情感教育与钢琴教学论文

摘要：美的音乐作品是情感美、意蕴美、形象美的统一体，在教学过程中，教师教授学生对乐曲的音符、节奏、指法、表情记号等进行正确弹奏的同时，还要通过运用美的手段和美的教学语言激发学生的学习兴趣，引导学生积极思考音乐作品所蕴含的思想和情感，并借助丰富的想象、联想来体会钢琴艺术的音色和情感之美。这样才能使学生把握作品的灵魂，使学生的情感更为丰富、深刻。今天小编为大家精心挑选了关于《情感教育与钢琴教学论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

情感教育与钢琴教学论文 篇1：

钢琴教学中情感教育的意义与措施分析

摘要：随着我国经济的快速发展，教育事业也得到了更多的关注。当前的教育事业提倡素质教育，在这种大背景下人们也越来越多的关注到情感教育这个方面。情感教育在钢琴教学的过程中同样也得到了深刻的体现。钢琴作为一种表演艺术，自然有其独特的魅力，也正是这种魅力以不同的方式反映着人们的生活，并且陶冶着人们的情操。因此，在钢琴教学的过程中加强情感教育就显得尤为重要。本文主要论述的是情感教育在钢琴教学中的具体措施，并且具体阐述了情感教育在钢琴教学过程中的重要作用，以期能为日后的钢琴教学做出一定的贡献。

关键词：钢琴教学;情感教育;措施;意义

我国当前的教育事业一改过去传统的应试教育模式，正在努力向素质教育的方向发展。因此，在钢琴教学的过程中应当适当的融入一些情感教育，这个情感教育主要指的是以情感人、以美动人等等。情感教育主要通过对学习者的精神世界进行感染，从而更有效的提高钢琴学习者的学习效果，在对学习者的潜移默化中达到钢琴陶冶情操的重要作用。

将情感教育融入到当前的钢琴教育中来，就对相关的钢琴教育工作者提出了许多新的要求。例如，教育工作者需要改变过去陈旧的教学方式，并且建立起新型的教学方式。这样一来，可以使师生之间有了更多的交流机会，从而使学习者建立起一种正确的学习方法与练习方式，也能让钢琴教师更清楚的了解到学习者的学习情况与难点，从而进行具有针对性的指导。

一、情感教育在钢琴教学中的具体措施

(一)选择适当的钢琴教材

在钢琴教学的过程中，钢琴教材的选择问题是十分重要的。为了更好的在钢琴教学课程中应用到情感教育，教师应当选择一些能有效激发钢琴学习者学习热情的教材。在钢琴教学过程中，教师应当结合学习者的实际情况，选择适合的教材，从而达到情感教育的主要作用。举一个例子来说，如若钢琴学习者是年纪比较小的孩子，教师在选择教材的时候就可以选择一些符合他们年龄特点的教材，例如，一些充满童趣童真的音乐作品等。之所以这样选择教材，主要是因为这个年纪的学习者虽然掌握了较为熟练的钢琴演奏能力，但是他们对一些具有深刻内涵的作品尚未具备理解的能力，因此选择一些适合他们年龄的作品更有利于他们的情感教育。

(二)创制适当的教学情境

调查研究显示，我国在钢琴教学方面仍然存在一些问题。教师在钢琴教学的过程中，往往会忽略对学习者情感的培养，忽略了与学生之间的沟通与交流，而是过度注重培养学习者的演奏技能。这样一来，就导致学习者在钢琴的学习过程中缺乏情感方面的教育，在不同程度上影响了学习者学习钢琴演奏的效果。

为了更好的将情感教育应用到钢琴教学中，教师应当从自身做起，在教学过程中以自身的情感体验传染学习者，以身作则地激发学习者的演奏情感。与此同时，教师也可以通过对教学方法的创新来实现钢琴的情感教育。从教学方法上来说，教师可以根据课堂中所教授的具体知识进行提问，以此激发学习者的学习兴趣，更好的锻炼他们的思考能力，并且教会他们如何在演奏的过程中萌发情感，加深对作品的理解与感悟。

