在日常工作中我们总是面临着一些工作任务和目标，特别是对于营销工作而言，有年度工作任务，季度工作任务，月度工作任务，每周工作任务，甚至每日工作任务。在进行工作任务之前，我们就要提前做好计划工作，下面是小编为大家整理的《中学美术教师教学计划》仅供参考，希望能够帮助到大家。
中学美术教师素养与角色构建
摘 要：中学美术教师要提高素养，转变观念，不断反思自己的教学，运用适合学生的教学方法，培养学生的审美情趣和健康的人格。
关键词：中学美术;教师素养;角色定位;途径
美术是中学阶段一门必修课程，美术教育能提高学生审美能力、陶冶情操，是实施素质教育、培养德、智、体、美全面发展人才的重要途径。教师素养与角色意识是影响教学效果的重要因素。当前，中学美术还存在重视不足、教学模式陈旧等一些弊病。究其原因多样，其中，教师素质不全面、角色意识淡薄，是不容忽视的一个原因。
一、中学美术教师主要素养
教师素养，简单说，指作为教师应具备的专业素质和个人秉性涵养。中学美术教师承担了传承美术知识，培养学生审美能力的天职，应该具备以下主要素养：
1. 美术理论与技能
美术是一门专业，美术教学是一门专业化的技术活。中学美术教师美术理论素质包括三方面：美术概论知识，如：美术的本质、类型、功能及美术鉴赏、创造等;美术史知识，如：中外美术史、中外设计艺术史;基础美术技法理论，如：平面及立体构成、色彩、素描、雕塑、油画、国画、构图等。美术老师还要有较高的美术技能，才能做好示范、传授技术细节，心得体会。高中美术新课程标准指出：“作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画(或雕塑)类课程的能力和开设一门设计(或工艺)类课程的能力。”
2. 教育教学理论
教育教学理论主要包括教育学、心理学和教育心理学的理论与方法。教育教学理论是教师需要具备的基本素质，取得教师资格证就有教育学与心理学的考核要求。除了教育教学基本理论，美术教师还需要一些专业的美术教育理论与方法。如：美术教育学原理、美术教学方法、美术课堂设计、美术教学研究等。美术教育理论与方法为美术教师搞好美术教学提供了理论依据与实践指引。
3. 品行与人文科技素养
良好品行是做人的基本。教师品行素养即师德，敬岗爱业、乐于奉献、富有爱心，是师德要求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》论述师德，强调：“教师要关爱学生，严谨笃学，淡泊名利，自尊自律，以人格魅力和学识魅力教育感染学生，做学生健康成长的指导者和引路人。”教师人文科技素养主要指教师应该具备一般的哲学、历史文化知识、基础的自然科学知识、信息技术应用能力等知识结构。现在素质教育呼吁课程整合、教学相通，只有具备一定的人文科技素养的美术教师，才能将各个学科的知识融会贯通，引发学生对美术的兴趣，实施有效教学。
二、中学美术教师的角色定位
教师素养是现代教育教学对教师的素质要求。审视美术教师素养更有利于中学美术教师准确把握角色，构建角色。面对新课标、中学美术教师应该重新审视自己的角色，以适应课程改革的需要。
1. 美术知识与技能的传承者
全日制初中美术教学内容包括作品欣赏、色彩与构图、基础绘画、平面设计等，高中美术包括美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术等五个模块。通过美术教学，中学美术教师传承了以上美术知识与技能。许多美术教师，通过日常美术鉴赏、创作和宣传活动，在更广层面成为了美术知识与技能的传承者。课堂教学中，美术教师要改变以往简单的知识传授者、灌输者角色，成为学生学习的组织者、引导者、参与者、促进者。
2. 中学“美育”的主要实施者
“美育”即审美教育，是培养人对自然、社会和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。美术课是“美育”的主要载体。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”。 如引导学生欣赏北宋王希孟《千里江山图》，作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山，表达了对美好生活境界的向往，其高尚的审美情趣跃然卷上，鉴赏活动能给学生带来审美愉悦，培养审美情趣、锻炼对山水画的审美能力。
3. 中学生健康人格的培育者
美术教育具有心智教育、品格教育等功能，有助于学生塑造完美的人格。如：通过学生感受作品技艺美、意境美，内心达到审美状态，能疗治和矫正不良心理，培养和发展良好心理。美术欣赏课中的一些内容可以很自然地与做人的道理联系起来，是很好的德育素材。美术教师通过有效的美术教育，承担着中学生健康人格培育者角色。
三、素养提高与角色构建途径
当前，在中学新一轮课程改革大背景下，美术教师应该如何提高自身素养、重构角色?实施有效的美术教学，教师不仅要“洗脑”还要“充电”。
1. 转变教育观念，做“学习型”教师
教学过程中，树立以学生发展为中心的教育观念。建立轻松、活泼、高效的课堂教学模式。发挥学生的主动性，创造性，建立民主的师生关系。教师要具备新知识的汲取能力，能通过查阅文献信息检索等手段不断更新知识结构，提高专业素养，拓展教育视野。树立终身学习的意识，保持开放的心态，学习不止。
2. 研究教学、大胆创新
树立教师即研究者的专业发展理念，积极进行教育教学改革。在新的课程环境下不束缚于教学常规和经验，勇于探索尝试和创新，从而创造出新的教育思路、方法和手段。
3. 不断总结、反思、改进教学
现代教师所面临的挑战，要求教师随时对自己的工作及专业能力的发展进行评估，在实践中学习，不断对自己的教育教学进行研究、反思，对自己的知识与经验进行重组，找准自己的角色。
参考文献：
[1]张明成.基础教育中美术教师的多维角色理想重建研究[D].广
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[3]何洁.中小学美术教师专业化成长的研究[D].华东师范大学，
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(南昌市进贤县第二中学)
作者：付振邦
◆摘 要：中学美术教学效率提升的基础就是高素质的美术教师，因此需要采取有效措施提高中学教师的美术素养，继而提高课堂教学质量与效率，落实新课程改革要求，实现美术课程教学目标。文中以中学美术教师为着手点，分析如何提高中学教师的美术素养，促进美术课堂教学质量提升。
◆关键词：中学教师;美术素养;提高措施
1影响学校美术教师美术素养的基本因素分析
1.1教师欠缺专业成长意识
学校美术教师长期处于教学一线，忙于完成教学任务，还承受着一定升学考试压力。
就具体情况来说，大部分美术教师习惯按照经验经验讲解知识点，自身教学思路、教学方式没有出现根本性改变。当前外界教学理念与教学环境持续变化，需要教师主动适应这种变化，现实却是部分相当一部分教师缺少专业成长意识，缺失美术素养。
1.2教师素养提升途径不足
随着教育发展与教育理念更新，美术教师可以提高自身专业能力的途径不断增加。但就学校美术教师美术素养情况来看，发展途径建设陷入到尴尬境地：教师能提升自身专业能力的途径仅有专家讲座、校本培训及集体备课等，局限性较大，而且实际工作中应用较少。
如，集体备课时，这种活动原意通过集体力量进行集体探讨，相互交流教学经验。但实际执行时却成为“一人负责一门课程，汇总所有课程”的备课形式，这种形式无法提升教师的美术素养。
1.3缺乏有效的外部推动力
任何事物发展都需要内部力量支撑与外部环境支持，只有双方共同发力，才能有序推进事物发展，学校美术教师美术素养同样需要外部推力。但实际分析，学校美术教师专业能力培养与发展过程中，较少得到外部环境的专业引领，大部分教师只能依靠自身力量。
以学校美术教师资格证考核为例，这项考核直接界定达到什么程度才能成为一个学校美术教师，但却没有规定成为美术教师后专业知识、专业能力及教学态度达到什么程度，缺少严格的审查标准，造成一些教师工作一段时间后丧失上进心，无心去发展自己的专业能力。
2提高中学教师美术素养的具体措施分析
2.1完善激励制度，激发教师专业能力发展积极性
在学校开展经营管理活动时，激励教师的方法有很多种，比如精神激励、物质激励、荣誉激励等等，都能帮助教师提升工作热情和积极性。但要注意，学校在制定教师激励政策时，必须提前对学校教师各项特征进行全面探究，了解其最大需求，从而制定出最符合教师期望的激励制度。
如，提前对教师当前工作状态进行调查，了解其目前经济状态、生活现状，未来职业规划等，进而对教师类型进行分类，如经济型教师和自我实现型教师。针对经济型教师，该类人员对于工作的热情有限，所以最好的激励方式就是物质奖励，可以通过增加报酬或者增发奖金的形式来刺激其提升工作热情;而对于自我实现型教师，其更加在意同事的关注和领导的肯定，因此可以适当扩展该类教师的工作范围，通过目标激励和荣誉激励的方式，肯定其在工作中的付出和努力，使其感受到自身对于学校的价值，对其自身潜力进行进一步挖掘，使其自愿自发地投入更多精力到日常工作中。
此外，学校需要在传统经济报酬基础，建立与完善各种非经济性报酬机制，侧重鼓励美术教师提升技能、提升专业技术等，帮助美术教师做好职业生涯规划。可以在薪酬设计方面引入全面薪酬的理念，增加弹性工资制、项目奖励、弹性福利制度等新的激励方式，实现对美术教师个体与职业生涯的激励，为学校培养一批高素质的后备人才。搭建绩效沟通机制。既能提高绩效考核的效果，又能增强内部的竞争氛围，彻底打破平均主義。考核结束后，人力资源部必须马上反馈考评结果，而不是一味掩饰人员的得分，使人们意识到绩效考核的效果，正视自己的成就和不足。此外，也必须让美术教师有畅通的申诉通道，给予修正不合理的考核结果。
2.2制定专业培训制度，形成专业能力发展良好环境
针对学校美术教师专业能力发展而言，应该根据当前教学发展、教师职业需求以及学生成长需要等综合因素，针对美术教师专业素养建立常规发展及专门培训制度，同时划拨一部分经费用予以支持。很多学校在招聘美术教师时，只会在其正式上岗之前进行简短的岗前培训或者进行一段时间的脱岗培训，之后再无其他培训教育活动，这无益于教师职业素质和能力的提升。对此，可以针对美术教师岗前培训建立完善的后续评价制度的基础上，建立相关评价体系，同时为教师提供或创建更多培训机会。如，学校可以根据自身发展为教师提供心理咨询及指导、相关职业生涯规划、信息技术应用培训、教学指导以及体能训练等多种教育培训服务，帮助美术教师全方位提升自身专业素质和技能。
以职业生涯规划为导向的美术教师培训规划，有助于美术教师个人职业生涯的发展和实现。因此，在制定美术教师培训规划时，一定要立足长远，从美术教师未来发展出发，将培训的重点放在帮助美术教师缩小现有能力与未来可能胜任的岗位的能力需求之间的差距。首先，需要加强学校与美术教师间的沟通，通过对美术教师自身职业规划的了解，设置合理且具有针对性的培训计划和具体措施;其次，通过分析对比美术教师绩效考核结果，对有潜力的美术教师进行挖掘，通过集中式培训或者专项式发展，帮助美术教师挖掘自身职业潜能。而培训规划的制定属于培训的第二要点，该环节主要工作内容包括：设立具体的培训目标，制定具体可行的培训计划和相关培训措施。
2.3培养教师终身学习理念，提高教师美术素养
随着教育改革，国家为中学美术教师提供了多种学习模式和培养计划。因此，中学美术教师一定要抓住机会，确立自我教育观，同时树立终身学习的理念。针对外部所提供的一切有利资源加以全面利用，通过自身努力，主动开展自我教育，提升自身专业技能。比如，端正自身学习态度、提高教学意识、增强自身知识储备、提升自身审美能力、提高自身专业技能等等。中学美术教师在开展自我教育和提升时，不仅要提升自身学习意识，同时要能根据实际情况进行自我反思，特别是自身美术素养方面，针对自身专业、未来发展等问题进行反思，以便发现自身欠缺的知识和能力，及时充电。通过学习各种优秀教学案例、先进教学思想和技术等，全面提升自身教学技能和水平，做到基础功扎实，确保自身美术素养得到全面提升。
作为为一名中学美术教师， 在日常工作中，除开展教学活动之外，还要不断提升自身美术素养，丰富其提升途径。特别是对于那些刚毕业的年轻教师而言，在获得毕业证进入工作岗位之后，虽然代表着学生时代的终结，但同时也意味着他们步入了一个全面学习阶段。加上在大多数家长和学生眼中，中学美术属于一门副课，主要是帮助学生陶冶情操、转换心情所用，除了那些想要朝艺术方面发展的学生，在大多美术生眼中，中学美术教学可有可无。这也就导致中学美术教师和美术课程尴尬的地位。但美术教学却是一门极其重要的学科，特别是对学生个人身心发展和审美能力的提升极为重要，同时社会也期待通过中学美术教师群体的引导，在帮助学生提升自身审美能力的基础上，帮助他们通过对艺术的学习，养成一个积极向上的生活态度。
为达到该教学目标，中学美术教师在参与学校提供的各种技能大赛的基础上，还可以利用外出游玩、培训的机会到各地美术馆进行参观学习，开拓自身美术视野的基础上提升审美，并且通过及时有效的反思，结合中学生身心发展特点，再坚持贯彻现有教育理念的基础上，做到因材施教，全面提升中学生美术学习兴趣和能力。最后，教师也可通过和其他优秀教师的交流、学习，借助互联网等先进手段，组织学生开展网络课堂、网络画展等形式，帮助生体会艺术的魅力。
2.4树立正确的发展目标与方向
树立终生学习的观念，在不断的综合学习中提升了自己的素养，成为了一个有内涵的教师。养成善于学习、乐于学习、主动学习的习惯，为自己营造一个学习的心境，认真学习学科专业知识及系统的教育理论知识，广泛阅读教育教学的报刊、杂志及专著，提升对新课改理念的认识。使自己具有综合的科学文化素质，掌握多层次、多元化的知识结构，使自己能科学、系统的驾驭教学内容 成为一个具有多元化知识结构的人。 养成良好的阅读习惯，并能有自己的阅读心得或是教育随笔。学而不学则罔，思而不学则怠。在工作中，不能仅仅拥有对工作的满腔热情，还需要一个冷静的头脑。对工作中的成败得失能进行及时的反思，总结经验、教训。 锻炼好自己，让自己的专业知识、基本功以及做人都达到一個全新的高度。面对新的教育课程改革，要时刻告诫自己要追求卓越，不能随波逐流，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展。向书本学习，向身边的人学习。在教学中形成自己的思想，形成自己的风格。 重视对有效课堂的研究、实践，在探索、感悟、反思中不断提高自己的课堂驾驭能力。在工作中要追求效率，做到苦干加巧干，在教育教学中探索怎样让老师教得轻松，学生学得愉悦。提高教育管理水平，真正做到管理过程科学化、人性化、艺术化。做一个深受学生爱戴，家长欢迎，学校放心的优秀教师。
3结语
综上所述，学校美术教师美术素养提升过程中，需要综合考虑各方面因素，完善培训体系、提高自我学习能力、实施学术交流等，通过各种行之有效的方法，提高学校美术教师的美术素养。随着国家的发展与新课程标准的实施和深入开展，新的时代对美术教育者和美术教师给予了很多新的要求与新的挑战。一个合格的美术教师除了要有较高的美术专业知识和技能外，还要有多方面的文化修养，这就要求美术教师以饱满的热情，并以高度的社会责任感和使命感积极投身教学中去，只有这样才能无愧于一个合格的新时期的美术教师。
参考文献
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作者简介
