美术作品投放在美工区供幼儿欣赏，激发幼儿自发的创作欲望。同时，辅以提供多种形式的材料，如木板、棉布、陶泥、草绳等满足不同幼儿的创作需要，提高幼儿的审美情趣和动手操作能力。

二、回归幼儿生活，多领域整合，体会民族文化的深刻意义

德国现代解释学美学大师伽达默尔认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下呈现出来的不同的东西”。也就是说，艺术作为文本是无限开放的，艺术作品的意义不是固定不变的。因此，对民间美术作品的欣赏也是对作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上和作品的信息交流上，而这种交流只有在与欣赏者的对话中得以体现。教师要创设一个宽松的、可以令幼儿自由感受和表现的环境，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的理解和想象，引导幼儿充分发表源自内心的观点、感受，以创新精神多角度理解作品。教师要激发幼儿的自主欣赏能力，并通过解读民间美术作品共同感受其中的美，从体悟生活到热爱生活、享受生活、欣赏生活，进一步理解生活的内涵，感受民族文化的意义。

1. 亲近自然中、社会生活中的民间美术

自然和生活给民间美术提供了肥沃的土壤，从而让民间美术尽情地表现自然与生活中的丰富多彩。为了更好地汲取自然和生活的养分，我们尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的世界，让幼儿运用多种感官了解周围的民间美术，获得深刻细致的生活感受。如我们会经常带幼儿参观古玩城、参加大型的民俗文化活动、参观各类博物馆。南通素有“博物馆最多的城市”之美誉，如南通长寿博物馆、南通风筝博物馆、南通民间艺术馆、南通蓝印花布博物馆等，这些场馆陈列着各个时期的民间艺术作品，具有高度的地域代表性和审美性，是南通劳动人民勤劳、智慧的结晶。幼儿在参观活动中开阔了视野，增长了见识，提升了审美情趣。

2. 民间美术与音乐、语言等活动的多元整合

民间美术作品的稚拙感、象征性、装饰性等审美特点，给人以质樸、率真、不拘一格的审美感受。为了让幼儿能充分调动各种感官对民间美术作品进行感知、想象、表达和创造，我们特别注重将民间美术欣赏活动与民间文学、民间音乐相互渗透，这种渗透不仅能更好地激发幼儿的活动热情，同时视、听的通感和互动能有效地提高幼儿的审美感受，加深幼儿对美术作品的感知和理解。如音乐活动“老鼠嫁女”“舞狮子”“卷炮仗”等;语言活动“十二生肖的故事”“年的传说”等。在欣赏故事和音乐后，师生共同利用各种材料，制作花轿、盖头、鞭炮、龙舟等道具，创设民间婚嫁、过年等情境进行游戏和表演。幼儿在制作道具的过程中初步了解民间艺术风格、感受民间艺术魅力，在游戏的过程中体验活动的愉悦，从而更深刻地领悟民间艺术的内涵。

三、丰富互动与对话，有序引导与欣赏，体悟民间美术的审美内涵

民间美术是劳动人民在生活中进行自由表达和创造的产物，倾注着劳动人民的感情、信仰和个性，具有随意性的风格特点，是劳动人民的精神生活需要。在欣赏民间美术作品过程中，教师应通过提高师幼、幼幼的有效互动，实现教师、幼儿、作品间的对话，让幼儿真正体验民间美术的审美内涵。

1. 挖掘民间美术的形式之美

民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性。在造型上大胆取舍、夸张提炼，形成独有的特征。在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。因此，在民间美术欣赏活动中，教师要通过提供丰富的图片、影像、实物等资料，让幼儿获得丰富的审美感知，同时通过对审美对象的色彩、造型、制作材料等方面启发性的提问，引发幼儿深入观察、思考、了解民间美术作品的装饰性、图案的对称性等特点，感受作品大胆、不拘一格的表现形式。如在欣赏活动“青花瓷瓶”中，幼儿通过大量的图片、实物感受到陶瓷花瓶结构、造型、色彩的各异，从而了解陶瓷花瓶的造型之美和图案的装饰之美。通过亲手触摸、把玩感受陶瓷的细腻、光洁，从而进一步引发幼儿探索古代陶瓷的生产工艺和制作过程。