(三)运用新颖的教学层次法

1、接受层次

在接受层次中，教师应该创制出相关的学习情景，并且提出一些相关的问题，从而锻炼学习者的思考能力，更好的激发他们的学习兴趣。学习者在这个过程中，应当根据教师所提出的问题阅读更多的书目，并且在心理上接受这些知识与问题。这个属于知识层面的内容，主要目的是让学生接受到情感方面的感染。

2、顺应层次

学生在经历了之前的接受层次后，便到达了顺应层次。在这个层次中，学生一般会出现一些情感方面的表现，但并没有上升到内化的程度。例如，学生在顺应层次中会产生一些语言上的认可、情绪上的喜怒等等。

3、确信层次

在确信这个层次中，学生已经有了之前对音乐作品的感悟与顺应，这时教师便可以适当的引导学习者对作品的价值进行评价与判断。在这个过程中，学习者对钢琴作品的情感体验会产生很大的改变，他们的感受是真正来自于内心的，而且并不是单单停留在表面上。

4、深化层次

在深化层次中，主要是深化学习者的人生观、价值观以及世界观，培养他们努力展现出自身独特的特征，以此将钢琴的情感教育向学习者的性格方面转化。这就要求教师按照学习者的实际情况，制定出与之相关的教学方法，实现钢琴的情感教育。

(四)培养学习者的多种能力

1、培养“听”的能力

这里的“听”主要指的是培养学习者在钢琴学习过程中的听觉能力。对于钢琴学习者来说，掌握“听”钢琴作品的能力是十分重要的。这是因为，如若学习者有良好的“听”的能力，便可以深刻感受到音乐作品的独特魅力。

为了更好的培养学习者对音乐作品“听”的能力，教师在教学过程中可以着重加强课堂内、外双方面的教学。首先，可以在课堂上引导学习者认真感悟音乐作品中饱含的思想感情，并且可以通过一些有效的方式来提升学习者对音乐作品的感悟能力。其次，教师可以在课下注重培养学习者浓厚的学习兴趣，鼓励学习者多欣赏一些音乐作品，强化他们对音乐作品的感悟能力，丰富他们在钢琴演奏方面的情感体验，从而实现情感教育在钢琴教学中的有效应用。

2、培养“感”的能力

养学习者对音乐的感悟能力。其中，教师对学习者的培养主要包括音乐内、外这两个方面。教师如若想更好的培养学习者的情感体验，可以采用新颖的方法激发学习者的兴趣，并且做到不断加强师生之间的沟通，保证随时了解学习者的具体情况，并根据他们的情况做出相应的解决办法。

3、培养“动”的能力

这里的“动”主要指的是教师在钢琴教学的过程中，应当起到引导钢琴学习者进行学习的积极作用。教师要指导学习者积极的运用所有的感官来感受钢琴作品所蕴含的独特魅力。从一定程度上来说，钢琴的教学不单单是教导学习者演奏的技能，更重要的是要让学习者上升到欣赏的层面上，让学习者最大限度的感悟到音乐作品的内涵，从而帮助他们提高钢琴的演奏技能，并且更好的提升他们的整体素质。

二、情感教育在钢琴教学中的意义

情感教育作为教育的重要部分，旨在帮助学生发展自身的情感与意志，促进学生们在一个比较积极、和谐的环境中进行学习。在钢琴的课堂教学中，教师应当集中注意力对学习者感悟音乐的能力进行塑造与培养，实现情感教育与演奏实践的双向统一。这样一来，便可以在很大程度上促进钢琴学习者对相关作品的感悟能力，更能提高学习者自身的钢琴演奏能力。

(一)促进学习者的思维能力

学习者要想完美的演奏一首曲子，不单单需要演奏出这首曲子的音符与节奏，还需要将曲子中所蕴含的思想感情真实、完整的演奏出来。这样一来，就要求学习者必须能够对作曲家创作曲子的个人背景以及时代背景进行了解，并且深刻体会作曲家在这首曲子中注入了怎样的思想感情。只有这样才能更好的将自己演奏的技能与内心的情感进行有机结合，达到完美演奏的效果。

