中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会
工 作 条 例
第一章 总则
第一条 本会名称为“中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会”(以下简称艺委会)。英文名称为：Ceramic Arts Committee(简称CAC) 第二条 本艺委会为中国陶瓷工业协会分支机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。
第三条 本艺委会办公地址：北京市西城区阜外大街乙22号。 第四条 本艺委会性质：由中国陶瓷工业协会会员中从事陶瓷艺术创作、设计、科研、教育、流通、收藏及其他活动的企业、事业单位、院校、地方性社团组织及个人会员自愿组成的。
第五条 本艺委会宗旨：遵守国家宪法、法律、法规和政策，遵守社会道德风尚，遵从中国陶瓷工业协会的领导并团结会员单位，维护本行业的合法权益，开展有利于陶瓷艺术发展的各项活动，为艺术陶瓷生产企业及陶瓷艺术工作者服务，提高艺术陶瓷人员素质，不断推出和培养创新人才，促进行业的健康发展，繁荣我国的陶瓷文化事业。
第六条 本艺委会的指导思想：以传承传统陶瓷艺术，发展陶瓷文化事业为主旨，开展各项活动。通过开展陶瓷艺术专业领域的文化交流活动，推动中国陶瓷的技艺传承;通过理念创新和工艺创新，探索具有时代特征的中国陶瓷艺术新形式，从而扩大中国陶瓷艺术的国际影响力。
第二章 业务范围 第七条
贯彻党和国家有关精神，研究制定陶瓷艺术的发展规划;向政府相关部门反映会员、企业、行业的意见、建议和要求，为政府制定相关政策提供科学依据。
第八条
反映会员的意见和要求，组织维护会员的合法权益。在协会指导下，制定有利于行业发展的《行规行约》，作为共同遵守的规范和准则，并监督实施执行。
第九条
开展对国内外艺术陶瓷领域信息的调查、收集和整理工作，为会员提供服务。
第十条
加强与国家政府有关部门及社会各界的密切沟通与合作，开展各种形式的国内或国际陶瓷艺术领域的交流、评比活动，引领艺术陶瓷事业发展潮流，推动陶瓷艺术的发展。
第十一条
加强专业人才队伍的建设，开展人才培训、专业技能培训和考核鉴定工作，提升陶瓷艺术创作人员的艺术素养、理论水平和创作水平。开展知识产权业务培训工作，提高会员对知识产权保护的自律意识。
第十二条
承担中国陶瓷工业协会委办的其它事项，开展有益于本行业的其它活动。
第三章 组织机构
第十三条 本艺委会由名誉会长、会长、副会长、常务理事、理事及会员组成。会长、副会长、秘书长人选由中国陶瓷工业协会及各省市陶瓷协会推荐，艺委会理事会决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案;副秘书长及工作人员(兼职或专职)根据工作需要由艺委会自行聘用。艺委会职能部门根据工作需要设定。
第十四条 本艺委会每年定期召开会议，确定年度工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。
第四章 财务管理
第十五条 本艺委会经费来源于会员会费、社会捐赠、企业赞助、政府资助以及其他合法收入。根据国家民政部规定，分会财务由中国陶瓷工业协会统一管理。
第五章 附则
第十六条 本条例经中国陶瓷工业协会审批后生效。 第十七条 本条例解释权属于中国陶瓷工业协会。
中国陶瓷大师联盟
工作方案
第一条
名称
中国陶瓷大师联盟(以下简称“联盟”)，英文名China Ceramic Masters Alliance(简称CCMA)。
第二条
性质
联盟是由中国陶瓷工业协会发起并指导的陶瓷业内中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师(陶瓷类)、艺术院校陶瓷类专业知名教授及优秀省级大师等按照“自愿、平等、合作”原则的互利共同体，是集权威性、学术性、创新性、专业性、包容性、市场性、前瞻性于一体的专门组织。该组织将致力于中国陶瓷传统历史文化的研究、发展、创新中国陶瓷艺术的民族与时代精神。 第三条
宗旨
联盟遵守国家宪法、法律法规和相关政策，遵循“联合、自律、创新、传承”的方针，面向中国陶瓷艺术领域，从实践与理论两方面构建中国陶瓷艺术高端研究与创作平台。
在学术理论上，以联盟为纽带，组织国内陶瓷大师级精英积极探讨中国各窑口陶瓷文化艺术发展战略和提升中国陶瓷艺术国际地位的策略。
在实践上，以联盟为平台，整合、凝聚并着力推出一批陶瓷艺术的领军人物，培育一批具有国际影响力的陶瓷艺术大师级人物，推动中国陶瓷艺术作品向全球市场拓展。
第四条
工作目标
1、举办国内外专家“大师论坛”、“交流研讨会”和“作品展览”，探讨中国陶瓷文化发展的理论依据。
2、联系国内知名陶瓷专业院校和具有代表性的陶瓷生产厂家，建立陶瓷艺术实践与创作基地，实现理论价值的经济转变。
3、建立中国陶瓷艺术大师作品展示中心。将大师作品的长期展示与专题展览相结合，艺术实践、工艺技巧的交流研讨与市场相结合。
4、加强国内外陶瓷文化机构的交流合作，确立中国陶瓷文化艺术的国际地位，以此提升陶瓷行业的整体水平。
5、建立“中国陶瓷工业协会陶瓷艺术大师联盟”网站。 第五条 联盟由名誉主席、主席、副主席、常务理事、理事及会员组成。主席、副主席、秘书长人选由中国陶瓷工业协会推荐，联盟理事会决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案;副秘书长及工作人员(兼职或专职)根据工作需要由联盟自行聘用。联盟职能部门根据工作需要设定。
第六条 联盟每年定期召开会议，确定年度工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。 第七条 联盟会员应具备以下条件
1、联盟成员应具有中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师(陶瓷类)、院校陶瓷艺术类专业知名教授资格;省级大师中的优秀者也可向联盟秘书处提出书面申请，经联盟批准后，报中国陶瓷工业协会备案。
2、承认并遵守本联盟章程。
3、热爱中国陶瓷文化艺术事业，在本行业有较高影响力和良好的口碑。
4、德艺双馨，有激情，有创新精神，有引领作用。 第八条 加入联盟程序
1、自愿加入本联盟的大师需填写“中国陶瓷大师联盟表格”，经推荐人推荐，由联盟理事会确认后颁发联盟成员证书。
2、第一届理事会成员经成立大会讨论通过产生;新成员入会，应向联盟秘书处提交书面申请，经联盟秘书处审核通过并报联盟领导批准后，颁发联盟成员证书，同时报中国陶瓷工艺协会备案。
第九条 联盟成员的义务：
1、遵守国家法律和联盟章程，执行联盟决议，奉守诚信合作，维护联盟声誉和联盟成员的共同利益。
2、积极参加联盟组织的各项活动，主动配合联盟承担并完成联盟委托的有关工作。
3、为联盟的共享平台及时、准确地提供相关信息和资源。
4、为发展联盟事业自愿捐赠和募集资金或推荐赞助联盟开展活动的赞助经费。
第十条 联盟的经费来源：
1、坚持以会养会的原则。
2、社会捐赠。
3、联盟成员赞助。
4、政府资助。
5、其他合法收入。
第十一条
联盟的资产管理执行国家规定的相关制度;联盟经费的开支必须在符合本条例的宗旨、任务及其相关细则规定的范围内使用，任何单位和个人不得侵占、私分和挪用。
第十二条
联盟的财务管理由中国陶瓷工业协会代为负责，代为收取各项合法收入并按规定交纳各项税费及收取管理费;由联盟秘书长负责审批日常开支，单笔大额支出须由联盟主席审批(具体数额待定)。
第十三条 联盟秘书处须每年向联盟大会公示和提交联盟经费收支及资产管理情况报告，接受联盟大会的审查和监督;
第十四条 对不能履行盟约责任和义务、不遵守联盟章程及各项规定者实行以下违约处罚：
1、内部警告，书面检讨。
2、严重警告，劝其退会，内部公告。
3、情节严重者，开除成员资格，对其展示作品经联盟领导商议后处理并发布公告;
第十五条 联盟的扩张与解散：
1、联盟始终接受中国陶瓷工业协会的领导及陶瓷业内和社会各界监督。