2. 感受民间美术的文化内涵

民间美术作品质朴大方，具有浓厚的乡土气息，是民间艺术家们在劳动过程中按照个人趣味进行自由想象的产物，因此这些作品造型夸张、色彩对比强烈、装饰性强，并且蕴含着作者强烈的感情色彩。受到民俗传统的影响，这些作品一般都蕴含深刻的象征与寓意。如年画经常在描绘美好形象中运用大众熟知的谐音寓意手法表现吉祥内容，松、鹤、桃、灵芝象征长寿，莲花和鱼谐音连年有余，瓶中插牡丹寓意平安富贵等。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，幼儿才能真正实现对美术作品的解读与领悟。

由于民间美术作品离幼儿的生活较远，其中深刻的寓意和象征对于他们来说不易理解。为了让幼儿在获得审美体验的同时深刻领悟到民间美术的文化内涵，我们对部分作品采取对比欣赏方法，如年画与现代新年作品的对比欣赏、中外剪纸的对比欣赏、中外建筑的对比欣赏、民族服饰的对比欣赏、中外民族饰品的对比欣赏等。在对比欣赏的过程中，幼儿不仅能对世界多元艺术和现代艺术有丰富的了解，对人类不同文化之间的相似性和独特性有丰富的审美感知，而且在学会分享、理解、接纳各种不同艺术的同时，对我国民间艺术有更为深刻地理解。

作者：朱小莉

第4篇：民间美术欣赏

湖南工程学院

《民间美术欣赏》

心得体会

班 级

姓 名

学 号

序 号

接触民间艺术是很小的时候。那是第一次看到老师剪的窗花，很精致很活泼的小燕子，让我一看见就喜欢上了。或许是女孩子的天性吧，我也很喜欢尝试做这些民间艺术的东西。剪纸，陶艺，沙画，刺绣，雕刻等，都是让我感兴趣并尝试了的。

中国民间手工艺、绘画等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。

民间手工艺、绘画等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成现了北方的性格。

民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。从这些美术中展现出来的美，如此的令人陶醉。民间美术欣赏不仅让我增长了美术知识，而且通过环境和民间美术作品两个方面来加深我对周围具有民族特色的事物的审美感受，增强对本民族的民间美术形式的敏锐性。我感到，当美术欣赏与生活经验相联系时，我们才能理解艺术作品的内涵，当生活体验与艺术欣赏相联系时，我们的审美想象才会得到释放。

选择民间美术欣赏这门课程是因为对这方面很感兴趣，想要拓宽这方面的知识。作为一门传统艺术，民间艺术能让我们了解历史，见证千百年来人们的智慧结晶。在其次的课程中，我们主要了解了以下几类民间艺术：

剪纸

民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。剪纸的题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法、长寿、吉祥内容。很多剪纸艺术品都包含了人民的思想与美好愿望。例如，牡丹代表富贵，婚嫁时送观音莲子图表示“早生贵子”“多子多福”，有莲藕的剪纸代表夫妻相连。窗花代表人们对新的一年的美好愿望等。

皮影

皮影戏是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。欣赏皮影这种民间美术时也给我带来了很大的美的富有动感的享受，用细细的绳子，几张皮具，几个人物，民间艺人就给我展示了那么多活灵活现的历史大舞台，多么了不起啊。皮影这种民间美术，让我从另外一种方式去学习到更多的历史与传统文化，再次感受到中国文化之神奇之丰富动人呀。与此同时，由于现代化的迅速发展，越来越多的忽视这些民间艺术，皮影的传承也让我感到担忧。

陶艺

陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的!从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神!在我校的陶艺室里我们体验了陶器的制作，欣喜、奇特，一下子就找到了童年的感觉。

除此之外，我们还参观了本校的民间美术馆。切实的感受了民间美术的魅力，精巧的剪纸，精美的陶器以及一些雕刻作品和手工制作。

通过民间美术欣赏这门课程，让我感受到了浓浓的中国风，深深的中国情。同时也通过学习，更加懂得民间美术值得我们去挖掘，去重视，去发展，去传承。

学习民间美术欣赏这门课程，对培养我的想象力和情感表达有一定的帮助。艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏实际上是欣赏者积极主动的创造过程。而艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在民间的艺术作品中有些带有“空白”，它呼唤并等待欣赏者运用想象力来补充和完成。虽然自己不是学习美术这个专业的。但通过学习自己就可以结合自己的实际去体验这些美好的创作，助于充实生活，提高自己的欣赏水平以及提升美术修养，最根本的提升了精神境界，美术鉴赏的最终目的就是使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到发展，思想境界得到提升，自身得到美化。美术鉴赏有益与我们灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发了挖掘人自身的潜能，并致力与培养人的自尊，自信，自爱，自立，自强意识，不断提升人的精神文化品位和生活质量，从而提高人的生存和发展能力。促进人的全面发展和完善。

