绘画艺术艺术节活动策划书

绘画艺术艺术节活动策划书（推荐12篇）

绘画艺术艺术节活动策划书 篇1

一、活动背景：

本次活动本着展现当代大学生艺术素质，展示其青春风采的原则。由“创艺协会”主办，西安财经学院翠华校区学生积极参与的特色活动。通过举办本次活动，希望广大师生加深对“创艺协会”的认识，树立良好的社团风气。

二、活动的目的、意义和目标：

弘扬和丰富校园文化，提高学生审美情趣，展现当代大学生的个人才华，扩大社团影响力。

三、资源需要：

绘画、摄影作品；手绘文化衫；展板、桌子、场地、绳子（挂画）、包装作品材料、各奖项证书、投票箱、作品编号纸、投票纸张、宣传海报等

四、活动开展：

1、时间：5月11到13日

2、地点：食堂门口，阶梯教室

3、举办内容：

（1）绘画作品展出：展出主题：“畅游绘画艺术天堂”，展出作品为本社团的绘画作品以及征集到的校园大学生的绘画作品。（现场由全校同学参与制作“校园创意涂鸦”）

（2）手绘服装展出：主题为“走进个性手绘文化衫世界”展出以手绘文化衫——创意手绘团服为主（现场绘画手绘文化衫）

（3）摄影展：主题为“领略摄影艺术风采”本社团的摄影作品和征集到的摄影作品展。摄影主题为主题为“最美的瞬间”（照片可以加介绍）

（4）颁奖晚会：5月12日晚，在阶梯教室举办“创艺协会第一届多彩艺术节颁奖晚会”。晚会除颁奖外，还有个人才艺展，互动游戏、抽取幸运观众等环节。

4、活动过程：

（1）准备阶段：

（一）、负责人名单：

总负责人：刘钊：总体管理（外联部（陈义娇、李晓林））

负责人： 蒋林洋：外展活动（绘画俱乐部（昌湖、高斌）、实践部（刘金丽、傅蕾））

王芳：活动前后期宣传（宣传部（裴玉、郗冠中）、办公室（黄开丽、薛筱悦））

涂少军：颁奖晚会（表演组（陈曦、聂中明））

（二）、前期各负责人负责任务：

郗冠中、裴玉：（宣传部）

1、“畅游绘画艺术天堂”、“领略摄影艺术风采”、“走进个性手绘文化衫世界”的展板，设计和制作。（板子数量不限，画面简单、大气，突出主题即可）

2、投票箱制作。

3、作品展板制作

蒋林洋：

1、投票纸张设计、作品编号设计

2、绘画、摄影作品板面的设计与制作。（把绘画、摄影作品张贴在展板上，需要简单的设计）

3、作品征集统计（统计好已交作品的数量）统计现场手绘文化衫的人员。

刘金丽、傅蕾：（实践部）

1、颁奖晚会的会场布置（气球、彩带等材料购买，要求会场布置新颖、欢快气息浓厚）

2、晚会所需瓜子、纸杯、糖果、水果等购买。

3、外展活动背景音乐（音响准备、曲目）

高斌：（绘画俱乐部）

1、安排人员帮助宣传部完成展板制作。

2、组织现场手绘人员

昌湖：(绘画俱乐部)

1、现场的涂鸦管理；

2、海报设计

涂少军、陈曦、聂中明：（表演部）

二、整个颁奖晚会的流程安排，节目设置。（过程中穿插颁奖、抽取幸运观众、互动游戏）

可以制作ppT演示文稿

王芳、黄凯丽：（办公室）

1、外展活动三天每天安排两名摄影人员；服务解说、宣传生；留守人员每天至少3人。

2、晚会会场的服务人员（颁奖礼仪，会场服务生各三名）安排。

3、宣传稿件的编写与发表（活动过后的活动总结稿）

4、活动中，通过广播站宣传的稿件

5、财务管理（与外联部合作）

李晓林、陈义娇（外联）

1、负责GOGO HAppY 发传单，办卡宣传活动。中国银行办卡宣传。

2、配合办公室把经费支出管理好

刘钊

1、总体规划、协调、组织

2、邀请嘉宾

（2）活动过程（预期效果）：

总体构想：5月11、12日作品外展并投票评选优秀作品。

5月12日晚，举行颁奖晚会。

13日成果展。

具体安排：

（一）、5月11、12日外展活动安排

1、器材管理：展板、作品、桌椅、条幅、挂绳、投票箱等。

负责人（蒋林洋）

2、摄影人员两名：（）、（）

3、服务员（解说）各两名：手绘文化衫展（）、（）

绘画作品展（）、（）

摄影作品展（）、（）

4、投票管理员两名：（）、（）

5、外联工作人员： 负责人（陈义娇）、（李晓林）

工作人员：

6、现场手绘文化衫工作人员：负责人（高斌）

工作人员名单：

（桌椅、颜料、服装、笔等工具的配备）

7、现场涂鸦工作人员名单： 负责人（昌湖）

工作人员名单：

（展板、颜料、线绳等配备）

8、滞留看守人员 ：5月11日

5月12日

9、晚上，在阶梯教室排练颁奖晚会的节目流程。

场地规划效果图：

（二）、颁奖晚会安排：

1、颁奖晚会，以总结整个活动并为获奖人员颁奖为主线，穿插节目、互动游戏。

2、11日晚7:30在阶梯教室走排。12日晚7：30正式开始。

3人员安排：

主持人：

邀请嘉宾：

礼仪：

服务人员两人：（）、（）

会场布置与会场整理：实践部人负责。总负责人（刘金丽）、（傅蕾）

（三）、5月13日成果展

制作展板，将获奖作品展览一天。

五、经费预算：作品展板材料费 150 元

宣传展板费用 150 元

购买证书及奖品费用 200 元

布置会场材料（气球、彩带）30 元

瓜子、糖果、纸杯等 150 元

涂鸦绘画用费 100 元

手绘文化衫展示所用费用（服装、颜料、笔等）

元

杂费（水、打印、等）50 元

道具费用 30 元

共计 1010 元

六、注意的问题和细节：

做好前期的宣传、准备工作，收集好大家的艺术作品和节目。

七、活动负责人及主要参与者：

策划负责人：创艺协会会长（副）及各部部长

参与者：创艺协会成员及投稿学生。

八、附则：

1、评奖方法：

展览作品评选方法：评奖分三类（绘画、创艺、摄影）；评奖分为两部分专业评分占60%，大众投票占40%，每一类取总成绩的前五名，按成绩的高低评出“校园（绘画、手绘、摄影）达人”各一名。“给力作品”各一名，“优秀作品”各一名。

2、奖品配备：（各奖项特制证书一个）

手绘文化衫类：

校园手绘达人（纺织燃料一套、画册一本）

给力作品（文化衫一件）

优秀作品（文化衫一件）

绘画类：

校园绘画达人（高级速写本一个、画册一本）

给力作品（高级速写本一个）

优秀作品（高级速写本一个）

摄影类：

校园摄影达人：（手绘文化衫一件、画册一本）

给力作品：（手绘文化衫一件）

优秀作品：（手绘文化衫一件）

3、幸运观众奖：从三天的投票者（投票记名）中选出三名幸运观众，发送精美礼物一份（由GOGO HAppY提供的会员卡一张）

4、参加互动游戏，胜出者，发送精美礼物一份。（GOGO HAppY提供的免费唱券一张）

绘画艺术艺术节活动策划书 篇2

一、结缘女书,确立绘画题材与方向

1 985年,刘双全同志调入江永文化馆担任美术专干,从事群众文艺工作与乡土美术创作。在江永文化馆工作期间,他与本土女书学者周硕沂住在同一个寓所。他们都爱好中国书画,平时交往甚密。通过周老,刘双全对南楚千古奇书——女书有了一定的认识与了解。女书是一种流传至今的、古老的女性文字。它是一种举世罕见的记号音节文字,同时,也是一种富有装饰性的图案文化符号,堪称世界文化的瑰宝。1 987年,湖南省文化厅组织各地区及各县的文化部门搜集民间文学艺术的第一手资料。与此同时,湖南省美术家协会筹划了一场湖南省民间美术晋京展。刘双全为了取得民间美术类的第一手资料,经过近半年的跋涉,踏遍了江永境内一百多个村落,包括瑶族的发祥地——千家峒,女书的发源地——上江圩、铜山岭,盛行经板木刻的松柏乡。采风期间,他结识了女书的最后一代传人——阳焕宜、义年华、高银仙等老人,并采集了关于女书的历史、习俗、图案等方面的资料。空闲的时候,他还画了一批与女书相关的速写,这为他以后以女书为题材的绘画创作奠定了坚实的基础。

从那以后,刘双全在绘画创作上开始选择“乡风土味”的女书作为题材,力求创作出具有民族特点与本土特色的作品。永州地处湘南边陲的楚域吴界,在上世纪80年代,仍然很原始和封闭。得天独厚的原生态女书文化和各种民间美术样式,构成了刘双全绘画题材上的一道独特的风景线,信手拈来和任意採撷的民族、民间文化艺术便成了他的创作阵地和精神支点。不久,一幅以当地女书为题材的地地道道的民俗风情画——《坐歌堂》问世了,接着《闹花灯》、《千家峒源流记》、《赛龙舟》、《耍春牛》、《闺阁》、《乐土》等一批反映女书文化与本土民俗的作品像山泉一样潺潺流出。作为自学成才的画家,刘双全取得这样的成就是很难得的。