郭鑫，男，陕西省渭南人，渭南市临渭区渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学专业，本科生在读。
作者：郭鑫
新一轮基础教育课程改革对美术教学提出了许多新的课程理念和要求。在基础教育课程的改革大背景下，美术教师如何走进美术新课程，如何在观念更新、知识领会和教学实践中贯彻实施新课程，是美术教师应当思考的问题。这些问题解决得好，将有利于增强中学美术教学的实效性和提升美术教师本人的专业水平。
一、美术教师要不断学习和更新观念
新课程要求中学美术教师不但具有敬业精神和勇于创新的精神，还必须形成与时俱进的美术教育观，充实与完善知识结构，掌握、运用现代教育技术，提高综合教学的整合力，逐渐成为美术课程改革真正意义的主体形象。众所周知，作为一名美术教师，需要有广博的教育理论知识、扎实的造型基本功和较强的教育教学能力等等。为了适应不断变化的信息时代的教育、适应学生的认识方式，美术教师已经认识到“要给学生一瓢水，自己要有一桶水”，甚至“一桶水”也是远远不够的，自己要有“自来水”。教师只有不断地积累新的知识，学习新的技能，才能满足学生的需要、教育的需要和时代的需要。教师必须努力学习新的教育教学理念，学习新的专业知识，实现自己的专业发展。善于发现自身不足并不断改善，从而达到提升自我的目的。美术课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。新课程促使教师更新知识结构，教师应当了解课堂中的美术知识与现实生活之间的关系。因此，教师必须广泛地阅读、积累，涉猎古今中外的流行音乐、声乐、器乐作品以及戏剧、舞蹈等相关艺术。走进新课程改革是一次全面的教育创新，因此，转变观念是关键。作为一名中学美术教师要不断地更新观念，才能在教学中树立起新型的人才观、教学观、评价观及课程资源观，才能在课改的洪流中不断成长。
二、美术教师要在教与学的实践中提升自我
著名教育学家陶行知说得好：“作为教育工作者就应该在教中学，在学中教，在教中悟，在悟中更好地教，才能给学生最优质的教育。”让我们每个美术教师牢记这一点，“在学中教，在教中学”，发挥美术教育的特殊作用。
1、先学后教
在教学之前，教师应该有充分的准备。中学美术教师在教学前应做好以下几方面的准备工作，以提升专业水平。一是对学生进行了解和分析，使教师主动对教育学、心理学进行一定的学习和研究。美术专业生或特长生在思维方式、学习习惯、动手能力等方面与其他学生都有一定的区别，是一个值得研究的新课题。二是对相关知识领域、其他学科内容要有一定了解。信息时代的到来使学科之间的交叉越来越明显，学科教学日益呈现出综合性的特点。美术学科与语文、数学、音乐、物理、化学、计算机等学科都有着千丝万缕、不可分割的关系。如果美术教师不扩大知识面，及时充电，就很难适应各学科的发展。课件在美术教学中广泛应用，但一些老教师在大学里从未接触计算机，那就需要重新学习，及时更新知识结构，才能适应时代的发展。三是对教学内容的精通。美术学科门类众多，大的种类包括绘画、雕塑、工艺、建筑等，仅绘画要就又分为素描、水彩、水粉、速写等等。教师在教学过程中要力求使自己对熟悉的领域更加精通，在专业上做到既“博”又“专”。四是对教学教法的研究。随着教师角色的转换，教师不再单纯是知识灌输者，而是学生学习活动的组织者、指导者和参与者。中学美术教师不仅要有较高的美术学科的专业知识和技能，还应不断提高自己的教研能力。教师应通过听课、查阅资料等有效途径来进行研究。“学高为师，身正为范”是对教师最起码的要求。
2、边教边学
课堂不仅是学生获取知识的场所，也是教师收获的地方，教师在课堂上可以通过以下一些方式来提升自己的专业水平：一是营造课堂文化氛围，构建民主、和谐的课堂管理模式，加强与学生的互动，从学生身上得到启发，教师应放下“师道尊严”的架子，在课堂上注意倾听、交流，向学生学习。现在的学生处在极强的视觉文化冲击环境中，平面、电视、网络、视觉图像无处不在，美术信息越来越国际化、生活化、平面化。虽然学生的专业知识比不上教师，但是他们年轻，接受新生事物能力强，也更富于创新精神，这些方面都是很值得教师学习的。二是课堂上多动手、多示范，提高专业技能。美术教师的专业技能基本功非常重要，俗语说：“拳不离手，曲不离口”。我们知道，当堂示范对教师的素质要求是非常高的，尽管教师在课前做了大量准备工作，但教学过程灵活多变，如环境、气候对作画的影响，学生临时提出的问题，示范中出现的偶然性效果等等，这就需要教师具有较强的应变能力，以高标准严格要求自己，在当堂示范中不断提高自己的专业技能和应变能力。三是利用师生教与学中的错误这一重要课程资源，认真分析产生错误的原因，寻找改正错误的方法，创造新的价值。为此，在美术教学中应允许学生犯错，允许自己犯错，也允许美术教材犯错，然后教师对这些错误创造性地加以利用，会在美术教学中都能发挥意想不到的作用。教师在帮学生改画过程中，有时也难免会出现一些局部形不太准、关系不太正确的小毛病，教师应引导学生发现自己的错误之处，并分析出错的原因，这样对学生、对教师本人都有很大的提升。
3、先教后学
教师在完成阶段性教学后，应对自己的教学结果进行审视和分析，以主动地获取知识，促进自身能力的发展。课堂教学过程的结束，并不意味着教师学习的结束，教师要先教后学：一是教师通过观察、访谈等方式来了解自己的教学效果，并让学生提出宝贵的意见。在积极接纳学生的意见中学习和充实自我。二是邀请其他教师听课，探讨教学方法和技巧，进行课题合作研究及开展各种教研活动，虚心听取别人的意见，学习别人的长处，发挥群体内部相互学习、相互促进的积极效应。三是及时对教学进行归纳、总结和反思。在实践中探索，在总结中提高，在反思中成长。
三、丰富学习方式，促进专业成长
新课程教学强调现代教育技术手段的合理运用，这是教学发展的历史规律和客观要求。为此，美术教师要丰富自己的学习方式，根据地区和学校的实际条件，最大限度地做好现代教育技术手段的学习、掌握和运用，在计算机大面积应用于教学的今天，做好信息技术与美术教学的整合，是美术教师面临的一项重要工作。在这种科技大背景下，美术学习的方法和途径扩大了，为教师的专业成长提供了沃土。教师在学习与实践中要本着因地制宜的原则，把传统的教学工具与现代化的教学手段有机地结合起来，发挥现代化教学手段所带来的最大效能，引导学生增强对美术形象、色彩、形状、肌理、质感等的感受能力，在有效的教学手段的启迪和感染下触发学生的想象能力，激发学生学习美术的兴趣，提高美术教学的效率和效果。进而提升了自己的专业素养。
作者：郑晓建
2011年9月，我和众多刚毕业的师范生一样，带着对未来无限美好的憧憬，满腔热情的加入了教师队伍，成为了一名农村中学美术教师。走进教室的第一节课,学生用很奇怪的眼神看着我，然后很惊讶的问我：“美术课?干什么?”当时的我有些傻眼了，没来这里之前我知道这里从来没有来过美术教师，但我没想到学生们的“思想会如此贫瘠”!在以后的教学过程中我深刻体会到了这一点。
那个时候，全校三个年级，每个年级只有30本循环教材可以使用，每个年级5个班，只有我一位美术教师。我每次的教学要提前把课本发到学生的手中，两个人共用一本，这样，在实际的教学中，我仍然发现了学生们的“与众不同”。由于此前没有接触过美术课堂，从课本开始，几乎没有效果。于是，我尝试开始最初的简笔画教学，收效甚好，在此基础上，我鼓动大家去进一步在色彩上完善他们。可是一段时间后，问题出现了，大家厌了，教学又出现了很大的问题。
在一次县教育局组织的学习中，我接触到了一些年龄较大，有相当丰富的美术教学经验的老师们，他们的一番话让我受益匪浅，原来我只顾自己的教学成果，并没有真正抓住学生们感兴趣的地方。于是我重新改变了教学思路，本着面向全体学生，激发兴趣，培养创新精神的思路去下手，果然教学情况大为改善。
记得在一次手工课上，我教同学们做手工玫瑰花，可是，由于原材料价格对于农村孩子来说比较”昂贵”和不易购买等情况，大家的积极性不高。后来，我想到了他们手中的彩色铅笔，于是提倡大家动手，做自己喜欢的颜色的纸，然后再去做玫瑰花，有些同学竟然想到用卫生纸去代替那些对他们来说昂贵的手揉纸，当然，结果是相当令人满意的。那段时间，我们校园里出现了一股送花的热潮。办公室每个老师的桌子上都摆满了同学们亲手制作的玫瑰花。后来，大家还在此基础上创新，做出了菊花，康乃馨，百合花等其他的花种。以及更多让我意想不到的手工作品。至此，我的教学热情也被更大的带动起来。
其实，农村美术教学的缺失是大家一直都在关注的。今年假期的时候，我在县教育观看了尹教授在安徽省的远程培训教程，是关于美术新课改的相关内容。加上此次国培学习，让我对美术教学有了更清晰的方向。
在未来的教学中，我认为要始终坚持美术教学要“面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神”。因为，面向全体学生是义务教育性质所决定的，美术教学也不例外，但倘若只对少数有天赋的学生去教学，就偏离了义务教育的基本理念。我们应该相信：每个孩子都是有潜质的。每个人在他们的潜质之上，正确引导，都会获得不同程度的发展。其次，兴趣是最好的老师，倘若不培养孩子们的兴趣，美术教学也就和应试教育中那些必考科目一样，对孩子们来说，也是一种负担。再次，任何意见美术作品都不是孤立的，他的创作都有其存在的背景等因素。这些都是与文化息息相关的。关注文化也是美术教育的一个国际趋势。创新，是一个民族发展的动力，所以，那个民族有创新，那个民族就会有更好的发展。美术课程区别与其他课程，它本身就是鼓励创新的，因为艺术家只有通过不断的创新，才能让社会接触更新颖的动西，而这些，不是像语文数学那样，可以简单的通过对或错来判断的。
当然，这些是一个复杂而又长期的过程，它需要我们每一位美术工作者不断的努力和完善，在以后的教学中，我会尽更大的努力和孩子们共同学习，共同成长。
教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。
一、爱岗敬业，忠于教育事业
热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的，能在平凡的岗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。
对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。
二、热爱，平等对待每一位学生
关心学生，热爱学生，平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。
但“人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题，感受自己的所作所为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。
三、努力提高自身教学水平
精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣，当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。另一方面，每个人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养
通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。
五、本人还存在的问题
工作作风不够扎实，遇到困难不能知难而进，有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾，对学生的思想动态了解得还不够，因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。
今后，我将继续从思想上严格要求自己，在行动上提高责任心，树立一切为学生的思想，用自己的真诚之心培育人。我相信只要不断提高自身的道德素养，刻苦提高教学业务水平，定能够成长为一名优秀的教师。
在这个学期中我认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：
一、教学工作方面
在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。 因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一起做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情况，我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评，老师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会，也使的校园环境得到了美化。
二、 教育工作方面
学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的激情，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础;养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
三、遵守纪律及其他工作方面。
本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生，学生有问题及时解决。认真辅导学生，随着新课程改革对教师业务能力要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代，我要积极准备自己的各方面的能力，为教育事业奉献一份力量。
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、 教学计划贯彻情况 ：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二.教学工作的总结：
1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单
一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。 三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
中学美术教师工作总结一
又是岁末，回顾这个学年所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。这个学年我主要做了以下一些工作：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，及时书写教后反思。一学期来，对于七年级的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要备教材，还要备学生。让自己树立先进的教学理念。不断充实了自己，丰富了自己的知识和见解，为自己更好的教学实践做好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。
