美术教师培训学习心得

美术教师培训学习心得（通用11篇）

美术教师培训学习心得 篇1

在教师专业化高速发展的今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！

【一】学习心得

1.省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶!

2.授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。

3.本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。

总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。

美术教师培训学习心得 篇2

一、教学模式的更新与创新

传统“满堂灌”教学方式, 一般是引发学生兴趣—讲授—对学生考评, 已经无法满足学生的对知识的自主选择权, 实际从学生学习动机源的角度分析, 是对学生求知欲、归属感、自尊的一种亵渎。因此我们应当进行教学方法与教学手段的改革, 可采用讨论式、参与式、启发式、操练式、模拟式等方法精心组织教学。现在备课时, 我所关注的不是学习材料的选择与编排问题, 而是考虑采取什么样的教学技巧来完成教学任务。通过实践, 我觉得分组讨论是具有普遍适用性的一种教学方法, 它能够促进学生间的合作、交流。在备课时我会考虑如何将这些材料分成不同的部分, 以便布置给不同的小组。有效教学的关键就是要让学生参与学习、参与讨论, 让他们实际练习, 焕发出学习的热情和自觉性。

二、培养学生的专业兴趣

姚梅林教授在提到如何让学生学习, 学生有多种动机源, 其中兴趣就是最好的一种。学习兴趣的存在, 是一个人求知的起点, 这是学习动力的源泉。作为老师要激发学生学习的动机, 就要有意识地向学生灌输专业思想, 培养专业理想。我每在开课之初要先通过大量的事例对专业的概况、未来的前景进行介绍, 使学生对所学专业有一个正确的认识, 了解本专业新技术的发展趋势, 为即将学习专业课程增加实践知识和感性认识, 提高学习专业课程的兴趣。同时也能培养学生对警犬技术事业正确的、积极的态度及专业情感, 为专业课的学习和日后工作奠定良好基础。

三、任务驱动, 实现由学习动力向学习能力的转化

姚梅林教授也提到新的教学模式, 就是引出学生原有的看法→规范观点的引入→对观点的科学性进行评价→关注最核心的内容, 监控。在此启发下, 我打算利用“任务驱动”把主动学习引入课堂。最主要的是要在教学方法、手段、教学组织形式上, 提倡以学生为主体, 例如讨论式可引出学生原有的看法, 继而将规范观点引入, 同时对学生观点的科学性进行评价, 倡导学生的学术和言论自由, 整个过程中, 把握关注和监控最核心的内容即可, 目的是让学生发挥主观能动性。学校不可能教授学生需要知道的所有的东西, 但应该使学生具有迁移的能力, 应用所学, 去解决新问题或在新情境中快速地学习, 在这个过程中提升学习能力, 自我实现价值。

四、加强师生交流, 采取赏识教育

教育心理学研究证明, 正确的评价、适当的表扬和鼓励, 可以激发学生的上进心、自尊心。姚梅林教授提到罗森塔尔效应、期望效应, 这曾经是我一度忽视的, 以为这只是小孩子需要的, 但实则每个人都希望被赏识。学生在学习中, 适当的表扬和鼓励满足了他学习动机源中的成就动机和自我实现, 进而培养与激发了他的学习动机, 激发和调动自身的最大潜能, 主动地、全身心地投入到学习中去。所以不要吝啬我们的表扬。这次培训已过去一年了, 回想起来收获颇丰, 它使我能够站在学生的角度去反思教学, 心中也豁然开朗。每个学生都是不同的, 观察世界的角度也不同。我不可能完全准确地理解他们, 但我努力去倾听, 去理解。我发现, 学生实际上学到的内容与我预期的、应该掌握的有时并不一致, 他们对所教授的知识、技能进行了重新组织、加工。我意识到教学不可能是完美的, 每次教学后, 我经常思考下次教学时应该做哪些调整或改变, 比如, 怎样使课程更有趣, 怎样反馈、评价更有助于培养学生的批判性思维。这虽然对我是一种挑战, 但也让我感到了教学的乐趣, 也倍增了我投身教学的信心。

参考文献

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[2]Martin V Covington, Karen Manheim Teel.学习障碍的消除策略[M].北京:中国轻工业出版社, 2002.

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[5]吴庆麟, 教育心理学[M].华东师范大学出版社, 2006.

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[7]动机和情绪的归因理论[J].林仲敏, 译.福州:福建教育出版社, 1989.

[8]龙文庄《.畜禽解剖生理》教学方法探讨[J].云南农业教育研究, 2007, (3) .

