鲁迅《伤逝》的一种解读
内容摘要：个人经验是个人在成长过程中各种积累的最终结果。它根植于心，显现于行。从鲁迅生活的时代观念与婚姻、经济职业与婚姻和爱情与婚姻三个部分出发，再将《伤逝》中“爱情的开始——产生‘隔膜’——婚姻失败”代入鲁迅现实生活并进行异同类比，可以发现鲁迅和许广平较《伤逝》中的涓生和子君而言他们是成功的。在成功的背后不难看出鲁迅当时思考的深入。他结合自身经历创作的《伤逝》，无论是对当时还是当下青年人的婚恋都具有借鉴和警醒意义。
关键词：鲁迅 《伤逝》 个人经验 文本创作
《伤逝》是鲁迅创作的唯一一篇爱情小说。小说的唯一性和多义性，引发了学界解读它的兴趣。目前学界解读它的角度有许多种，诸如女性主义、男权主义、爱情悲剧和叙事话语等，都挖掘分析得比较充分，而对鲁迅的现实生活，尤其是与文本创作相关的作家个人经验较少重视，只有朱崇科《鲁迅作品中的“兄弟失和”纠结及其超克——以〈伤逝〉为中心》、陈留生《〈伤逝〉创作动因新探》、耿庆伟《〈伤逝〉创作目的的一种解读》、于良红《从〈伤逝〉与〈腊月〉探究鲁迅与许广平的婚恋情感》、邝利芬《重探鲁迅小说〈伤逝〉的立意》。而“重视亲身在生活中的体验，在体验中获得独特的感受，发现前人所未发现或未感知的东西，然后进行创作，这是‘五四’小说作家不同于传统小说作家的一个突出的创作心理。[1]”将作家鲁迅的个人经验与文本相结合就显得尤为重要。
“‘经验’这个看似简单的词语中，所包含的内容，至少涉及以下两个方面：其一是经历或遭遇;其二是不同的主体对这种经历和遭遇所产生的一系列反映。[2]”但“经验和遭遇本身不过是某种反映的材料和契机而已。[3]”以作家的个人经验为契机来探析作家创作的真实意图也是解读《伤逝》的一个角度。《伤逝》是鲁迅创作的唯一一篇关于知识分子婚恋思考的小说。其创作时间为1925年10月21日。此时的鲁迅和许广平正处于热恋期。鲁迅自身爱情的降临必然会影响到他在作品中对爱情的思考。
一.社会文化观念与婚姻
人是社会性群居动物，个体永远无法离开社会而独立存在，这是一个既定的事实。婚姻是联系个人与社会的纽带并需要一定的婚姻制度来维持。一时代有一时代的婚姻制度，而每个婚姻制度的产生都深受当时社会文化观念的影响，同时反映了那个时代的社会文化观念。个人婚姻与社会文化观念息息相关。探寻《伤逝》的婚恋故事从鲁迅创作《伤逝》其时的婚姻状态出发无疑是合适的。
鲁迅与朱安的婚姻是完全遵照父母之命、媒妁之言的传统旧婚俗模式。对于鲁迅而言，他对朱安只有赡养的义务，他曾和好友许寿裳说：“这是母亲送给我的礼物，我只得好好地供养她。[4]”他二人只是形式上的夫妻关系，两人的婚姻属于无爱无性的婚姻。朱正在谈到鲁迅的这次婚事是这样说的，“关于这次的婚事，我们知道的情况极少，只知道是以不幸始，以不幸终。[5]”仅仅是和朱安的婚姻经历并不足以使鲁迅写出《伤逝》这样的文章来。而且《伤逝》的发表日期和发表状态也非常值得关注。把他与许广平的恋爱故事和《伤逝》中的恋爱故事联系起来更为合理。
鲁迅时任北京女子师范大学的教员，许广平为女师大的学生，两人按说是师生关系。两人通信日久互生情愫，他们的关系从师生演变成了恋人。师生成为恋人倒不是主要，重点在于鲁迅的家中还有夫人朱安。如果鲁迅和许广平继续留在北京，那么他们的处境就会很艰难。一方面，自己明媒正娶的夫人朱安在北京，如果鲁迅在北京和许广平结合，那么朱安在一定程度上就代表着旧社会、旧习俗时时压着鲁迅和许广平，这样一来许广平就属于“妾”的地位，这不是鲁迅所希望的;另一方面，朱安自嫁给鲁迅后就一直尽心尽力服侍鲁迅之母鲁瑞，一旦鲁迅和许广平结合，必然要得到母亲的首肯，如果母亲坚决维护朱安，那么作为孝子的鲁迅就会让自己和爱人许广平落入尴尬境地;最后，除了母亲和朱安之外还有亲友、学生和论敌的存在，北京当时的黑暗社会环境是无法让鲁迅和许广平好好同居的。在前面诸多原因之外还有一条最重要的原因：他想保护朱安。那时如果选择和许广平公开结合，朱安必定会成为时代的牺牲品。直到去往上海那个海纳百川的国际大都市，两人才开始了正式的同居。在上海期间虽然也有许多流言和攻击，但两人都选择了无视。
《伤逝》创作年份是1925年，处于“五四”落潮期。这时的社会正处在传统向现代的转型时期，受新思潮影响的知识青年们急于打破旧传统的统治模式并亟待个性解放来解放自我。在当时社会传统思想在大众的接受层仍占统治地位。在中国传统的婚俗中，男婚女嫁是要建立在“父母之命，媒妁之言”的基础上。《孟子·滕文公下》有言“不待父母之命、媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”《伤逝》中子君与涓生的自由恋爱和同居，与上面情形相类似且更甚。由此，便种下了毁灭的种子。在世人眼里，涓生和子君的各种举动无疑是伤风败俗的。两人交际了半年，涓生送子君出门时，“照例是相离十多步远;照例是那鲇鱼须的老东西的脸又紧贴在脏的窗玻璃上了，连鼻尖都挤成一个小平面;到外院，照例又是明晃晃的玻璃窗里的那小東西的脸，加厚的雪花膏。”从三个照例可以看出，只要是涓生和子君在一起，就会有人窃窃察察，在背地里议论纷纷、指指点点。在两人正式同居同行后，这社会的严威更甚了。“在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光。”在亲友圈内，子君的叔子和她闹开，并气愤到不认她这个侄女;涓生也陆续和几个朋友断交。于是，两人便被这个世界给隔离开来了。最后，雪花膏也去向局长造谣报告，他们终于遭受到“豫期的打击”——涓生失业了。整个社会都站在他们的对立面。尽管两人受现代新思想的影响，敢于追求个性解放和自由恋爱，但如果整个社会的时代氛围没有变的话，仅靠一己之力是难以与之对抗的。涓生和子君思想深处也潜藏着旧观念，涓生和子君同居后过着传统的“男主外，女主内”的生活，子君过着“出嫁从夫”的生活，这种旧观念渗入他们的生活而存在。两人的婚姻在内外夹击中走向失败。
“文学创作毕竟有自己的法则，无论作家抱着怎样的动机，一旦进入创作，总难免受这条法则的约束，而它的头一条，就是：坦白你自己![6]”正是因为有了和许广平的恋爱，而这恋爱又与当时时代氛围相抵牾，鲁迅才会害怕自己和许广平顶不住社会的压力，才写出这么绝望的《伤逝》。
二.经济、职业与婚姻
人在社会上生活需要有一定的经济条件来支撑，否则无法生存。而婚姻是两个人的生活，这更需要有固定的收入作为后盾。婚姻固不是钱所能买到的，但能够为钱所放弃。经济、职业在一定程度上，可以直接影响婚姻的走向。故此，探讨经济、职业是如何影响婚姻的走向就很必要。
鲁迅早在1906年日本留学时期，就遵母命与朱安结婚。这段婚姻继续下去不会对鲁迅产生影响，也不会致使他突然面临失业。重点在鲁迅和许广平的恋爱。他们的结合会使鲁迅的经济职业遭受到致命的打击，甚至会导致一家人的生计成为问题。故探讨鲁迅与许广平恋爱后所要面对的婚姻对鲁迅经济职业的冲击显得尤为重要。
据考证，鲁迅这时主要的经济来源是在教育部担任公务员的收入和在北京的八所高校兼课时的教学收入[7]。这时许广平的突然出现，无疑是鲁迅生命中的一个巨大的变数。一旦造成恶劣的影响，首先他教育部佥事的职务会不保，这样他就没有了公务员的固定工资;接着在各大高校的兼课将会被取消，他就没有了作为高校兼课教师的这份业余收入;最后他这个文艺界的名人會面临各路论敌及随之而来的攻击，并且他的稿子不一定再有人愿意替他刊发，这样就没有稿费。这些类似的言论以及随之引发的各种打击他暂时都无力承担，特别是经济上的打击，这尤为致命。除上面那些身份之外，鲁迅还是儿子、丈夫、哥哥，他担负着他整个大家庭的重担。在和周作人失和之后，他带着朱安搬离了八道湾[8]，这时他身上的银钱已所剩无几(他的积蓄都用来购置八道湾那个大宅子了)。重新找住所又让他借了不少外债。所以此时的他更需要有稳定的经济来源，需要那些钱帮助他支撑起整个家庭。
在年少时他就饱尝贫困的滋味，也深知其中的艰辛。正是因为这些难忘的经历才使得他无法抛开家庭真正勇敢地去爱。鲁迅早年在演讲中就提到，“人类有一个大缺点，就是常常要饥饿。为了补救这缺点起见，为了不做傀儡起见，在目下的社会里，经济权就见得最要紧了。[9]”因而鲁迅在《伤逝》中极其看重涓生的失业。
《伤逝》中涓生的失业导致他们两人感情破裂的导火索。涓生失业前、后与子君同居的状态截然不同。也可以说导致他们两人婚姻破裂的直接原因是涓生的失业。失业前，他们的生活是与幸福有关的那些日子。涓生失业后两人的温饱都谈不上，而后生活愈加艰难，最后子君子君回家郁闷而死。
一开始两人恋爱时，文本中并没有明显说出涓生的工作状态。直到二人同居后才提到了涓生办公，再到两人的幸福和安宁凝固之后才直接说明涓生在局里当钞写员。这样一来，涓生失业前的职业可以确定为公务员，并有着稳定的经济收入。涓生失业前的生活可以这样理解：涓生在物质生活有余裕的情况下，开始了精神上的寻求。他开始关注社会，关注个性解放，关注科学……在社会思潮、个性解放的浸染下，涓生自我得到了极大的满足。但这还远远不够，他还需要一个有共同兴趣爱好的女人。于是，他开始了与子君的交往。二人准备同居前寻住所的那段时间是最为忙碌而幸福的。因为他们暂且无需为了二人共同的生活而忧心。两人这时的同居生活是永久而凝固的幸福和安宁。但好在还有涓生稳定的收入作为生活来源，如此，婚姻才得以勉强维系。涓生失业后，两人的生活便没有了收入来源。他们决定将现有的钱竭力节省并通过登广告和写信“来开一条新的路”。可是这些收效必然很慢，两人的婚姻生活还得继续。谋求稻粱的艰辛和钱粮的缺乏使得两人的婚姻日渐磨损，以至于只剩下冰冷。在生活上的贫困之外还贯穿着身体和心理的寒冷，这样，生活显得更糟糕。在这种状况下涓生将经济状态和婚姻状态联系到了一起，他觉得他的经济状况已使他无法负担起两人的生活。为了求生，他决定和子君分开。就这样，两人的婚姻在涓生的独自求生中走向灭亡。
对比之下更能看出鲁迅对经济权的看重。人们只有在经济来源稳定的情况下才能一往无前地进行韧性的战斗，否则一切都是空想。且这种想法始终存在在鲁迅的思想深处，因而在《伤逝》的书写中表现得淋漓尽致。
三.“伤逝”内外：爱要有所附丽
在两性婚姻里，最重要的是爱的添加。时代因素、经济职业固然能影响婚姻的走向，但绝不是导致婚姻走向失败的必然原因。也就是说，在婚姻中，外围的打击从来都不是最致命的，心理上的形同陌路才是。两性婚姻如果不是建立在爱的基础上，以爱的名义一起生活，那么这婚姻就只是一具空壳，虚有其表，终有一天会摇摇欲坠进而崩塌。
在分析鲁迅的内心之前，先从涓生和子君的内心突破，分析文本中两人爱的消亡的主观原因。
首先，子君和涓生之间的爱充满幻想色彩。子君对涓生的爱只是迷恋和向往。她迷恋着涓生的博学，向往着个性解放。她想成为新一代“五四”新女性，想变成“娜拉”那样的人。此时的涓生刚好可以满足她的一切要求和幻想。可在思想上，子君并没有获得解放。她看似喜欢听涓生谈家庭专制、谈易卜生，但是却不敢正视雪莱的半身像。至于她那句“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”，则是盲目追求幻想的意气之言。同居后更明显。给叭儿狗取名阿随就能看出她传统的“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”观。她与涓生同居后自己生活重心全然在涓生身上，以至于越来越失掉自我，从而渐渐接受了传统的家庭婚恋观的同化。涓生亦然。涓生是一个长期离群索居的知识青年，一直过着独身男人的生活。当他看见子君那新女性的外表，就产生了依恋，他将自己对新女性的幻想全都套用在子君身上。特别是当子君说出，“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利!”涓生就误以为子君就是他想象中的那个红颜知己。和子君的交往时子君的无畏也常能让涓生获得极大的满足感。可是，幻想终归要回到现实。在涓生和子君同居不过三个星期，对子君更加了解后，反而产生了“隔膜”。日后隔膜更是与日俱增。其次，性情在变，爱情却忘了更新。涓生要求，“爱情需要时时更新，生长，创造”，这句话贯穿了涓生的这篇手记。这句话是涓生对子君产生不满后对子君单方面提出的要求。他自己却无法做到这点。事事遂心时的涓生感觉什么都是美好的，特别是和子君的恋爱，尤其让他快乐。但和子君同居不到三个星期，涓生就对子君产生了熟悉的“隔膜”，子君的所作所为都能引发他的抱怨。时间越久，抱怨越多。比如说，涓生爱花而子君喜欢动物，子君还给叭儿狗另取了个名字叫阿随，但涓生不喜欢这个名字;因为子君忙于做饭、饲油鸡、喂阿随，使得她无暇再与他谈天、散步且毫无往日形象手也变得粗糙;因为失业，涓生觉得子君不再像以前那么大无畏反而变得很怯懦了……再往后日子过的越艰难，涓生就越难以忍受子君的一切。在字里行间都能看出来涓生性情前后大变了。他一味的要求子君为爱做出改变，可是他自身改变的始终只有他的性情，但这性情的变更却不是因为爱。最后，庸常的日常生活对爱的消解。在涓生和子君为爱同居后，子君整日为生活而操劳，涓生终日为生活而工作。原本不起眼的事情重复了多次后，便变得无趣而腻烦了。于是，矛盾便在这样不经意间跑出来，在生活的各处无意间出现，最后无处不在。长此以往，本来很重要的在一起的原因突然就被忘却了。爱的花朵，也因没有了生长的沃土从而枯萎。
正是因为有了《伤逝》文本中全面细致的思考，文本之外的鲁迅和许广平才能避开“伤逝”的结局，走向自己“新的生路”。将《伤逝》文本中讲述的“伤逝”故事与文本之外鲁迅和许广平的爱情故事对比，可以找到鲁、许爱情“不伤逝”的原因。
先看鲁迅是如何避免“伤逝”的。首先，鲁迅选择了避人耳目，暗渡陈仓。文本中涓生和子君恋爱后，急于公开自己的恋爱并同居。鲁迅和许广平则不是。鲁迅一直小心翼翼地处理着和许广平的关系。毕竟自己是有家室的人，他和许广平自始至终都只是同居关系，许广平也一直没有正式的名分。两人恋爱后，鲁迅没有急于和许广平公开恋爱的事实，而是以写信的方式两人互诉衷情，甚至南下后还分居两地。他们在广州相聚后，也是让许寿裳一起三人合居。“在上海两人正式同居后，他将许广平的卧室设在三楼，自己则住在二楼，对外只说她给自己当助手，做校对，除了对极少数亲近的朋友，一概不说实情。[10]”其次，鲁迅在无法确保自己经济无忧之时，与许广平暂时分开，各自先攒积蓄。文本中涓生和子君在面对外在强大的压力之时还要忍受贫寒交加的压迫。鲁迅通过对文本故事的思考，从而避免了会导致两人爱情失败的客觀因素。
文本中的涓生和现实中的鲁迅有一定的相似性，鲁迅是否在用涓生这个角色来替代自己的位置，来设想和许广平未来的可能性?答案是肯定的。其一，鲁迅和涓生都是作为知识分子启蒙者的身份而存在，两人可以从事的工作职业大抵类似，如：鲁迅和涓生都属于政府公务员，涓生失业后想着可以译书、教读，鲁迅现下从事的刚好是这类的工作;其二，鲁迅和涓生都是长期独居的独身男人，两人的性格有一定的相似性(鲁迅虽有家室，但他结婚后相当长的一段时间他都是过着一人独居的生活)，鲁迅曾用这句话形容过杨荫榆，“因为不得已而过着独身生活者，则无论男女，精神上常不免发生变化……生活既不合自然，心状也就大变，觉得世事都无味，人物都可憎。[11]”这同时也是鲁迅的自我写照，他和涓生的性格中都透出自卑，犹疑，懦弱的气息。现实中最大的变数是许广平。子君或许是鲁迅在文本中为许广平投射的影子，但人何其复杂，怎是一个短篇小说文本能说得清楚的。现实中对于鲁迅和许广平的爱情，许广平曾说过：“关于我和鲁迅先生的关系，我们以为两性生活，是除当事人以外，没有任何的束缚，而彼此间在情投意合，以同志一样相待，相亲相敬，互相信任……如果遇到没有同住在一起的必要，那么马上各走各的路。[12]”两人相恋缘起于师友之谊、而后一起“驱杨”产生同袍之情，后来一起抵御外在社会的唇枪舌剑，恋情伴随着战友之情与日俱增，同居后许广平生下海婴又添了家人之情。所以鲁迅和许广平之间是爱情关系不够准确。两人还有师友之谊，和同伴之情。在工作上，许广平是鲁迅的好助手，她帮鲁迅查找资料，校对抄写收发文稿，给鲁迅的写作提供了极大的帮助;在生活上，细心地照顾着鲁迅的衣食起居，免除了鲁迅的后顾之忧;在情感上，能给予鲁迅足够的安全感和慰藉，使鲁迅可以不惮前行。
相较于子君，一方面许广平更加无畏。她以对鲁迅的满腔爱意为铠甲抵挡这个世上的流言蜚语和指指点点;另一方面许广平思想解放的比子君更加彻底。她敢于去追求自己的所爱，且不受传统观念中恋爱必须是“男追女”的模式束缚;最后许广平并没有像子君那样同居后就沦为家庭主妇。她帮鲁迅照顾家庭的同时还能替鲁迅分担一部分工作。整体而言，许广平是鲁迅始料未及的一个变数。鲁迅自比为涓生，但许广平不是子君，她较子君更胜几筹。
一部作品的产生与作家本人的经历密不可分，作品书写的情思也和作家这一时段的感情历程密不可分。《伤逝》作为鲁迅唯一的爱情小说，笔者比较倾向于将它和鲁迅唯一的爱情联系在一起。“无疑地，这篇托名为涓生的手记，就是作者自己，因为，那个性，是明确的鲁迅的个性故。他一种多疑、孤傲、倔强和深文周纳的本色，表现于字里行间。[13]”毕竟只有先有爱，才能引发人对爱了之后怎么办的思考。鲁迅的《伤逝》是因为有了和许广平的恋爱才创作出来的。鲁迅创作《伤逝》，也是为了再现知识分子爱情、婚姻的走向，甚至贯注了鲁迅的自我解剖和对未来的冷峻思考，从中探索破解之法探寻知识分子的路向。
与许广平恋爱后创作《伤逝》时，鲁迅一直忧虑爱情会因柴米油盐和日常生活的磨损而消逝，但于今看来，两人的爱情故事并没有结束，相较而言反而算是圆满。那么换个角度来想，鲁迅和许广平十年携手后回首当初，两人现实的发展是否如预想的那般?两人的爱情是否也存在逝去的痕迹呢?这些暂时还不得而知。事实上人们最初设想的爱情和最后爱情的实现恐怕永远会存在落差，就像钱钟书《围城》里的故事……
参考文献
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[11]格非：《文学的邀约》，上海文艺出版社，2016年.
