小学音乐课堂教学

第1篇：小学音乐课堂教学

小学音乐教学游戏化策略——农村小学音乐教学拾掇

[摘 要：小学生由于年龄较小，在上课的时候注意力集中的时间过于短。在上小学音乐的课程中时，老师可以运用游戏教学的方法，让小学生在游戏的过程中学习音乐，教师在进行音乐教学的过程中，要注意培养学生对音乐的喜爱，要挖掘音乐对孩子思维能力和人文素质的培养。运用各式各样的游戏教学方式，将唱歌、旋律和享受音乐通过游戏教学的方式给予学生，让同学在游戏的过程中喜爱上音乐。所以，音乐老师要专业的实施音乐游戏，让每一个学生都加入进去，让学生的创造力有进一步的提升，并在音乐课堂上不断的超越过去的自己，让自己的身心都得到成长。

关键词：小学音乐;教学;游戏化]

俗话说：兴趣是最好的老师。但是当今的时代在飞速的发展，思想观念也在随之变化，兴趣是最好的老师也在被更多的人接受。小学是孩子们成长的初期，音乐可以打开学生们心灵的窗户，在新课改的背景之下，音乐的教学在小学教育的课堂上越来越普及，对小学生运用游戏教学的模式，可以让学生在欢乐的同时就获得了音乐知识，这也是小学生们喜欢学习的方式，因为他们更加喜欢的是学习时的乐趣，这是充分利用了小学生成长的特点，运用游戏的教学方式让孩子们对音乐感兴趣，接下来他们就会学会用音乐来表达自己的心情，这是一种非常适合于小学生的教学方法。我们只要把音乐教学做好，那样学生的人文素养才能得到提高。

一、小学音乐教学游戏化的重要性

音乐教学在小学课堂上是非常重要的，它可以提高学生的综合素养和音乐情怀以及对于美的欣赏，这对孩子的成长是有很大的帮助作用，而音乐教学作为提高孩子人文素养的组成部分，也是非常重要的。小学生有其发展的特性，他们在课堂上的注意力是非常低下的，传统的教学模式很难吸引住他们，老师的严厉教育也很难强迫他们学习，他们更想要的是快乐的学习模式，所以游戏化的教学模式在小学教学的过程中是非常常见的，这种教学的方法可以让孩子更加主动积极的去学习和接受知识，并且参与到老师的教学过程中，从而使得音乐的教学能够影响到学生。

把音乐游戏化的关键就是音乐性，虽然是要游戏化，但主体还是要进行音乐教学，我们必须在活动的过程中以音乐为主体，以游戏作为一个辅助的功能，在教学的过程中合理把音乐游戏化，运用这种教学的方式，可以让学生的身心都参与到老师的课堂中去，使孩子能够感受到学习音乐的兴趣，在教学的过程中创造一种非常好的情境，也使得老师能够完成自己的教学任务。

二、关于唱歌、旋律和欣赏时教学的游戏化方式

因为小学音乐教学中所以进行的最重要的就是唱歌、旋律和音乐的欣赏，但是每一个部分所要用的教学方法是不一样的，所以我们在这里要运用不同的教学方法来达到教学目的。

1.唱歌时运用的教学方法

对于这一部分来说，老师应该做到的是让孩子们积极主动的去唱歌，也就是让他们喜欢去唱歌。比较其它的两个方面，这个教学环节是更容易进行游戏教学的，并且组织的活动可选择性也是很多的。在这里，教师应该认识到创造一个好的教学环境对孩子们是非常重要的，这就需要老师非常熟悉的了解歌曲，能够认识到歌曲所传达的感情，这样才能更加合适的来安排游戏，但是游戏的活动是需要根据歌曲的曲调来进行实施的，这样才能让学生在游戏的过程中更加了解到歌曲所带来的情感和对生活的态度。教师也可以选择有些本身就自带游戏性质的歌曲来实施教学，这种教学的方式是根据歌曲本身的内容来进行的，通过歌曲，让孩子们在游戏的过程中提升自己唱歌的能力。

2.旋律时运用的教學方法

老师在进行音乐教学的时候会发现大部分女孩子还是能积极的配合老师，但是很多男孩子却显示了很少的兴趣，但是老师想要所有的学生能够积极的参与进来，根据音乐的旋律，结合自己的理解再通过肢体动作把其展现出来。一但老师遇到这种情况，教师可以选择一些适合男孩子的歌曲，也就是节奏比较简单的，通过这种简单的歌曲可以让男孩子能够加入到老师的教学活动中去，教师在这一过程中，应该充分让孩子们发挥自己的想象力，不仅肢体要表现出节奏，更多的是具有幽默的感觉，然后再结合音乐来更好的进行教学。

3.欣赏音乐时的教学方法

小学音乐教学的目的主要是提高孩子们对美的鉴赏能力以及对艺术的热爱和自身的创造性，这可以说是最难的一项教学任务，因为这属于一种精神层面的升华，是需要学生自己去琢磨和下功夫的。音乐的欣赏需要进行很多次的学习，而且难度很大，因为学生的年龄过小，他们不能理解音乐的背后传递的情感，这就需要教师能够运用合适的教学方法来进行教学，教师就可以选择那些浅显易懂的歌曲又有很强的游戏实施性的音乐，老师应该运用各种游戏进行音乐教学，让学生在欢乐的同时能够更好的去感受音乐。

三、把音乐和游戏成功结合的策略

音乐和游戏成功的结合，需要老师选择适合的音乐和适合的游戏方法，这才是教学达到目的最需要注意的方法，当然教材也是非常重要的，所以老师必须结合教材进行相应的教学。老师在教学的过程中，应该充分发挥学生的主体地位，让学生能够积极的参与到其中，所以老师的教学方法应该不断创新，这样才能保证对学生的吸引，让学生更加喜爱音乐。

教师在进行教学的过程中，要照顾到每一个孩子，让每一个学生都能参与到老师的课堂中去。教师应该能够创造一个好的教学气氛，将传统的音乐教学转化成游戏的方式，让孩子的性格得到充分的展现。老师应该向孩子们来解释音乐所要传达的感情和意义，这样更能加强孩子们的思维和创新能力。

四、结束语

我们在进行教育教学时，应该认识到每一个阶段孩子的特点。教师应当抓住小学生发展的特点，再运用适当的教学方法进行教学，所有的学科都应该运用这种教学方法，教师在教育孩子的过程当中，应该要注重孩子的全面发展，这样才有助于孩子的身心健康成长。

参考文献

[1]许卓娅.小学音乐教育[M].北京：人民教育出版社，2012.

[2]丁海东.小学音乐教学游戏论[M].济南：山东人民出版社，2011.

