小学美术教师工作计划

小学美术教师工作计划（共8篇）

小学美术教师工作计划 篇1

总结

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美术教师工作总结 | 美术教师年终工作总结 | 美术教师个人工作总结

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范文一：

一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内的各项

工作。为人师表，热爱学生，团结同事，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。为了下学期更好的工作，我现将本学期教学工作总结如下：

本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。

一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。

我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求

掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。

一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。

我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”!教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不

知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。

教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致

观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。

二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应该支持。

玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否定学生，而是相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。

在其他方面，我积极参与听课、教

小学美术教师工作计划 篇2

师范院校作为未来小学教师的摇篮, 要想培养出优秀的美术教师, 首先, 应该了解孩子们需要什么样的园丁。这一点在新的美术课程标准中已要求遵循美术教育的基本规律, 从培养学生素质出发, 结合美术学科的特点划分为四个学习领域, 既“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探究”, 体现自主学习是对传统的一种突破和超越。美术教育包括造型、绘画、设计和应用。这样看起来要想培养出一名合格的小学美术教师, 就要让他拥有扎实的绘画基本功, 具有广博的知识面、有探索的精神、有管理组织的能力, 有优良的品质。

首先, 作为未来的小学美术教师, 他必须拥有丰富的专业知识。以绘画为例, 绘画作为美术的重要组成部分, 如果不经过写生训练, 是无法领略到其中奥妙和趣味。绘画是人们表达思想情感、传达信息的一种手段。并不是人们想象中的是艺术家的事。所以, 几乎所的人在小的时侯都拿起过画笔进行描绘, 让一个小学生自由地画一张画恐怕不是难事。一个小学教师在教室里看到许多孩子又涂又画也是司空见惯的。可是, 当学生拿着自己的画去请教老师时, 却发现老师画不上或画得很不好, 那么, 教学就很难继续进行了。某种程度上来说, 形象思维是艺术的、文学的、诗的思维, 是创造的思维。所以, 一个小学美术教师他最起码应该具有一定的绘画基本功, 绘画应是人人皆应具备的本领。

那么, 在教学实践中应如何培养一个未来小学教师的绘画基本功呢?以往的传统美术教学对学生产生很多误区。例如, 传统的美术教学过分强调造型的准确, 将技能训练当作是美术教育的全部, 扼杀了学生积极性和创造性。所以, 必须对美术教学进行调整。首先, 在技巧训练以前, 尽可能地扩大学生的知识面, 介绍一些大师和当代人的优秀作品让学生欣赏, 并提出相关学科的知识让学生去查阅, 如学习国画可以让学生阅读一些古代的优美文章和诗词歌赋来增加其文化修养;并在画室中布满从前学生的作品及老师的优秀作品, 总之, 尽可能地创造出一个绘画的情境。让学生走进画室不会脑袋空空如也, 无处下手。在画室授课过程中不是教师一言堂的传统授课方式, 而是创造出一种宽松的学习环境, 并在一定的范围内让学生自己决定画什么, 当遇到困难时与学生坐下来共同讨论, 教师以引导学生为主, 给他们提出建议和要求。对他们多多鼓励, 确立一种民主、亲密、平等与和谐的师生关系, 让他们觉得自己是学习的主人。如在素描教学中, 学生首先遇到就是造型准确与否的问题, 在旧的教学模式中造型的准确是相当严格的, 有些学生天生对形的感觉就弱, 过于强调形的准确与否给学生造成极大压力, 严重阻碍了创造力的发展;即使当学生用巨大的代价换来技巧的时候, 他已经变成技巧的奴隶, 毫无个性可言了。而实际上绘画的含义很多, 画的像与不像并不是绘画的全部。这个时候, 对学生多加鼓励, 增强他们的信心, 并注意“因材施教”, 遇到困难暂时停下来, 可以看书有了感受再画, 而不要刻意追求形准。这样才不会抹杀学生的绘画兴趣和创造力。