本学期我担任的是七八年级美术教学工作，课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各级各班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂作业当堂完成，课后仔细评价，不同年级采用不同评价方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。平时，我还积极和学生进行沟通。尽情的展示他们的才华，看着学生的一件件作品，我惊呆了，更让我知道了学生的综合实践能力和创新能力的魅力。
三、重视自身建设，努力提高业务水平
“学高为师，身正为范”，教师职业要成个人永久职业，人必须永远保持“学高”这一范畴。“逆水行舟不进则退”。“再学习”“终身教育”就成了它的注解。要让自己为人民服务，献身于教育事业。首先必须端正思想，明确人生目标，不断地从各方面提高自身素质，完善自我，不断创新，努力培养适应时代需要，为社会作贡献的有用人才，有了这样的明确目标后，我们就不会再为环境，为条件而懊恼不已了。
四、积极主动地做好野草湾中学网站的建设工作，自觉钻研业务，发挥网站为教育教学服务的功能。
本人为了做好野草湾中学的网站建设工作，一方面努力学习网站建设的基本知识与技能。另一方面及时做到了网站内容的及时更新。及时上传学校的信息，把学校、教师、学生、家长积极的调动起来，充分的利用网站的作用，力争学校早日实现“无纸化”办公。
除了完成网站的维护外，我还积极的宣传学校的网站，和教育局电教站配合把学校网站介绍给社会和兄弟学校，一起交流学习。
五、顺利完成学校的其他任务。
一分耕耘一分收获，我付出的努力得到了学校和上级领导的充分肯定，在我和全体教师的不懈努力下，本学期顺利完成了寄宿制学校的转制，并成功举行了经验交流会，得到上级领导和兄弟学校的一致好评。我校创建星级学校又创佳绩，取得了很好的成绩。学校网站健康发展，在教育局和社会上得到了肯定，这也是对我的工作的一个鞭策。今年又辅导学生参加了第十一届“全国中小学电脑制作活动”。
我深深地懂得：一名新世纪的人民教师、人类灵魂的工程师，肩负着重大的历史使命和对未来的历史责任感。为了不辱使命，为了无愧自己的良心，深感自己急需提高各方面的能力。本人将再接再厉，争取更大的进步。
中学美术教师工作总结二
本学期在校领导的安排下，我担任六年级及初
一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
俗话说：给学生一碗水，教师应有一桶水甚至一条河，小编收集了中学美术教师述职报告，欢迎阅读。中学美术教师述职报告【一】岁月如梭，转眼一个学期过去了，20xx年9月，我从石桥乡中心学校调至市第四中学任教。担任七年级和二年级的美术教学工作。一年来，我本着对教师工作的热爱，在领导和同事的关心帮助下，圆满地完成了各项教育教学工作。在这个美丽而富有人文关怀气息的校园里，我付出了很多，同样也得到了很多，学到了很多，现就一年的工作述职如下：
首先，作为一名教师，我坚持每天不迟到，不早退。并且，时常放弃休息时间，组织学生课外活动，与学生建立了和谐友善的师生关系。同时积极做好自己的本职工作，我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
其次，作为一名美术教师，我积极研究教材教法，结合新课程标准，努力把课上的生动有趣，体现出美术课的特色来。每次备课都认真细致，查找大量背景知识，注重对学生能力的培养，在各种教研活动中认真做笔记，反思，吸取别人的长处以便运用到自己的教学活动中。美术是一门相对较活的学科，在教学中我逐渐找准自己的风格，不拘泥于课本知识，鼓励学生创新思维，提出自己的观点。在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极参加开展的一些公开课的听课，我还注意到要自学，在业余时间我还翻阅各种教育书籍提高自身的专业素质。让自己的精神世界得到不断的充实、完善。在生活上注意形象，为人师表。
最后，就我个人而言，一年里我的思想和意志也有了较大的发展。珍惜每个学习机会，努力实践了七年级的和二年级全部课程教学，努力地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，在承担一周18节课的超工作量的前提下，利用每星期三下午的时间指导初一的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，人物速写，科幻画，花鸟写意国画等，取得了较好的效果。在学期末还举办了庆元旦美术作品展，得到大家的好评。还积极参与学校组织的各项活动、积极配合领导完成份外工作。
一年来的教育工作锻炼了我，也改造了我。在众多同事和领导的关心帮助下，我的教学工作有了很大的长进。我欣喜的发现自己成熟了，逐渐领悟到人生的意义和价值所在，所有这些都激励我更加热爱自己的职业，奋发向上，继续前进。我相信随着时间的推移，经验增多，我会成为孩子们心目中的优秀教师。中学美术教师述职报告【二】
在一学年里，本人在学校的工作安排下，上半年担任了一(3)班的班主任，和低、高年组的美术教学工作。在下半年担任了低、高年级的美术教学工作。一学年以来，在学校领导的关心、支持下，尽职尽责做好各项工作。现具体总结如下：
一、班主任工作
在担任一(3)班班主任工作中，做到认真完成学校布置的各项工作，重视班风、学风的培养，深入了解每个学生的思想动态。严格管理，积极与家长配合，研究教育学生的有效方法。及时发现问题及时处理。在担任班主任工作期间，针对学生常规工作常抓不懈，实施制度量化制度的管理。培养学生养成学习、清洁卫生等良好的习惯。努力创造一个团结向上，富有朝气的班集体。该班在各方面的表现都比较好，并在体操比赛中荣获级组第一名。
二、教学工作
在教学工作上，根据学校的工作目标和教材的内容，了解学生的实际情况通过钻研教材、研究具体教学方法，制定了切实可行的学期工作计划，为整个学期的美术教学工作定下目标和方向，保证了整个教学工作的顺利开展。在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是老师的职责。因此，在教学之前，贯彻《九年义务教育美术教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。通过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，以"如何培养儿童创造能力"教学实验专题。积极进行教学改革。积极参加市教研室、及学校组织的教研活动，通过参观学习，外出听课，等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。通过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，不强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在儿童美术教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。
三、第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。
抓好第二课堂，实施素质教学。根据本校学生的美术基础，发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组初级班和创作班。按实际情况采用不同的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。初级班以基础训练，观察能力为主，创作班则重发挥技能，通过观察生活、关生时事、外出写生把所见、所闻、所想在创作中自由表现。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、色彩丰富。具有较高的艺术水平。在学校的支持下建成本校特色的艺术长廊，各方来宾对我校学生的美术作品有着较高的评价。并在精神上支持我们的做法。并在一定程度上提高了我校的文化氛围。
四、其它工作
除了日常的教学工作之外，负责校内大部分的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗，宣传横额(牌)、舞台布置等。在这一学年的工作中，通过和同事共同的努力，提高了我校的美术水平，取得一定的成绩。但在教学工作中，自身尚有不足之处，还需继续努力提高自身的能力。寄望于下一学为提高我校学生的美术水平，营造校园的文化气氛，促进我校素质教育的发展作更大的努力!中学美术教师述职报告【三】
十八年的教育工作转眼即逝，我已由一名年轻教师转变成比较成熟的老教师，回顾这十几年的工作，我从师德、教学、业务素质、活动等方面作一下具体陈述：
一、师德方面
我始终能够忠诚于党的教育事业，遵守学校的规章制度，从不迟到，不早退。服从上级领导的安排，不论领导分配我什么工作，我都能尽自己能力做到最好，几年来我主要以美术教学为主，还教过历史、政治，管过考勤，查过课。这也是热爱集体的表现。从不计较个人得失，能够做到愉快工作，享受生活。除了本职工作外，作为美术教师，象一些和美术有关的工作，无形中都成了自己分内的事，如学校每次开会，搞教学活动，写大字块，布置版面等工作，领导找到我，我都能及时完成，走在校园中，和教学楼内，每每看到自己给学校留下的美的痕迹(如墙上的标语)，都会感到心情舒畅，美在心里，四中需要我，我也更加热爱学校。热爱、关心学生，严格要求自己，做到因材施教。同时不断提高业务知识水平，钻研教材，努力提高教学水平，且多听取意见，向有经验的教师请教，务求精益求精。
二、教学方面
在教学方面，我是一位美术教师，为了能更胜任这份工作，我能够做到认真钻研教材，学习新课标，仔细体会新课标理念，理解教材的意境，根据学生的实际情况制定切实可行的教案。课前准备充分，作为课堂教学，美术课有其自身的特点，我们不仅要备课，写教案，而且还要准备范画、教具等，所以上一节美术课，得提前一周时间准备，比如教学生《变体美术字》一课，变体美术字包括立体变化、投影变化、象形变化、装饰变化等几种形式，为了让学生能更好的理解每一种变化的字体，你都要去查阅资料，去设计范画。上手工制作课，你得提前去制作手工作品范样，比如学《中国结》一课，你得研究各种中国结的编法，还要制作范样，课前得准备就绪。上课认真辅导，除了讲授知识外，学生还有大部分的绘画时间，学生在绘画过程中，教师要在下面进行辅导，学生有不会的地方，需要教师帮助时，我就耐心的帮他画上几笔，特别是对待那些所谓的差生，你就更应该特别的关照他们，而且还要主动的去帮他们，及时表扬他们，把他们的作业进行展示，这样他们就不会影响课堂纪律，而且还很喜欢你。
三、业务素质
随着时代的发展，科技的进步，需要教师自身的素质不断的提高，俗话说：给学生一碗水，教师应有一桶水甚至一条河，所以除了上课外，其他时间一般都用在练习绘画上，经过多年的练习，不仅能胜任初中美术教学，而且在绘画上还小有成绩，自己的国画作品，版画作品，在一些杂志，报纸上发表，如今年在黑龙江《农垦日报》上发表了自己的版画作品《九月》，而且经常参加阿城市，哈市，黑龙江省的作品展，如去年十月参加了黑龙江省少数民族书画展和哈市的阿城版画展，自己的作品均受到好评。在教学方面，自己被评为阿城区骨干教师，经常做哈市级和阿城市级的公开课，均受到好评。
自己取得的成绩只能代表过去，所以还应不断的充实自己，向老教师学习，做到活到老，学到老。踏踏实实的搞好课堂教学，上好每一节课，做一名优秀的人民教师。中学美术教师述职报告【四】
时间就像小偷，偷走你的青春，偷走你的激情，偷走你有限的岁月。初到xx的情景好像就在眼前，一转眼已经四年了。感叹时光的流逝，又不甘于岁月的蹉跎，于是乎只有与时间赛跑，努力而又努力。
来xx四年我倍感温暖与亲切，同事们对我都很好，像亲人一样，有事互相帮助，相互包容，让你每一天都心情愉快。看到新教学楼拔地而起，心里乐滋滋的，使我有幸自己最后三分之一的教学生涯在这么美丽的学校度过。
20xx学年，我仍然任教书法，周课时16节。我努力上好每一节课，每节课的作业都认真批改，写得好的学生及时发星级奖章，调动学生的积极性，其中203班，302班，502班的学生书写水平有明显的好转，社团里的学生兴趣浓厚，他们喜欢写字课，上课非常安静，水平也有明显提高。黄x雨、杨x榛钢笔字获县艺术节二等奖。六月上旬选拔了比较出色的13名学生参加xx市比赛，从五月下旬开始每天训练，水平有较大突破。
每月更新布置学校宣传栏一次，使学校窗口更亮丽，每月参与教师教学札记评比一次，做到严肃认真，公正公平。
课余时间还参与学校校园文化建设，努力为学校的发展添砖加瓦，尽微不足道的努力，有些时候常常是力不能至，心向往之，总之一心希望学校好，希望xx小学越来越美丽。
学无止境，教无定法。孔子曰：学然后知不足，教然后知困，知不足，然后能自反也;知困，然后能自强也。我将努力在“知不足”与“知困”中自反和自强，以期教学相长。
尊敬的领导：
岁月如梭，转眼一个学期过去了，20xx 年 9 月，我从xx 学校调至市第四中学任教。担任七年级和八年级的美术教学工作。一年来，我本着对教师工作的热爱，在领导和同事的关心帮助下，圆满地完成了各项教育教学工作。在这个美丽而富有人文关怀气息的校园里，我付出了很多，同样也得到了很多，学到了很多，现就一年的工作述职如下：
首先，作为一名教师，我坚持每天不迟到，不早退。并且，时常放弃休息时间，组织学生课外活动，与学生建立了和谐友善的师生关系。同时积极做好自己的本职工作，我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
其次，作为一名美术教师，我积极研究教材教法，结合新课程标准，努力把课上的生动有趣，体现出美术课的特色来。每次备课都认真细致，查找大量背景知识，注重对学生能力的培养，在各种教研活动中认真做笔记，反思，吸取别人的长处以便运用到自己的教学活动中。美术是一门相对较活的学科，在教学中我逐渐找准自己的风格，不拘泥于课本知识，鼓励学生创新思维，提出自己的观点。在教学之余，
我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极参加开展的一些公开课的听课，我还注意到要自学，在业余时间我还翻阅各种教育书籍提高自身的专业素质。让自己的精神世界得到不断的充实、完善。在生活上注意形象，为人师表。
最后，就我个人而言，一年里我的思想和意志也有了较大的发展。珍惜每个学习机会，努力实践了七年级的和二年级全部课程教学，努力地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，在承担一周 18 节课的超工作量的前提下，利用每星期三下午的时间指导初一的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，人物速写，科幻画，花鸟写意国画等，取得了较好的效果。在学期末还举办了庆元旦美术作品展，得到大家的好评。还积极参与学校组织的各项活动、积极配合领导完成份外工作。
一年来的教育工作锻炼了我，也改造了我。在众多同事和领导的关心帮助下，我的教学工作有了很大的长进。我欣喜的发现自己成熟了，逐渐领悟到人生的意义和价值所在，所有这些都激励我更加热爱自己的职业，奋发向上，继续前进。我相信随着时间的推移，经验增多，我会成为孩子们心目中的优秀教师。
述职人：xxx
20xx 年 xx 月 xx 日