[3]曹冰洁，李婷.小学音乐教学手册[M].上海：华东师范大学出版社，2011.

作者：周泓斌

第2篇：动画音乐进入小学音乐课堂

摘要：小学音乐教育的目的是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力。为了深化这一理念融入小学音乐课堂教学，培养学生的音乐审美能力。尝试将动画音乐引入小学音乐欣赏课堂将其作为创造性课程资源进行辅助教学，引导学生通过自身积极主动的音乐审美体验，体会音乐所表达的情感和艺术形象。

关键词：音乐教育 小学音乐 动画音乐 音乐欣赏

音乐是一门听觉艺术，它不仅能启迪人心灵，还能给人以美的感受。如何体会音乐中的美，不仅需要教师的启发和诱导更需要学生自身的音乐体会和感悟。

但当今小学音乐教育现状中，机械的唱跳不仅消磨了学生学习的兴趣，也满足不了音乐教学促进情感发展的需要。《小学新音乐课程标准》中指出“音乐要以审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力。”为了深化这一基本理念，将动画音乐引入小学音乐欣赏课堂并将其作为创造性课程资源进行辅助教学，引导学生通过自身积极主动的音乐审美体验，体会音乐表达的情感和艺术形象。

一、什么是动画音乐

动画音乐不是纯音乐，而是为动画作品而存在的音乐，和影视音乐类似，贯穿于动画作品当中起着不容忽视的作用。动画音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等①。动画作品中的音乐可划分成为有声源型和无声源型两类。有声源型音乐参与故事情节，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合;无声源型音乐和故事情节的关联性较弱，主要起渲染情绪、突出主题、刻画人物的作用。现在的动画音乐更多的是講这两种类型的音乐融合在一起放入动画作品当中。

二、动画音乐进入小学生音乐课的可行性

(一)符合小学生的思维和理解能力

小学生的一般年龄为6至12岁，这一期间的儿童对音乐的理解较弱，思维特点仍是以具体形象思维为主。动画音乐具有典型的象征性，音乐与画面的结合更加直观并形象地表达人物性格和情感。由于动画音乐具有能把观众直接带入人物情感世界的特点，从而使得学生有了更多的情感体验，和更加形象地了解音乐内容的机会。不仅摆脱以往单一的教学模式，丰富音乐欣赏课内容，而且还让学生更加生动形象地理解所学内容，感受到音乐的美。

(二)符合以音乐审美为核心的基本理念

动画音乐的目的是为了表现艺术张力。动画音乐不仅是音乐与美术的融合亦是听觉与视觉的结合，②它所带来的审美感受会引起听众的生理反应和感官兴奋。把动画音乐引入课堂能给学生展现出一个具体形象的人或事物，使学生对所表达的音乐形象有一个大致的认识。之后，通过教师地讲解与师生互动传达所需的音乐信息，逐步让学生把之前的模糊认识上升为一个具体的认识。经过这样长期的反复进行，学生在听音乐时会主动的去感受音乐形象，体验音乐魅力，从而提高学生的音乐审美。

(三)动画音乐能激发学生学习兴趣

音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件”。喜爱动画几乎是每个孩子的天性，教师在音乐教学中便可以利用学生这一心理特点进行教学。收集学生喜爱的的动画音乐并进行整理，编辑后作为课程资源带入课堂进行辅助教学，让学生在一个轻松愉悦的课堂气氛中学习，这样不仅激发了学生的学习兴趣，同时也增强了学生的学习主动性和参与实践性。

(四)丰富的动画音乐教学资源

随着我国动画产业的发展，国内市场上活跃着各种丰富的动画资源。每部作品都具有独特的中国动画艺术风格，其中的音乐也流露着浓厚的中国气息。不仅如此，国内还引进了许多优秀的国外动画资源，使得可利用的动画音乐教学资源更加丰富多元化。利用这些丰厚的资源引入课堂进行教学，不仅能让学生了解本国的艺术文化，还能让学生了解世界音乐的多元化，从而树立平等多元的文化价值观。

三、如何将动画音乐运用于小学音乐欣赏课

(一)动画音乐曲目的选择

在课堂教学中，选择合适的动画音乐至关重要，它直接影响到学生接受音乐的效果。选择的动画音乐首先应要注意，教学的音乐内容和主题要符合学生的心理、年龄和认知水平，要有利于学生身心的健康发展，选择的动画音乐应该丰富多样化。其次，应选择旋律优美或具有趣味性，节奏轻快的音乐。这样顺应了小学生爱玩、好动的天性。选择贴近儿童生活的动画音乐便于学生理解，边看边听让学生容易掌握，同时也有助于师生互动，以便更好的开展课堂教学。

(二)动画音乐欣赏课的教学

在教学中， 应由浅到深、层层深入进行教学。首先，向学生讲述动画的基本故事情节，然后观看动画片段让学生对音乐有个大致的印象。接着，只听音乐不看画面并让学生在听的过程中注意音乐表现要素，主要包括节奏、力度、旋律等，听完之后对音乐中的表现要素进行描述。最后，完整的再将动画片段欣赏一遍，看完之后让学生把听、看还有想象结合再一起，谈谈自身的感受和体会。在这样的音乐欣赏教学中，学生既被精彩的动画吸引住，又被优美的音乐打动。教师应看动画和听音乐紧密联系起来，引导学生的把注意力放到欣赏音乐中去。通过欣赏动画音乐从而激发学生学习音乐的兴趣，促进学生对音乐内涵的理解，培养学生音乐欣赏能力，从而达到启迪智慧、陶冶情操目的。

音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人③。将动画音乐运用于小学音乐欣赏课教学中只是音乐教学的一种手段。若能恰到好处的将其运用并使之成为学生认识音乐以及欣赏音乐的桥梁，便能有效提高学生的音乐欣赏能力。

注释：

①肖晔：《让动画音乐走进中学课堂》，《学周刊》2012年第18期。

②吕萍：《童趣动画片辅助小学音乐课的可行性探究——基于<新音乐课程标准>十大基本理念》，《北方音乐》，2011年第12期。

③章静丽：《动画片中学音乐——小学音乐课堂教学的新探索》，《中小学音乐教育》，2004年第5期。

作者：余艾璇

第3篇：动画音乐进入小学音乐课堂

摘要：小学音乐教育的目的是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力。为了深化这一理念融入小学音乐课堂教学，培养学生的音乐审美能力。尝试将动画音乐引入小学音乐欣赏课堂将其作为创造性课程资源进行辅助教学，引导学生通过自身积极主动的音乐审美体验，体会音乐所表达的情感和艺术形象。