二、代表作品浅析

(一)连环画《南楚奇字——女书》

女书是流传在湖南江永上江圩一带、散布在湘桂边境的一种稀世罕见的女性文字。江永女书地处古代越楚文化的交接地区,深受古代楚越文化的影响,女书的基本字符就来源于古夷文[1]。女书形似汉字,但与汉字不同,是长菱形的。因其字型呈弯曲细小的蚊状,故又称之为“蚊形字”。女书文字由妇女创造,所以使用范围也只限于妇女,女书艺术具有鲜明的地域特色与女性特色。《南楚奇字——女书》以连环画的形式展示了江永女书的历史、传承、功能、价值与独特的非物质文化魅力。正如画中脚本所写的:“作为南楚民族的一种原生态文字,它以清新、纯朴、神奇的特殊价值引起了世界的瞩目,为人类、历史、社会、民俗等学科的研究和探讨提供了新的重要资料”。作品借鉴了江永松柏一带的经板木刻形式,采用“板刻描”的手法,将人物与女书交织布局,构图新颖、雅拙,内容奇异诡谲,给人耳目一新的感觉。

连环画《南楚奇字——女书》是为江永县1 989年的香柚节所举办的书画特展而作,此套连环画于1993年6月入选由文化部群众文化司主办的全国第一届群星美展,当月2-8日在中国美术馆展出并获铜奖。之后在香港93艺术大展中,其独特的艺术价值又得到了美术界专家的肯定和认可。

(二)《坐歌堂》

坐歌堂,是瑶族地区流行的一种伴嫁歌舞的文艺形式与民族礼仪。清代屈大均在《广东新语》卷十二《诗语》中曾有“瑶俗最尚歌,男女杂沓,一唱百和”的记载。《永州府志》载:“道州嫁女……歌女四人,导新娘于堂中,父母亦以客位礼之,至夜歌声唱和,群女陪于中堂,远方妇女,结伴来临,曰看歌堂。”坐歌堂通常分为愁屋、小歌堂、大歌堂三个阶段。该画描绘的是大歌堂阶段的热闹场面。大歌堂是指在姑娘出嫁的前一天晚上,以新娘和伴嫁的姑娘为一方,以新娘的嫂嫂、婶娘和已出嫁的姐妹为一方,互相对歌。从入夜开始,通宵达旦地对歌,上半夜唱耍歌,下半夜唱长歌。起歌堂时,众人齐唱:

桐油点灯亮光光四方桌子摆中央

两边坐起唱歌女中间坐起媳妇娘

哭了爹娘哭神妹一哭哭到离歌堂

这首唱词,是以板刻体美术字的形式,写在了画面的右上侧。这样不仅可以装饰画面,同时也可以给画中的内容作出恰如其分的注解。对歌分说郎、道情、盘歌三部分。“说郎”由婶、嫂一方提问,新娘一方回答新郎的人品、外貌及他们恋爱的经过。“道情“是对歌的中心。在“道情”一段,新娘往往会哭到伤心处,每每以泪洗面,撕心裂肺,肠断魂飞。下面抄录新娘唱词一首,与大家共赏:

门口大塘四四方种边萝卜种边姜

子姜没成离得土小妹没成离得娘

往日离娘四五夜今日离娘六十年

唱词极具有生活味与人情味。在修辞上,运用大量的比喻、双关等手法,回忆曾经共同相处的美好岁月,表现依依惜别之情。父母、兄嫂在道情中,把如何待人接物,尊老爱幼,勤俭持家,处理好婆媳、夫妻关系等唱给新娘听,新娘一一作答。这实际上是新娘离家前,长辈对她进行的文明礼貌教育。“盘歌”则是对歌双方互相猜谜,歌声委婉悦耳,使歌堂呈现出一派热烈欢快而又婉转悲凄的气氛。对歌双方一直唱到雄鸡报晓,接新娘的人们到来才停止[21。

《坐歌堂》作于1995年,是一幅地地道道的民俗风情画。它把中国传统国画、民间图案、年画、版画的表现形式综合在一起,描绘了大歌堂阶段新娘以歌传情,与父母亲友道别的场景。歌堂设在正堂屋,父母正襟而坐,新娘端坐闺房,面对机杼与桐油灯,悲喜交加,情丝万缕。亲朋好友分为左右两组,相敬而坐。他们身着盛装,有的手执女书纸扇,逸闲自在;有的手持乐器,为对歌伴乐助兴;有的怀抱婴孩,正在为婴孩哺乳。厅内放着八仙桌和木条凳,桌面上备有油茶糍粑、糖果、酒水、熟菜等,坐歌堂过程中,人们吃喝自便。画面的背景及四周选用了女书民谣、板刻体汉字、窗花、女红图案等作为装饰来渲染主题,使风格和谐统一。1998年,《坐歌堂》被收入《世界美术全集》(华人卷)。

(三)《闺阁》

《闺阁》一画作于2003年,它采用的是民间木楼窗格、瑶寨杆栏式建筑与平面构成相结合的形式,它们分割出了画面的主要结构与空间。在被切分的部分模块中,描绘了当地妇女各个方面的生活场景。它表现了小国寡民、男耕女织文化背景下“楼上女”的生活状态与生活习俗。画面具体地描述了当地妇女的生活场面,如结拜姊妹、书写纸扇、学习女书、焚书祭神、坐歌堂等。画面中还穿插书写了几段引人注目的女书文字,即“女书之歌”。根据胡慈珠、周硕沂合写的《江永县解放十年志》进行的汉字对译为:

锦绣文章达万千,不信世间有奇文。新华女子好才学,修书传章到如今。手捧女书仔细看,字字行行写得清。谁曰女人无用处,由来女子半边天。因为封建不合理,世世代代受熬煎。做官坐府没资格,学堂之内无女人。封建女人缠小脚,出门远路不能行。田地工夫不能做,害人一世实非轻……[3]

这段文字,可以说是旧中国江永妇女生活的真实写照,同时也点明了该画的主题思想。

历史上,瑶族是一个自给自足的、以自然经济为主的农耕民族,男耕女织一直是瑶族社会家庭的主要经济形态。江永境内土地肥沃,气候温和,当地的人们过着与世无争的小农生活。妇女一般不用外出劳动,只需要呆在阁楼中纺纱织布、做女红、习女书。由于久在深闺,没有机会学习汉字,她们根据平时做女红的经验,依据女红图案创造了一种简单而且容易认识的文字一女书文字,来倾诉心声,和远方的姐妹进行情感交流。这幅画在构成形式上将抽象的女书文字与具象的人物场景,通过杆栏与窗格有机地组合在一起。画中还点了少许飞鹤、祥云、蝴蝶、宝塔等吉祥物,它们表达了本土人民群众的审美理想和美好愿望。

(四)《女书拾趣》

女书对文字学、语言学、历史学、考古学、民族文化史、妇女学、民俗学、民间文学等多种学科领域的研究都具有重要的价值,它是一笔珍贵的非物质文化遗产。由于封闭的地理环境与独特的人文环境,导致它养在深闺数千年,域外却无一人知晓。1956年冬天,湖南省文物工作队的李正光于一个偶然的机会,发现了女书。他撰写了国内介绍、研究“女书”的第一篇论文《湖南江永的一种稀有文字——女书》,并把它投寄到《中国语文》杂志社,但由于某种原因,这篇论文并没有被及时发表,对女书的研究也被迫中止。直至上世纪80年代,国内才开始真正出现研究“女书”的专家。

80年代,正值中国改革开放的时期,中外文化的交流不断加强,中国的文化艺术不断地向国外传播。外国的一部分专家学者对中国女书文化产生了浓厚的兴趣,并将目光投射到了中国江永这块偏远的原生态土地上,他们开始对女书进行田野调查与研究。《女书拾趣》一画正是在这种历史背景下产生的,是刘老为了宣传江永女书而创作的一组漫画。

90年代后,江永女书引起了湖南省各级政府、宣传部门、文化部门的广泛关注与高度重视。刘老为了将女书这一民族奇葩推向中国,推向世界,他开始酝酿以绘画的形式宣传与推广,介绍女书。为了取得较好的视觉传达效果,他选取了漫画(组画)这一人们喜闻乐见的大众化的表现形式。组画内容分为《一鸣惊人》、《一筹莫展》、《一脉相承》、《一团和气》、《一往情深》等六幅独立的作品,幽默风趣地表达了这一创作的目的与主题。画面用笔洗炼,气氛活泼轻松。无须讲解,让人一看就懂。

1 996年9月5日,《女书拾趣》被刊登在《人民日报》副刊《高速与幽默》总第413期第1版。1999年12月,该作品入选由文化部、中国美协主办的第九届全国美术作品展。这些活动取得了很大的成绩,对女书的抢救、宣传产生了极大的影响,是功不可没的。

三、艺术特色

(一)在取材上,强调民族性与本土性

上个世纪70年代,刘双全开始从事绘画创作,他把各种笔法、墨法都熟记于心,并且运用自如。但由于他走的是中国传统绘画道路,并深受当时湖南流行的工笔画创作风格的影响,所以,他的作品一度陷于模仿与追风的境地,一直没有找到自己的艺术特点与风格。对于一个艺术人生来说,这或许是一段学习与积累的过程。90年代后,他的创作题材陡然转向本土。例如,江永的瑶族文化、民间板刻雕花、印染剪纸、刺绣挑花、泥塑纸扎、民间年画、庙堂壁画、女书文字等等,都成为他绘画创作中的题材与视觉元素。正是这些题材和元素,才使他的作品具有了自己的特点和艺术风格。

