制衣基础 教你怎样自学服装裁剪
首先你要弄清楚你学了以后的工作是什么场合，如果是服装店，那就是叫服装裁剪，一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣，这种情况下可以自学再到服装店从学徒做起是可以的。
如果是纸样，那就是针对企业的标准化、批量化生产服务的，除了出头版还要有放码等等的操作，要求较高，作图方法也是不同的。而且一般自学是很大难达到企业的要求的。因为企业是不需要纸样的实习生的。
不过作为实用参考工具书，你可以看看高鸿的《服装结构设计及其应用》，是一本比较专业实用的服装工具参考书，比那些几十元一本的理论书要实用得多。
小知识：
服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。
想自学服装设计的话，我觉得还是先学裁剪，你只有懂一些服装的基础知识了，知道一件衣服是由哪些部件组成，是怎么缝制在一起的，然后再学设计，这样设计出来的东西才能实用，而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画，能把自己脑海中想象的衣服样式画出来，然后打出版，裁剪缝制并可以穿在身上，这样你就算设计和裁剪都会了。
时装画你可以买一本教画时装画的书，照上面的练，正规学服装设计的都要学素描水彩水粉啥的，如果你要从基础中的基础开始学起，那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书，那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊，一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要，现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。
你平常多看些时装杂志或时尚杂志，上面很多穿着时装的插画图片，都可以收集起来，多看，仔细看，发现别人的设计元素在哪里，看得多了欣赏的多了自然对设计就有一点感觉了。关于裁剪的基础，如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书，一开始不要去学原型裁剪法，因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞不懂的，打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好，等会裁会做了，对服装有些概念了再学原型裁剪法，你看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材，这套教材内容很好很全面，有十几本，包含设计和裁剪以及制作方法，如果认真把这套教材学完，应该就很不错了。
量体以前，首先必须对人体主要部位进行仔细观察。量体时，应注意以下几点：
1. 要求被量者站立端正，姿势自然，不要深呼吸。
2. 围量横度时，应注意皮尺不要拉是过松或过紧，要保持水平。
3. 围量胸围时，被量者两臂垂直;围量腰围时要放松腰带。
4. 冬季做夏季服装，或夏季做冬季服装，在量体时应根据顾客要求，适当缩小或放大尺寸。
5. 量体时要注意观察好体型特征，有特殊部位要注明，以备裁剪时参考。
6. 不同体型有不同要求，体胖者尺寸不要过肥或过瘦，体瘦者尺寸要适当宽裕一些。
7. 量体要按顺序进行，以免漏量。
量体具体方法
1. 总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。
2. 衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。
3. 胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。
4. 肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点(软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形)。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。
5. 袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。
6. 袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺。寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。
7. 领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。