关键词：音乐教育;小学音乐;动画音乐;音乐欣赏

音乐是一门听觉艺术，它不仅能启迪人心灵，还能给人以美的感受。如何体会音乐中的美，不仅需要教师的启发和诱导更需要学生自身的音乐体会和感悟。

但当今小学音乐教育现状中，机械的唱跳不仅消磨了学生学习的兴趣，也满足不了音乐教学促进情感发展的需要。《小学新音乐课程标准》中指出“音乐要以审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力。”为了深化这一基本理念，将动画音乐引入小学音乐欣赏课堂并将其作为创造性课程资源进行辅助教学，引导学生通过自身积极主动的音乐审美体验，体会音乐表达的情感和艺术形象。

一、什么是动画音乐

动画音乐不是纯音乐，而是为动画作品而存在的音乐，和影视音乐类似，贯穿于动画作品当中起着不容忽视的作用。动画音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等[1]。动画作品中的音乐可划分成为有声源型和无声源型两类。有声源型音乐参与故事情节，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合;无声源型音乐和故事情节的关联性较弱，主要起渲染情绪、突出主题、刻画人物的作用。现在的动画音乐更多的是讲这两种类型的音乐融合在一起放入动画作品当中。

二、动画音乐进入小学生音乐课的可行性

(一)符合小学生的思维和理解能力

小学生的一般年龄为6至12岁，这一期间的儿童对音乐的理解较弱，思维特点仍是以具体形象思维为主。动画音乐具有典型的象征性，音乐与画面的结合更加直观并形象地表达人物性格和情感。由于动画音乐具有能把观众直接带入人物情感世界的特点，从而使得学生有了更多的情感体验，和更加形象地了解音乐内容的机会。不仅摆脱以往单一的教学模式，丰富音乐欣赏课内容，而且还让学生更加生动形象地理解所学内容，感受到音乐的美。

(二)符合以音乐审美为核心的基本理念

动画音乐的目的是为了表现艺术张力。动画音乐不仅是音乐与美术的融合亦是听觉与视觉的结合，[2]它所带来的审美感受会引起听众的生理反应和感官兴奋。把动画音乐引入课堂能给学生展现出一个具体形象的人或事物，使学生对所表达的音乐形象有一个大致的认识。之后，通过教师地讲解与师生互动传达所需的音乐信息，逐步让学生把之前的模糊认识上升为一个具体的认识。经过这样长期的反复进行，学生在听音乐时会主动的去感受音乐形象，体验音乐魅力，从而提高学生的音乐审美。

(三)动画音乐能激發学生学习兴趣

音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件”。喜爱动画几乎是每个孩子的天性，教师在音乐教学中便可以利用学生这一心理特点进行教学。收集学生喜爱的的动画音乐并进行整理，编辑后作为课程资源带入课堂进行辅助教学，让学生在一个轻松愉悦的课堂气氛中学习，这样不仅激发了学生的学习兴趣，同时也增强了学生的学习主动性和参与实践性。

(四)丰富的动画音乐教学资源

随着我国动画产业的发展，国内市场上活跃着各种丰富的动画资源。每部作品都具有独特的中国动画艺术风格，其中的音乐也流露着浓厚的中国气息。不仅如此，国内还引进了许多优秀的国外动画资源，使得可利用的动画音乐教学资源更加丰富多元化。利用这些丰厚的资源引入课堂进行教学，不仅能让学生了解本国的艺术文化，还能让学生了解世界音乐的多元化，从而树立平等多元的文化价值观。

三、如何将动画音乐运用于小学音乐欣赏课

(一)动画音乐曲目的选择

在课堂教学中，选择合适的动画音乐至关重要，它直接影响到学生接受音乐的效果。选择的动画音乐首先应要注意，教学的音乐内容和主题要符合学生的心理、年龄和认知水平，要有利于学生身心的健康发展，选择的动画音乐应该丰富多样化。其次，应选择旋律优美或具有趣味性，节奏轻快的音乐。这样顺应了小学生爱玩、好动的天性。选择贴近儿童生活的动画音乐便于学生理解，边看边听让学生容易掌握，同时也有助于师生互动，以便更好的开展课堂教学。

(二)动画音乐欣赏课的教学

在教学中，应由浅到深、层层深入进行教学。首先，向学生讲述动画的基本故事情节，然后观看动画片段让学生对音乐有个大致的印象。接着，只听音乐不看画面并让学生在听的过程中注意音乐表现要素，主要包括节奏、力度、旋律等，听完之后对音乐中的表现要素进行描述。最后，完整的再将动画片段欣赏一遍，看完之后让学生把听、看还有想象结合再一起，谈谈自身的感受和体会。在这样的音乐欣赏教学中，学生既被精彩的动画吸引住，又被优美的音乐打动。教师应看动画和听音乐紧密联系起来，引导学生的把注意力放到欣赏音乐中去。通过欣赏动画音乐从而激发学生学习音乐的兴趣，促进学生对音乐内涵的理解，培养学生音乐欣赏能力，从而达到启迪智慧、陶冶情操目的。

音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人[3]。将动画音乐运用于小学音乐欣赏课教学中只是音乐教学的一种手段。若能恰到好处的将其运用并使之成为学生认识音乐以及欣赏音乐的桥梁，便能有效提高学生的音乐欣赏能力。

参考文献：

[1]肖晔：《让动画音乐走进中学课堂》，《学周刊》2012年第18期。

[2]吕萍：《童趣动画片辅助小学音乐课的可行性探究——基于十大基本理念》，《北方音乐》，2011年第12期。

[3]章静丽：《动画片中学音乐——小学音乐课堂教学的新探索》，《中小学音乐教育》，2004年第5期。

作者：沃敏翔

第4篇：小学音乐教学论文《小学音乐课堂教学的策略研究》

人类生活如果没有音乐是不可想象的，尤其对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般重要。人需要音乐，社会需要音乐，培养人的教育同样需要音乐。而小学阶段的音乐课就是我们实施音乐教育的一个重要领域。我们的教育对象是6_12岁的孩子,心理学家艾利康宁和达维多夫以活动特点为标准,将6_7岁的孩子划分为游戏活动期,7_12岁的孩子为基本的学习活动期。那么针对这个阶段学生的心理特点，我们怎样在丰富多彩的教学活动中蕴涵着教学的策略性呢?带着这个问题，我对高效课堂教学的策略性进行了研究，意在通过教学研究使学生们能在生动有趣、丰富多彩的音乐课堂上，感受音乐的美以及音乐带给他们的多层次、多角度的情感体验所带来的无限快乐。