舍远就近,立足于本土,就地取材,不断发现、挖掘和利用本土的自然环境、文化特色与优势,打造自己的绘画品牌,这是刘双全在艺术领域里取得成果的主要途径。

(二)在创作构图上求全求美,字画合一

刘双全的艺术创作,从小受到父亲的熏陶和环境的濡染,直接来源于生活。民间的审美理想贯穿于他的思想之中,所以,他的创作在图式结构上,一直追求一种朴实完整、尽善尽美的骨式。对比传统文人绘画作品构图的圆熟高古、变法多姿,他的作品的骨式显得有些对称均衡、四平八稳。他在设计好一幅作品的总体骨式后,具体的内容与细节往往是即兴添加的。

此外,江永女书字符、女书歌谣甚至一些板刻体汉字,都成为刘老笔下的表象语汇。这种字画结合的形式,颇具特色。首先,江永女书独一无二,女书书法作为绘画作品的视觉图式,较为稀少;其次是将女红中的女书图案字符融入到绘画之中,使画面更显神奇;最后,他将画中的汉字,通常用板刻体的笔法、大老宋体的结体脱手写出,宛如旧壶新酒,令人陶醉。

(三)在创作技法上强调制作性与独特性

刘双全作为一个自学成才的民间画家,他没有受过学院派系统全面的美术教育,从小接受的便是民间美术的教育。而民间美术的表现技法,关键是对材质的应用和工艺的制作,他放弃了宫廷美术与学院派美术的理论与技法,而是依赖视觉图式经验以及对材料与制作的体悟。在他的绝大部分作品中,我们可以看出这种制作的痕迹。

“得古法易,创新法难”,这是从事绘画创作的人都懂得的道理,经过近四十年的探索,他终于在花甲之年寻找到了“弃巧求拙”的新路子。他远离古人创用的“十八描”程式法则,从木板雕刻与拓片中悟出了一种独具风格的线条,这种线条被他称为“板刻描”。或提或按,时顿时挫,描如刻印,形如制板,一笔一画,具有明显的制作工艺性。线条虽然看上去较为粗涩、呆板,但却古拙刚健,蕴含厚朴。既有刀味木趣,又具斑斓金石之美[4]。它在制作上具有一种随意性和稚拙味,浑厚凝重,造型夸张,吸土纳新,独具特色。

刘双全对美术思想的理解和对技法的采用是自由和洒脱的。在用笔上,为了减少圆巧,增强镌刻印刷的效果,他用小秃油画笔粘墨在宣纸上以“放任直取,追求率意,并补以皴擦,施以墨块”[4]。在用墨上,他不十分在意墨色,总是边想边画,意随笔出,不拘一格。在用色上,他基本上不先画色彩稿,有时用院体画法,层层渲染,典雅而和谐;有时用民间平塗,单纯而强烈;更多的是文人画和民间画的结合使用,使他的作品更具有一定的独创意义与审美价值。

参考文献

[1]谢志民.论女书的传承与保护.抢救世界文化遗产——女书[M].吉林:时代文艺出版社, 2003.39页

[2]瑶族婚俗——坐歌堂[OL].百度百科http:/ /baike.baidu.com/view/626026 htm上传:2008-07- 03下载:2009-01-02

[3]杨仁里、陈其光、周硕沂.永明女书[M]长沙:岳麓书社,1995 45页

绘画艺术艺术节活动策划书 篇3

中华文明历史悠久，其中尤以绘画艺术更胜。在中国古代曾经诞生过很多位画家，他们的绘画艺术成就可谓是高屋建瓴，成就非凡。在众多古代画家当中郑板桥无疑是美术界的一杆鲜明旗帜。郑板桥的绘画作品历来受到无数收藏者和绘画艺术爱好者的喜爱，甚至是千金难求。因其绘画作品的优秀，引起了无数专家、学者对其绘画作品的研究。

郑板桥的一生是传奇的一生，他的一生非常坎坷。郑板桥生于公元1693年，逝于1765年。原名郑燮，号板桥。他祖籍苏州，生于江苏省兴化县，乃为乾隆年间的进士。据史料记载，郑板桥早期主要以卖画为生，生活十分清贫，只能勉强糊口。在他的努力之下，最终于乾隆年间考上了进士，继而开始了他的为官生涯。他在为官期间非常清廉且爱民如子，人称郑青天。为官十余年之后，由于各种原因郑板桥辞去官职，回到扬州继续以卖画为生，直至终老。郑板桥一生的生活经历对于他的绘画作品创作产生了非常重要的影响作用，郑板桥酷爱画兰、竹、石，这些事物的选取也正是他清廉自洁的象征。

一、郑板桥的绘画艺术风格

（一）取材平凡，格高意远

郑板桥的绘画作品取材非常平凡，且格高意远，这也是郑板桥绘画作品的最大特色，于平凡处见真章正是绘画的最高境界。绘画作品取材并不复杂，仅仅只是一些较为平凡的事物，如竹、兰、石等。

郑板桥的绘画作品《悬崖兰竹图》就是其代表作品之一，该幅作品目前收藏于北京故宫的博物馆。作品取材主要为竹、兰、石，在整幅作品中，竹、兰、石和谐搭配，充分体现出一种高雅的格调。整幅作品以淡墨勾勒全局，画面颇具奇险之趣：悬崖由底贯顶，兰草与竹生于悬崖之畔，给人营造出一种绝处逢生的意境。该幅作品不仅画面优美，更体现出一种人生哲学。这可谓是绘画的最高境界——借绘画之美向人们传递生活之意。

郑板桥的绘画作品之所以会被世人称颂，正是因为其取材平凡，正如齐白石喜欢画虾、徐悲鸿喜欢画马一样，取材大都较为简单，却能在平凡处画出不平凡，这也是郑板桥先生的过人之处。

（二）以诗补画，出人意外

自古诗画不分家。我国古代的很多绘画作品中都会题上诗词，诗画结合，意境非凡。这也是很多画家喜欢在画上题诗的重要原因。除了绘画之外，郑板桥的书法以及诗词也是一绝。在郑板桥的很多绘画作品当中都存在以诗补画的情况，这也是郑板桥绘画艺术的一大特色。古往今来，有很多画家均习惯于以诗补画，其中尤以郑板桥先生的最佳。

郑板桥《悬崖兰竹图》的右方有很多空白之处，以一般人的见解肯定会将诗赋予此处。但是郑板桥却反其道而行之，反而将诗题在了画的左方的石头上，从而让整幅作品的虚处更虚，实处更实，也更能让人们体验到悬崖孤绝之处那绝处逢生的感觉，让画中的兰竹之孤显得更加幽洁高雅。纵观郑板桥的多幅绘画作品，其他以诗补画的形式不拘一格，或长题于画侧，或短题于画的上下;或横题，或纵题，或斜题，其布局之巧妙令人称叹。诗情画意在郑板桥的画中体现的淋漓尽致，给人们带来了综合的、完美的艺术享受。

郑板桥先生的绘画作品中以诗补画的特征表现的非常明显，要做到这一点除了要具有非常深厚的书法以及做诗的艺术功底之外，还需要具有较强的空间布局能力。郑板桥均在画中所题之诗不仅精妙绝伦，所布局之处也往往能够出人意料，这也许就是艺术家的思维，别致异常。

（三）水墨写意，传递真实

郑板桥的绘画作品习惯于以水墨写意，传递真实。他精通于画兰、竹、石，尤其爱画墨竹。他所画的墨竹活灵活现、劲直挺拔，在用墨方面也浓淡相宜，笔法苍劲有力，可以有效表现出所画事物的“真性情”“真意气”，给人们营造出一种非常真实的意境。板桥先生笔下的墨竹，其实就是他本人真实思想以及人品的艺术再现，看画如看板桥先生本人。正如《悬崖兰竹图》中所画之竹兰一样，虽然悬于悬崖之畔，但是仍然挺拔，绽放出其顽强的生命力。就像其曾经为官一样，清廉高洁，为国为民。虽然为官多年仍是一个县令，但是却不失其高洁。即使是辞官之后，他的人生态度仍然如此，他的性格、性情，均在其绘画作品当中得以真实体现。

在绘画作品当中可以真实的表达自己的情感是绘画的至高境界，古今中外的优秀画家无不如此，郑板桥先生也做到了，这也许就是世人对其绘画作品不断称赞的主要原因，这一点也非常值得后人在绘画过程当中学习和借鉴。

二、郑板桥的绘画艺术对当代绘画艺术的启示

（一）取材不必过于复杂，力求亲近自然

郑板桥的绘画艺术作品取材平凡，主要以兰、竹、石为主。虽然取材平凡，但是在平凡中却可见真章，不落俗套。之所以会产生这样的绘画效果，主要是因为郑板桥的绘画力求亲近自然，给人营造出一种非常和谐的感觉。反观当代的很多绘画作品，取材过于复杂，在绘画作品中所体现的自然性也较为匮乏，这样的绘画作品不能称之为佳品，更难万古流传。当代的绘画作品要想有所突破，必须要在平凡处见真章，效仿古人，在绘画作品中尽量体现出自然之美，这样的作品方为佳作。

（二）在作品中融入感情，力求以画表意

绘画的最高境界即是以画表意，也正因如此郑板桥的绘画作品才会千金难求，被奉为佳作。当代的很多绘画作品虽然看起来比较“热闹”，色彩搭配也非常和谐，但是细观之下却很难发现其中所蕴含的情感，表达生涩，缺乏灵性。这也是当代少有优秀的绘画作品诞生的主要原因。我们应多学习板桥先生的绘画技巧，水墨写意，传递真实。只要能做到这一点，相信当代的绘画作品的创作水平一定会更上一个台阶。

（三）不必过于拘泥技法，力求随性洒脱

一幅好的绘画作品必定不会落于俗套，过于拘泥于某种创作技法，郑板桥先生的绘画作品即是如此。在他的绘画作品当中，我们可以随处看到他的随性洒脱。一笔一画是那么的清新自然，就算是真实的事物存在也有可能没有他在画中所表达的那么美。在当代，很多绘画艺术家在绘画的时候往往讲究运用某种技法进行创作，殊不知这样的创作技法虽然已经成熟，但是难免会落于俗套，所创作的绘画作品也随之会落入俗套。因此，我们应该多学习郑板桥先生的绘画作品，不拘泥于某种创作技法，力求随性洒脱。

郑板桥之所以会成为扬州八怪之首，主要是因为其绘画作品的较高造诣。他的绘画作品取材平凡，格高意远;以诗补画，出人意外;水墨写意，传递真实，可谓是中华绘画艺术的瑰宝。郑板桥的绘画作品启示我们：取材不必过于复杂，应力求亲近自然;在作品中融入感情，力求以画表意;不必过于拘泥技法，力求随性洒脱。

参考文献：

〔1〕王适.传统绘画思想“托物言志”的内涵和成因[J].艺术科技，2013，（04）.

