儿童书籍装帧设计研究
【摘 要】 通过运用案例论证、定量与定性分析、归纳演绎等方法，对儿童这一特殊群体的特殊设计诉求进行综合研究，探讨儿童书籍装帧设计存在的问题及解决的新思路，旨在引起对该特殊群体的设计服务关注，提高设计水准，以便更好为儿童读者服务。
【关 键 词】儿童;书籍装帧;设计;创新
【作者单位】陈军，湖北工程学院美术与设计学院;冯翠翠，湖北工程学院美术与设计学院。
儿童书籍装帧设计是平面艺术设计学科中的一位特殊成员，它所服务的对象是一个特殊群体——儿童。书籍是儿童求知启智的重要途径，优秀的儿童書籍装帧设计能照顾到儿童好奇好问等与生俱来的天性，能引起他们的情感共鸣，开启他们的心智，潜移默化地提高他们的欣赏能力。所以，好的儿童书籍装帧设计承载的社会责任重大，不可小视。基于此，从儿童书籍装帧设计的理论与实践、技术与艺术、物质与情感等方面进行研究与探索尤为必要。
一、儿童书籍装帧设计的现状与存在问题
随着社会的发展、物质的丰裕，人们对精神文化的追求开始不断提高。儿童读物正是在这种氛围影响下越来越受到重视。据《第六次全国人口普查》的最新数据，我国13岁以下的少年儿童为2.25亿人，占总人口的16.6%，所以儿童书籍装帧设计有着庞大的消费市场。专业的儿童读物出版社、专业的设计师队伍也越来越多。中国现有少儿类期刊种类近200种，其中，月发行量过百万册的24种期刊中儿童读物占了9种，可谓三分天下，现状喜人。但是，在可喜局面的大背景下，儿童书籍业也存在不少缺憾和隐忧。
首先，是对“装帧设计”概念的认识和理解偏差问题。长期以来“书籍装帧”对很多书籍设计者而言只是“封面设计”的代名词，究其原因，归纳有三：一是设计者受传统装帧观念制约，把自己的工作范围限定在给书做“外包装设计”上，很少去注意内页、内文的视觉传达规律和书籍整体架构的设计;二是把儿童读物出版单纯地看作一种经济产业，出版人为了控制成本获取利润，让设计者只注重封面的设计;三是部分文字编辑人员的职业观念和水准还停留在过去习惯的工作层面上，虽有把握文字质量的能力，却缺少对书籍艺术表现力的诉求和愿望，这在儿童书籍装帧设计上体现得更为明显。
其次，是儿童书籍装帧设计中出现的过度包装问题，设计者不顾图书作为传递信息载体的本来身份，一味地强调艺术个性，部分或完全忽略了儿童类书籍的成本预算和阅读功能，结果不但使图书本身价格昂贵，而且不易于儿童阅读，对设计对象——儿童的心理与情感要求的把握忽略或欠缺。
再次，缺乏或者忽略了书籍的整体创意设计，仔细对比、观察市面上的很多儿童类书籍设计，会发现这些儿童读物类书籍如果不是风格不统一就是风格太相似，给人有一种拼凑、呆板、沉闷、缺乏趣味性的“千人一面”的感觉。
二、儿童书籍装帧设计可以从以下方面探索
1.良好的创意是儿童书籍装帧设计的精髓和灵魂
创意是指具有新颖性和创造性的想法，是破旧立新的思考与实践。一个书籍装帧设计区别于其他书籍的最大特征不是看它有没有外观形式和内在的文字、图片、色彩等共性的东西 ，而是看这些单个元素如何更好地搭配组合[1]，准确表达作者的初衷与目的，让阅读对象即儿童能够被吸引并能舒心的阅读等个性化的东西。设计师的设计充当着作者和读者沟通的桥梁，而这与众不同的东西，就是创意。创意是儿童书籍装帧设计之魂，没有好的创意就会流于平庸，激发不起儿童读者的情感共鸣。好的书籍装帧创意设计不仅能让儿童从外观视觉到内心都能爱不释手，还能启迪儿童的心智，让儿童快乐阅读，从而引领儿童书籍时尚并成为经典，这对设计师、儿童读者以及出版商家都是一个共赢的结果。如加拿大作家、插画家彼得·雷诺兹编绘的儿童书籍《味儿》(图1)、《点》(图2)和《有一天》，装帧设计体现了儿童天真、好玩的天性，设计师用笔绘手法进行设计表达，从构图、颜色安排到具体图形设计都打破已有装帧设计传统而与众不同，整体效果显得自然、随性，也比较符合儿童活泼自由的个性，与儿童实际生活情形贴近，能引起儿童心理和情感上的共鸣，看得出是花了大力气来进行创新思考与实践，可谓创意设计的范例。因此，这些儿童书籍能分别荣获“克里斯托弗大奖”、荣登《纽约时报》“图书畅销排行榜榜首”就不足为奇了——因为它们的设计风格确实独特，富于创意，具备儿童书籍装帧设计该有的精髓和灵魂。
2.体现儿童诉求，确立儿童书籍视觉色彩设计理念
设计理念是儿童书籍装帧设计师在设计构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品独特的内涵和风格特点。
在色彩上针对儿童的书籍设计用色与针对成年人的书籍设计用色各有侧重，因为它面对的是两个不同需求和喜好的对象群体，所以设计时综合考虑并确立儿童书籍指向性的色彩设计理念是有必要的。
由于每个儿童对色彩的感知与理解不尽相同，不同年龄阶段的儿童对书籍装帧设计色彩的心理诉求自然也就不一样，所以根据实际情况进行年龄分级并以此来确定各年龄阶段的色彩喜好尤为必要。虽然色彩可以被自由运用来进行表达，但色彩本身是一门科学，加之与儿童心理诉求的联系，所以不能单纯地谈色彩理念，必须要将色彩学和心理学尤其是儿童心理学结合起来进行创意，才能娴熟自如地运用好色彩视觉设计效果。