其次, 一个优秀小学美术教师还要拥有极强自学能力。在过去的年代里, 一个人从学校的课堂上获得的知识, 似乎可以满足一生的需要。但随着科技文化的发展和社会变化速度加快, 这种观念已经显得十分陈旧了。现代教育提出的新观念是终生教育, 我们已经开始进入“学习化社会”, 学习新知识、新技能成了人们一辈子都要持续进行的活动, 成了现代生活的基本内容之一。所以“活到老, 学到老”已成为必要, 也是当今社会对我们每个人的基本要求, 所以自学能力的培养已经成为当前各个学校在培养学生方面的重要课题。对美术教学来所说, 每一名学生只拥有丰富专业知识是不够的, 他还要拥有广博的知识面, 不但要精通所教的美术学科的知识, 还要了解其他学科的知识, 借“它山之石以攻玉”。这样, 他们将来走上教育工作岗位, 面对复杂多变的教育实践才能得心应手, 更主要的是他们必须不断地补充新知识才能不被这个信息时代所淘汰。可是, 如何培养他们呢?教师如何在有限的课堂上培养学生自学能力呢, 如何让学生能够进行终身的学习呢?首先, 教师要在教学内容上做到不要细致入微, 传统的教学鼓励老师在备课上要精要细, 这实际上等于喂给学生已经嚼烂的食物, 让学生丧失咀嚼的能力。在一定范围内给学生提供大的框架, 让学生自己补充血肉。此外, 还要给学生提出问题, 让他们收集信息, 查找资料, 独立探究并解决问题, 最后教师在课堂上和学生一起讨论并给予指导。在条件允许的情况下, 带领学生参观画展、文物古迹, 扩大视野, 丰富学识, 尽可能地创造一个良好的自学氛围, 激发他们的自学兴趣, 养成良好的自学习惯。

第三, 培养他们具有一个良好的思想品格也是很重要的。人有人品, 画有画品, 二者相辅相成。先要学做人, 然后才能学画画。一个老师只有拥有一颗赤诚的心才能受到学生的尊敬。在以往的师范教学中, 各专业老师分工明确, 互不搀和。其结果就是教思想品德的教师只讲思想品德, 教美术的教师又过于注重绘画技巧的训练, 而忽略了德育的培养, 事实上这种缺乏联系的教学方式对学生的品德培养是相当不利的。在当今这个商品社会里, 充满了各种诱惑, 让他们拥有一个明辨是非的能力是相当重要的, 要让他们知道什么是高尚的, 什么是低劣的。什么是该做的, 什么是不该做的。现在有个别中小学老师有殴打学生、侮辱女学生的事件屡有发生, 这除说明他个人品质低劣以外, 还应引起我们这些上级学校的重视, 加强师范生的品德修养以杜绝此类现象的发生。因此, 学生的品德培养只靠思想品德教师, 其力度还是远远不够的。在美术教学中, 教师首先想到自己为人师表, 要想塑造学生具有高尚的人格, 自己必须具备高尚的人格。就是说, 不仅要从知识上、学问上做学生的老师, 而且在人品上、道德上、人格上要成为学生的楷模。所谓教育的示范表率作用, 主要内涵指的就是“为人之师”。要成为“人师”不仅要具备渊博的学识, 更重要的是要有纯洁的灵魂, 高尚的情操, 完善的形象, 健康的心理, 健全的人格;甚至连举手投足、衣冠服饰、一颦一笑, 也都应该值得学生仿效。

此外, 还要应培养他们热爱教育事业, 爱岗敬业的精神, 只有这样, 他们才会在自己的岗位上不断进取, 奋发图强。正如陶行知老先生说的那样“捧着一颗心来, 不带半根草去。”

总之, 要想培养一名优秀的小学美术教师, 是需要多方面的因素, 但重要的几方面是必不可少的, 那就是以上笔者所谈到的几点。做为一名美术教学工作者, 只有不断学习, 提高自己的个人素质, 才能培养出高素质的美术人才。