注 释
[1]季桂起：《中国小说创作模式的现代转型》，中国社会科学出版社，2007年版，第158页.
[2]格非：《文学的邀约》，上海文艺出版社，2016年，第34页.
[3]格非：《文学的邀约》，上海文艺出版社，2016年，第35页.
[4]曹聚仁：《鲁迅评传》，复旦大学出版社，2006年，第223页.
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[6]王晓明：《无法直面的人生：鲁迅传》，上海文艺出版社，2001年，第59页.
[7]陈明远：《文化人的经济生活》，陕西人民出版社，2010年，第198-199页.
[8]曹聚仁：《鲁迅年谱》，生活·读书·新知 三联书店，2011年，第44页.
[9]鲁迅：《鲁迅的声音：鲁迅讲演全集》，珠海出版社，2007年，第6页.
[10]王晓明：《无法直面的人生：鲁迅传》，上海文艺出版社，2001年，第129页.
[11]王晓明：《无法直面的人生：鲁迅传》，上海文艺出版社，2001年，第47页.
[12]朱正：《鲁迅传略》，人民文学出版社，1982年，第229-230页.
[13]李长之：《鲁迅批判》，生活·读书·新知三联书店，2014年，第95页.
(作者介绍：余媛媛，扬州大学硕士研究生在读，主要从事中国现当代文学研究)
作者：余媛媛
[摘 要] 《故乡》作为最早进入教科书的文本之一，在中国教育史上处于“经久不衰”的地位。《故乡》在教学中的含义解读始终在 不断变化，不同历史时期背负着不同的“任务”，除了个别时期因政治需要退出教科书外，随着时代的发展，《故乡》在民国时期、“十 七年时期”、新时期、21世纪这四个时期内，在教材中的地位处于超稳定的状态，在教材中的解读角度和含义阐释逐渐趋向多元化，因而也日益成为语文教材中的经典篇目。
[关键词] 《故乡》;教育教学;流变
[作者简介] 张洁洁(1996—)，女，安徽六安人，河北大学文学院2020级中国现当代文学在读硕士生，研究方向为中国现当代文学。
[
《故乡》于1921年5月1日发表在《新青年》杂志第9卷第1期，根据作者鲁迅的回乡经历而写就的短篇小说。20世纪初期的中国是一个新旧更替的时代。一方面是文化革新运动、“反传统、反礼教、反文言”思想启蒙的时代，一方面是军阀混战、社会动乱，受压迫和剥削的时代。《故乡》因自身的独特性与时代性被选入各个时期的教材，初期作为范文在教学中学习，后成为社会批评的工具，再到成为文学艺术的杰作，《故乡》在教育史上的解读流变对中国的语文教育产生了重要影响。本文通过《故乡》一文，探究此篇文章在历史各个时期教学解读中的流变。
一、民国时期(1923—1949)
《故乡》能够选入教科书，主要前提是被广泛 阅读，在反映时代环境的同时认可它的价值。“五 四”新文化运动的主要刊物《新青年》，在传播新思 想、发挥舆论作用等方面起到了至关重要的作用。《新青年》主要阅读对象大部分是学生以及其他知 识分子阶层。这些学生以聚居的形式生活在四合 院的北京，因此《新青年》是以四合院共同體为基 本读者层的杂志。可以想象，它实际拥有的读者数量曾经是其印数的数倍乃至十数倍。而且，阅读活动的质量由于通过共同体内部的对话活动，也 许达到了相当均一化的程度。之后随着报刊种类、书店等传播途径与方式的增加、扩大，以及批评家评论家对于《故乡》的诠释等，使得读者越来越多，作品在文学史与教育史上也越来越有影响力。
1903年清政府颁布《奏定学堂章程》，在教学中设置“中国文字”和“中国文学”学科，这是中国 语文学科发展的重要开端。1915新文化运动爆发，随着白话文的倡导，使语文教学方式和教学内容 发生了翻天覆地的变化，鲁迅的《故乡》顺应历 史趋势自然而然地编入教材中。1923年《新学制课程标准初级中学国语课程纲要》颁布，第一本收录 《故乡》的教材是秦同培编辑的《中学国语文读 本》。随后，《故乡》选进不同版本的教材中，渐渐成为语文课堂教学中超稳定的选本，在教育教学 中成为经典的教材。
1923年到1949年中华人民共和国成立之前，在教学过程中，对于《故乡》的阐释随着时局的变动和教育部颁布的中学国文国语课程标准或教学大纲而有所差异。开始的《故乡》以纯文本形式进入教材，很少有关于文本的专业教学用书，教师对文本的诠释就具有了极大的自由性，同时也非常考验老师对文本的理解与教授。但总的来说，民国时期对《故乡》的诠释有一定的相似性，这部应时而作的文章，对封建主义的批判，对帝国主义行径的揭示，对美好生活的向往等都是切入教材的重要论点。
20世纪20年代到30年代期间，《故乡》主要 作为“文化启蒙”和“反封建”的具有现实意义的文 本进入教材。为了显示文学革命的时效性，推广白话文和新思想，要求白话文章在思想内容、题材选择、语言风格等方面反映出社会新思潮。而《故乡》符合时代的要求，能够代表新文化的一种，同时也 是对现实的反映。教学中，《故乡》发挥着思想教育的作用，帮助学生树立正确的价值观，在阅读文本 时了解新思潮的进程，以此来关注民生。在大时代背景下，学生从人物的身上感受到，民族所面临 的经济破坏和封建主义、帝国主义对国民的迫害，以及旧社会封建制度的弊端，军阀混战带来的民 生凋敝，以此引起学生情感共鸣，加强学生对社会 进程和现实的关注。
40年代。《故乡》更多地被赋予了政治性的意 义。从1937年抗日战争全面爆发后，中国被分为“国统区”“沦陷区”“解放区”。《故乡》在不同地 区承担着不同的任务，都为当地政权所“支配”。在这个时期，教学中的《故乡》发挥着强化意识形态 的作用。国民党统治区中学语文教材一方面突出宣扬国民党三民主义、封建的买办的思想，侧重文 言文教学，忽视听说教学;另一方面强调培养爱国 思想和民族精神，侧重读写教学和文言文教学。共产党领导下的中学语文教材主要是宣扬新民主主 义，培养爱国精神，加强白话文教学，重视读写兼 顾听说。尽管不同的地区对《故乡》的解读都为其政权服务，但在民国时期，教材中陆续出现了助读 练习系统，包括注释、题解、习题思考、科目教学摘要等，虽然数量不多，但对后期的教材编写具有指 导性意义。从民国时期的教学要求可见，当时的教学要求学生在理解课堂教材基本内容和思想主题 的基础上，挖掘社会的现实状况和问题根源，同时 能够运用课后练习和思考来强化对课文的理解，学习文章的章法和体式，使知识内化。
二、“十七年时期”(1949—1966)
“十七年时期”是指中华人民共和国成立到“文化大革命”爆发前这段时期。随着中华人民共和国的成立，马列主义毛泽东思想成为指导中国革命与道路的思想方针，同时新的社会环境需要进行文化的整合，国家开始执行“一纲一本”的教材建设方针，即全国统一使用一个语文教学大纲和一套语文教材，这就加强了对课本中作品解读的可控性。1949年9月，《中国人民政治协商会议共同纲领》指出：“人民政府的文化教育工作，应以提高人民文化水平，培养国家建设人才，肃清封建的、买办的、法西斯主义的思想，发展为人民服务的思想为主要任务。”国家政策的出台，成为教科书编写的指导标准，教材选编中要求，在适合学生理解文本的基础上，突出政治思想教育任务的重要性;在符合大纲要求的前提下，对文本的内容进行适当的修改和润色，辅助课后思考习题帮助理解文章内容。为了适应新政权的需要，语文教材成了为政治服务的工具。
中华人民共和国成立的初期，教学方式发生了很大变化。首先是教学模式固定化。中华人民共和国的初期，学习苏联“红领巾教学法”，以老师讲学生听为主，对于课程的教学步骤也有一套流程：解题—初读—分析课文—总结中心思想—总结写作特点—布置课堂作业。这一系列的教学步骤，将文章分成部分来完成，使得文本的整体艺术性减弱。其次是文本解读的单一化。这一时期语文学科对于作品的解读政治化倾向严重，片面强调以阶级斗争为主线，关注农民，关注劳苦大众的道德化道路。最后是语文教育的不断革新。尽管语文教育担负着国家意识形态的任务，但是作为一门学科来说，无论处于什么时代，它本身在不断地发展。
那么“十七年时期”，对《故乡》的解读呈现出怎么的含义呢?
此时期，鲁迅作品的解读被置于政治话语形态中，由于现实的需要，鲁迅被“神化”，在文学上被推到至尊地位。对《故乡》的解读除了“反封建反压迫反剥削”，还要突出社会所需要向公众传达的美德。教学的目的要突出政治性和思想性，强调对学生进行思想政治教育，因此淡化了语文学课的知识性，成为思想意识形态的传声筒。在教学中，对《故乡》的解读呈现出单一标准化模式，主要从 阶级的视角去分析人物形象和作品的深层内涵： 闰土便是受旧制度迫害的农民形象，他老实，善良，勤劳，杨二嫂便是狡猾，自私，爱贪小便宜的小 市民形象。
“十七年时期”后的“文化大革命”时期(1966—1976)，文化处于“断裂”状态，《故乡》在课本中消失，文本中涉及的“我”是没落地主阶级的知识分子，杨二嫂是小市民阶级，闰土为农民阶级，三人之间的复杂关系在阶级斗争为纲的“文革”时期是不容允许的，对文本的解释很容易变为“反革命”的危险教材。“我”独自回乡，面对故乡的现状与故人的变化，心中感慨颇多，在希望与绝望之间徘徊的心理，也是坚持“革命信仰”年代所不允许的。
三、新时期(1976—2000)
新时期主要是指“文革”结束后到21世纪到来的这段时间。“文革”结束后，国家开始在教育领域拨乱反正，在教育领域进行全面的改革，教育大纲开始由国家统一编写、颁发、执行，到后期的不仅由国家组织统一编写，还允许地方自行组织编写适合本地区并经过国家相关机构审核通过的地方性大纲，教材的编写进入繁荣时期，对于教材诠释的要求不只囿于政治标准范围内，更多地强调文本的自身特色，实行新的教育功能。随着新时期中国的发展，对语文学科的综合性要求越来越高，制度也越来越完善，强调语文是学习和工作的基础工具。语文学科是学习各门学科的基础。《故乡》重新进入教材，在教育教学中所承担的教育功能也发生了变化。
新时期，改革开放的深入，国家经济政治的发 展，中国的教育逐步步入正轨，课堂教学的形式呈 现多样化，摆脱了单纯从政治和阶级角度分析作 品的方法，注重培养学生学习基础知识和基本技 能的能力，教学方法和教学设计更加规范和合理。在教学中对《故乡》的解读更注重文本分析的多样性，同时中国语文教学大纲日益完善，选文的标准不再强调“政治标准放在第一位”，而是强调“课文要选取文质兼美的文章，必须思想内容好，语言文字好，适合教学。”
在新时期初期，语文教学仍然受“文革”时期“左”倾思想的影响，从政治化，革命化来诠释作品的价值取向，“在价值取向上，大陆教科书政治化、革命化倾向明显;在社会角色呈现上，大陆教科书中多是‘军人、烈士、民族英雄’‘共产党干部’‘政治领袖’等政治性、革命性很强的角色，即使是‘作家、诗人、艺术家’‘农民’这样的中性角色，在大陆教科书中也带有比较浓厚的政治色彩。”但是，在新订大纲指导下，《故乡》在语文教科书中的政治性解读有所缓解，着重强化对语文知识的学习。改革开放后，国家意识形态逐渐发生变化，人们的思想也得到解放，语文改革迎来了新机。《故乡》的政治性含义有所减弱，主要承担着教育教学的作用，着重培养学生的阅读和理解能力，要求在阅读文本的过程中分析文本，兼顾对学生思想与情感上的熏陶，提升學生运用知识和理解知识的能力，同时更加注重文本的艺术性。
新时期对《故乡》的解读主要通过分析人物形 象、艺术特色、思想情感等方面入手。对于文章的 主题解释集中在：以“我”回乡后的所见所闻为主 线，通过闰土二十来年的变化，描绘了辛亥革命后 中国日渐衰败，萧条，破产的现状，揭示了造成广 大农民痛苦生活的根源，表达了作者对于新社会 和美好生活的向往。教学目的是让学生理解文本 内容，具有一定的语言感知力;掌握基础知识，提 升审美能力;理清文章思路，学习写作技巧。此时，是将思想政治教育与学习知识结合在一起，不单只强调政治意识，而是在潜移默化中对学生进行思想情感上的熏陶并且强化读写训练。教师授课的方式也在逐步地更新，从传统的“讲读法”到“点拨法”(以“点”带面，提出问题，诱导思考)再到“三步选点板块式教学法”。教学方法的多样化，是为了吸引学生注意力，关注现实生活，将现实与文本的教授结合起来，开拓学生的思维，引发学生的思考，将课堂真正地还给学生，提高学习的自主性。
四、21世纪(2001—至今)
21世纪的到来，也是新技术的蓬勃发展，人类 社会进入了新纪元。教育也面临着前所未有的挑 战，为了适应21世纪多元化的思想，教育改革日益 紧迫。此时期，国家开始实行“一本多纲”即同一个教学大纲，多种版本教材供不同地区适用，这使教育在纲要规定下更加自由，更具有自主性。从2001年开始实施义务教育新课程标准《基础教育课程改革纲要(试行)》，强调“语文课程致力于培养学生的语言文字运用能力，全面提高学生的语文素养;重视对学生思想情感的熏陶感染;尊重学生学习过程中的独特体验。”2011年，国家颁布了《义务教育语文课程标准(2011版)》，强调语文课程“是 一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程”。知识经济，信息时代要求教育与时俱进，要求教育 有多元化的价值取向，“工具性”与“人文性”并重。
随着时代的发展，《故乡》成为教科书中的经典。从时代话语解读《故乡》到注重文本分析，對作品的主题和思想进行多元化的解读，在教学过程中，提出了“三维”课程目标，从“知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观”的三维课程目标进行教学，强调“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，由此对《故乡》的解读从以下方面来进行。
注重培养自主思考能力。在课堂教学中，老师给了学生极大的自主性，在启发学生思考的前提 下，抽丝剥茧似的引导让学生深入分析文本。通过层层提问与设疑，发挥学生的自主能动性，让学生在提问与回答中积极思考，在学生理解困难时，老师进行点拨，这样的教学方法使课堂更加的活跃，调动学生的积极性。
注重思想情感的熏陶。对作品文本的多元解读，不再只重视政治思想教育，而是关注学生的人文精神，让学生在阅读的过程中得到精神上的升华。在阅读中，学生感受到贫苦农民在旧时代的悲苦命运，旧社会对人的摧残，同时还需根据学生自身的情况进行多元化的阐释，能够结合现实生活体验，从“我”回故乡后，在见到久别重逢的儿时伙伴时，所产生的那种“隔膜”，在距离感中思考人与人之间的关系，从作品中读出人性，让学生去靠近鲁迅，了解鲁迅。
注重语言艺术的品析。语言的品读鉴赏是语文阅读学习的重要组成部分，是课堂教学的重要一环，也是提高学生审美的重要途径。《故乡》的整体内容通过“我”、母亲、杨二嫂、闰土之间的对话，将故乡的几十年变化描绘出来，在语言的变换中逐步勾勒出人物的性格特征和思想情感。“这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我这记忆上的闰土了。”看似平常的一句话却预示后文中“两者”有强大的张力矛盾。
五、结语
本文将《故乡》从发表到进入教科书，分成四个时期进行解读，每个时期的《故乡》在继承中总会发展，经过时代的洗礼在语文教学中逐渐成为经典文本。一部作品能够在历史浪潮中留存并历久弥新，与作品本身的魅力息息相关，在经历了百年来的政治因素，经济因素、社会因素，文化因素等考验后，《故乡》不仅包含文本本身的丰富含义，还超越了“故乡”所具有的意义和价值。《故乡》在教育史上的流变过程，表明了它具有永恒性的特点，这种永恒性在于语言风格、思想内涵、人物形象的刻画、审美感受、叙事技巧等方面所具有的独特性;具有人文精神的特点，无论时代如何变 化，每部文学作品都具有时代性，它所蕴含的人文 情怀是成为经典选本的前提。
参考文献
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[6]中华人民共和国教育部制定.义务教育课程标准(2011年版)[S].北京：人民教育出版社，2011：2.