色彩理念体现的是色彩的风格，还要视具体的书籍内容而定。儿童天真活泼，喜欢张扬、醒目和艳丽的色彩[2]。这一特征使得大量的原色和纯色运用成为可能，这些纯净、充满阳光感的颜色正符合孩子自信活泼的性格。所以在进行设计创作时，结合书籍内容与儿童对色彩的偏爱来传达情感、吸引注意力就显得尤为必要。例如书籍想传达热爱大自然的情感，设计师可以选择红黄绿这三种颜色进行设计，因为这三种颜色很容易让儿童联想到色彩斑斓、生机盎然的大自然。
当然，除了了解儿童对色彩种类的偏爱，还要了解怎样进行色彩搭配才适合儿童。如儿童对明暗交界的差异特别敏感，他们在审美心理上偏爱明暗对比鲜明的图案，而不喜欢无明度对比和灰色调图案，这就需要设计师在结合设计内容的同时，运用中性色或是对比色进行协调，使画面具有节奏感。
色彩理念还可以通过色彩的多样表现方式来体现。如插画家艾瑞·卡尔在给插画选择颜色的表达方式上就打破常规：先制作色纸，大笔涂刷丙烯颜料，在细节部分加上蜡笔或彩色笔的线条，使画面有笔触和肌理感，然后将这些色纸裁剪出有主题的图案，硬边裁切的纸缘与柔软生动的色彩，形成了微妙的对比和趣味。诚然，儿童书籍的色彩设计理念并不仅限于图案或图形的色彩基调，它还包括不同文字的色彩、封面封底的整体色彩等，这些都需要运用专业知识，通过对色彩主次、强弱、表现方式的灵活运用，使色彩基调与书籍内容相得益彰。
所以，有针对性地进行色彩设计与搭配，从色彩心理学认知角度来分析，以科学的观点以及儿童年龄段分级色彩上的需求体现童书色彩设计理念是必要的。
3.运用相对鲜艳、醒目的图片或新颖的造型语言进行直观表达
在书籍设计中，图形是以图片、插画的形式介入的，图形语言(包括图片、造型)是书籍文字信息的视觉说明，与抽象的文字相比，图形具有可见、可感等优越性，能够清晰、直接地传达书籍内容信息。由于不同年龄阶段的孩子对于图形的喜好不一样，不同的书籍内容与之匹配的图形也不一样，因此在对童书进行设计时，无论是选用场景、人物、动物、植物等具象形象还是根据书籍内容设计出的其他虚拟形象或卡通漫画等抽象形象，所选、所用、所设计的图形要鲜艳醒目，要具有直观性、匹配性和启智性，以此满足不同年龄段孩子的心理与情感要求。
图形鲜艳醒目、直观，是因为色彩的波长较长，明亮度较大，鲜艳度较高，这样设计制作的图形容易第一眼就吸引儿童的注意力。儿童的理解和接受是以感性为主的，这与成年人的以理性分析为主的理解不一样，所以不能用成年人才能看得懂的隐喻、暗喻、象征等图形或图片，而应该直截了当地表达，使儿童容易理解和接受。
运用新颖的造型形式进行表达时，造型本身要具有良好的启智性。可以说优秀的儿童装帧设计中造型形式如插图就是把书籍信息和知识形象生动地讲述给孩子听，让孩子更容易体会书中的真、善、美。比如奥尔德兰特创作设计的《大熊抱抱》(见图3)，他将熟悉的形象运用夸张、变形、拟人化等手法进行处理，画面单纯、明亮、柔和，那个一身黑色的大熊在整个柔和的绿色背景中显得憨笨醒目，它总想抱抱这抱抱那，用这种方式表达自己的爱。这本书用诙谐幽默的图片向人们传达着人与自然的和谐，培养了儿童热爱自然的美德。设计师在进行书籍造型设计时，要结合书籍内容，用孩子的眼睛来观察世界并使造型具有启智性。
另外，运用新颖的造型语言进行表达时，需要设计的形象具有可爱、让人喜欢的特点。比如《米老鼠与唐老鸭》，这不仅是创意构思的成功，也是色彩运用的成功，更是造型语言表达的胜利。它的最终造型形象活泼可爱，而且是人见人爱。作为两个设计臆造的卡通造型形象，它取材于真实的鼠、鸭，但运用了夸张、拟人的手法将它们塑造成一个新形象，同时饰以儿童喜欢的色彩。这样一个造型形象随着电影的推出立刻就抓住了儿童的心，并让他们接受和喜欢这个造型形象。所以，在儿童书籍装帧设计中造型形象走可爱、新颖之路是必要的，没有儿童天生喜欢诸如鬼怪、骷髅头等面目狰狞、让人恐怖的造型形象。因此，了解并掌握儿童这些心理与生理特征，运用新颖的造型语言进行趣味性表达不失为一个很好的途径。
4.采用不同于成人读物的、稍大的字体字号为文字主体
文字、图形和色彩是书籍设计考虑的三要素，在儿童读物上，对字体清晰、容易辨认、大小适度的文字及间距与行距等编排视觉效果的把握是绝对必要的，可防止儿童在阅读时产生厌烦心理，让文字发挥信息传递与视觉激发的双重作用。
从书籍文字大小来看，成人读物字体大小一般为“小四”标准，考虑到儿童天性及注意力具有瞬时性、极易受外界影响转移注意力等行为特征，可以将字号大小设计为“四号”或者“小三”，在需要引起儿童注意的地方，甚至可用“二号”和“小一”，并將它标红或者变体，如同人民日报醒目的 “标红”或“套红”，以示重要或引起读者注意，可谓异曲同工。
另外，在儿童书籍设计的间距和行距上，需要根据不同的年龄段来进行灵活调整，过小的字体、太密集的行距都不利于儿童的有效阅读。成人书籍一般行距是“单倍行距”，儿童书籍可根据不同年龄需要调整到“1.5倍行距”或以上，这样，行距变大后，文字数量相应减少，阅读起来就轻松，符合儿童的心理状态和情感需求。
5.用版面编排的趣味性、个性等多样化形式烘托书籍内容
书籍装帧设计中，应强调版面编排对儿童阅读兴趣激发的重要性。版面设计既包括封面、封底等外在的版式，又包括书籍内页里各个页面版式的编排设计。儿童书籍的版面设计与成年人书籍版面有不同的侧重，儿童书籍应根据儿童的天性进行趣味性、多样化、活泼的版式设计，避开成人版面过于娱乐性或严肃理性的特征。