〔2〕卫志友.“笔墨当随时代”“怒不同人”——浅析郑板桥之“怪”[J].北京理工大学学报（社会科学版），2008，（05）.

〔3〕何卫平.中国早期启蒙时代的艺术巨子——读《郑板桥的诗与画》[J].湖北美术学院学报，2000，（03）.

〔4〕任克兵.从郑板桥的诗文、题跋等文献看郑板桥的书画审美观[J].大众文艺，2011，（02）.

〔5〕张树俊.郑板桥的官场之困与他的退隐之思[J].广州社会主义学院学报，2011，（01）.

〔6〕刘开云.中国文人画家的艺术精神与人格魅力——郑板桥笔下的“萧萧竹声”及其现代意蕴解读[J].江汉论坛，2010，（05）.

〔7〕徐东树.模糊的界线——从“书画相通”看郑板桥的书画艺术创作[J].福建艺术，2000，（04）.

绘画艺术艺术节活动策划书 篇4

【活动目标】

1.探索折叠添画的方法。

2.初步感受作品中夸张手法的趣味。【活动准备】

（一）材料投放：折叠好的各色绘画纸,彩笔,油画棒等。【活动过程】】

一、以電术的话题导人活动,激发幼儿参与活动的兴趣。引导语:魔术里的小人是怎样一下子长高的?你能做到吗？

（一）引导幼儿探索小人“长高“的秘密。1.启发幼儿观察绘画纸折叠后小人在纸上的位置。2.引导幼儿观察绘画纸打开后小人发生的变化。讨论:有趣的小人是怎么长高的?

二、幼儿绘画,教师观察指导。

（一）幼儿在折叠好的绘画纸上绘画,教师观察幼儿选择绘画的位置。给子适当的提示和指导。

（二）引导幼儿将折叠好的绘画纸展开,将断裂的部分用绘画的形式连接完整。

三、欣赏与交流。

（一）组织幼儿互相介绍自己的折叠画作品:你的小人(小鱼等)有哪些地方发生了有趣的变化？

（二）鼓励幼儿进一步展开想象:如果你是小魔术师,你还想让什么变

高或者变长?除了变高或者变长,还能有什么变化? 【活动延伸】

艺术节活动策划书 篇5

一、活动宗旨

活动以面向全体学生为宗旨、以展示特长为基础、以宣传学校艺术教育成果为主导，通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，激发学生对艺术的兴趣和爱好，培养学生健康的审美情趣和艺术修养，进一步丰富学校的校园文化生活，深化学校的艺术教育工作，营造浓郁的校园艺术氛围。

二、活动内容与时间安排

1、各校点以班级为单位开展集体性比赛活动(12月上旬)。比赛活动内容为合唱比赛、校园集体舞比赛，各校点可根据本校实际情况选择开展至少一项活动，尽可能做到人人参与，营造浓郁的节日氛围。每项活动的开展可根据学校的规模且不影响学校正常教学秩序的情况下，采取分年级分期开展或全校统一开展等形式。活动开展情况请各校点以书面汇报或报道上报中心小学政教处或办公室，以作学校12月份工作考评使用。中心完小初定于第15周(12月10日)开展全校以班为单位的太极拳展示比赛;初定于第16周(12月18日)以班为单位开展大合唱比赛。

2、书画作品展评与艺术表演展演活动(12月中下旬)。各校点可根据本校开展的活动，从中选择优秀的作品进行展评，优秀的节目及作品报参中心小学组织开展的相关活动，中心小学将于12月底组织开展xx中心小学20xx年师生书画展评及20xx年“迎新年庆元旦”文艺汇演活动，并将部分优秀作品及节目报参全县中小学生现场“书画”评比活动及全县中小学生艺术表演展演活动，书画作品展评每校点在12月25日前筛选教师优秀作品2份，学生优秀作品5份(教学点至少2份)上报中心小学政教处参评(作品请上交中心小学政教处副主任江苏主任处)，艺术表演展演各完小参演，每校至少上报一个优秀节目展演(中心完小一班上报一个节目)，节目单及辅导教师名单请在12月25日前上报中心小学政教处江苏副主任处。各校点要通过书画作品展评与艺术表演展演活动对学生进行一次艺术的熏陶，提高学生的审美能力，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

三、活动要求

1、各校点要以学生为主体、教师为主导、要面向全体学生组织开展丰富多彩的集体艺术活动和单项艺术竞赛。引导学生自主选择参与,自我管理，形成“班班有活动、人人都参与”的艺术氛围，有效推进校园文化建设，构建和谐校园。

2、各校点要贯彻落实“体育艺术2+1”活动目标,夯实基础，积极创建艺术教育特色。大力开展校级社团活动，发挥学生艺术团队在学校中的示范引领作用，争创艺术教育特色项目和特色团队。

3、各校点要注重开发学生和教师的艺术创造力，鼓励师生创作一批具有时代特征、校园特色、学生特点的文艺节目和艺术作品,通过广泛开展交流展示，形成新品、精品，参加镇、县艺术节活动。

4、各校点在艺术节活动中要切实做好学生安全管理工作，制定好安全应急预案，确保学生饮食安全、交通安全，确保活动安全有序圆满完成。

各项活动循序开展，若因天气原因，活动时间另行通知。

四、奖项设立

1、各校点以班级为单位开展集体性比赛活动由各校自行安排。

2、书画作品展评与艺术表演展演活动中心小学在活动开展的基础上设立奖项：书画作品展评分教师组和学生组设奖，学生组设一等奖2名，二等奖4名，三等奖8名，指导老师给予相应指导奖;教师组设一等奖2名，二等奖3名，三等奖6名。艺术表演展演设一等奖2名，二等奖4名，三等奖8名，指导老师给予相应指导奖。获奖师生按校级相应奖励标准予以奖励。获奖结果在校园网公示。

文化艺术节活动策划书 篇6

江西生物科技职业学院团委•社团部第五届社团文化艺术节

二、组织机构

主办：江西生物科技职业学院团委

策划承办：团委·社团部

三、活动主题

释放青春活力、繁荣社团文化

四、活动目的

携手社团风采，共谱青春华章

五、活动时间

_年5月9日——_年5月16日

六、活动简介

江西生物科技职业学院第五届社团文化艺术节在学院团委的关心和指导下，由团委•社团部负责策划、组织、监督，并为各社团提供帮助与支持。

我们以“释放青春活力、繁荣社团文化”为本届社团文化艺术节的主题，旨在让大家见证我们蓬勃发展和不断创新的社团集体，用丰富多彩的社团活动带给全院师生全新的视觉盛宴和精神享受。

团委•社团部也将秉承“和谐、创新、相亲相爱”的宗旨，“携手社团风采，共谱青春华章”

七、活动计划

1.本届社团文化艺术节的具体策划工作由团委•社团部全权负责，并成立创意小组参与策划

2.充分利用现有资源，做好社团宣传，汇聚社团力量，展现社团风采。如社团博客平台、学院广播站、社团海报版面、社团特享教室、社团共享设备等

3.社团文化艺术节期间的社团活动由多个社团联合举行，活动地点则根据活动性质分为四块：

体育类|篮球场及附近空地

文学类|动科楼前树林及空地

表演类|大礼堂旁广场

综合类|待定(在不与其他活动场地冲突的情况下，经团委•社团部批准同意后可根据需求自由选择)

八、活动安排

1.活动前一周开始准备宣传工作

2.五月九日，举行第五届社团文化艺术节开幕式，并邀请团委老师及相关领导出席活动

3.五月十日，各社团活动正式开展

4.五月十六日，举行“青春•我们在路上”社团晚会，暨第五届社团文化艺术节闭幕晚会

九、活动注意事项

1.各社团在活动期间要严格遵守社团秩序，要服从团委•社团部的安排或调度

2.如遇恶劣天气等特殊原因，影响社团活动的顺利开展，团委•社团部将与各社团另行商洽活动时间、地点或活动形式

十、活动经费

1. 礼炮：6个_8元 = 48元

2. 打气筒:1个_5元=5元

3. 气球：2袋_9元=18元

4. 彩带: 2个_2元=4元

5. 矿泉水:1箱_20元=20元

6. 横幅：6元_7米=42元

7. 宣传海报：38元

8、节目单打印(包括选主持人费用)：10元

摄影艺术与绘画艺术本质论 篇7

一切事物看本质。长期以来, 我们习惯地把摄影纳入艺术的行列并夸大它的艺术性, 渐渐的忽视了它记录性和瞬间性的本质特征。从摄影大的分类上看, 新闻、纪实、报道摄影;科技、军事、医学摄影;商业、旅游、广告摄影;考古、文献、勘探摄影等的比重远远大于艺术创意摄影。所以只有在纵观整个摄影领域后就会发现艺术摄影是摄影领域的一个小小的分支。需要我们重视的是, 摄影艺术的定义是含混的, 而艺术摄影是有所指的。规范的讲比如新闻纪实摄影、艺术创意摄影;摄影技术、绘画艺术、音乐艺术等。其次, 摄影技术的记录功能是其本质, 机器复制功能是其又一特征。绘画艺术是画家借助自然事物 (只以其作为参照) 去表现作者的情感和艺术思想, 描绘的事物不一定必须是客观真实的实相, 而是一种意象或心像, 且完成的作品是唯一的、不可复制的。那么, 摄影技术和绘画艺术就其整体在本质层面是两种完全不同的, 各自独立的价值评判体系, 是两个不同的门类或领域。