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中小学美术教师专业知识复习题 (美术课程标准部分)
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美术课程的价值：
1.陶冶学生的情操，提高审美意识。 2.引导学生参与文化的传承和交流。 3.发展学生的感知能力和形象思维能力。 4.形成学生的创新精神和技术意识。 5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
学科设臵的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
美术学科主要的教学方法：
语言传递信息的教学方法，
直观形象传递信息的教学方法 ， 以实际训练为主的教学方法， 以引导探究为主的教学方法，
以欣赏活动为主的教学方法。 基本美术素养应包括：
1美术内容和现象有基本的了解
2美术的创作方法和过程有基本的了解
3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。 对美术学习过程进行评价： 1. 重视学生的自我评价
2. 注重对学生美术活动表现的评价
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3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业 4. 建立促进美术教师不断提高的评价体系
教师教学行为选择的依据：依据教学目标与教材的特点;依据学生的特征;依据学习环境的条件;依据教师自身的素质与条件。
(美术教学理论与方法部分) 美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。中国美术起源萌芽石器时代。
美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描
8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。 美术语言指造型艺术的基本构成因素，如(9个)：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括(7个)多样统
一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。
激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。
审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。
想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。 对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。
平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位臵、重心、骨式等形式因素。
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平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。
构图又叫布局或经营位臵。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。
构图是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位臵和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。
透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位臵、轮廓和投影的科学称为透视学。它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表现的方法;狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。①纵透视。②斜透视。③重叠法。④近大远小法。⑤近缩法。⑥空气透视法。⑦色彩透视法。
透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。 圆柱体的圆截面成水平状叫平臵圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。
物体形体结构的理解
对形体的认识：形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的形象特征。比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形?杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细?是高还是矮?我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：“体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。
对结构的理解：结构是指物体各部分的组合与构造。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。
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如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关!
版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种;可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。
版画特性间接艺术、复数性、轻便性。
版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。
版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。 最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。 漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。
雕刻种类贝雕 木雕 石雕 牙雕 。
民间玩具就地取材 面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。 民间玩具特点1造型上重夸张;2色彩上重装饰;3制作材料上多就地取材;4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。
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年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古代人民的喜爱。
年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美
剪纸是人民大众喜爱的民间艺术，每逢春节及喜庆的日子，人们总要把剪纸贴在窗户、门等地方，别有情趣。剪纸以纸张为材料，通过剪刻印等方法，塑造出各种形象，用于生活环境的装饰。
剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸 剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸 民间剪纸的造型方法
线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、
剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。剪纸着色方法包括直接在色纸上
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剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。
剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。 剪纸用途分类：窗花、喜花、花样、灯花、鞋花
剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫
剪纸特点:刀味纸感构图:自由式、均衡式、对称式造型：注重神态、装饰性强色彩：单色、套色阳刻和阴刻剪纸语言：月牙和锯齿制作方法：构思、起稿、剪刻、裱贴
最早的泥玩具距今5500年前原始社会时期，大汶口发现小型动物陶塑。{山东民间玩具} 天津泥人创始人张长林，徐悲鸿“虽杨惠之不足过也”。 。
纸工用各种纸如：白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。
抽象艺术现代西方流行的美术流派。始于1910年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。
现代雕塑的用材典型作品玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金 《千里马》韩美林、《开荒牛》潘鹤、《琴童》张德蒂、《家》傅维安
外国著名雕塑：
1.《思想者》(青铜)法国 罗丹(19世纪) 2.《家庭》英国亨利摩尔《工人与集体农庄女社员》(不锈钢)前苏联穆希娜 3.《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊(前四世纪)《美国国家纪念碑》美国特森鲍格勒姆《彼得大帝纪念碑》(青铜、黄冈石)法国 法尔柯涅(18世纪)
外国绘画作品
“现代绘画之父”保尔?塞尚。
《吠犬戏犬》瑞士保罗克利(比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上) 1.《奇袭》法国 卢梭2.《喂食》法国 米勒3.《红色的和谐》法国 马蒂斯4.《呐喊》挪威 蒙克5.《骑者》法国 杜米埃。6.《生命之树》克里姆特 壁画《有同心圆的四角形》康定斯基(绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作)
文森特.凡高(1853-1890)荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之
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一。如《吃马铃薯的人》等。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。
中国绘画作品
1.《母亲》 陈逸飞、2.《海风》蒋跃、3.《塔吉克舞》黄胄、4.《十月》孙为民、5.《红土地》李成忠6.《正月初一》赵经国 王美芳、7.《午餐》李自健、8.《惊鸟》王沂东9.《地道战》罗工柳
国画
10.《墨梅图》元 王冕 11.《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋 顾恺之12.《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中13.《早春图》宋 郭熙 14.《清明上河图》北宋 张择端 15.《牡丹蕉石图》明 徐渭16.《牧马图》唐 韩幹 17.《步辇图》 唐 阎立本(中央政权与边远民族的友好往来)18.《溪山行旅图》北宋 范宽 19.《簪花仕女图》唐 周舫20.《(写生)珍禽图》五代 黄筌21.《芙蓉锦鸡图》宋 赵佶22.《秋郊牧马图》元代 赵孟頫23.《富春山居图》元 黄公望(古代山水画中巨作)24.《潇湘图》五代 董源25.《虢国夫人游春图》唐 张萱26.《货郎图》南宋 李嵩27.《游春图》隋 展子虔28.《捣练图》唐 张萱29.《五马图》北宋 李公麟(借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”)30.《千里江山图》宋 王希孟(画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。)31.《虾》齐白石 32.《鸡冠花》林风眠33.《红山白雪》近代 张大千34.《都市》当代 吴冠中35.《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染36.《群马图》徐悲鸿 37.《桃实图》吴昌硕38.《飞天》叶浅予
中国画在世界美术里，中国画自成体系。用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。
我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。
中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。山水画的笔法皴、擦、点、染。
花鸟画中国传统绘画中的一个画种，植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。
中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣
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味,一气呵成。
写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。 花鸟画风格“徐黄异体”五代画家徐熙和黄筌的。
欣赏花鸟画方法 分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏
山水画中国画画科之一，描写山水自然景色为主体的绘画。在魏晋广六朝，逐渐发展，但多作为人物画的背景。至隋唐，已有独立画作，五代北宋趋向成熟，成为中国画的一大画科。
山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨. 开创金碧山水画家是李思训 开创青绿山水作品《游春图》 。顾恺之《洛神赋图》 张择端《清明上河图》 王蒙《青卞隐居图》
顾闳中的《韩熙载夜宴图》 唐寅的《孟蜀宫伎图》 阎立本《步辇图》 黄公望《富春山居图》 沈周《庐山高图》
“扬州八怪”
国画中墨的应用：用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。
中国画用笔的方法很多，不同的方法能够产生不同的绘画效果。以下是常见的几种用笔方法：
中锋用笔：笔尖在笔道的中间，笔杆垂直于纸面。线条圆润、厚实、有力度、有弹性。运笔的速度要有疾有缓、有顿有挫。
侧锋用笔：笔杆稍斜，笔锋偏向一边，还可使笔杆平行于纸面，笔尖、笔肚、笔根全部使用上，笔触变化丰富、不规则，并经常出现“飞白”效果。