优秀的版面设计可以使儿童书籍内容读来更加趣味盎然、印象深刻。吕敬人在《版面——演绎书戏的“舞台”》中说：“书籍版面中文字、图像、色彩、空间等视觉元素的分布，也蕴含着时间与空间的概念。因此版面设计给文字、图像注入生命力的表现和情感，随着点、线、面的趣味性跳动变化，赋予各种视觉元素和谐的秩序，体现出书籍内容时间、空间的层次感。”因此，儿童书籍的版面设计不仅仅是平面的构成游戏，还是整体的设计关照。
以版面编排文字为例，成年人书籍一般是黑色的铅字、横向满排的版式，在对儿童书籍装帧设计时，适时运用彩色文字，如彩色手写体或POP字体并合理设定文字大小、粗细、文字群灰度与空间比例关系灵活排版，以示强调和趣味变化;还可以将单调的黑色铅字配以彩色背景，或者将背景用儿童感兴趣的图片弱化处理，以及采用交叉式样、放大式样、错位式样、连环画式样等进行编排，凡此种种，都是对文字版式的趣味性设计探索，是可行和有效的。如《别再亲来亲去》就打破以往图形被文字紧紧包围的常规模式，使儿童书籍具有视觉欢愉性。
表现书籍内容的设计形式有许多种，但在大的方向上可归纳为两种：一是书籍外在的整体造型形式，二是内在的版式编排等具体造型形式。外在的整体造型表现在儿童读物开本形式多样，如手掌书、口袋书等小开本形式，还有可折叠又能拉开成一直线的造型形式、卷轴中国画造型形式，等等，这类形式的小型书籍方便孩子随身携带与阅读。而对图片、插图特别多的书籍，开本可以设计大一些，厚度可以薄一点。比如日本赤羽末吉的超长横开本《苏赫的白马》，内页版式展现了360度的全景，图片是满版式，文字在图片之上编排，视觉冲击力很强，让人过目难忘。此外，异形书的出现突破了传统书籍的六面体的外观造型形式，异形书具有特殊的开本形状，多样的印刷方式，它改变了传统的阅读方式，加上新技术、新材料的运用，为儿童书籍设计带来了更大的设计空间。
在用多样化的形式衬托书籍内容方面，做到形式表达内容，内容反作用于形式，达到设计的最高境界。美国插画作家艾瑞克·卡尔的《好饿的毛毛虫》便是一本充满诗情与创意的图画书，他采用拼贴的方式，层叠出明亮的图样，带有特殊的立体、褶页设计，赋予书本以阅读和游戏的双重特性，给儿童带来不一样的阅读体验。同样，李奥尼设计的《小蓝和小黄》则完全摈弃了具象图形，用一蓝一黄两个近乎圆形的抽象图形来代替，很有设计表现的个性和见地。
6.灵活运用书籍材质进行搭配，把握安全第一的设计原则
材料在书籍设计中起着基础支撑的作用，材料的选择对书籍的设计来说是不可或缺的。随着经济技术的发展，现代书籍设计可供选择的材料越来越多样化，除了常用的纸张，还有丝织品、布料、皮革、木料、塑料等，更有甚者，欧洲的一些书籍设计用到了黄金材质。
不管选用怎样的材质搭配，安全性是儿童书籍装帧设计的第一要务。就目前我国的儿童书籍设计而言，主要以纸张印刷为主。丝织品、布料及化纤等由于材料昂贵，工艺复杂，制作出版的书籍成本价格比纸制品的书籍贵很多，所以只能少量使用。因为这些材质尤其是塑料、木头、金属被应用在以插图为主的儿童书籍中之后，如果儿童不小心或不注意，那么这些设计的材质就可能成为伤人的工具。所以出于安全第一的原则，运用质地较柔软、轻盈的材质会有利于儿童的安全。
在材料及材料的搭配均安全的前提下，探索儿童书籍设计的多样性、丰富性才有可能。比如由意大利设计师布鲁诺·蒙那瑞为儿童设计的《一夜的黑》，运用了拷贝纸透明的效果，软硬材质结合，使每一页的翻动都能产生不同的故事情景。同样，在材质搭配使用的趣味性设计方面，《冒险小虎队》可为借鉴：装帧设计师根据书籍性质，设计了独具特色的“解密卡”，用“解密卡”来确认答案，这种携带千奇百怪的“破案小工具”的形式，开创了带工具阅读的新潮流。
最后，值得一提的是，在装帧材质与新技术的结合上，欧美国家及国内流行的能“开花结果”的“瓜果书”让人眼前一亮，虽然这只是一种借用了书籍名义的时尚新颖创意设计有机产品，但它为丰富儿童书籍装帧设计思维提供了一个新的借鉴和参考，无疑为新材料、新技术的参与设计注入了新的活力。
三、结语
以上从儿童书籍装帧设计创意、儿童视觉色彩设计理念、相对鲜艳醒目的图片或新颖造型形象的直观表达、不同于成年人读物的字体字号及间距行距处理、版面编排的趣味与个性、合理的材质与搭配、安全第一的设计要务等各个方面，结合市场设计实践与反馈进行了探讨，从内容到形式、从文字到图片、从色彩到材质，都应以儿童实际的审美心理、性格特征、情感需求为前提进行设计。另外，作为设计者，要有一颗童心以及较强的理解与沟通能力，知晓儿童真实的阅读需求与喜好，这不仅要精通设计专业，还要有对设计及儿童相关的知识积累，诸如对印刷工艺、材质以及油墨等的了解及儿童习性的了解。
总之，在书籍设计的艺术与技术的各个环节的自如把握中，在扎实的专业技术锤炼的基础之上，独特的创意是第一要义，除此之外，还要有一颗喜欢儿童、致力于儿童书籍装帧设计的关爱之心与责任感，大众需要与社会责任始终是设计前行的动力，做到以上这几点，才可能设计出具有深厚思想文化内涵、真正令人满意的儿童书籍装帧作品来。
參考文献
[1]吕敬人. 编辑设计创造书籍的阅读之美[EB/OL].书籍设计网，2011-01-19.
[2]郑朝.浅谈幼儿书籍的装帧设计[J].新美术，2008，4(29)：101-102.
[3][美]W·L布雷顿.儿童美术与教育[M]. 哈永梅，译. 江苏美术出版社，2015.
