绘画艺术古典主义论文

摘要：运用比较的研究方法，探讨了中西古典主义绘画构图艺术的异同。通过中西双方《鹊华秋色图》与《掠夺萨宾妇女》两幅画作，从构图艺术角度上，通过对构图布局与形状安排、画面内容安排、颜色安排与构图视觉引导与延伸这四个方面进行比较研究，对中西古典主义绘画得出规律性的总结。今天小编为大家推荐《绘画艺术古典主义论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

绘画艺术古典主义论文 篇1：

浅析古典主义与印象主义绘画艺术风格的差异

几千年的西方美术发展史，乃至整个几千年的西方文化。有三次高峰繁荣时期：古代希腊时期、文艺复兴时期、19世纪。而这三个高峰期其中就涵括了古典主义与印象主义。

古典主义与印象主义是两个不同风格的艺术形态。它们的存在影响着整个西方艺术史的发展，也是西方艺术史上最不可或缺的两种风格流派，它们有这个字独具的艺术风格和表现手法，都以不同的艺术形式给人以相同的视觉震撼和心灵冲击。本文就以古典主义与印象主义的两个不同流派绘画的艺术风格，做以个人的浅析比较。

古典主义包括的范围很广，欧洲文艺复兴时期的美术，17世纪法国学院派古典主义等都可包括在内。它们都有一个共性，那就是崇尚理性，它与思想启蒙运动有紧密的联系。它最主要的代表人物有很多，17世纪的古典主义大师雅克，路易，大卫(J.L.David，公元1748-1825年)，安格尔(A.D.Angres，公元1780-1867)，还有意大利文艺复兴时期的一代巨匠雷奥纳多，达·芬奇(da Vinci，Leonardo，公元1452-1519)等最为典型。

印象主义是美术史发展的必然。它的伊始应该是马奈(Adouard Manet，公元1832-1883年)在1863年的作品《草地上的午餐》一画，此画突破了以往古典主义的画风。一种新的画派由此诞生。印象主义是19世纪下半叶与库尔贝为代表的现实主义共同向官方沙龙发出挑战的又一新兴流派。

古典主义严谨而又崇尚理性的画风与印象主义抒情而随意自由的画风形成了鲜明的对比，下面就以他们各自的风格特点做些分析：

第一、光源特点

由于古典主义绘画多于表现画室内部的事物，所以它的光源多为室内光。室内光源相对比较聚，画面因此非常严谨，物体的明暗，调子，投影等缺一不可，非常注重对素描关系的表现，强调光源下明确的素描表现。

以马奈为最初代表的印象派画家们提倡走出画室，外出写生。因而，在印象主义的绘画中，光源多为分散的室外光，也就是自然光。注重色彩表现而不是素描关系。提倡对大自然的写生作品，及对自然光的表现。印象主义绘画光源散，没有强烈的明暗关系和素描关系。提倡自然光和色彩的表现，摒弃了古典主义惯用的褐色，用自然，明度较高的颜色代替。

第二、从造型特征的比较

古典主义绘画注重格律，讲究形式。构图严谨工整。强调以线造型，提倡理性和秩序之美。从而形成了古典主义绘画庄重，典雅，安静的画面效果。在造型上追求厚重感，强调物与物之间分明的轮廓线，运用严格的以素描关系为基础的造型方法。在笔触方面。古典主义绘画追求“照片式”的逼真写实的效果，精致而柔和，用极其细腻的笔触，表现其画面的典雅情调，每一笔都讲究含蓄，有的画面上甚至完全没有肌理，追求“镜面效果”，有的画面上则在局部运用有变化的肌理效果，用以表现特殊物体的质感。总体造型严谨细腻。

印象主义绘画在造型上不太注重严谨的构图方式，也没有严格的素描关系的限制。印象主义绘画强调画家们对客观事物的印象和感觉，主张艺术上的革新，与学院派的循规蹈矩形成了鲜明的对比。在笔触方面，印象主义的画家通常不太追求严谨刻板的造型，用笔奔放而自由，善于用颜料的厚度来表现肌理效果，或者基本不追求笔触与色层厚度的变化。在笔触上无论是人物或是风景都与古典主义形成了鲜明的比较。

第三、从色彩的角度看

看古典主义作品，我们就可以发现色彩在其中起到的作用就是在物体的亮部和中间过渡色的位置上，只有在这些位置上的色彩，才把古典绘画的色彩感觉表现出来，强调固有色的真实感。古典主义绘画重视素描，在作画时的主导色彩构成因素就是素描中的明暗对比，而色彩的对比比较弱。从光源色来看是较聚集的室内光色调一般较偏暖。