摘要：当前, 随着素质教育的深入开展, 师范院校做为培养小学教师的摇蓝, 如何培养出适应当前形势发展的优秀的小学美术教师是摆在我们高校教师面前的一大课题, 本文试着从几方面加以探讨。

小学美术教师的角色转换 篇3

关键词：美术教育；美育观念；角色转换

随着教育改革的不断深化，美术教育迎来了新的发展机遇，受到了越来越多人的重视。新的《美术课程标准》指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”面对时代的新要求，我们应重新审视自己的美育观念，正确地转换自己的角色定位。从事小学美术教学，有过相当长的一段时间，我认为儿童美术教育在孩子成长过程中，扮演着重要的角色，教师在教学过程中如何培养学生审美观念，培养美的情操，真正贯彻执行《美术课程标准》，在实际的课堂教学中也做了很多的尝试。可以说，我像大多数教师一样，经历了彷徨，没办法驾驭课堂，孩子累我也累的过程。而现在，我虽然还是不能随心所欲地把握孩子的情绪，引导孩子的思维，但基本上也是游刃有余了。在我看来，一位优秀的美术教师，必须把理念落实到教学实践中。把握住教学理念这个大方向，大原则，教师就能在课堂教学中做到有理可依，有的放矢。下面我结合自己的教学实践，谈谈我对小学美术教师的角色定位。

一、引导孩子对美的叩问

儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路，说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，从教学内容和教学形式上寻找新意，引导孩子对美产生浓厚的兴趣。像我上《蜗牛的新家》，画蜗牛，画房子是孩子最熟悉的题材，不用教他们就可以画出漂亮的房子，可爱的蜗牛。我先让孩子们谈谈自己家的房子是怎样的， 然后出示蜗牛的图片，启迪孩子展开想象：“蜗牛的壳是蜗牛的家。如果蜗牛的家也跟我们的家一样漂亮，一样温馨，那蜗牛就不会因为爬得很慢而烦恼了。你们能不能给蜗牛建造一个新的家呀？”这样把蜗牛和房子巧妙地结合起来，学生很轻松地就创作出了一幅幅充满童真幻想的作品。

二、鼓励孩子对美的思索？

有的孩子在刚刚学习画画的时候，往往怕画错，不敢放手去画，因此作品都是呆板，拘谨的。看过这样的一个例子：有爷爷奶奶带孙子去画室学画。老师叫孩子画一个给头顶挠痒的人看看。结果孩子擦来改去，手臂都贴着耳朵了，却始终没有成功。老师问他：“手要到头顶上去呀！为什么上不去呢？”孩子说了一句话：“老师说手是长方形的，两只手一样长”。孩子的话给我们敲响了警钟。我们不要刻意去教学生画什么，怎么画，而要告诉他们所有的东西都是美的，让他们发挥想象力尽情地画，画到一定程度再去指导他们。 在绘画的过程中，有的孩子缺乏一定的自信，经常会问我“老师，我这样画行吗？”“老师，我这里是不是画错了？”这时，我总是肯定地对他们说“你想怎么画就怎么画。没有什么是不可以画的。只要是你想画的那就是对的！”这样，孩子的自信心慢慢就增强了。近代中国画大师齐白石曾说：艺术贵在似与不似之间。凭着这样的心态去教学生，学生当然就能放开手脚，大胆地进行创作了。

