书籍装帧设计调查报告

书籍装帧设计调查报告（精选8篇）

书籍装帧设计调查报告 篇1

调研目的：了解书籍装帧的各种形式，色彩搭配，纸张应用，排版方式，特殊工艺等 书名：《千家诗》

作者：（南宋）谢枋得

著

郑永安

编著

装订：平装

开本： 787*1092

1/16

印章： 30

《千家诗》属于简装书籍，其构成包括：封面、书脊、扉页、前言、目录页、版权页、书心。

1、该书用的是牛皮纸和胶版纸 牛皮纸 它是一种坚韧耐水的包装用纸，呈棕黄色，用途很广。特点是柔韧结实，耐破度高，能承受较大拉力和压力不破裂，适用用于制作纸袋、信封、唱片套、卷宗和砂纸等。

胶版纸 也叫道林纸，是供胶印机使用的书刊用纸。这种纸有较高的强度和适印性能，是一种比较高级的书刊印刷纸，其对比度、伸缩率和表面强度好，酸碱性接近中性或呈弱碱性，定量为40克/平方米至80克/平方米。

采用凹版印刷、平板印刷、烫金、UV等工艺。凹版印刷是文字图像部分凹下低于版面，凹下部分填装油墨。

烫金是一种印刷装饰工艺。将金属印版加热，施箔，在印刷品上压印出金色文字或图案。凡是线条或网点的中心部分墨色较浓，边缘不够整齐，而且又没有堆起的现象，那就是平版印刷品。在印版上图文部分和非图文部分的部分都是平坦的，而在边缘部分因受到水的侵蚀，而显得不平坦。

UV印刷是一种通过紫外光干燥、固化油墨的一种印刷工艺。

2、封面：采用凹版印刷及UV工艺，采用牛皮印刷纸，整体充满书香古气。与本书的内容相呼应，书的封面字体为宋体体字，简单大方。

扉页：用的是封面的黑白稿，简洁而又大方。与封面相呼应。

勒口：介绍了中国古典名著百部藏书，实用且整洁大方。版权页：包括了书名、作者、主编、出版、发行、开本、印张和字数等重要的信息

封面:采用牛皮纸作为封面，整体色调上体现出《千家诗》古香古色的特点。

书脊：包含有书名、作者、出版等信息。

封底：用了传统纹样及一些对中国古典名著的评价语，中心对称，简洁明了。

切口：从切口处可大致了解到书心的占用比例。

目录：目录设计不是单调，配有插图让单调的目录页充满活力。页码：该书的页码设计也较为特色，富有美感。文字：标题文字都非常醒目，并配有底色突出主题文字。主题文字、诗句以及注释文字比例匀称和谐。

插画：全书的插画都是以线条稿的形式呈现，与文字相统一，突出古朴的风格。每幅图都以自己独特的形象语言传递着信息，使读者能够深入地了解主题及内涵，对文字内容进行了很好的补充描述。

通过本次调研对书籍装帧的知识有了一个整体的认识与把握，多书籍装帧设计业有了初步的了解，对其一些关键的事项有了全面的了解，通过本次的调研对后面的书籍装帧设计有非常大的推动促进作用，有利于后面的书籍装帧的整体设计。

书籍装帧设计调查报告 篇2

书, 从手稿到成品, 从作者到设计者再到读者手中, 糅和了作者的思想情感及设计师的精心设计, 营造了良好的阅读氛围, 引发读者产生联想, 从而感受到书籍所传达的内涵。在对书籍进行设计时, 我们必须对其整个过程进行合理的计划, 包括对书籍形态的设计、材料的选择、版式的设计、印刷工艺等诸多因素要进行综合的考虑, 才能达到理想的效果。书籍装帧整体设计的概念, 我们大致可以从以下三个方面去理解。