最后，在增长知识陶冶情操之外，也在实践上感受到了民间艺人的创作。民间美术欣赏课程，是促进我们德、智、体、美全面发展的重要课程，是弘扬民族文化，发展民间美术的一种途径。遵循“古为今用”的原则，挖掘民间艺术的精华，我们在中华民族的特有的传统文化的教育下、使我们心灵受到精神文明的滋养和净化，培养了我们爱祖国、爱民族、崇尚传统美德，也可能使我们成为发展传统文化的一代新人。不仅学到了知识，也提升了美感，使欣赏能力达到更高的境界。

总之，这次的选修课让我学到了很多，也了解了中华民族的传统文化，同时也很感谢老师对我们的敦敦教导。民间美术鉴赏这个课程，真的给我带来不少益处，我会越来越爱它，并将继续关注民间美术的发展。希望更多的人也能关注民间艺术的发展，重视并传承民间艺术，弘扬民族文化，让这优秀的民族文化代代相传下去。

第5篇：中国民间美术欣赏

中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。

中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成

为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。

中国民间美术欣赏课程是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。中国民间美术欣赏这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展。

第6篇：中国民间美术欣赏

[课 型] 高中美术欣赏

[教材分析]这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程 ]

(一)组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

(二)导入新课(1分钟)

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。

(三)讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类?生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗?

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1.年画(12分钟)

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

[生看完后谈自己的感想]

师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵

银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样?

[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2.刺绣(9分钟)

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢? 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣(简介作刺绣情况)

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢?[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。

[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。

(四)布置作业 (12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]

(八)生听音乐，出教室。

第7篇：美术：欣赏民间工艺品

活动内容：欣赏民间工艺品(艺术)

活动目标：

1、欣赏脱胎漆器的工艺美，萌发对福建民间工艺的欣赏兴趣。

2、用语言大胆表达自己的审美感受，初步学会正确地评价美。

活动准备：

1知识经验准备：请家长带幼儿到商场看脱胎漆器，组织幼儿参观脱胎漆器工厂，帮助

幼儿积累有关的知识和经验。

2、物质准备：教师与幼儿共同收集各种各样的脱胎漆器实物及图片，在活动室内教师与

幼儿共同设计、布置“脱胎漆器展览”、录音机、乐曲“高山流水”磁带。

活动过程：

一、组织幼儿参观展览导入，激发幼儿活动兴趣。

组织幼儿参观“脱胎漆器展览”，在轻柔、悠扬的古筝弹奏《高山流水》背景音乐中欣赏脱胎漆器的不同造型、色彩、图案。

二、自由欣赏

1、幼儿在观赏展品时，教师有意识地引导幼儿欣赏脱胎漆器乌亮照人的外观，别致简练

的造型，明艳强烈的色彩。在参观过程中，鼓励幼儿与同伴交流自己的审美感受和想象。

2、引导幼儿描述自己最喜欢的脱胎漆器。鼓励幼儿用语言大胆表达自己的审美感受，学

习运用“典雅”、“精美”、“轻巧”、等形容词来赞美、评价脱胎漆器。

3、教师小结：福建脱胎漆器已有两百多年的历史，其质地坚固、轻巧，造型典雅别致，

色泽瑰丽鲜艳，具有碰不坏、摔不破、不掉漆、不褪色等优点。与北京景泰蓝、景德镇瓷器并称为中国传统工艺品的“三宝”。

三、游戏

请几位语言表达能力较强的幼儿扮演“展览馆解说员”，向大家介绍脱胎漆器。

四、活动延伸

1、请幼儿轮流担任“展览馆解说员”，邀请其他班级的幼儿参观“脱胎漆器展览”。

第8篇：《民间美术作品欣赏》学习心得

《民间美术作品欣赏》

学习心得

姓 名： 石亚坤 班 级： 人力资源管理1102班 学 号： 201107020216 序 号： 25 号 老 师： 刘凌江 日 期： 2 0 1 3 年 11 月

《民间美术作品欣赏》学习心得

一直以来都非常喜欢美术，尤其是民间美术，但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习，自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础，这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，着实受益匪浅!