三、激发孩子对美的热情

美术教学模式枯燥单一，总是老师讲，学生听，这种“填鸭式”的教学方法会使课堂气氛沉闷，学生厌倦，从而对学习美术失去兴趣。因此教师要时刻关注孩子的肢体、眼睛、嘴巴，了解孩子的内心状态，采取多种方式，如独具特色的肢体动作，极富渲染的表情神态，变化多端的语言声调等，不断去刺激孩子的感官，唤起孩子的内心能感受，激发孩子创作的热情。我上过《好吃佬》这个课题，我先让孩子说说自己最喜欢吃的美食，再观察人张大嘴巴后看到了什么，脸型有什么变化，然后让孩子在纸上画出自己心中的好吃佬是怎样的一个形象，以及他爱吃的事物等。最后我还指导孩子给孩子做了一些麻辣烫，烧烤等。整堂课下来，孩子们都玩得不亦乐乎，不知不觉中就完成了作品的创作。所以，教师在教学过程中要投学生所好，创作的题材是学生喜闻乐见的，教学效果自然就会更好。

四、肯定孩子对美的感受

有的家长一看到孩子的作品就摇头“什么乱七八糟的，难看死了！”“画得一点都不像，怎么人比房子还高？”“你看别人画得多好看！”这些话无异于一盆盆冷水，浇灭了孩子的绘画热情。绘画是没有规则的，我们不能用成人的眼光去看待儿童画，不能以“像不像”“准不准”“整洁美观”等标准来衡量他的好坏。此外儿童画也没有可比性，孩子们用心画的作品就是好作品，临摹，抄袭则不可取。我们要多与孩子沟通交流，了解他们的所思所想，学会倾听，看懂孩子的画。这样孩子才会越画越好，越来越有信心，越来越体会到绘画的成就感和乐趣。小学三年级课文《画杨桃》描述了一个学生把讲台上的杨桃画成了五角形，而被其他学生當成笑话的故事，给了我深刻的启示，作为美术教师，我们的责任并不是要培养多少小画家，而是要求教师根据不同的学生，鼓励其从不同角度观察事物，当学生的看法与教师的想法或经验不一致时，不要先认为学生错了，而要看学生是从什么角度看待事物，教师应该蹲下身子与学生一道，让学生在一个个精心设计的美术游戏中动手动脑，奇思妙想，启迪智慧，健康发展，我觉得这才是我们追求的最终目标。

小学美术教师教学工作计划 篇4

小学美术教师教学工作计划

本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。

一、学生现状分析：

各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的.不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标：

(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施：

1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

四、课时安排：

低年级美术2课时/周 至期中上到第10课

小学美术教师工作总结 篇5

小学美术教师>工作总结

（一）转眼间本学期即将结束了。回顾这段时间的工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高，现总结如下：

今年我主要负责一至三年级共十个班的>美术教学，各个班级的学生的状况也不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的>教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。并参与课题研究、积极地参与学科教研、坚持向专家学习、请教。本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的>规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。

二十一世纪是一个知识不断更新的社会，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。因此，我在平时能自己利用电脑制作课件，课堂中利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验。开拓学生的艺术视野。

我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后旧有的结合学生的生活实际进行绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，时而用情境方法导入教学，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生受欢迎课。

总的说来，本学期美术教学工作顺利圆满完成，但也还存在不足之处：在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上，还存在个体差异不同对待的欠缺；课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容，当然教学中存在缺点也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中要继续努力，争取取得更加突出的成绩！

小学美术教师工作总结

（二）岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在工作中我享受到了>收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些存在的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况：

教学中我认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广>素质教育，按时保质保量地完成了本学期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作执行情况：

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。同时，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，还要使课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗。

三、经验和教训：

1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学、情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、教师要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，既着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质：

授课之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治、业务学习，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

小学美术教师工作总结

（三）紧张而忙碌的一学期教学工作即将结束，回顾这一学期，感觉特别充实。这一学期让我更加认识到一份耕耘一份收获。我勤勤恳恳，扎扎实实，脚踏实地地做好一个教师的本职工作，认真完成学校领导交给我的任务，不断阅读有关教育教学理念和实践的书籍，充实自我。现就这一学期的教学工作做一个简单的总结。