(二)树立学习者的自信心

在钢琴教学的过程中，情感教育还包含正确理解教学目标、形成正确的教学态度等。教师在对钢琴学习者进行培养的过程中，应当注重培养学习者的自信心，提升学习者演奏的成就感。只有学习者树立起正确的学习态度，才能为钢琴学习打下坚实的基础，才能达到提升钢琴演奏效果的终极目标。

教师在进行钢琴教学时，应当积极了解学习者的学习情况，根据每个人不同的情况制定出适合他们的具体措施与教学方法，为学习者提供一个良好的学习氛围。在钢琴演奏过程中，学习者会感受到一定的成就感，在这种积极循环的情况下，学习者的演奏能力会不断的得到提高。由此可见，将情感教育应用到钢琴教学中具有相当积极的作用。

(三)提高学习者的审美能力

钢琴教学不但能反映出演奏者的演奏技能，还能在一定程度上反映出演奏者自身的情感体验。钢琴作品与人们的审美能力和艺术表现有着一定的关联，与此同时，它也是钢琴学习者在学习的过程中对艺术感悟能力的具体表现。只有学习者正确感悟了曲子中所蕴含的思想感情，才能更好的提高自身对艺术的欣赏能力。这样一来，就对钢琴教师提出了一些新的要求。例如，教师需要对钢琴学习者进行正确的、积极的引导，在教学的过程中树立起他们自身对美的欣赏与评判能力，在一定程度上加强学习者自身对钢琴作品的感悟能力，从而提升他们的艺术欣赏能力。

(四)鼓励学习者发挥创新思维

钢琴教学不但能提升学习者对艺术的欣赏能力，还能在一定程度上激发学习者的创造性思维。钢琴教学作为学习者发挥创新思维的重要基础，在当前应当得到更多的关注与重视。其中，钢琴教学之所以能激发学习者的创新思维，主要是因为在整个教学过程中和谐的学习氛围、愉快的情感氛围。

钢琴学习者所展现出来的创新性思维主要指的是以下两个方面：

首先，指的是情感教育需要学习者在课堂中积极配合教师的教学工作，并且结合自身的实际情况进行各个方面的调整，以此保证自身能力得到更高的提升。

其次，指的是情感教育在钢琴教育中的应用能够帮助学习者拓宽自身的思路，激发他们的创新意识，从而更有效的提升学习者对钢琴演奏的学习效果。所以说，情感教育在钢琴教学中的应用能够提升学习者的演奏技能，也能提高学习者的综合素质。

三、结语

综上所述，将情感教育应用到钢琴教学的过程中，对钢琴的课堂起着积极的作用，不但可以增强学习者学习钢琴演奏的兴趣，还能陶冶他们的艺术情操，在一定程度上有利于提升学习者自身的综合素质。因此，在钢琴的课堂教学中应当注重对情感教育的应用，使它为钢琴教学事业做出一定的贡献。

参考文献：

[1]邱旸.论钢琴教学中情感教育的方法[J].中国校外教育， 2012，(16).

[2]汤姝.钢琴教学中情感教育的必要性[J].音乐时空(理论版)，2012，(06).

[3]罗佳，廉珺伦.钢琴教学中情感教育的重要性及措施之初谈[J].青年文学家，2010，(17).

[4]肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊(中旬刊)，2013，(03).

[5]陈新宇.钢琴教学中的情感教育管窥[J].青春岁月，2013，(15).