2、联盟成员有退会的自由，但必须提出书面申请，经联盟理事会讨论后，在退会之前若未发生任何违规事件，将如数退还所有展示作品。
3、联盟在失去工作效能或未完成预期目标或出现管理经营不善造成经济困难时，经常务理事会50%以上委员同意可以解散，解散后的联盟剩余资产及资金根据联盟理事会投票决议进行社会公益事业的反馈，联盟成员委托代销、展示作品将无条件退回作者。
4、联盟成员内部出现分歧或不同观点时，经半数以上委员表决通过或邀请中国陶瓷工业协会协调解决。
5、本章程与中国国家相关法律法规及注册地法律相抵触时，依照中国国家相关法律法规及注册地法律办理。
6、本章程自联盟全体代表大会讨论通过后即生效。
7、本章程解释权属中国陶瓷工业协会。
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心
工作条例
第一章 总则 第一条
名称
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心(以下简称“设计中心”)。英文名称为：Ceramic Art Design Center(简称CADC)
第二条
性质
本“设计中心”是中国陶瓷工业协会领导下的专业性工作机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。
第三条
本“设计中心”办公地址：湖南醴陵“国际陶瓷艺术城”。 第四条
本“设计中心”宗旨：在中国陶瓷工业协会的指导下，以提高全国陶瓷产品(日用陶瓷、艺术陶瓷、建筑卫生陶瓷、功能陶瓷等)的艺术设计水平为宗旨，开展相关工作。为陶瓷生产企业提供服务，培养陶瓷产品设计创新人才，促进我国陶瓷行业的发展。
第五条
“设计中心”的指导思想：积极响应国家创意经济大政方针，秉承“设计是生产力”的原则，积极顺应陶瓷产业由“制造导向”向“创造导向”转化的历史趋势，通过确立前所未有的强化设计在产业中的核心地位，采取符合创意经济客观规律的举措，为推动我国陶瓷产业的创造性发展开展科学有效的工作。
第二章 业务范围
第五条 开展陶瓷艺术设计的基础资料的调查、收集和整理，提供陶瓷艺术设计信息服务。
第六条 研究陶瓷艺术设计发展方向，推动陶瓷原创设计，加强对知识产权的保护。 第七条 进行陶瓷艺术设计人才培训、建立国内陶瓷设计人才网络和人才库，创建国内陶瓷艺术设计人才的培训基地。
第八条 组织陶瓷艺术设计的国际、国内交流活动和大型展览。 第三章 工作目标
第九条 本“设计中心”的工作目标：秉承“高效、创新、开放”的精神，应对市场需求，创造出能够产业化与市场化的领先原创设计，为原创设计寻找广阔的展示舞台与市场机会，设计中心力争在5年内打造成为领先于国内的陶瓷产品创意设计与创新陶瓷品牌的基地。
第四章 组织机构及职能部门
第十条 “设计中心”由主任、副主任、及委员组成。主任、副主任、秘书长人选由中国陶瓷工业协会及各省陶瓷协会推荐;副秘书长及委员(兼职或专职)根据工作需要由中心自行聘用。
职能部门根据工作需要自行设定： 第五章 财务管理
第十二条 本“设计中心”经费来源于会员会费、社会捐赠、企业赞助、政府资助以及其他合法收入。具体管理办法与中国陶瓷工业协会商定。
第六章 附则
第十六条 本条例经中国陶瓷工业协会审批后生效。 第十七条 本条例解释权属于中国陶瓷工业协会。
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术鉴赏委员会
工作方案
第一章 总则 第一条
名称
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术鉴赏委员会(以下简称“鉴赏委员会”)。英文名称为：CHINA CERAMIC ART COMMITTEE(简称CCAC)
第二条
性质
1、本“鉴赏委员会”是中国陶瓷工业协会领导下的专业性工作机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。
2、本会是由全国从事陶瓷艺术、设计、教育、收藏等方面的权威专家组成的学术性组织。
第三条 本“鉴赏委员会”办公地址：
第四条 本“鉴赏委员会”宗旨：遵守国家宪法、法律、法规和政策，遵守社会道德风尚，遵从中国陶瓷工业协会的领导，开展有利于陶瓷行业发展的各项活动。
第五条 “鉴赏委员会”的指导思想：推出一批权威专家，以正确评估中国现当代陶瓷的社会价值与美学价值;提高全社会对陶瓷艺术的认知度修养和鉴赏水平。
第二章 工作目标 第六条
本“鉴赏委员会”的工作目标：
1、开展各种形式的国内外陶瓷艺术收藏与鉴赏方面的交流活动;
2、开展陶瓷艺术与设计的鉴赏、咨询服务活动;
3、普及陶瓷艺术知识，提高全社会对陶瓷艺术的认知度与鉴赏水平;特别要着重提高现有大师队伍的艺术理论修养及鉴赏水平。
4、为各陶瓷产区提出对陶瓷业的发展方向及陶瓷文化的传承与创新的建议与意见。
5、承担中国陶瓷工业协会委办的相关工作。 第三章 组织机构
第七条 本“鉴赏委员会”由主任委员、副主任委员及委员组成。主任委员、副主任委员、委员、秘书长人选由中国陶瓷工业协会推荐，“鉴赏委员会”决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案。
第八条 本“鉴赏委员会”每年定期召开会议，确定年度工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。
中国陶瓷艺术期末作业
选择题：
1.请问青花的姐妹艺术是() A. 古彩
B. 色彩合成
C.釉里红
D. 斗彩
2.中国最早的陶器是() A灰陶
B. 红陶
C.黑陶
D. 白陶
3.生产青瓷从东汉至宋代前期一直比较兴盛的是什么窑() A. 邢窑
B.定窑
C. 龙泉窑
D. 越窑
4.以下哪个不是五大名窑() A. 邛窑
B.哥窑
C.汝窑
D.定窑
5.纯蓝色的霁蓝釉最兴盛阶段是() A 明代嘉靖 B.明代宣德
C.清代
D.元代
6.宋代钧窑在现在的() A、河南临汝 B、河南平顶山 C、河南开封 D、河南禹州
7. 唐三彩的釉科中什么成分的存在不但帮助釉熔解，而且使釉呈现明亮的玻璃光泽(
A、钠
B、钾
C、钙
D、铅
8.哪个朝代的珐琅彩以模仿金属为特色() A.雍正
B.乾隆
C.康熙
D.道光
9.素三彩以不用什么颜色为特征() A.红色
B.紫色
C.黄色
D.绿色
10.被称为“中国白”的白瓷为() A.卵白釉
B.定窑白瓷
C.德化瓷
D.邢窑白瓷
11. 青白釉鸡头壶为哪个朝代著名的青白釉( ) A.宋代
B. 元代
C. 明代
D.清代
12.清康熙朝仿照明宣德宝石红釉烧制出(
)釉。 A.豇豆红 B、霁红 C、胭脂红 D、郎窑红
13.以下哪个窑创造性地将民间剪纸艺术应用于釉下彩 A.磁州窑
B.吉州窑
C.汝窑
D.长沙窑
)
14.斗彩于什么时期的作品最受推崇() A 明代嘉靖 B.明代宣德
C.明代成化
D.清代乾隆
15. 孩儿枕是哪个窑的作品( ) A. 北宋定窑
B.北宋钧窑
C.北宋哥窑
D.北宋汝窑
16. 清代乾隆彩瓷的口部内壁与器底内施(
)彩釉。 A.浅绿
B.松石绿
C.浅天青
D.浅黄
17. 、宋代磁州窑装饰中最有代表性的作品是(
)。
A、白地绿斑
B、珍珠地划花
C、铁锈花
D、白地黑花
18. 葫芦窑遗址位于(
)。
A.江西景德镇
B. 河南开封
C.浙江上虞
D.江苏宜兴
19.秘色瓷是在哪个寺庙地宫被发掘的(
)
A.宁波阿育王寺
B.南京鸡鸣寺
C. 登封少林寺
D. 陕西法门寺
20. 德清窑以烧制什么瓷闻名(
) A.白瓷
B.青瓷
C.黑瓷
D.青白瓷
答案
1.答案：C 答案解析：
A：古彩，又称五彩，是一种釉上彩瓷。色彩缤纷。
B: 在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰，故名。画面由红、蓝两色组成,二者相互衬托,相得益彰,俗称“青花加紫”。
C.:釉里红，釉下高温彩瓷，与釉里蓝(青花)对应
D:明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”.
