论钢琴练习法

著名科学家达尔文说过:“最有价值的知识, 是关于方法的知识。”对于钢琴学习来说, 方法问题尤为重要。钢琴的技巧性极强, 比起其他专业要付出更多的时间和精力。但是在花费相同时间的前提下, 每个人的练琴收效却是不同的。这在很大程度上取决于练琴方法和练琴习惯是否正确。

在有限的时间里, 怎样提高练琴质量和效率呢?笔者根据自己的教学与演奏经验, 为今后进入钢琴学习深邃大门的学子们提供一些值得参考的资料和经验, 让他们能够利用最有效的练琴方法不断提高自己的练琴效率, 以更高超的技巧和更完美的表现力进行钢琴演奏。

一、重视基本练习的弹奏

钢琴学习是一个艰苦的过程, 盖房要打好地基, 学习也要打好基础, 这是人人皆知的道理。因此, 基本功是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。不当的弹奏方法会导致动作的僵硬, 甚至使学生逐渐丧失学习兴趣, 半途而废;忽视基本练习的弹奏会使学生在学习过程中多走弯路, 造成即使花费成倍的时间和精力也无法达到理想的效果的后果。

基本练习包括:五指练习、音阶琶音、双音八度、和弦等等。

二、练习时的非完整性训练

非完整性训练即分解细部练习, 就是把音乐分解为细部, 一小块一小块的练习好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。这里我概括的主要有四种:

(一) 分手练习

分手练习, 就是将双手分别开来, 以轮换的方式进行有先有后的弹奏即左右手的单独练习。在练琴的时候, 这是一种重要的练习方法。

钢琴的弹奏是由双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。那么, 要做到双手的这种相互协调与紧密配合, 必须以单手的良好弹奏作为保证。当每一只手的弹奏都能做到准确无误, 在进行两只手的合练。

采用分手练习的方法, 其目的是可以减轻大脑的一部分负担, 使人的精力更为集中, 便于对每一只手的弹奏进行细心检查, 从而保证练琴质量。有的同学贪图省事, 不进行分手练习, 以为这样可以节约一些练琴时间, 加快练习进度。事实上, 这样的结果总是事与愿违。实践证明, 错音、错拍子、错指法等问题, 往往就是由于没有认真进行分手练习而出现的。至于双手的配合、乐句的呼吸及音乐的表现等那就更无从谈起。所以最终还得从头一点一点地去进行返工和纠正, 这倒是反而费事, 既浪费了时间, 又影响了进度。俗话说, 磨刀不误砍柴工。分手练习从表面上看, 好像是需要多用一点时间, 但是从整体的练习效果上看, 它可以保证每只手的弹奏质量, 为双手的弹奏打下良好的基础, 使练习更加精细和更有成效。

(二) 分声部练习

分声部练习, 就是按照乐曲的不同织体层次, 对各个声部进行逐一的有先有后的练习。

练习时, 先练习乐曲的某一个声部, 当这一声部练习得差不多了, 就可以改练另外的声部。当乐曲中的每一个声部都能做到准确无误, 就没什么问题了, 再进入各个声部的合练。

对于声部较多的乐曲, 特别是复调乐曲, 由于每一个声部的独立性较强, 所以对每一个声部进行分别练习, 有着极其重要的意义。如果在练习的时候只是一般性地进行左右手的分手练习, 那么就可能导致乐曲中的某些声部得不到充分练习, 势必会影响这些声部的良好弹奏以及音乐表现。

(三) 重难点练习

重难点练习, 就是把重难点作为一个单独的练习部分, 多次对其进行练习。

一首乐曲, 总会有练习的重点或一些不易演奏的地方, 即重难点部分。不同的乐曲, 根据长度与程度的不同, 其重难点的多少可能有所不同。不论重难点多少, 在练习时切忌每遍从头到尾进行演奏, 而是要一步一步地将这些重难点各个击破。常常可以看到有的同学在练习时, 总是喜欢一遍一遍地从头到尾弹奏, 当遇到中途有问题或不顺畅的地方时, 一种情况是停下来后又继续往下弹而不去寻找原因, 另一种情况是从头再来, 如果顺利的话就往下弹, 如果不顺利的话又从头再来, 这是实际上是在碰运气。这种练习方法, 由于没有认真分析和找出不能顺利进行弹奏的原因, 并切实地去通过练习来解决问题, 所以时间花费了, 问题却解决不了, 当然也就不可能收到很好的练习效果。这样的练习, 实际上不是在练琴, 而是在“溜琴”。