作者简介：

唐玲，女，河南平顶山人，湖南工业大学音乐学院讲师， 研究方向：钢琴教育。

作者：唐玲

情感教育与钢琴教学论文 篇2：

钢琴教学中情感教育的原则与方法

摘要：美的音乐作品是情感美、意蕴美、形象美的统一体，在教学过程中，教师教授学生对乐曲的音符、节奏、指法、表情记号等进行正确弹奏的同时，还要通过运用美的手段和美的教学语言激发学生的学习兴趣，引导学生积极思考音乐作品所蕴含的思想和情感，并借助丰富的想象、联想来体会钢琴艺术的音色和情感之美。这样才能使学生把握作品的灵魂，使学生的情感更为丰富、深刻。钢琴教学中的情感教育是提高学生的审美能力、培养学生良好的道德品质，使学生全面发展的必要手段。

关键词：钢琴教学;情感教育;原则;方法

一、钢琴教学中情感教育的原则

钢琴教学是情感教育的一种方式和手段，它重视教育的潜效应，注重以感性为切入点，来达到以情动人、以美感人的目的。钢琴教学中情感教育的原则主要包括以下五个方面：

1.情感性原则

情感是人的自然属性，它影响着人的精神状态，是人与人之间精神交往的媒介和桥梁。情感教育可以有效调节人的精神状态，使人产生乐观、积极向上的心理和情感态度。在教学中培养学生积极的情绪和适度的情感表达是非常重要的。音乐是一种情感艺术，它能够直接进入人的情感世界。钢琴教学要注重对钢琴作品情感的表现，通过旋律和节奏把作品的思想感情充分展示出来，使学生产生共鸣，从而能够使他们更深刻地理解作品的情感内涵。

2.形象性原则

形象性是音乐艺术的一个重要特征，它是通过旋律、节奏、和声等音乐元素塑造的。钢琴教育中的审美教育从根本上来说是一种情感教育，在教学中要注重以形象化为原则，通过生动有趣的音乐形象来代替抽象、枯燥的乐理、识谱概念教学，以使学生受到启发和感染，从而促进其对知识、情感的理解和把握。

3.欣赏性原则

音乐教学是一种具有欣赏性的教学活动，在钢琴教学中要体现欣赏性，要积极引导学生置身于作品中，通过对音乐作品的欣赏来体验作品的情感基调，感受作品美的艺术风格，从而激发学生弹奏的兴趣和欲望。

4.愉悦性原则

愉悦性是钢琴教学中进行审美教育的一项重要心理机制，它能够优化学生的情感体验。在学生心理愉悦时，精神也处于兴奋状态，因此，通过在音乐教学中运用趣味化和游戏化的教学方法，可以为学生带来快乐的情感体验和心理上的愉悦感，从而有效激发他们学习音乐的兴趣，进而调动他们学习的主动性和积极性。

二、钢琴教学中渗透情感教育的方法

1.音乐感知实践教学法

审美教育的核心是对美的感知和理解，音乐的美体现在音乐作品所塑造的艺术形象中，音乐实践和创造塑造了完整的音乐艺术形象，通过让学生对音乐艺术形象的美的感知与体验可以有效对学生进行审美情感教育。音乐感知实践教学法也称为听、感、动教学法。在钢琴教学实践中，要以听为基础，感为核心，动为手段，让学生利用听觉和各感觉器官，来对音乐的旋律美、意境美和形象美进行充分感知与体验，从而达到对作品情感内涵的充分理解。

“听”作为钢琴教学实践中最重要的过程，是感知和理解音乐的基础，音乐是一种听觉艺术。在钢琴教学中要注重培养学生良好而敏锐的听觉，首要任务是要让学生通过听觉来感知钢琴所弹奏出的实际音响效果，并从中感知、体验作品所蕴含的情感和思想，从而更深入地理解作品，更好地掌握相关的音乐知识。教师要在钢琴教学中要充分利用各种欣赏环节，让学生通过欣赏来体验音乐之美和情感之美，从而引发学生的情感共鸣，培养学生对音乐的听觉感知能力。

“感”是指在钢琴教学实践中要让学生充分感知和感受音乐，包括对音乐外在的声音以及内在的情感和音乐美的内涵的感觉和认知。由此可说对音乐的感知是音乐审美实践的基础。培养学生对音乐的感受能力，是提升学生审美能力的关键。通过在钢琴教学实践中引导学生感受音乐的旋律、节奏、形式、和声、结构之美以及感受钢琴音乐所表现的情感，使学生能够在丰富的情感体验中对音乐情感有更为深刻的理解，促使其在学习过程中与音乐作品产生情感的共鸣，从而陶冶情操。