作者：陈军 冯翠翠
摘 要：装帧是对一部书稿印刷前进行的艺术、工艺设计，对于书本装帧时的配色看似无关紧要，实则在装帧的过程中运用广泛。随着人们生活水平的不断提高，人的审美要求也不断提高，体现在书籍方面，一本装帧精良的书籍往往更畅销。配色，在其中的作用不容忽视。装帧配色如何做到更符合大众的口味从而提升书籍的销量值得装帧设计人员注意。
关键词：装帧;配色设计;色彩
作者简介：易俊材(1992-)，女，汉族，四川省泸州市人，哈尔滨师范大学美术学院硕士。
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前言：
书籍是文化知识的一个重要载体，对于人类发展、学术进步、文明进步等等社会现象都有着举足轻重的作用。在人对美的要求越来越高的情况下，书籍的销量多少已经不仅仅取决于它的内容，外观设计的是否精美也是消费者是否选择购买书籍的一个参考因素。因此装帧设计时的配色研究有一定的价值。
一、装帧艺术
对书籍的装帧，自古有之。早在秦汉时期使用的简册就已经存在一定意义上的装帧，简册是秦汉时期的图书。而到了唐宋时期，文风鼎盛，书本刊印盛行，文人墨客对图书的外观也愈加注重，图书的装帧艺术也在这一时期得到发展。装帧艺术是指对封面风格、书籍内容排版、扉页、开本大小、装订形式、环衬等进行的一系列设计，通过对书籍的这诸多设计来烘托气氛、渲染意境，从而引起读者的注意，读者通过对书籍的装帧设计的直观感受就可以初步判定所看到的书籍属于哪一门类。此外，在对书籍进行装帧时，也应当视情况融入民族风格和现代感的体现。在古书的装帧设计中，我们还经常看到函套的存在。相对于现代出版的书籍，古代书籍的出版印刷显得单调，往往就是我们看到的那么几种情况，而这一也给了我们一种错觉，古代的书籍肯定也是不存在配色设计的。而事实上，无论是古代还是现代的刊印，配色对于装帧都有着重要的作用。
二、装帧配色设计发展情况
我国对于色彩的研究较晚，配色应用于装帧亦无法全面。直到上世纪末期，中国装帧艺术才慢慢成熟，在各种色彩相关的理论、理念在我国得到发展的情况下，装帧色彩搭配慢慢引起重视并得以发展。到了最近十几年，不但装帧技术更进一步发展，色彩搭配的研究也更深入，广大消费者对于书籍也越来越注重外观。
虽然如此，我国的装帧配色研究相对于其他发达国家而言还是滞后的，对于配色的系统化还远远不够。装帧时，重心放在板式及装订上面，对于色彩搭配的设计相对薄弱。
此外，书籍装帧完成印刷出来后的效果往往与设计者所做的配色有些出路，不尽如人意，没有达到设计者所期冀的效果。
三、装帧配色设计的意义
正如我们说的字如其人一般，对于书籍的配色，也可以在某种程度上通过色彩来感受书籍内容，当然这需要设计者身临其境的去感受、彻悟。配色的成功与否取决于色彩的搭配是否协调、所烘染的气氛能否与书籍本应具有的属性相符，而最重要的，是不是能够符合大众的需求、打动消费者的心。如今，出版社、印刷厂林立，各类书籍令人眼花缭乱，同内容的书籍又时常有多个版本存在，这些现象印入我们脑海的就是两个字：竞争。面对如此激烈的竞争，如何让自己的书脱颖而出是关键。同种类的书，内容几乎是一样的，能否成功吸引消费者的眼球，除了良好的装订、印刷外，外观的配色显得尤为重要。色彩对于人的心理有一定影响，人长期把自己的感受与色彩融合，潜移默化中色彩就能左右人的抉择。如果装帧配色中所设计的色彩与受众内心产生共鸣，对于书籍的销售量提高是可以想象的。
四、色彩搭配原理与技巧
色彩决定了书籍整体的外在效果，所以设计者在装帧配色设计时应当深谙色彩搭配原理以及配色技巧。
将不同的颜色搭配在一起时，可以改变色彩的效果，纯粹的浅色系搭配或者纯粹的深色系搭配，可能不会取得理想的效果，因为它们在一起的情况下对比无法产生。而浅颜色与深颜色的混搭，却能达到不一样的效果。对书籍装帧的配色，也应当遵循这个原理。
配色应做到均衡、层次分明。配色是书籍装帧中的一个部分，应当考虑到其他设计的需求，与其他环节的设计应该做到彼此渲染，达到“兄弟齐心其利断金”的效果。取色时，要恰如其分，不宜贪多，颜色排布时的疏密程度也要得当，确保整体的色彩平衡。装帧配色的色彩有主体色、背景色和辅助色，配色时需突出主题，也就是主体色，不宜喧宾夺主，让辅助色和背景色占尽风头。
总之，配色时，应当对书籍的整体性进行衡量。书籍的设计往往与其他的设计有所区别，在考虑局部的色彩视觉效果时还要注意选取的配色是否与书籍整体协调。也不能为了博取眼球而使用过于花哨的颜色搭配，这样一来反而适得其反。单一的颜色也不意味着其起不到吸引眼球的效果。一本销量好的书籍，往往在整体上体现着美感，配色的实际操作中，不能顾此失彼盲目的选用颜色，不要因为捡了芝麻而丢了西瓜，书籍的整体协调、配色符合书本的气质需要兼顾。
相对于排版设计、装订设计而言，配色在装帧设计中的视觉冲击力更加明显。每一种色彩都客观的存在那里，不因设计师的意志而消失，但是可以因不同设计师的不同设计而发生区别，所以装帧配色设计需要设计师正确的运用色彩搭配来表现书籍的特点，并且根据普遍受众的心理、结合市场的定位来决定最终的色彩调配，从而达到高销量的目的。
参考文献：
[1]毛洋洋 《书籍装帧设计的审美特色研究》 学术期刊 2012，10
[2]吴丹 《书籍装帧的设计原则和发展趋势》 学术期刊 2009，1
[3]李全华 《以形媚道——书籍装帧的形式美学结构研究》 2008.06
作者：易俊材
民国时期书籍装帧设计受西方工业与设计思维影响，出现了中西结合的设计理念，以及工业与手工技术合流的现象。这种现象使我国现代书籍装帧技术迅猛发展，空前活跃。
热词：民国书籍 装帧设计 借鉴
长久以来，书籍以便于理解的方式，在人类文明史的发展中占据着中心地位。书籍装帧也像建筑、美术品、音乐作品一样有着自己的历史，同样，我们可以从民国书籍装帧的本身，窥探到书籍文本中所叙述内容之外的大量史实与文化思想。时代的主流思潮或时代精神在决定涌现出来的创造性人才的数量与需求专业发展方向上有着举足轻重的作用。
一、民国时期书籍装帧的独特性
民国时期的新文化运动是一场深刻的思想革命，在运动的开展、传播过程中，书籍装帧设计开始受到整个社会的重视，其思想深深影响了书籍装帧设计的现代性思想，新文化运动内容所崇尚的科学与民主，主张人性的张扬和个性的解放，体现了对封建统治的彻底抛弃的思想。除了在设计和艺术的领域外还影响着文学、政治、道德和哲学等各个方面。
(一)民国时期书籍装帧的前瞻性
民国时期的设计者从技术到艺术形式上寻找到了一种新的手段来为新文化的内容服务，新文化运动引发了书籍装帧在中外交往过程中敢于尝试更现代的设计思想，从技术表征到思想内涵对传统书籍装帧设计元素进行了不断的扩充与改良，使得装帧设计艺术与技术的水平得到迅猛发展，最终形成了独具民国时代性特征的设计思维。
(二)民国时期书籍纸张运用的多样性
中国造纸技术的提高和推广，使中国古代书籍逐步从竹简和缣帛的时代过渡到了写本时代，让书籍形式进而有了质的改变。而在造纸技术不断发展的过程中，高质量的纸张品种被一一发明，推陈出新，如中国唐代的剡藤、硬黄、六合纸、益州黄白麻纸、两浙案纸、蒲州细白麻纸、宣州玉版檀纸、斑石纹纸、云蓝纸、深红小彩笺，宋代的跳黄纸、学士纸、邵公纸、鄱阳白、藏经纸、罗纹纸、鹄白纸，元代的常山纸、英山纸、铅山纸、白鹿纸、观音纸等等。