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。

把新课标的理念渗透到教学中，教学注重以培养学生的合作交流意识和实践创新能力为主，注重尊重学生的需要，培养学生的自学能力。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的教育教学理念应用到课堂教学实践中。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教五年级六年级的美术课每周共计14节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“十环节”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、>教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和>班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

三、积极配合校领导、班主任搞好宣传工作

学校在举行各种活动时，能认真完成领导安排的任务。如；写标语等。每月帮低年级老师出黑板报，辅导高年级学生出黑板报。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在今后的工作中努力做到。

1、对于美术教育教学理论的学习要加强深入，在教学的实践中加强思考。

2、在教学科研方面还应加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍。

小学美术教师教学工作反思 篇6

小学美术教师教学工作反思篇一

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不时深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育同学树立审美观念，培养同学审美能力，培养同学认识美，发明美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

为了更好地掌握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必需探索出一条新的教改方法，这不只要求我们自身要有发明性思维，思路活跃、方法新颖，使同学感到有兴趣，吸引同学的注意力，引起同学积极思维取得预定的效果，而且还必需根据同学的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以和课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：

1、开放的题材形式

新课程规范中指出美术教育在小学阶段主要是引导同学参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表示留给同学自由的空间。在题材、形式表示上营造较为宽松的氛围，能促进同学乐于参与美术活动。

2、开放的教学内容。

教师要开放课堂活动空间，引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和月生活想结合的能力。

3、开放的评价规范

我在教学中一贯树立同学自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况，和时给予同学启发和协助;而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行同学自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信同学的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

小学美术教师教学工作反思篇二

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《穿穿编编》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与穿编的历史资料和穿穿编编的艺术品图片以及学生制作的作品图片，还利用空余时间制作了穿编的示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试制作穿编的作品。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一篇文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。

我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。

在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

小学美术教师教学工作反思篇三

1.按照不同年龄特点，进行不同的教学。

小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，2.循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3.培养兴趣　勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4.创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5.丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

小学美术教师工作计划 篇7

一、农村小学美术兼职教师培训的重要性

(1) 农村小学美术兼职教师比例偏多。依据2011年某地区对62所农村小学美术师资力量抽查结果显示, 在乡镇及其以下农村小学中, 专职美术师资所占比例不足百分之十, 在村一级小学比例甚至不超过百分之五, 更多的教学任务是由其他学科教师兼任。

(2) 农村小学美术兼职教师业务偏低。作为小学美术教师, 不仅要具有较强的责任心、创新的教育理念, 还要具有扎实的基本功。从目前实际情况来看, 许多美术兼职教师对于素描、色彩、中国画、图案、手工等技能的掌握方面并没有达到所规定的程度, 直接导致课堂教学中示范能力不足, 有时还有出现知识性错误的情况, 这样的现状迫切要求强化教师培训工作。

(3) 农村小学美术兼职教师培训偏少。对于农村小学的教研活动而言, 本身对于美术等学科就存在着低人一头的状况, 语数英学科教研活动开展较多, 培训活动密度较大, 对于美术学科则相对显得薄弱, 尤其是专门对于兼职教师的培训活动更是少之又少。

二、提高农村小学美术兼职教师培训成效的措施

(1) 进一步提高农村小学美术兼职教师培训的针对性。一是强化现代教育理念培训。在新课程改革背景下, 教师要以新课程理念作为指引, 对美术兼职教师培训中要强化这一方面的理念渗透, 让教师汲取教学改革最前沿的信息, 并与自身的美术教学工作紧密结合起来, 实现教育教学质量质的飞跃。二是强化业务技能技巧培训。知识技能技巧培训是兼职美术教师培训的重点, 要针对不同年级段的美术课教学要求, 以及美术教学工作的岗位技能履职要求, 对教师进行基础性美术专业技能的培训, 在此基础上, 还要能够对教师进行差异性弥补, 对于自身美术履职能力方面存在的短板, 进行有计划、有步骤地强化巩固, 提高他们的美术教学履职能力。三是强化继续教育学习培训。教育主管部门以及学校要充分发挥继续教育的作用, 要通过在线学习的方式, 让美术兼职教师的业务学习保持常态化状态。