“动”作为感知和理解音乐的重要手段是学生参与音乐艺术实践活动的重要方式，它包括耳动、眼动、喉动、脑动、手动和肢体动。耳动是通过听来对音乐进行分辨和感知;眼动是通过视觉读谱理解音乐作品的意境和情感内涵;喉动是对音乐作品进行有感情的歌唱表达;脑动是通过大脑思维来对音乐作品进行记忆、分析，运用想像、联想来深入理解和把握作品内涵，并通过大脑带动感觉器官对作品进行充分的感知;手动是充满情感地弹奏出音乐作品。在钢琴教学中，教师要运用自身情感体验，通过适当的语言、富有感染力的歌唱以及富于情感表达的范奏等方式，引导学生发挥音乐想像力，体会音乐的意境和作品的情感内涵，使学生在演奏作品时能够充分调动身体的各个器官，将眼动、耳动、手动、脑动、肢体动有机地结合，从而使演奏的作品优美流畅。

2.音乐情感实践教学法

音乐作为一种情感艺术是通过对情感的表现和抒发来展示作品灵魂和内涵的。音乐情感实践教学法是使学生通过感知和体验音乐作品的情感和精神内涵，来调动学生学习的主动性和创造性的教学方法。在钢琴教学中要注重审美情感的教学，通过音乐情感实践教学方法引导学生感受和体验音乐作品的题材、风格及其表现的情感、意境，并感受不同的弹奏速度、力度和演奏方法对音乐作品情感表达的影响。学生通过音乐艺术实践活动，能够提高对音乐美的感知、创造、表现和鉴赏的能力，通过体验和感知音乐作品的意境和情感之美，来促进自身的审美能力的提高。

三、结语

钢琴教学的魅力不仅体现在对知识、技能的传授上，还体现在通过感染、激励、教育、启迪等手段来培养具有审美素质和美的情操的人才。钢琴教学在传授弹奏技能和技巧的同时，把美育作为教学的根本内容，通过引导学生体会和创造性地展现音乐美，来影响学生的情感状态和意向，使学生的情感得以升华，并逐渐形成健康的审美情操。审美教育是以情感教育为基础的，把情感教育滲透到钢琴教学中，可以使学生的情感体验更为丰富，人格、品性以及审美能力得到优化，从而提高其审美素质，实现钢琴教学过程中知、情、意、行的有机统一。

作者简介：

李鹏(1984.2—)，男，汉族，籍贯：辽宁沈阳人，沈阳大学音乐与传媒学院，钢琴系教师，助教，硕士学位，专业：音乐，研究方向：钢琴表演。

作者：李鹏

情感教育与钢琴教学论文 篇3：

当前提高音乐学院钢琴教学有效性的对策探析

摘要：作为音乐学院重要的音乐课程，钢琴教学有着非常重要的地位与作用。但是，由于相关的音乐课程改革不断推向深入，音乐学院钢琴教学现状不容乐观，为了提高音乐学院钢琴教学的有效性，本文认为我们必须采取一定的对策来积极提高其有效性，从而切实发挥出钢琴教学在音乐学院中的重要作用。

关键词：音乐学院 钢琴教学 有效性 提高对策

1 前言

随着我国音乐教学改革的深入发展，音乐学院的钢琴教学面临着重大的发展机遇，同时也有不少的挑战与压力，它要求音乐学院的钢琴教学尽快改变教学理念和教学方式，切实提高钢琴教学的有效性。但是，鉴于我国音乐学院钢琴教学现状不容乐观，还存在着不少需要尽快改变的问题，主要表现为音乐学院钢琴教学实践性被大大忽略，不重视对学生情感的培养与提高，还对学生师范性技能培养力度不够。这些都直接造成了音乐学院钢琴教学有效性无法得到切实提高。因此，我们认为我们必须尽快提出一些有针对性的应对策略，以不断提高音乐学院钢琴教学的有效性。