1、物态因素

物态因素主要是指设计印刷书籍所必备的物质因素, 这些物质因素都是可见的。它包括纸张、油墨及所需的材料和开本的大小、印刷方法、装订方式的选用这四类物态因素。

2、精神因素

书籍装帧艺术整体设计除物态因素之外, 还要考虑书籍类型、视觉艺术信息传达中精神因素的体现。这一因素通常是直接或间接的被读者所感知。精神因素对物态因素有着决定和指导的意义。经过无数书籍设计前辈们长期的实践经验证明, 不同的书籍类型选用不同的开本, 会在读者心理造成不同的感受。厚重的大开本能给人以力量和端庄、严肃的心理感受, 因此一般经典文献、学术理论、文学名著一般采用16开或大32开, 并在版式的设计上也会以严谨的版式风格为主, 使读者的心理感受与作者严谨的治学精神及永恒的价值是相吻合的。而诗歌、散文类有抒情意味的书籍, 更多的考虑用较小的或是狭长的开本, 在版式的设计上较前者自由, 空灵的地方居多, 更符合人们对内容的展开想象。此外, 点、线、面、文字及图形等视觉元素所传达的精神情感。表现在书中的疏密对比、虚实关系、节奏韵律之美感等、等, 通过视觉传达到人的心灵, 仿佛是有生命的乐章, 使读者沉浸在优美的阅读氛围中, 与作者产生心灵的交汇。

3、市场定位

书籍最终要在读者手里, 被读者所阅读才能实现它传达信息的本质功能。因此, 最后还要对书籍这个特定的文化产品进行市场定位, 要对读者的心理以及对书籍成本造价的因素进行综合考虑进行设计。针对书籍的阅读群体的定位, 要考虑该群体的年龄阶段, 以及该年龄阶段产生的心理特征, 还有他们的消费水平等, 进而对书籍设计作出一个准确的定位, 以确保书籍会受到该群体大部分人的欢迎。另外, 书籍成本的造价, 也是书籍装帧设计的一个重要因素, 书籍装帧设计师就这个问题, 常常感到在设计书籍时受到了限制, 因此我们可以把书籍设计看作是“有限的空间与无限的创意”。

二、书籍装帧设计中细节设计

1、关于书籍装帧的细节设计内容的界定:

书籍装帧的细节设计涵盖的内容多而繁杂, 然而归纳起来可以从两个方面来理解它:一方面是, 整体造型中的局部造型变化。我们可以理解为在书籍装帧整体设计所考虑的范围内, 也就是在开本书籍的形态结构及印刷方式和装订方法大致确定好之后, 追求一些局部的变化;另一方面是, 小于整体造型的各种平面里的元素设计细节。如版式设计上的一些装饰衬线, 切口处的一些色块的处理等, 都归于细节设计中。

细节设计始终贯穿整个书籍的设计, 是书籍装帧艺术整体设计的具体体现, 也是书籍装帧艺术设计的灵魂所在。

2、书籍装帧整体设计中细节设计的特性:

(1) 多变性

书籍装帧整体设计中的细节具有灵活多变性。许多的细节变化并没固定的位置与内容, 也没规定的形式, 根据书籍整体设计的需要, 可以在空间位置上进行变化, 也可以是一些点、线、面等形式上的变化, 还可以是感觉、视觉、听觉、触觉上的变化, 没有固定的模式, 只有灵动的创意。总之, 不管什么样的细节都会让我们有不一样的感觉。

(2) 适应性

著名的日本产品设计师深泽直人曾设计的一个放雨伞的架子。他的设计可能在多数人看来并不算是设计了, 因为他只是在离玄关处墙壁十五厘米的水泥地上挖出一条宽八毫米、深五毫米的小沟。观察人们的举动竟是如此的相似, 几乎所有想放雨伞的人都会很自然的把伞尖立在凹陷处, 而将伞自然的靠在墙上。而且人们并不是刻意的意识到自己的行为, 这说明深泽直人对人的思想行为进行了细微之处的观察, 并将设计中细节的表现容于无形中。也正是人的下意识的适应性, 通过细节的设计体现了出来, 这种适应性是细节的设计本质的特征之一。书籍作为一种特殊的产品在细节设计上, 同样也具有这一特征。如在切口的设计上, 一改已有的整齐划一的切口, 有意识的将切口设计成斜面, 每个页面之间有细微的差距, 使人翻阅起来非常的舒适。