(2) 进一步提高农村小学美术兼职教师培训的实效性。一是采取在职与脱产相结合方式。教育主管部门要制定规划, 学校要统筹安排, 定期选派美术兼职教师脱产培训, 到重点学校跟班学习, 到师范院校、教师进修学校脱产培训, 同时更多地采取在职研究学习的方式, 以在职与脱产相结合的途径, 提高教师整体队伍素质。二是采取理论与实践相结合方式。在兼职美术师资培训中, 一方面要强化对教师进行教育教学理念以及技巧方面的传授, 同时也要通过实践课、观摩课、开放日等活动载体, 让教师理论联系实际, 提高所学内容的可操作性和指导性。三是采取进来与出去相结合方式。学校以及教育主管部门在安排兼职美术师资培训的过程中, 一方面要给教师创造条件, 鼓励他们走出去, 跟班学习他人的成功经验, 同时也要将教育专家、名教师、骨干教师请进学校进行业务培训, 以走出去和请进来相结合的方式, 提高培训实效性。

(3) 进一步提高农村小学美术兼职教师培训的系统性。一是发挥教育主管部门作用。地区教育主管部门应当将美术兼职师资培训纳入整体规划, 明确主管单位牵头开展整个地区的农村小学美术兼职师资培训, 并与其他各种类型的培训活动紧密结合起来, 实现资源整合和优势互补。二是发挥区域牵头学校作用。要建立教育集团, 实现以点及面的目标, 以每一个区域龙头学校为中心, 建立起辐射四周农村学校的美术兼职师资培训网络体系, 更好地发挥优质资源的辐射作用。三是发挥美术骨干教师作用。参加一级培训的各学校兼职或专职美术教师骨干, 应当成为本区域、本学校兼职美术师资培训的二传手, 通过分级培训的方式提高培训实效性。

(4) 进一步实现农村小学美术兼职教师培训的制度化。一是完善农村小学兼职美术教师培训规划。要将兼职美术教师的培训纳入整个教师队伍建设的重要组成部分, 对于其存在的问题更要给予重视, 花大力气在人员投入、资金投入等方面给予他们更多的照顾。二是明确农村小学兼职美术教师培训主体。除了各级教育部门、教师进修学校承担培训主渠道作用之外, 还要明确各地区的龙头学校、中心学校在发挥二级、三级培训方面的功能, 实现分级培训、逐级传递、全面开花的效果。三是强化农村小学兼职美术教师培训考核。要将这一群体的培训工作纳入学校整体考核, 以及地区教育部门的专项考核之中, 以考核激发动力, 促进这项工作的深入开展。实践证明, 将其纳入教育综合考核之中, 能够进一步提高各级领导的重视程度, 进一步聚合各地资源, 为培训成效的提升奠定良好基础。

(5) 进一步提高农村小学美术兼职教师培训的统筹性。一是将培训列入教师培训整体规划。无论是学校还是地区教育主管部门, 都要将这一培训内容作为美术学科师资队伍建设的重要组成部分, 对于问题较为严重的地区, 还要将其放在靠前的重要位置进行统筹安排, 以实现拾遗补缺的目标。二是将培训融入学校业务学习培训。教师培训要与学校定期开展的业务学习、观摩研讨等活动结合起来, 要重点强化对兼职模式师资的业务技能培训, 提高岗位履职能力。三是将培训纳入教师自身综合考评。在对美术兼职师资培训的过程中, 要强化能力考核并将其记录在教师年度考评之中, 以考评的方式激发教师学习培训积极性,