2. 答案：B 答案解析：
参考山东教育出版社《名家点金 文物知识系列书籍》。在江西等地发现有距今1万年前的红陶残片。
3. 答案：D 答案解析：
A:邢窑：在今河北内丘县，唐属邢州。故名。以烧白瓷为主，是唐代最负盛名的白瓷窑，与同时代著名的越窑所产青瓷齐名。
B:定窑：在今河北曲阳县，宋属定州，故名。始烧于唐而终于元，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等品种，宋代取得很高的成就，是宋代五大名窑之一。
C:南宋时期龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。这时，曾在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋凌，唯有龙泉青瓷质量显著提高，驰名中外的粉青，梅子青釉瓷器就是在南宋龙泉窑中烧制成功而把青瓷釉色之美推到顶峰。
D: 唐、五代时最著名的青瓷窑场和青瓷系统。也称“秘色窑”。在越州境内(今浙江慈溪上林湖滨湖地区)，故名。所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水平。
4. 答案：A 答案解析：中国五大名窑：“汝、官、哥、钧、定”
5. 答案：B 答案解析：
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
6. 答案：D 答案解析：
中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县(今禹州市 )，为宋五大名窑之一，位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷钧窑着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
7. 答案：D 答案解析：如题为铅的作用
8. 答案：C 答案解析：
珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。
康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。 雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。
9. 答案：A 答案解析：
素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制。陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。
10. 答案：C 答案解析：
“中国白”原文(BLANC DE CHINE)是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化白瓷因其产品制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格，在陶瓷发展史上占有重要地位，在国际上有“东方艺术”之声誉。
11. 答案：B 答案解析：
青白釉，瓷器的一种，俗称影青釉，是一种釉色介于青白二者之间的瓷器，是北宋年间由景德镇当地工匠制作的。元代著名的青白釉有青白釉鸡头壶，明代著名的青白釉有青白釉莲花口灯盏，清代著名的青白釉是乾隆年间的青白釉缠枝莲大罐。成色原理是以含铁量很低的氧化铁为着色元素。
12. 答案：D 答案解析：
郎窑红是清康熙朝仿照明宣德宝石红釉烧制而成新的高温铜红釉。 豇豆红是清康熙朝仿照明宣德宝石红釉派生而出的高温铜红釉新品种。
13. 答案:B 答案解析: 吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷(亦称天目釉瓷)产品著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。
14. 答案: C 答案解析: 据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。
15.答案：A
16. 答案：B 答案解析：
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
17. 答案:D 答案解析：
白地黑花为磁州窑特色
18. 答案：A 答案解析：
葫芦窑遗址——景德镇古瓷窑遗址之一。 坐落于景德镇野猪岭西，为元后期至明早期的窑炉。窑长8.4米，除火膛保存较好外，余皆毁坏。该窑腰部内折，分前后两室，前宽后窄，前短而长，其复原图与《天工开物》上的窑插图大致相似。
19. 答案：D 答案解析：
一九八七年四月陕西省考古工作者在扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出13件越窑青瓷器，在记录法门寺皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器的确记载为“瓷秘色”，从而使人们进一步认识了“秘色瓷”。这批“秘色瓷”除两件为青黄色外，其余釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。
20. 答案：C 答案解析：
德清窑，在今浙江省德清县，故名。窑址在德清县境内已发现几十处之多，是以黑瓷与青瓷兼烧，以青瓷为主而以黑瓷闻名的古窑场。是浙江地区最早发现黑瓷产地之一。烧造历史较长，上溯商周，历经汉、六朝直至唐宋才停烧，影响很大。
《亲近陶瓷艺术》教学设计
单元内容：亲近陶瓷艺术 单元总目标： 知识与技能：初步了解中国陶器和瓷器的发展及其主要类型，通过欣赏和练习感受陶器和瓷器的纹样美。
方法与过程：欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
单元教学重点：初步了解中国陶器和瓷器的发展及其主要类型，通过欣赏和练习感受陶器和瓷器的纹样美。
单元教学难点：感受陶瓷作品的纹样美;体会陶瓷纹样与人类生活发展变化的关系。
《亲近陶瓷艺术——陶瓷欣赏》教案
教学目标 知识和技能：
知道中国彩陶文化中的主要文化类别及其代表纹样,了解瓷器的基本常识。 过程和方法：
通过“直观欣赏分析彩陶纹样和瓷器作品”，使学生掌握陶瓷欣赏的基础知识。
情感、态度和价值观：通过观察欣赏陶瓷作品，表达自己对彩陶作品的审美感受，感受我国优秀的陶瓷文化。 教学重点：知道中国彩陶文化中的主要文化类别及其代表纹样，了解彩陶在古代人类生活中的基本功能。
教学难点：体会彩陶和瓷器的纹样与人类生活发展变化的关系。
教学过程: 一.
课题导入 出示PPT 1 师：请大家思考：“陶瓷”具体指什么? 生：思考„„陶器和瓷器
师：两者在出现和发展的顺序上有没有先后呢? 生：„„陶器比瓷器先出现。
出示PPT 2 师：我们今天就按照历史的先后顺序先来欣赏一些陶器作品。 解析：以词导入，形象简洁明了。
二.陶器欣赏达标 1.欣赏观察环节 出示PPT 3 师：“半坡类型彩陶因在西安半坡村新石器文化遗址的发现而得名。半坡类型文化的彩陶上有较多的动物图像，其中，最有代表性的就是现在的这个纹样，是什么呢?” 生：„„ 师：“你觉得这个鱼的造型如何?”