一.认识民间美术作品类型

一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番，很多东西都很有民族特色，做工精致，有些还是我曾今出去玩的时候看到的，所以感觉非常熟悉! 二.观看皮影戏纪录片

第二节课时重点介绍了有关皮影戏的知识，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称"亮子"，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。 皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

老师还给我们观看了湘潭民间艺人吴升平表演的皮影短片，表演时，在白色幕布后面，吴老先生一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。虽然听不太懂里面的唱词，但是从皮影的人物照型，表演技艺上，仍然可以看出吴升平老先生表演的皮影戏保留了很多“原滋原味”的东西，皮影戏作为民间艺术形式中的一个经典代表，透露出一种历史的沧桑感和神秘感。纪录片中还有一段吴老在雕刻皮影的镜头，熟练的刀功，娴熟的技艺，认真的态度让我感到深深地敬佩。当时就在想，我们一直在说保护民间美术，不让其失传。但是仅仅依靠政府的保护往往难以收到很好地效果，为何不对传统的民间技艺进行创新呢。拿皮影戏来说，完全可以依靠传统的技法，创作属于当前时代主题的作品，让更多的年轻人喜欢。况且吴老先生创作的皮影人物栩栩如生，每个皮影人物都能够称得上是一个很好地收藏品，因为每个皮影的创作都凝聚了吴老的心血，每一个都是独一无二无法复制的。虽然民间艺术带有一定的乡土气息，而且大部分民间美术作品的创作都需要很大的耐

心，但是稍微进行一下市场化的运作，完全就可以收到很好地推广效果。我们不要等到佳士得或苏斯比的拍卖会上出现了天价皮影人物才去能看到这些艺术品的财富价值。对皮影中的剧本加以创新，使其符合时代主题，被年轻人所接受，让雕刻出的人物皮影展示出其应该有的市场价值，或许学习皮影戏的人也就多了，也不会面临失传的危险。如果那样的话，虽然一部分人可能不是为了保护民间艺术的目的去的，但民间艺术的传统技艺仍然会得以传承，传统底蕴也可以在继承中得到发扬。传统的皮影戏可以这样发展，其他民间美术形式亦是如此。

三.参观陶艺工作室

在第三节课程时，我们参观了木鱼湖陶艺工作室，里面有好多学生作品，看到学生作品虽然感觉做工有点粗糙，技法还很生疏，但是最大的问题一点就是缺乏创意，没有用自己的作品表达自己的想法，有一些直接就是临摹的动漫人物。我认为艺术创作是一种脑力活动，是自己思维的联想，创作技艺只是用来表达创作者某种想法、某种思想的方式，有时候作品内涵往往比创作技术更加重要。

安迪·沃霍尔是被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。霍沃尔将把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，试图完全去除艺术创作中的手工操作。他的艺术作品并不能够称为“原作”，第一眼看上去更像是大街上的商业广告，电影院前的宣传海报。实际上沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的空虚、迷惘的情感。安迪·沃霍尔的艺术生涯很好地向我们展现了艺术创作的精华不是技巧，不是临摹，是创作者思想的表达，思想的广度决定了艺术作品的宽度，思想的深度同样决定着艺术作品深层次的内涵。我们现在学习艺术的学生缺乏的往往不是技巧技艺，欠缺的对于客观世界的探索，对于主观世界的认识，并且不懂得学会如何将自己的思想融入到自己所创作的作品中去。我们现在学习艺术的学生如果可以在作品中融合时代背景加入自己独特的思想元素，肯定可以创作出具有自己独特风格的作品，说不定我们学校也可以出现下一个像安迪·沃霍尔一样的艺术引领者。

前面讲到了艺术创作的重点不是表达技巧、不是临摹，但我个人并不否定临摹，临摹往往是初学者学习创作技艺的重要一步，徒有想要创作出来的思想同样是没用的，通过技艺表达出来才能是一个完整的作品。在临摹中初学者不仅可以锻炼技法以便将来更好的表达自己的创作思想，同样也可以给予初学者一定的灵感，以致学习和创作中

形成自己的独特风格。在临摹过程中，学习者还能细致的对临摹的作品进行评价，进一步提升自己艺术水平。非常期待我们湖南工程学院能够出现一位引领时代的艺术大师。 四.参观油画展