作者：张洁洁
摘 要 中学鲁迅作品教学和解读是语文阅读教学的重点，但由于历史原因和教师的陈旧解读，学生对鲁迅作品的接受程度不容乐观。要解决这个问题，教师就应该从温情和关爱的角度入手，循序渐进地带领学生走进鲁迅、理解鲁迅。
关键词 鲁迅 鲁迅作品 中学语文教学 温情 文本解读
鲁迅作为伟大的革命家、思想家、文学家，在中国文学史上占有很重要的地位，谈及中国文学，必然会提到鲁迅。但是，在中学语文教学中，鲁迅却处于一个十分尴尬的境地。关于这方面的讨论也一直存在，学校中流传着这样的顺口溜：一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人。这足以说明鲁迅作品教学的现状并不乐观。不管是现实生活还是网络，有关鲁迅的争论主要集中在以下几个问题：鲁迅作品该不该被选入教材，鲁迅思想是否适应当今社会，鲁迅作品到底该如何教学等。鲁迅作品的重大意义毋庸置疑，他主张“新文学”，为中国文学注入了新的活力，这在历史上具有划时代的意义，他的作品可以说是民族精神的文学呈现。但是存在各种争论也是历史的必然，原因主要存在于以下两个方面：一是对鲁迅作品的权威性解读的政治色彩过于浓重；二是教师对鲁迅作品的教学过于依赖权威，对学生产生负面导向。第一个原因属于历史遗留问题，主要是由于过去一段时间，人们把鲁迅“革命家”方面的特质放大了，特别是在“文革”时期那样一种“复杂的历史光影投射下，鲁迅形象被高度意识形态化了”[1]，这个问题要彻底根除不大可能，但却可以让其逐渐淡化，这任务就落在了教师身上。大多数学生接触鲁迅、初读鲁迅作品是从中学课本和课堂开始的。只有教师对鲁迅作品进行适当的解读，对鲁迅进行准确的定位，学生对鲁迅的态度才会有所改变。归根结底，只有从教学方面入手，才能更好地解决关于鲁迅及其作品的争论。
1949年以后，各个时期、各个版本的中学语文教材都对鲁迅的作品情有独钟，几乎每一套、每一本教科书都会选入鲁迅作品。教材的编者对鲁迅作品的体裁选择很丰富，包括杂文、小说、散文等。与其他作家相比，鲁迅作品的选入量是最多的。虽然有些教育专家和学者在不断呼吁减少鲁迅作品的选入量，但从现实状况来看，这种量上的变化并不明显。现行人教版《义务教育课程标准试验教科书（语文）》以及人教版《普通高中课程标准试验教科书（语文）必修》共选入鲁迅作品12篇，初中9篇，高中3篇。可以看出，在数量上，鲁迅作品占绝对优势。其实，关于鲁迅作品数量问题的讨论只是表象，要对鲁迅及其作品有清晰、准确的认识还是应该从内容着眼，从教学入手。教学中，教师应该摒弃那些所谓的经典解读，将鲁迅去政治化，还原本真的鲁迅，“努力地去寻找鲁迅的生命和学生的生命之间的契合点”[2]，这样的契合点很多，其中最有效、最可能敲开学生心灵的则是关爱与温情。
本文将根据学段，将选入教材的鲁迅作品分为三段，依据《义务教育语文课程标准（2011年版）》和《普通高中语文课程标准（实验）》，结合学生的心理发展，对这三段鲁迅作品进行分析，并讨论如何对鲁迅作品进行关爱与温情的文本解读。
一、初识鲁迅
根据学生年龄和教材的选材内容，可将七、八年级划归到这一阶段。这阶段的初中生，年龄在12到14周岁。根据心理学家皮亚杰的认识发展理论，这阶段的学生正处于形式运算阶段前期，心理发展并不成熟，但已经有了自己对事物的判断标准，也对认识世界、接触新事物充满渴望，同时很容易接受、否定新事物。在这阶段，教师的教学任务是在学生心中播下关于鲁迅及其作品的爱的种子，让学生的爱心与鲁迅的爱心产生共鸣，从而使学生自觉自愿地亲近鲁迅，被鲁迅所吸引，为以后更加深入地学习鲁迅打下基础。切忌对学生的理解提出过高要求，只要学生能说出鲁迅作品中的关爱和温情就可以了。这也符合《义务教育语文课程标准（2011年版）》中“增强学习语文的自信心，养成良好的语文学习习惯”的总体目标。这一阶段，选入教材的鲁迅作品有《风筝》、《从百草园到三味书屋》、《社戏》、《阿长与〈山海经〉》、《藤野先生》、《雪》，这些文章涉及鲁迅幼年、少年和青年时期的生活、求学经历。讲解这些作品，应更多地关注鲁迅在幼年时期的童真、童趣，以及对家人、朋友的爱。结合这一阶段学生的审美水平、理解和接受能力，将鲁迅定位成一位充满爱心，可爱、机灵、单纯的形象。
以《从百草园到三味书屋》为例，这篇文章选自《朝花夕拾》。鲁迅在《朝花夕拾》序言中说：“带露折花，色香自然要好得多。”[3]这部散文集中的文章都是鲁迅以温情的笔调对自己小时候生活的记录，可以说《朝花夕拾》是鲁迅作品中最温暖的文字，而《从百草园到三味书屋》无疑是温暖中的温暖。这篇文章中，鲁迅用生动、细腻的笔调，站在一位天真可爱的孩子的角度，向我们展现了一个真实、闲静、生趣盎然的世界，而这些温情正是老师要传递给学生最重要的内容。但在实际教学过程中，有些老师给自己的教学目标生硬地加上“认识封建教育对儿童身心发展的束缚”，这里暂不讨论这样的解读是不是符合鲁迅先生的本意，单就这阶段的教学而言，这样的设计无疑是大错特错的。当学生以轻松愉悦的心情感受了如此温情的文字和意境之后，如果老师非要给他们灌输这样一种批判的思想，势必会打击学生的心灵，让他们对鲁迅产生排斥，久而久之则会产生厌烦情绪。
二、走进鲁迅
这一阶段包括九年级和高中一年级，学生的年龄大致分布在15到17周岁之间，这是从青年期向成人期的过渡时期。“从心理学的角度看，这还是一个半幼稚、半成熟的过渡时期，是心理矛盾错综复杂、个体心理发展中易发多发心理问题的时期。”[4]学生开始尝试着以自己认同的方式来思考人生、阅读社会、认识世界。这阶段教师的教学重点还是应从温情入手，继续培养学生对鲁迅的好感，再在适当的时候对作品进行关于人情和人性的引导，让学生意识到鲁迅作品中不光有美好的生活和意境，而且有更丰富的意义。需要强调的是，教师不应将这些意义直接告诉学生，而应该引导学生自己去发掘，至于发掘的程度，则因人能力而异，不可做统一要求。这也符合《普通高中语文课程标准（实验）》中对于课程目标的要求，“在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情”，“培养探索意识和发现问题的敏感性”。这一时期选入教材的文章有《故乡》、《中国人失掉自信力了吗》、《孔乙己》、《记念刘和珍君》。
例如，讲解《故乡》时，要让学生领略到江南水乡细腻的情致以及鲁迅少年时生活的乐趣和多彩，也要有效地引导学生，通过闰土对鲁迅态度的改变，感受鲁迅故乡中人情冷暖的变化。此外，也可以从文中摘出精彩的段落，供学生仿写，以体会鲁迅作品的语言魅力。如《故乡》中鲁迅描写闰土“瓜田刺猹”的场景，“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了”[5]。这短短几句话，就将当时的环境、闰土敏捷的动作、猹的狡猾一一生动形象地呈现在读者眼前，而通过仿写能让学生更加直观地感受到鲁迅作为文学大师，其文字功底的深厚，以提升鲁迅在他们心中的魅力。
又如，讲到《孔乙己》中孔乙己教店小二写“茴”的四种写法时，传统的教学模式必然提到封建科举制度对孔乙己的毒害。这样的解读过于政治化，对涉世未深的十五六岁的孩子来说，理解上难免有困难，从而使学生形成鲁迅作品艰涩难懂的印象。其实“茴”的四种写法在当时确实存在，店小二之所以不愿意学习，不是针对知识，而是针对教他的人——孔乙己。老师可以引导学生换个角度思考：如果是文中受人尊敬的丁举人教店小二写字，店小二的反应会是怎样？学生一定会很容易地得出这样的结论：店小二会受宠若惊地虚心学习。最后，将店小二的两种态度对比，学生就可以轻松地领悟到这篇文章的主题在于揭露人们对孔乙己即弱者的欺辱，人性之中的冷漠。这样的结论对这一阶段的学生来说，更加容易接受和理解。
三、理解鲁迅
这一阶段主要包括高中二、三年级。学生年龄分布在18岁左右，接近成人或已经成人。随着社会阅历的增多，学生心理已经成熟，开始反思和留意自己的内心世界，并形成了比较成熟的世界观、人生观、价值观，不再满足于停留在事物的表面，而要求深入了解，并阐发自己的见解。这一时期教师要引导学生，让其认识到鲁迅不再是一个自己小时候的伙伴，也不是一个单纯的文学家，更多的是思想上的引导者和行动上的矫正者。教学中，应该用温情导入，再逐步升华，让学生深刻理解鲁迅作品的思想内涵。这一点对应了《普通高中语文课程标准（实验）》中“形成自己的思想、行为准则，树立积极向上的人生理想，增强为民族振兴而努力的使命感和社会责任感”的课程目标。这一阶段选入教材的鲁迅作品有《祝福》、《拿来主义》。
以《祝福》为例，传统教学模式是直接分析祥林嫂是怎样被“三座大山”、“四条绳子”压迫致死的。这样的讲解不仅将文章拆分得支离破碎、毫无情节连贯性可言，也让学生觉得这是一个和他们的生活、生命、时代不相关联的故事，很难激发阅读和学习的兴趣。其实教师可以抛弃固有模式，首先让学生根据故事情节的发展，找到祥林嫂真正“不幸”之处在哪里，进而激发学生心中对弱者的同情和关爱，以提升阅读兴趣。接下来再抛出第二个问题：周围的人对祥林嫂的不幸是何反应？答案是众人把祥林嫂的遭遇当做消遣，并没有同情她。当学生明白到了这些，得出这样的结论也就顺理成章了：祥林嫂的死，是人与人之间的冷漠造成的。
王富仁先生曾说：“鲁迅作品恰恰是最好懂的，因为鲁迅的作品中充满了人性的语言，是与人的最内在的感受结合在一起的。”[2]但是现实情况却与之相反，究其原因，就在于鲁迅作品解读的引导者——教师并没有发挥很好的引导作用，有时候甚至起反作用。作为教师，应该有责任感和使命感，循序渐进地用温情引导学生，让学生认识鲁迅、走进鲁迅、理解鲁迅。
参考文献
[1] 陶月梅.亲近鲁迅（第一册）[M].宁波：宁波出版社，2008.
[2] 钱理群.和中学老师谈谈鲁迅作品教学[J].鲁迅研究月刊，2012（1）.
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[4] 王建燕.正视初中学生心理 施行正确教育教学[J].经济与社会发展，2004（5）.
[5] 课程教材研究所，中学语文课程教材研究开发中心.义务教育课程标准试验教科书（语文）九年级（上）[M].北京：人民教育出版社，2009.
【责任编辑 王 颖】
作者：刘小龙
(一)、从《朝花夕拾》、《野草》看鲁迅散文特色
一、思想的自由驰骋：有温馨怀旧的回忆，有严格的自我解剖，有对社会的批判，也有对人性的呼唤，有对国民性的深刻剖析，也有对韧的战斗精神的颂扬，„„
二、内容的自由驰骋
读鲁迅的《朝花夕拾》，你就像走进一个丰富的知识之林，科学的道理、历史的知识、生活的掌故、故事、神话、传说……无所不包，古今中外，无所不谈。既然是“散文”，那就散一些吧。鲁迅当年曾对读到《朝花夕拾》初稿的青年说过，要锻炼着撒开手，只要抓紧辔头，就不怕放野马，过于拘谨，要防止走上小摆设的道路。要知道：战战兢兢地抓住马鬃，亦步亦趋地蝺蝺而行，生怕离开划定的轨道一步，这样的“走马”是不会给人以任何美感的;只有在天边的原野上，撒开蹄子自由地飞奔，这样的“奔马”，才会给人以壮美，要写好散文就学习鲁迅，放开手，飞奔吧!
三、艺术创作上的真善美
鲁迅的散文则同他的所有其他作品一样，把真实放在第一位，拒绝任何粉饰和安慰，拒绝给现实涂上一层诗意而自我麻醉。
“无私才能无畏”——鲁迅之所以能够无畏地解剖自己，就是因为他“无私”，他的真诚向善，这是他的散文真善美的体现。
四、强烈的人文主义精神
翻开《朝花夕拾》，顺着次序，从《阿长与山海经》到《从百草园到三味书屋》，到《父亲的病》、《琐记》，再到《藤野先生》，最后到《范爱农》，处处都洋溢着人文主义精神。对长妈妈的怀念，对闰土父亲的回忆，对藤野先生的尊敬感激„„所有的这些，我们追随着鲁迅的回忆，看到了两个字“人本”。
二、《朝花夕拾》解读新探
(一)《朝花夕拾》特色：散文集《朝花夕拾》，原题《旧事重提》。此时鲁迅已由彷徨的启蒙者姿态转变为明朗的战士姿态，因而，对于童年、青少年时期的回顾之中，也多了明朗、纯真、亲切的情味，境界也显得开阔。《朝花夕拾》侧重于世态人情的描画，既侧重于生机盎然的自然情境与满含生趣的少年行动的真切忆述，又侧重于带着宽厚的亲情刻画活生生的人物。作者没有生硬的用道德家的视角写他们，而是以感情带动回忆的笔。相形之下，其中对旧日生活中枯燥、荒谬、愚妄的世相的不满，则显得并不突出。旧日的美与爱，既可看作是鲁迅思想苦闷时的精神避难所，也可视为“为现在抗争”的疲累身心的憩园。
(二)鲁迅《朝花夕拾》与冰心“童年回忆式”散文的比较 鲁迅的《朝花夕拾》是成人视角与儿童视角结合的产物，时而用成人的口吻大发议论，时而又摆脱成年人的思维，跳回孩子的眼光来描绘童年的风物。冰心关于童年的回忆性散文则多为单纯地以成年后的心态，满怀深情地去描摹幼时的见闻，透出纯洁的爱与温情。
以下从三个方面简单分析二者描绘童年的不同方式。
一、冰心之“文气”与鲁迅之“童趣”
冰心的散文中，童趣不多。她常常在写祖辈父辈的事情，或是细细地描述居所的形状，她对曾经的人和住过的屋都有一份深沉的怀念和爱，因此笔调从来都是缓缓道来，少有波澜。然而由于冰心使用的成人视角，她描绘出的都是成年人认为有价值的东西，偶尔提到有孩子的玩意，她几句话便带过。比如《我的童年》中写到“过家家”，只是这几句：“我开始学会了‘过家家’，我们轮流在自己‘家’里‘做饭’，互相邀请，吃些小糖小饼之类。”这是以一种成人的眼光去看孩子们玩的东西，没有写出趣味，还带着一点笑其幼稚的口吻。《童年杂忆》中写到“过关”的篇幅较长，也写了孩子们“哄笑着穿走了好几次”，但是怎样哄笑，为什么要哄笑，到底“过关”有何趣味却没有详细地写出来。 童趣虽然少，冰心的回忆中却一直充满着很浓的文学气息，这种文学气息在一般人的童年回忆中很少出现。这大概与冰心的家学渊源有关。她的《我的故乡》中连续写了几幅对联，认为“这些挂幅中的确有很多很好很值得记忆的”。在《我的童年》中，她还记录了父亲的几首诗，有很多她记不全句子的也收录在上面。《童年杂忆》的“读书”一篇，是冰心“文气”的集中体现。即便是在回忆中，她仍忍不住要评价《聊斋志异》如何是本好书，并引出因为读书而耽误洗澡的笑话。这笑话是颇具有童趣的，是少年人缺乏自制力的表现，然而终究是由书生气的读书而起，没有孩子跳动的活泼。 鲁迅也写读书，但是“文气”全无，反倒是童趣盎然。童年时渴望读《山海经》，不是为了知识，是为了上面的画和有趣的故事。三味书屋里一段读书声的记录更加令人喷饭。
鲁迅笔下的童年给人的感觉是热闹的，即便是在人迹罕至的百草园中，还有各种色彩的争艳和鸟飞虫鸣。在描写这座童年的乐园时，他用了简单罗列的办法，把园中所有的东西一样样加以描绘，再一起堆到读者面前来。这可以说是充满孩童视角特点的。孩子不会思考眼前事物之间到底有什么深刻的联系，也没有把内心的情绪投射到现实风景中的习惯。他们涉世未深，用单纯的眼睛看世界，会感到什么都是多彩而新奇的，景物一件件扑面而来。读者随着作者用孩子的视角来看百草园，自然也像孩子一样觉得这个地方充满神奇的乐趣。而后面所写的“美女蛇”的故事和捉鸟则更使人感到孩童的趣味，这两件事是旧时孩子的童年中最有代表性的，大概每个人都曾被长辈讲的这类故事吓过，捉鸟又是曾经男孩子喜欢玩的游戏之一。
二、冰心的“纯爱式回忆风格” 与鲁迅的“批评式回忆风格”
“爱”是冰心作品一直延续的主题。“冰心的‘爱’的源泉来自于她的和谐的家庭和美好的童年记忆”，在她回忆童年的散文中，读者可以清晰地感受到她所受到的爱和她赋予别人的爱，正如她自己在《童年杂忆》中写道：“该得的爱，我都得到了，该爱的人，我也都爱了”。
冰心的爱是纯洁的，包容一切的。她写童年所感受到的爱也是站在现时回首过去，带着成人那颗理解、宽容甚至感恩的心。她写父母为她穿“小鞋”而小作争吵的事情时，看似站在父亲一边，感激父亲给她的自由(一般的孩子在小时候都觉得站在自己一边的人是好的，因此父母总有一方是“恶人”)。其实她也并没有一丝埋怨母亲的意思，反而理解母亲。母亲是爱她的，怕她长出一对“金刚脚”。
冰心笔下的爱并不都和她有关，她也写父母间真挚的爱(《我的故乡》)、亲友间的爱(《我的另一个名字》)以及海军将帅间的爱(《我的童年》)等等。她有时对事件详加描写，有时一笔带过，总之都比较节制，没有添加大段的自己的抒情。但每个读者都能从字里行间搜寻出令人感动的东西，找到平静流淌的爱的温暖。 冰心“童年回忆”散文中还有一类特殊的爱，那便是她时时渗透在文中的爱国情怀。她的父亲是爱国的海军军官，他有时忘情地把女儿当成“一个平等的对象”，倾诉爱国的情怀(《童年杂忆》之“烟台是我们的”)。他把对国家的爱传达给女儿。冰心忠实地成为父亲言论的记录员，在文章中写下父亲的话，连她自己的反应也省略不写。这大概是因为父亲的一番话是她深以为然的，已经表达了她的感情。文章最后，她以现时的身份呼唤“烟台是我们的”，为了自己和父亲，当然也为祖国感到喜悦。
冰心没有冷静地分析如何可以救国，要怎样才能强国，她只是凭着一颗爱心去呼喊着，代替她的父亲、奶娘、海军士兵等人抒发他们的情感。
相对于冰心的“泛爱”与“纯爱”，鲁迅则显得“是非分明”，有批评，有爱，也有爱中融合着批评与思考。
鲁迅似乎从来没有对任何东西完全满意过。他对他认为该批判的东西毫不留情地加以讽刺，用幽默的笔法将它们刺得体无完肤。这些议论多数是他以成人的口吻发出的，不必赘言。有特色的是鲁迅把心中所爱的人和事物的好坏两面都写出来，好的大加赞扬，坏的也加以批评，从而使读者感到他所说的人就生活在自己周围，他所讲述的事就是现实中的事情。