二、从艺术发展角度讲, 摄影艺术与绘画艺术亲密姻缘、优势互补

在摄影术诞生之前, 绘画还兼具记录现实的功能, 不管是皇室贵族的肖像画还是历史题材的主题性绘画, 画面以还原客观现实和追求真实为要任。从凡·爱克精细的描绘到伦勃朗、安格尔顶峰的人物塑造既承载了绘画的历史, 也留存了社会发展的印记。从艺术发展角度讲, 摄影之所以被冠以艺术是与绘画艺术可谓是一种近亲关系, 所以本文自此也姑且用摄影艺术来表达。在摄影的发展进程中, 首先照相机的成像原理是从画家的描画箱而改造发展来的, 1839年摄影术的诞生也是画家达盖尔发明的, 当时包括很多的摄影师之前都是从事绘画的。当然后来画家兼摄影师的就多不胜举, 如布拉塞、布列松、曼·雷等等。

其次, 在艺术发展的过程中, 摄影早期的发展产生过以绘画造型原则和美学追求规范摄影创作的艺术流派。象以拉斐尔前派为榜样追求维多利亚艺术风格的“高艺术”流派和模仿追求绘画朦胧效果的“画意摄影”。其后随着时间的推移, 摄影的记录性作用渐渐地显现出来, 绘画终将从记录的牢笼里解放出来, 由法国印象派开始不再重视客观形体的真实描绘, 而朝着艺术家的艺术感受和精神表现发展。摄影也找到自己的本质, 开始从社会学和人类学的角度关注社会现实, 象1930年代美国农业安全局对美国经济大萧条时期的记录报道。

第三, 摄影的发展与现代科学技术的提高密不可分, 而绘画在美学和艺术层面对摄影的影响更是有目共睹的。象美国艺术家、摄影师曼·雷 (1890一1976) 曾经就摄影与绘画之间的关系作了这样经典的阐释:“我拍摄不想绘制的东西, 绘制我拍摄不出来的东西。”这一信条深刻地揭示出绘画与摄影之间的互补关系, 同时曼·雷兼具画家和摄影师的双重身份也从实践上印证了绘画与摄影之间的亲密姻缘。当然随着科学技术的不断发展和进步, 画家也在利用摄影这一方便快捷的方式在搜集素材进行创作, 还模仿摄影进行“照相写实主义”绘画创作和超写实艺术创作。在当今数字化和信息化飞速发展的时代, 摄影艺术与绘画艺术还将并存互补、互为影响、互为渗透。

三、从艺术分类讲, 摄影艺术与绘画艺术同属视觉平面造型艺术

在众多的艺术门类里, 书法、音乐属于时间艺术;建筑、雕塑属于空间艺术;摄影与绘画如果以艺术形态的存在方式为依据同属空间艺术, 以感知方式为依据它们同属视觉艺术;若以创造方式为依据二者属于造型艺术。摄影和绘画二者在艺术特征上同时具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性的特点。造型性是通过光、影、色、点、线、面等形式在二维空间里塑造三维立体, 从而刻画出事物的外部形态;视觉性是指其作品必须有可视形象的存在, 以可视形象让读者来读解作品;空间性表明它是在空间里展示出来的, 在存在方式上要占有一定的空间;静止性表明它们所创造的艺术形象是静态的;瞬间性说明它们只能表现出事物的一个瞬间状态。当然摄影和绘画在以下几个方面存在着很大的差异:使用物质媒介材料上:摄影艺术对科技和设备有很大的依赖性, 参与摄影创作的, 不仅有摄影家, 还有照相机。而绘画不同, 它主要靠艺术家的“手艺”;在表现方法上:绘画灵活多变, 可具象、可抽象、可现实、可浪漫, 而摄影却不同, 照相机只能纪实性地抓取生活中的瞬间景象;表现瞬间性上:摄影一旦选择了对象, 就会按它本来的样子摄入镜头, 而这一瞬间是不可能重复的, 是真正抓住了瞬间的艺术。绘画也是去表现生活的瞬间, 这种瞬间的真实就带有很大的漂移性, 与其说是“瞬间”, 倒不如说是“印象”。尽管摄影和绘画在它们的发展过程中从技术、材料、结构表达方式和主题思想上不断更新, 不断进步, 但同为平面艺术其相通性是无论技术手段如何改变, 技术都是服务于画面中的各个组成元素, 这些元素构成了画面的内容, 表达了艺术家的思想。

四、从艺术思想的角度讲, 摄影艺术与绘画艺术只是两种不同的表现形式

随着时代的不断推进, 艺术的表现形式也在发生变化。传统艺术已经成为历史, 当代艺术已经登上舞台。绘画艺术已经不满足传统架上绘画和平面材料, 艺术家开始尝试一些综合材料和形式进行创作, 比如装置、混搭、数码综合表现等。艺术的技术性和艺术性都将失去它们原有的光辉, 而艺术的思想性会体现出它独特的魅力。那么, 从艺术思想的角度讲摄影艺术与绘画艺术只是两种不同的表现形式。它们自身的特征为艺术家在选择表现形式时提供了可能, 象摄影艺术不能再现过去和未来的事物, 更不能再现客观生活中不存在的事物。如利用某些图像软件对原始的摄影素材进行描绘或涂改, 其结果已经谈不上是摄影还是绘画了。

摄影艺术与绘画艺术的关系并不是简单的姊妹艺术的关系, 摄影艺术和绘画艺术就其整体在本质层面是两种完全不同的, 各自独立的艺术门类;从艺术发展角度讲它们亲密姻缘、优势互补、互为影响、互为渗透;从艺术分类讲摄影和绘画二者在艺术特征上同时具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性的共同特点, 但它们在物质媒介材料、表现方法及工艺流程、表现瞬间性等方面又存在很大的差异;从艺术思想的角度讲摄影艺术与绘画艺术只是两种不同的表现形式, 甚至在某种情况下两种表现形式模糊不清。

参考文献

[1]郑承益著.《数码摄影构图》.人民邮电出版社, 2007.

[2]弗里德基著.《美学摄影》.江苏美术出版社, 2008.

浅谈绘画艺术 篇8

在绘画学习中， 只有对细节细致入微的观察，才能形成敏锐的观察力，才能丰富大脑的储存，形成具体、精彩的联想，才能准确生动地描绘，以提高绘画的质量和美感。绘画的题材样式纷繁多样，可以从不同角度去作艺术学的分类，就题材内容以及社会功用目的看，有肖像画、花鸟风景、山水仕女等等。绘画中所使用的物质材料和工具，如纸、木板、布、笔墨、颜料、刀等，其他艺术（如陶瓷）更有其特殊作用，这主要表现在陶瓷产品。然而绘画则不同，它所使用的物质材料便有所不同，物质材料本身固有也是创造艺术形象，就使用的物质媒介和工具看，有新彩粉彩画、高温颜色釉、青花釉里红、综合装饰等等。不论题材样式如何，绘画作为审美对象，应用比较一致的共性。特别是构成审美价值的主要因素，例如中国画的笔墨情趣，油画的笔触和丰富的色彩感，雕刻的刀法和理念等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。

绘画不仅有它的审美性、实用性、还有永恒性。它作为一种传播手段能把握人的心灵方面是一种超越。正因如此才能体现出它的价值。绘画作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者从中受到感染，在这种情趣下使人受到潜移默化的教育作用。绘画不仅种类和形式丰富多彩，而且有各民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各地绘画在艺术形式、表现手法、艺术风格等方面也存在着明显的区别。一般认为古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊，古罗马绘画发展起来的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上富有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。

另外，中西方美术绘画在材料上有很大区别。中国传统绘画的材料着重于通过毛笔对墨与水的协调，仅墨就有“墨分五色”的说法，线条讲求的是一波三折和“十八描”。利用水墨的浓淡，笔下线条的疏密达到用“线”写“形”，以“形”寓“意”的目的。“线”的多样性决定对象的形态、大小、质地和虚实关系，通过“线”把握“气韵生动”。西方美术绘画材料则讲求材料的多样性和利用色彩与各种材料混合的应用表现形式。通过色彩反复研究人体结构，空间透视，光影质感以及绘画对象内心世界，性格特征与矛盾，形成完整的绘画作品。

但是，不管是东方绘画或是西方绘画，中西方绘画是互相渗透与交流融合的。东西方文化精神尽管存在着鲜明的区别，但这并不意味着两者之间是不相往来，没有联系的。比如，中国汉唐时期的对外文化交流对西方艺术的发展以及19世纪中晚期中国水墨画对西方“印象派”画风的影响，都产生过积极的作用。同时西方绘画对中国艺术的发展，尤其是20世纪现代西方绘画对中国绘画的发展，也产生过重要的影响。正如吴冠中先生所说的，“由于传统的民族心理习惯的熏陶，我爱绘画的意境；由于对西方现代艺术的爱好，我重视形象及形式本身的感染力。”只有把握中西方绘画根本精神的差异，在发展本民族绘画时，才能坚持“洋为中用”的原则，做到既立足传统文化精神，又汲取外来文化的养分，从而探寻出自己的绘画艺术风格。