2 音乐学院钢琴教学现状及其问题分析

音乐学院的音乐类课程中，钢琴教学有着非常重要的地位与作用，能够有效丰富学生的音乐基础知识，培养他们的音乐素养。但是，由于钢琴作为西洋舶来之物，我们对于其教学实践还缺乏足够的经验，因此，导致了不少问题的存在，具体表现如下。

2.1 理论与实践没有有机结合起来

当前，我国音乐学院钢琴教学过程中，更多的重视理论方面的知识传授，也侧重于对于钢琴的弹奏技巧点拨，但是，却大大忽略了钢琴教学中的实际应用能力培养与提高。事实上，钢琴教学是一门实践性非常强的课程，需要教师对学生的实践能力进行培养，从而更好的提高学生即兴演奏的能力。但是，在实际的钢琴教学中，音乐教师往往忽略了理论与实践的有机结合，只是把更多的精力放在钢琴教学的演奏理论与技巧方面，并没有意识到钢琴教学过程中学生的应用能力培养。

2.2 没有重视对学生情感方面的培养

音乐学院钢琴教学过程中，没有充分考虑到钢琴这种乐器的情感表达功能。事实上，作为乐器之王的钢琴有着丰富的感情色彩，它可以通过优美的音色来传达出丰富的情感，展示出人们的内心情感。这就需要学生努力加强自身的情感体验能力，才能够强化对于钢琴学习的情感体验能力。但是，目前的钢琴教学中并没有重视到这一点，从而造成了学生机械式的弹琴，弹奏出来的音乐缺乏感染力，久而久之也影响到学生的学习兴趣。

2.3 忽视了学生音乐技能的提高

作为一门综合性较强的音乐课程来说，音乐学院的钢琴教学尤其重视对于音乐技能的培养与提高，其培养的主要人才目标除了一部分成为专业钢琴师以外，很大一部分人才会成为音乐教师。那么，这就需要钢琴教学过程中有意识的提高学生的音乐技能，尤其是传授钢琴知识与技巧给别人的技能。但是，目前的音乐学院钢琴教学中往往忽视了这方面技能的培养与提高，更多的重视对学生自身钢琴演奏技巧和音乐表现力的培养，而忽视了他们将来从事职业的音乐技能培养与提高，从而造成了钢琴教学效果不够好，某些时候很难适应实际人才需要。

3 当前提高音乐学院钢琴教学有效性的具体对策

针对以上音乐学院钢琴教学过程中存在的种种问题和障碍，我们认为，我们有必要尽快采取合适的措施来积极提高钢琴教学的有效性。那么，钢琴教学有效性具体表现在哪些方面呢?一般来说，钢琴教学有效性基本上体现在：技巧性、实践性、情感性以及师范性等几个方面。为了切实提高以上这几个方面的有效性，钢琴教学必须突破自身教学方面的局限性，采取相应的对策来切实提高。具体提高对策如下。

3.1 钢琴教学应该做好教学设计

这是提高钢琴教学有效性的前提条件。这里的教学设计就是我们通常所说的备课，钢琴教学虽然说实践性较强，但是，它仍然需要合理的教学设计，要求教师根据知识结构、学生差异以及课程资源进行相关设计，做到统筹兼顾。具体来说，钢琴教学过程中的教学设计就是要求教师确定教学目标，准确把握教材，要使得整个教学目标成为提高钢琴教学有效性的导航系统，根据不同的实际情况提出更高的教学目标和教学任务，对教学材料进行认真筛选，以生为本，因材施教，切实树立起以学生作为课堂主体的教学观念，教师仅仅充当起钢琴教学的“设计者、组织者、引导者、参与者”，摸清学生的实际学习状况，整合资源，精选教学方法，定期进行灵活调整，切实提高钢琴教学的有效性，从而让其形成一个教学整体，让音乐学院钢琴教学能够在有效的教学设计与教学规划之下得以合理的开展下去，从而让钢琴教学的有效性得到进一步的提升。因此，对于音乐学院钢琴教学来说，其教学设计是否合理科学，将在很大程度上影响到钢琴教学有效性的提高。音乐学院必须清楚的认识到这一点，做好钢琴教学中的教学设计准备工作。