关于长妈妈的回忆就充分体现了这一特色。鲁迅爱长妈妈，在《阿长与山海经》的结尾，他跳出了一直在使用的孩子的视角，深情地呼唤“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵”。然而他写长妈妈，居然是值得批评的事件多于令他感到敬佩的事件，倘若读者不仔细，还以为他又要批判一个坏人。
这些被他批评嘲讽的事情细细看去都不是十恶不赦的大事。它们给年纪幼小的“哥儿”带来小小的烦恼，也给长大的鲁迅带来回忆的好资料。长妈妈的切切察察，挤占他的床铺，都是粗陋妇女们常有的毛病，作者以孩童的视角去看，更让读者感到的有趣多于厌恶。作者批评长妈妈的诸多规矩忌讳，其实是通过表示对长妈妈的不满来表达对旧的繁复的规矩习气的厌烦，长妈妈只是那些规矩的代表和护卫者罢了。而他把那些阻碍他童年玩耍的规矩礼节列得如此详细，多少也有一点追忆童年的成分。鲁迅夸张地写自己对于长妈妈具有对付“长毛”的本领的敬畏，写得很幽默，是因为他要嘲讽那些迷信。总之，长妈妈是好的，有趣的，要批评的是那些造就她的思想和背景。直至最后，长妈妈为他买来了《山海经》，真正成为了他的英雄，作者毫不吝惜地表达他对长妈妈的敬爱了。
鲁迅的文章一向以思想深刻批判有力见长，而《朝花夕拾》中见到了他充满爱的一面和他对童年深情回忆的独特表达方式。冰心则在她回忆童年的散文中延续了一贯的纯洁和“爱的哲学”。
(三)、《从百草园到三味书屋》主题新解
1、王家康就借用了钱理群“看与被看”的双向对立模式和设置“无知者”视角的小说理论，从改变叙述的角度来对《从》进行多义性解读。他认为《从》用的是儿童视角，叙述了鲁迅儿时上学前后的两段生活，以及这种生活变化对他的感情、思想的影响。儿童的叙事是真实的，是无知的，成年人的叙事是复杂的，所以，儿童往往不能对成年人叙事的真假做出判断，而成年人却大多可以明白儿童行为的含义，成人的教诲和儿童自己的生活体验总是有着反向的结果，这种由成年人和儿童在叙述角度上构成的反向意图的比照，构成了《从》文本意义上的冲突和张力。
2、王富仁则从“回忆”的角度对《从》进行了全面的重新解读。他认为作为一篇回忆散文，必须同时在两个层面上感受它的意义和价值，一是事情或事情的细节对过往作者的影响，二是现在的作者对这种影响的感受和见解。从这两个层面出发，他对文章进行了条分缕析的解读，并推导出社会、教育与人的关系。
一个活泼泼的儿童在一个活泼泼的世界上活泼泼地成长着——这就是我们从《从》前半部分的描写中获得的整体印象。童年是美好的，因为童年是自由的。正是在这样一个意义上，他不能理解为什么家里的人要把他送进书塾里去，并且是全城中称为最严厉的书塾。但从成年的作者看来，那时的生活却不仅仅是快乐的，同时也获得了丰富的知识。自然的知识、人生的经验、实际的技能，身心是和谐的，求知欲是旺盛的。作者当然已经知道家里的人为什么要把他送进书塾去读书，但那不是从人的教育的角度出发的，而是从社会的功利目的出发的。仅仅从人的教育出发，把他从这样一个丰富多彩的世界里送到一个枯燥呆板的书塾中去读那些枯燥呆板的四书五经，实际是不合理的，是戕害了他的旺盛的求知欲望和活泼的生命力，而不是有助于他知识的增长。从童年到成人是社会功利性目的的出发，而不是从教育的目的，教育只是为着实现社会功利性目的的手段。
3、傅书华从儿童天性与成人社会的矛盾冲突中解读《从》的文化意义。认为百草园的生活体现的是人的本真的天性，在这种本真的天性中人可以不为现实的功利目的缠绕，可以体会到将生命欲求至于现实之上的愉快。而三味书屋的生活则是走向成人世界的开始，是对人的本真天性进行提升的必经阶段。百草园和三味书屋之间的距离，实际上是人的本真天性和人的社会性之间的距离。鲁迅对三味书屋的批判，实际上是对更高层次的人的本真天性的渴望和呼唤。
4、张初吴认为：从中读出的却是作者少年时那一颗孤独的心。少年的鲁迅有亲兄弟三人，周树人、周作人、周建人，他的周围也应该还有一些其他的同龄人，但作者在文中除了长妈妈、闰土父亲及他的先生(这三位都是成年人)外，从没有提到他人的名字;即使是同窗好友(如果有的话)的名字，他也没有提到，这是一个不能不引起我们关注的现象。我们可以将其理解为作者那时确实没有亲密的玩伴，没有贴心的朋友。这首先从作者玩耍的对象上就可以略知一二，作者在文中写道：“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚……鸣蝉 …黄蜂…叫天子……”，大家清楚的看到，作者玩耍的对象中，他只提到了一些植物或者是小动物;在冬天里他就玩捕鸟;到了三味书屋后，“我就只读书”或者“最好的工作是捉苍蝇喂蚂蚁，静悄悄的没有声音”“先生读书入神的时候……我是画画儿，”大家注意到，作者消磨时间的方式都是一个人就可以完成的事，绝不需要他人帮助;其次我们注意到作者在文章中使用的人称代词，一直用第一人称“我”( “我们”只用过两次，一次是写同学们在三味书屋读书;一次是写先生读书入神时，学生们玩的情形。)我想作为像先生这样严肃的作者，他不可能不注意用词的分寸。唯一的解释就是他所写的是事实，或者他倾向于这样用。
是什么原因让作者一直生活在这种孤独之中呢?认真阅读他的作品，我们可以从中找到一些蛛丝马迹：首先是他感受不到来自家庭的温暖，在回忆早期生活的文章中，如《阿长和<山海经>》里，他反复提及的是他并不喜欢的阿长陪伴他度过了童年和少年，在文中提到母亲仅有几次，而父亲提到的次数就更少了，他们之间有着一次厚厚的隔膜，这种隔膜淡化了来自父母的爱;其次是父亲的生病和过早的去逝，让鲁迅比起同龄人要成熟得多，使他较早的知晓了生活的艰难与辛苦。让他这个家庭的长子潜意识中以一家之主的标准来要求自己。其三，我以为这与在《从百草园到三味书屋》中长妈妈讲的故事不无关系，长妈妈讲的“赤练蛇的故事”给“我”的教训是“做人之险”，这个故事在文章中占了五分之一的篇幅，足见作者对此印象之深，对“我”少年心理的影响之大。加之作者的耳闻目睹、亲身体验——“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途中，大概可以看见世人的真面目……”《<呐喊>自叙》，这也是造成作者少年孤独的重要原因之一。
其实，这种孤独的性格伴随了作者的一生，这我们可以从作者的杂文以及他的日
5、童年的快乐 人生的无奈
对此文主题的新认识：此文通过对“我”在百草园和三味书屋两种生活的记叙，表现了童年生活的快乐，同时也体现出了一种人对生活的无奈。
从写作此文的背景来看，此文写于作者从北京到厦门大学后的一段时间里，作者在北京遭到反动政府的迫害，“流离”到厦门大学。此时的鲁迅正处于人生的低潮期，在辗转流徙中，心情最为苦闷，在各种各样的压力下，使他对生活、人生产生了一种无奈的感觉。他写作这组回忆自己青少年时代的快乐生活的散文，是为了“想在纷扰中寻出一点闲静来”。他把此组散文比做晨光里绽开的花朵，晚上拾来自赏、自慰。就是作者记忆中的那美好的童年生活，给作者寂寞中一点欣慰，作者就是写这组散文来聊以自慰。
从文章的内容来看，文章的前一部分写作者在百草园的生活情况，后一部分写作者在三味书屋的学习生活，这中间有一个过渡段，这三部分都渗透这“无奈”这一主题。开头说我家的后面有一个很大园，相传叫百草园，现在早已并屋子一起卖给朱文公的子孙了，连最末次的相见也已经隔了七八年……表现出了那种无奈的心情，有一种物是人非的感觉，世事变迁，多么无奈啊!在百草园里快乐地玩着，家里的人又要送我去书塾里去了，多么的无奈，因为去书塾里就不能再常常到百草园玩了。一句“Ade，我的蟋蟀们!Ade，我的覆盆子们和木莲们!”把孩子离别自己乐园的那种无奈的依依之情写出来了。接下来就是写在三味书屋里的生活，“我”听说先生博学，所以就向他讨教“怪哉”这虫的问题，无奈先生又不愿意告诉“我”。三味书屋后面的小园里，可以去折腊梅花、寻蝉蜕、喂蚂蚁，但去的人不能太多、太久，无奈不能玩得太多。整篇文章从头到尾都贯穿着一种“无奈”的悲凉心情。
从文章的细节处看，长妈妈讲美女蛇的故事后，“我”也极想得到一盒老和尚那样的飞蜈蚣，无奈“直到现在，总还没有得到”。长妈妈告诉“我”，倘若有陌生的声音叫名字，万不可答应他，“叫我名字的陌生声音自然是常有的”，“我”也答应了他，但“我”至今“也没有见过赤练蛇和美女蛇”，无奈生活中的假话也很多。“我”的乐园，—春夏秋三季都美好，无奈冬天是无味的，下雪可就有味了，但别人玩的拍雪人、塑雪罗汉这里不能玩，因为这里是荒园，无奈只能用来捕鸟。 文学是现实生活的反映，鲁迅先生当时由于现实生活的苦闷、寂寞，他对现实生活感到无奈的时候，写作时他也就把自己的感情融入到作品中，渗透作品的内核之中。借轻松愉快的美好回忆，反映深刻的人生哲理，借写现实生活的转变来反映人成长的无奈，由此可见鲁迅先生写作的匠心。应从这篇散文的优美的意蕴中读出深刻的人生哲理。
(四)、儿童成长故事中的两种视角——《从百草园到三味书屋》
中的成人和儿童的反向叙述
一、反向叙述的形成及模式
因为《从百草园到三味书屋》中有对自然喜爱和对上学生活不满的描写，人们多认为文章是对旧式教育的批判，这也许只是皮相。事实上，这时鲁迅已经年过不惑，经历了无数的思想交锋，见过了众多的新旧学派。他自己的思想，正在蕴酿确证过程中。离开生活多年的北京，来到辽远的厦门海边，使他有时间安静思考。在返观儿童时视为是痛苦的学塾生活时，他怀有一种相当温馨的眷念之情。同时，他在描写儿童旧事时，对于现代世界也在作着隐隐然的比较和批判。所以，《从百草园到三味书屋》也可以看作是一个回忆性的少年的成长故事。 钱理群先生曾指出;鲁迅有意利用“看/被看”二项对立模式和设置“无知者”视点来写小说。如《孔已己》等运用不同的叙述角度的变化来造成作品的多义性 。同样，他的回忆性散文集《朝花夕拾》中，也有许多篇幅利用了对立模式和儿童视角(无知者)来叙述故事。《从百草园到三味书屋》就是主要利用了儿童视角，叙述儿时学前自在的生活和上了私塾以后感到拘束的生活，在回忆往事时，既描写了自己少年时代的生活，又表达他个人的成长经历中情感思想的变化过程，而且还发表了对于当时社会和文明的看法。儿童的叙事是真实然而是无知的，而成年人的叙事是复杂多义的。成年人的行为，少年多不能判断真实与否;而少年的行为，成年人多是清楚其含义的。两种叙事方式是不同的，因年龄不同而产生了叙述真实程度的差异。这种儿童和成年人思想和行为方式的反向差异，构成了本文文本意义上的冲突和张力。由于成人的角度和儿童的构成了一种反向意图的对照，从现象上看，是相互否定的，所以，我们可以把这种叙述称为反向叙述。
二《从带草原到三味书屋》中两种视角的反向叙述
《从百草园到三味书屋》前半写自己童年在百草园的快乐时光，后半写学塾中的上学生活和老师。在对自然和学塾场景描写以外，还写了三个不同身份的故乡人物。
“我家的后园有一个很大的园，相传叫做百草园。现在是早已并屋子一起卖给朱文公的子孙了，连那最未次的相见也已经七八年，其中似乎确凿只有一些野草;但那时却是我的乐园。” 文章首先破题，从百草园讲起。这百草园虽然早已经是别人家的了，“似乎确凿只有一些野草;但那时却是我的乐园”是以成年人的语气讲出百草园在作者记忆中的亲切感觉。 接着的一大段描述一个生机盎然的百草园。鲁迅先用概括的方法写百草园的物什之多。他笔下的植物，“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹”这一层是静物描绘，以各种植物最有代表性的特征进行粗线条的描写。“不必说”三个字正说明这些物什是平常之物，有儿童式的夸张语气，也是引出下文精彩描述的伏笔。“也不必说”引出百草园里的动物，长吟的鸣蝉，肥胖的黄蜂，轻捷的叫天子，简单地选取三种动物，各以其叫、伏、直窜的代表性动作来描写，说明这些动物在百草园中的生活是多么地自由。这里虽然用的也是铺开的写法，但是鲁迅用得却很简明。“也不必说”也是欲扬先抑，为下文作铺设。鲁迅这廖廖几十个字，百草园里各物的形影声色便如活了一般。这里，我们可以看到鲁迅极为出色的绘影图形的描写能力。
接下来“单”字一转，引出园子的泥墙来写。不写园子而写墙，墙竟然也是能给孩子带来乐趣的场所，用的是烘托旁衬法。油蛉的低唱，蟋蟀的弹琴，既是拟人状物，又暗示出园子里既是各种小生物的天堂，也是孩子的乐园。从蜈蚣、斑蝥到何首乌、覆盆子，这里的动物植物都让孩子感到新鲜。单是泥墙就有如许的乐趣，我们自然就会想到，这百草园会给孩子们带来多少快乐了。
这一部分是描写儿童在自然中的乐趣，重在表述自然给孩子的启示和快乐。 这段中一句不大经意的话，为下一步进入成人的教育作了一个铺垫：
“有人说，何首乌根是有像人形的，吃了可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从没有见过有一块根像人样。”
这里，成人所说的话，引出了“我”的兴趣。我拔何首乌的经历，却让我对成人的教训产生了怀疑。成人的教诲和儿童自己的生活体验总是有着反向的结果。这是鲁迅这篇文章的基本框架。我们也知道，成人的教诲和我自己(儿童)的理解力之间总是有着差距，但是，这篇文章的许多地方讲的都是一个相同的经历模式：儿童从成年人那里接受教诲，按照教训到生活中去体验，结果却多是错误的。这是用反讽的方法说明成人在儿童教育上失败，是一种典型的反向叙述。这种叙述类似于一个证明的程序，其中包含着一些隐蔽的结论，即知识不是教出来的，而成人也多是不可为师。
所以，在下面的段落里，鲁迅就谈到了成人教育儿童的方法在儿童中的反应，并引出长妈妈和闰土父亲等故乡人物，美女蛇故事和捕鸟的叙述则分别写出了乡下人迷信的思维和高超的捕食能力。重点虽然在写作者和他们之间的深厚的情感，照应的却是题目，“百草园”——乡间和自然。鲁迅用了一种情境突转的手法，在这种对自然的叙述渐入佳境时，在情绪达到高潮时，引出了文章的第二部分，讲述他的学生生活：
“我不知道为什么家里的人要将我送进书塾里去了……”作者先以儿童哀伤的语气发问，家里大人为什么送他入学。然后，连用三个“也许是”外加“…… 都无从知道”，来加强儿童对成年人意图的怀疑和不信任感。“Ade,我的蟋蟀们!Ade，我的覆盆子们和木莲们……”的语气是孩子式的，但是用了成人式的戏仿。强烈地表达了作者离开百草园时依依不舍的心情。而对书塾和老师的描写，也是运用儿童无知的视点。下面我们来看鲁迅对他的老师的描写。
“第二次行礼时，先生便和蔼的在一旁答礼。他是一个高而瘦的老人，须发都花白了，还戴着大眼镜，我对他很恭敬，因为我早就知道，他是本城中极方正，质朴，博学的人。” 这里鲁迅先用几个代表性的特点(高而瘦、须发花白、和蔼)对老师作了简要的交待，然后，用了很经济的三个场景，很传神地描绘出了老师最精彩的几个侧影。
先说他的博学。“我”正好有典故去请教，却不料老师说“不知道”“脸上还有怒色了”。这里暗中有着与和蔼和博学的交待的照应。
“我这才知道做学生是不应该问这些事的，……所谓不知道者，乃是不愿意说。年纪比我大的人，往往如此，……”
这里又是一种反向的叙述。虽然儿童是在自我解剖，可是，我们感受到的是一种对“博学”这种名号的揶揄。当然，这里并不是判断老师是否博学。虽然是写往事，却是在戏谑当世成人的各种成见。在儿童看来，全城里大人以为是的，定然不错，因为都是大人们教导孩子事理。从儿童的角度，暗中点出成年人也有许多和儿童一样的信仰。这也是从儿童的幼稚来推知世人对名人尊崇现象的反讽。 而最精彩却是对老师读书的描述：
“我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：„铁如意，指挥倜傥。一座皆惊呢~~~~;金叵罗颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬~~~~……。’”
我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，向后面拗过去，拗过去。”
这幅人物描写，抓住了老师的几个动作，便活动了一个质朴而有情性的先生。他的老师—一个乡下的私塾先生，在现代社会，已经成了逝去的风景了。椐鲁迅弟弟周建人回忆，鲁迅老师名叫寿镜吾，确是绍兴城内有名的秀才，正是个方正的塾师。想来鲁迅的正直，也会有这位先生的影响吧。而鲁迅，虽然有过在大学教书的经历，却总是不能和许多名流教授相容。他内心深处，一定有着这个老师的影子吧。
在这篇回忆少年生活的文章中，他对于曾对他的少年心灵产生影响的乡下风景和人物，都给了以温馨笔致加以描写。
(五)、《从百草园到三味书屋》体现的文化内涵
,无论哪一种主题观念,其立足点都建立在对“百草园”和“三味书屋”这两个具有对比意义的人物活动舞台的分析认知上。事实上,这两个舞台所代表的两种文化——儿童文化与学校文化及其冲突,才是更值得思考的一个具有现实意义的命题。
一、百草园与三味书屋:两种不同文化的载体
如果用一个词来概括百草园,我们会毫不犹豫地想到“乐园” 。“草园”变成“乐园”，其间就充满了童趣，作品即以这为中心进行构图。儿童最大的心理特征就是好奇，自然的形态，自然的情调，自然的声音，必然萌发起他们的兴趣，勾起无穷的联想。百草园里有“碧绿的菜畦,光滑的石井栏,高大的皂荚树,紫红的桑椹”; 那蝉的“长吟”，油蛉的“低唱”，蟋蟀的“弹琴”，都是孩子们对昆虫“语言”的好奇想象。作者在这里可以牵连不断地拔何首乌、摘又酸又甜的覆盆子、捕鸟。鲁迅在百草园里描绘的就是儿童在自然环境里的极乐世界。在作者笔下，百草园是一个充满了颜色和声音的生命世界，连那青青的野草丛里，也隐藏着一个动人的故事。这故事极有声色，但见金光闪闪，风声飒飒，鬼影幢幢，妖气重重，恐怖极了，又生动极了。所以,尽管百草园中“似乎确凿只有一些野草”,但它的的确确是儿童的乐园。究其原因,就在于儿童拥有着独特的心理。