生：„„
师：半坡类型彩陶上的鱼纹形象较写
实，常见的是单独的鱼纹，多为平展的侧面形象。 出示PPT 4 师：这是马家窑类型的彩陶作品，你能看出这个彩陶上的纹样究竟画的是什么吗? 生：„„
师：水波纹和旋涡纹线条流畅，动感强烈，是马家窑类型彩陶的代表纹样。 出示PPT 5 师：这个彩陶作品属于哪个彩陶文化?半坡还是马家窑类型?根据是什么? 生：„„
师：除了水波纹样，你还看到了什么?
生：„„ 师：这是马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，它的举世闻名并不是因为马家窑类型彩陶一贯的水波纹样，而是它真实、形象地记录了原始人的舞乐活动，也是直接完整地表现人物活动的最早的绘画作品之一。所以它同为美术领域以及历史研究的珍贵实物。 出示PPT 6 师：这个的纹样你看出什么名堂了吗? 生：„„
师：马厂类型的彩陶作品通常都有非常显著的蛙纹纹样，纹样十分有趣，看似青蛙，但更似人形，是当时的人们对种族繁荣，人丁兴旺的美好期望的表达。
2.思考分析环节
出示PPT 7 师：刚刚我们分别欣赏了半坡类型、马家窑类型和马厂类型的彩陶作品，还记得它们的代表纹样吗?
生：„„ 教师板书：“鱼”、“水”、“青蛙”。
师：他们画的纹样和同学们刚才画得完全不一样，当时的人们为什么会喜欢把这些形象反反复复地画在陶器上呢?这些纹样之间有什么联系吗? (如回答有困难,可以学生四人一小组讨论) 生: 回答„„ 出示PPT 8 师：鱼、水和青蛙都是当时的人们在生活中经常能够接触到的事物，对它们的形象也最为熟悉，因此，他们便把看到的东西照样画在了陶器上。但是也有一些人并没有这样依样画葫芦，他们选择了另外一种绘画方式。 3.欣赏观察环节 出示PPT 9 师：这是庙底沟类型的彩陶作品，它表面的纹样又如何呢? 生：„„
师：庙底沟类型彩陶的纹样主要是从植物中概括出的自然纹样。 出示PPT 10 师：这是半山类型的彩陶作品，这里的纹样又和刚刚我们看到的自然纹有什么区别呢? 生：„„
师：半山类型的彩陶作品，纹样富于变化，以锯齿纹、方格纹等组成比较规整对称的几何纹样。
4.思考分析环节 出示PPT 11 师：庙底沟类型和半山类型的彩陶纹样相对于之前我们看到的那些彩陶纹样有什么不同吗? 生：„„
师：欣赏庙底沟类型和半山类型的彩陶纹样时，我们无法判断当时的人们画纹样时的具体参照物，但这些极富规律的纹样显示出他们对纹样的处理已经到达一种概括与创作的绘画形式了。
如果我们根据今天欣赏的纹样把彩陶文化进行分类的话，你会怎么分，理由是什么? 生：„„ 出示PPT 12 师：从纹样的类型来讲，可以分为具象的纹样和抽象的纹样两大类，
出示PPT 13 师：我们课本第10页的表格依据这些彩陶的出土地点把这些陶器分为仰韶文化和马家窑文化两大类，仰韶文化距今大约5000年～6000年中国的新石器时代的一种文化。因最早发掘的河南省渑池县韶村遗址而得名。有半坡和庙底沟型。马家窑文化发现于甘肃省临洮县的马家窑村,故名。马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今4000～5000多年的新石器时间晚期,，有马家窑、半山、马厂等类型。课本第8页左上角有对这两大文化的基本介绍。希望大家能够了解和掌握。
解析：通过作品的赏析，了解各个文化时期彩陶作品纹饰的代表纹样，感悟陶器与人类生活的关系。这节课的容量大，时间紧，所以彩陶竞猜环节放到第二课时作为导入环节。
三. 瓷器欣赏达标 出示PPT 14 师：欣赏完了彩陶作品以后,我们要来探索一下瓷器世界。瓷器的发明，始于东汉晚期，距今一千八百多年。虽然在夏商时期就有了“原始瓷”的出现，但仍处于初始阶段，尚未成熟，故认为中国由陶向瓷的过渡完成于东汉。我们先来欣赏一下原始瓷作品。 出示PPT 15 师: 和刚才我们欣赏的陶器作品比较一下，原始瓷的造型如何? 生：„„
出示PPT 16 师:和之前的两个原始瓷作品比较，这个青釉弦纹尊作品明显在色泽和造型上有很大的改进。 出示PPT 17 到了唐朝，唐三彩瓷器就成为了一个时代的象征。唐三彩是哪三种颜色呢? 生：三种基本颜色:黄、绿、白。 出示PPT 18 师：瓷器生产真正的全盛时期是在宋代，其标志，就是至今为人啧啧称道的官、哥、汝、定、钧五大名窑。虽然它们都是为宫廷烧造名器佳品的一代名窑，但它们的作品所展现的艺术风格却是各有千秋，你能根据图片看出他们的艺术风格吗? 生: „„ 师：(概括)官窑瓷以其古朴深沉、素雅简洁而自然地显现出一派大家的风范;哥窑瓷其釉面的冰裂纹，如丝成网，妙手天成，具有一种独特的缺陷美：汝窑瓷的含蓄莹润，釉质积堆如凝脂;定窑瓷，其图案工整、严谨清晰的印花让人感叹;钧窑是我国古代北方著名的青瓷窑场，造型与釉色是钧窑的两个最基本的特点。 出示PPT 19 20
青花、釉里红的出现，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，青花瓷的优点，一是青花的着色力强，发色鲜艳，，呈色稳定。二是青花为釉下彩，纹饰永不褪脱。三是青花的原料是含钴的天然矿物，我国云南、浙江、江西都有出产，也可从波斯进口，有充裕的原料可供使用。四是青花瓷的白地蓝花，有明净、素雅之感，具有中国传统水墨画的效果。五是具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。青花瓷的这些优点，是其它瓷窑各类品种的瓷器无法与之匹敌的。它一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来，使景德镇出现了空前的繁荣。青花瓷器成为景德镇瓷器生产的主流，产品运销国内外。 生：„„ 出示PPT 21 师：釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红和青花同为釉下彩，釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。 生：„„
出示PPT 22 师：18世纪初叶，便是瓷器的大规模外销，。特别值得一提的是中国瓷器在欧洲市场的畅销。使用中国瓷器，在欧洲已蔚然成风。不仅在上层社会以此为荣，在普通民众中也以此成为时髦。在王室贵族把拥有中国优质瓷器作为夸耀豪富的手段。甚至普鲁士皇帝选皇后，也不惜代价地用六百名撒克逊龙骑兵组成的四队近卫军与邻近的君主换取十二个巨大的中国瓷花瓶，为他的婚礼增辉。一些国家喜庆典礼，也纷纷使用中国瓷。为了适应欧洲人的种种要求，国内为外商提供各种彩饰、花纹的样品，供他们选购。
解析：通过作品的赏析，了解各个文化时期瓷器作品纹饰的特征，体会中国瓷器对世界文明的影响。
生：„„ 出示PPT 23 师： 中国是瓷器的发祥地，瓷器是中国的代名词。千百年来，中国与瓷器相互诠释，水乳交融，在西方人眼里，毫无疑问是传承了几千年的陶瓷才可以准确的表达中国、表达源远流长的东方文明的神秘与壮美。在百年奥运史上，从来没有出现过瓷器形式的纪念藏品。直到今天，奥运会首次来到了中国。因此，“奥运瓷·中国红”的发行，在奥运会的历史上深深烙下了一个中国印记。
解析：奥运红瓷是中国瓷器和奥运精神融合的优秀瓷器作品。让学生通过这个作品的欣赏了解现代瓷器作品。
今天的欣赏就到这里，请大家回去以后，对陶器和瓷器的纹样作一些收集工作，接下来的两节课我们要进行陶器和瓷器的绘画练习。下课! 陶瓷欣赏PPT.ppt
《亲近陶瓷艺术——陶器绘制》教案
教学目标 知识与技能：了解仰韶文化和马家窑文化彩陶的造型特点，学会使用记号笔创造一个彩陶造型和纹饰。
过程与方法：通过欣赏、讨论、分辨例图，用记号笔在彩纸上创作一幅彩陶造型纹饰图。 情感、态度与价值观：欣赏、感受陶艺之美，提高表现热情和本土文化情结。 教学重点：认识新石器时期彩陶器型艺术特点。 教学难点：运用新知识进行彩陶的创作。
教学流程
一. 前提测评:
竞猜游戏：看图识彩陶
师：上节课我们学习了我国古代主要的彩陶文化及其代表纹样，下面我们就来做个小游戏，检测一下同学们上节课的学习质量。 比赛规则如下：以小组为单位，进行四个小组的抢答比赛，屏幕上出现彩陶图片后开始抢答。根据彩陶纹样说出彩陶文化名称。答错就重新抢答，答对一次小组得一分，看哪个小组的同学抢答得分最多，这个小组就获胜了。 游戏开始，学生看图抢答。
教师根据比赛得分，宣布获胜小组。
解析：游戏环节的设计目的：一.调动学生学习的注意力和积极性。二.检验上节课学习，通过抢答赛的形式激发学生积极主动的学习态度和他们的团体观念。
二、教授新课
1、师：请同学们浏览书本第10页下面方框内容，告诉老师书本介绍了哪两种主要文化? 生：仰韶文化
马家窑文化
2、师：请同学们结合书本，观看幻灯片，同学们讨论一下仰韶文化中半坡型和庙底沟型的不同地方?各个陶器的造型特征是什么样的?