美术教师培训学习心得 篇3

一、教师对自身综合能力提高的再认识

《中国教育改革和发展纲要》中指出：“美育对于培养学生健康的审美情操和人文素养，提高学生综合素质，培养全面发展的人才，具有重要的作用。”非研究性学习时，我们经常提到综合能力、综合素质，包括美术知识面扩展、美术技能、教学方法研究、沟通能力等等。而在研究性学习的开展中，教师的综合能力增强什么内容，教师在课堂的角色转换，成为我们研究性学习成败的关键。因为研究性学习是一种综合性学习，与传统课堂教学等其他的学习方法相比，它更多的是强调过程而不是结果；强调的是学生对所学知识技能的实际应用而不是一般的理解和记忆；强调的是通过亲身体验以加深对学习价值的认识，从而使学生在思想意识、情感意志、精神境界等方面得到升华。在这种学习的过程中，教师由知识的传授者转变为学生自主学习的组织者、引导者和参与者。学生由单纯的间接知识的接受者转变为主动探究、大量获取直接知识的学习的主体。所以，在研究性学习的教学模式下，教师要做好这个“组织者、引导者和参与者”，除了具备通常的综合素质，还要具备以下能力。

1.课程的开发、科研能力。美术课的评价标准是多样的，而且科目的特殊性也使得美术课堂的灵活性、情趣性、活动性更强，所以，美术教师具有课程改革和实践的更大优势，具有发挥多种才能的更大空间，也就更有利于我们开发和研究出适合自己、适合学生的一套教学方法，增加美术课堂的吸引力。“教书匠”一去不复返了，教育科研能力、课程开发能力才是为我们教育进步保驾护航的基本能力。

2.沟通、合作能力。沟通、交流在传统教学中也是重要的一环，但在研究性学习中更为重要。作为课题组的一员，教师既是指导者，也是参与者、合作者，所以和谐的语言交流，顺畅的沟通是合作的基本前提。同时，与同事的融洽相处，与家人、家长以及社会的良好沟通合作能力，都将对我们的教学工作有很大裨益。

3.跟上时代潮流，掌握当下的信息技术。教师要学会使用网络资源，在整个互联网时代的环境背景下，网络资讯的普及使得教师的学习和学生获知的渠道变得四通八达。网络就是博物馆、图书馆、资料库和图库，教师要教会学生如何搜集整合资料，如何在网络环境下拓宽知识面，打开视野，为我们的课题服务。与此同时，除了能灵活地使用电脑，加强整合网络信息的能力，还要学会使用网络上流行的QQ、E-mail、MSN、微博、微信等对话方式，拉近师生距离，随时沟通交流。

4.为了很好地胜任“引导者”的角色，教师应学习一点管理学知识，加强领导能力、统筹能力、跨学科学习能力以及资料汇编能力。

二、教师角色的再定位

研究性学习课程的实施需要教师转变职业角色，采用以学生为主，围绕学生设计教学活动的课堂模式，充分发挥教师的指导作用。教师不再是三尺讲台的“主宰者”，不再是课堂的“独角戏”演员，而是师生以平等的身份共同学习、研究。在开展美术研究性学习中，课程的性质需要教师以引导者与协助者的身份介入到学生的课题研究中来，师生之间应该体现出“对话”的关系。教师以学习伙伴的身份与学生共同研究课题，及时了解学生的兴趣点，面对疑惑时能给予启发和指导，对整个研究过程进行统筹安排。尤其是关于课题的选择上，教师更应该把主动权和选择权交给学生，无论是问题的提出和研究的方向、方法都应该允许学生按照个人兴趣提出并经过筛选等方式最终确立下来。教师首先要把课题布置给学生，学生搜集资料就会相对容易和真实，课题的扩展空间也会相对变大，学生学到的知识自然就越多，教学效果自然更好。

三、教师的指导要张弛有度

研究性学习在本质上还是属于一种课堂活动，而不是科学创造，所以不能对学生的要求太高，或者课题选择太难、太深，都不利于学生掌握知识。但也不能完全“随意”“自由”，对学生不管理、少辅导；或者依赖多媒体，忽视教学内容和教学目标，不精心备课，只是充当了“放映员”的角色。有的教师把学生带到画室，让学生自己随意绘画，没有任何研究主题，采用“放羊”式的管理，自己“袖手旁观”，美其名曰为“自主学习”“自由创作”；或者带到网络教室，让学生自己随意搜集网络资料，没有选题，没有指导。还有一种现象就是教师参与的过多，原本的协助者成了代替执行者。担心学生不能很好地完成任务，或者教师自身的教学角色转换不过来，总是不能完全地放手和给予学生充分的自由，而是过多地干涉甚至代替学生完成任务，从而失去了研究性学习的初衷。这些现象告诫我们：

1.教师的指导和辅助作用，是有计划性的，有目的性的，教师要事先统筹好课题的开展，帮助学生选择适合的题目。

2.教师在课题开展过程中参与进来，成为研究的一份子，在学生遇到困难时及时帮助指导解决。

3.开发利用信息环境下的美术课程资源，而不是完全依赖多媒体和网络资源，教师需要对信息环境下的美术课程资源，哪些可以成为课程资源，哪些课程资源可以进入课堂转化为现实的课程进行鉴别、开发、积累和再使用。

