储望华先生, 旅澳音乐家、钢琴家。1941年出生于湖南蓝田, 凭借良好的音乐天赋和对音乐的热爱, 11岁考入中央音乐学院附中, 主修钢琴, 为他今后转向作曲奠定了基础。1958年创作的《海淀是个好地方》开启了他钢琴创作的道路, 1964年创作的《翻身的日子》、《解放区的天》, 这些耳熟能详的钢琴作品是拉近大众最好的作品。1970年与殷承宗共同执笔谱写的这部巨作钢琴协奏曲《黄河》问世, 这部作品成为中国对世界影响最大的交响乐, 是中国音乐作品的精髓。在这十多年间又创作出《百鸟朝凤》、《二泉映月》、《浏阳河》、《新疆随想曲》等近五十首各类钢琴作品。1982年他远赴澳大利亚深造学习, 并将西方作曲技法与中国民族民间音乐相结合, 创作出富有个性的多元化的民族情、中国情的艺术作品, 《茉莉花》、《太阳出来喜洋洋》等, 这些作品丰富了中国钢琴文献资源, 储望华先生也为中国钢琴音乐的发展做出了自己的巨大贡献。
新疆特殊的地理位置使得新疆这块土地在千百年的丝绸之路上将中国、欧洲、波斯——阿拉伯等各国文化融合交流, 形成了特有的三大体系混合性的民族音乐风格, 这也吸引不少作曲家以新疆题材创作了8首钢琴曲, 如丁善德创作的《第一新疆舞曲》, 郭志鸿创作的《新疆舞曲》等。
《新疆随想曲》是储望华先生创作的一首以新疆为题材, 展示异域风光的一首大型钢琴独奏曲, 创作于1977年。这首作品是储望华先生听到作曲家郑秋枫创作的歌曲《美丽的孔雀河》后被优美的旋律打动所迸发出创作思路创编的一首将西方作曲理论和新疆少数民族音乐特征相结合的一首富有画面感、幻想性的钢琴独奏曲。
《新疆随想曲》的创作素材是郑秋枫的《美丽的孔雀河》这首声乐曲, 在这首歌曲中能找到富有新疆风格的材料, 3/4、2/4混合拍子, b和声小调, 单二部曲式, 旋律中的小二度和增二度, 抛物线的旋律线条, 节奏上使用切分音、附点节奏。储望华先生整合这些素材, 运用西方作曲理论将原本两段体的结构扩大为五段体, 将旋律旋法变形处理, 使作品中充满了很多丰富的和声、特有的节奏、变化的节拍。这样既保留了歌曲的音乐特色, 又具有钢琴音乐的艺术风貌。
作品中旋律大量使用二度音程 (小二度、增二度) , 这是音程关系中最近距离的和声, 有“紧张”、“碰撞”的不协和效果, 这种效果就是增加新疆民族风格的韵味和达到作品丰富多变的和声色彩。民族音乐旋律都是自然律, 用钢琴的十二平均律模仿中国民族民间音乐风格使用二度的“活音”, 这种“碰音”的大量使用手法巧妙, 能增强中国韵味, 丰富色彩, 也是新疆民族音乐常使用的音阶调式之一。作品第三段右手旋律部分自始至终贯穿着小二度音程的运用, 用来模仿民族乐器笛子的中国民族旋律风味。二度音程还出现在大量的经过变化和弦上, 例5—1—3—5演变为5—2—3—5, 三度变二度, 打破了以三度为基础的欧洲传统和声的和弦, 使色彩上更富有新疆民族风格的和声特征。见谱例1-1:1
旋律是音乐的灵魂, 在新疆钢琴作品中, 运用不同的旋律结构来展现乐曲的不同特点, 线条性以及旋律的首尾呼应都使得淳朴的民族风格在这种巧妙的修饰下更加优美动人。作品中较多的使用了抛物线型的旋律线条, 这类旋律线条在新疆音乐中使用较多, 用先抑后扬的线条体现起伏歌唱的旋律。在作品的第三段右手旋律走向就是一处典型的抛物线型旋律线条, 它以级进为主, 跳进为辅。见谱例1-2:
作为新疆风格的钢琴作品, 在节奏上也具有非常鲜明的特点, 作品中大量使用附点节奏、切分节奏, 这类各式各样的切分和附点节奏是新疆音乐的一种风格特征, 除此还出现均分节奏、复节奏和前十六后八、前八后十六组合节奏, 这些都是丰富作品音乐语言的。而混合节拍也是代表新疆音乐所必不可少的, 作品中82—125小节间2/4拍、3/4拍混合出现, 165—190小节间6/8拍、9/8拍混合使用, 让重音变化移动增强新疆音乐的民族风格和律动性。新疆曲子的节奏型大部分来自民间的乐器演奏, 还有民间音乐的固定音型。比如手鼓、铃鼓、冬不拉等, 经过作曲家的改革与创新, 形成具有特点的节奏音型。这种多变的节奏特点, 别具一格, 为这首钢琴作品也添上了一笔独有的风格。见谱例1-3:
《新疆随想曲》这首作品标题取随想曲, 意为随意、幻想、不受主题约束。从曲式结构到创作演奏风格, 从速度到节奏的变化将“随意”体现的淋漓尽致。作品的曲式结构为五段体, 并加入引子和尾声, 全曲以中板速度开始, 经过四个段落的变化发展到第五段将作品推向高潮, 最后以一个急板在热烈欢腾的气氛中结束全曲, 这种结构与新疆最普遍的一种民间舞蹈“赛乃姆”有相似的地方“‘赛乃姆’是新疆维吾尔族人民的一种民间歌舞……它通常采用民歌的音乐素材作为器乐的‘引子’, 为舞蹈做准备, 曲与曲的连接紧凑, 很少‘间奏’, 一般的结构为:引子—歌曲—歌曲—……歌曲 (结束) ”2赛乃姆一词在维语中是“偶像、神像、美人”的意思, 在音乐中是由数量不等的歌曲组合而成, 这种歌舞曲的特点是以歌为主徐焕平稳的开始, 逐渐变化加快推至高潮, 把欢快的音乐和热烈的舞蹈结合, 人们载歌载舞而结束。这种在作品整体结构的布局上与“赛乃姆”十分相似, 可以看出《新疆随想曲》与新疆传统音乐舞蹈的联系。
储望华先生在谱写时用一个定型的旋律乐句贯穿全曲, 在钢琴上诠释出或热情奔放或抒情细腻的作品风格, 在演奏技巧上把和弦、八度、快的跑动、慢的歌唱揉为一体, 在和声音响上将多声部、多层次叠置, 色彩、强弱变化发展, 在织体、节奏上将装饰音、华彩句、丰富的节奏扩展创作出这首新疆特色的音乐舞蹈形式下的随想曲。作品调式采用#f小调和f小调混合交替出现, 把热情的基调和细腻的情感表露无疑, 以非常少见的f小调拿波里大七和弦做终止。这些和声配置的使用使作品充满新疆特色, 充满厚重力量, 丰富声部织体, 更好的展现新疆这片神秘土地上的特色, 让人们充满遐想。
作品中需要我们做到手指的快速跑动, 声音的颗粒性和流畅性, 和弦的连奏, 旋律的歌唱性, 节奏的准确性, 大跨度音程, 和弦的力度感、准确性, 以及踏板的使用得当等。要将新疆独特的音乐语汇和钢琴音色相结合, 这需要极其细密、极具控制的演奏技法, 这是诠释作品的基础, 将技术与音乐表现结合在一起, 把握作曲家的创作意图, 忠实的再现作品的风格和音乐内涵。
这是一首具有新疆民族音乐风格的钢琴佳作, 富含新疆民族民间音乐元素的钢琴作品是中国钢琴作品的重要组成部分, 深入研究分析这类风格的钢琴作品, 我们才能准确把握新疆民族音乐和中国民族音乐的语言, 才能提高演奏中国民族风格钢琴作品中塑造音乐形象和把握音乐风格的能力。研究与演奏本民族的优秀音乐作品是我们今后学习的方向, 从本民族音乐文化中汲取养分, 挖掘民族民间音乐元素, 让我们更好的传承民族音乐文化, 塑造民族气质。
摘要：储望华先生, 旅澳音乐家、钢琴家。在他几十年的创作历程中始终坚定“中国风”民族音乐钢琴作品的写作, 出品了很多富有个性的多元化民族情、中国情的艺术作品。本文以钢琴作品《新疆随想曲》为例, 从乐曲的创作背景和音乐本体中的和声、曲式结构的设计上分析, 理清作品中新疆民族民间音乐元素的运用。
关键词：储望华,民族音乐,新疆随想曲
[1] 赵晓生﹒《钢琴演奏之道》[M]湖南教育出版社, 1991年12月第1版.
[2] 周吉﹒《解读维吾尔音乐珍宝木卡姆》[M]新疆科学技术出版社, 2006年5月第1版.
[3] 储望华﹒漫谈钢琴独奏曲《新疆随想曲》[J]钢琴艺术, 1999, (12) .
[4] 储望华﹒《思考与期望—关于中国钢琴作品的创作问题》[J]人民音乐, 2007, (05) .
[5] 曹莉芳﹒《中国钢琴作品演奏的民族表现手法》[J]音乐创作, 2008, (04) .
[6] 简其华﹒《赛乃姆》[J]中国音乐1983 (04) .
推荐阅读：
新疆民族团结班会06-12
新疆民族团结教育教案09-08
新疆历史和民族宗教理论07-15
新疆的风景作文05-28
做新疆特色的好老师心得06-01
观看中国新疆之历史印记的启发06-18
新疆道路运输管理的现状分析06-27
寄给新疆小朋友的一封信09-10
新疆财经大学07-04
新疆红枣介绍07-17