生：„半坡型，造型底尖，口大。庙底沟型造型底平小，口大。
师：半坡和庙底沟型，造型上最大的变化是什么?为什么这样变化?
生：„
师：半坡类型陶器中许多盛食物的钵、装水的盆、汲水的尖底瓶，但是只能插在泥土当中放置。
平底的陶器相对放置起来更加方便。 教师出示幻灯图片
师：请同学们根据造型辨别一下这是什么类型?
生：„
师:造型以对称的为主。
师：合书本，观看幻灯片，再来看一下马家窑文化的3个类型。对比一下造型特点是什么?
生：„
师：马家窖彩陶造型多样，主要是罐、瓮、砂锅等。半山彩陶造型宽厚，带有双耳，是马家窑文化的繁荣与兴盛的标志。马厂彩陶出现单耳。 师:造型以不对称的为主。
解析：在第一节课彩陶纹饰欣赏的基础上，进行彩陶器形的欣赏明确，为今天的练习打下基础。
3、学生活动
教师展示图片福泉山漩涡纹双耳瓶
师：请同学们根据所学知识告诉老师，这个是什么文化时期的彩陶? 生：马家窑时期马家窑型
师：它是种什么样的造型?(从整体到口，颈，身，底方向回答问题) 生：„
师：知道这是那里发现的吗?
生：„
师:这是青浦的重固的福泉山文化遗址发现的彩陶,是长江中下游地区唯一一个保存完好的漩涡纹双耳瓶. 青浦就是上海的发源地,早在6000多年前这里就有了我们祖先在福泉山附近劳动生息，更用他们的勤劳及
智慧改善和丰富着他们的生活。福泉山包括了新石器时代的马家浜文化、崧泽文化、良渚文化。
解析：了解青浦作为上海的发源地，有着悠久璀璨的历史文明，培养学生的家乡意识和自豪感。
三、课堂实践
出示课题: 彩陶绘制
利用这两节课所学的彩陶知识，用记号笔在彩纸上独立创作一幅彩陶作品。 作业要求：选作一个文化类型彩陶作品作为今天的练习作业
大小为16K纸张
造型多样性，可自己发挥多种对称与不对称等多种造型。
参照书本可组合或删选纹样，要求纹样整体清晰，也可自己创作新型纹样。 步骤：1.铅笔打草图。2.用记号笔上色填充。 解析：明确练习要求，开展彩陶绘制练习。
四、点评
自评与互评从造型和纹样上进行评价。
五、总结 师：古代的文化对我们今天的生活同样起着不可忽视的作用，我们不单艺术创作离不开古代文化的影响，现代生活同样也离不开古文化的影响。因为古代文化的产物都是祖先智慧的结晶，考古研究，艺术价值的研究都是有很大的贡献的。所以学习古代的事物，对我们日常生活也有一定的帮助。
彩陶绘制PPT.ppt 《亲近陶瓷艺术——瓷器绘制》教案
教学目标：
知识与技能：了解瓷器纹案的艺术语言和物体明暗关系的特点，用铅笔、纸、2B铅笔、剪刀等材料，利用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。
过程与方法：出示图片→讲解物体明暗关系→尝试描绘→总结的学习过程，以剪、贴、抹、画的方法，完成剪贴瓷器图。
情感态度与价值观：体验剪贴法的乐趣，体会瓷器纹样的美。
教学重点：
欣赏瓷器纹样，了解物体明暗关系的表现方法。
教学难点：
瓷器的剪贴及绘制技法的创作。
准备材料：一张彩色纸板、一张铅画纸、2B铅笔、固体胶、剪刀
教学过程：
1，
导入：①出示两组图片： 提问：a,哪一张图片更具有立体感?
b,第二张图片比第一张图片多出哪些部分?