职业中专美术欣教学的对象是朝气蓬勃的年轻学生，这一阶段正是他们世界观、性格、创造力、想象力发展的黄金时期。研究性学习正好为他们提供了这样一个学习模式，让他们的探索欲、研究欲和创作欲得到施展和发挥，使学生的创新能力和个性品质得到发展，有利于提高学生的审美素养，更好地完成美术教学的根本任务。

美术教师在研究性学习的教学过程中肩负的责任重大，要想真正发挥研究性学习的教学功能，美术教师就要不断地提高教育水平、教学质量和自身素质，除了不断地学习和吸收、取人之长补已之短外，还要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以至江海”，只有不断地完善自己的装备，付出辛勤，哪怕只有点滴的进步，也将最终迈向理想的教学目标。

滕州美术教师培训班学习心得 篇4

这次很荣幸作为学校的美术骨干教师，参加了在滕州教师进修学校举行的滕州市第一期中小学美术骨干教师培训班。通过聆听来自全国各地的5位专家教师的专题讲座，我的美术教育观念得到了冼礼，对美术教育教学方法有了进一步的提高，也解决了我在课堂上遇到的一些美术难题。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

蔡士靖老师主讲的《美术欣赏与评述领域课程思考与教学实践》以自己学习偏科被家暴和欧洲旅行等亲身经历阐释了兴趣是学习的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。通过欧洲四大建筑风格的讲解，使我认识到要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

李荣华老师通过讲述一位当代中国文学家，艺术家木心先生的丹青妙悟，让我知道了歌唱家刘欢在春晚上唱的非常好听的《声声慢》的歌词就是木心写的诗，木心被陈丹青等人称为“我们时代唯一一位衔接古典汉语文学与五四传统的文学作者”，近距离的感触到了木心的文艺魅力。这也给了美术教师一个很好地提示，做美术研究可以从研究一位艺术家开始，这让我也想到了徐军老师专研斗拱和书，通过找寻历朝历代的斗拱样式并制成模型，收集各种各样的古书好书并自己研究设计，陈老师成为了研究斗拱和古书方面的专家，这都是我的榜样，我也要在以后的教学中成为某一个领域的研究型教师。

徐军老师的美术教学现场让我羡慕，在那么大的讲台上课，来自全国的美术教师在听他的课，他的课堂上总是有那么多精美绝伦的各式各样的美术教学用具和美术作品。他的学生经常收到他送的书和美术礼品，亲自感受每个美术作品的魅力，这也不失为一种别样的激励，激励学生持续不断的对美术产生兴趣，让学生体验到成功的乐趣，同时使学生的综合能力得到提高。

李洪波老师主讲的剪纸与构图，通过理论讲解与现场剪纸，画画构图，让我认识到在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。

最后一天的学习培训，秦华教授使我经历了一次中西艺术史和艺术教育之旅。徜徉在中国传统视觉文化与美术教育和现代艺术与美术教育史中，使我更深刻了认识到了中西方各自的艺术特点，中国传统艺术视觉的平面装饰意味和文人情怀生活情趣，与自然融合的艺术意境；现在艺术的产生历程——从文艺复兴人文情怀的唤醒，古典主义的兴起到浪漫主义，从现实主义到印象派，然后到现代主义，现代行为艺术的产生又给人许多的艺术思考：如果小便池是艺术，那什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就应该什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术是什么？这让我想起艺术不是独立存在的，艺术与时代是紧密相连的，每个时代的社会经济与社会制度都会对艺术产生深深的影响，留下时代的烙印。秦教授的讲座让我认识到在美术教学中，要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感，要时刻为学生着想。

在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。

在骨干培训班学习的这段时间里，班里有许多和我年龄接近，经历相仿的“同学教师”，我们有很多的话题可以一同交流和探讨，我们有很多的观点可以一起抒发和碰撞。我们从美术教学活动的目标定位谈到重难点的确定，从美术课堂上学生的自学自悟谈到教师指导策略的运用，从美术情境的创设谈到学生发展的层次性和差异性。这将为我今后的教育教学工作起到很好的推动作用，也希望在以后的培训中能增加分组研究讨论的环节，能与专家和“同学教师”们充分研讨。

美术课程培训学习心得体会 篇5

杨全成2012.08.27

通过这次课标学习，使我受益匪浅，以下是我的一些学习心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次学习，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

“美术新课标”心得

李民主2012.08.27

“美术新课程标准”打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏•评述，造型•表现，设计•应用，综合•探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性„„鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响„„教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性„„”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性。传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。