8. 腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸(在腰部最细处，围一条皮尺成水平)，分别量取前后腰节的尺寸。
9. 裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。
10. 腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。
11. 臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。
12. 上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。
肩宽与胸宽的量取
肩宽：是左右肩端点之间的长度，要通过后颈点测量。
背宽：测量背部左右后腋点之间的长度。
胸宽：测量前胸左右前腋点之间的长度。
乳间距：左右乳峰点之间的长度。
围度的量取
胸围：通过乳峰点的位置，使皮尺水平围量一周。注意不要过紧和过松，后背有肩甲骨，尺寸易下落。
乳下围：在乳房下端用皮尺水平围量一周。
腰围：在中腰最细处用皮尺水平围量一周，根据品种加放松度。
臀围：在臀部最丰满处水平围量一周，根品种加放松度。
背长与总长的量取
背长：从后颈点到腰围线的垂直长度。
总长：从后颈点向下垂放皮尺，在腰围处轻按住，量到脚底。
后长：从侧颈点开始经过肩甲骨量到腰围线。
前长：从侧颈点开始经过乳峰点量到腰围线。
乳下垂与腰高的量取
乳下垂：从侧颈点到乳峰点间的长。
腰高：从腰围线到臀围线间的长度。要在靠近侧缝的位置测量。 档长：从股根部到脚踝骨的距离。
肩袖长：从后颈点开始经过肩端点沿自然下垂的胳膊量到手根点。袖长：从肩峰点到手根点的长度。
头围与领围的量取
手腕周长：通过掌根围量一周。
手掌围：母指轻轻向掌侧弯曲，通过母指根围量一周。
头围：通过前额的中央，耳的上方和后头部的突出部位围量一周。
领围：通过颈根部，经前颈点围量一周。
衣长与裤长的量取
衣长：从后颈点到上衣的底摆线的距离。根据款式变化可灵活变化。
膝长：从腰围线量到膝盖骨的垂直长度。
裙长：从腰围线量至需要的裙摆线位置。
裤长：从腰围线经过膝部量至外脚踝骨。
中臀围与大臂围的量取
中臀围：在腰围与臀围中间的位置水平测量一周。
臂根围(袖窿周长)：通过肩峰及腋下围量一周，在这个尺寸上加1/10左右的量可做为袖窿尺寸的基准。
大臂围：在上臂最粗的位置水平围量一周。
肘围：曲臂后通过肘点围量一周。在紧身袖制图的时候这个尺寸很必要。 立体裁剪教案第一章《绪论》 一立体裁剪的概念
立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪”，在日本则称之为“立体裁断”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。
二立体裁剪的渊源
立体裁剪这一造型手段是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历史上的哥特时期，在这一时期，随着西方人文主义哲学和审美观的确立，在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，这种造型从此成为西方女装的主体造型，因此，欧洲历史上的哥特时期，也是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期。随后，在服装的定制过程中逐渐得到发展，因为定制服装要求合体度高，所以以实际人体为基础进行立体裁剪是必然的，这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。随着成衣业的发展，人们开始采用一种标准尺寸的人体模型来代替人体完成摸某个服装号型的立体裁剪。
三立体裁剪的应用范围
立体裁剪技术广泛地运用服装生产、橱窗展示和服装教学中。用于服装生产的立体裁剪
服装生产分为两种不同的形式即产量化的成衣生产和单件的度身定制形式，因此，立体裁剪在服装生产中也常常也因生产性质的不同而采用的技术方式一种为立体裁剪与平面裁剪
相结合，利用平面结构制图获得基本板型，再利用立体裁剪进行试样、修正;另一种为直接在标准人台上获得款式造型和纸样。立体裁剪在服装生产中要求技术操作的严谨性。
用于服装展示的立体裁剪
立体裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用于生产同时也较多地运用于服装展示设计，如橱窗展示、面料陈列设计、大型的展销会的会场布置，其夸张、个性化的造型在灯光、道具和配饰的衬托下，将款式与面料的尖端流行感性地呈现在观者眼前，体现了商业与艺术的结合。