《帝京景物略》中描述了明朝后期北京城隍庙庙市上所卖的纸，这里不能不说是明代造纸业之盛的一个缩影：“宣纸至薄能坚，至厚能腻，笺色古光，文藻精细。有贡笺，有绵料，式如榜纸，大小方幅，可揭至三四张，边有宣德五年造素馨纸印。后则有白笺，坚厚如板，两面砑光如玉。有洒金笺，有洒金五色粉笺，有金花五色笺，有五色大帘纸，有磁青纸，坚韧如段素，可用书泥金。宣纸，陈清款为第一。外则有薛涛蜀笺、镜面高丽笺、松江潭笺、新安仿宋藏经笺等。皆市。”
(三)民国时期书籍装帧的文化名家
民国的书籍装帧，百花齐放，局面创新，离不开众多文艺大家的开拓。民国时期大师辈出，尤其是出版方面，以上海为中心，产生了很大一批文人出版家。其中最著名的是王云五主编的“万有文库”系列图书，囊括，古今中外各个方面。这个时期无论是在书籍出版，还是在刊物印制方面，都涌现出了一批著名的书籍装帧设计名家，如鲁迅、丰子恺、闻一多、陶元庆等等。
鲁迅先生不仅仅是文学家、思想家和革命家，更是中国现代书籍装帧的开拓者和奠基人。对于清末的社会背景来说，他的贡献是巨大的，承前启后的，他的书籍装帧艺术有赖于他在成长过程中对艺术的积累。在他的一生中大约设计了六十多个书刊的封面，参与装帧设计的书籍上百个，其中他对于书籍装帧的理论和关于书籍装帧的实践留给我们一笔宝贵的书籍装帧设计的财富。1922年鲁迅为自己的作品《呐喊》一书设计封面，带有强烈的视觉冲击力和象征意义。
丰子恺从事书籍装帧艺术的时间很长，作品的数量也是惊人的。而且是从封面画、插图到扉页、刊头等等均有精美佳作，足可见其书籍装帧艺术造诣之深广。1929年6月，开明书店出版了丰子恺担当封面设计的《江户流浪曲》。通过简约恬静的笔触，丰子恺为读者描绘了一个美丽夜色之下一艘寂寞聊赖的异乡小舟在蓝色河水漂泊中游荡歌唱的美好盛景，使读者在朴素自然的风景里感知到生活的禅味，意境优美，传达得当。
闻一多先生有着深厚的绘画功底，曾经作为一名业余习作绘画的青年学生，为《清华年刊》设计过十四幅题图和六条题花。闻先生还为1926年6月北京新月书店出版的徐志摩的《落叶》散文集设计了书籍封面，其以落叶为表现主题，采用中国文人画当中的舒畅笔法，撷取秋风劲吹，片片枫叶由空中无奈飘落的凄美情景作为装饰语言，意味深长地展现了诗人在悲怆秋风中的点点忧思，与诗人散文中表达的内容心心相印、环环紧扣。
开明书店的陶元庆为许钦文的短篇小说集《故乡》进行装帧设计，通过在一家戏馆看戏产生灵感，结合中国传统戏曲节目中历经沧桑的人物形象和饱含浓郁忧伤的色彩情调，用淡淡的乡愁、丝丝的情怀，通宵达旦地创作完成了这部堪称里程碑式的经典书籍装帧作品。由于《故乡》这部书在装帧设计上画面优美，表达流畅，因此深得鲁迅先生的浓情钟爱，他曾惟妙惟肖地称其为“大红袍”。
二、民国时期书籍装帧的演变过程
中国书籍装帧艺术的变革始于清末民初， 五四以后才产生重大突破。清代的线装书仍然沿袭宋元以来的传统， 封面装帧素雅简洁， 基本上没有封面画， 只在书名有变化。清末时期西风东渐，西方的洋装书籍大量流入上海、天津、广州等沿海城市，影响了书籍出版， 洋装书籍大行其道。与之相适应的， 新型的装帧形式也受到了越来越多的模仿和借鉴。
(一)清末时期的破冰
1903年鲁迅译述出版了法国科普作家凡尔纳的《月界旅行》，书名用隶书直写， 并在书名的上端用较小的隶书分两行标明“科学小说”。1906年又译述了凡尔纳的另一本科幻小说《地底旅行》， 封面用大山与海涛作为装饰， 书名用楷书右起向下倾斜横行。
1909年鲁迅与周作人合译的《域外小说集》出版，这本用文言文翻译的小说在鲁迅的文学事业上及中国现代书籍装帧史上均有十分重要的意义。就书籍装帧设计而论， 它有别于月份牌式的封面画，整个设计使人感到庄重完美。
民国初年， 上海地区的书籍装帧设计， 在摆脱旧有线装书形式的基础上， 又向前推进了一步，《东方杂志》《小说月报》《礼拜六》等刊物的封面上， 开始采用汉画像砖的人物车骑或中国画、人物风景作为装饰。
(二)五四时期的狂飙
五四运动以后书籍装帧进入一个新的时期。《新青年》杂志在封面设计上， 努力追求新的表现手法。
1920年《新青年》五四纪念号，以法国雕塑家罗丹的劳工神圣纪念碑作为封面装饰画， 从杂志的内容到封面的装饰达到了和谐统一。
1922年中华书局出版了《齐白石画册》、张闻天的《青春的梦》、李劼人的《死水微澜》后，又出版了刘海粟的《世界名画集》，集装帧考究、印刷精良于一体体现了书籍装帧上的较高水平。
商务印书馆和中华书局所出版的丛书和文库之类的图书中，也常采用汉砖或金石纹样作装饰，再配以书法家题写的书名。在中小学教科书的装帧上也出现了新的变化，常以不同颜色的纸作为封面材料或用单色印刷封面底色，封面的四周用图案作装饰边，用铅字排印书名，这种形式无疑与现代凸版印刷技术的发展是分不开的。这些封面初时也有一定新意，但是，后来又成为一种定式，在相当长的时间内停步不前。
(三)民国时期的“黄金十年”
1930年，中国左翼作家联盟在上海创办了《萌芽》等月刊，第一期的封面是鲁迅设计的，用墨绿深红两色套印，设计简洁明朗。《麦绥莱勒版画选集》的四本连环木刻画，用白纸面精装，上印黑色版画，黑白分明，朴素有力，木刻的刀味很浓，采用50开的小型本，便于携带和浏览。
这一时期，书籍封面设计缤彩纷呈，但主要体现在图形与字体创意上，色彩运用依然简单，不过这并不影响封面整体的沉着朴素美。抗战爆发后，书籍的封面色彩几乎落到了红黑两色，这样的色彩与版画及几何形配合，赋予了更深的含意，斗争、革命成了这一时期封面风格的主题。抗战胜利后，书籍封面色彩开始丰富起来，明度亮点的绿色、黄色、蓝色、紫色被更多的运用，似乎预示着人们已听到胜利的号角，充满对和平幸福生活的期待与向往。
三、民国时期书籍的“CIP数据”
(一)卖萌的版权页
与现如今一样，CIP最重要的表达途径版权页，也是民国书籍中必不可少的一项。那个时候，版权页时而放在文首，时而放在文尾，这方面呈现出一种无序与无规则的状态。当时的版权页上常常出现一些很卖萌的东西，鲜活而明亮，版权印花、题签、小花饰等为呆板的页面增添了不少生气。民国时期书籍的版权页千奇百怪，无规律可寻，即使出自同一家出版社式样也不统一，但在版式与设计上都花费了一番心思，富有个性，颇具形式美感。
(二)复古文艺的纸张
在书籍纸张上，民国时期的土纸可谓当时的一大特色。土纸是在战争时期印刷设备和原材料极端匮乏的情况下产生的，这时印书只能因陋就简地采用当地土法制造的手工纸，纸质粗劣，颜色发黑，铅字磨损不全，现在来看这些土纸书，看到的不仅是印刷质量极差的土纸，抗日战争期间，绝大多数中国人读的就是这种封面设计朴实的土纸本，土纸上所印的文字都浓淡不匀，阅读感极差。但是土纸本适用简单操作、木刻手法印制的封面，很有意趣，其偶然产生的艺术效果，又是其他书籍封面所无法企及的。
(三)小清新的装订
民国时期书籍的装订主要有三种类型——线装、精装和平装。精装书在民国时期算是奢侈品，一些大型出版公司出版画集或具有收藏价值的系列丛书时会采用此形式，封面还配以精美的护封。鲁迅对于精装书的阔气装潢并不反对，但在设计风格上，他提倡朴素，并不是豪华。至于平装书，毛边本算是其中一大特色。它在装订方法上和普通平装本相近，区别只在于后者装订后，除书脊外的三条边都是裁切整齐的，而前者则不裁切，只要求将下边对齐，便于书架上插放。毛边本上边和外口是毛着的，阅读时必须手持一把裁纸刀，边裁开页口边阅读。由于鲁迅的推崇，民国书籍采用毛边装渐成风尚，但到了抗战时期，由于环境艰难，毛边本也开始逐渐减少。民国毛边本的书籍，给人的感觉质朴，参错统一于整齐，平板中却又带着变化，更重要的是它能让读书人在阅读时参与到书籍中，给阅读者愉悦的心情。