美术课新标提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。

新课程标准要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

小学美术培训学习心得体会 篇6

坂东镇中心小学2013——2014学年欧灵燕 这次培训学习分为五个专题总结以下几点：

一、新课程背景下美术教育方式的变革：

我们讲新的课程标准它主要的着眼点也就是要在我们美术课程的实施过程中间更好的落实素质教育这样一个大的教育方针，那么素质教育事实上在我们认识方面它应该包括以下三个方面的要求：

1．它是面向全体的。

2．它应该是全面发展的。

3．自主发展。

特别是当新的课程标准出来了之后，我们应该在这些方面有什么样的拓展？主要有以下三个方面：

1．把以往偏重于单一的美术知识和技能传授，转向既重视知识和技能的传授，同时又重视学生的学习过程和方法的体验和认识，重视对学生情感态度价值观的培养。

2．把美术课程建立在本学科的基础上，其教育功能是在知识和技能的学习过程中发生的，不能忽视对美术知识和技能的学习。同时也要注意到美术课堂的大部分学习者他不是为了做专家，而要在课程中降低其难度，让所有的学生都能够学习适合个人未来发展的美术。

3．把一个学习化的社会展现在人们的面前，强调学会学习和终身学习。在我们的美术课程中，应该更多地创设学习的情境，让学生有兴趣有选择地去体验美术学习独特的魅力，能够理解和掌握美术基本的学习方法，并运用到其它的学习和生活方面。

在学习领域和学习方式方面，更多的需要有学习共同体的思想。老师必须放下对原来教学模式的依恋，在自己能够探求的过程中尽力地去探求合适于学习、合适于你自己的教学方法，同时鼓励学生形成适合他们自己的学习方式，进而把我们每一个学习领域都能够有机的串联起来，使学生真正得到收获。

二、教科书与环境资源的开发利用：

今天，在新的课程标准下，我们发现有些传统的概念需要修正，也就是说教科书的含义，它不单单是知识传播的唯一方式，也就是说，从课本的角度来讲，我们应该更多的使教科书的教这个概念逐渐向学生转移，体现一个学的概念，也就是说由教本逐渐转向学本。从美术课的教材来看，它不应该只是学生接受知识来源渠道唯一的一种方式，它应该只是老师、学生进行交流和作为一种文化话题的一个方面，换句话说，教科书作为学生学习世界应该逐渐改变成世界是学生学习的教科书，这样我们就定位为，由原来的一个非常单向的作用扩展到一个更大的空间，让我们所有的人在教材面前，在教科书面前都能够有一个更多是从资源的角度去考虑的。根据课程标准编制系统的教学内容，我们已经教科书主要有两个方面的意义和作用，一是学生的学习资源，二是学习的一种工具。特别是在教学资源利用与开发上面应该注意哪些方面呢？主要有三个方面：

1．教学环境资源是教学过程中不可缺少的元素

2．教学环境资源对教、学双边的作用与影响。

3．对教学环境资源的开发与利用是积极的。

三、教师与学生共成长：

教学评价与教师个人成长

1．教材评价，教师在教学过程中对教材的选择，它也是一个评价非常重要的手段，一个非常重要的部分。

2．课堂教学评价，好的课堂教学评价，我们通常认为首先它是规范的，第二它是灵活的，第三它是有效的。

3．学生评价，学生的评价事实上我们应该更多的去注意什么？质性的评价与多元性的评价。原来我们的评价总是主观的，从教师主观的角度、从学生所呈交的作业为基础去进行评价。那么这种质性评价和多元评价，它应该是一种经常使用的东西，它具有更多的科学因素。

4．教师评价，所以评价我们的老师可能更多的是从他们教学的能力，授业的态度以及他们在文化综合方面的把握，对事物的敏锐性以及在学科独特的表达方式上的一种了解。

但愿我们在每一次的教学工作中，在每一次具体的教学评价中，都能够体现出来我们教师个人成长的一种空间，都能够反映出我们教师个人成长在这里面的积极作用，因为成长它是一件永远的事情，只有成长我们才能够与美术课程标准同行，才能与它同步。

四、历代闽籍著名书画家及其艺术风格介绍

通过学习了解历代闽籍书画家书画，了解了清代闽西三杰画家以及他们的画风异同，仙游画派的三位主要画家以及他们的画风，对我们美术教师有很大的触动，我们应该更努力教好美术传承闽籍书画的优良传统。

五、表现内容与表现形式的多样性，拓宽学习资源的同时，彰显学生个性。

1.体现了教学观的变化。

2.体现了新的学习方式。

3.体现了创新能力的培养。

4.体现了传统与现代教学手段的融合。

5.引导学生感悟艺术与生活的关系。

美术教师培训学习心得 篇7

一、拓展视野, 更新观念

本次培训是采用课堂教学观摩和专家点评、讲座相结合的方式。印象特别深的是西安高新第三小学鲁凤华老师上的《有趣的皮影》这节课, 鲁老师在教学中, 具有非常专业的精神, 准备工作精心充分:包括课堂上需要的幕布、灯光、皮影、音乐、视屏, 等等。同时, 在课堂中又特别注重师生互动, 充分利用肢体语言调动学生的积极性。把学生分成几个合作小组, 避免扎堆现象, 使交流时能共享更多的研究成果。同学们在老师的指导下查找、整理资料, 在“做”中逐渐提高相应的能力。最后, 每个小组的学生展示自己团结协作的成果, 达到了很好的效果。这样让每一个学生都参与其中, 乐在其中, 真正做到了乐有所学, 学有所乐。