逆锋用笔：向笔尖的方向运笔，笔锋因逆行而散开，能画出刚涩、苍劲、古朴的效果。写于供染涂色，需要一手意画多用此笔法。
散锋用笔：散锋又叫“破锋笔”、“开花笔”，是把笔锋散开，笔道散乱，洋洋洒洒，可出现许多特殊效果。
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拖锋用笔：笔杆在前、笔锋在后，拖着笔锋运笔，像拽着重物行走。既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。行笔中要不断捻动笔杆、画出的线条饱满、圆润、多变。
曹衣出水 吴带当风中国画术语。。
水彩画水彩颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿色象征着生命、青春与和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。
暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
世界三大建筑体系中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑。 中国古代建筑艺术萌生时期定居农业为基础新石器时代。 中国古代建筑样式有楼、阁、殿、塔、桥、亭、牌楼。 世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的赵州桥。
素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、
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质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式。
写生的重要性是培养学生的观察力、描绘能力和眼、脑、手配合的极好方法，是切实培养绘画实际能力和审美素质的一种很好手段。
速写的特点用线简练、造型概括、神态生动
立体纸工的基本方法有卷、刻、折、粘等。插接是纸立体造型的一种常用的表现技法。
动画片：美术片的一种，把人物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。
漫画以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
幽默连环画采用漫画的形式以两幅以上的连环画面表现一个诙谐有趣而意味深长的情节或故事。
插图又名“插画”绘画的一种。
黑白画方法步骤:
1、先构图，用铅笔找出写生物在的位臵和大小比例。
2、勾画物象轮廓，找交界线及投影。
3、用点、线、面进行调色归类，概括物体形态、黑白衬托关系和明暗关系。纸版画：用较厚纸板通过剪贴、刻等手段，刻成有凹凸的版面，再印刷而成的一种绘画形式。它能无限制地印出多份不影响其艺术价值的原作。
布贴画利用花布的边角余料，通过设计、剪裁、黏贴而组成的画面。
黑体美术字的书写特点字呈正方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目,常用在报刊、广告装潢、环境布臵中 在墙报板报设计中版面设计.图文并茂,.主体突出、层次分明.,装饰美观大方版报中版面的设计分为对称式和均衡式。 纸块拼贴画和用笔绘画效果是否相同不同。小纸块贴画是一个很有趣活动，小小纸块组成一幅完整的画，画面中对废旧纸块的纹理和颜色的巧妙运用可以得到意想不到的效果，与用笔绘画效果不同。
2唐代王维以诗入画“破墨”山水，文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放“泼墨”之法。
3宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 范宽被誉为“得山之骨与山传神”。
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13首次提出山水画“三远”的论著是《林泉高致》 郭熙 14“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙
20突破“黄家富贵”宫廷花鸟画成规家是北宋中后期崔白。 21“南宋四大家”指李唐、刘松年、马远、夏圭。 22“明四家”“吴门四家”中仇英以工笔重彩闻名 代表品《剑阁图》。
45“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
一、 空题
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
2、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。
3、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有
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麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。
5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
6、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
7、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。
8、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶;发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶;以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。
9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
10、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
11、物体在光线照射下，呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。
12、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
13、中国传统刺绣品种很多，其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。
14、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是凡高。
15、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、 拉斐尔、 米开朗琪罗
16、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
17、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分
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学习领域。因此，新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。
18、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6.教师应重视对学生学习方法的研究。7.教师应以各种生动有趣的教学手段。8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。
19、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
20、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
21、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。
24、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。
二、简答题
1、什么是中国画?
在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
2、什么是绘画?
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织
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品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
3、什么是美术教育?
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是美术语言?
答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统
一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
5、什么是透视?
透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。
6、什么是素描?
素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
7、什么是平面构成?
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域
11、什么是基本的美术素养?
基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得
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的审美趣味。
12、什么是文化情境?
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
17、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求? ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。
⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
⑷加强教学中师生的双边关系。
⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。 ⑹教师应重视对学生学习方法的研究。
⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。 ⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。
18、美术教学设计的关键点有哪些? ⑴目标设计在学生需求中生成
⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。 ⑶环节设计在文本的多元中解读生成。 ⑷思维激发在师生、生生对话中生成。 ⑸教师银玲在适度拓展中生成。 ⑹情感态度在创造中生成。
20、案例在美术教学中的有什么作用? ⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教学
24、你认为怎样的美术课是一堂好课?
⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当
28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标? 在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
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29、美术课堂教学设计的主要标准有哪些?
⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当
30、中国画的三大特点是什么?
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
38、教师教学行为选择的依据有哪些?
⑴ 依据教学目标与教材的特点。 ⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。
三、辨别题：
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。 要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕家索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、绘画的种类很多，就中国画技法而言，就可分为：水墨画、工笔画、写意画等。
要点：错误。中国画按技法的工细与粗放，可分为工笔画和写意画。水墨画不属于。
5、以新课程标准的要求来看，完整的备课应该是有哪个阶段完成?请在正确的后面打“√”。为什么?
要点：⑴ 教学前的预案()⑵ 教学前的预案和教学中的第二次备课(
⑶ 教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思( √)
7、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”?为什么?
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，
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让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
10、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。
要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。
11、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
15、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。 要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统;二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础;美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响;美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