印象主义在绘画技巧上对光和色进行了深入的探究，强调用室外光来描绘对象，并认识到色彩的变化是有光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态和环境变化的改变而改变的。同时把这一科学原理运用到印象派绘画中来。在作画中，注重绘画的光、色、形、意、美的结合，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面使绘画变得充满生机。它运用色彩的丰富变化，创造出了“以色彩为形”的绘画新理念。

第四、题材上的不同

古典主义绘画在题材上是以纪实性和记史性为主的，或是以古希腊和古罗马的神话故事或圣经故事为题材的。多为上层社会的贵族阶层所服务的。像大卫在1793年的作品《马拉之死》，是为记录下革命英雄马拉在1793年7月13日遇刺这一悲痛的历史事件。圣经题材的如达芬奇的《最后的晚餐》。神话故事题材的如安格尔的《丘比特与泰迪斯》等，都是表现这类题材的代表之作。

印象主义倡导自然之美，强调创造新时代的艺术形态：他们游离在传统艺术所关注的社会功用与教化职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现。努力反映印象派绘画独立性的美学观念。可以说，它独特的艺术表现手法，决定了它的题材。

综上所述。古典主义绘画与印象主义绘画。无论是从光源还是造型，是色彩还是题材都是各树一帜。各有其特点。散发着不同的魅力。另外，他们之间也有着不可分割的联系。古典主义是印象主义发展的前提和基础。虽然印象主义绘画摒弃了古典主义很多东西，但印象主义画家最初的绘画功底和技巧都是从古典主义这儿来的，所以，我们并不能说这两者是相悖而驰的。

古典主义绘画与印象主义绘画是西方艺术史上最为主要的两大艺术流派，他们在整个西方艺术史上都做出了自己卓越的贡献。

作者：刘慧

绘画艺术古典主义论文 篇2：

中西古典主义绘画构图艺术比较研究

摘要：运用比较的研究方法，探讨了中西古典主义绘画构图艺术的异同。通过中西双方《鹊华秋色图》与《掠夺萨宾妇女》两幅画作，从构图艺术角度上，通过对构图布局与形状安排、画面内容安排、颜色安排与构图视觉引导与延伸这四个方面进行比较研究，对中西古典主义绘画得出规律性的总结。

关键词：古典主义绘画;构图艺术;鹊华秋色图;掠夺萨宾妇女

一、引言

当前很多年轻一代的艺术工作者们醉心于现代绘画，现代、后现代主义大行其道，这在一定程度上对传统艺术形成了一定的冲击，使其应有的地位和价值被模糊。因此非常有必要重新认识和挖掘传统艺术的价值，除却古典主义绘画本身即是传统绘画的杰出代表这一层，正如中国古典主义绘画大师赵孟所言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，站在继承与创新的起点上，我们非常有必要重新认识和挖掘古典主义绘画的价值，使得它们得到进一步的弘扬与发展。

大体而言，画作创作在二维的纸张上，在平面的空间中，构图可以看作是绘画的骨架，是一幅画的骨骼与结构。俗语亦道：“画虎画皮难画骨”，构图对一幅画作的成功与否起着很大的决定作用。构图是一种通过不断经营画面来寻找表达方式的过程。野兽派画家马蒂斯曾说过：“所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”可见，画家为了表现绘画作品本身以及作品背后的理想、意念等，对出现在视觉中的众多事物的布局、形状、色彩等加以分析、整理、抽象和概括出适于表现的方式，在有限的平面空间把自己所要表现的对象进行组织，形成整个平面的特定结构。