随后, 在冯恩旭老师的讲座点评中, 我了解到, 在绘画发展阶段, 小学到高中是学生身心发展变化最大的时期, 即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣, 五到六年级对美术兴趣开始下降, 所以学生对美术学习的态度是不稳定的, 这对我们的教学工作形成极大的挑战, 作为美术教师的我们应该想办法让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是最好的老师, 我想首先在课堂上应充分发挥美术教学的特有魅力, 努力使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用, 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。当然, 最关键的还是要用真心、真情的态度去教美术。在教书过程中特别注重育人教育, 要做到既教书又育人。

二、地域文化与美术教育的传承

在讲座中专家提出:美术教师应该根据本地区自然风景、民间文化特色, 开发具有本地特色的课程资源。在今后的工作教学中, 我们应该结合本地区风土人情, 深入生活, 潜心研究, 开发具有地方特色、民族特色的校本美术课程资源, 把有地方特色、有教师个人风格的课拿出来。

三、优秀美术名师成长路径

教师的专业成长、专业发展, 不仅是社会教育发展的必然趋势, 还是教师自身专业成长的需要。美术教师不仅要做美术技能的传播者, 还要做美术文化的传播者。美术对于每个学生都是人生必修, 美术新课程标准提出:“通过学习美术, 丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力, 达到能用美术来表达自己的情感和思想, 从而提高学生的审美能力, 完善自我人格。所以说, 美术不仅给生活带来色彩, 而且给人生带来意义, 一个人关注艺术不但是获得感性的愉悦, 同时还从中体验到自己生命的存在, 产生对人生境界的更高追求。我们教师应该从塑造人的角度出发, 做一个引导者, 带领学生步入艺术的殿堂, 并让他们在广阔的艺术空间尽情翱翔。

本次培训还为同行之间的交流提供了有效平台。可以说, 学习中遇到的良师益友是人生最宝贵的财富。我与优秀同行们交流了各自的教学经验, 分享了各自的教育心得, 为自己今后的教学积累了丰厚的资源。在今后的教学生涯中, 我将努力把本次所学的理论知识, 认真贯穿到自己的教学实践中去, 并树立终生学习的决心, 不断坚持学习与探索, 不断丰富自己的教学技能, 竭力使自己的教学思想和教学方法灵活多样。

美术教师培训学习心得 篇8

此次网培课程主要包括三个部分：视频学习、参加活动及提交作业。视频学习分为十二个章节，其中第一、二和三章节是由东南大学陈美华教授和郭峰萍教师主讲的基于PBL模式的大学英语探究与分析。其余的九章均是由东南大学李宵翔教授主讲的新教学模式与教改研究探索分析及教师角色定位等精彩内容。先介绍PBL大学英语教学，不得不说东南大学这所富有百年美誉的学府从上至下对于大学英语教学的支持和重视，不管是全校无线wifi的全面覆盖，还是多媒体教室、录播室、自主学习室、语音室、课程中心、实验室的全方位跟踪，无不体现高等学府跟国际语言教学接轨的步伐如此之接近。正是基于大学英语现状急需改变的需求，加之对目前学生学习情况和教师教学情况的分析，从2006年开始东南大学开始项目式英语教学的试点工作，并于2009年在全校全面铺开此项工作。值得肯定的是东南大学的英语教学学时安排，每学年除了春秋学时外，他们在每年八九月开展为期四周的大学英语课程强化英语学习。项目式教学包括教学目标、主要特点、教学流程、个案分析、教学反馈和存在问题。因为项目式教学本身的目标就是以学生为本，发掘学生语言学习的潜力，培养学生的语言运用和综合实践能力。因此，教师的引导虽然是辅助性和管理性工作，但对于学生无论做interview还是reflection等都有决定性作用。这种项目式教学模式给我的体会是：第一，所有参与者都可以充分利用网络等现代技术。第二，时间安排更个性化，教师的辅导可以见缝插针，可以是中午老师们下课后的时间，也可以是晚上下班后的时间，但又能保证渗透到每一个环节。第三，学生小组组长的领导作用不可小觑。尤其是个别很有个性平时不愿意参与课堂活动的学生在项目式活动中都成了领头羊。同时郭美华教授展示了每一周学生的任务，总共课时为16周，每一周教师工作任务和学生任务都很清晰地以图表形式体现出来。学完这几章后我的总结：第一，项目的话题比较能体现学生的心声。学生做此研究的积极性很高。第二，呈现方式比较独特，如电子杂志等。第三，研究方法比较全面，团队合作比较融洽。很多学生都认为在这一过程中付出了很多，得到了锻炼。而教师虽然牺牲了大量的休息时间和精力，但其认知能力、文化能力和研究能力有了极大挑战和提高。