c,光影是如何产生的?(光线照射)
②引出课题：今天我们就一起来学习《亲近陶瓷艺术——尝试描绘》 解析：用提问的方式激发学生的学习兴趣及创作热情。
2，
欣赏与感受
①
请同学简单的介绍一下对瓷器艺术的认识。 生：我们了解到一些瓷器的种类，例如：青釉弦纹尊、越窑青釉海棠式碗、三彩陶骑马女俑。下面我们就分组进行介绍。
a,瓷器生产真正的全盛时期是宋代，其标志，就是至今为人啧啧称道的官、哥、汝、定、韵五大名窑。虽然，它们都是为宫廷烧造名器佳品的一代名窑，但它们的作品所展现的艺术风格却是各有千秋，真可谓千姿百态、各竞风流。如：官窑瓷以其古朴深沉、素雅简洁而自然的显现出一派大家的风范;哥窑瓷其釉面的冰裂纹，如丝成网，妙手天成，具有一种独特的缺陷美;汝窑瓷的含蓄莹润，釉质积堆如凝脂;定窑瓷，其图案工整、严谨清晰的印花让人感叹;钧窑是我国古代北方著名的青瓷窑场，起源于唐代，盛烧在北宋，造型与釉色是钧窑的两个最基本特点。
b,青花、釉里红的出现，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更加成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。青花瓷是指应用到钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的优点，一是青花的着色力强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响较小，烧成范围较广，呈色稳定。二是青花为釉下彩，纹饰永不退色。它一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来。 ② 了解陶瓷艺术的对人类发展的影响和制作方法
a,组织学生查阅陶瓷艺术对人类发展的影响，探究陶瓷艺术的制作方法、陶器与瓷器的区别。
师总结：
①，烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
②，坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
③，使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
④，透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
⑤，釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。 b, 对人类社会发展产生的影响
中国的瓷器以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。瓷器与中国的联系是那样的紧密，以至英文CHINA一词，就有“中国”和“瓷器”的双重意义。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
解析：通过图片激起学生的创作热情，同时，由于学生平时接触瓷器的机会较少，所以通过图片让学生更直观的了解瓷器纹案及外部造型特点。
3，制作与体验
下发参考纹样图纸 讲解步骤：剪贴造型→用手指将铅笔粉末涂在明暗交界线上→用铅笔加深影子→用黑色水笔画纹案
解析：提高学生的动手能力及绘画造型能力，体验创作乐趣。
4，
学生制作，教师巡视 5，
学生互评，教师总结
学生作品：
《亲近陶瓷艺术——陶瓷制作欣赏》教案
教学目标：
知识与技能：知道陶瓷艺术与胚体装饰的基本技法。
过程与方法：通过联想、看视频，直观欣赏，明确陶瓷艺术与胚体装饰的基本技法。 情感态度与价值观：感受陶瓷艺术的奥妙与魅力。 教学重点：陶瓷艺术与胚体装饰的基本技法。 教学难点：体会各种制作技法的艺术特点。
教学过程：
一.导入
1.请同学说说生活中的陶瓷。 师：我们生活中的陶瓷有哪些那? 生：碗、茶壶、花瓶、装饰品等
师：陶瓷不仅具有实用性，而且装饰着我们生活，那么谁知道这些陶瓷是怎样制作出来的?这节课我们就学习陶瓷制作欣赏。
2.提问：谁知道这些陶瓷是怎样制做出来的?
解析：从生活中的陶瓷入手，进行设问，导入今天的课题。
二.新授部分：
1.
回忆七年级土与火打造的艺术单元，学习了哪些陶瓷艺术的基本技法。(泥条盘筑法、拉胚成型、泥团捏塑成型、泥片成型)
师：大家回忆一下在七年级土与火打造的那个单元我们学习了哪些陶瓷艺术的基本技法。 生：泥条盘筑法等
师：引导学生说出拉胚成型、泥团捏塑成型、泥片成型。今天我们学习另外两种技法：印胚成型法、注浆成型法。我们一起来观看视频看一看这两种技法的过程。 解析：回忆初一年级学习过的知识。为今天新知识的学习作好铺垫。
2.
播放视频，观看印胚成型法、注浆成型法。
师：印胚成型法，是利用模具来进行成型的一种方法。自古以来，此种方法就广泛地运用在陶瓷制作中。通常我们使用的是石膏模具。首先做好造型，然后根据造型翻制成若干快模具，待模具干后，即可印制胚体。这种方法在陶艺制作中不但给成型带来很大方便，而且还可以根据需要在模具上制作肌理和其他装饰效果，可以在同一模具上产生很多变化。
陶瓷注浆成型法
师：陶瓷成型技法之一。在配料中加入较多水分(25—32%)，调成泥浆，注入有吸水性的石膏模子内，吸去一部分水分，脱模即得生坯。用于形状复杂或大件制品的成型。 3.
出示瓷器图片(有花纹和无花纹)
提问：这些花纹是如何产生的。经过怎样的制作步骤后出现在我们的陶瓷上的?
师：很明显这个带花纹的瓷器更漂亮，大家猜一猜这么漂亮的花纹是使用怎样的制作方法,出现在我们的陶瓷上的? 生：画的、刻的等
师：我们一起看一看是如何产生的?
4.
播放视频，观看胚体装饰的基本技法。
①堆塑技法(渗透德育教育，做任何事情应该有耐心)
师：这样精美的花纹制作起来非常烦琐，但是人们都不在乎这些，制作出许多精美的陶瓷。我们可以学习他们什么呢? 生：做事要有耐心等 师：很好，希望同学学习这种孜孜不倦、做事要有耐心的态度。下面我们观看一下釉下彩绘法、釉上彩绘法，播放视频。 ②釉下彩绘法
师：釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1340℃左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。但因高温烧成，适应的色料不多，颜色变化极难掌握。仍待继续研究。釉下彩主要有青花、玲珑、釉下五彩和刻划花等。
③釉上彩绘法
师： 所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。 师：以上是陶瓷艺术与胚体装饰的基本技法。大家要有所了解。 解析：通过图片欣赏和录象观摩，直观了解陶瓷的制作步骤和方法。
三.欣赏图片(说唱佣、定窑孩儿瓷枕) 师：大家回忆一下该如何欣赏陶瓷? 生：造型、材料等
师：我们一起来欣赏几件陶瓷。
师：这个人在做什么? 生：唱歌。。。。
师：上身赤裸，下穿长裤。身屈，蹲坐在地面上，赤足，右腿扬起，脚掌向上，张口，露齿，额前有皱纹数道，著幧头，左臂下夹一圆形扁鼓，右臂平直，手执鼓槌欲击，两臂戴有璎珞珠饰，似作说唱状，面部表情幽默。陶佣以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，不仅表明雕塑现实主义传统的久远和古代制陶水准的高超，并且还向世人展示了中华民族雄厚博大的民族风格。及褐色土痕。 师：孩儿枕高：18厘米，长：30厘米。