一方面,儿童具有独特的存在感觉,这种感觉表现在他们所具有的独特的时间感觉、独特的空间感受和独特的价值观等方面。在儿童的认知世界里,时间的观念是模糊并且感性的,是不连续的可跳跃的块状结构,所以在儿童的心中,古老的何首乌传说和美女蛇传说同样存活在当前,可以引起他神奇的遐想,带给他惊险的刺激,让他热衷于寻找人形何首乌,理所当然地担忧着做人之险并向往着拥有一盒飞蜈蚣。儿童对空间的变化十分敏感,他们常常主动创造空间的变化,以使自己拥有一个崭新的天地。所以光滑的石井栏在儿童的眼中未尝不是古老的城墙,而从上面跳下来也许正是一位英雄催马扬鞭杀入敌阵。儿童还有着与成人相矛盾相冲突的价值观,并且儿童的价值观往往更接近于自然标准。比如为了找到吃了能成仙的人形何首乌,毁坏泥墙对儿童来说无疑是在所不惜的,但这却可能成为成人要将他们送入学校接受教育进而养成合乎成人价值规范行为习惯的一个原因。总之，在儿童自我中心的思维方式的观照之下，他们身边的一切事物都是奇妙而感性的，都勃发着本能的亲切，散发着人性人情的光辉。
另一方面,儿童具有独特的人生态度。成人往往认为未成年的儿童不谙世事,不懂得如何认识生活、面对生活、把握生活,这不免低估了儿童的生存能力。可以说正是因为感性没有受到理性的遮蔽,儿童才更可能保持独特而又健全的人生态度。他们质朴无华的童心和感性直觉的思维形式,更善于忠实地记录生活的原生态内容。与成人相比,儿童视角中的人生与世界充满了更多的诗意、美和快乐。在百草园里,有的只是自由自在无拘无束的童真游戏。这种与自然融为一体的游戏,便是儿童人生态度的精髓所在。儿童的这些独特的人生态度,在百草园生活中被表现得淋漓尽致:作者童年时在这里的一切生活行为,实质上都是不受任何羁绊的完全意义上的游戏。基于这些,我们完全可以认为,作者所描绘的百草园,事实上就是儿童文化的载体。
三味书屋的况味就完全不同了。三味书屋绝不是和百草园一样是儿童的乐园，它是一所名副其实的“最严厉的书塾”，儿童在那里要受到规矩的束缚，自由是没有的;但鲁迅也没有把书塾写成儿童的囚牢，这不是他创作的本意。读这篇作品，谁都会真切地感到，在那枯燥乏味的三味书屋里，却有一股亲切的气氛流动其间，这就是儿童的稚趣。有三幅明丽的图景，值得注意，一是“园戏图”，书屋后面有一个小园，学生有时偷偷地从课堂里溜出来到里面玩耍。再就是“读书图”，师生都放开喉咙读，可读到后来，学生的声音渐渐地低下去，以至静了下来，只有老师一个人在那儿摇头晃脑大声地朗读着，这情景实在有趣极了。最后是“课嬉图”，在课堂间隙，当先生独自“读书入神”之时，孩子们便调皮起来了。这三个充满稚趣的图景，和“最严厉的书塾”似乎有点不大相称，反差很大，但这恰是透露了鲁迅的创作意图，于“严厉”的环境中，表现了儿童不可压抑的天性和本能。总之,三味书屋的生活实质上可以概括为:在一定理念的指导和一定规则的约束下,按一定的时间安排,完成一定的学习任务,实现一定的学习目标。这是传统的学校文化所具有的典型特征,而且这种特征依然体现于今天的学校教育的方方面面。我们从三味书屋的学习生活之中,处处可见这种学校文化所特有的印迹,相对于作为儿童文化载体的百草园而言,三味书屋就是学校文化的载体。
二、百草园与三味书屋:两种不同的文化冲突
鲁迅先生所描绘的百草园和三味书屋这两种不同文化氛围下的生活状况,清楚地表明儿童文化与学校文化是互相冲突的。事实上,当儿童在走进向往已久的学校大门之后,他们虽然明白学校生活会给他带来许多前所未有的快乐,但他们也感觉到自己正开始失去自由。所以,童年鲁迅以充满留恋与无奈的感情发出了“Ade,我的蟋蟀们;Ade,我的覆盆子们和木莲们”的叹息。在进一步的三味书屋生活描写中,这两种文化的冲突仍随处可见。当“我"急于想知道“怪哉”这虫是怎么回事时,得到的回应却是“不知道”和老师的怒色。因为“做学生是不应该问这些事的,只要读书”。“所谓不知道者,乃是不愿意说。年纪比我大的人,往往如此,我遇见过好几回了。”这种述说表面上看是儿童内心的自我解剖,究其内涵,却仍是两种文化冲突对儿童的伤害;三味书屋后的一个小园里虽也有折腊梅花、寻蝉蜕、喂蚂蚁等儿童的乐趣,却要屈从于老师的一声大叫;而“用纸糊的盔甲套在指甲上做戏”和用“荆川纸”蒙在小说上描绣像,也只能在“先生读书入神”忽略了对孩子们的约束这样的短暂时刻。文中“我”的迷惑和不理解,事实上就是儿童的自然人性格遇到学校理性文化规范后所呈现出的前所未有的内心不适应。就象走进三味书屋后的童年鲁迅,即使再次回到百草园,也终究不会再去牵连不断地拔出何首乌的根毁坏泥墙了。这就是学校文化与儿童文化的冲突及其所造成的严重后果。他们宝贵的自然本性被蒙昧了,代替它的是对规则的服从及服从规则后整体生命发展的扭曲变形。因此,怎样处理好学校文化与儿童文化的这种冲突,使学校文化由儿童发展的约束力量变成推动力量或引导力量,成了摆在我们面前亟待解决的一个重要问题。
三、两种文化冲突的启示:保护天性、弘扬个性、完善人性
赏析鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》的文化内涵,启示正在于此。
(六)、《从百草园到三味书屋》丝毫没有批判寿先生之意
1、从情感看，《从百草园到三味书屋》前后两部分的情感是一致的。 《从百草园到三味书屋》写于1926年9月，当时鲁迅已经46岁。而此时年轻的女学生许广平走进了她的生活，两人不久就碰撞出爱情的火花。面对这种感情，鲁迅曾一度不安，但不久还是坠入热恋的爱河。对鲁迅的《从百草园到三味书屋》，以往的分析和解读中，恰恰忽视了这一个关键的地方，那就是，他又有一个特殊的隐含读者——当时正与鲁迅热恋的许广平。 联系鲁迅当时生活背景，我们不难分析出，《从百草园到三味书屋》是鲁迅写给自己挚爱的女人许广平看的，是一个男人写给自己恋人的絮语，是46岁的鲁迅清理自己的人生历程、消除内心苦闷的一种情感释放与心灵慰籍的文字。文中的叙述情感是统一的，无论百草园生活和三味书屋生活，作者都是以一种愉快与诗意的语调，叙述自己小时侯读书生涯的趣事，贯穿全文的是一种欢快、温馨的情感。
2、从内容看，《从百草园到三味书屋》对寿镜吾先生是持肯定态度的。 鲁迅在文中写道“第二次行礼时，先生便和蔼地在一旁答礼。„„我对他很恭敬，因为我早就听到，他是本城中极方正，质朴，博学的人。”
对照课文，先生的和蔼方正，屋后的梅园，寿先生“不常用戒尺”，“不常有罚跪的规则”,连孔子的牌位也没有, 这都让人想起那个儒家的“仁”字。这些也从侧面反映了他的宽厚和蔼和开明以及鲁迅对他的尊敬。 文中更令人感叹的是寿镜吾与学生一同读书的情景： “先生自己也念书。后来，我们的声音低下去了，静下去了,只有他还大声朗读着：‘铁如意，指挥倜傥，一坐皆惊呢;﹏﹏金叵罗,颠倒淋漓噫,千杯未醉嗬﹏﹏’”
“铁如意，指挥倜傥，一坐皆惊呢﹏﹏ ”;金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬﹏﹏”出自清人刘翰的《李克用置酒三垂岗赋》引文中的声浪号表声音起伏，持续不断“噫”、“嗬”指念书时加在句尾用来加强感情的声音，意思是：拿着铁如意，指挥比划，潇洒自如。用金杯喝酒，痛快淋漓，喝得很多而未醉。 从这里，我们可以看到寿镜吾先生自甘淡泊的情感。他如醉如痴的情态是那么投入。从内容上看，诵读而入醉的不是什么所谓情致高雅的正宗诗文，倒是那种充满狂放情致的近代诗赋。从这里，我们可以深刻地感受到寿镜吾先生潜心从事蒙学教育，远离官场仕途，自甘淡泊的正直的知识分子的清白品格。一个被我们现代人认为满脑子“纲常礼教”的人，在面对知识时，却能放弃尊者的架子，与学生一同沉醉在知识的美好中。
《野草》解读新探
(一)、《野草》特色：背景：鲁迅的散文诗集《野草》是其前期极有思想与艺术内蕴的作品，创作于1924年至1926年间，思想基本处在彷徨、过渡的发展时期。散文诗这一独特文体形式恰当的承载了他此时内在的复杂情绪和矛盾状态中的苦苦追索。此时新文化运动呈消散状态，加之与周作人兄弟失和，鲁迅深深的处在痛苦、孤独和阴郁的境地。情感：时代的苦闷与私生活的苦闷纠结于一身，使鲁迅的创作不再像呐喊时期那样激昂，而流露出相对悲观的调子。但是《野草》的基本精神特征却是苦闷中求索、失望中抗争、孤独中前行。《野草》与鲁迅其他作品相比，其独特处在于强烈的主观性，是自我情绪的集中表现。其他样式的作品如小说，其主观性寓于客体呈现之内;杂文所针对的主要是文化现象与现实斗争;回忆性散文则将童年的自己当做了另一个我，依然不是直接诉诸心灵的东西。只有《野草》，是“心事浩茫”的主观心灵世界的集中表现。
《野草》表现了如下几种倾向：
一、自我灵魂拷问中的犹疑与痛苦。《影的告别》以“彷徨于无地”为核心感受，是在黑暗与光明的历史进程之间自我充满疑惑的挣扎;《风筝》在近似散文的笔致下进行了内心的自责，“带着无可把握的悲哀”。
二、孤苦的自我价值认定中的决绝与感恩。《秋夜》、《雪》、《过客》、《这样的战士》等篇都带有一种象征意味。《过客》尤其具有深刻而准确的涵盖力，是鲁迅此时精神意志的象征;《这样的战士》中对于身处其中的“无物之阵”进行了高度的抽象，充满了心灵转折时期的自我激励。
三、向着内心理想对立面得厌恶与抗争。《狗的驳诘》、《聪明人和傻子和奴才》表露对奴性的反感，战斗的激情已在自我意识中上升为主导倾向。
《野草》总的特征是内敛的抒情倾向，它所表露的是灵魂的“真”与“深”，是对于“人”自身存在困境的自觉体验与突围。鲁迅借鉴吸收并成功的运用了象征主义手法，取得了艺术表现手法探索上的极大成功。《野草》以表现主题的不确定性，几乎包含了鲁迅情绪、性格甚至整个内心世界的各个侧面，它更是启蒙时期的文化批判者鲁迅向启蒙时期后的战斗者转折过渡阶段的心灵史。这种不确定带来了艺术表现上的丰富的可能性，从这一点来说，《野草》是恰逢其时产生的杰出艺术作品。早在一九二五年，鲁迅就明确地告诉朋友，说他的哲学都包含在《野草》里。他的毕生挚友许寿裳也认为：“至于《野草》，可说是鲁迅的哲学”，还说《野草》“内含哲理，用意深邃”。[11]由此可见，《野草》是一部哲理性很强的作品。
(二)《 野草》的生命哲学与象征艺术
一.《野草》的价值
薄薄的一本散文诗集《野草》，是鲁迅先生送给中国新文学的一份厚重的礼物。《野草》在文学界始终被认为是鲁迅创作中一部最美的作品。它有如《呐喊》、《彷徨》那些叙事书写作品所没有的幽深性、神秘性和永久性，它在整体上有一种难以破解而又可以永远引人沉思的艺术美的魅力。对《野草》从20世纪二十年代最初产生的零散浮泛的感言，到20世纪
八、九十年代的众说纷纭的理论诠释，人们都可以做言无不尽的论说，而又觉得言犹未尽。一些难懂的晦涩篇章和抒情的意象、语言，至今很难做出无可辩驳的解释。但有一点却是大家公认的：到现在很难有人敢言，我已经把一本《野草》都说清楚了。可以这样说，《野草》已经成为鲁迅全部文学创作中留给后人的一个世纪性的“文学猜想”。
二.《野草》的生命哲学。
《野草》区别于鲁迅其他创作的一个最大的特征，是它隐藏的深邃的哲理性与传达的象征性。不满足于当时一般闲话或抒情性美文来传情达意，而将从现实和人生经验中体悟的生命哲学赋予一种美的形式，创造一种特异的“独语”式的抒情散文，是鲁迅先生写作《野草》时的一个非常自觉的追求，这里先讲哲学性。
鲁迅曾说，“他的哲学都包括在《野草》里面”了。由此，鲁迅自己是毫不遮蔽他对于《野草》生命哲学承载的创作追求与传达意图的。
因为大都是针对不同缘由而各自独立写成的“小感触”，写作时间又拉得比较长，就很难说有一个什么统一不变的内涵，可以成为笼罩全书支配性的命题，比较大的主要有以下几方面：韧性战斗的哲学，反抗绝望的哲学，向麻木复仇的哲学和爱憎与宽容的哲学等等
，这些生命哲学，都是属于独特的个人精神的开掘与显现，它构成了《野草》中鲁迅作为一个孤军奋战的启蒙思想家的丰富、深邃的精神世界。
韧性战斗的哲学，主要是指对于旧的社会制度与黑暗势力，对人和人性摧残压迫所采取的生命选择和心理姿态。基于对改革中国社会艰难的深刻了解，对于五四以后青年抗争黑暗势力过分乐观和急躁的观察，鲁迅以一个启蒙者独有的清醒，提出坚持长期作战的韧性哲学。他说他佩服天津青皮的“无赖精神”。他主张同敌人战斗中，要坚持“壕堑战”，尽量减少流血和牺牲，他告诉人们：“正无须乎震骇一时的牺牲，不如深沉韧性的战斗。”《野草》第一篇〈秋夜〉暗示的就是这个思想。
《过客》中，具有这种韧性战斗精神的枣树，变成了一个倔强的拔涉者的动人形象。对于过客的形象，在他心里已酝酿了十余年的时间，用短小话剧形式写的《过客》，一致公认是《野草》的压卷之作，这里包含了鲁迅自辛亥革命以来，所经历所积蓄的最痛苦、也最冷峻的人生哲学的思考。在写完《过客》的两个月后，鲁迅在一篇文章里说：“我自己是什么也不怕的，生命是我自己的东西，所以我不妨大步走去，向着我自以为可以去的路：即使前面是深渊、荆棘、峡谷、火坑，都由我自己负责。”
《这样的战士》、《淡淡的血痕中》，或是“有感于文人学士们帮助军阀而作”，或是愤慨于“段祺瑞政府枪击徒手民众”的声音，也都能在具体现实斗争事件的关注与介入中，进行诗性的想象与升华，抒发和赞美了一种永无休止、永远举起投枪的生命哲学。
第二个讲和这种哲学相联系，反抗绝望的哲学，韧性战斗是鲁迅面对那样一种旧的势力，旧的世界的时候，产生的一种生命哲学。反抗绝望的哲学就是他进入自己内心世界的这种开掘思考的时候，就是反抗绝望。所谓反抗绝望，并不是一个封闭世界的孤独自我精神煎熬和咀嚼，而是坚决进行叛逆抗争中感受寂寞感受孤独时候，那种灵魂自我抗争，自我反思。
《影的告别》，影子对形，对一个人的形诉说自己前来告别的原因。这本来就带着一种虚无的观念，整个这篇散文是讲自己内心世界的那样一种虚无绝望，而本身自己又有一种抗争这样虚无绝望的思想，这样的矛盾状态。他用自己的沉默，向虚无黑暗做最后的悲壮的抗争。
绝望之为虚妄，正与希望相同，所以是一种反抗绝望的一种追求。
复仇的哲学。这是鲁迅出于改造国民精神，而对于麻木群众的一种愤激和批判情绪的升华和概括。对那种麻木的庸众复仇，第一是对社会，黑暗的社会。第二点是对内心，复仇是对麻木的群众，庸众。这里边《野草》里边突出有两篇，叫《复仇》，《复仇其二》。第一篇的目的是憎恶社会上旁观者之多，后者呢是有感于先觉者与群众之间那种可悲的隔阂。就是传达的那种复仇的哲学。
三.《野草》的象征艺术
象征主义的特点就是它有一种多意性。有一篇散文诗《颓败线的颤动》，里面写了“我”的两段梦：第一个梦，是一个年轻的妈妈怎样忍着羞辱与痛苦，靠出卖自己的肉体养活自己两岁的女孩。妈妈看着女孩，欣慰于今天会有烧饼给自己的女儿吃了。她同时却为自己付出的代价时而“无可告诉地一看着破旧的屋顶以上的天空”。“我”被沉重的空中的旋涡呻吟着压醒了。“我”在一间紧闭的小屋里接着再续着残梦，但这已经是隔许多年以后了，屋的内外已经这样整齐，里面是一对青年夫妻，一群小孩子，他们都怨恨鄙夷地对着一个垂老的女人。男的气忿地说：“我们没有脸见人，就是因为你，你还以为养大了她，其实正是害了她。倒不如小时候饿死的好!”女的说：“使我委曲一世的就是你”，还指着孩子们说：“还要带累他们哩!”。最小的一个不懂事的孩子，玩着一片干芦苇叶，这时便向空中一挥，大声说道：“杀”，那个垂老的女人，口角痉挛，登时一怔，接着，冷静地骨立的石像似的站起来，迈步在深夜中走出，遗弃了背后一切的冷骂和毒笑。
比较流行的观点，如李何林所说，这是一篇现实主义的散文诗，同《祝福》中祥林嫂一样，它的旨意，是在描写中国下层社会妇女命运的悲哀。我在重读中发现，这是一篇典型的象征主义的散文诗。这个故事在一定的氛围中展开了一个多义性的象征世界。作者对于忘恩负义这种人类丑恶道德行为的愤激批判与复仇，才是这篇象征散文诗的最核心的意旨所在。
《野草》中的24篇作品，并不能说都是象征主义作品。但就其大多数来讲，就其整体艺术追求而言，它是一部运用象征主义方法创造的杰作。这种象征主义方法，主要通过以下形式体现：第一，通过象征性的自然景物的意象和氛围，构成象征世界、暗示作者的思想和情绪。如《秋夜》、《雪》、《腊叶》等;第二，通过编造幻想中的真实与想象纠缠的故事，构成象征的世界，传达自己的思想和哲学，如《求乞者》、《复仇》、《复仇(其二)》、《好的故事》、《过客》等;第三，完全用非常荒诞的现实中不可能发生或存在的“故事”，传达或暗示自己的旨意，如《影的告别》、《死火》、《狗的驳诘》、《失掉的好地狱》、《墓碣文》、《死后》等，这一部分作品由于过分怪异和晦涩，往往难以弄懂。
鲁迅很早就接触过西方象征主义文学思潮。20年代中期，在北京大学等院校讲课，又讲过并翻译了日本厨川白村的《苦闷的象征》，里面就介绍和提倡广义上的象征主义。鲁迅还接受了波特莱尔、屠格涅夫的一些象征主义散文诗的影响。80年代初发现了他在1919年发表的一组小散文诗，可以说在五四新文学发生时期，鲁迅创造新的现代散文诗的文体意识，是非常自觉的。鲁迅自觉而不留痕迹地借鉴西方散文诗的艺术方法，吸收中国寓言或短小散文传统的营养，不仅使他的这本薄薄的《野草》，成为中国现代散文诗的开山性的珍贵果实，成为世界文学宝库中的一个艺术珍品，也是迄今为止中国现代象征主义散文诗中一座难以超越的喜玛拉雅山峰。
《雪》的解读