德国的哲学家康德曾说：“世界上有两件最复杂的事情。一件事是政府管理，另一件事就是，教育。”经过十多年的大学英语教学实践工作，我开始慢慢地体会到这句话的分量。因为在自己工作的过程中，越来越多的疑惑和问题开始出现：（1）如何在活跃的课堂气氛中有效地传授知识？（2）很多教师是否在弥补学生在中学英语学习中的缺失，如：语言语调的纠正，学习思维方式的转变？（3）现在很多大学的专业课程都用英语授课，英语作为交流工具的作用得到了真正体现，在这样的情形下，大学英语这门课程在高校教育中到底起着什么样的作用？听了李宵翔教授的课程讲座，我想用几个关键词概括这次培训的主要内容，也就是大学英语教学改革的主要特色，即“网络资源”、“教师角色”和“教师职业发展”。

网络资源。十年教学改革大学英语教学模式的基本运行环节如下：（1）基于网络平台，光盘的学习；（2）基于多媒体的教室面授和交互活动；（3）基于网络平台的自助学习；（4）基于小班的口语训练（依据不同学校执行）。以上教学模式的共同特点包括：（1）面授与自主学习相结合；（2）纸质教材与电子教材相结合；（3）师生互动与人机互动结合；（4）形成性评估与终结性评估相结合。“资源说”的观点应该明确体现在英语教学课堂中，让学生有一种成就感，感觉花了学习时间对他今天、明天将会有更大启迪。在某种意义上说，培养学生的跨文化交际能力和素养应该成为大学英语的终极培养目标，当然我个人认为这个目标非常高，也很完美，受各学院实际情况、师资力量、学生生源的限制，可能真的很难在短期内实践。

教师角色。现实中很多学院都存在这样的问题：就教师层面而言，教学观念陈旧，教学内容和社会发展实际需要脱节，教学技能和方法滞后，教师职业技能发展乏力。而在教学管理方面，机制创新滞后，导向和激励功能衰减，人文环境创造和优化能力有限。实际上，教师更新了观念，创新了模式，设计安排好了教学课堂，保持了舒畅的心情，得到了同行和学生认可，高质量地完成了教学工作就是一个很大的成绩。但是不是老师的功能就是提供令人信服的解释和提供标准答案呢？李教授反而认为教师的作用应该是更灵活生动地设计和安排课程，引导学生探寻答案。老师一定要摆脱安全感的束缚，因为大量生动活泼的英语教训形式和语言交际实践，将会向学生提供有利于认知英语语言的知识体系，提高应用英语从事交际的技能，形成和强化多元文化意识，促进个性和人格综合发展的条件和机遇。我想总结的是教师就应该是在课堂上和课外为学生提供和创造更多的生动活泼的高效的有意义的有社会实践体验的语言实践环节。学相伴，用相随，学以致用。

教师职业发展。教师是意义建构的帮助者、引导者与促进者，而不是知识的传输者与灌输者，应变“我知故我教”为“我教故我知”。学会学习，学会做事，学会做人，学会与人相处应该是当代教育的真谛。

此次培训的第二部分为参加活动，教师可以根据自己的喜好与实际需求选择相应的版块完成。我选择资源分享、主题讨论、调查问卷、有奖征文和网络调查等环节，印象比较深刻的是分享国家级教学名师刘庆昌教授的教学心得。最后一部分是论文作业的完成。

美术基本功培训班学习心得 篇9

xxxx年6月18日，有幸参加澄迈县第一界美术基本功培训班学习，学习的日程分为两部分，第一部分是学习理论，第二部分是国画示范讲解，在学习过程中真的学到不少东西同时也给自己增加了自信心，特别是马杰老师讲解的“美术教育新教材(绘画)介绍”，教材讲解了新旧教材的差异，及教学模式，随着时代的变迁和社会的需求，我们的美术知识也要顺应时代的发展需求，要跟上时代的大步伐，我们就要改变“老美院“的教学体系，相反就会被社会淘汰，在科技日新月异的.新时代中，要想站稳脚跟，就要不断充实自己，不断更新知识，不断创新。