二、运筹帷幄——中西古典主义绘画构图艺术研究

(一)《鹊华秋色图》之构图艺术。

《鹊华秋色图》所描绘的是济南北郊鹊山、华不注山这两座山及其附近的景色，展现在眼前的是一片辽阔的泽地，河水和山脉，宁静、开阔。这样的艺术效果，离不开画作者对均衡布艺术的把控。其一，在构图布局与形状安排上，运用三角构成。两座山分左右布局，右边是华不注山，左边是鹊山，均安排在远景位置，近景是在中段位置设置的水岛，伸展到花卷的下缘，像是一个展开的手掌，引导阅览的人，走入他所创造的世界。这三个主要景色形成一个稳定的三角关系，很好的辅助了画面的均衡、宁静之美。然而事实上，并且相传清朝的乾隆皇帝亲自去考证过，这两座山在地理位置上是相差甚远的，显然这是经过赵孟頫主观布局与安排的结果;其二，在画面内容安排上，两座山的形状，一是尖三角，一是半圆形，面积比与重量比相似，两者遥遥相对，在这一刚一柔的对比之中，彰显出均衡的艺术感;其三，在颜色安排上(图1)，两侧的鹊、华二山呈深蓝色，中间的小岛呈淡蓝色，自鲜红的屋顶起，暖色逐渐散播到树叶和树干，然后向外散发，注入所有汀渚之中。整个画面色彩基调是淡蓝色与淡赭色的均衡对比，清旷、明洁。其四，在构图视觉引导与延伸上(图2)，运用散点透视法，一切景物——山、树、房屋等等都安置在一个向远处延伸的平面上，形成了统一的纵深视觉效果。

(二)《掠夺萨宾妇女》之构图艺术。

《掠夺萨宾妇女》是古典主义绘画大师普桑的作品，描述的是特洛伊战争后，罗马战士为解决婚配问题而劫掠萨宾妇女的这一古老的历史故事。与同时期鲁本斯创作的《抢劫留西帕斯的女儿》运动、华美欢腾的感觉截然不同，该画作通过严谨的布局与构图，呈现出一种均衡、肃穆、凝固的艺术美感。其一，在构图布局与形状安排上，画面很好的运用三角构成，三角形是最稳定的形状，很好的为画面的均衡与稳定做出贡献。

(三)中西古典主义绘画构图艺术总结。

陈丹青曾评价《掠夺萨宾妇女》道：“我在乎的是这么多人他怎么放得这么舒服、这么好看……还有就是主要人物和次要人物，还有背景上的人物，这么多人和背景什么关系，这是最难的一件事情，也是最有意思的一件事情……普桑构图是最了不起的。”穿越时间与地域，从两幅作品中，中西两位古典主义绘画大师在构图艺术上有异曲同工之妙，他们均十分讲究构图的均衡艺术，在构图布局与形状安排上，均采用三角构成;在画面内容安排上，均注重面积比与重量比;在颜色安排上，均注重呼应与比较，在构图视觉引导与延伸上，注重统一与协调等等。古典主义绘画构图朴实、考究。呈现出严谨、均衡的画面效果。

三、结语

构图艺术，对于绘画就相当于骨骼与经络，意义重大。可帮助画作者随心所欲地营造画面空间，恰到好处地向阅览者传达画意。国画大师李可染指出：“传统很重要，离开传统谈不到创新，继承传统，是为了更好的创新。”从构图艺术研究出发，反映一定时期的绘画规律，揭示它们的表现手法，在不断的继承与创新的辩证统一过程中向前发展，这一过程一定会具有持久的价值。总而言之，艺术不仅来源于生活，我们还要懂得从中西艺术的传统中总结规律，吸收营养，挖据价值，为中国的绘画艺术之兴旺而努力奋斗。

参考文献：

[1]韩梅.浅谈中国绘画的构图与形式[J].大众文艺，2011(16)：50.

[2]解艳.构图——绘画形式与内容的中介[J].美术大观，2011(11)：57.

作者：李常隆

绘画艺术古典主义论文 篇3：

看“印象派”绘画艺术魅力

【摘要】印象派最早出现于19世纪后期的法国，并短短几十年内迅速形成了一种新的绘画艺术思潮和流派。印象派画家在进行创作时，注重造型、色彩、构图、笔法及画家主观精神的表现，这些都是与之前的古典主义画法形成鲜明对照的特色。他们强调创作要走出画室，观察大自然瞬间变幻的美妙之处，注重光和影的交融，用不拘的笔法、不经调和的颜色在画布上直接交融，形成一种具有强烈的冷暖色调反差的新画法。

【关键词】印象派;绘画;艺术

印象派绘画的诞生标志为1874年的法国巴黎第一届印象派画展，该画展向人们宣告了一群不懈奋斗的新式画家，努力摆脱故步自封的艺术团体所强加给画家们的各种创作约束。印象派绘画被人们所接受，经历了漫长的发展历程。创作者们最初根本不被人们所理解和接受，受到传统画家的排挤和责难，更不要说既定的绘画艺术群体能够接受他们的绘画作品。但是这些都不能够阻止他们坚持自己绘画创作的动力和决心，他们始终朝着自己的绘画艺术追求前进。也正是他们的不懈追求与努力，最终开创了西方绘画史的新时代，以印象派绘画为起点，新的绘画运动从法国迅速蔓延到欧洲及整个世界，成为现代西方绘画艺术的新标志[1]。