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四、观点论述：
8、美术是一门操作性很强的学科，课堂教学中教师适度地当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用。但教师的演示过多，会束缚学生思维，有的学生会不动脑筋照着老师的范画依样画葫芦。你认为教师的课堂教学演示对“度”的把握，应该如何进行?
要点：美术是一门视觉艺术，人们是通过眼睛的“看”来“感知”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录象、课件的展示等。教师的演示要做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，可选择重点、难点、关键处进行演示，没有必要作全过程的演示。教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
11、在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能?
要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。
15、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的?请联系教学实际进行阐述。
要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
五、案例分析：
对下例案例设计进行简单评析。 《对印的花纹》
要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。
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对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢?该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作(或制作)出完整的作品。在教市的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。
通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位臵，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。
我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。
这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现;能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不
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能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。
2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。 像《长江》
要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位臵，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。 ⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。
3、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。
要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念;处理好知识与能力的关系;注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。
评分办法：(10分) (8~10分)：教学理念新、教学方法新、教学效果好 (5~7分)： 教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好 (2~4)：
教学理念、 教学方法欠新、教学效果一般
4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
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要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。
容易出现的问题：
用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。 用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决的方法：
用笔;要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触;养成用大笔处理画面;以中笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。
用水;要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色;了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜;慎用黑白两色。
5、对下例案例设计进行评析。(10分) 《给学生插上想象的翅膀》 要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。
老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的教学资源等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。
6、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点?
《太阳》
要点：上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设
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计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，是他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例7侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中，设计制作出不同个性的太阳面部形象”。
8、中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。请你结合教学实际，列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题，并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法。
要点：浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破。 淡破浓：先着干浓墨，再用淡墨破。 色破墨：先着墨后用色破。 墨破色：先着色后用墨破。
作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。
9、“近大远小”透视知识的学习，对提高学生绘画造型能力是十分有益的。请你针对“近大远小的透视现象”这一内容的学习，进行15分钟教学过程的设计。
要点：利用简易取景框进行观察景物近大远小透视现象。引导学生变换观察角度、方位，认真观察物体所产生的不同透视现象，从中探索透视规律。
带领学生进行实地写生。选择典型、简单的场景，通过实地观察、描绘，让学生在画面上表现出近大远小的透视现象。如描绘一排电线杆、一条铁路轨道、一道围墙等。
可选择典型图例一幅，引导学生从画中找出地平线、消失点，再画出几条典型的透视线，按近疏远密、近粗远细、近详远略、近浓远淡的规律处理好各条竖线、斜线，将物体的外廓简略地表现出来，从而表现出透视效果。
(10—12分)教学理念新，教学方法好，表述准确。 (7—9分)
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教学理念新，教学方法尚可，表述准确。 (4—6分)
教学理念欠新，教学方法一般，表述欠准确。
11、以学为主的教学设计，就是以学习环境为中心来设计教学。请你举一个以学为主的例子。
参考：课题：初二《 服装的搭配 》
教师请一位学生上台，并展示一些不同款式、色彩、质地的服装问：“这位同学马上要去参加另一个同学的生日会，你们能帮他选择、搭配一套既符合他的身份又得体的一套服装吗?”同学们纷纷参与讨论，最后达成一致意见。
名词解释：
1.美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2.美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3.审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5.美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统
一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
7.美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8.感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
10.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
11.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。 12.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、
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艺术成就等进行评论和判断。
13.艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌
16.连续纹样：是用一个单独纹样，按照一定的形式法则，上下左右连续获重复而成的，具有连续性的特点。一般可以分为平接粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋式结合、压插结合。
17.二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，左右规律的排列，并以向上或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。
18.美术字的书写规律：方正、匀称、穿插争让、顶格缩格出格、密收
19.平面构成的相关知识：分离、 接触、 复叠、 透叠、 差叠、 套叠 联合、减缺
20.分解构成的方法：对成分解 十字分解 整形分解 分离式 左右臵换式
同向式 相接式 口字式 万字式 十字式 嵌入式
21.雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是占有三度空间的立体艺术，他所塑造的形象据
23.农民画：秉承丰厚的儒家文化底蕴，植根于劳动人民之间，以生产生活为主要内容，以农名
24.笔触：是画者在在现货表现自然和生活时由于长期漆树实践形成了有独特个性的情绪印记的各种笔痕。
25.电脑美术构成：四大部分三大类，主要有电脑绘画、电脑设计、电脑动画、电脑多媒体艺术
四部分组成。在处理形式上有图像图形处理、三维影像处理、多媒体处理。
26.色彩的对比：指两个以上的色彩，以空间和时间关系为比较，能比较出明确的差别时，他们的相互关系就趁色彩的对比。有明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
27.皮影戏：是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的古老的综合艺术，他用牛皮等材料通过雕刻，
27.戏剧脸谱：是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合
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的脸部造型艺术。它是我国传统
文化、伦理道德、理想情操的艺术再现。
28.速写：是以简单而迅速的笔调表现一种动态的形象图画，即在短时间内用简练的线条扼要的
划出对象的形体动作和神态。他的目的是记录生活，为创作积累材料，培养敏锐的观察力及
迅速描绘对象的能力。
29.色彩的构成：将色彩按照一定的关系原则去组合，创造出合适的需要的美好色彩，这种创造
过程称为色彩构成。
30.色彩的渐变：在色彩的构成中，将色相、明度、纯度和一定的色形状色面积等，依一定的等
差及或等比及数的变化，既可以构成色彩的渐变。
31.肖像艺术：重在传神，以形写神是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。
32.敦煌壁画：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。飞天是敦煌艺术的标志。
34.漫画：的三种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能;二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。发人深思;启人心智的三大特质。漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。
35.剪纸：阴剪就是剪去轮廓线，或剪去形象以外的纸。阳剪就是剪去轮廓线内外的纸，留下轮廓线。
36.唐三彩：是唐代一种低温釉陶器。其实它是一种多彩陶器，其釉色呈绿、蓝、黄、白、褐等色彩。它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
二、简答题
3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态
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度包括哪几方面?