“老美院”的教学模式是以西方写生风格为核心建立明暗素猫、写生色彩等写生方式的教学体系，我们应将美术教育作为一门系统的培养教师专业教学体系，即教师具有专业学科知识和教育学科知识与”老美院“相反;应打破那种带有政治倾向，培养具有社会主义革命与建设觉悟专业画家为目的的教学体系，打破传统写实美术观念的束缚，不再局限在写实绘画上，应引导学生在生活中获得审美，扩展美术教学视野，恢复美术发展本来面目;以造型为主线，整合美术知识，打破“老美院”教学体系，使教学具有开放性。现在我们都在学习新课程改革，改革的目的是要让学生当学习的主人，让学生充分发挥自己的能力去探究学习，探索创新，“我们教师就是点火器，学生就是发动机，”教师的职责就是开启学生，让学生充分发挥自己的想象空间在知识的海洋里遨游。

学习的第二部分就是国画示范讲解，主讲是周乃林老师，虽然他的言语不多，但他的画笔向我们传递了很多知识，他边画边给我们讲解有关国粹的知识，听后学到不少知识，也给自己带来了好多信心，毕竟自己从毕业后一直都没有拿过画笔，有时想画一画，可总是信心不足，今天听完讲解后确实给自己打了不少气，我要勇于挑战自己，结合以前所学知识和今天的所学，大胆去尝试，大胆去创新，相信自己也不是最差的一位选手，让我们一起加油吧，同行们，相信我们的未来会更美好。

美术教师培训心得 篇10

——眉县青少年活动中心 廖春英

十一月3日至7日我有幸参加了陕西省校外美术骨干教师对奇奕画王软件运用的培训班，学习过程紧张而愉快，本次培训日程安排的紧凑，内容丰富，有专家讲座，还有名师讲堂，我作为一名普通的活动中心美术教师能够参加这次大规模、高质量的培训，我首先感谢学校领导给我提供了这次学习的机会。本次学习不仅带给我思想上的洗礼，心灵上的震撼，更是教育理念的革新。在感叹时间过得太快，想学的东西太多时，所幸的是每一次的活动都过的很充实。这次培训给我留下了深刻的印象，让我受益匪浅。

一是省校外活动中心对本次培训的高度重视，从培训课程的设置到每位学员的生活都做了详尽的安排，可谓用心良苦。

二是培训质量高、培训内容丰富。培训内容如下:

(一)在南京任远老师的介绍下，就数字美术的产生背景、发展历程和现状情况做了讲座。对与会美术教师进行数字手绘技术的培训(学习奇奕画王软件)。通过培训，老师们了解了“奇奕画王”的硬件结构和界面组成。软件一看就懂，一玩就会。提供了丰富多样的仿真画笔、绚丽多姿的风格效果、眼花缭乱的素材图库、像魔术师一般的图像处理一下子就深深的吸引了我。我也通过实际操作体验了“奇奕画王”铅笔、水彩笔、喷笔、特制笔、滤镜、魔力棒等多种绘画效果，感受了“数字美术”别样的魅力。(二)在彭博老师的讲解中，我了解数字书法的背景，并且掌握了数字书法的基本技能，也能制作简单的书法作品，从而对电脑书法也有了新的理解与认识，现代生活离不开网络，它也给我们的生活带来无限乐趣。

(三)观摩数字美术课堂教学。

通过教师娴熟的电脑制作及课件的引导，我对wacom软件有了清晰的了解，在美术教学中有无穷的魅力，无论是趣味性，还是教学的直观性，学生的注意力，都是吸引力很强的。三是培训管理严格，培训效果好。

省校外中心精心为学员们创设了舒心的生活和学习环境，舒适的住宿条件，让我们找到了家的感觉。

两天的数字绘画培训结束了，培训内容由理论知识到操作应用，循序渐进，与会美术教师见证了数字化美术的神奇和价值，并对此全新的知识和技能表现出极大的兴趣，初步掌握了美术数字手绘的专业技能。本次培训会有效的提升了美术教师对信息技术在教学上的应用能力，对我在以后的教学中进一步深化美术课程改革，提高课堂教学效果起到积极的促进作用。

为此，我在感叹老师知识渊博的同时，更羞愧于自己要学的东西实在太多，以及那种安于现状的行为，这一切都撞击着自己的心灵深处。这次培训，使我豁然开朗，培训不仅是对自己知识的扩充，更从这些大师身上感受到谦虚、博学、宽容、敬业的这种精神。两天的数字绘画培训学习，使我有了震撼心灵的感悟，使我深刻的感受到一个人离开了学习有多么的可怕，也是我明白了作为一名美术老师，应该与时俱进，敢于创新，应该干什么，应该怎样做。在以后的工作和生活中我力争做好一下几点:

一是树立终身学习的理念，改变教学观念，跟上前进的步伐，适应新课改的要求，不断更新自己的知识。“人无远虑，必有近忧”根据自己的工作环境做好份内工作。做个有爱心、有耐心、有责任感的教师。