在绘画题材范围方面比其他艺术更广泛。例如，小说、戏剧不能以自然风景或静物作为自己的描写对象。而作为一种主要的艺术形成，有其共同的特点，这主要表现在它是通过可以直接看到的，有形有色的具体的艺术形象来反映和抒发画家对客观现实所感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这一点上，它比小说，诗歌显得具体形象，更易为广大群众所接受。但是由于一幅画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能像小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事物的发展过程，也不能像小说、戏剧那样的以人物的对话或者通过概括的说明来介绍人物和事物，所以，它有一定的局限性，为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事物最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且是可以直观的，只要刻画的好，却同样可以有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多画家可以说明这一点。但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画题材，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体，也正因为绘画比其他艺术在题材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。

寝室文化艺术节活动策划书 篇9

前 言

传承校园文化，创造健康生活空间，营造和谐校园环境，展现自我魅力，湖南应用技术学院校园寝室文化艺术节向我们走来。

寝室是温暖的大家庭，温馨，和睦，当然也不缺乏青春活力。这就是我们-的寝室，这就是我们大家共同的家，在这里我们是朋友，是关怀，是感动，是温馨，是阳光，是友情的凝结，是盛开的玫瑰花，是甜蜜的泪水，是团结的兄妹，是清晨的甘露，是一切，是爱……年轻的我们，激情四射；年轻的我们，思绪飞扬；年轻的我们，体验着寝室生活给我们带来的悠闲温馨；年轻的我们，更信心满满地准备创造一道道的美丽风景。

每天我们送晓月，迎朝阳，忙碌中，日子像水一样从指缝间流走。寝室就是我们的家，承载着我们的喜怒哀乐，见证着我们的成长。寝室生活就像青春花瓣上晶莹的露珠，折射着我们的青春和激情，也体现着我们每一个室友的团队意识和集体协作精神。

为全面提高我校学生的综合素质，增强我校学生的文明修养，我校即将举办校园寝室文化艺术节。本次活动以“弘德、和谐、文明、健康”为活动宗旨，以“幽雅的环境，多彩的生活，健康的情趣，团结的风气，进取的精神”为主题，本着“文明、健康、和谐、向上”的理念，立足寝室文化，挖掘文化内涵，倡导健康生活，通过开展一系列精彩的寝室文化活动，丰富住宿学生的课余文化生活，深化高校文化内涵，交流寝室文化特色。并借此提倡文明友善，团结向上，自信自强的生活作风。

让我们行动起来，动静皆乾坤，点滴亦真情，斩获无限精彩，相约在校园寝室文化艺术节！

一、活动主题

立足寝室文化，拓展活动空间，搭建心灵家园，共创和谐宿舍。

二、主办方

湖南应用技术学院校学生会男女生部

三、活动对象

湖南应用技术学院全体学生

四、活动目的

1、加强文化修养，做优秀大学生。提高我校学生文明素质，推动寝室文化建设，提高大学生综合素质。

2、丰富我校学生的课余文化生活，深化寝室文化生活的内涵，营造独具特色的寝室文化氛围。

3、提高各个寝室成员间的团结合作精神和集体荣誉感，加强不同寝室成员间的沟通交流，增强寝室内部的凝聚力。

4、充分发掘有特殊才干的人，为他们提供一个充分认识自我、发挥自我、表现自我和塑造自我的大好机会。

5、选拔优秀寝室及寝室成员作为榜样，发挥榜样作用，进一步加强文明修养，做优秀大学生。

6、充分锻炼和提高学生会各部门干部之间的协调组织能力和工作能力，加强部门之间的交流和联系，相互学习，相互提高。

五、活动内容

1、寝室文化艺术节开幕式

2、“宿舍风采”PPT大赛

3、寝室风采大赛

4、“青春飞扬，激情四射”寝室吉尼斯比赛

5、寝室文化艺术节闭幕式

六、具体活动策划方案

（一）寝室文化艺术节开幕式

1、活动地点：演艺厅

2、时间：待定

3、参与人员：全体师生

4、活动流程：

（1）、开场舞（5分钟）

（2）、主持人开场白宣布开幕式开始，介绍到场嘉宾（各位学校领导，以及各位宿管老师、主席部）以及大会主要流程（5分钟）

（3）、由学生会男女生部主席宣布本次活动内容、评分细则跟奖项设置。

（4）、嘉宾致辞（10分钟）

（5）、节目表演（以围绕寝室文化艺术建设为核心内容）（6）、嘉宾大合影（由校园电视台进行拍摄 2分钟）（7）、欢送嘉宾

注：从开始到结尾要有人员进行拍摄。以及会场的秩序问题。

5、活动前宣传

（1）、制作海报贴在食堂以及校门口人流最大的地方（2）、每栋可以制作一张海报贴于墙上楼栋下

（3）、向各二级学院宣传，由各二级学院向各班宣传，各班再向每个同学宣传。

6、场务工作及所需物品：

（1）、向阅览室借若干板凳、桌子摆放好整齐。（第一排中间做学生处等各位领导，第一排两边以及第三排做宿管老师，第三排做主席部。后面每院放40条板凳。）以及桌子上的牌子。（2）、准备好茶水、道具（3）、制作好请柬

（4）、邀请好到场嘉宾以及人员

（5）、服装以及布置会所所需要的东西准备好，提前布置好会场（6）、安排人员（2名男生、2名女生）进行各班签到

（二）、“宿舍风采”PPT大赛

1、活动目的：

学校是大家，宿舍是小家。为了丰富我校学子的宿舍文化生活为我校同学营造一个温馨和谐的学习生活氛围，丰富同学们的课外文化生活，增强各宿舍的凝聚力和创造力，培养大家的集体观念和协作意识，让我们在学习的同时感受到一份家的温馨，湖南应用技术学院男女生部特举办“宿舍风采展PPT大赛”。希望各宿舍在室长的带领下，2、活动时间：

待定

3、参与人员：

湖南应用技术学院全体师生

4、活动形式：

通过PPT展示的形式进行评比。参赛者通过制作PPT图片、文字等形式展现自己的宿舍风采和宿舍文明，展示舍友们日常生活和学习状况，表现舍友之间浓浓的友情。

5、活动安排：（1）、活动宣传：

①、制作宣传海报贴于食堂以及校门口人流最大的地方。②、制作寝室文化艺术节宣传条幅两条。（2）、活动报名：

各班级以宿舍为单位报名，每班至少报名两个宿舍，报名时上交制作完成的PPT，活动通知时间：待定，报名时间：待定，收集作品

（3）、作品评比：

邀请辅导员老师、湖南应用技术学院学生会主席团、相关人员对各作品进行评比。

（4①、作品内容健康、丰富、生动、有个性，充分展现当代大学生浓郁的青春魅力，积极健康的生活态度。

②、作品反映宿舍成员之间温馨、融洽、团结、友爱的关系，充分展现宿舍特色，体现出宿舍的学风及文化氛围。

③、作品质量好，清晰度高PPT项目中可以有：宿舍响亮名称、宿舍口号、宿舍照片（照片形式多样，可以是宿舍布局、宿舍成员的日常学习和生活情况，比如外出，宿舍成员过生日，集体活动等，可以通过照片反应出宿舍的和谐生活和宿舍成员的良好的精神面貌）

④、将PPT竞赛分70分，另外10分可以进行知识问答来加分。另外10分进行宿舍节目的加分环节，再有10分进行拉票的环节。

⑤、在PPT的评选结束后，可以进行知识竞答题环节，回答问题以宿舍集体为一组，答对可以加1分，答错不扣分。共20小题

⑥、假若有小组提前答满10目进行完。

⑦、答题环节结束后，进行宿舍的团体节目加分阶段，节目至少两个人参与。评委按照节目的优异程度酌情加分。

⑧、进行最后一轮的拉票环节，每个团队选出一人进行拉票，由评委团按照意向进行加分。

⑨、选出最好的宿舍，评出一、二、三等奖以及最佳团体奖。

（5对比赛结果进行获奖的排名，设置第一、二、三等奖，并给以相

第一名：团体奖状一张，宿舍成员加千分

第二名：团体奖状一张，宿舍成员加千分

第三名：团体奖状一张，宿舍成员加千分 最佳合作奖：团体奖状一张.（三）、寝室风采大赛

1、活动时间：

开幕式后一星期内

2、活动人员：

湖南应用技术学院全体在校学生

3、活动安排：本次评选活动共分四个环节：

环节一：报名

以班级为单位将报名宿舍信息上交至校学生会办公室。

环节二：检查

在寝室建设完成后由男女生部统一检查选出每栋最杰出的两个寝室并且拍照。

环节三：审评

从提名的寝室中选举优秀寝室验收考核

环节三：公布结果

环节四：成果展示

邀请优秀宿舍，以PPT的形式展示宿舍卫生、装扮、以及特色文化。4

（1）、优秀宿舍卫生评比 满分30分

①.②.③.桌④.⑤.⑥.（2）、个性评比 满分30分

宿舍可以从宿舍名、舍歌、舍徽、宿舍标语、宿舍生活照等等个性介绍进行打分。以上的不需每项都有，但想得越多分数越多。风格设计形式自由，可自行创新，体现独特的风格美，具有正确的个性展示，各宿舍可发挥自己的想象力，对自己宿舍进行个性设计，可通过以下