综上所述, 各级教育主管部门以及学校应当强化兼职美术师资培训工作, 将其纳入规范化、制度化、常态化的管理轨道, 为教师队伍的整体提升发挥保障作用。

小学美术教师工作计划 篇8

一、善说

善说是当好一名教师的基本条件。一节课时间有限，教师讲授必须言简意赅，重点突出，有的放矢。如若无限地旁征博引，东拉西扯，势必挤占学生的时间。“善说”更不是“填鸭式”教学，与之相反的是美术教师上课所表现的“不善说”，常常表现为上课缺乏激情，观点不明确，言语苍白无力，授课条理紊乱，甚至出现低级的专业知识误导。美术教师要做到“善说”，就得在教学绘画之余多看书，博采众长，不断提升理论素养，在平时的集体备课等活动中可向文科老师学习流利得体的言语表达，向音乐老师学习跌宕起伏的声调音律，向数理老师学习其富有逻辑的授课过程，最终形成自身的“善说”特色。

二、善书

“善书”是美术教师在课堂教学上善于板书，能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在当今社会，现代化的教学设备一应俱全，书写得好差已显示不出它的重要性，甚至可以忽略，不善书照样能上好一堂课。笔者对这样的观点持否定的态度，试问一堂美术课没有精彩洒脱的板书能成其为一堂好课吗？如在水墨画教学中，一幅雅致的水墨画没有恰到好处的书法相匹配，是不能成其为一幅精品的。苏少版美术课本第17册的水墨画教学示范中，郑板桥的《兰竹》，吴昌硕的《寿者相》，无一不是精到的书法与绘画完美结合。这就要求美术教师既要了解中国书法史，还要在书法临摹、创作上长期磨练，书法（书写）功底上去了，一堂好课的基石自然初步形成。

三、善写

“善写”是要求美术教师勤于写教案及反思，善于写论文，参加课题研究。善写与否将会是一名教师以后成为“教书匠”还是“教育行家”的转折点。一般来说，美术教师对绘画都较有兴趣，相比之下，写心得写论文就较为被动，常常是“提笔忘文”，即使挤出一段文章，也是中心不明、晦涩难解。美术教师“不善写”主要表现为：1.学生在变，而教案年复一年的使用，因循守旧。2.只满足于课堂教学，课后极少撰写教后感、教学随笔。3.应付检查，为论文而论文，任务式、功利性凸显。4.论文切入口大，多是大道理，引章摘句、东拼西凑现象严重。要克服上述病症，关键在于多读书，尤其是多读古今中外著名教育家、专业学者的著作，与之“零距离”接触，“面对面”交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“在你的科学知识的大海里，你所教给学生教科书里那点基础知识，应当只是沧海一粟。”总之，美术教师“善写”的关键就是多读书，多记读书笔记，多写教案，课后将学生反馈来的信息进行整理，并反作用于今后教学中。而且“善写”也助推了“善说”，“善说”又反作用于“善写”，使“善写”素材更为广泛。

四、善画

古代文人所说的“书画同源”既是说明书与画一脉相承，也说明两者有同等地位。新课标明确提出中小学美术教师专业上要“一专多能”。“一专”指的是精通某一画种，“多能”是指其它美术门类也达到一定的水准。在造型表现教学中，“善画”的作用尤为明显，如苏少版美术课本第15册人物头像的教学示范中，教者不能对人物五官结构熟练掌握，并在课上现场演示，单凭空洞的说教，教学效果一定不佳。美术教师“不善画”通常表现为：1.专业基本功平平，课上不作任何示范。2.即使课上示范，也是费力费劲。3.偶有示范也是临摹多、“泼墨”创作少。4.只擅长某一种画种，学生观之日久单调乏味，审美疲劳，学习积极性随之降低。事实证明，学生要对美术课产生浓厚兴趣，对美术教师产生敬佩感，除了他应有的职业道德外，专业绘画能力是不可或缺的。总之，要做到“善画”，必然要有平时的多观察写生，做到将生活中每一个美的细节都描绘在你的画纸中，“善画”才能变成现实。