印象派绘画从最初的不被人们认可和接受，到最终进入到公众视野，是一次巨大的飞跃，而这得力于许多优秀的印象派绘画艺术家高超的绘画艺术技巧及对绘画艺术的创新。德加、马奈、高更、雷诺阿、莫奈、梵高、西斯莱等优秀的绘画艺术家，是印象派的主要代表性人物，他们在巴比松、柯罗绘画艺术的基础上，参照库尔贝写实主义经验，直接以画笔描述了自然光下的事物，以画家所感受到的阳光下的物象，展示了光线及色彩的微妙性变化[2]。

一、印象派的色彩艺术魅力

纵览世界美术史，可以发现印象派的绘画艺术作品很是注重艳丽的色彩和斑斓的调子的运用的，而之前的各种绘画艺术流派几乎将作品的格调定位于一种单调的棕色，即使是有一定的跳动的颜色的出现，也仅仅是一种点缀而已，并没有印象派所表现出来的对于颜色的强烈追求与表达。

印象派之前的各个绘画创作流派也曾经就色彩与线条之间展开过讨论与争议，较为突出的就是古典主义与浪漫主义之争。印象派的主要绘画艺术创作特点表现在颜色方面的研究，对于颜色，他们有着较为深入的分析与研究。谈到色彩，就不得不说到条件色，而固有色是条件色中的一个突出性研究点，它是指物体的原来颜色，也就是达芬奇所定义的“真颜色”。达芬奇对于条件色的观察与研究，是比较早而又彻底的、系统性的。他指出可以将物体的颜色表现强度划分为三个等级，颜色强度最高的是发光物的颜色，次之是被光墙所照射的颜色，再者就是物体的阴影。而马奈也指出，其实最早研究颜色的是委拉斯贵支，他们先于印象派着手研究了颜色[3]。

在印象派绘画艺术作品中，光和色是最为重要的绘画语言艺术表现要素。画家们冲破了传统的“固有色”的概念束缚，致力于捕捉到绘画创作对象在光照下所呈现出来的瞬息万变的色彩变化，这种变化是空间距离、环境条件、周围事物综合作用下的效果的必然表现。

二、印象派的构图艺术魅力

印象派画家在创作的过程中，较为注重不经意间的一瞥所产生的不同寻常的观察角度所带来的创作灵感，力求从一种全新的视角来审视绘画对象，以此获得不同于寻常的绘画创作效果[4]。

例如，印象派画家会从头顶仰视一群跳舞的女郎，从角落侧视而非正视大厅，从晚会的包厢里俯瞰舞台上的人物等，这些都是古典绘画艺术中所没有的绘画艺术创作手法。古典性的绘画艺术创作，所关注的是战争、神话及历史性题材，较为讲究舞台构图的戏剧化效果，使得场面呈现出文学性及恢宏性的效果。与此相反的是印象派的绘画艺术创作往往突破了固定的绘画创作模式，以小品性的作品居多，结合自己的艺术审美追求及创作喜好，对于画面进行随意性的裁剪，以突出画面框架的灵活多样性，而这种看似随意的、不经意的构图性创作，却自有其妙处，以其多变性体现了绘画艺术创作的自主性和生动性等基本的艺术创作原则[5]。

三、印象派的写意性艺术魅力

印象派的随意性最初是不被人们理解和肯定的。有些人认为印象派的作品只不过是在画布百分之八十的地方涂抹上了黑色、红色、蓝色等颜色，而后签上自己的名字，就算完成了一幅作品。在第一次印象派画展之后，有时评家对于印象派的作品进行了大肆攻击与嘲讽，指出印象派的绘画方式简直无法令人理解。而我国著名画家吴冠中先生在引导人们欣赏印象派作品的时候，也提出要远观，否则会有种“远看西洋画，近看鬼打架”的感觉。由此可见，印象派作品的写意性需要人们耐心地分析和研究，才能够真正地寻找到其中的妙趣。

印象派的写意性艺术魅力，主要体现在画家所运用到的创作技巧和创作手法方面。印象派画家会用小笔触的排列方式，结合重叠、刀刮、揉擦、涂抹等方式，进行色彩搭配和组合，达到绘画的形式美艺术效果[6]。