①.给宿舍起个健康向上、富有特色的名字。

②.用贴花窗纸装饰门面、窗户。

③.美化内部、宿舍成员发挥想象力和创造力美化自己的床、衣柜、书桌等。

④.对窗户、阳台进行创新设计，体现宿舍特色。

（3）、宿舍装扮评比

满分40分

宿舍装扮的有个性、有主题、有内涵、整体效果好，给人总体感觉好，或者很明显突出宿舍得特点。

注：在评委打分时，可以派一名宿舍成员进行宿舍介绍，向评委讲解

宿舍、舍名的来源，舍歌、舍徽是怎样设计的，宿舍为何如此装扮等等。

5:相应的物品奖励、获奖证件和宿舍成员的千分奖励。具体

第一名（2第二名（4第三名（6

（四）、“青春飞扬，激情四射”寝室吉尼斯比赛 1.主办方

湖南应用技术学院学生会男女生部 2.协办方

湖南应用技术学院学生会体育部 3.活动时间

同寝室风采大赛同期举行 4.参与人员

湖南应用技术学院全体师生 5.活动内容：

①.一分钟跳绳（男女不限）:每个寝室派两名代表，成绩为两人总合；此项活动分五组，参加宿舍自由报名，每组有两名裁判。参加人员要先在裁判处登记宿舍号及姓名，活动结束后五组统计得出该项活胜出寝室。

②.连续踢毽子连续垫排球（男生）:每个寝室派两名代表，成绩为两人总合；参加宿舍自由报名，每组有两名裁判。参加人员要先在裁判处登记宿舍号及姓名，活动结束后五组统计得出该项活动胜出寝室。③.三人四足：跑道长五十米，每个寝室由三人参加（一个宿舍也可以有两个小组参赛），三人站成一排用绳子系紧相邻腿，跑完全程用时最少者为胜。参加寝室自由报名，每组有两名裁判。参加人员要先在裁判处登记寝室号及姓名，活动结束后五组统计得出该项活动胜出寝室。

④.夹乒乓球比赛: 跑道长十米，每个寝室由四人参加，四人以接力方式用筷子夹完终点处水盆中20个的乒乓球，所用时间最短者为胜。5.投篮命中率:每组由3人参加，每人投3次，成绩为三人总合；参加寝室自由报名，每组有两名裁判。参加人员要先在裁判处登记寝室号及姓名，活动结束后五组统计得出该项活动胜出寝室。6.活动中注意事项：

①.参加活动的选手要注意安全

②.活动项目较多，负责人员要注意维护比赛秩序，使比赛能正常运行。

③.比赛结束后相关负责人员要把比赛相关器材收好并归还。④.场地布置要专人负责，不可出现比赛后场地有垃圾的现象。

7、活动奖励

每一项设置冠亚军，并分发奖状

（五）、寝室文化艺术节闭幕式

1、活动时间

待定

2、活动地点

广言堂

3、参与人员

相关领导与各班班长男女生委员以及学生会相关人员。

4、相关工作

①.接待工作：六人负责接待，其余四人负责门口接待，给每个学院划分相应的位置，其余两人给他们带坐。

②.签到问题：楼下四人负责班级学院签到。

③.茶水问题：每栋出两瓶白开水，找四位女生负责端茶送水。

④.主持人引会相关人员领导发言。

⑤.颁奖

⑥.纪律问题：由治安部帮忙维持会场纪律

（六）、经费预算

1、开幕式经费：

①.宣传海报：400元

②.横幅：160元

③.邀请函：100元

④.布置会场所需的气球以及相关材料：80元 ⑤.音响设备：1200元 ⑥.水果及果盘：300元 ⑦.杯子及茶叶：60元

总计：2300元

2、寝室风采大赛经费： ①.横幅：200元 ②.奖品经费：400元

3、“青春飞扬，激情四射”寝室吉尼斯比赛经费

①：道具经费：100元 ②：奖品经费：100元

4、闭幕式经费：

杯子及茶叶;60元

5、总计经费：3160元

总计：600元

总计：200元

文化艺术节策划书 篇10

活动主题：

“创新、创意、时尚、积极、健康”

活动宗旨：

为进一步促进校园精神文明建设, 实现学院有关指导思想，培养学生良好的艺术表达能力，创造更有利于学生健康成长的校园文化氛围,营造校园文化的集中展示,继续发扬我校的“人文精神”,特举办校园文化艺术节。希望通过本次活动能够培养广大师生对大学生素质拓展风貌的建设,对校园文化的积极参与和营造魅力校园做出共同努力。

活动意义：

校园科技文化艺术节的举办是为了进一步深化校园文化建设，推进学生素质教育向纵深方向发展，营造活跃、浓郁的科学和人文精神氛围，提高在校学生的学以致用和创新能力。我校校园文化艺术节已经连续成功举办过多届，活动的开展对提高广大同学的综合素质和创新、创业、实践能力产生了广泛而积极的影响。活动范围的普及性，以更为先进、入时、新颖的面貌展现在全校师生面前。活动目的：

影视动画系校园文化艺术节以探索真知，开发潜能，挑战自我为基础，以提高自身素质，张扬个性为目的，以加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围，丰富校园文化生活。为我校学生提供一个展示自我，释放激情的舞台。为更好的发掘学生的潜力，发挥个性特长；培养兴趣，陶冶情操。提搞审美情趣；进一步推动素质教育的实施，共促学生对艺术有的更高追求。

活动方式：

校园文化艺术节

组织形式：

文化艺术节开幕式，校园文化艺术节系类活动，文化艺术节闭幕式暨颁奖晚会。各项活动由本次文化艺术节组委会统筹协调，由团总支和学生会承办。注意事项：

（1）.所有准备工作均要在活动开始前半个小时准备完毕，留出空余的时间来处理可能会临时出现的突发状况。

（2）.根据校园文化艺术节工作小组成员安排，各自其责，负责到位。

（3）.应重复确认每个同学都清楚活动地点与时间并提醒同学们应提前五分钟到场，避免造成不必要的错误和增加多余的工作量。

（4）.确保每个同学在开闭幕式及颁奖晚会晚会期间不会中途退

场，确实需要请假的同学班委要做好记录。活动开始前提醒到场的同学关闭手机以及活动进行中的注意事项。

（5）.工作人员应在活动开始前半个小时把准备工作完成，避免准备工作无法及时完成而导致活动推迟。

（6）.各部门应分工合作，以免到时分工紊乱而导致现场混乱，活动无法顺利如期开展。

（7）.注意整个活动的氛围，恰当之时可以调节活动的活跃气氛

（8）.节工作小组负责活动期间次序和安全问题。

（9）.主持人注意时间的掌握及活动现场的气氛控制。

（10）.落实策划书中几点尚未确定的事宜。

（11）清理会场和作好后勤工作

活动预期效果：

绘画艺术艺术节活动策划书 篇11

关键词：数字绘画；传统绘画艺术

数字绘画被称之为“数码绘画”或“无纸绘画”，是指创作者主要借助计算机完成的数字化绘画作品。数字绘画的产生距今短短的这几十年里，其发展速度之快、势头之猛，是大多数人所所始料不及的。随着绘画技法和风格的逐渐成熟，数字绘画与商业领域设计逐渐融合在一起，并以其优异的视觉效果、便捷的传播方式和高效低成本的制作手段，受到设计界人士们的热捧。

作为绘画门类的一种，数字绘画在商业设计中的成功使很多艺术家不再热衷于传统绘画复杂的绘画技法和烦琐的手工制作程序的专研。数字艺术作品的硬边、特效、镜头感等风格正影响着当代绘画艺术的发展，传统绘画艺术正面临一场巨大的变革。这场变革所带来的影响可分为几个方面。

1 数字绘画使绘画艺术变得大众化

数字绘画的兴起，促使了绘画艺术卡通化、滤镜效果等作品的出现，同时在某种程度上加速了绘画艺术创作和欣赏方式的变革。数字绘画使绘画艺术开始了大众化的进程。

传统绘画的观者只能通过美术馆或画册、书刊等方式接触作品，欣赏渠道相对狭窄、欣赏活动受客观条件的制约，绘画艺术只能是一部分人的艺术，很难像音乐作品一样真正的走入大众的生活。但数字绘画的出现在一定程度上改变了这种困境，人们通过借助影像、网络等方式，使其得以快速传播。这种零成本而便捷的欣赏方式，可以被认为是艺术发展史上的一次伟大的变革。

2 数字绘画使绘画艺术具有娱乐性

数字绘画已走出了纯艺术的领域，摆脱了传统绘画的高深与晦涩，以清新、时尚的风格随着大量商业设计和广告流转在人们的日常生活中，同时数字绘画结合插画、平面设计、工业设计等多种形式出现在生活的各个领域。人们在学习、工作、上网、购物、娱乐等生活的方方面面都会接触到大量时尚的数字绘画，并从中得到视觉感官和心理上的愉悦。数字绘画作品已经与音乐一样成为人们日常生活中所必需的调剂品。绘画艺术所应具有的娱乐化正在人们的生活中凸显，绘画艺术正由于数字绘画踏上了一个快速发展的道路。

3 数字绘画的普及降低了绘画艺术的门槛

随着数字绘画的发展，绘画的业余爱好者只要具备基本的造型能力、艺术素养和软件应用技巧，便可以自行开始数字绘画创作。利用数字软件进行创作，绘画者可以不必花费过多时间、也不用学习系统而复杂的绘画技法，避免了基础造型训练所需的时间，降低了绘画创作所要求的技巧难度……一切都由于通过软件而变得容易和简单。这对于传统艺术家来说是不可想象的。只要拥有一台个人电脑，创作者随时随地可以进行数字绘画创作。不必掌握油画、水墨、水彩、版画等多重表现技巧，也不必考虑自然光线、环境、绘画工具等一系列烦琐的问题等等。数字绘画较之于传统绘画更加便于绘画者的创作，为扩大绘画创作群体、普及绘画艺术提供了便利。