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的(或独特的)反应;第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维?
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能;过程与方法;情感、态度和价值观。
7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。 答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点? 答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。 其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。 再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。 答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
10、请思考并简述，什么是基本的美术素养? 答：基本的美术素养应该包括以下几个方面： 一是对美术的内容和现象有基本的了解;二是对美术的创作方法与过程有基本的了解;三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
三、论述题
1、什么是视觉传达设计?简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
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答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。(具体举例：)
视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)图形 视觉传达设计的领域：(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响?
答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：
(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。
我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。(具体举例说明：)
(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。
在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解
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的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。
单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。(具体举例：)
2011年小学美术教师招聘考试复习资料一 基础知识部分. 水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水墨始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。 水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们生成不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿色象征着生命、青春与和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。 内容来自dedecms
色彩的冷暖色彩的冷暖倾向也称为"色性"。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色：
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红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品：
造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。
材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。 装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。 工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。 明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
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仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。 彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。
舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作 陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。
峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
中国最古老装饰品距今约240年前峙峪人石墨装饰品 瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。
粉彩瓷器出现于康熙时期
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唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。 秦陵兵马俑三号军事指挥部 本文来自织梦
《击鼓说唱俑》东汉雕塑 《说书俑》四川东汉陶塑
秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。 画像石萌发于西汉时期
秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。 画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。 东汉画像石山东嘉祥武梁祠
马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕(被称为"汉人石刻，气魄深沉雄大""为冢象祁连山")的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。, 元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。
最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址
青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
本文来自织梦
先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
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青铜器礼器是阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。
春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。 战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。
马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。 3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150--180度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 织梦好，好织梦
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。 11. 12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。 13. 14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体
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去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗壮，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。 20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 织梦好，好织梦
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23."三庭五眼"是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 30. 31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。 织梦好，好织梦
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35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。 37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
47.所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。 织梦好，好织梦
48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50.制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。
51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。
52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林…常常画成冷色调，静谧而幽深。晚霞、
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秋景、丰收的田野…大多是暖色调的，传达出热情和温馨。
54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。 55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》 56.素描造型的基本要素有：形与体--形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面--体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为"高点"或骨点，凹下去的为"低点"或"伏点"。线与面--相生相依的关系。结构与形体--结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。光影调子 内容来自dedecms 二.作品作家部分 1.中国：
祖孙四代--刘文西地道战--罗柳
刘少奇和安源矿工--候一民走遍全国--李琦 夯歌--王文彬泼墨山水--张大千 对虾图--齐白石祖国万岁--齐白石 峡江行--陆俨少山雨初收--李可染 群马--徐悲鸿暮韵图--李可染
黄山--刘海粟大红花--林风眠仙、荷--潘天寿艰苦岁月--潘鹤 三峡晨曦--周琳舞蹈---叶浅予 父亲--罗中立巫峡清秋--张大千 漓江春雨--李可染南昌起义--黎冰鸿
清明上河图--(宋代)张择端青铜奔马--东汉时期 开国大典--董希文货郎图--(宋朝)李嵩 齐白石像--吴作人千里江山图--王希孟 2.外国：
向日葵--凡高--荷兰莫纳丽萨--达.芬奇(意大利) 椅中圣母--拉斐尔--意大利睡莲--莫奈--法
伏尔加河上的纤夫--列宾(俄国)儿子保罗像--毕加索(西班牙) 阿尔的吊桥--凡高--荷兰松树林之晨--希施金--俄国
罗马尼亚式的衬衫--马蒂斯(法)加莱义民--罗丹(法)(雕塑) 雪峰，三月--列维坦--俄国椅子上的桃--马蒂斯(法) 少女和桃子--谢洛夫--俄国在阳台上--雷诺阿(法) 喂食--米勒--法面包--珂勒惠支(德国) 晨--西涅夫--法马格丽特公主--委拉斯凯兹(西班牙)新鲜的鲱鱼--密莱
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司(英国)大卫--米开朗基罗(意大利) 内容来自dedecms 农舍后院--柯罗--法国王和王后--摩尔(英国)(雕塑) 椅中圣母--拉斐尔蒙那丽莎--达芬奇(意大利) 美术专业知识测试(小学组)附答案
一、填空题(每空格0、5分 共39分)
1、总体上，汉字书法可分篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体。
2、在国画中，用清水和墨汁调出的焦 浓 重 淡 清等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。
3、常用的美术字体(黑体、宋体以外)有行揩美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。
4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅
中堂
扇面
斗方手卷等。
5、组成画面色调的三要素是固有色 、光源色和环境色。
6、漫画的三大特质：引人开怀、发人深思、启人心智。
7、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
8、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。
9、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
10、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是批判现实主义画家，普桑是法国古典主义画家，毕家索是立体主义画家。
11、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉， <<秋效饮马图>>的作者是周昉，<<游春图>>的作是展子虔。
12、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。、
13、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
14、唐代画马的名家是韩干，画牛的名家是 韩滉。
15、“徐黄异体”指的是五代画家黄筌和徐熙的花鸟画风格。
16、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》。
17、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
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18、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠 为代表。
19、初唐阎立本的《步辇图》是汉藏民族团结往来的真实写照。 20、18世纪末，西班牙出现了一位带有浪漫主义色彩的现实主义画家 戈雅，作品具有时代的感召力，代表作品为《1808年5月3日的枪杀》。
21、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。
22、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。
23、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维纳斯的诞生》和《春》。
24、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
25、意大利文艺复兴三杰指的是达-芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
26、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
27、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
28、素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
二、选择题(每小题0、5分 共10分)
1、现存最大的喇嘛式塔是( )
A、 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔
2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是( )
A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
3、法国画家塞尚在西方被尊奉为 ( )。
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A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父