鲁迅的散文创作即写作《野草》与《朝花夕拾》的1924年至1926年间，都是他个人生命面临疾病与死亡的威胁，心境最为“芜杂”、阴暗、寂寞的时刻，产生了“在纷扰中寻出一点闲静”来的心理与情绪的需求，要用“爱”的呼唤来医治心灵的创伤，平息内心的痛苦。我们结合原文，再回味《雪》的前三段写滋润美艳的江南的雪，情趣盎然的雪地塑罗汉，原来是作者这种“爱”的、如梦幻般温馨可人的需要被抚慰的心理与情绪的需求。但鲁迅毕竟是鲁迅，面对肃杀的、凛冽的、孤独的、无人理解的现实，他作着更为冷峻的思考，并像朔方的雪一样，“蓬勃地奋飞”，“旋转而升腾”，以达到个体生命的升华与超越。
相比江南的雪，作者明显偏爱“朔方的雪”，可为什么花大量的笔墨写“江南的雪”，甚至于用两个小节写塑雪罗汉的情景?这不仅仅是“对故乡的深情怀念与热情赞美”和“对童年生活美好的回忆”，更是作者疗治创伤心理与情绪的需求。王蒙认为《雪》是鲁迅作品中少有的温情之作。《野草》中绝大多数作品的气氛和基调或是阴冷、或是激愤、或是悲观、或是绝望，而《雪》却给人一种珍贵的暖意和亮色。由此，我们也可以看到鲁迅精神世界中那少以示人的一面。鲁迅在《雪》中塑造了两个形象：江南的雪和朔方的雪，使我们联想起两种性格：童年和青春的美艳与脆弱，战士和公民的坚强与孤独;敷染了两类美学色调：玫瑰的和斑驳的，亲切的和严峻的，鲜活的、深重的、怡悦的和粗犷的、温馨的、悲壮的……由此，我们可以大概地得知：“江南的雪”和“朔方的雪”是人生意义上和美学意义上的两种象征。比如文中说鲁迅虽怀念童年和青春的美丽，但也沉重地感觉到、清醒地懂得：童年和青春虽然美丽多姿，却也有它软弱、不定、短暂的一面，“童年和青春是要长大的，长大了就要变化，也应该变化，鲁迅是最不喜欢老了还要装小孩的老菜子的”。文中如粉如沙决不粘连灿灿生光旋旋升腾的“朔方的雪”，也如《秋夜》中的“枣树”一样，可看作是当时鲁迅的自我象征。“孤独的雪”、“死掉的雨”、“雨的精魂”，这些都该是鲁迅有意无意中的自我定性吧，那是经历大磨难之后的坚定和从容，那是经过苦痛洗礼之后的成熟和骄傲，那是一种美丽而高贵的人生境界。
如《雪》开头写“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶?” 鲁迅把“朔方的雪”称作“死掉的雨”，称作“雨的精魂”，恰恰是为了凸现朔方雪的独立“精神”与“灵魂”，这也正是文本所散发的人生的一种灵魂奔放无畏、精神超迈独立的境界。再读“江南的雪，可是滋润美艳之至了”。看似向往，看似赞美，却透着一股“梦终要做醒”的清醒。
例如网上一个叫钱小明的教师从《雪》中读到了三种人生：“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”象征着三种人生——“向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花”，让“博识的人们觉得他单调”，是自己应该感到“不幸”而又不一定不幸的人生;“滋润美艳之至”，是如小丑般媚俗而受宠，却终究因没有灵魂而成为匆匆“过客”的人生;“蓬勃地奋飞”“使太空旋转而且升腾地闪烁”，是永远独立独行却必须忍受“孤独”的人生。
《风筝》解读
我想说的一点是：鲁迅在文中批判了中国人善于忘却的国民劣根性。对于这一点，鲁迅表现的很含蓄，不细细品味，是很难觉察到的。
《风筝》——在故事、细节、景物中表述自己的内疚与悲哀
(一) 故事——叙述自己的内疚
《风筝》的故事很简单,它叙述的是“我”的一件往事及其带给“我”的一段思想感情的经历。作品中的“我”向来不爱放风筝,甚至不准喜爱风筝的小弟弟放,还把他苦心孤诣做好的风筝粗暴的毁掉。多年后因偶尔读到一本外国的讲论儿童的书,知道游戏是儿童最正当的行为,这事忽然出现在记忆中。而当“我”向小弟弟祈求宽恕的时候,小弟弟却什么也记不得了。
从这件小事中,我们可以感受到作者的痛苦和沉重,因为这件事是如此强烈的吞噬着“我”的心灵,因为“我”毁掉的不仅仅是一只风筝,而是一颗稚嫩的心灵,扼杀的是童真。作者在文中把这种行为称之为“精神的虐杀”,这是非常深刻的自我反省。而这使“我”心头更加的沉重的是当“我”渴望得到补救时,但弟弟却全然忘却。
(二) 细节——再现昔日情景
在这篇散文中有这样两个经典的细节:
“他只得张着小嘴,呆看着空中出神,有时至于小半日。远处的蟹风筝突然落下来,他惊呼;两个瓦片风筝的缠绕解开了,他高兴得跳跃。”
“很惊惶地站起来,失了色瑟缩着。……我在破获秘密的满足中,又很愤怒他的瞒了我的眼睛,这样苦心孤诣地来偷做没出息孩子的玩艺。我即刻伸手折断了蝴蝶的一支翅骨,又将风轮掷在地下,踏扁了。……于是傲然走出,留他绝望地站在小屋里。”
仔细品读这两个有对比意义细节描写,就可以发现作者这样写的深意。第一个细节描写的是弟弟对风筝的喜爱:“出神”、“有时至于小半日”、“惊呼”、“跳跃”,这些都只是他看别人的风筝的表现,可以想像如果他拥有自己的风筝会是怎样的喜悦呢?第二个细节描写是“我”对弟弟最喜爱的风筝的毁灭:一个“折”字,一个“掷”字,一个“踏”字,传神地写出了“我”的一连串动作,十分形象地表现出了“我”的盛怒和狂暴,“我”的“傲然”与他的“绝望”形成了鲜明的对照,也就不难想像出当我毁坏他“苦心孤诣”的制作的风筝之后,对他会是怎样的打击?从这里我们就不难感受到细节的真正魅力。
(三) 景物——深沉情感的依附
景物描写在这篇散文中既是深沉情感的依附,在文中又起到了线索的作用,在文章的开头、文中、结尾分别有三处典型的景物描写:
“北京的冬季,地上还有积雪,灰黑色的秃树枝丫杈于晴朗的天空中,而远处有一二风筝浮动,在我是一种惊异和悲哀。”
“故乡的风筝时节,是春二月,倘听到沙沙的风轮声,仰头便能看见一个淡墨色的蟹风筝或嫩蓝色的蜈蚣风筝。……但此时地上的杨柳已经发芽,早的山桃也多吐蕾,和孩子们在天上的点缀相照应,打成一片春日的温和。”
“故乡的春天又在这异地的空中了,既给我久经逝去的儿时的回忆,而一并也带着无可把握的悲哀。我倒不如躲到肃杀的严冬中去罢,——但是,四面又明明是严冬,正给我非常的寒威和冷气。”
在这里,景物描写的目的不只是景物本身,而是在借景抒发作者内心的情。文章从在北京看风筝写起,由眼前景回忆起儿时江南放风筝的境况。而写北京的冬季
①这篇散文中，，有游戏之于儿童的意义，，有鲁迅对小兄弟身受“虐杀”却无怨恨的深沉感慨。有鲁迅的自省精神②文章说的是小时候不许小兄弟放风筝，不准小兄弟弄这种没出息的玩艺，行为十分粗暴。待到明白游戏之于儿童的意义，鲁迅醒悟过来，自己当年的行径，简直是“对于精神的虐杀”。虽然事隔久远，鲁迅还是一心想补过，然而小兄弟却全然忘却，“我”的沉重的心只得一直沉重下去。 ③有鲁迅的兄弟之情，从手足之情上看，当年不许小兄弟放风筝，是为小兄弟有出息，那种恨，是恨铁不成钢。一旦明白自己错了，虽是几十年前的往事，虽为兄长，也要讨小兄弟宽恕。同胞手足之情溢于言表。 ④从游戏的意义上看，“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，游戏实在出于儿童天性，游戏使儿童活泼、健康、聪明。因此不准游戏，无异于虐杀儿童天性。鲁迅看到外国的儿童教育主张，认识到中国旧式教育的落后，愿中国的儿童教育改变落后的偏见，愿儿童精神从此不受压制，从此能够健康成长。 ⑤从鲁迅的自省精神看，鲁迅是严于解剖自己的，严于自省的，往事、小事，都一丝不苟，知错必改，郑重其事，这种精神非常可贵。
⑥从小兄弟身受“虐杀”却毫无怨恨这种现象上看，鲁迅的感慨尤其深沉，文章就落脚在这一点上，留下无尽的悲哀和发人深思的问号。小兄弟为什么全然忘却?原来他偷做风筝，自己也并不认为正当，以为兄长该管，因此并不耿耿于怀。
①这篇散文的主要意思是什么?
初读后，可以感知鲁迅先生不是天生的智者，他也受传统观念的影响。传统观念有落后的一面。但是鲁迅先生可贵的是，一旦接受科学思想，是知错必改的，鲁迅先生充满了自省精神。鲁迅又感叹被虐杀者的健忘和毫不抗争，在他看来，这正是虐杀者之所以能够肆意虐杀的原因。 ②对于“精神的虐杀的这一幕”怎样理解?
“我”过去认为，放风筝“是没出息孩子所做的玩艺”，作为兄长，严格管束弟弟，原是为弟弟有出息，现在反思起来，当年为落后观念所支配，自己的行径实在是“精神虐杀”的行为。从这一幕里，我们可以看出鲁迅童年时代长幼之间很不平等的封建秩序。“论长幼，论力气，他是敌不过我的”，可见作为兄长的粗暴行径是以暴力为基础的。鲁迅把自己写得很粗暴，字里行间深含自我谴责的意味。做弟弟的呢，兄长不许放就不敢放，只得偷偷做风筝，被兄长发现，惊惶失措，快要完工的风筝被兄长践踏，也毫无抗争的意思，除了绝望，没有一句抗辩的话。 ③“我”懂得游戏的意义后，心情沉重，总想补过，这说明什么? 鲁迅一旦接触科学思想，就认识错误，设法补过，并不因为自己当初的动机是好的就原谅自己，也不因为当初的想法是受了传统的影响而宽恕自己，也不因为时间相隔久远就不了了之，他的心情是那么沉重，可见他是多么严厉地解剖自己，他的为人是多么严肃认真。
④“我”讨弟弟的宽恕，弟弟全然忘记了，为什么“我”的心情反而“只得沉重着”? “我”讨弟弟的宽恕，弟弟却全然忘却，毫无怨恨，“我”的心因而不得轻松，只得沉重着，这又翻出一层意思。被虐杀者并不认为被虐杀，把兄长的行径视为合情合理，做风筝要偷着做，正说明自己也不认为游戏是“正当”的，一旦被兄长发现，自认该罚。被虐杀者的麻木使虐杀者可以恣意妄为，这是尤其令人悲哀的。所以鲁迅只觉得这世界一片肃杀和寒威。
⑤“四面都还是严冬的肃杀，久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了”，怎么说春天“久经逝去”?为什么又说这春天就在北京的天空中荡漾了?
这里所说的“春天”，有特定的含义，是小时候的故乡的春天，是天空中有风筝的春天，现在，在北京，看见远处有一二风筝浮动，由风筝而联想到故乡风筝时节的春天气息，所以觉得这春天“就在这天空中荡漾了”。 ⑥看到一本外国的讲论儿童的书，为什么说是“不幸”?
跟“惩罚”一词联系起来就明白了，因为自己一向以为管小兄弟管得对，现在见到书上的道理，心情一下子沉重起来，受到惩罚了，对旧“我”来说，良心遭受了谴责，可谓“不幸”。
从《故乡》中去寻找小说阅读的钥匙
“故乡”是什么?故乡就是那一方水土加那一方人，是我们心灵深处最深沉的思念。“故乡”，在很多诗人、作家的笔下都出现过，大多以诗歌、散文的形式出现。而在鲁迅先生的笔下，“故乡”则是以小说的面目展现在我们的面前。
小说的要素有哪些?人物、情节、环境。鲁迅先生的小说《故乡》也不例外，并且这是一篇非常经典的小说，它有贯穿整篇小说的完整而生动的故事情节，也有个性鲜明而刻画得栩栩如生的人物，还有跃然纸上的环境描写。正因为这些，《故乡》在今天仍然是我们学习小说的经典篇目之一。我们读《故乡》，就要从中去找到读懂小说的钥匙。
钥匙之一：把握小说的故事情节。
什么是情节?就是小说叙述了一个怎样的事件，这个事件是怎么开始、怎么发展、怎么达到高潮、结局又是怎样的。完整而生动的故事情节是小说的最重要的特点，人物性格要在情节中体现，环境描写要在情节中展开，所以抓住了小说的情节，就抓住了读懂小说的关键之处。我们读《故乡》，就应从题目入手，去分析作者围绕“故乡”叙述了怎样的事件。“我冒了严寒，回到相隔两千余里，别了二十多年的故乡去。”小说的第一句话就给我们交代了情节的开端：回故乡。接着“第二日清早晨我到了我家的门口了”一句就给我们交代了下面的情节应该是叙述在故乡期间的故事。最后“又过了九日，是我们启程的日期。”则是叙述将要离开故乡了。抓住这些时间点和事件点，我们就会发现这篇小说先以“回故乡——在故乡——离故乡”为贯穿小说的主要情节，人物和环境的描写就是在这样的情节中展开的。
钥匙之二：把握人物描写的方法。
读完《故乡》，有两个人物或许会让我们久久不能忘记，那就是闰土和豆腐西施杨二嫂。而这两个人物之所以能描写得栩栩如生，这与作者多种人物的描写方法的运用是分不开的。方法之一：将人物形象放在具体的场景中去描写。请看：
这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
这是一幅很遥远也很生动的画面。月深蓝的天空、金黄的圆月、碧绿的西瓜衬托着一个项带银圈的少年，诗情画意般的描写烘托出一个英勇少年的鲜活形象。
方法之二：通过人物的肖像描写来刻画人物。请看：
他身材增加了一倍;先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹;眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着;手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。写同一个人物，鲁迅先生前后用了两种不同的写法，既有变化又形成对比。这里则采用了工笔般的肖像描写，灰黄的脸、通红的眼睛、像松树皮一样的手，头戴破的毡帽、身穿极薄的棉衣，这样的肖像描写，形神兼备，人物的形象呼之欲出。
方法之三：通过富有个性的人物语言来刻画人物。请看：
那么，我对你说。迅哥儿，你阔了，搬动又笨重，你还要什么这些破烂木器，让我拿去罢。我们小户人家，用得着。
言为心声，人物的语言最能体现人物的性格。看到这一段话，就仿佛看到了一个昔日美丽而今日圆规的杨二嫂，其变化不仅仅在肖像上，更在她的内心。在恭维之中把别人的东西
占为己有，在她的眼中，只有物，只有利，把天地间只有一个“利”字的小女人形象刻画得入木三分。
钥匙之三：把握环境描写的作用。
环境描写既能表现人物生活的社会背景，从中看到人物活动的社会环境;同时环境描写还有推动故事情节的发展，渲染故事发生的气氛，烘托人物心情等方面的作用。请看： 时候既然是深冬;渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。阿!这不是我二十年来时时记得的故乡?
这是一幅故乡景物图，眼中的故乡是一片萧瑟：深冬、寒风、苍黄的天、萧索的荒村，这眼前的故乡怎能不让人悲凉。这段环境描写既形象地再现了当时的社会背景——故乡的荒凉正是当时中国乡村的缩影，又渲染了悲凉的气氛，烘托了人物的心情，同时也为闰土的变化做了铺垫。
鲁迅先生的小说《故乡》正是通过情节、人物、环境这小说的三个要素形象的表达了渴求跳出“故乡”式的生活要走一条没有“隔膜”的新路的愿望，作者清醒地知道有希望，才会有未来，只有不断的“走”，也才有实现希望的可能。所以，只要我们抓住了阅读小说的三把钥匙，也才能真正的把握小说的主旨之所在。
第五组 初步解读教材
本组教材以‚初识鲁迅‛为专题编排，四篇文章中只有一篇是鲁迅自己的作品，其余三篇都是不同的人写鲁迅的，这样就使得鲁迅这一人物形象显得更加真实、丰满、生动。《少年闰土》是一篇经典课文，生动刻画了一个活泼可爱、聪明能干的农村少年形象;周晔的《我的伯父鲁迅先生》通过自己的真情回忆，展现了鲁迅的音容笑貌，读来使人历历在目。阿累的《一面》，文中的对话和外貌描写十分传神，字里行间倾注着对鲁迅先生的爱戴之情。三篇文章之后，教材安排了臧克家的诗歌《有的人》。四篇课文都是引导学生潜心研读、感受人物形象的极好范本。‚口语交际〃习作‛中的口语交际，让学生交流‚留在心里的印象‛，习作让学生根据两则材料选择一个完成，一是写自己的小伙伴，一是续编发生在自己和小伙伴之间的一个故事。‚回顾〃拓展五‛中的‚交流平台‛一是交流学生心目中的鲁迅形象;二是交流理解含义深刻的句子的方法。‚日积月累‛安排读背鲁迅先生的名言警句。‚趣味语文‛则讲述了鲁迅少年时的一个有趣的故事。
在学习过程中，可以引导学生进一步搜集与鲁迅相关的资料，如，鲁迅写的《故乡》、巴金写的《永远不能忘记的事情》、周海婴写的《父亲的写作》、萧红写的《回忆鲁迅先生》，都可以在课堂内外引导学生读读，让鲁迅这一人物形象在学生心目中留下深刻的烙印。
本单元训练重点
1.了解课文内容,理解含义深刻的句子。
2.学习抓住人物外貌、动作、语言等描写，表现人物特点的方法。 3.多角度了解鲁迅，感受鲁迅先生的崇高品质。
关于鲁迅的小说《故乡》
《少年闰土》节选自鲁迅先生的短篇小说《故乡》，本课标题是编者加的。《故乡》写于1921年1月，最初发表在《新青年》杂志上。它所描写的是从辛亥革命时代到第一次国内革命战争之前的农村情况。辛亥革命以后，地主阶级、北洋军阀政府对农民的剥削压迫和苛捐杂税更重了，农民生活日益穷困。小说中通过‚我‛回到故乡的所见、所闻、所感，刻画了农民闰土这样一个典型人物，反映了农民被剥削的真实情景和当时农村急剧破产的情况。作品中，回忆了闰土少年时的形象：活泼、聪明、勇敢、天真，突出了‚我‛和他的友谊。然而‚我‛三十年后回到故乡时，闰土变得像个‚木偶人‛，见了‚我‛不像以往那样亲热了，反而恭敬地称‚我‛为‚老爷‛。说到生活景况时，他只是摇头。饥荒、苛税、兵匪、官绅使他只觉得苦楚难言。作者就这样刻画了一个被重重剥削欺压的农民形象，从闰土的少年到中年的对比中，表达了对被剥削欺压的农民阶级的无限同情，对当时不合理的社会制度的极大愤怒。
17 少年闰土
表达特点：
1.通过肖像、装束的描写突出人物的外貌特点，通过对人物语言、行动的描写刻画了人物的个性特征。
2.作者以一种回忆的方式叙述了一段儿时的往事，表达了作者渴望友谊、渴望丰富多彩生活的思想感情 分段段意：
全文共17个自然段，可分为五段。 第一段(第1自然段)：写‚我‛记忆中的闰土勇敢机敏。 第二段(第2、3自然段)：写‚我‛和闰土是主仆，他来‚我‛家帮忙，所以‚我‛和他认识了。