用于服装教学的立体裁剪在服装教学中，除了上述两方面的学习与运用外，应更加注重造型能力和材料的运用能力的潜能的开发，通过设计、材料、裁剪和制作等环节的研究，逐步掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的各种技能，从而熟练地将创作构想完美地表达出来。在教学实践中应鼓励学生拓展思维，大胆实践，从造型到材料的选择都应具有一定的独创性，同时建立造型、材料和缝制间的相互联系，并对其进行相关评价。
四立体裁剪与平面裁剪的比较
平面结构的优势
(1)平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。
(2)平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。
(3)由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。
(4)平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。
立体裁剪的优势
(1)立体裁剪是以人台或模特为操作对象，是一种具象操作，所以具有较高的适体性和科学性。
(2)立体裁剪的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的集合体，操作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体裁剪有助于设计的完善。
(3)立体裁剪是直接对布料进行的一种操作方式，所以，对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化，许多富有创造性的造型都是运用了立体裁剪来完成的。 立体裁剪教案第二章《立体裁剪基础知识》
一.立体裁剪的构思
立体裁剪的构思过程不同与平面裁剪，它既可以先绘好效果图，依图造型，也可以仅在一个抽象的构思基础上直接设计，因为立体裁剪技术的一个突出的特点之一就是可操作性较强，即在操作过程中可随时调整原始设计，因此，采用立体裁剪技术有利于设计的完善和加强，另外将面料直接披挂在人台或人体上，根据面料自然的形态而产生的设计灵感也是立体裁剪的构思过程。
二.立体裁剪的工具与材料
人台;人台是现代立体裁剪中必备工具，包括用于成衣生产的标准人台和用于度身定制的特体人台以及用于内衣研究的裸体人台。人台还分为半身人台、全身人台等。
珠针：立体裁剪的专用大头针，针身细长，便于刺透多层次的布料之中。
坯布：立体裁剪多用白坯布作为代用布，以降低成本，在选择代用布上则应尽量选择与面料质地相近的代用布，以保证最终面料造型的完整性与稳定性。
剪刀：由于立体裁剪操作的独特性，因此立体裁剪时一般采用9#或10#的剪刀。
粘合带：用于人台上表示线和款式造型线的确定，一般采用及时贴来代替，因其起到标识的作用，所以粘合带的宽度越细越好，最大不能超过0.4厘米。
其它：除了上述的基本工具与材料外，熨斗、笔、划粉、尺、有齿滚轮、复写纸、牛皮纸等也是必需的。
三立体裁剪的准备
进行立体裁剪之前必须进行相关的准备工作。人体模型补正与整理——一般来说，我们所采用的大多数人体模型都是用于工业生产的标准化模型，如果是用于成衣生产的立体裁剪，则只需选择相应号型的人台即可;如果是为单件定做，则需对现有人台进行相应地调整，补出不足之处，如胸围的大小、肩的高低、背部的厚度、腹部与臀部的丰满度等，尽可能地将人台调整到与穿着对象体型相近，人台补正多使用棉花、垫肩、坯布等材料。除了因特定对象的体型差异而进行的人台补正以外，对于某些特异造型的款式也同样需要对人台进行一定的整理，尤其是那些较为夸张的立体造型，则需给人台加上衬垫等支撑物。
确定人台的基础线——基础线是立体裁剪过程中的对位线与参考线，是保证纱向正确造型稳定的基础，因此基础线的确立应该是严谨的。人台的基础线主要包括颈围线、胸围线、腰围线、臀围线、前后中心线、公主线、侧缝线、小肩线、以及袖窿线。其中三围线应保持水平，而前后中心线则保持垂直。
假手臂的制作——假手臂主要用于袖子的立体裁剪，制作假手臂主要有棉布、棉花或晴纶棉、硬纸板、针线等材料。
四的技术原理
(一)立体裁剪所用布料的纱向：
立体裁剪所用的布料的丝道必须归正。许多坯布多存在着纵横丝道歪斜的问题，因此在操作之前要将布料用熨斗归烫，使纱向归正、布料平整，同时也要求坯布衣片与正式的面料复合时，应保持二者的纱向的一致，这样才能保证成品服装与人台上的服装造型一致。
(二)立体裁剪的缝道处理技术：
缝道实际上是指衣片之间的连接形式。整件服装是由缝道将各个衣片连接起来所形成的造型，因此缝道的处理技术至关重要，由于立体裁剪具有很强的直观性，缝道的处理直接影响着服装的操作与整体造型，所以缝道的处理技术显得更为突出与实际。