二是提升敬业精神。我要付出更多的时间和精力投入到我所热爱的教育事业之中去。

三是提高课堂教学的有效性。正是这样一个信念，使得如何迅速提高教学有效性成为我主要思考的问题。而这次培训虽然很短暂，但学习和留给我们的思考却是长久的，两日里使我对数字绘画有了更深层次的了解，开阔了我的视野，增长了见识，积累了经验，丰富了阅历，学有所成，学有所获，也是自己的又一次成长，同时也感到自己的不足和肩负的责任重大，也对我今后的美术教育之路充满了激情，我将带着这份激情不断为自己充电，不断地进行探索，为美术教育奉献自己的一份微薄之力。

美术教师培训学习心得 篇11

一、评价的依据是美术课程标准

随着课改我们要改变以往单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术活动方式来划分领域。美术活动大致可分为创作和欣赏两大类。而欣赏又分为“欣赏评述”和“综合探索”。“综合探索”的设计体现了世界美术教育发展的一个新起点。

二、注重对学生参与美术活动兴趣的评价

整个评价过程要体现课程标准评价的时代感，很重要的一方面就是要注重评价的互动性与情感性。低年级学生画画完全是一种游戏，他们常常把一切事物看成是有生命的、美好的，和自己有关联的。他们不知道怎样画是最好的，但是他们什么都敢画，在这里我们评价的就不是“画的是什么”“像不像”的问题了，而是把是否积极地参与造型游戏活动，是否对美术课感兴趣和以积极的态度参与欣赏活动等学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展给予评价。在执教《乘上列车去画画》这一课时，我边让学生观看幻灯图片边做游戏，启发引导学生分析：你们在乘车过程中见到了什么？心情怎样？表情应该是怎样的？对学生这种积极参与意识，我及时给予激励性的评价，鼓励他们大胆想象，把自己的感受用画面进行表现，把自己对作品的感受用词语表达出来，并进行评述，让他们互相提出建议，使学生从中体验美术活动的乐趣。对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流时的语言表达能力，老师也进行了全方位综合评价，鼓励学生积极参与各种美术游戏活动，提高其审美能力。

三、加强对学生在美术活动中的过程性、终结性和综合性评价

小学美术评价要体现整个学习过程，既要有课堂评价、短期评价、中期评价及长期评价。短期评价主要为单科评价和小单元评价，中期评价主要为大单元评价和学期评价，长期评价为学年评价和跨年级评价。由于评价融合于小学整个美术学习活动的全过程，评价过程又不断变化，所以也就形成了评价的过程性与终结性。

学生有不同的个性，不同的基础。作为老师要对不同的思维层次给予不同评价，即以激励的评价贯穿整个教学活动，发现学生的闪光点，激励创造，体验成功，让每位学生在学习过程中体验到成功的快乐。重视体现评价的激励性和体现自我的动态性，将终结性评价和过程性评价结合起来，平时观察指导，学期进行总评，有助于学生的发展和能力的提高。

四、对学生美术作业的单一性评价变为多元性、多样性评价

1.评价方式的多元化

（1）体现对学生美术活动表现的评价。为了突出评价的综合性与整体性，有必要对学生的美术活动表现进行评价，主要通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

（2）要体现学生的自我评价及教师与家长的评价。在评价情境中，不论教师、学生还是家长都是平等的主体，他们是整个评价的共同建构者。学生自我评价的方式可以是学生自己对自己的评价，学生与学生之间的评价；也可以用问卷的形式，还可以建立学生成长记录档案。成长记录档案的评价方法可以做到日常化，让它能清晰、全面地记录学生个体成长中的点点滴滴，以及相对较小的评价活动。家长参与评价体现课程标准所具有的时代性，也是新型评价的基本组成，它促进了家长与学校、家长与教师、家长与学生的联系，让家长了解学生在校的学习情况，另一方面使教师多渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

2.评价内容的多样性

（1）对学生掌握美术知识、技能情况的评价。根据课程标准的学习要求，这方面的评价主要针对美术学习活动的四大领域。在造型表现的学习活动中，评价的主要内容为学生能否通过绘画或拓印等形式，大胆、自由地表现自己的感受，能否动脑筋用可塑性材料制作简单的动物形象，能否认识常用颜色等，作品的表现是否与众不同等；在设计应用活动中，主要评价学生是否能在作业中表现出大胆的想象和创新，是否对材料有大致了解，能否选择材料进行造型制作等；在欣赏评述，综合探索的活动中应评价学生能否应用所学美术知识诠释作品技巧，能否用语言表达自己对作品及自然的感受，能否联系其他学科进行创作等。

（2）学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。在美术学习活动中评价学生能否以积极的态度参与欣赏活动，能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受，是否积极地参与造型游戏活动，是否对身边能找到的材料的形、色感兴趣，是否能对材料进行联想，是否积极地动脑筋，结合语文、音乐等学科内容灵活利用材料进行创造等。评价学生在课堂上的学习是否具有自觉性与主动性，他们对美术学习是否感兴趣，是否能安全地使用工具，是否在学习活动结束时收拾、整理材料和工具等。