第三段(第4、5自然段)：‚我‛第一次跟闰土见面，他很怕羞，但我们很快就熟识了。
第四段(第6～16自然段)：写闰土给‚我‛讲捕鸟，拾贝壳，看瓜，看跳鱼等有趣的生活。
第五段(第17自然段)：闰土和‚我‛分别了，友谊也中断了，但‚我‛很怀念他。
章法结构：
第1自然段写了‚我‛印象中闰土的样子，从‚我‛对他的叙述中可以看出，闰土是个勇敢的少年。
第2、3自然段写‚我‛从长辈口中得知了闰土是我家‚忙月‛的儿子，他之所以叫闰土，是因为他是闰年生的，五行缺土。
第4～16自然段写了‚我‛开始非常盼望闰土的到来。年末时闰土来了，从他的外貌上可以看出他是个朴实的农村孩子，并且长年生活在海边。接着写了闰土给‚我‛讲了许多有趣、希奇的故事，如：雪地捕鸟、海边拾贝、瓜地刺猹、看跳鱼儿等。让‚我‛感到闰土心中有无穷无尽的希奇事。从这里也可以看出闰土是个聪明、勇敢的孩子，他的生活丰富多彩，使‚我‛这个富家的少爷感到自己的生活空间是那么狭小，单调而没有趣味。
最后一个自然段写‚我‛和闰土要分别时依依不舍，但最终闰土还是被父亲带走了，之后我们互相赠送了一两次东西，从此再没见面。
‚我‛与闰土虽然相识时间不长，但是却建立起了纯真的友谊。可结合书中第二幅插图，让学生感受当时人物的心情。
在这里老师可以介绍一些相关的知识。文中说‚我‛和闰土从此没有再见面。其实在几十年后，‚我‛再次见到了闰土，那时他已变成了一个木讷的中年人，儿时聪明、伶俐的影子荡然无存。这里主要揭示了当时黑暗的社会使人变得冷漠、麻木。
写法提示：
抓住了人物的特点写。闰土的特点是聪明能干，知识丰富，活泼可爱，生活在海边的农村。作者通过刻画人物的外貌特征、闰土和“我”讲的希奇有趣的事，以及“我”与闰土相处时的感受，表现了少年闰土的特点。
教学目标：
1.了解课文主要内容，体会作者向往孩童时代纯真友谊的思想感情。 2.学习描写人物外貌的方法，分析闰土的性格特点。
3.学习本课7个生字，要会读、会写、了解意思。能理解含义深刻的句子。 4.有感情地朗读课文，背诵第1自然段。
训练重点的体现：
①我那时并不知道这所谓猹的是怎么一件东西──便是现在也没有知道──只是无端地觉得状如小狗而很凶猛。
这句话中的两个破折号是起补充说明的作用。‚无端‛一词是‚没有理由，没有根据‛的意思。整句的意思是说‚我‛不仅那时，就是现在也都不知道猹是一种什么动物，只是主观上认为它的样子像狗而且很凶猛。
②我素不知道天下有这许多新鲜事：海边有如许五色的贝壳;西瓜有这样危险的经历，我先前单知道它在水果店里出卖罢了。 ‚素‛，向来的意思。‚新鲜事‛是指闰土对‚我‛讲的那许多关于农村、海边的事，这些事‚我‛从来都不知道，所以感到新鲜。‚如许‛是‚如此‛‚像这样‛的意思。句子从两个方面述说这些新鲜事：一是海边有如此多的五色的贝壳，二是讲关于西瓜被猹等动物咬食破坏的危险。‚我‛向来不知道这许多新鲜事，因为‚我‛过着衣来伸手、饭来张口的生活，从未接触过这些事。这句话表达了‚我‛对少年闰土的羡慕和钦佩。
18 我的伯父鲁迅先生
课文内容、结构
课文《我的伯父鲁迅先生》是周晔写的回忆伯父的纪念性文章，文章段落以空行为标志，共分五段。课文先写伯父去世后，‚我‛看到他受到很多人的爱戴。接着触景生情地转入对伯父生前的点滴回忆，分别叙述了四件事：伯父借谈《水浒传》启发教育‚我‛认真读书;伯父在笑谈‚碰壁‛中抨击旧社会;伯父热情地救护和帮助黄包车车夫;伯父关心女佣阿三。最后总结伯父是一个怎样的人，呼应开头，点明主题。第一段是果──鲁迅先生受到人民的爱戴，后几段是因──鲁迅先生受到爱戴的原因。在叙事的过程中，始终贯穿着‚伯父就是这样的一个人，他为自己想得少，为别人想得多‛这一基本主题。课文以小孩的口吻叙述，给人以朴实、亲切之感。‚伯父‛是侄女对鲁迅的亲切称呼，‚先生‛则是对鲁迅的崇敬与爱戴。 段落大意
第一部分(1)讲人民群众崇敬和爱戴鲁迅先生，许多人都来到万国殡仪馆参加鲁迅先生的追悼会，大家都悲痛不已。
第二部分(2--3)讲伯父跟‚我‛谈《水浒传》，启发教育‚我‛认真读书。‚我‛读书囫囵吞枣，张冠李戴，伯父幽默而委婉地批评‚我‛。从此，‚我‛读书不再马马虎虎了。
第三部分(4--13)讲伯父在与‚我‛的谈笑中抨击旧社会。伯父开玩笑说‚四周围黑洞洞的‛，‚碰了几次壁，把鼻子碰扁了‛。我们可以体会到鲁迅先生不怕挫折、顽强斗争的精神和革命乐观主义精神。‚我‛‚恍然大悟‛，自以为明白了，实际上并没有真正理解伯父的话。
第四部分(14--22)讲鲁迅先生热情救护和帮助黄包车夫，不仅为他包扎伤口，还送给他药品和钱。表现鲁迅先生对劳动人民的深厚同情和深厚感情，给‚我‛留下了难忘的印象。
第五部分(23--24)讲女佣阿三对鲁迅先生的回忆。鲁迅先生在病重时，还坚持用手中的笔同反动派作斗争。还常常关心佣人的健康，劝她多休息，说明鲁迅先生是一个为自己想得少，为别人想得多的人。
课文
二、
三、
四、五部分，对第一部分提出的问题──‚为什么伯父得到这么多人的爱戴‛做出了回答。 教学目标：
一让学生感受鲁迅的高尚品格;
二引导学生学习抓住语言、动作、神态描写刻画人物的方法; 三培养学生理解含义深刻的句子的能力。 表达特点
通过语言、动作、神态的描写表现人物品质的方法。 如谈《水浒传》一段，‚伯父摸着胡子，笑了笑，说：‘哈哈!还是我的记性好’‛一句中，一个动作──‚摸‛，一个表情──‚笑‛，再现了伯父那慈爱宽厚的长辈风度和诙谐风趣的话语特色。文章通过对伯父动作的品味，感受伯父的慈爱和宽厚，和小周晔一起走进那段茶余饭后的惬意时光。
再如救助车夫一段，为了准确地写出鲁迅兄弟俩救治受伤车夫的情景，连用九个动词──‚扶、蹲、半跪、拿、夹、拿、洗、敷、扎‛，突现了鲁迅先生‚俯首甘为孺子牛‛的感人形象。课文抓住这些有特色的语言，体现人物不同的感情(车夫的痛苦及感激之情、伯父和爸爸的关切之情、救助后伯父的愤激之情、‚我‛的疑惑不解)。 训练重点的体现
(1)伯父摸着胡子，笑了笑，说：‚哈哈!还是我的记性好。‛
这句话表面看是在夸自己记性好，实际上是在用幽默的语言、委婉的语气批评‚我‛读书太马虎。这简短的语言描写，透出鲁迅先生含蓄、幽默、风趣的性格特点。 (2)‚你想，四周黑洞洞的，还不容易碰壁吗?‛
理解这句话时适当介绍时代背景：因为当时社会非常黑暗，革命者根本没有言论自由，而鲁迅为了唤起民众觉悟，揭露国民党反动派的丑恶嘴脸，写出了一篇篇犹如匕首的杂文，引起反动派极度恐慌。他们千方百计地查禁鲁迅的作品，不允许发表，而且对他本人进行了残酷的迫害。句中‚四周黑洞洞的‛，比喻当时的社会一片黑暗，看不到一点儿光明，人民连一点儿民主和自由都没有。‚碰壁‛是与反动势力作斗争时受到的挫折与迫害。从这谈笑似的话语中，可以体会到鲁迅先生不怕挫折、不惧迫害的顽强斗争精神和革命的乐观主义态度。
19 一面
本课的结构、布局谋篇：
《一面》这篇课文分两部分，先回忆‚我‛同鲁迅先生的一面之交，后讲述‚一面‛对我的影响和激励。回忆同鲁迅先生的一面之交是课文重点展开叙述的。先写作者与鲁迅先生这一面之交的原因：因为要等早班车回来，为了避雨，因此到内山书店去躲一躲。再写内山先生的热情接待和作者买书缺钱的困窘，为鲁迅先生的出场作铺垫。接着重点记叙作者与鲁迅短暂而激动人心的会面，这里既有对先生的外貌描写，又有对先生推荐书、送书的语言、动作的描写。
表达上的特点：
在这里要特别说一下课文中的六次外貌描写，由远及近，由粗到细，逼真传神，给人一种‚一面‛胜似数面之感。第一次是在远处，在暗中，‚我‛是在无意中‚望了一下‛，因而人物形象‚模糊‛，从整体上勾勒出人物的身材、年龄。第二次是在近处，在明里有意识地进行观察，刻画比较具体、细致，重点描写人物的面容和精神，由形入神、形神兼备地写出了人物的气质。第三次更近了，作者面对面地‚惊异‛地望着鲁迅，观察更细致，连烟嘴是‚黄色‛的、安烟的一头已经‚熏黑‛也看清了，使形象更加完整清晰。这三次外貌描写，都抓住了鲁迅‚瘦‛的特点，连同另外三处写‚瘦‛，给人留下深刻的印象。
训练目标：
在这里想具体谈一谈文中的这个句子：我结结巴巴的，欢喜得快要跳起来了。一定是!不会错，一定是!那个名字在我的心里乱蹦，我向四周望了望，可没有蹦出来。
在理解这个句子时教师要提供当时作者所处的时代背景，这样学生才会更好地理解为什么如此欢喜却没有表露出来。一个是崇拜鲁迅的文学青年，一个是关心、热爱文学青年的鲁迅，心有灵犀，一见如故。‚我‛那种激动的心情简直无法抑制，但又不能不按捺下去。‚结结巴巴‛，显示出‚我‛突然发现自己崇敬、热爱的鲁迅先生就站在身边，激动的神态和幸福的心情，难以用言语来表达。‚我向四周望了望‛，表现出当时社会环境的黑暗和险恶，怕有密探之流在旁边。作者阿累当时是‚左翼剧联‛成员、中共地下党员，养成了高度警惕的习惯。‚没有蹦出‛鲁迅先生的名字，一是当时环境的险恶，不能暴露鲁迅;二是作者有意强压自己的感情，竭力保护鲁迅。这表现了作者对鲁迅先生的由衷敬爱之情。
20 有的人
主要内容：
本课是一首诗歌。这首诗是1949年11月1日为纪念鲁迅逝世13周年而写的，因此副标题是‚纪念鲁迅有感‛。但是这首诗不只是单纯写对鲁迅的怀念，而是通过与鲁迅截然相反的‚有的人‛的对比，批判了那些骑在人民头上的统治者和压迫者，热情歌颂了鲁迅先生为人民无私奉献的可贵精神，号召人们做真正的有价值的人。 写作背景：
1949年，臧克家来到了北京。10月19日是鲁迅先生逝世13周年纪念日，胜利了的人民在全国各地第一次公开地隆重纪念伟大的文学家、思想家和革命家鲁迅先生。臧克家亲自参加了首都的纪念活动，并去瞻仰了鲁迅故居，看到了鲁迅文章中提到过的‚枣树‛‚老虎尾巴‛。睹物思人，百感交集，心中充满了对鲁迅的思念和崇敬，写了《有的人》这首短诗。 章法结构：
整首诗歌可以分成三个部分，第一节是第一部分;第
二、
三、四节是第二部分;第
五、
六、七节是第三部分。第一部分作者开门见山，以两种对立阶级的人为代表，紧紧抓住参加鲁迅纪念活动感触最深的两点，即鲁迅生为人民鞠躬尽瘁，死后人民怀念他，从对鲁迅虽死犹存的感受入手，提出了对生与死的不同的观点。第二部分从两种人对待人民的不同态度中，热情赞颂鲁迅为人民鞠躬尽瘁的伟大精神。第三部分从人民对两种人的不同态度中，抒发了作者及人民永远怀念鲁迅的深厚感情。第一部分是全诗的总纲，第
二、第三部分就第一部分提出的感触最深的两点分别进行解说和深入挖掘，形成了赞颂鲁迅鞠躬尽瘁为人民的伟大精神的情感主线。 写法提示：
对比是这首诗的主要写法，教学时要注重对比朗读的训练。诗的每一小节都用对比写，每一节都是先反后正，这样，使正反两方面的形象更加鲜明，主题更突出。因此，教师在朗读指导中可以考虑采取多种对比朗读的形式，提升学生对课文内容的感悟：一是每一小节前后两句话的对比;二是第二小节和第五小节，第三小节和第六小节，第四小节和第七小节的对比朗读;三是更加细化的第二小节第一句和第五小节第一句(以此类推)的对比朗读。通过这种对比朗读，既能帮助学生体会诗歌的内蕴，也能在潜移默化中学习对比的表达手法。 教学目标： 1.能有感情地朗诵诗歌，培养鲜明的爱憎感情，懂得为人民的人将获得永生，与人民为敌的人必然灭亡的道理。
2.了解本文运用的对比手法，体会这种手法运用的好处。 训练重点的体现：
①有的人活着，/他已经死了;有的人死了。/他还活着。
前一句指的是骑在人民头上作威作福的人，只是躯壳活着，虽生犹死，生命毫无价值;后一句指的是一生为人民、甘愿做人民牛马的人，这种人虽生命不复存在了，但他们的思想、精神永驻人间。这是全诗提纲挈领的小节，抓住它品读全文，就会事半功倍。
②有的人/骑在人民头上：‚呵，我多伟大!‛有的人/俯下身子给人民当牛马。
一个‚骑‛字，深刻地揭露了反动统治者骄横的形象，凶暴的本质;‚呵，我多伟大!‛刻画了反动统治者的外强中干、自我吹嘘的丑态，对反动派进行了有力的讽刺;对于鲁迅先生，则用‚俯下身子给人民当牛马‛，‚俯下身子‛把鲁迅精神表达得多么充分，刻画了鲁迅崇高而感人的形象!
③情愿作野草，等着地下的火烧。
比喻鲁迅愿把自己的一切贡献给革命事业。鲁迅有一本散文诗集叫《野草》，他在《野草》的《题辞》里说：‚我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突;熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。‛
④把名字刻入石头的/名字比尸首烂得更早;只要春风吹到的地方/到处是青青的野草。
把名字刻入石头的人，是想流芳百世，实际上这种人活在世上，灵魂早已死去，名字早已臭名昭著。‚刻入‛一词，真是入木三分。反动统治者硬想留名‚不朽‛，但事实上，他的名字比尸首‚烂‛得更早。这里的一个‚烂‛字，既写出了反动派恶贯满盈，又显示了人民的心愿和力量。青青的野草则给人以无限生机、无限希望的感受和联想，表现了广大人民群众对鲁迅先生无比崇拜和爱戴的深厚感情。‚春风‛‚到处‛‚青青‛这些感情色彩鲜明的词语，是作者对为人民奋斗一生的革命战士蓬勃生命力和精神不朽的热烈歌颂。
鲁迅作品赏评
解剖内心情操的自白
——《风筝》的写作意蕴解读 姓名：陈美瑜 学号：200842302109
《野草》是鲁迅写的唯一一部散文诗集，创作于“五四”后期。在《野草》题辞中鲁迅说道“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各个夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。”(1)鲁迅不仅毫无情面地解剖自己思想黑暗的阴影，也不加藻饰地抒写自己高尚的情操。读着关于鲁迅的那些内心自白，会深深地为鲁迅心灵的高尚情操的魅力所折服。这方面在《风筝》就可以很明显的看出。
《风筝》写于1925年1月24日。这一天是中国旧历的正月初一。当时鲁迅居住在北京，“四面都还是严冬的肃杀” (2)，而出现于远处有一二风筝在浮动，使鲁迅感到“久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了。”就是这般情景触动了鲁迅那一段关于“风筝”的记忆，内心充满“惊异和悲哀”。就这样，鲁迅把那段悔恨的往事的画面慢慢展开，抒发了浓浓的手足之情，贯穿着自我批判的意向，同时也包含着对虐杀儿童天性的封建礼教的批判。我的论文就是围绕着鲁迅这篇文章的写作意蕴来解读其真诚的心灵世界，解剖其高尚的内心情操。
一 、手足之情
文章说的是小时候因为“我是向来不爱放风筝的，不但不爱，并且嫌恶他”于是就不许小兄弟放风筝，不准小兄弟弄这种没出息的玩艺，而且还亲手当着小兄弟的面将他偷偷做的风筝给弄坏了。从手足之情上看，当年不许小兄弟放风筝，是在“长幼有序”的家庭生活中，他以一个封建家长的资格，来管束比自己年幼的弟弟。不许小兄弟放风筝是为小兄弟有出息，那气恨，是恨铁不成钢。一旦明白自己错了，虽是几十年前的往事，虽为兄长，也要讨小兄弟宽恕。有人说：《风筝》中的“我”，“决不是鲁迅自己”。在我看来一般抒情诗中的“我”，多是作者自己，所抒之情，也应是作者在现实生活中的感受。此外，鲁迅在写作这篇《风筝》的五年多前，还写过一篇《我的兄弟》散文诗，发表在1919年9月9
日的《国民公报》上。五年多以后，鲁迅以为先前所作之《我的兄弟》“散失”了，所以又以《风筝》为题，再写一次。这前后两篇散文诗，虽字句有所不同，但所叙反对小兄弟放风筝的事却是相同的。这就告诉我们，这件令他内疚的事，是长久地萦回在鲁迅记忆之中的，是他曾经身历的实事，而不会是毫无根据的艺术的虚构。这样看来，《风筝》中的“我”，还是鲁迅自己。鲁迅处于对兄弟的愧疚之情，而难以忘怀那段幼年发生的往事，于是借文章来表达自己对兄弟的所做那些事的“悔恨”。
鲁迅首先生动地描写了小兄弟对风筝入迷的情状：
和我相反的是我的小兄弟，他那时大概十岁内外罢，多病，瘦得不堪，然而最喜欢风筝，自己买不起，我又不许放，他只得张着小嘴，呆看着空中出神，有时至于小半日。远处的蟹风筝突然落下来了，他惊呼;两个瓦片风筝的缠绕解开了，他高兴得跳跃。他的这些，在我看来都是笑柄，可鄙的。 通过这一段朴实无华的文字，我们可以看出小兄弟那种纯真的情感，他没有风筝，就眼巴巴“呆看”着人家的风筝在空中飘游而“出神”，“有时至于小半日”;他时而为人家的风筝突然跌落下来而失声“惊呼”;他时而又为人家的风筝因“缠绕解开”而“高兴得跳跃„„”鲁迅把小兄弟那种对风筝的痴迷状态描写得那么详细，正是想反衬自己不许小兄弟放风筝的愧疚之心的深刻。即使已经时隔多年，鲁迅任然不能忘怀，同胞手足之情溢于言表。
二 、游戏对儿童的意义
鲁迅之所以会醒悟自己幼时阻止小兄弟玩风筝是“精神的虐杀”，是因为“我不幸偶尔看了一本外国的讲论儿童的书，才知道游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”。游戏是出于儿童的天性，游戏能使儿童活泼、健康、聪明。因此不准儿童游戏，无异于虐杀儿童天性。一颗本来应该受到爱抚的稚嫩的心却遭到了打击伤害，鲁迅称之为“精神的虐杀”，这是十分恰当又非常深刻的。
鲁迅看到外国的儿童教育主张，认识了中国旧式教育的落后，愿中国的儿童教育改变落后的偏见，愿儿童精神从此不受压制，从此能够健康成长。由这里，我不经想起我们中国伟大的女作家冰心，在她的诗集《繁星》中就多次赞美儿童的纯真，歌颂童心：
万千的天使
要起来歌颂小孩子
小孩子!