缝道的设置：缝道应尽可能地设计在人体曲面的每个块面的结合处即女性胸点左右曲面的结合处——公主线;胸部曲面与腋下曲面的结合处——前胸宽下侧的分割线;前后上体曲面的接合处——肩线;腋下曲面与背部曲面的结合处——后背宽下侧的分割线;背部中心线两侧的曲面的结合处——背缝线;腰部上部曲面与下部曲面的接合处——腰围线等。缝道设计在相应的结合处使服装的外型线条更清晰也与人体形态相吻合。
缝道的形状：缝道的形状从设计角度而言具有很强的创造性，即设计领域是宽泛的，然而结合到结构设计的合理性与工艺制作的可行性，则会受到一定的制约，因此缝道处理时要注意尽可能将缝道两侧的形状设计成直线，或与人体形状相符的略带弧线的线条形状，同时两侧的形状尽量做到相同或相近，便于缝制。壹品购{}提供
童装裁剪视频教程名称：童装裁剪视频教程分类：服装裁剪主讲：
TAG：童装裁剪
裁剪
时间：2011-11-24 08:55收藏：搜藏到百度
收藏到QQ书签优酷
童装裁剪 01童装裁剪 02童装裁剪 03童装裁剪 04童装裁剪 05童装裁剪 06童装裁剪 07童装裁剪 08童装裁剪 09童装裁剪 10童装裁剪 11童装裁剪 12童装裁剪 14童装裁剪 15
童装裁剪视频教程相关介绍
这部童装裁剪视频教程是一部非常不错的教程。它详细讲述了儿童的体形特征 、童体规格表、婴儿服款式特点、 婴儿服量裁说明、 婴儿复制图规格 、婴儿服主要计算公式 、婴儿服结构制图 、 婴儿服结构制图与裁剪等。
童装面料和款式要求比成人更严格：面料和辅料越来越强调天然、环保，针对儿童皮肤和身体特点，多采用纯棉、涤棉、天然彩棉、毛、皮毛一体等无害面料;款式上则追求时尚，亮片、刺绣、喇叭型裤腿、荷叶边等流行元素在童装设计上均有所体现。成人化体现在纯色、深色服装有所增多，款式追随成人服装的流行趋势，或时尚成熟或简洁大方，体现“贵族式休闲”。另外，很多服装是成人衣服的缩版，如果放大到成人尺寸，二三十岁的青年人完全可以穿着。高档化主要体现在名牌童装占据市场大量份额，知名品牌在各个城市随处可见，消费者在选购童装时也越来越注重名牌。
高档童装(婴姿坊、动力宝、卡琪屋、米提诺、可可鸭、哥比兔、蓝芝图、WEGROWS，ABC)已被大部分城市居民所接受，市场份额加大。两极化体现价位的悬殊差别上，价位在30、40元左右和200元以上的童装多，但在70元至100元左右，款式新颖、性价比又高的童装却很难买到。从市场上看，几乎所有的童装专柜都没有真正适合13~16岁孩子穿的服装。在各家商场的童装柜台，许多销售人员拿出来的大童服装的款式、设计、颜色与小童服装没有区别，惟一区别是尺寸大一些，中学生穿在身上确实挺滑稽。而一些成人服装品牌看准市场的空白也推出了大童服装，不过从其款式和面料来看，大多数属于成人服装的缩版，而且价格偏高，让人很难接受。中档次童装主要突出在织里童装批发市场，据了解有比较突出的品牌(84coco童装、好好少年、韩非主流)也已经家喻户晓。最新的重点大型零售企业品牌监测数据表明，高中档品牌仍是城市中特别是大型零售企业童装销售的重心，童装销售领先品牌的优势不是很明显，各品牌之间差距不大。外资、合资品牌价位较高，但在大型百货商场中仍收到追捧。一些国际品牌进柱国内市场，从产品质量和价格来看。美国时代华纳旗下的超人、蝙蝠侠、女超人等品牌的性价比相对国内几个品牌有明显优势，呈日渐上升的趋势。位居前十的品牌市场综合占有率之和不到30%，品牌集中度还比较低。丽婴房和派克兰帝、婴姿坊仍是排名前三位的品
《服装立体裁剪》课程总结
《服装立体裁剪》课程是服装专业的主要课程，通过立体裁剪知识的学习和实训练习，学生可以了解服装平面结构与立体结构之间的关系、结构的变化规律，熟练掌握立体裁剪的基本原理、方法，能够独立进行有目的的服装立体裁剪的操作。
本次《服装立体裁剪》课程的任课班级为15级服装2班，这个班级的同学是二年级的学生，有比较扎实的服装制板和工艺制作基础，因此在教学和实训操作过程中进行的比较顺利，课程也达到了比较理想的教学效果。本学期主要的任务是，通过教学，让学生把立体裁剪与毕业设计相结合。
但其中也存在很多不足：1.个别学生学习积极性不高，每次集中示范时候在后面玩，自己做时候发现不会，不主动提问。2.立裁需要用许多工具，许多学生在中途用完材料之后就不在购买。3.实践课程相对课堂教学纪律上较难管理，个别班级学生自觉性较差。
《服装立体裁剪》是一门动手操作性很强的专业课程，要求同学在通过学习学会观察基本人体结构和特征，了解立体裁剪的操作手法和步骤的基础上，将平面裁剪与立体裁剪结合起来，人体结构与服装的关系及立体构成手法综合到一起，完成设计的全过程。