(四) 学会慢练, 重视慢练与快练相结合

慢练, 就是将速度进行一定程度的放慢进行练习。放慢速度的目的, 就像影视中的慢镜头可以把每一个动作都看得清楚一样, 它能让人们细微地观察到弹奏时的每一个细节, 包括音符与节拍的准确情况;手指的触键与动作的协调情况;表情的处理与力度的控制情况等等。

不喜欢慢练和不会慢练是很多同学练琴时的通病。有的同学从视谱开始就不放慢速度, 而是马虎地快练, 结果谱子认得一塌糊涂。也有的同学在弹奏时节奏不稳, 忽快忽慢, 遇到容易的地方就往上“冲”, 碰到稍微难一点的地方就“卡”住弹不下去了, 或是速度立刻慢了很多。这些问题都暴露出他们在平时练琴时就没有养成慢练的习惯。另外, 总是快练也会带来弹奏方法上的诸多问题, 如手指站不住、手臂紧张等。出现上述问题后, 又得“返工重练”, 既浪费了时间, 又降低了练琴效率。因此, 当练习一首新曲子时, 要学会从慢练开始, 用眼睛能看清乐谱, 脑子能指挥手指的速度练习。

三、重视理论知识的配合

我国著名钢琴教育家朱工一曾经说过:“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。练琴过程中精心研读乐谱, 正确地掌握所弹奏的乐谱是弹奏好一首作品的基础, 这能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言, 从而对作品作出正确的解释。正如前苏联钢琴教育家涅高兹提出的“应该弹得严格而又富于表情——严格也正是表现丰富的标志。”这里所说的“严格”的含义就是要求演奏者要忠实于作品、忠实于音乐内容, 而这些都要以忠实于乐谱为前提。尤其是现在我们已不可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解, 因此研读乐谱是我们理解作品的主要途径。重视乐谱上的一切标记是研读乐谱的基本要求。完全忠实于乐谱, 就必须毫无遗漏地注意到乐谱上的一切标记, 然后恰当地把它们表现出来。其中包含音符、节拍、指法、休止符、各种延长记号、重音记号、力度标记、速度、表情术语、调性变化、曲式结构等等。

1.在练琴中要会正确地理解处理休止符、延长音记号、重音记号、持续音记号等等标记。

要知道, 这些记号不是孤立存在的, 而是由于音乐的需要标出的。它们表现了作品特有的性质、情绪, 因此既不能“视而不见” (如有的同学经常忽略了休止符) , 也不能脱离音乐去表现它们, 有些同学看见重音记号就用力砸琴, 这样显然就破坏了音乐, 必须加以纠正。

2.还应重视的是乐谱上的音乐术语 (包括速度、力度、表情术语) 。

对于一些常见的术语最好能够背下来, 对于少见的术语一定要通过查阅音乐词典弄清它的含义, 否则就很难准确地表达作品的要求。例如布格缪勒的《叙事曲》, 在第1小节处标着“misterioso”, 意思是“神秘地”, 了解了词意后才能更好地理解和弹奏这首乐曲。

3.正确的指法是流畅地弹奏乐曲、表现音乐的基本保证。

很多作品上的指法都是作曲家本人或后人 (一些钢琴演奏家或钢琴教育家) 根据指法的规律和音乐的需要制定的, 一般不要任意改变, 个别指法需要改动时 (如手小或技术上有困难) , 可根据具体情况进行调整。

在练习时有些指法是绝对不能改变的, 如音阶练习、琶音练习、《哈农》及其他手指练习等。只有按规定的指法弹奏, 才能达到练习的目的。

弹奏中乱用指法必然带来很多困难, 它不仅会影响练琴效率, 有时还会导致乐曲弹的不连贯, 音乐不流畅, 甚至中断的等等, 当练琴时出现这些问题时, 可以从指法上找原因。有些乐曲没有标明指法, 在练习过程中还要学会自己设计指法。