1、在基本知识和技能学习中，培养学生学习音乐的兴趣： 美国心理学家布鲁姆指出“学习最好的刺激乃是学生对学习材料发生兴趣。” 因此音乐基本知识和技能的学习，必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，只有这样才能有效地引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。在教学中我让学生从一开始学习音乐就能注意到现实生活中的各种音源、乐器、音响，如：寻找身边的声音;敲一敲听一听;通过报纸、纸板、塑料袋磨擦、抖动等进行音效模仿，引起他们对音乐的高低、长短、强弱的兴趣和思考，并将这些知识运用到歌曲教学中。通过这样的学习，学生会很容易地将生活中的经验与音乐要素有机的进行结合，更快、更有效地学会音乐知识。而在教乐理知识二份、四分音符时，一般的教学只讲“二分音符唱两拍，四分音符唱一拍。”这些概念对于一二年级的小朋友来说既抽象又枯燥，不利于学生的理解，教学效果也不会很好。因此我努力营造出一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先让学生们分辨出声音的长短，如猫叫的声音长，狗叫的声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，之后再来学习音乐知识，从而完成了音乐知识与音乐实践活动的有机结合。

低年级的学生活泼、好动，有强烈的表现欲望，非常喜欢唱歌。我通过音乐游戏《走音乐迷宫》等活动，先让他们唱准音符，接下来在教会他们用自然的声音演唱歌曲的同时，又在《山谷静悄悄》中，充分开发教室里的资源，利用唱台做“高山”，在回音游戏中，让学生学会通过强弱和速度的变化表现歌曲的情绪。中高年级学生已经逐步掌握了演唱技巧，通过训练，他们能用优美的声音有感情地演唱，能准确地视唱曲谱进行二部合唱，在合唱中他们学会了和谐，并知道了在合唱中不但要声音和谐、统一，同学之间的默契配合也是唱好合唱的关键。

2、在音乐的聆听与想象中，丰富学生的情感体验： 音乐是情感的艺术，它比其它艺术更能直接有力地进入人的心里。苏霍姆林斯基在《认识自己》一书中这样告诉我们“教师要教会学生懂得人的情感，这里有欢乐、痛苦、委屈、困惑、惊慌、羞愧和许多别的情感。”如何获得这种情感体验，教师就必须在教学中激发学生听赏音乐的兴趣，并引导学生学会聆听，激发学生学习的内驱力。如欣赏中我着重让学生体会音乐中的意境，领会旋律、情绪、速度的音乐要素在情感表达中所起的重要作用，再来指导学生用优美的歌声演唱歌曲，感受音乐和诗句交融在一起的诗情画意。提高了全体学生的音乐审美能力。

“想象是创造的源泉”欣赏教学就是三度创造。我们要让学生在欣赏中学会想象，欣赏教学也最能为学生的想象力开发创设空间。因为音乐的魅力在于：当人们沉浸在优美动听、饱含情感的音乐中时，会自然而然的产生丰富的联想和想象。但是如何让学生能更好地走进音乐，理解音乐，教学环节的设计就显得尤为重要。如欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》时，我第一次授课的内容如下：

1、出示曲名《蓝色多瑙河圆舞曲》，介绍作曲家约翰.施特劳斯，介绍乐曲的创作背景。

2、歌曲是几拍子的?

3、分段欣赏：(欣赏重点是第一圆舞曲) 听赏第一圆舞曲： 第一圆舞曲的速度、旋律有什么特点?记忆第一圆舞曲主题。视唱曲谱、演唱第一圆舞曲、加入打击乐器用优美的歌声有感情地演唱歌曲。

听赏第二圆舞曲：

速度旋律有什么变化?这段圆舞曲表现了怎样的情景?给这段圆舞曲起个名字?(如小鸟圆舞曲、快乐的舞蹈等)

听赏第三圆舞曲：

这段旋律的音区发生了什么变化?这段圆舞曲表现了怎样的情景?给这段圆舞曲起个名字?(如姑娘们的歌唱、河水的歌唱等)

听赏第四圆舞曲：

这段旋律与第三圆舞曲相比较发生了什么变化?表现了怎样的情景?给这段圆舞曲起个名字。(如自由的天空、湛蓝的河水等)

听赏第五圆舞曲：

这段旋律的速度、力度发生了什么变化?表现了怎样的情景?给这段圆舞曲起个名字。(如勤劳的人民、歌唱幸福的生活等)

在第一次授课后，我感觉教学效果并不是很好。学生在给圆舞曲取名字的过程中，显得不是很积极，从课堂效果来看，学生对这个教学环节有畏难情绪，不知如何运用正确的词语来起名字。因此虽然感觉学生很想发言，但举手的却很少。又因为受教师所提问题的限制，五个圆舞曲欣赏下来，留在学生记忆中的音乐形象有点支离破碎的感觉，学生并没有真正走进音乐，了解乐曲内在的情感。因此当老师介绍《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利非正式的第二国歌时，学生的反响并不是很热烈。课后我针对此课进行反思，并在学生中作了调查，和学生进行交流，了解学生的想法。通过反思我发现原来的教学设计存在以下几点不足：

1、为每个圆舞曲起名字，形式雷同，难以激发学生的兴趣。

2、欣赏过程过分注重音乐要素在乐曲中的变化，忽略了学生对乐曲的情感体验。

3、将乐曲的创作背景介绍放在欣赏前进行，学生印象不深，对乐曲的理解帮助不大。

随后我重新调整了教学设计，精心设计了呈现方式，在第二次授课中果然收到了良好的教学效果。第二次授课的设计如下：

在出示课题之后，进入第一圆舞曲的欣赏。学生通过视唱曲谱、学习歌词、加入二部花腔合唱、有感情的演唱歌曲、加入打击乐器演唱等教学环节。充分感受优美的旋律带来的美的享受。(与第一次授课不同的是，教师加强了对学生演唱第一圆舞曲的指导，能让学生在自己的歌声中陶醉。)

之后在其他四个圆舞曲的欣赏中，教师取消了为圆舞曲起名字这个环节，而进行了如下的设计：

师：请同学们仔细聆听，第二圆舞曲中的音乐情绪是一致的吗?如果不一致又有怎样的变化?(教师通过这样的提问，引导学生关注音乐本身所带给听众的情感体验，感受在一个圆舞曲中两个不同的小主题交织在一起的丰富的情感表达，更加深刻地体会作者的创作意图。学生随着教师的引导，逐渐走进音乐，他们与音乐产生共鸣，在音乐中有了不同的体会和感受。而这也正是这首乐曲一百多年来广为世界人民所喜爱、经久不衰的原因之所在吧。)