他细小的身躯里
含着伟大的灵魂(3)
在冰心的许多篇章中，儿童被描绘为天使，他们是冰心的“爱的哲学”里的天使，她非常爱孩子，把孩子看做“最神圣的人”，认为他们是祖国的花朵，应该好好呵护。她的作品中充满了对童真的歌颂与赞美。
而鲁迅在自己的《狂人日记》中也曾经显示出他对儿童的关注。在作品的最后一日记里，鲁迅深切地希望：“没有吃过人的孩子，或者不有?”并具大声疾呼：“救救孩子„„”(4)不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，而且还表现了鲁迅“忧愤深广”的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。
冰心和鲁迅都看到孩子是希望。在《风筝》开头一开始先由北京的冬季，积雪，灰黑色的秃枝丫杈来描写那个寂寞灰暗的季节。然后忆起故乡“春二月”，是“一片春日的温和”。风筝是故乡春日的象征，是美好青春的象征，它引导读者进入“久经逝去的春天”。而“春天”在总多作家笔下往往是“希望”“青春”等等的象征。
在《野草》的不少诗篇中，我们和这些字眼相熟。在《希望》中，诗人曾盼望着青年的奋起，追寻着“身外的青春” (5);在《雪》里，作者不是曾由江南的雪花，联想到“青春的消息”(6)吗?总之，鲁迅将希望寄托在孩子身上，认为不该抹灭孩子纯真的心。只要孩子有希望，中国就会有希望。
三 、严于自省的精神
从《风筝》中我们看到的最重要的是鲁迅的那种自省精神。鲁迅是严于解剖自己的，严于自省的，往事，小事，都一丝不苟，知错必改，郑重其事的人。这篇散文诗的中心内容，就是鲁迅抒写由于20年前这“精神的虐杀”的一幕所引起的内疚和悔恨。多年前，为这件事，鲁迅就感到“我的心也仿佛同时变了铅块，很重很重地堕下去了”。多年后的今天，看到北京冬天那一二处浮动的风筝，又引起他的“惊异和悲哀”。这种自我批评的品格是十分高尚可贵的。
他曾在一篇《随感录》中说过：“多有不自满的人的种族，永远前进，永远有希望。多有只知责人不知反省的人的种族，祸哉祸哉!” (7)鲁迅一直认为，
善于反省和自责，是前进的有希望的人所具有的一种内心情操和美德。他的一生中也一直保持着这样的品格。在鲁迅的许多文章里都可以看到他形象地表现自己严于自责的品格和襟怀。在《风筝》中的一段文字就将鲁迅的自悔之后急求补过的心理描写得真切动人。
我也知道补过的方法的：送他风筝，赞成他放，劝他放，我和他一同
放。我们嚷着，跑着，笑着。——然而他其时已经和我一样，早已有了胡子了。
我也知道还有一个补过的方法的：去讨他的宽恕，等他说，“我可是毫不怪你啊。”那么，我的心一定就轻松了，这确是一个可行的方法。有一回，我们会面的时候，是脸上都已添刻了许多“生”的辛苦的条纹，而我的心很沉重。我们渐渐谈起几时的旧事来，我便叙述到这一节，自说少年时代的胡涂。“我可是毫不怪你呵。”
我想，他要说了，我即刻便受了宽恕，我的心从此也宽松了罢。
“有过这样的事么?”他惊异地笑着说，就像旁听着别人的故事一样。他什么也不记得了。
全然忘却，毫无怨恨，又有什么宽恕之可言呢?无怨的恕，说谎罢了。我还能希求什么呢?我的心只得沉重着。
通过这段质朴的文字，我们可以看出鲁迅那种发自内的自责，恳求宽恕自己过失的心理。而另一方面小兄弟幼稚纯真，全然忘却别人的错误。身受“虐杀”却毫无怨恨。而鲁迅没有因此放松心情，反而“心只得沉重着”。小兄弟为什么全然忘却?原来他偷做风筝，自己也并不认为正当，以为兄长该管，因此并不耿耿于怀。因此鲁迅的感慨更加深沉，他痛斥黑暗社会现实，揭露封建教育思想和伦理道德对儿童天性的虐杀。
这就是《风筝》为我们展示它了深沉的思想力量和人的内心美好的感情。
注释：
⑴ 《〈野草〉题辞》见《朝花夕拾野草 : 鲁迅的散文》，中国对外翻译出版社
2005年版，第68页。
⑵ 本文对《风筝》的所有引文均出自《语文》人教版教科书，人民教育出版社
2007年版，第106—109页。
⑶ 引自《繁星 三五》见冰心的《繁星 春水》，人民文学出版社2000年版，第
13页。
⑷ 《狂人日记》，人民文学出版社2002年版，第18页 ⑸ 《希望》见《朝花夕拾野草 : 鲁迅的散文》，中国对外翻译出版社2005年
版，第79页。 ⑹ 《雪》见《朝花夕拾野草 : 鲁迅的散文》，中国对外翻译出版社2005年版，
第81页。 ⑺ 《随感录 六十二 不满》见《鲁迅杂文全编
(一)》，人民文学出版社2006
年版，第337页。
此类论调粗听上去,大抵是很能让人对之掉以轻心,觉得似乎挺幼稚,根本不像精心研制成的概念性定义,仿佛充其量也仅是些没头脑又不懂言论自由真谛的“论者”之随口所言,然而,实际上却是绝非如此,其内中非但实深藏着玄机,而且倘一旦任之传播开去又假以时日而形成了共识的话,不仅可偷换了“鲁迅遗风”的真正概念并混淆了“鲁迅”的是非视听,且更能为社会主义时期中的那些恶意攻击社会主义的反动分子及走资派作彻底翻案——在人民心底也彻底翻案——而之前那些“者们”曾经的所谓“大翻案”,其实连“者们”自己心里都很清楚:那仅不过是自己的一厢情愿之自说自话翻案罢了!
故而,本着为人民、为历史负责的态度和精神,更作为一个有良知、有道德的中国人,就很有必要及义务不计个人的劳而不获之得失和荣辱,也得通过摆事实、讲道理来为人们再彻底理清这“一味抹黑”与“鞭击黑暗”之概念的根本性区别与不同,并据之而对鲁迅作一个全面的、客观的历史性评价与定位,以令那些生性刁滑奸诈又能说会道的走资派对之无可辩驳而没法再混淆视听、颠倒黑白。
大凡摆事实、讲道理的实事求是之人源于立场及观点的使然,都必然懂得倘使想正确地评价与定位一个人并以此作出公正的论断,首先就必须得从该人所处的环境、氛围入手,只有当弄清了该人究竟是处的什么样的又属什么性质的环境、氛围,继而才可根据了这特定环境、氛围来分析、研究该人的所作所为之意味及意义——此处所得出的意味及意义尚是该人针对了这特定环境、氛围而言的所作所为之意味及意义,接着就依据这个意味及意义再经过了严密的逻辑与情理互为印证的推断——过程中绝对实事求是而决不可丝毫的添油加醋!来进一步得出该人到底有多少能耐与本领——亦即:观察力和思想以及不屈不挠、应时处势的程度与水平,最终通过这能耐与本领就将能够完全明白也彻底领悟到:凭着此等能耐与本领,该人倘处在不同的环境、氛围中将会做出如何不同的所
记事散文这种文体主要通过记事来表现人物性格或者时代特征。它具有真实性、不虚构不夸饰的特点。所记之事可完整也可零散，而零散的更多见。记事散文是最能显出作者本人的性格气质的一种文体。
鲁迅的记事散文在创作上主要采取现实主义的手法，围绕作者自己的生活经历，用真实的语言记述经过作者自我感情浸染、洗炼过的人和事，以此来反映中国近代以来历史变动的某些侧面，表达作者的爱憎情感。他的记事散文从内容上看主要有两种。一类是像《朝花夕拾》集中的《我的第一个师父》这样回忆性的记事散文。这类散文记事怀人，有着浓郁的乡土色彩和自叙性的色彩。作者以深情舒展、平易清新的笔调，展示了自己童年、少年、青年时代的生活片断，语言亲切动人，平实淳朴。另一类是像《记念刘和珍君》《为了忘却的记念》《忆韦素园君》《忆刘半农君》这样的纪念性记事散文。这类散文直接同现实的斗争紧密结合，表达了作者对亡者的深刻悼念之情和对反动政府的愤懑之意。如在写《记念刘和珍君》时，作者激愤难抑，而沉痛之情付诸文字又造成凝重与沉着之感。这类散文的语言在平实的背后还有着尖锐犀利、辛辣讽刺的特点。
鲁迅在这些散文中创造了一批个性鲜明、并有着一定典型概括意义的人物形象。在创造这些人物形象时，鲁迅先生严格运用了现实主义的创作方法，对他所深切怀念的人物，不虚美、不隐恶，既写出他们身上美好的一面，又写出他们作为现实生活中的人不可避免的弱点和缺点，劳动妇女长妈妈、历史风云人物章太炎、心爱的学生刘和珍、共产主义战士柔石都是如此。“他那种敏锐脆辣的滋味多半是文言中特有的成分，但从他的笔下出来的自然就带上了一种个性的亲切的色彩。”叶公超的评价概括出鲁迅记事散文的语言特色，那就是对古典文化的吸收和运用。虽然鲁迅极力提倡白话文，但他自己文字的优美却是脱胎于文言的。
虚词的使用是鲁迅记事散文的又一明显特征。这些虚词的使用有助于表达深沉曲折的意思，既能长话短说又别具韵味。比如《记念刘和珍君》中：“我才见她虑及母校前途，黯然至于泣下，此后似乎就不相见。”“至于”二字若不用，也通，但“黯然泣下”四个字却不能完全表达“黯然„„终于泣下”的动态，而这一动态恰恰重现了刘和珍君的情感过程，真切动人。“此后不曾相见”，是普通自然的表达方式。“似乎”二字又传达出这样的信息:刘和珍君并没有给他留下很深的印象，也许没见，也许见了但不曾注意，尤显出刘和珍君的沉静与不平凡。
鲁迅是中国现代文学史上的一个标志性人物，他的文章语言尖锐犀利、辛辣老到，同时又饱含深情。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，不拘一格。这些多彩的语言风格构成了他记事散文的鲜明个性。
杂文是鲁迅(1881--1936)一生运用最多的文学形式。通过杂文，鲁迅显现出他不屈不挠与旧势力战斗到底的革命者形象。他的杂文多收于《三闲集》、《二心集》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》和《且介亭杂文末编》中。
鲁迅杂文所含甚“杂”，主要内容有两大特点：
1、它反映的中国社会具有相当的深度和广度，从中人们可以清楚地看到中国近、现代社会的历史面貌。如单从某一篇看，他的杂文所评述的多是具体、细小、平常之事，但汇在一起却是一个完整的社会形象。因此，他的杂文又很具概括性和代表性。
2、鲁迅的一生关注中国的国民性改造问题，这一工作主要是由他的杂文来完成的。
鲁迅杂文形象性很强，他文章中的说理、论辩、批判、驳论等逻辑力量都是透过鲜明的形象来体现的，因而他的杂文具有浓郁的艺术色彩。鲁迅杂文的文体自由多变，短评是他常用的形式。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，或意味深长，多姿多彩不拘一格。他的杂文是现代文学中有重大影响的一种文体。
鲁迅还是现代散文诗的重要的开创者，这部分作品收于《野草》集中。《野草》所含内容：1，是对世俗世态的嘲讽和对黑暗政治的抨击，如《狗的驳诘》、《复仇》、《淡淡的血痕中》;2，是寄托自己在黑暗中摸索的苦闷与挣扎，如《秋夜》、《过客》、《影的告别》等。
《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。
鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中。部分散文较多地继承了传统散文的特点，写人记事均于平淡质朴的笔墨间蕴藉着深邃的思想，而且在对旧日情怀的回顾时，还常常发表议论，抒发对现状的某些不满之情
一)艺术特色
1、 形散神聚的写作技巧
品读《朝花夕拾》，鲁迅先生写作题材的广泛性、题材的广泛性给我们留下深刻印象。同时，它们又无一不是紧扣思想怀旧、社会批判的中心。
《朝花夕拾》题材广泛，笔随心动。《阿长与<山海经>》写幼时的保姆，涉及过年风俗;《从百草园到三味书屋》记录童年玩乐与读书事宜，其中美女蛇的故事充满神秘;《藤野先生》储存对恩师的敬仰、怀念，掺杂“清国留学生”的不学无术;《猫。鼠。狗》因近些年的委屈而发，批评不满的现实;《无常》取材于民间风俗，寄予对劳动人民的同情......。众多的题材，鲁迅先生俯拾皆是。
《朝花夕拾》结构随意，风格驰骋。请把目光逗留：《无常》、《猫。鼠。狗》、《琐记》等。《无常》散文里，时而道说各类神角色;忽而提及恐怖阴间;转而分析表演场面;晃而诉说民生疾苦......《琐记》中忽而列举衍太太的种种罪行;忽而涉及南京迷信学校;忽而展示接受西方思想过程;忽而写到日本留学情况......随意的机构，驰骋的风格溢于字里行间。阅读《朝花夕拾》，自由行走、无拘无束。
虽然《朝花夕拾》题材广泛、结构随意，但却仅仅围绕思想怀旧、社会批判的圆心运动。比如说《琐记》形似散乱，但却直指靶心：作者求学中对其人生有重要影响几个波折。真所谓：形散神聚、有的放矢。
2、 娟娟缓缓的情节描写
《朝花夕拾》是散文集，但在散文里面也不乏娟娟缓缓的情节描写。这些情节并没有像小说一样波澜起伏却似一位邻家阿婆在絮絮叨叨地让你了解事情的来龙去脉。
比如说，《阿长与(山海经)》里面睡相“大”字形的长妈妈常常喜欢“切切察察”，向人们低声絮说，甚至还竖起第二个手指，对人指手画脚，让鲁迅先生心生厌恶。然而当得知她有伟大的神力时，鲁迅先生从此对她有了敬意，甚至认为自己应该退让她的“占领全床”。后来，当鲁迅先生知道她谋害了自己的隐鼠之后，鲁迅就把长妈妈看成事成可恶的阿长。最后，当鲁迅那梦寐以求的《山海经》被长妈妈购回时，鲁迅先生全身萦绕着说不出的感动。由此看出，鲁迅先生对长妈妈的感情态度经历了几个回合的变化。他对长妈妈的喜恶完全出自一个孩子的主观意愿——敢爱敢恨，那是一个多么自由的世界，可以由得自己的感情任性，由得自己的爱恨表露无遗。长妈妈啊，就是滋养着鲁迅先生童年的肥料，鲁迅怀念着。行文流水般的情节描写将鲁迅对长妈妈的感情变化娓娓道来。
而藤野先生为什么成为鲁迅先生人生的力量之源?这里也有交代。文章展现他那让人迂腐、老套的出场;然后再聊聊这位先生的可笑生活。然而，藤野先生对待自己的教学、学生的学业却有着令人你难以置信的严谨精神。他对鲁迅先生讲义的认真修改令人情不自禁想起叶圣陶先生对肖复兴的关怀。改动的讲义就包含着藤野先生那份沉甸甸的关爱。当得知鲁迅先生将不学医学时，“悲哀、凄然、叹息、惜别、叮嘱”几个带着伤悲与希望并存的字样出现在藤野先生身上。足见其无奈，可知其真诚，可见其仁厚!藤野先生是博大无私的，他希望中国有新的医学，希望新的医学传到中国，他让鲁迅先生看到了东京春天般的和风。藤野先生对鲁迅先生的影响又是深远的。在以后的日子里，藤野先生的支持一直是鲁迅先生源源不断的动力。欲扬先抑的情节里，我们看到了一位生活随意、工作负责的先生。敬佩之情油然而生。
3、 冼练简洁的人物画像
冼练简洁的人物画像在《朝花夕拾》里也得以彰显。这得益于他优秀小说家刻画人物的积极迁移。《朝花夕拾》是回忆性散文集，里面所有的人物都确有其人。鲁迅先生只是寥寥数笔，一个个有血有肉的人物便“站立起来”。请看：《琐记》里一个例子就足见衍太太阴险为人：假如她看见我们吃冰,一定和蔼地笑着说,“好,再吃一块。我记着,看谁吃的多。《阿长与<山海经>》那“哥儿，你牢牢记住!”、“郑重其事”、“还得吃一点福橘”几个词句勾勒出一位有封建迷信思想的长妈妈。《藤野先生》中有：原来我的讲义已经从头到末，都用红笔添改过了，不但增加了许多脱漏的地方，连文法的错误，也都一一订正。只是简单的一个细节，这位严谨治学、殷切期待的先生跃然纸上。粗略的几笔，人物的性格、特点全出来了。鲁迅先生冼练简洁的笔锋，勾画众多人物的神韵。
4、 交融渗透的现实回忆 作为伟大的革命家，处于风云四起的社会里，鲁迅不可能忘怀现实的风暴。虽然《朝花夕拾》更多是温情，但也不乏针砭时弊。比如说《猫。鼠。狗》开头写道：从去年起，仿佛听到有人说我是仇猫的。这是现实境况。而后文：“再一回忆，我的仇猫......也许是还在十岁上下的时候......吃了我饲养着的可爱的小小隐鼠。”一会儿跃到几十年前，一会儿有转会当前。鲁迅解释了仇猫的原因：久怨新仇。作者在追忆往昔事件中批判现实。这种笔法在《朝花夕拾》里面也比比皆，交融渗透的现实回忆艺术手法是一大闪光点。
5、 炉火纯青的对比手法
对比手法在《朝花夕拾》内也用的炉火纯青，比如快乐天堂“百草园”与乏味空间“三味书屋”的对照，关爱孩子的沈四太与满肚坏水衍太太的反差......
(二) 作品价值
1、 丰富的知识宝库
《朝花夕拾》的阅读价值和社会价值只要体现在其蕴含的知识性，它是一座丰富的知识宝库。浙江绍兴的风土人情、有趣的民间传说、当时的教育体制、两半社会里中国接受外国文化的思想过程、日本留学生的不端心态......。这些都显露无遗。特别是关于民间传说方面，“美女蛇”传说让人发怕、“老鼠娶亲”充满童真。《朝花夕拾》涵盖了巨大的知识量。“这本书既是优美的散文，有很强的可读性，又有很高的认识价值和教育意义，是中国现代文学史上不可多得的佳作。”①
2、 生命体验的诠释
《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集。记叙了他过去的生活足迹，是其个人的生命体验。散文凸显出一部鲁迅的生活史和精神发展史。它的文献价值不言而喻。 《朝花夕拾》文学价值的一个剖面是鲁迅先生生命体验的诠释。鲁迅的杂文素有投枪匕首之称，而《朝花夕拾》更多的是温情。投枪匕首直击敌人，温情浸润自己及所有怀爱之士。鲁迅的《朝花夕拾》旧事重提，更多重提那些温暖的记忆，期待“在纷扰中寻出一些闲静来”。显而易见，《朝花夕拾》写作目的天平偏向了自己。它创作于“五四”运动开始后。“作为‘五四’时期文学的‘个人性’和作家‘人格’的最集中体现，即是‘五四散文。”②郁达夫也说过：“五四”运动最大的成功，第一要算“个人”的发见。鲁迅先生的《朝花夕拾》应时代潮流，正是个人生命体现的诠释。
《朝花夕拾》中的十篇散文，是“回忆的记事”，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动地描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以及当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。
1、把记叙、描写、抒情和议论有机地融合为一体，充满诗情画意。如描写百草园的景致，绘声绘色，令人神往。
2、在对往事深情的回忆时，作者无法忘却现实，时不时插入一些“杂文笔法”(即对现实的议论)，显示了鲁迅先生真实而丰富的内心世界。如《狗·猫·鼠》一文既有作者对童
年时拥有过的一只可爱的小隐鼠的深情回忆，又有对祖母讲述的民间 故事生动的记叙，同时揭示了现实中那些像极了“猫”的正人君子的真 实面目。
3、常摄取生活中的小细节，以小见大，写人则写出人物的神韵，写 事则写出事件的本质。如在《无常》中，从无常也有老婆和孩子的事实 中，作者既写出了无常富于人情味的特点，又巧妙地讽刺了生活中那 些虚伪的知识分子，入木三分。
4、作者在批判、讽刺封建旧制度、旧道德时，多用反讽手法。表面 上很冷静地叙述事件的始末，其实是反话正说，在叙述中暗含着“言在 此而意在彼”的巧妙讽刺。如在《父亲》中，对庸医的行医过程细细道 来，没有正面指责与讽刺，但字里行间处处蕴含着作者激愤的批判和 讽刺。
5、作者在散文中常用对比手法。如《五猖会》通过我前后心境的 对比表达了对封建社会的反感和批判;《无常》通过无常这个“鬼”和 现实中的“人”对比，深刻地刻画出了现实生活中某些“人格”不如“鬼 格”的人的丑恶面目;《狗·猫·鼠》作者对小隐鼠的爱和对猫的强烈 憎恨形成了鲜明的对比
李绍姒欣欣完小六二班：刘成
我爸爸拿在手上翻看的一本书就是《鲁迅散文》。对于我来说，鲁迅写的文章术深奥了，我觉得自己读不懂它。后来，出于好奇的心理，我拿起那本书来读一些，觉得也不是完全不懂，就断断续续的读了好多篇。
我读到《从百草园到三味书屋》这篇课文很有趣，写以鲁迅小时候的情景，原来鲁迅小时候的童年和我们一样，而且爱画画儿。
鲁迅在我心中是一个革命者，一个思想家，一个勇敢的斗士，读了他的散文，我觉得鲁迅先生也有很生活化的一面，他常常写自己的故乡，写故乡的一些人和事。所有的题材经过鲁迅的妙手生花，都好像具有一种特别的味道，变得不寻常起来。
读了鲁迅的一些散文，我觉得他在写作方面，一个十分突出的地方，就是文笔很简练，还有一点就是从不多加一个不必要的字。还有一点就是鲁迅的散文写得很真实，态度很客观。他常常写自己的家人，朋友，萍水相逢的人，通过一些事来回忆他们，比如说他的父亲，润土，阿长等等，但从没有见他彻底地表扬过谁，也没有很明显的批评文字。不过如果细细体会琢磨一番，就能感受鲁迅的体会。
鲁迅先生的文章便是这样的，希望随着年龄的增长，我对鲁迅的作品能有更深的了解。