4.重视乐谱上所有标记的同时, 还要进一步研读乐谱, 以便更深刻地理解作品的音乐内涵和作曲家的意图。

可以从曲式结构、调式变化、声部进行、音乐织体等几方面进行研究。

例如, 在弹奏一首奏鸣曲时, 应先了解奏鸣曲式的基本特点, 了解每个乐章的不同性质, 呈示部、展开部、再现部的划分以及主题与副题在调性上的变化等等。当对曲式结构有了基本理解之后, 才能更深入地理解作品, 增强音乐表现力。

此外, 乐曲还经常从音型织体的变化上去表现音乐。两个旋律基本相同的乐句, 由于左手伴奏音型的变化, 会使音乐从轻快活泼变得更加热烈活跃, 起到很好的渲染效果。

在弹奏复调作品时, 研读乐谱就更重要了。只有明确了主题、声部进行以及各声部间的配合, 才能弹好复调作品。

在练琴的过程中, 能重视理论知识的配合, 而不是一味地弹奏音符, 这样对掌握作品风格, 提高音乐思维能力及表现能力, 更好地演奏作品是极其重要和相当必要的。

四、合理安排练琴时间

练习, 反复的练习, 艰苦的练习, 不间断地练习不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程, 而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口, 拳不离手”, 一旦离开经常不断的练习, 钢琴家的手指机能、触键感觉、技术水准立刻就会退化, 一直退到“完全不会弹为止”。这对于一位以钢琴为职业的人来说, 不但是严峻的, 甚至是残酷的。因此, “练琴”成为钢琴家终身不可摆脱的使命, 成为他赖以生存的关键。

练琴的时间因人而异。有着极快视奏能力的人, 有着超凡音乐记忆的人, 有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人, 均可比常人大大地掌握钢琴演奏中的全部的艰深的技巧, 但其花出的努力却大致在总量上相等。为了提高练琴效率, 就要认真细致地安排好练琴时间。可以制定切实的练琴计划, 合理、科学地分配时间。

练琴, 要做到心中有数。明确自己今天需要练习什么, 需要解决什么问题, 要达到什么目标。力求使每天的练习都有所进步。如果每天能有效地练两、三个小时, 要比漫无目的地练五六个小时要好得多。

叔本华说过:“平庸的人在关心怎样耗费时间, 有才能的人竭力利用时间。”朋友, 你在竭力利用时间吗?

同样坐在琴凳上, 练习方法的不同, 导致的效果截然不同。同样花费了时间, 其“效率”却大相径庭。总之, 钢琴的练习必须遵循科学有效的方法, 相信以上谈的几种练习方法会对钢琴的学习者有所帮助。只要大家能掌握科学有效的练习方法, 既苦练, 更巧练, 就一定能获得成功。

摘要：钢琴的练习成效与钢琴的演奏水平有着密切的联系。然而在钢琴的练习上, 有一个如何进行的方法问题。方法得当, 事半功倍, 效率就高;方法不当, 则事倍功半效率就低。为什么在众多的学琴者中, 有的人进步会快一些, 有的进步会慢一些, 其原因除了其他因素外, 与练琴中方法的运有着密切联系。因此在钢琴学习中选择科学有效的练习方法是至关重要的。

关键词：钢琴,钢琴学习,练琴,有效方法

参考文献

[1] [德]卡尔·莱墨尔瓦尔特·吉泽金著, 姜丹译:《现代钢琴演奏技巧》, 上海音乐出版社2004年第1版。

[2] 《钢琴艺术》编辑部华乐出版社编辑部编:《怎样提高钢琴的演奏水平》, 华乐出版社2003年第1版。

[3] 吴铁英孙明珠著:《简明钢琴教学法》, 华乐出版社1997年北京第1版。

[4] [苏]涅高兹著, 汪启璋吴佩华译:《论钢琴表演艺术》, 人民音乐出版社1963年北京第1版。

[5] 赵晓生著:《钢琴演奏之道》, 世界图文出版公司1999年第1版。

[6] 司徒璧春陈朗秋编著:《钢琴教学法》, 西南师范大学出版社1999年第1版。