音乐想象在给学生带来美的享受的同时，也激发了他们的创造性思维活动，课堂教学效果有了很大的提高。但是在课堂教学中，教师要尊重学生的不同体验和不同的想象，以学生为主体，给学生自由的想象空间，不要用“标准答案”束缚住学生们的想象力，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐也是如此。

3、在音乐创编活动中，激发学生学习音乐的愿望：

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们喜欢音乐，愿意学习音乐。在低年级我是这样做的 ，在唱歌或欣赏音乐时，让孩子们跟着音乐即兴做一些动作，可以创编简单的歌词，用打击乐器为歌曲配伴奏，运用声音模仿、打击乐器的敲击和利用生活中的报纸、塑料布等抖一抖、搓一搓，来创编声音的故事，如《小雨沙沙》中，学生合作创编出风雨声、风铃叮叮咚咚的的敲击声等。他们体验用声音、音乐、音响讲故事的快乐，学会初步的合作表演。这一切都是在学生已知与未知之间架桥设阶，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。因为针对学生的实际能力进行教学活动，环环相扣，因此也切实提高了课堂教学的高效性。

进入中高年级学生们在老师的帮助下，创编歌词，创编律动、创编舞蹈并参与表演。利用生活中的物品创造性地制作小小打击乐器、制作小头饰。他们在饮料瓶里加入小石子就是沙球，把啤酒瓶盖用铁丝穿起来就成了串铃。将杯子中装入不同高度的水制成带有音高的小乐器，敲击出美妙的乐曲，学生们陶醉在自己的音乐创作中其乐无穷。

音乐教学策略的研究为教师打开了一扇通向成功的大门，也使学生们充分体验了蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，他们在享受音乐的同时培养了自信心，学会了善良、坚强，忍让、感恩，净化了心灵、陶冶了情操。在音乐学习中的收获，会使他们受益终身

第5篇：小学音乐教案《感受音乐》课堂实录

《感受音乐》课堂实录

●【实录】

一、和着节奏来介绍

(动感的迪斯科音乐响起)

师：同学们，让我们先来放松一下心情!和张老师一起来扭一扭!

(教师随着迪斯科音乐有节奏地边扭边喊口令，学生欢快地扭动起来)。

师：今天我们痛痛快快地来玩一玩。先让台下所有的老师都来认识一下你，但是今天的自我介绍不一样，要和着节奏来介绍。

(电子琴节奏响起，教师带着学生拍四二拍节奏，第一拍拍手，第二拍拍腿，师生有情感地拍打节奏)

师：开小火车，从我开始，(合着电子琴节奏)我-叫-张-敏。

(教师将话筒一一递到每个学生面前，学生和着节奏有表情地介绍，有的学生转着圈、有的做出吹笛子的样子，有的摆头……进行过程中，学生速度有所不稳，教师不断调整)

师：下面张老师点到谁我们就一起喊他的名字。

(师指某一同学)

生(全体有节奏地喊)：楼宇 琪 | 楼宇 琪 | 楼宇 琪 |……

(师先后指向不同的同学，学生有节奏地喊他们的名字)

师：下面我们不用电子琴的伴奏，看着张老师的指挥，一齐喊“陈新佳兰”的名字。

(师关闭电子琴并指挥，学生喊：陈新 佳兰 | 陈新 佳兰 | 陈新 佳兰 |……教师一会儿猫腰，一会儿双手在空中挥舞，学生随着老师的手势，进行强弱的变化。教师突然收住，学生没有反应过来，引得台下的教师一片笑声)

师：嘿嘿!没有看懂。刚才张老师的指挥什么在变化?

生1：强弱有变化。

生2：音量有变化。

师：音量，就是她说的强弱。我们继续。

(师指挥，学生喊：楼宇 琪 | 楼宇 琪 | 楼宇 琪 |……教师一会儿快，一会儿慢，学生随着老师的手势，进行速度的变化。教师收住，学生也收住了，看懂了指挥)

师：什么有变化?

生1：强弱有变化。

生2：速度有变化。

师：很好，速度和强弱都有变化。再听，又有什么变化?

(师指挥，学生喊：张 斌 | 张 斌 | 张 斌 | 张 斌 | ……教师一会儿左右大幅摇摆，作陶醉状，一会儿双手在胸前作短促跳跃状，学生随着老师的手势，进行变化。)

师：什么有变化?

生1：感情有变化。

生2：一个是有弹跳力的，一个是非常抒情的。

师：非常好，一个是跳跃的，一个是连贯的。

二、快乐扮演

即兴舞蹈

师：我们演唱的真好听，有一个小木偶也想来参加我们的合唱队，他来了。

(播放舒缓的长笛协奏曲《阿莱城的姑娘》作为背景音乐，教师戴了一顶圆锥形的彩色小高帽，鼻子上粘了一个粉色的小圆球，化装成了小木偶)

师：表演我是一个提线木偶，主人把我挂在了墙上(学生根据老师的解说一起表演：双脚踮起，双手高举不动)。主人把我放下来了;头，放下(一下子头垂下来);左手，半放(大臂先下，作投降状)，右手，半放;左手，全放(垂下在身边)，右手，全放;左肩，放下;颈线放下(90度弯腰，两手垂下);最后全放下(师生一起扑倒在地板上，引得满场笑声、掌声)。

主人又把我挂起来了：先挂颈线(上身直立，低头)，然后挂右肩、左肩、左手、半起、挂上、右手、半起、挂上，最后是头线(头直起，双脚踮起)。平时小主人可喜欢我了，经常摆摆我的手(双手半垂，卡通式摇晃)摇摇我的腿(双腿抖动，台下听课教师笑声、掌声)。

师：小木偶有一位好朋友，是一个会跳舞的洋娃娃。闭上眼睛，听，洋娃娃在跳舞了。

(背景音乐关，播放小提琴独奏曲《会跳舞的洋娃娃》，教师坐在学生中间，和学生一起静心聆听，师生随着音乐，在座位上摇晃)

师：洋娃娃是怎么跳舞的?

生1：有精神地跳舞。

生2：洋娃娃在跳圆圈舞。

师：圆圈舞。你会跳吗?(生摇头)不会，那你们想看洋娃娃跳舞吗?(生齐声：想)那我们用热烈的掌声欢迎我们班会跳舞的洋娃娃。

(生鼓掌，师走到一位女同学面前作出邀请状。该女同学随着音乐即兴跳起舞来，教师和其余学生坐在座位上欣赏)

(音乐进行到一半时)

师：洋娃娃跳得好吗?(生：好)怎么没有掌声呢?(生鼓掌)台下的老师好像也没有掌声。(台下掌声、笑声)让我们和洋娃娃一起跳舞吧!(教师和全体学生随着音乐欢快地旋转起来，教师拉着不太会跳的男同学快乐地转圈。台下多次笑声、掌声)

三、利用古诗 大胆创作

师：洋娃娃的舞跳得真美，这时，小主人回来了。小主人今天学了一首古诗，听，他在朗诵呢!