孩儿枕从整体上看，造型生动别致，釉色细腻洁白，釉层均匀，光亮可鉴。匠师们以写实的手法，塑造了一个伏卧榻上的男孩形象。它以童背为枕面，抱拢双臂垫于头下，目光正视前方，右手中还执着一条丝绦状织物，其上缀有一个绣球，绣球上的花纹清晰可见，丝绦在绣球的两边各打了一个蝴蝶结，十分可爱。儿童的两只小腿向后翘起，交叠在一起。孩儿的神态自然，天真顽皮，栩栩如生。孩儿面部脑门宽阔，两耳肥大，粗眉大眼，眼神中透出灵气，炯炯有神。胖胖的两个腮帮下是肥肥的下巴，在两颊与下巴之间有两个小酒窝，愈发衬托出脸颊与下巴的丰腴。鼻子小巧挺直，嘴唇略厚。孩儿表情稚朴、可爱。就连衣纹皱褶处都刻画得十分生动。孩儿身着长袍，上套坎肩，下裳还印有团花装饰，脚穿布鞋。这套服饰是研究宋代儿童服饰不可多得的具体资料。榻的周围浮雕螭龙和如意头纹饰。这件艺术珍品神形兼备，富有情趣，运用多种装饰手法制作，反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能。 解析：通过这两个瓷器作品的赏析，检验学生的学习成果。
四|.小结
1、这个单元的大概内容
2、布置下一单元所需要的材料。
这学期我选了陶瓷艺术选修课，觉得学到了很多不一样的东西。我是机械设计制造及其自动化专业的，所以向来与陶瓷艺术这方面的接触较少。不过差不多每节课都有到，我还做了个半成品送给朋友了，挺开心的。通过老师的细心教导我了解了陶瓷的一些制作工艺和技巧。
第一堂课老师带我们参观了陶瓷艺术工作室，让我们开拓了眼界。我们从中领略到了不一样的陶瓷风采;第二堂课老师讲解了陶瓷制作中“泥巴”的分类，让我们懂得了一些泥料方面的一些知识。接下来的课程老师叫我们实际操作—“拉泥条”、做杯子、饰品等等。我记得自己做的杯子第一次是做得有点大，底盘也不是很稳，所以带回宿舍的时候不久就坏了。上课时老师有说注意抹泥浆和一些盘泥条的技巧。渐渐地我也学会了一些皮毛，捏了各式各样自己喜欢的东西。
课上我认真听讲，认真参与老师组织的各项活动。记得老师上次有介绍泥巴回收利用的过程。我们几个男生都过去帮老师一起回收利用泥巴。我负责接“新”泥巴，而其他几个则送“老”泥巴给老师。从中我们亲身体验了泥巴回收的一些过程。老师讲解了一些细节，比如：泥巴回收一定要在真空下进行，否则泥巴中间会出现泡泡。
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》教学设计
(第二课时 青花瓷)
马宏艳 吉林省长春市东北师范大学第二附属小学
教材分析
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》是人教版义务教育课程标准实验教科书五年级上册的第十六课。为遵循《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，注重“引导学生参与文化的传承与发展”，本课在教材基础上合理地进行校本化处理，通过两课时完成教学。第一课时介绍陶器与瓷器的区别，欣赏古代陶器;第二课时以点带面，侧重学习瓷器中的主流代表——青花瓷，激发学生的学习兴趣，引导学习方法，提高审美能力，提升文化内涵，在拓展学习中鼓励学生自主欣赏和研究其它瓷器。
学生分析
基于五年级学生喜欢直观感受、厌倦抽象说教的特点，笔者充分利用信息技术，将音乐、图像、视频、动画巧妙融合起来，运用脍炙人口的流行歌曲，创设清新隽永的青花瓷欣赏氛围，穿梭千年的历史时空，激发学生的欣赏兴趣与学习热情;通过青花瓷实物的欣赏，使学生在视觉、听觉、触觉等方面有直观体验，进而从器形、纹饰、色彩等方面进行小组的自主探究。在教师的引导下，帮助学生了解青花瓷的烧造工艺与创造2005年单件工艺品拍卖价格世界纪录的原因，从而加深感悟，提高审美能力与美术素养。
教学目标
1.通过赏析，感受青花瓷的艺术美，掌握其制作方法、色彩、纹饰、器形等美术知识，探究青花瓷的艺术价值，简短说出自己的感受体会，逐渐掌握陶瓷欣赏的方法。
2.通过《青花瓷》的音乐视频来展现青花瓷的美感，以实物青花瓷来亲身体验青花之美，以多媒体课件来揭示青花瓷的缔造方法与文化价值。
3.通过学习，对祖国传统文化艺术产生浓厚的学习兴趣与自豪情结，在青花瓷中体会“艺术品是历史的一面镜子”。
教学重点
观察青花瓷实物，小组交流研讨它的器形、色彩、纹饰等外观特征，并填写欣赏卡。
教学难点
了解青花瓷的制作方法，猜测元代青花瓷《鬼谷下山》创造2005年单件工艺品拍卖价格世界纪录的原因及其艺术价值。
教学准备
多媒体课件、十余件形状纹饰不同的青花瓷实物、欣赏卡。 教学过程
一、参与瓷器之旅 探寻名称来源 1.板书：China
教师：你们认识这个单词吗?它是什么意思?(中国)
教师在黑板上画出中国地图并介绍：我们的祖国就像一只雄鸡傲然屹立于世界的东方。长江与黄河孕育了五千年的历史，也滋养了灿烂的艺术文化。
教师把 “C”改成了小写，设问：这个china又是什么意思呢?它是瓷器。 我们经常说陶瓷，其实陶器与瓷器是两种东西，瓷器是我们中国人发明的专利。你们知道中国的瓷都在哪里吗?江西景德镇。(画出地点)(图1)
(图1)
接下来，我们就走进景德镇感受国宝，欣赏古代的陶瓷艺术。(板书课题：珍爱国宝——古代的陶瓷艺术)
【设计意图】运用直观生动的板书绘画，探寻瓷器与中国名称的由来，标示瓷都的具体位置，从而引发学生的好奇心与求知欲，激发学生兴趣，进而对中国瓷器的欣赏充满期待。
二、欣赏《青花瓷》曲 初步感受青花
教师提问：有一件景德镇生产的元代青花瓷，在2005年创造了单件工艺品拍卖价格的世界纪录，你们知道是哪一件吗?你们想看看吗?(播放青花瓷世界纪录创造者“鬼谷下山”视频资料)(图2)
(图2)
教师启发学生思考：看到这里，你有什么感受?虽然我们不能用金钱来衡量艺术品的价值，但是我们从中感受到，全世界人民对中国青花瓷文化的尊重与认可，用这么高的价格表示出他们的推崇与敬意。我们注重的是青花瓷的艺术价值与历史价值。
那么想解答《鬼谷下山》价值连城的原因，我们还要先了解青花瓷。(板书：青花瓷)
关于青花瓷，你知道什么?……同学们知识渊博，见多识广。希望今天这节课能有更多收获。
教师拿出青花瓷大罐，请学生近处摸摸、看看，并介绍：老师这里有一件现代的青花瓷。青花瓷被称为“永不凋谢的青花”，它起源于唐宋，元代成熟，到明清鼎盛。在中国千年的瓷器历史中，青花瓷是主流瓷器，因此被誉为“国瓷”。 你们想欣赏与了解更多青花瓷吗?让我们伴随着周杰伦的歌曲《青花瓷》，一起走近更多青花瓷的绝世珍品，体验青花之美。(播放歌曲MV)
(图3—图8)
【设计意图】通过观赏创造世界纪录的瓷器，使学生的学习兴趣更加浓厚，教师手执青花瓷实物进行历史介绍，并创作歌曲《青花瓷》MV，通过图像欣赏青花瓷，创设视听情境，贴近学生生活，拉近瓷器与学生的距离。
三、小组研讨质疑 追问缔造疑团 教师：欣赏之后，你有什么感受?青花瓷如此美仑美奂，很多同学还意犹未尽。大家心中也一定有很多疑问。关于青花瓷，你有哪些问题?
(图9—图10)
【设计意图】鼓励学生发现问题，大胆质疑，充分调动学生自主参与性，使他们成为设疑者与探究者。本课解决的核心问题写在左边，学生现场生成的其他问题写在右边。学生提问教师板书，体现问题的课堂生成性，打破欣赏课中教师一言堂或牵着学生思路走的既定模式，把课堂真正地还给学生。
四、观察青花实物 体验外观特征
教师：你们想不想亲自观察真正的青花瓷，来解答这些问题呢?今天老师为大家带来了一些青花瓷仿品。(每个小组都有器形不同、纹饰各异、颜色浓淡有别的若干件青花瓷)
在欣赏之前，找一名同学大声朗读欣赏卡(图11)，了解我们应该从哪几个方面来观察。以小组为单位进行观察与交流，看一看、摸一摸、敲一敲，然后填写欣赏卡。(温馨提示：因瓷器是易碎品，观察时注意轻拿轻放。)
学生欣赏讨论时教师进行指导，要求小组梳理观点，派主要代表发言，其他人可以补充。请学生来自由选择欣赏卡上的任意一项进行汇报。
(图11)
1.看一看：
教师提问：介绍你手中的青花瓷是什么器形?