(3) 趣味性

细节上的处理往往会给人带来意外的惊喜。有时, 书籍装帧设计家把设计书称之为“玩书”, 把安排视觉元素这一过程称之为“玩味道”。书籍的这种趣味还体现在与读者的互动上, 许多的书籍设计在外形与结构上有时让读者不仅停留在阅读的基础上, 还要对它的一些结构及其功能进行一个思考或者动手的过程, 这样的一个设计使读者在阅读的同时, 又觉得有一定的挑战性及趣味性。儿童类的书籍也经常会别出心裁的想出一些有趣的形象进行夸大, 或将书籍外在的形式进行趣味的设计, 以达到好玩又好读的功能。当然, 能达到一个“玩”来进行书籍的设计是一个极高的设计境界。书籍的各种形式不是一天而形成的, 正是从细节上“玩”出来的。因此细节设计绝对不能忽视它的趣味性。

(4) 协调性

细节与整体的关系是相互依存、相互影响。整体是由无数个细节组成的。唯物辩证法认为, 一切事物都是由各个局部构成的有机联系的整体。在一定条件下, 关键部分的性能甚至会对整体起决定作用。这就要求我们在对书籍进行设计时, 从整体着眼寻求最佳设计方案, 在设计过程中更要注重细节的处理, 使整体功能得到最大的发挥。著名的书籍设计家吕敬人认为“即使是一个装饰性符号、一个页码或图序号也不能例外。”每一个细节都当作是书籍整体设计的一个有机组成部分, 同样也能影响和破坏整体的完美。因此, 我们更应该在细节上下足功夫。

三、书籍装帧设计中细节的表现

这里概括书籍装帧设计的细节主要从书籍的物态因素出发, 以书籍形态结构、版式、印刷工艺及选材几个方面入手, 结合书籍的精神因素及市场定位进行综合考虑。

1、从书籍装帧形态结构的局部变化中表现细节

在书籍装帧形态结构上, 首先主要是考虑书籍外在形态上的变化, 从市场的角度出发, 那么大部分的书籍在进行设计时, 其长方形的外形基本保留, 而在此基础上根据书籍内容的需要, 选择合适的开本进行裁切, 或者融入一些人性化的设计, 使人在看书时, 能及时用上而不用到处去找。其次表现在书籍内部结构的变化, 如折页的运用让书籍装帧的设计层次更加丰富, 一些切挖的方式让书籍装帧的设计更有趣, 装订的形式上的变化使形式与内容和谐。

2、从版式的书眉、页码及装饰线中表现细节

在书籍的版式设计中书眉、页码及装饰线的位置、形状、功能和作用及其形式美感都是版式设计中细节的体现, 也是内容与形式的完美结合, 有时甚至是整个书籍的气韵体现。

3、从选材、印刷工艺上的表现细节

除上述两点外, 书籍装帧设计的细节还体现在材料的选择与印刷工艺上。

结论

细节的设计要求对物态的因素表达具有合理性, 而细节对书籍的人文等精神因素的表达体现为细节的设计要具有多元化。两者是相辅相成的、不可分割的。

书籍装帧设计者对细节设计的考虑主要源于一方面在设计观念上的不断创新, 另一方面来自于科学技术的革新。两者不断使人们对书籍装帧艺术设计的细节精益求精。

参考文献

[1]、邓中和:《书籍装帧创意设计》, 中国青年出版社, 2004年。

[2]、李喻军:《书籍装帧整体设计》, 贵州教育出版社, 2006年。

论商业书籍装帧设计 篇3

关键词：销售；创意；视觉流程

商业书籍是其产品销售信息的集合。商业书籍的内容一般包括项目整体规划、周边配套、户型、交楼标准、合作单位组合等等。它主要面对的是客户，其重要性自然是不言而喻的。商业书籍不仅是销售信息的载体，更是沟通发展商与消费者--客户的桥梁。怎样捕捉客户的目光，是开发商普遍关心的命题。商业书籍的设计要精美、考究、有个性、有特色，这才是吸引客户的重要手段之一。成功的商业书籍的语言应该是优美、朴实、睿智、深刻的。为此关注创意和视觉流程是制作一本成功商业书籍的核心。创意是设计的灵魂，商业书籍的创意是对广告作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则商业书籍的创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据商业活动主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。在创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。