(师带着学生轻声地朗诵起来《春晓》)

师：请你带着大家有节奏的朗诵。

(在一生带领下，全体学生朗诵：春 眠 不觉 晓 | 处 处 闻啼 鸟 | 夜 来 风雨 声 | 花 落 知多 少 |)

师：除了节奏，有没有小朋友想用乐器为这首古诗伴奏一下?张老师这里有一台电子琴和一架古筝，你觉得用哪样乐器伴奏比较好听?

师(对一生)：你想用电子琴伴奏?(该生点头)你有没有学过?(生：没学过)你想不想在台上一秒钟速成电子琴演奏家?(生：想)来，张老师告诉你一个诀窍，掌握这个诀窍就可以速成电子琴演奏家。师故作神秘对着该生耳语：等会儿弹琴的时候，全部弹黑键，千万不要告诉别人(其实通过话筒，已经被现场的每一位学生、老师听见)。

(生点头，台下老师笑声、掌声)

师：好，先请他找找感觉。(该生在琴上试了一下)可以开始了吗?小演奏家!(该生点头)演奏家请坐(师给该生拿一凳子让其坐下)需要帮着朗诵吗?(该生点头)预备：春眠不觉晓……

(全体学生轻声朗诵，该生摇头晃脑，很投入的用电子琴黑键演奏。全场笑声、掌声)

师(邀请一位女同学)：你会弹电子琴吗?(该生摇头)那你现在上台会演奏吗?(生答：会，刚才我听见秘诀了。)张老师不小心泄密了。先来一段前奏吧!开始!

(该生抒情的演奏黑键，一段前奏后，全体学生朗诵。表演完，台下笑声、掌声)

师：有没有想用古筝伴奏的?(一女生举手，师对其问道)你学过古筝吗?(生答：没学过)没学过你也敢?那你知道秘诀吗?(生答：不知道)那你想知道吗?(生点头，师故作神秘状对其耳语)随便弹(台下笑声、掌声，该生坐到古筝边)。预备，前奏开始。

(该生一段轮奏后，全体学生跟着朗诵《春晓》。教师盘腿坐在地上，为学生举着话筒。朗诵完后，该生又用一段轮奏作为结束，台下又是笑声、掌声)

师：了不起啊!还能用别的办法来表现这首古诗吗?

生：可以用歌声、口哨、报纸、舞蹈……来表现。

师：小朋友们，下面我们就分组来编创这首音乐版的《春晓》。

(音乐响起，学生自由分成四个组开始忙活起来)

师：该我们表演了，标准是：第一看有没有把这首诗的意境表现出来，第二看美不美，第三看有没有创意。哪一组先来?(生踊跃举手)先有请“小伙子队”上场!

(六位男生上台表演，一位男生朗诵，其余学生双手在头顶摇摆，一生同时吹着口哨;第二遍，朗诵改为用《好大一棵树》的旋律演唱，台下阵阵掌声、笑声)

师：他们表演得怎么样?

生：他们很有创意，罗其宣的口哨很好听。我觉得他很辛苦，从头到尾都在吹(台下老师笑声)。

师：口哨表现了什么?

生：春天有许多鸟叫声。

(师请第二组“笛子演奏队”上前。六位学生表演，第一遍两生演唱，一生吹口哨，一声吹笛子，两外两生在后排用报纸模拟风雨声;第二遍演唱改为朗诵，一生演奏柳琴。台下笑声、掌声)

师：告诉大家一个小秘密，这位同学临上场前急得要命，她的柳琴一根弦断了，刚才她是用三根弦的柳琴演奏的(台下掌声)。

师(问弹奏柳琴的学生)：这首曲子以前演奏过吗?

生：是我自己现编的。

师：你们的报纸是干什么的?

生：是下雨的声音。

师：真棒!我们抓紧时间，请第三组。

(七位女同学上前。第一遍，三位女生边朗诵边舞蹈，一生古筝伴奏，另外三位女生用自制沙球伴奏;第二遍，演唱并加入口琴演奏)

师：他们加上了古筝和口琴，也很棒。我们有请最后一组表演(同学们上台动作稍慢了些)下面掌声不热烈，他们就不太愿意表演(台下掌声)。

(七位同学用二胡、笛子、报纸、朗诵等形式表现)

师：四组同学都表演完了，今天同学们用自己对这首诗的感悟用音乐的手段来表现了这首诗，非常有创意，很美。我们问问台下的老师。(转身对着台下)你们说，是吗?(台下老师轻声答“是”并鼓掌。师又转身对着同学)老师们能说这样的音量，已经非常不错了(台下大笑、掌声)。

四、踩着节拍出会场

师：小朋友们，今天我们说说、唱唱、跳跳、动动，你快乐吗?

生：快乐!

师：这些都是音乐带给我们的快乐。音乐就在我们的身边，语言是音乐、动作是音乐、琴声是音乐、古诗是音乐，生活中到处都是音乐。音乐是美的，所以生活也是美的，你能感受到这种美吗?

(播放背景音乐——约翰施特劳斯《嘉洛舞曲》，教师指挥全场听课教师一起随着音乐有节奏地击掌，然后带着学生随着音乐律动走向观众席)

师：小朋友们，让我们把美带给所有的老师，哪位老师掌声不热烈，你就邀请她跳舞(台下掌声更为热烈，学生邀请台下的老师共舞，全场气氛达到高潮)!小朋友们，我们回家了!

(在音乐声中教师带着学生走出会场，全场热烈掌声)

(注：此课系本报主办的全国首届新生代教师成长论坛观摩课。图片由浙江省杭州市拱墅区教育局提供)●【点评】

好课对人的震撼和影响，是强烈而持久的。这次杭州讲学、受教，最大收获，是认识了张敏，更深刻地感受到音乐的力量。不止是为了调节和滋养身心，我要让音乐——成为我语文教学中的要素。

(安徽合肥第62中学的小学语文老师薛瑞萍)

张校长，观摩了您的课方知教育这篇文章如此之大。这次来杭州，我的最大收获是认识了您，让我不仅享受了音乐，还收获了您的思想。同样是音乐课，您竟能在40分钟里获得观众17次掌声数十次的笑声，孩子们乐了，您乐了，观众也乐了。(山东胶州县向阳小学韩珍德校长)

作为老师最重要的是让学生喜欢，喜欢你的上课，喜欢你的内容，张老师做到了。这节课就是以让学生玩、让学生动的形式，让学生喜欢老师、喜欢音乐，同时让学生学到一些知识。张老师用风趣幽默的语言激励学生，充分调动了学生的学习兴趣，注重学生的审美体验，尊重学生的独特感悟，让我们在座的老师也感受体验了一回音乐的魅力。(浙江省教科室主任方张松)

我不想吝啬对管得宽老师的敬佩与赞赏，至少，他让我第一次看到了“同龄玩伴”一样的老师，他对从来没学过、但也想弹古筝的那个女孩密授机宜的那句话我将永生难忘——“三个字：随便弹!”(江苏省教科院王欣如博士)●【课后访谈】

风格·投入·快乐·体验

教师：张老师，您的这堂课不但让学生开心，也让会场听课老师非常快乐，你平时的音乐课也是这样的风格吗?

