油画中色彩的情感表现

色彩是画家重要的绘画语言之一, 色彩独具魅力, 西方油画艺术里的色彩革命就是印象派的出现, 他们将自然光学和色彩学进行深入的探索和理解, 在绘画的世界里捕捉瞬息万变的色彩感受。在自然世界里, 对景物中阳光、空气和色彩感的表现上突破了以往画家所不具备的情感体验, 他们主张走出画室, 实景写生, 重视自我感受, 将色调单一, 只有明度变化的古典时期油画对色彩的理解进行革命, 并将色彩的冷暖变化、纯度变化、画面的色调把握引入绘画。出现了一批绘画大师, 如莫奈、毕沙罗、雷诺阿等, 自后印象派梵高、塞尚、高更的出现之后, 色彩承载的艺术情感更加饱满。艺术自身具备一种和谐的内在秩序, 它与自然并行不悖, 画家必须抱有一颗纯洁而宁静的心, 忘却一切偏见与现实的理性部分, 沉静下来, 去将自己的艺术情感倾注于事物本身, 通过色彩来传情达意[1]。

一、色彩传情达意

色彩能够承载画家的艺术情感, 画家在艺术的情感体验中, 呈现出对于所描绘对象从外部描摹向内心深入发展转变的轨迹。并且色彩的艺术情感取决于艺术家自身独特的审美体验。对于一名画家而言, 色彩情感的传达最根本的基础就是感觉。个人的情感、观察力以及特征要比绘画技巧实在的多。画家只有努力摆脱先辈的束缚, 努力做到表达真性情, 画面中的色彩才能充满情感, 真诚是色彩情感的基础。一个艺术家不能做到真实的尊重自己的观察与感受, 就无法拥有真正的艺术情感。画面中的色彩就更不能传情达意[2]。

二、色彩情感的同一性

色彩是感情的语言, 色彩在人们视觉活动中是最为鲜活和充满力量的因素。色彩的和谐与对比都会对人们内心产生共鸣, 在绘画艺术里, 画家与欣赏者根据“内在需要的原则”对于色彩的情感体验具有“同一性”。当画家在自己的画面里不断确立自己的感受, 从画面之初的形体框架, 到用色彩、阴影去表现色调变化, 通过所有色彩的相互渗透, 以及色块的紧密连接来表现自己对事物独特的认知。画家的作品就会给观者带来鲜活而生动的情感体验, 这种艺术上的情感体验与艺术家对自然的理解与体会是息息相关、密不可分的。

三、色彩的情感个性

画家在个体作品中所承载的情感体验是其自身对世界、自然的独立自主的思考。理所当然的独树一帜。色彩的情感个性是艺术家区别于其他艺术家的首要条件, 画家的色彩情感差异主要因为不同国家、不同历史与文化背景以及不同性格、气质、修养、年龄的区别。并且色彩心理和宗教信仰等精神层面的影响也会对色彩情感的个性产生作用。在绘画作品里, 越是充盈着画家色彩情感个性的艺术品越是能够震撼观众的心灵。塞尚曾经这样说道:“拥有对大自然的情感——不管是什么样的情感——拥有令人愉悦的天赋, 您就能够使自己不受限制;您感觉的方式不应该因别人的意见和方法而有所改变。尽管您时不时地会接受前辈对您的影响, 要相信, 从您感觉到这一点起, 您自己的情感会最终显露出来, 赢得人心, 并占上风。”所以色彩的情感个性就是在于画家拥有自信, 自信是画家创作的良好基础。画家按照自己的方式进行思考, 真诚而坚定的尊重自己对色彩的情感体验, 画面中的色彩情感才能够充满生命力。

四、色彩是对情感的充分表现

梵高是我了解的艺术家当中对色彩倾注了全部炽热情感的伟大艺术家。其作品具有强烈的自我表现性。真挚而热情的色彩充斥着梵高的全部作品。他认为作品传达自己的印象仅仅是画家的一个任务, 另一个主要任务是在里面注入自己的情感。因此, 梵高的作品具有强烈的表现力, 是他生命形式的显现。在梵高作品里, 首先是那充满生命力的色彩的线条, 笔触如火苗跃动, 拙而有力。时而如旋涡旋转, 神秘自然。其次是对自然的炙热情怀, 梵高把塞尚的那种理性分析转化成自己热烈情感的喷洒, 内心情感的激烈迸发。梵高用粗厚有力的笔触, 单纯强烈的色彩表达自己内心深处极具个性的性感体验。一幅幅犹如狂风烈焰的作品是他对生命的全部理解。然而在塞尚作品里同样注入深刻的情感体验, 也如同梵高一样的充满个人情感体验的色彩充斥着观众的视觉和心理。

塞尚认为绘画只是为了“表现绘画本身”绘画首先只表现, 也只应该表现色彩, 绘画不是讲故事, 不是心理分析、也不是围着它转的神秘主义者。画家是用眼睛去看, 去表现自己的心理体验, 就是两种色调的交会, 那里寄托着他的情感。塞尚将情感和思想放在绘画的第一位, 色彩是画家思想的产物, 他用色彩造型, 他画面中杰出的控制力和沉静感的背后蕴藏着一颗炽热的心, 在他的作品《圣.维克多山》里能够看出塞尚用自己的稚子童心去面对自然, 他曾这样说道:“我一直想如实的再现大自然, 但是没有成功。我所有紧迫不舍的努力, 我所有的辗转、回旋让我迷失了方向, 茫然无所适从”就是在这样的状态下塞尚颠覆了以往的艺术理论, 为现代艺术打开一扇大大的门, 因为他的真诚。塞尚认为要充分做到对自然的展示, 对艺术情感的传达, 唯有一条路;色彩。色彩在塞尚看来是有生命的, 并且色彩本身使事物复活。所以, 油画艺术中色彩是画家情感的充分表现, 并且想拥有能够传情达意的色彩, 使得画面鲜活而充满力量, 唯一要做到三件事情:严谨、真诚、忠实。对思想要严谨、对自己要真诚、对所绘事物要忠实。塞尚的作品一直保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉, 色彩凝聚着塞尚的灵魂。

五、结束语

总之, 对于绘画中的色彩, 画家的选择无疑是对世界的认知与体悟, 熔铸着画家自己的思想、情感, 是思想的产物, 内在精神的迸发。梵高认为:“绘画的使命不是构图, 而是色彩, 色彩不是静止的, 而应该是活动的和有朝气的。”艺术的真实就是色彩本身的动人效果 (蒙德里安语) 。色彩作为绘画艺术形式美的重要因素是赋有情感的。

摘要：色彩是具有生命力的, 色彩承载着画家的艺术情感, 色彩本身就具有内在的逻辑, 是艺术家情感体验的产物, 色彩的情感表达呈现出不一样的视觉感受。色彩是画家通过观察大自然时, 呈现对自身所见和所感受到的事物的逻辑发展。画家在不同的色彩感受中传达自身独特的视觉体验和艺术情感。本文将对色彩在油画中的情感表现进行研究和分析。

关键词：色彩情感,传情达意,同一性,个性,表现

参考文献

[1] 《画室——塞尚与加斯凯的对话》法.约阿基姆.加斯凯著, 浙江文艺出版社.

[2] 《色彩的意义——对于绘画语言的再认识》冯志才.