总的说来，作为中国近代新文化兴起的民国时期，书籍的装帧设计一方面受到了中国传统书籍装帧的传承浸染，另一方面也受到了西方近代先进技术的深刻影响，同时由于其独特的历史文化语境，装帧设计体现了极富韵味、意味深长的个性特征，在变革中有所创新和突破，体现出了以传播思潮、服务大众和探索新设计形式、建立新的美学立场为核心的民族实务观念，具有历史与社会的双重属性。
作者：崔欣
0910系列书籍装帧设计复习资料
一、选择题
1.杂志的开本一般为
①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2.下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3.下列哪种不属于铜锌版制版流程：
4.一般书籍正文使用的字体，应不小于：
①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P
5.书籍版式设计的核心部分是：
①内页②封面
③页码 ④小标题 6.古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7.插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8.下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9.下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10.下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机
11.下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：
①大小 ②文字 ③色彩④图形
12.用纸令数的计算公式(按开数计算)为：
①用纸令数=页数×印数/开数÷500②用纸令数=页数/印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数/开数÷1000
13.版式设计的灵魂是指：。
①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸
③windows
③210×210
④10.5P
④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714.下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15.下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw
①297×420 16.下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17.国际纸张尺寸规格中A4纸的规格(毫米)是：18.儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19.彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20.插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图
21.下列哪种不属于CMYK模式的颜色。
①洋红色②红色③黄色④黑色 22.下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊
④精装
④装订过程 23.下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24.在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25.平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26.经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27.将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是
A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿
①ABCDE②ECDBA
③ECBDA ④EDCBA 28.Grayscale(灰度)模式用显示图像的灰色等级是(①②365个③720个④200个 29.下列哪种不属于RGB模式的颜色。()②红色③绿色④蓝色
30.在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：()
②显示器
①主次原则
①处理
二、填空题
1.图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和
2.与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。
3.对比是一种有
4.20世纪30年代，。为我国创作木刻插图产生
了深远的影响。
5.胶版纸俗称
6.平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。
7.新闻纸俗称
8.乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用
9.平装书的封面有勒口和两种。
10.经折装又称
11.目录是全书的纲要，又叫做
12.把书贴和散页装订成册称。
13.平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用
14.19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。
15③色彩④设计水平 ③对比原则 ④强弱原则④输出 31.所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：() ②呼应原则 32.下列哪种方式不属于计算机设计的部分：()②输入
16。
17
18的平衡。
19.在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列
20.版心也俗称
24
25.灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。
26
27。
三、名词解释题
1.晒版2.腰封2 4.分辨率5.均衡的原则6.前封8.护封9.插图10.装订9.分辨率12.环衬10.平装
四、简答题
1.书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些?