第四个课时，老师带我们前往雨湖公园旁的天人合一艺术馆，参观了“王水清、陈志强、陈秉耕三人行油画作品展”。整个画展共18件艺术作品。

王水清，是中国美术家协会会员、湖南省美协理事;陈志强，为中国美术家协会会员、湖南科技大学艺术学院教授;陈秉耕，为湘潭美术家协会副主席、高级工艺美术师。3位艺术家既是同行又是好友，他们的作品，不仅让人看到他们的艺术才华与勤勉努力，更让人感触到他们燃烧的激情。

让我感到印象深刻的是陈秉耕老师的《耕》系列作品。陈秉耕老师的作品刻画了宁静安详的农田景致，富有诗情画意，在平凡的乡间景色中抒发出对自然以及周围的热爱之情。该系列中的这一幅画作描绘的内容便是农民大叔头戴草帽挥鞭赶牛正在耕地的恬静场景，近景刻画细致详尽，老农与耕牛神态自然，动作流畅，田野色彩运用出色，明暗处理得当。远处则

是参天大树和灰蒙的天空。此画由近及远，由低到高，近处的田野与远处的参天大树，还有辽阔宽广的云天相互照应，使画作富有强烈的层次感。通过树木的位置变化将观者的视野向右逐渐拉远，并且通过淡化田地、树荫、天空的明暗对比，同时，通过画面左边稀疏的树木中透出来的类似于高山的轮廓，制造出一种悠远的意境。左边还勾画了一弯小水塘，不仅可以改变近处全是农田所造成的空洞感，而且还与水塘后面隐约可见的乡野农宅相呼应，使本画更显一片祥和宁静。感觉此画稍有一点美中不足之处是画作中天空的处理略微简单，灰蒙的天空给整幅画作安静祥和的主题中带来了一丝淡淡的压抑。总的来说此画非常优秀，出色的明暗对比，简明的色彩运用，精细的近景刻画，这些都充分体现出陈秉耕老师深厚的创作功力，画中景致虽然平淡却在平淡中表达了悠然宁静的气质，令人向往。

本次的学习让我受益匪浅，让我对传统民间美术有了更深入的认识，再次感谢刘凌江老师给我们了解并且学习民间美术的机会。

第9篇：民间艺术欣赏 温州米塑

民间艺术欣赏

温州米塑

一、教学目的：

l、引导幼儿欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高幼儿的审美能力。

2、通过幼儿自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增

加对家乡民间工艺美术特点的认识。

二、教学准备： l、各类米塑作品若干;

2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具;

3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。

三、教学过程：

(一)播放婚礼录象，引起兴趣。

昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了.我们一起来看看他们结婚的录象吧。 边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么? 今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。

(二)出示实物龙凤米塑，引导幼儿欣赏。 l、你们看，它们是什么?

2、它们长得什么样?用了那些颜色?

3、它们看上去感觉怎样?你为什么会有这种感觉?从那里看出来?

4、我们也来学学它们的样子，好吗?

(三)简单介绍温州米塑。

1、介绍婚宴上的米塑。

(l)为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢?

小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思.因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气?龙就代表新郎;凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮?凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。

(2)龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物?(出示实物)

2、让幼儿了解米塑的制作材料。

你们知道这些动物都是用什么材料做的吗?(请幼儿猜猜)

如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗?因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：(播放录象，介绍米塑的制作材料。)

小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的?原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。

3、介绍米塑的其他种类。

其实，温州米塑除了刚才我们看过的几种之外，还有很多种类，我们一起看看吧。(边看录象边讲解内容)

(四)引导幼儿欣赏并学习米塑制作中的“推云”技法。

1、引导幼儿欣赏凤脖子上的色彩特点。

让我们一起来看看凤脖子上的颜色是怎样的?有哪些颜色?是怎样排列的?那么，你们知道这种效果是怎样做出来的吗?(请个别幼儿回答) 其实，这是用了一种很特别的方法，叫“推云”。

2、教师示范用一种推云的方法制作蛇。

3、教师示范第二种推云技法，引导幼儿观察它与前一种的不同之处。

4、扩散思维，让幼儿说说用推云的方法还能做什么东西。

5、欣赏各种用推云的方法做出的米塑作品。

(五)幼儿操作。

我们小朋友也来用推云的方法试试，好吗?那就请你们找个位置做一样你最喜欢的东西吧。

(六)结束。

这么漂亮的米塑作品，让我们把这些带回去布置成一个米塑展览会吧。