3.2 钢琴教学应该做好教学实施

这是钢琴教学有效性提高的关键所在。作为一门实践性很强的音乐类课程来说，钢琴教学的课堂教学活动具有非常强的目的性与意识性，它在进行了有效的教学设计的基础之上，钢琴教学具体实施过程中也要注重到钢琴教学的有效性。这就需要钢琴教师在教学过程中努力实现创新与调整，采取切实有效的教学策略，提高钢琴教学的有效性。那么，有效的教学实施如何做到呢?具体来说，钢琴教师应该进行有效的课堂教授，它是钢琴教学中最为有效的教学行为之一，具有独特的优势长久不衰，并形成了具有自己特色的传统。但是，无论教学改革如何进行，钢琴教学的讲授课必须是清晰有效的，要注重对于学生点播、引领、启发、强化，为他们积极创设各种有效的教学情境，让他们进行自主的、探索性的、研究性的学习，还可以为他们设定一定的任务，让他们在摸索之中不断巩固自己的钢琴知识、演奏技能以及其他方面的素养，从而切实有效的提高学生的自学能力、实践能力、综合运用知识的能力以及创造能力，让他们在自主性较强的钢琴课堂上充分施展出自己的音乐才能与钢琴技能，成为一个全面发展的钢琴人才。

3.3 钢琴教学应该做好教学评价

这是音乐学院钢琴教学提高有效性的重要保障。所谓钢琴教学，它是我国音乐类课程中的重要课程之一，除了需要进行合理的教学设计与有效的课堂实施以外，还需要对教学过程以及结果进行有效的评价，并基于评价结果进行相应的反思性分析，这对于音乐学院提高钢琴教学有效性来说，具有极大的意义与价值。因此，音乐学院钢琴教学需要建立健全相关的教学评价体系，不仅要重视学生的学业成绩，还要努力发现并挖掘出学生的钢琴发展潜能，帮助学生进行自我认识，建立他们强大的自信心。这就是说钢琴教学的评价体系应该充分发挥出教育的功能，让学生在原先的水平之上进行信息反馈，打破传统的评价方式，促进钢琴教师道德的全面发展，建立一个基于学生能力基础之上的促进教师专业能力以及教学交流和反思能力提高的多元化评价指标。那么，这个教学评价体系主要是针对课堂教学活动过程以及结果的，它将贯穿于整个教学活动的全过程，要采取学生自我评价、群体评价、教师点评等多种方式，改变传统的考试成绩这“一把尺子”或教师的“一言堂”评价模式。当然，这里的评价不仅包括对学生的评价，还包括对教师的评价，要让教师能够通过反思进行有效教学，不断提高教师自身的素质，提高课堂教学水平。

4 结论

总之，音乐学院钢琴教学现状不容乐观，还存在着不少问题，我们应该尽快采取相应的措施来切实提高钢琴教学的有效性。这就需要音乐学院重视钢琴教学与相关音乐文化史的密切联系，重视钢琴教学内容的合理安排，重视心理因素在钢琴演奏中的合理调动，重视钢琴教学中的实践性，重视钢琴教学中的情感教育等，让音乐学院钢琴教学能够博采众长，扬长避短，从而让钢琴教学在音乐教学改革的指引之下，真正把学生作为钢琴教学的主体所在，只是发挥出钢琴教师的辅导性作用，让学生成为钢琴学习的主人翁，从而切实有效的提高他们的学习兴趣，并做好教学设计，教学实施以及教学评价，让音乐学院钢琴教学提高有效性。

参考文献：

[1]蔡觉民.音乐课程教学理念与策略[M].华南理工大学出版社，2003.

[2]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].人民音乐出版社，2007.

[3]张菊荣.追求有效：教学的永恒主题[J].江苏教育研究，2006，(12).

作者简介：赵磊(1984-)，女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院艺术学院时装模特教育系专业教师，研究方向为模特表演、模特教育，辽宁沈阳 110000

作者：赵磊