3.精装书与平装书的主要区别是什么?
4.简述书籍设计中色彩的构成方法?
10.简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和?
五、论述题(
1.书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利?
11.书籍的版式设计有哪些形式美法则?
2.简述插图创作的特点?
六、作图应用题
题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进!中国!》
为内容设计书籍封面、书脊与封底。
内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。
尺寸：210×150mm，书脊宽10mm
作图要求：
1、 版面图文设计合理
2、字体设计书写规范
3、图形表达美观舒适
4、书籍主题突出明确
5、具有一定的创意性
《书籍装帧设计》课程的作业安排：
第一单元：市场调查
《书籍装帧设计》课题调查
你对书籍装帧设计了解多少?在进行书籍装帧设计前，应该做些什么准备?因此，在设计之前必须对书籍装帧设计进行考察，掌握第一手资料，这样才能做到有的放矢。请带着以下问题到书城考察，并回答下列各题：
1.书籍可以从哪几个方面进行分类?各有哪些主要特征?
2.书籍设计需要具备哪些元素?
3.书籍封面的视觉元素及运用特点是什么?(文字、图片、色彩、编排形式等)
4.考察书籍封面设计的风格和形式，请举例简要分析。
5.要使书籍在书架有较强的冲击力，有哪些方式?
6.书籍插图有些什么形式?
7.书籍插图与内容的关系是怎样的?
8.书籍成套设计有些什么优处?是依据什么原理?
9.书籍成套设计的内容主要特点是什么?
10.
11.
12.
作业要求：
1. 请用书面形式回答以上问题，并选择相关的图片加以说明。
2. 作业交打印稿，同时附上电子稿。 书籍成套设计的装帧设计特点是什么? 套书与单本书在设计上有什么不同之处? 找出你认为最好的书籍设计和最差的书籍设计，并分析其优劣之处。
书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。
何为版式设计?版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度;具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。
在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。
20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。
80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。
自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功
的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊!原来书还可以这样设计。
同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”(郭熙)，诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。
旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式;大小不
一、字体不
一、字距行距不一的文字排版;彩色与黑白的图片相互穿插;字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。
文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。
在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。
我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。
装潢四班罗智杰091064252
11文化产业管理缪红云111307118
书籍装帧艺术是随着书籍的产生而产生的，并随着时代的进步而进步，而具有更审美，更多的功能，更多的特质。以下分析了书籍装帧的现状，并依次提出了对书籍装帧的改进措施。进入新世纪，科学水平在不断提高，书籍装帧观念也不断发展，受到数字信息、广告、媒体等不断的刺激，如今的书籍装帧艺术已达到一个非常繁荣的时期，书籍装帧已经有了五花八门的设计。现状：
一、我国书籍装帧设计的整体水平在不断提高。
二、出版物的大众化与书籍装帧风格的大众化。
三、书籍装帧艺术更加注重对于文化精神内涵的追求，在形式设计与艺术创意中，更加注重对现代感与民族精神的执着追求。
经考察发现，我国当代书籍装帧的发展趋势：
1、传统的出版物仍是主体
2、数字与新科技时代带动着新媒体的迅猛发展
主要内容：
一、 书籍装帧设计的整体形态以及结构
(1)印刷工艺与材质美感表现
(2)书籍装帧设计的全方面
(3)书籍的装帧设计的优点
(4)书籍装帧艺术需要的多元化
二、 提高书籍的装帧设计的整体质量
(1)强度：书名要醒目，要容易识别，图像需要美观，能表现主题理念，使人看到它有种号召力。
(2)独特：一本完美的书籍装帧要有他与众不同的特色，无论是从布局，构图，还是从内容上，都能牢牢的吸住消费者的眼球，那才是一本好的书籍装帧。
(3)时代性：要与时代同步，能与时代同步流行。
(4)理解：要理解读者的心声，让读者感到亲切，适于读者去品味和欣赏。
现代信息社会要求书籍的装帧设计要更简便、准确、快速，于是简约的设计独占鳌头。但是简约并不是简单，更不是简陋，那只是一种特殊的表现手法。书籍装帧的艺术性并不简单，要用最简单的纸张、最简单的色彩以及最精炼的语言，让读者一目了然地了解书籍的各方面内容。
书籍装帧设计就是把封面、版面、材料、印制等当做一个全方位的、立体的、多层次的、多侧面的、多因素、多美感的系统工程去完成，如果分割开来，无论是缺少哪一方面，都会缺少整体的美感。
一、说教材
本节课《书籍装帧设计》选自冀教版八年级第三课，本课是一节设计应用课，旨在师生共同的欣赏与学习书籍装帧艺术，从而提高学生对艺术美的鉴赏能力，同时培养学生的设计制作书籍装帧的能力。 教学目标：
知识与技能目标：本节课的知识与技能目标是让学生了解书籍装帧艺术的作用。
过程与方法目标：在过程与方法目标中，通过学生的欣赏，交流和尝试，引导学生体验书籍装帧艺术的设计与制作。
情感态度与价值观目标：在此目标中，则使学生充分的感受到书籍装帧的艺术价值。
教学重点：让学生通过对书籍装帧艺术的欣赏、分析，来了解书籍装帧的一些基本知识。
教学难点：培养学生的书籍装帧的创意设计与制作能力。
二、学情分析
1、心理特点。由于本年级部分学生美术功底薄弱，认识也不够全面，所以这节课对于他们来说有一定的难度，所以教师要在制定目标的时候适量降低要求，从而以此提高学生的学习积极性。对书籍装帧艺术具体知识还不是太了解，但对书籍装帧已经接触很多，在此我就采用体验中丰富已有的知识，在欣赏、交流与尝试中学习新知，从而为体现书籍装帧艺术奠定了知识基础。
三、说教法学法 教学方法：
情景教学法、讨论教学法、引导发现法 学法分析：初步体验——接受新知——实践演练 教具与学具：
1 、教具：多媒体教学课件 实物投影仪、各类书籍(古籍书、儿童读物、 杂志、画集)
2 、学具：铅笔、蜡笔、水彩笔、一张大纸
四、教学过程
为了完成教学目标，解决教学重点突破教学难点，在本课时的教学中，我共设计了四个教学过程。
(一)导入新课
出示带来的几本图书，提出问题“当我们来到书店选择购买图书的时候，你最先看到书的那一部分呢?”，学生思考这个问题，激发学生对图书封面的兴趣，引出主题——封面。
(二)传授新知
1、书籍的组成有哪些部分?