学生回答后，教师鼓励学生针对于器形的问题继续思考：还有哪个小组想补充?„„还可以做成什么器形呢?(课件出示)
(图12-图17)
生活中很多东西都可以做成青花瓷，它不仅仅美观，还具有很强的实用功能。每一件青花瓷都造型优美，并不仅仅是简单的几何形体，而是讲究韵味与诗意，需要我们去静静地体味。
教师提问：青花瓷的色彩如何?带给你什么样的感受?
教师总结归纳并启发学生思考：关于色彩，还有哪个小组想谈一谈?„„蓝白相间的青花瓷，既艳丽又素雅，百看不厌，符合不同时代不同阶层人的审美，这正是它经久不衰的重要原因之一，甚至一直沿用到了今天。
我们不妨对比青花瓷与彩瓷，你们更喜欢哪一个?„„每个人的审美都是不同的，但两种瓷器都是中国的艺术瑰宝，我们都应该珍爱与保护。(图18)
(图18)
教师提问：观察你手中的青花瓷上有哪些纹饰?画得如何?
学生回答后，教师提问并介绍：针对于纹饰的问题，还有哪个小组想补充?„„看看老师手中的这件青花瓷画工如何?谁来评价?(图19)
(图19)
青花瓷纹饰非常精美，画工细腻，注重浓淡变化与疏密构图。它将中国画移植到瓷器上，纹饰分类也与中国画相似，山水、花鸟、人物，还有文字。(图20、图21) (图20、图21)
青花瓷的纹饰画什么内容，画在瓷器上的什么位置，画几层，都是经过精心设计的，由此把器形美与纹饰美完美融合在一起。
摸一摸，有什么感觉?光滑细腻。 轻轻地敲一敲，声音比较轻脆。
这些现代的仿品尚且如此精美，那么可以想象，古代的青花瓷就更漂亮了!
【设计意图】此环节是重点。通过实物的观察接触，使学生对青花瓷有直接的感官认识，在视觉、触觉与听觉上都能得到体验与震撼。通过小组学习，培养学生的合作能力、参与意识与探究精神。通过填写欣赏卡，为学生搭建欣赏脚手架，使学生的欣赏分析从表层深入到实质。
五、交流青花工艺 探究核心问题 1.制作方法
教师：如此形态万千、工艺精湛的青花瓷是如何制作的呢?谁了解这方面的信息，与大家交流交流?
这是一组从瓷都景德镇发出的宝贵资料。青花瓷的诞生需要大大小小70多道工序。简要地概括主要步骤：它选用景德镇特有的洁白细腻的高岭土，首先是揉泥，然后做坯，接下来修坯与晒坯，使用钴料画瓷，然后施釉，最重要的是在1300摄氏度左右的高温下一次烧成，经过千锤百炼，一件美丽的青花瓷终于诞生了!有机会希望大家可以亲手制作一件青花瓷作品。(图22—图23)
(图22—图23)
2.《鬼谷下山》
教师：在众多青花瓷中，为什么《鬼谷下山》能够价值连城呢?它到底描绘了什么内容?(播放视频：这一元青花瓷罐描绘的故事，源于中国古代典籍《战国策》，战国时候燕国与齐国交战，齐国军师孙膑不幸被俘，他的师父——著名的谋略家鬼谷子乘坐由虎豹所拉的二轮车下山前去营救。)
猜猜为什么创造当时的单件工艺品世界纪录?小组讨论，共同商讨分析后来汇报。
学生回答„„教师补充„„
⑴工艺精湛：器形硕大，造型优美，纹饰画法可算是登峰造极，细腻传神，栩栩如生。
⑵题材新颖：描绘中国古代一位具有传奇色彩的谋略家——鬼谷子，传说他的徒弟中有孙膑、庞涓，等等。徒弟在历史上都是赫赫有名的军事家，师傅则更高深莫测了。元青花中表现人物故事的作品很少，尤其是这种军事谋略题材的，更是受到世界各国的青睐。
⑶数量稀缺：元代青花瓷存世较少，像这样体积硕大、保存完好的青花大罐，全世界不足十件。
若想欣赏更多古代青花瓷，我们可以走进博物馆去学习。在青花瓷上，我们可以读出历史，读出文化，更能读出我们中国人的智慧。而鬼谷下山等一批批古代青花瓷在世界艺术中独树一帜熠熠生辉，你们感觉骄傲吗?
经过我们共同的讨论分析，目前已经解答了制作方法、器形、色彩、纹饰、鬼谷下山等几个问题，还有一些其他问题留作以后研究。 【设计意图】此环节是难点。通过图像资料，直观真实再现景德镇青花瓷烧造工艺的奥妙，使学生深刻领悟到中国古代瓷器艺术的魅力与劳动人民的勤劳智慧，也使学生认识到：通过瓷器艺术折射出中华民族的历史与文化。
课程总结—陶瓷艺术赏析与实践
一个学期的陶瓷艺术赏析与实践课结束啦~收获颇丰><不仅了解了许多了陶瓷相关的知识，还参观了博物馆，大家坐在一起喝茶看各种陶瓷，最最最重要的是拉坯做了属于自己的独一无二的瓶子!对这堂课的感触还蛮多的，总结一下大致就分以下2点吧：
1 不听话的泥巴&小情绪
拉坯的过程充满了欢乐，也充满了各种“坎坷”，稍不留神一个好好的直筒就扭曲的转起来了，哪里用力不均匀了瓶子壁的厚度就会发生翻天覆地的变化，直接导致出现一个凹凸不平的瓶口。拉坯的时候要心平气和，不能有乱七八糟的想法，稍有杂念手上就不稳了，泥巴也就不稳了。心里面一点点小情绪的波动都会立刻传到手上，然后反映在瓶子上。
刚开始拉坯的时候，不知道要怎么用力，又急于求成，手上就毛毛躁躁的，转盘上的陶泥一点儿也不听话，我想把它压下去，它就是不动，开始做瓶子了，又怎么都拔不起来了。后来在老师的指导下，把胳膊架在腿上，手上稳住，深吸一口气，然后一点一点慢慢的往上提，用手去感受泥的变化然后不断调整，泥很快就扶的很正了。就是要这种专注的、安静的心境下才可以做出很漂亮的瓶子。我做的瓶子瓶口总是歪的，可能就是因为我还是太过于着急了，不管是拉坯还是做别的什么事都要慢慢来才好。
2 陶瓷&凝固的文化
我对于中国的传统文化非常着迷，尤其喜欢传统纹样。不管是在壁画中还是织物上或者是器皿上，只要看到那些交错复杂的图样就要停下来好好研究一番，看看上面画的是什么，有什么寓意。每种图样的背后都有一段故事，看似杂乱实则错落有致，仔细看又都有距可循。与之相对的，我对于以造型取胜的陶瓷也有一种特别的感受，我比较喜欢的是没有装饰造型流畅的器皿。没有青铜器的威严厚重，没有金银器的富丽堂皇，陶瓷的美是朴实而高雅的。青瓷如玉，白瓷似雪，黑瓷的高贵典雅，开片的精致独特，可是说是低调奢华有内涵。
陶瓷的造型与纹样相比似乎不能反映出很多文化的东西，但是我觉得他的造型和他的文化背景是密不可分的。南青北白的产生，与南北方的地理气候条件，文化背景，人们的生活习惯、审美差异都有着千丝万缕的联系。可以说特定的环境产生了特定的陶瓷，而陶瓷也在一定程度上影响了环境的发展。水火土相融，加之制陶、制瓷师傅的手艺，一个时代就被浓缩在了一个小小的器皿中，凝固的是陶泥，也是文化。
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