张敏：我的音乐课堂经常是热热闹闹、快快乐乐，孩子们高兴，我高兴，听课的老师也高兴。到外面借班上课，下课了经常被孩子们团团围住，有问这问那的，有索要签名的。我经常开玩笑地说，我上课有自己的“疯”格，我在课堂上和孩子们一起“疯”。

课如其人，这就是一位老师上课的“风格”!其实仔细想想，这个世界没有两片一模一样的树叶，每个生命都是独一无二的，每个人的性格、学识、修养、经历、阅历等等的不同，就注定生命的多姿多彩。每个人无论怎样的努力，都不可能成为别人，所以，我们所要努力做的是成为最好的自己。教师在课堂中应该充分利用自己身上最闪亮的一面，形成自己的风格。

教师：您是校长，在台上戴高帽，和学生一直扭屁股，有没有刻意为之的成分?

张敏：无论怎样的教学风格，有一点是共通的，那就是“投入”。没有教师的投入，就不可能有学生的投入。只要是音乐的需要、课堂的需要、孩子们的需要，扭屁股、戴高帽、趴地上……怎样都行!课堂中教师的投入，不会有人计较你的表情是否夸张、舞姿是否优美、形象是否怪异、语言是否准确!

教师：作为小学音乐教师，你追求的理想的音乐课堂是什么样的?

张敏：我所倡导并积极追求的就是“快乐”的音乐课堂，音乐本身就是快乐的!这里所说的“快乐”，是一种更广泛意义上的快乐。欢笑是一种快乐，被忧伤的乐曲感动得热泪盈眶同样也是一种快乐，或者说是一种高峰体验，一种心被触动的感觉!快乐不是无聊的热闹，而是一种有意义的学习过程!

教师：对这节音乐课，有不少老师提出了质疑：让学生模仿小木偶、用古诗进行创作，似乎不是音乐，或者说音乐课的音乐性不强，显得没有意义。对此，你怎么看?

张敏：其实，这是长久以来我们对音乐的一种认识上的误区。音乐并非只是视唱、练耳、唱歌、欣赏，音乐是培养人的一种内心感受。著名音乐家谭盾说：“一切的声音都是音乐。”他用纸、水、盆等器具演奏了一台高水平的交响音乐会，照样打动人心。

这节音乐课，我选择了奥尔夫音乐教育的素材，通过说说、唱唱、画画、动动等游戏的形式，让学生在快乐中不断地感受音乐，体验音乐;同时领悟到，音乐就在我们的身边，语言是音乐、动作是音乐、琴声是音乐、古诗是音乐。

生活中到处都是音乐，音乐是美的，所以生活也是美的——是这节音乐课的中心思想，其核心是“体验”

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第6篇：小学音乐 音乐实践 教学设计

音乐实践 教学设计

1教学目标

知识与技能目标:使学生认识口风琴;认识do、re、mi在琴上的位置;认识四分音符;学会演奏《我会弹琴了》。

过程与方法目标:在学琴的过程中体验学习一门乐器的快乐。 情感态度与价值观目标:使学生热爱演奏乐器,多发展一门技能。 2学情分析

三年级的学生通过两年的学习,已经有一定的音乐基础,但是对于乐器的接触还是第一次,特别是我所教的是农村小学的孩子,几乎所有人在此之前是没有接触过任何乐器的,所以我的教学要尽量简单易懂,教学目标不可以太高,面对全体学生尽量使他们都学会课堂所讲的内容。 3重点难点

重点、难点:学会演奏乐曲《我会弹琴了》。 4教学过程

活动1【导入】教师表演《铃儿响叮当》

师:同学们,今天老师给大家带来一个节目,大家想看吗? 教师用口风琴表演《铃儿响叮当》。

师:同学们,好不好听? 我们今天就要学习口风琴的演奏,希望大家都可以成为一民小小演奏家。

活动2【讲授】认识简谱

1认识音符

师:我们要演奏乐器,先要认识一些音符,看懂了这些音符我们就知道应该演奏哪些音了。 教师板书:123 师:在简谱中,我们用这些阿拉伯数字表示音符,每个数字代表一个音,大家和我一起认识一下他们(教师领读唱名) 师:好,大家自己来读一遍。 2认识节奏节拍

师:同学们,我们认识了音符,下面我们将要学习的是节奏,我们用×来表示音符。 师板书:×唱一拍×-唱两拍

师:大家和我一起读一下(教师领读节拍)。 3音符于节奏组合

师:我们学会了音符和节奏,现在把这些音符按照适当的节奏排列了起来,就可以成为一个好听的曲子了。

教师出示《我会弹琴了》谱例。

师:我们先来唱一下第一行,唱的时候要注意音准哦(教师领读) 师:现在老师弹琴,大家来唱一下第一行。 师:现在我们来唱第二行(教师领读) 师:老师弹琴,大家来唱第二行

师:现在老师弹琴,同学们注意音准,从头到尾唱一遍。 师:好,我们现在学会了唱谱,现在来学习如何演奏 活动3【讲授】 认识键盘

1认识口风琴

师:同学们,你们知道面前的小乐器叫什么吗? 师:对,它就是口风琴。现在我们就来认识一下它。

师:口风琴的琴身侧面有一个插口,可以插吹管还有我们的小吹嘴,当我们吹气的的时候,就可以弹响琴键了。 2认识口风琴键盘

师:同学们,你们发现了吗,口风琴的键盘是由那些颜色组成?(黑色和白色)。老师今天就教你们一个非常简单的方法来认识键盘上do的位置。 师:大家来看你们的键盘,黑色的见是如何排列的? 师:对,就是三个一组,两个一组,三个一组,两个一组循环排列的。 师:现在我们找到两个一组的黑键,把你们的小手放上去。 师:现在找到最左边的黑键,这个黑键左边的白键就是do. 师:我们现在来找找看,这个琴上有几个do。