老师引导展示课件引导学生学习，观察自己带来的书籍上每个部分有什么?起到什么作用?加深了解护封、环衬、勒口、扉页、书心、书根等知识的了解。
2、通过展示不同形式的书籍装帧，了解书籍装帧的不同形式。 (1)竹简(2)卷轴(3)经折装(4)旋风装(5)蝴蝶装(6)线装本(7)三眼订(8)铁丝平订
3、通过对比了解古代、现代的书籍分的种类。从而对书籍进行全面深入的了解。
4、书籍装帧设计的三个要素。 (1)图案。内容与形式的统一。
(2)文字。书名清晰美观，使读者一目了然。
(3)色彩。封面的色彩运用有助于强化书的内容与情调，激发读者的购买与阅读的欲望。
通过让学生自主分析出示的几幅封面，说出文字、图案、色彩对书籍装帧设计的重要性。教师进行总结。
5、学生探讨自己带来的书籍，并且给其他同学介绍一下自己带来了什么书，它都有哪些部分，主要内容和封面为什么这么设计等。加强学生之间的互动交流，锻炼他们的语言组织能力。
(三)体验和活动
在实践体验过程中，让学生为自己喜欢的书籍，设计一个封面。充分以学生的爱好为中心，进行自我的知识创作。在创作过后，则组织多组的展示和多维度的评介,请你看哪个小组的创作最有个性、最具创新呢?
(四)评价总结
本环节主要以自我评价为主，也可采用小组互评，教师评价等方式。
一、课程基本信息
课程编号：00410300 中文名称：书籍装帧设计
英文名称：Binding and Layout Design for Books 适用专业：艺术设计(平面方向) 课程类别：专业必修 开课时间：第5学期 总学时：
60学时 总学分：
3学分
二、课程简介
书籍装帧设计是一门艺术设计专业平面设计方向的选修课程。书籍装帧设计是书籍的成型设计，起着美化保护书籍的作用，是编辑工作的延续。本课程教会学生以书籍原著的内容体裁来进行设计，使学生了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、包装材料的种类、质地、性能，并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。
三、相关课程的衔接
预修课程(编号)： 二维构成(00400030) 编排设计(00420510) 并修课程(编号)： 无特别要求
四、教学的目的、要求与方法
(一)教学目的
通过本课程的教学，使学生掌握书籍装帧方面的知识和能力。
(二)教学要求
掌握书籍装帧设计的基本原理及设计方法;理解书籍装帧的设计规则与技术要求;学会分析各种书籍装帧的风格与表现手法;了解书籍装帧的流行趋势与市场需求;通过书籍内容及文化现象的释义，熟练运用设计手段与方法;了解书籍装帧印刷的过程;能够独立完成一本书籍的完整设计。
(三)教学方法
将先进的设计理念融入书籍装帧设计之中，通过一个完整的书籍装帧设计，以及到书店参观、与出版社交流、到印刷厂参观等过程，使学生真正具备书籍装帧的能力。
五、教学内容及学时分配：
第1章 书籍装帧的起源、发展、现状与趋势(8学时) 1.1书籍装帧的起源 1.2书籍装帧的发展
1.3书籍装帧的现状与趋势 本章的重点、难点：书籍装帧的历史发展;书籍装帧与印刷术发展的关系;扉页、正文、插图、字体、色彩，以及印刷工艺的整体设计。 第2章 书籍装帧设计的元素(16学时) 2.1文字 2.2图形 2.3色彩
本章的重点和难点：字体、字号、图形在设计中的变化及表现形式;色彩在书籍装帧的运用。
第3章 书籍装帧设计内容(16学时) 3.1封面与护封设计 3.2版面设计 3.3插图设计 3.4开本与装订 3.5套书设计
本章的重点和难点：遵循美的原则对书籍装帧进行整体策划设计;文字设计;构图设计;无版心(满版)设计;套书设计。 第4章 书籍装帧设计的形式(12学时) 4.1节奏与韵律 4.2对称与均衡 4.3对比与调和
4.4变异与秩序 4.5形象与空间
本章的重点和难点：书籍装帧设计中的节奏与韵律;同时对比与连续对比;位置与形象的变异;留白量的确定。 第5章 印刷工艺(4学时) 5.1 印刷工艺与书籍装帧 5.2平版印刷制作
5.3凸、凹版印刷制作 5.4综合性材料的选用 5.5书籍裁切、装订
本章的重点和难点：平版与凸、凹版印刷;分色与网线;网屏;纸张、油墨与综合性材料的选用。
实践学时(4学时)课程作业展示、参观
六、作业
文艺类图书、社科类图书和儿童类图书的装帧设计;版式设计;插图设计;藏书票设计。
七、课程考核
本课程属于考核课程，根据学生的平时成绩和考核成绩评定综合成绩。平时成绩占30%、考核成绩占70%。
八、教材及主要参考资料
《书装设计》
孙彤辉 编著，上海人民美术出版社
2004年1月 《书装设计》
何其庆 编著，西南师范大学出版社
1997年7月 《书刊装帧》
杜羿纬 著，江西美术出版社
2001年9月
执笔人：王祥林 教研室：平面 院(部)教学主任审核签名：
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