此次课程通过大量针对性作业的训练强化学生综合运用各种基本技能的能力，完成从构思到成品立体裁剪的全过程。在知识的难点方面，如特殊部位的造型和工艺等，通过反复讲解和演示操作，结合习作辅导，并针对不同学生给予不同程度的教学。对基础较差的加强对其基础知识和技能的训练和要求，能力较强的在保证扎实的基础之上对其作品的精细程度和创造能力都做了更进一步的要求。这样同学们也能更好地接受课程所设计的知识点，掌握所传授的知识，并取得了比较理想的教学效果。针对每节内容，我都能亲自动手制作演示，在演示过程中结合理论知识将正确的知识内容和操作方法传授给同学，在实训练习时不断进行认真的指导和示范，这样同学们就能有最直观的认识。通过对典型立体裁剪作品的分析，启发和引导同学们进行思考和创作。
电脑上的立体裁剪
现在立体裁剪也可以在电脑上进行，实称服装3D打版。现在国产的三维服装CAD，有广州雅迅提供的图易SI，基于三维人台模型上的打版，可以通过系统提供的不同模型进行各种款式服装纸样的设计，或自己修改人台的尺寸用于定义个性化的人体模型，进行服装的量身定做。可以实现各种上衣，裤子和裙子的自动模型造型，包括服装的局部衣领和衣袖的造型功能;同时可对人体模型与服装模型贴体度的设置等。
【现在广州附近的可以预约上门演示】
立体裁剪之定义
立体裁剪其实也就是结构设计，最初的最根本的服装结构设计形式，首先用布料(胚布最好稳定)覆于人台上，通过收省、分割、褶裥等手法而作出预期的艺术造型，再将将人台的布料裁切，而后铺在纸上制成正规的服装样板;立体结构设计可以直接看出服装效果，包含了所有的服装设计在内，既能得其样板，又能探其风格。
立体裁剪之追溯
立体裁剪又称立体法，是服装制版的方法之一，它是欧洲和美洲多数人裁剪女装时运用的办法之一，多数人以为这项技艺是改革开放后，日本教员来华讲课而传入的。其实不然。在二十世纪
三、四十年代的上海、天津、北京和哈尔滨很多女装师傅都在运用它。
当时上海把这项技艺称为在衣架上捞把戏，如果有位师傅用立体法裁了一件衣服，若问他怎样裁的，上海人说是在架子上捞出来的。哈尔滨人说是在架子上剪出来的，北京和天津人则说是在架子上绷出来的，其实很多缝制的服装都是来料加工，而且材料也贵重，有时需要先把牛皮纸用手揉软，先试绷一次，避免失误。
立裁必需有衣架，那时的衣架，上海区域是竹子捆绑成人体，外面糊纸，北方运用的架子和现在的差不多，不过里面不是玻璃钢，而是用废纸在模型上一层层糊上的，外边糊的大多是花纸。
在50年代后，妇女穿丝绸悬垂式的礼衣很少了，只有特需服装店为外国使馆夫人裁制一些，但数量很少，所以这种技艺逐渐地失传了。北京80年代前期评定职称时有些师傅曾显现过这一技艺，很受得人们赏识。据相关制版师傅说立体裁衣并不难，要熟练地把握好提波、吊浪、抬环、抽花，四项根本技艺，什么样式都能裁了。
免费
服装裁剪制图技能培训班开班发言
尊敬的xx领导、各位学员：大家上午好!
xx市移民局，xx市xx职业技术学校联合举办的职工技能培训班，今天(8月24号)开班了。
随着科学技术的发展，服装行业进入了科技时代，新型科技面料的开发，新型工艺设备的应用，新式制作工艺的采用，大大促进了服装行业的发展。服装款式设计，服装裁剪制图与服装工艺设计是服装专业的三大主干课程。服装裁剪与制作是服装从款式造型到成衣的技术保证，是服装工艺设计的内容与基础。大家作为服装工艺设计师，需要了解与把握各种服装裁剪的工艺流程与工序操作，作为服装制作人员，需要熟练掌握各部件的制作与服装整体工艺的流程与操作;作为有关管理人员，了解与熟悉服装工艺裁剪流程与服装裁剪制作都是非常必要的。
根据时代的发展和人际交往中，服装被视为人的“第二肌肤”，既可以遮风挡雨、蔽体掩羞，也可以美化人体、扬长避短，展现个性、反映精神面貌。在正式场合还可以反映社会分工，体现地位、身份的差异，在社交场合，服装更是每个人手持的无声名片。例如：被称为国服的“中山装”的思想和政治含义：衣服外的四个口袋代表“四维(即礼、义、廉、耻)，衣领为翻领封闭式，表示严谨的治国理念;衣袋上面弧形中间突出的袋盖，笔山形代表重视知识分子，背部不缝缝，表示国家和平统一之大义。西方媒体多不识这个“政治图腾”的起源，后知后觉，只看到毛泽东一天到晚穿着它，所以英文里都称它为“毛装”(Mao suit);中国大陆本身却从未分享
免费
有如此称呼。日本人则称它为“人为服”。而英国一项展览曾展出“十套影响世界的服装”，“中山装”亦名列其中。来自多方面的知识，唯有学习才能获得。更重要的是超越过去，创新时尚服装新潮流，那就需要我们尽快成为服装行业的专家，进一步的研究与开发新的产品去迎合社会各种场合的新型服装。
大家因为工作忙碌，没有太多的时间与机会参入脱产学习专业知识，针对大家的困惑，我们带来了国家的政策与xx市移民局的关怀，为大家排忧解难------把服装制作技能培训学习的机会送到了咱们悦意服装厂!希望大家通过学习，能提高自己的专业技术水平，用我们的巧手打扮这个美丽的世界，同时创造可观的收入提高我们的生活水平。这个世界因为你们的劳动而五彩缤纷，你们的劳动是高尚的，值得尊重的。看到大家学习积极性如此高涨，我们有信心也有义务把这个培训班办好，让领导和学员满意。
分享