师:大家非常棒,都找到了do,我们接着do往后数白键,就是do、re、mi三个音了。 活动4【活动】开始演奏

1基本演奏手型

师:同学们,现在我们找到了do、re、mi的位置,还需要学习一个演奏的基本手型。现在把你们的小手握一个小拳头,大拇指放在第一个do的位置,然后慢慢打开,把没个指头都放在一个白键上,注意:不许窜位哦。

师:手心要像握了一个球一样,手指自然弯曲,指尖触键,手腕放平。

师:现在我们来给手指编一个号:拇指为1指,食指为2指,中指为3指,无名指为4指,小指为5指。乐谱上的大写数字就是代表指法的。

师:我们看看

1、

2、3指放在了哪几个音上,对就是我们今天学的do、re、mi。 2开始演奏

师:我们现在可以开始演奏了,大家眼睛看着谱子,耳朵听老师唱谱,大家来弹。(老师提醒换气的位置)。先来弹第一行。

师:演奏的时候要像走路一样,用哪个手指抬哪个手指,下一个音弹响的同时再放前一个手指。 师:非常好,只要大家多加练习就可以弹得非常熟练,下面我们来学习第二行。老师唱谱,大家来弹。

师:现在我们从头到尾演奏一遍,还是老师唱谱大家来弹。 活动5【练习】学生练习

师:现在老师给大家两分钟时间,请大家自己来练习演奏一遍乐曲。 活动6【测试】抽查成果

师:老师相信大家都会演奏本首乐曲了,哪位同学愿意给我们表演一下? 教师点评

活动7【作业】课堂小结

师:大家都非常棒,我们已经学会认识简谱的do、re、mi,还学会了认识键盘的do、re、mi,最重要的是学会了演奏这首《我会弹琴了》,大家来给自己鼓鼓掌!希望大家课后可以多练习,争取可以演奏出更多好听的乐曲。

第7篇：小学音乐课堂教学研究

——学习心得

白建平

6月6日，上午8:00全旗中小学音乐教师在伊旗三完校聚集，听了付宝环教授的一节精彩的音乐课和讲座，虽然只是短短一天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，使我受益匪浅。使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了很大的进步。促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。

我看到了付教授的课专致，严谨的教学态度，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

一切从真心真情真爱出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱2首歌、跳2只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才，小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识。

我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用今天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

第8篇：小学音乐课堂教学体会

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、指导学会聆听音乐

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。

二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。

在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、游戏、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。

四、运用已有条件教学，提高学生兴趣

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意

占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。

目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

第9篇：小学音乐律动教学

一、律动在小学音乐课堂中的作用

(一)“律动”教学可以展示学生的表演天赋初级阶段学习的学生善于模仿，创造性思维还不成熟。在传统的小学音乐教学中，一般以开口唱歌为主，这种教学模式一定程度上约束了小学生好动的天性，间接挫伤了小学生喜欢音乐的积极性，不利于培养学生的音乐欣赏能力。“律动”教学模式，充分将学习的动与静相结合。在教学基础上添加符合学生兴趣的元素，不仅可以引导学生在体态律动中提升节奏感和音乐感，还可以培养学生的创造能力和表演天赋。在“律动”教学中，小学生不用顾忌音乐思维模式，只需听到音乐即兴表演。按照小学生活泼好动的特性，鼓励学生多表演，当小学生看到他人的表演就会主动对比分析，怎样做才能更好。这样的引导式教学，有利于学生表演天赋的开发。

(二)“律动”教学可以培养学生的思维能力人对音乐的感受源于心灵，尤其是还在凭感觉认知世界的孩子，对音乐的感受更加直接和敏锐。当身体处于律动状态下时，学生对音乐的理解能力最强。教师可以在课堂上加强对学生乐感和节奏感的训练，引导学生思考如何协调肢体动作表达对音乐的感受。小学生精力旺盛、活泼好动，教师可以引导学生在不同的音乐下做出不同的动作，以此培养学生的创新思维能力和分析能力。教师进行适当的鼓励和肯定，更能调动学生的积极性。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”在教师可控制范围内，让学生自由发挥想象力和创造力，有利于培养学生的思维能力，促进学生健康成长，事半功倍。

二、律动教学在小学音乐课堂上的应用

(一)从简单的“律动”教学开始对于小学生来说，应该选择简单易懂的音乐进行引导教学。音乐教师在选择音乐时，可以根据欢快的音乐让学生表达愉悦的感觉，如果是低沉的音乐，就可以让学生表达不同的音乐感觉，从节奏简单的入手，再慢慢使用较复杂的音乐。这样循序渐进，从简单到难，可以让学生更快入门，不会让学生感觉太难而挫伤学习积极性。

(二)将“律动”教学与音乐课相结合“律动”教学自身具有将抽象的音乐具体化的优势，这对于还处在直观认识世界阶段的小学生而言，更加容易接受。音乐课相对其他学科来说，实践性和操作性更强。在“律动”教学中，可以将音乐训练和律动有机结合，只要保障课堂学习活动活而不乱、动中有序、能收能放，就不限制学生的自由发挥。音乐教师作为引导者，不仅要带领学生跟上教学节奏，而且要时刻留意学生的接受能力，及时有效地调整备课进度，提高教学效率。

(三)小学音乐教师在“律动”教学中应注意的事项“律动”教学有自身的优势，但掌握不好度，容易出现以下误区：首先是主次不分。“律动”教学是一种学习的工具，而不是学习的目的，在实践过程中，因为课堂气氛活跃和小学生跳跃性的思维模式，教师容易受到影响，忘记“律动”教学只是对音乐课的辅助作用，而不是音乐课本身。掺杂过多的“律动”教学易喧宾夺主，忽视教学目的，不利于提高教学质量。只有分清主次，把握好“律动”教学的使用规律，才能真正发挥其优势，创造良好的学习氛围。其次是“律动”与舞蹈分不清楚。教师要强调律动不是舞蹈，以免误导学生。体态律动的本质是对音乐的反应，而舞蹈是音乐的语言，另一种音乐形式。两者在本质上是不同的。最后要加强师生互动。新课改虽然要求将课堂的主导权交给学生，但教师要时刻记住自己在课堂上扮演着引导者的角色，要有规划、有目的地进行教学活动。应用“律动”教学模式有利于建立平等和谐的师生关系，加强师生、生生互动，营造良好的学习氛围。

三、总结

综上所述，“律动”教学的灵活性弥补了传统音乐教育单一模式的不足，动静结合的新教学模式更能使小学生体会到音乐的魅力。不仅可以提高教学质量，还可以让学生从耳朵、身体和心灵等全方面获得音乐艺术体验。