四、印象派的主观精神的表达

19世纪之前的法国及整个欧洲的绘画艺术创作，都是以安格尔为代表的新古典主义的绘画流派为主。而之后出现的印象派绘画流派，则致力于冲破这些既定的框架，寻找出新的绘画艺术表达技巧和风格。他们会以随意性的绘画技巧来表达客观事物与生活，着重表达基于现实的自我感受，长于直接性地描述现实情境中的各种事物存在形式及生命状态，使得绘画从客观的自然再现转而进入到主观层面的精神表达，以更好地满足市民阶层对于审美的需求性，体现出印象派所独具的审美艺术理念。

印象派画家会致力于探讨和研究自然状态下的各种绘画对象的呈现形态，他们主张以自然为师，运用便携式的、小尺度的画框和创作材料，进入到自然界中展开绘画艺术创作，捕捉到大自然中的稍纵即逝的色彩、光影变化所带来的物体形态的奇妙性变化，以此向外界传达自己的情感[7]。

梵高对于绘画的真意的追求，在整个的世界美术史上都是不多见的。为了绘画，他会与农民同吃同住，无论严寒酷暑，参与到农业劳动中来，只为了将真实的农民劳动场景有效地表达出来。高更在进行绘画创作的过程中，更为关注创作的思想性表达，他指出，一个画家可以随意支配色彩，只为了画的和谐性需要。主张运用人类的生活与自然作为绘画题材，借助于色彩和线条的艺术魅力，使得绘画创作产生出相得益彰的艺术表达效果。如此看来，印象派与中国绘画之间是存在着某种相通之处的，尤其是在进行自然与人之间的和谐关系的主题思想的探讨方面，更是有着较多的相似之处。

五、印象派的造型艺术魅力

印象派画家的绘画创作较为注重实践和写生，他们常常会在户外完成艺术创作，在户外观察和搜集大自然中的光和影的瞬息变化，因而，画作的完成时间非常短暂，使得笔法表现出果断而又奔放的特点。印象派画家的作品，无论是记忆创作还是即兴创作，都会表现出一种随意性、不求甚解的特点，往往是在连贯性的动作下完成的，因而，会形成一种独特的为完成感的完整性。

1.素描在古典绘画作品中有着特殊的重要地位，是古典绘画的重要艺术创作手法。而印象派绘画创作则主要体现了色彩的主导性作用，以突出色彩的独立表现性功能，因而，可以理解为印象派艺术的主要特点是用色彩造型。

2.与古典绘画所强调的浑圆性、厚重不同的是印象派绘画较为注重平面化的造型设计，这一特点从马奈的作品中可以看出。马奈的作品非常注重对画面的精简化的处理，他会精简画作中的形体内部光与影，精简画面中的黑白之间的过渡层次，与古典绘画中的朦胧的、多层次的光影效果形成鲜明的对比。

3.印象派绘画艺术与古典绘画艺术的另一个不同点主要表现在作品的轮廓线方面。古典绘画艺术作品较为强调作品的轮廓线要突出分明，而印象派绘画作品则主要强调了轮廓线要体现出含蓄美，达到不同形体之间的浑然天成的艺术创作效果。这种创作理念与艺术创作追求，尤其可以从毕沙罗、莫奈、西斯莱等众多的知名画家的作品中看出来。德加的舞女和洗澡的裸女就是很好的佐证。

六、结语

总之，印象派绘画艺术的产生，标志着欧洲绘画艺术家的创作由室内走到了室外，使得画面色彩从一种单调的、酱油式的调子，向着色彩斑斓的画面转换。古典画法中的看不见的笔触，也随着印象派画家的自由奔放的画法而显现出来。至于绘画的主题和内容，则从关注宗教转而关注乡村平凡生活，由客观到主观的精神层面的表达。进入到20世纪初期，印象派已经发展成为了一个具有较高受众的艺术流派，并由发源地法国风靡整个欧洲，进而影响到了全世界，成为世界绘画艺术的一朵奇葩。

参考文献：

[1]宋敏欣.印象派的温柔色彩[J].美术教育研究，2012(23).

[2]刘路喜.印象派绘画的艺术特色及其创新意义[J].三峡大学学报(人文社会科学版)，2010(06).

[3]郭益.浅谈印象主义绘画的表现形式的多样性[J].美与时代(下)，2010(03).

[4]陈菁怡.论印象派绘画的风格特征[J].作家，2008(16).

[5]石洁.印象派绘画的艺术特色[J].大舞台，2010(07).

[6]宋海永.浅析印象派绘画[J].美术教育研究，2011(08).

[7]甘兴义.论印象派绘画的艺术特征及美学观念[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2010(08).

作者：王洋 李晓霞