4 对传统绘画技巧运用的衰落与作品艺术性的匮乏

数字绘画创作的普及势必导致运用传统绘画技巧的退化和作品艺术性的贬值。当代绘画越来越多的强调观念和图式，即所谓的重观念而轻技法。而在数字绘画的创作中更是与传统技法毫无关联，如坦培拉、古典主义绘画的多层罩染等传统绘画技巧正逐渐被年轻一代的艺术家们所忽视和遗忘。在现今拥有如此便利的数字技术支持下，他们不再习惯花费大量时间与精力致力于传统技法的学习、继承与研究。今天的艺术界尚且还有部分艺术家运用传统技法进行创作，可是在不久的将来，越来越多的绘画作品依赖计算机制作完成，博大精深的传统绘画技法将会何去何从？

同时，数字绘画普及形成了创作门槛的降低，技术性要求的简单，使越来越多的人实现了数字绘画的创作。但由于造型基本功和美术基本素养的“先天不足”，致使人们的视野中出现了大批艺术质量低劣、平庸的数字绘画作品。其直接后果是整体艺术性的降低、思想上的平庸，学术上的低下。由此反映出绘画艺术在民众中普及广度与绘画艺术自身发展所需深度之间的矛盾，这一矛盾的解决值得大家去推敲。

5 数字绘画对绘画界产生的影响

随着数字绘画对绘画艺术的影响越来越广，对数字绘画的评价也褒贬不一。其中万能论与无用论两种极端的观点成了对数字绘画评述的代表。对此，我们应该对数字绘画所带来的利弊进行客观的评价，正确分析认识数字绘画与绘画艺术的关系。就从两种观点的依据来说，一种是数字艺术的无用论，其认为数字绘画是完全依赖于计算机技术的产物，其形成纯粹是由于商業行为的催生所产生的，与传统绘画并无直接关系，不应该将其上升到艺术高度。另一种万能论，计算机技术在绘画技巧上都可以较好地实现，今后必将取代传统绘画。从上述观点看，人们对其二者之间的关系在认识上存在一定的误区，对数字绘画和传统艺术缺乏足够的了解认识。无用论是缺乏对事物都是在不断的自我创新和完善这一自然发展客观规律的认识；而万能论又过分夸大了数字绘画的作用和优势，对数字绘画当前的发展现状和前景过于乐观。

用两个实例可以解释无用论和万能论观点的不完整性。新古典主义大师安格尔，《泉》是一幅色彩和线条都十分简洁的人体画，是安格尔艺术创作生涯的巅峰之作。这张作品是古典美与具象写实的人物形象的完美结合，花费了36年的时间，不仅仅是主观的对形体、色彩、构成方式形式上的加工，而是作者在绘画构成中，将人物形象更加接近作者毕生所追求的“理想美”，展现的是作者心中的艺术理想。所付出的心血不是对线条的表述，而是对“理想美”的勾画。而对一些人所说，它几乎可以像草拟即兴小品那样一挥却就是不正确，数字绘画能够模拟的只有安格尔精到细腻的笔触，仅此而已。就如我们已知的电子音乐的崛起及其相关编辑软件的应用，并没能催生可以与经典名曲相媲美的音乐作品一样。技术仅仅是技术，而艺术品之所以能够被称为“艺术”，其根本底线是审美能力和创造力。对不具备绘画素养，片面夸大数字绘画发展潜力，低估传统绘画艺术价值的观点，都是严重违背艺术发展的自然规律。

我们应该客观理性地看待数字绘画所带来的利弊，正确认识数字绘画与传统绘画的关系，任何片面的、绝对的看法都是不正确的。随着数字绘画的多元化发展，艺术风格日趋成熟，其便捷的创作、欣赏方式，炫丽新奇的画面视觉效果将与传统绘画深厚的艺术根基，丰富多变的表现技法互相渗透与融合，这种融合并不会只停留在画面上，而是将延伸到更为广泛的层面之中。艺术性和原创性将得到加强，数字绘画将成为绘画艺术领域中独特而重要的一部分。

参考文献：

[1] 纪保超.数字绘画艺术与传统绘画艺术[J].大众文艺，2013（04）：56.

[2] 丁粤红.数字绘画的应用表现[J].大众文艺，2010（22）：4445.

高晨阳的绘画艺术 篇12

高晨阳, 字东白 (1989年李可染先生赐表字“东白”) , 号鲲鹏山人。1942年生于山西阳泉。

1957-1964年, 北京艺术学院美术系, 师从白雪石、吴冠中、高冠华、俞致贞。

1964-1969年, 中央美术学院中国画系, 师从李可染、李苦禅、蒋兆和、梁树年。

1969-1992年, 北京美术公司创作室专业画家, 绘雕创作室副主任。

1992年5月调入北京画院任专业画家。中国美术家协会会员, 国际文学艺术交流委员会常务委员。创作以恢宏壮阔的全景山水画为主, 追求纪念碑性与史诗性, 兼画鹰、鹤、荷花及女人体。作品多次由美协组织赴日本、北美、西欧巡回展览。

1980年山水画《黄山云海》作为中国100位优秀画家与日本100位优秀画家在北京、东京两地巡回展览。

1981年山水画《西岳太华》参加全国美展被评为银奖。

1983年由李可染、蔡若虹主持, 中国画研究院主办的全国比赛中, 《高峡出平湖》被评选为山水画第一名。李可染先生在画上题词。蔡若虹分别为《美术》杂志和《人民画报》撰文二篇给予高度评价。

1994年被评为有杰出贡献的世界华人艺术家。艺术简历载入香港出版的《世界华人艺术家成就博览大典》。

2000年应邀赴日本东京、名古屋、大阪、京都、奈良访问讲学并举办画展。

上世纪80年代, 画家高晨阳的作品《高峡出平湖》在中国画研究院举办的《全国选题画创作竞赛》评选中, 被全体评选委员投票评选为山水画第一名。评委们给予了很高的评价。

李可染:这幅画既给人感觉很有新意, 又使人感到很有传统, 构图很好, 既有轻重、虚实的变化和曲折穿插, 又很均衡、完整, 有纵深感和空间感。山石造型很严谨, 山石的线条组织有节奏感韵律感, 写生素材很扎实。

蔡若虹:这幅画构图宏伟辽阔, 既表现了祖国山河的雄伟气势, 又表现了祖国建设的壮丽风姿。表现现代建设的国画山水不容易画好, 常常费力不讨好, 而这幅画画得很美, 很有意境, 格调清雅。

叶浅予: (在中央美院中国画系师生大会上讲话) 前几天我参加了中国画研究院选题画竞赛的评选。有一幅画葛洲坝的山水画获得了大家一致好评, 被评为第一名。这幅画画得很好, 作者是我们系十几年前的一个学生。上学时叫高岫玉, 现在叫高晨阳。

黄胄:这幅画画得很好, 画法也很新颖, 恽南田只用花青一种颜色画荷花, 而高晨阳也只用花青一种颜色却画出了长江三峡七百里风光!从这幅画的背后可以看到人:可以看到作者勤奋苦干的精神, 可以看到作者下的苦功。应该给以重奖。

高晨阳1967年毕业于中央美术学院中国画系, 专攻山水画, 是当代中国画大师李可染先生的高足。他崇尚壮美, 画境恢宏壮阔而优美旖旎, 既有整体气势的把握, 又有细致入微的描绘。他的夙愿是要选择一些中国有代表性的名山大川, 名胜古迹以及社会主义建设, 把他们画成纪念碑式的、史诗般的宏图巨幛, 为中华锦锈江山树碑立传。他创作的《西岳太华》、《高峡出平湖》等巨幅作品就是为这一崇高、神圣的使命而进行的尝试。

为了弘扬中国画重立意, 讲意境的优良传统, 中国画研究院曾主办了《全国选题画创作竞赛》, 全国各地共选送作品五千件以上。其中高晨明的《高峡出平湖》获得全体评委一致好评, 被推选为山水画第一名。这件作品结构精严, 运用高远、深远等中国传统的布局方法, 概括地表现了长江三峡的壮丽风光, 表现了横亘于川鄂两省的巫山、大巴山脉高峻、广袤的气势。葛洲坝和三峡两个大水库镶嵌在峡谷之中。幽静的人工湖水清澈透明、波平如镜。大坝、船闸、水电站等水利工程建筑洁白如玉, 倒映在碧水之中, 全画用花青一种颜色画成, 统一在纯净的蓝色调中, 表现了凌晨时分特有的静谧、清新的氛围。画卷中涵泳着对中华锦锈江山的挚爱深情、对祖国现代化建设事业的赞颂。中国画研究院院长李可染先生对此画很欣赏, 给予高度评价:“这幅画有自己的独特创造, 使人感到很新颖, 但又让人感到很有传统。”并欣然在画上题词。他画的另一幅巨幛《西岳太华》以李太白的诗句“西岳峥嵘何壮哉, 黄河如丝天际来”为题, 表现了华山奇险伟岸的性格和气度。画家以坚实有力的线条精心描绘出西岳主峰魁伟崇高的形象。巍巍太华, 挺拔峥嵘, 绝壁万仞, 高耸入云, 岿然崛起于黄河之滨。山岳之间, 烟海浩茫, 意境苍范壮阔, 气势磅礴。中华民族历劫不磨、自强不息民族精神的象征。因而得到了美术界许多专家的赞扬, 被评选为北京市优秀美术作品。