4、下列不属于美术的特点是?-----------------------------( )
A、造型性
B、可视性
C、时间性
D、静止性
5、在苏州大型园林中具有代表性的园林是( )
A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园
6、《沙燕》是典型的( )风筝。
A、北京
B、山东
C、天津
D、南京
7、汉代《说唱俑》的风格特点是?--------------------( ) A、气势雄大
B、诙谐生动
C、 优雅平衡
D、细致写实
8、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是?-----------(
)
A、乔治.阿玛尼
B、范思哲 C、 裘海索 D、三宅一生
9、赵延年是一位(
)家，曾创作了《鲁迅先生像》。 A、油画
B、国画
C、雕塑
D、版画
10、书法作品《兰亭叙》是谁的作品?---------------------(
)
A、王羲之
B、颜真卿
C、柳公权
D、顾恺之
11、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是( )
A、阎立本B、吴道子C、张萱D、张择端
12、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是( )
A、红B、黄C、蓝D、黑色
13、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是( )
A.刀味与纸感B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方
14、开创我国青绿山水端绪的作品是(
)
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A、 游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图
15、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是(
)
A、 陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬
16、河北满城汉墓出土了一件名为( )的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。 A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯
17、首次提出山水画“三远”的论著是(
)。
A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集
18、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是( ) A、 李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙
19.《韩熙载夜宴图》分为(
)个场面
A.2个 B.3个 C.4个 D.5个
20.唐三彩是唐代流行的一种低温釉陶器，常见的釉色是(
)故一般统称“唐三彩”
A.黄、褐、绿 B.黄、红、绿 C.蓝、黄、红
三、判断题(每题1分，共5分)
1、罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的超现实主义手法。( ×
)
2、鉴赏一幅剪纸作品是否优秀，主要以刀味与纸感、生活情趣与造型准确性为标准。---------------------(× )
3、物体近大远小是透视现象的基本规律。 透视现象可以分为两种，一种是平行透视，一种是倾斜透视。---------(× )
4、标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计时要求简明易认、一目了然，有独创性。---------------(
√ )
5、西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方现代抽象主义绘画的代表作。
---------------( × )
四、连线题。(每题1分，共5分) 《虢国夫人游春图》 唐代 张萱
《洛神赋图》 东晋 顾恺之
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《奔马图》 近现代 徐悲鸿
《富春山居图》 元代 黄公望 《清明上河图》 宋代 张择端
五、名词解释(6分)
1、曹衣出水，吴带当风
答：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
2、农民画
答：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
六、简答题(每小题5分 共15分)
1、哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 要点：变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些? (1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念
(2)树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
(3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
(4)在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 3简述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
1)以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。 (2)崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。 (3)妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
七、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、每题10分 共20分)
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1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
(1)五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
(3)构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
(4)除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。
(1)法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
(2)取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
(3)画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
(4)主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
小学美术检测试卷
(本卷共4页，满分100分， 90分钟完成。)
一、填空题。(每空1分，共20分)
1、油画《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇。
2、色相是指色彩的不同种类。在色彩中的色相以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本。
3、色彩的三要素是指色彩的色相 明度 纯度
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4、画中国画的基本工具材料有笔 墨 纸 砚，即“文房四宝”。
5、写意画是用生宣纸，而工笔画则用熟宣纸。
6、我国古代最著名的四大石窟是敦煌莫高窟 云岗石窟 龙门石窟 麦积山石窟
7、透视一般分为焦点透视和散点透视。
二、单项选择题。(每题2分，共20分)
1、美术是艺术的种类之一，具体可包括( A )等。 A、绘画、工艺 B、雕塑 C、 摄影 D、电脑美术
2、《捣练图》的作者是( B )
A、阎立本 B、张萱 C、吴道子 D、范宽
3、下列色彩中，不是对比色的是( D )
A、红与绿 B、蓝与橙 C、黄与紫 D、绿与橙
4、京剧脸谱是根据人物性格、性情或某种特殊类型的人物来选择色彩，代表忠义的脸谱颜色是( A ) A、红色 B、黄色 C、蓝色 D、白色
5、《椅子的设计》属于( D )领域。
A、造型。表现 B、欣赏。评述 C、综合。探索 D、设计。应用
6、唐三彩常用的颜色主要是 ( D ) 。
A、 红、黄、蓝 B 、红、绿、白 C、绿、黄、紫 D、黄、绿、白
7、我国历史上被称为画圣的是( A ) A、吴道子 B、张择端 C、阎立本 D、展子虔
8、南宋写意人物画《泼墨仙人图》的作者是( A ) A、梁楷B、张择端C、范宽D、谢缵泰 9《流民图》的作者是( C ) A、徐悲鸿 B、林风眠 C、蒋兆和 D、潘天寿
10、“说唱俑”、“马踏飞燕”是( B )雕塑艺术中的杰出代表。 A、唐代 B、汉代 C、秦代 D、战国
三、判断题(每题2分，共10分)
1、林风眠是清代著名画家，他的彩墨实验始于20世纪30年代。(错)
2、刻印分为阴刻和阳刻。(对)
3、上美术课就是要学会掌握美术基本知识和技能。( 错 )
4、“北齐南黄”中的“南黄”指的是黄宾虹。( 对 )
5、剪纸都必须用对称式的构图使画面更加饱满、充实。 ( 错 )
四、名词解释。(每题5分，共10分)
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1、 墨分五彩
将墨分为焦 浓 重 淡 清五个阶段,谓之五彩
2、素描的明暗五调子
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光
五、创作题：《家》 (40分) 基本要求：构图饱满，表现力强; 使用铅笔或钢笔，可采用手绘线条、明暗或黑白画等形式表现。略
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文成县中小学美术教师业务考试
(小学组)
注意事项：
1、本试卷考试时间为90分钟，总分100分。
2、限用钢笔或圆珠笔(黑、蓝色)答题。
一、填空题：(每空1分，共25分)
1、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
2、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型•表现
设计•应用
欣赏•评述
综合•探索四大学习领域。
3、2010年3月24日，国家总理温家宝在两会记者招待会上动情提到的《富春三居图》的作者是元(朝代)黄公望。
4、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、 明、 清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、 书、 画、 印等多种艺术的结合。
5、文艺复兴“三杰”之一的达芬奇最著名的壁画是最后的晚餐，最著名的肖像画是蒙娜丽莎。
6、色彩三要素是色相 明度 纯度。
7、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。
二、单选题：(每小题1分，共10分, 将正确答案的字母序号填入括号内)
1、《沙燕》是典型的( A )风筝。
A、北京 B、山东 C、天津 D、南京
2、河北满城汉墓出土了一件名为( D )的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。
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A、树形灯
B、银错铜牛灯
C、铜雀灯
D、长信宫灯
3、汉代《说唱俑》的风格特点是( B )。
A、气势雄大
B、诙谐生动
C、优雅平衡
D、细致写实
4、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为( B )之神。
A、北方
B、东方
C、西方
D、南方
5、唐三彩常用的颜色主要是 ( D )
A、红、黄、蓝
B、红、绿、白
C、绿、黄、紫
D、黄、绿、白
6、下列不属于美术的特点是( C )
A、造型性
B、可视性
C、时间性
D、静止性
7、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过( C )的形式表现出来。
A、水彩画
B、工笔画
C、版画
D、油画
8、1886年创作的青铜圆雕《加莱义民》的作者是( C )。 A、法国贝尼尼
B、意大利多纳太罗
C、法国罗丹
D、意大利米开朗基罗
9、故宫分为外朝和内廷两大部分，外朝是明清历代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的场所，为主的三大殿是( B )。 A、文华殿、武英殿、太和殿
B、中和殿、太和殿、保和殿
C、中和殿、武英殿、保和殿
10、“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”此诗作者是( C )。
A、苏东坡
B、金 农
C、王 冕
D、齐白石
三、多项选择题：(每小题2分，共20分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内)
1、某美术教师有一手“剪纸”绝活，在常规课教学中对学生进行单项的技能训练，其他内容一概少讲或不讲，这种做法是( DC )。 A、突出专长，对于教学内容进行了优化 B、违背了素质教育“全面发展”的要求
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C、师傅带徒弟的传统模式 D、应当大力提倡
2、下列作品属于法国著名雕塑家罗丹的有：( ABC ) A《思想者》 B《地狱之门》 C《巴尔扎克》 D《掷铁饼者》
3、笔触是指作画过程中画笔在画面上留下的痕迹，笔触的审美效果主要取决于( ACD )。
A、画笔的特性
B、画笔的大小、长短 C、用笔的力度和速度
D、绘画材料的特性
4、石窟属于一种独特的寺庙形式，是专供佛教徒修行礼拜的场所，通常它的内部装饰是用( BD )。
A、卷轴画
B、壁画
C、年画
D、雕塑
5、秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹，这个庞大的地下军阵有( ABCD )。
A、步兵
B、骑兵
C、弓箭手
D、将军
6、有一幅于1936年创作的油画，画中人物的器官四分五裂，再组合成一个触目惊心的梦中幻象，揭示出战争的荒谬和残酷，其作品名称和作者是( BD )。 A、《格尔尼卡》 B、《内战的预言》
C、毕加索
D、达 利
7、绘画以内容、题材来分类有( ACDEF )。 A、风景画
B、油画
C、静物画
D、肖像画 E、历史画
F、风俗画
G、壁画
H、年 画
I、漫 画
J、宣传画
8、同类色的配合可使人感到协调柔和、含蓄雅致，但也易于产生过于单调平淡的感觉，因此在同类色的运用中要有意识的加强色彩之间的( AD )对比。
A、明 度
B、冷 暖
C、厚 薄
D、纯 度
9、请就美术欣赏课的教学流程对以下选项进行排序( DBCA )。 A、小结、评价
B、自由欣赏、分析
C、小组讨论
D、呈现作品
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10、我国美术课程的教学设计发展过程经历以下几个阶段，请对以下选项进行排序( CAB )。
A、重双基
B、重素质教育
C、重技能
四、判断题：(每小题1分，共10分，记“√”为对，记“╳”为错)
1、物体近大远小是透视现象的基本规律。 透视现象可以分为两种，一种是平行透视，一种是倾斜透视。( ╳ )
2、在学与教的过程中，要有效传递的主要信息是教学内容。
(√ )
3、中国古典建筑的构建是砖木结构，西方古典建筑的构建是砖石结构。( √
)
4、在美术活动中基本上不存在标准答案，在某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。(√)
5、标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计时要求简明易认、一目了然，有独创性。( √
)
6、彩陶、青铜器上均常见的纹饰有花卉纹、雷纹、人物、鱼纹等。( ╳
)
7、在CMYK印刷色彩中的M是指大红色。(
╳
)
8、苏美尔人用木棍把一些楔形符号刻在陶土砖上，记录事件，进行通信。(
√
)
9、新课程的总目标是按照知识技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度进行表述的。( √
)
10、清代山东潍坊年画《女十忙》描绘了当时妇女从事轧棉、弹花、纺纱、织布等情景。(
√
)
五、简答题：(每小题为5分，共15分。)
1、什么是基本的美术素养?
答：
一、是对美术的内容和现象有基本的了解;
二、是对美术的创作方法和过程有基本的了解;
三、是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
2、美术课程的基本理念是什么?
答：(1)使学生形成基本的美术素养。 (2)激发学生学习美术的兴趣。 (3)在广泛的文化情境中认识美术。 (4)培养创新精神和解决问题的能力。 (5)为促进学生发展而进行评价。
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3、美术课程的价值主要体现在哪些方面? 答：(1)陶冶学生的情操，提高审美能力;(2)引导学生参与文化的传承和交流;(3)发展学生的感知能力和形象思维能力;(4)形成学生的创新精神和技术意识;(5)促进学生的个性形成和全面发展。
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