一　商业书籍的创意原则

创意的独创性和实效性原则。所谓独创性原则是指商业书籍创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。而创意的实效性原则。独创性是创意的首要原则，创意能否达到促销的目的基本上取决于信息的传达效率，这就是创意的实效性原则。在进行商业书籍的创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性 . 其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。

商业书籍内容的画面编排是指在设计时，将广告所要传达的各种要素通过一定的形式美法则，进行适当的视觉关联与配置安排，来发挥广告设计的最大诉求效果。

二　画面空间的视觉流程

所谓视觉流程，是指起商业书籍受众在注视画面时，能够自然的按各诉求内容，顺序，浏览所形成的无形的视觉空间流动线。因为人们在接受信息时只能有极少的一部分能被接受，其他大部分会被视而不见。为此，找到最佳画面视阈也就是画面的中上部分和左部，这样可以造成强烈的视觉冲击，达到宣传效果。在广告画面的编排设计上，可以通过适当的编排，把许多视觉构成要素有条理的排列，让客户视线按照设计意图进行一定方向顺序的，由主及次的流动，把广告画面各构成部分要素顺序的结合起来，形成一个有机的统一体，发挥广告最大的信息传达功能。

三　画面的编排

商业书籍设计离不开艺术表现，其广告画面的形式美感有一定的规律，而画面编排法则就是规范形式美感的基本法则。它是通过美的，抽象的形式原则来规划版面，主要形式表现在。

（1）画面的对称与均衡

对称是指在一般情况下画面上下左右的基本一致形式设计，经常用于一些大方，端庄，平稳，完整的主题。均衡是指在一般情况下处于人心理感觉上的形式设计，经常用于活泼，自由和富于变化的广告主题。

（2）画面的对比与协调

对比是画面构成因素之间差异性的强调，是通过相异性质懂得比较表现，产生大小，明暗，强弱，远近，高低，动静，疏密，曲直，方圆，软硬，虚实等对比，强烈的对比效果可以让人兴奋，从而提高视觉感应度，烘托广告主题，使画面充满生机。调和是相对比较适合，安定，统一，是强调广告画面构成要素之间的近似性，以达到表现要素互具共性，形成画面风格完整的重要因素。强烈的调和效果可以使人安定，和谐，从而降低视觉力度，增强秩序感。为此要对比和协调相互顾及使用，使整个画面形成完整统一的风格。

参考文献

[1] 丁建超 著 .书籍设计. 北京出版. 中国水利水电出版社. 第一版.2005年

[2] 徐兵 著. 现代设计思维与表现. 安徽出版.安徽美术出版社.第二版.2006年

[3] 何其庆 著. 书装设计. 重庆出版. 西南师范大学出版社. 第二版. 2003年

[5] 许之敏 著. 广告设计. 北京出版. 中国轻工业出版社. 第一版. 2006年

[6] 刘立宾 著. 中国书籍装帧作品年鉴. 北京出版. 中国传媒大学出版社. 第一版. 2004年

[7] 杨敏 杨奕 著. 版式设计. 重庆出版. 西南师范大学出版社. 第二版.2003年

[8] 宋武 著. 广告构图精粹. 辽宁出版. 辽宁美术出版社. 第二版. 2006年

[9]（美）阿历克斯.伍.怀特 著. 平面设计原理. 上海出版. 上海人民美术出版社. 第一版. 2006年

[10]（日）内藤久干 著. 东京大视觉. 北京出版. 北京理工大学出版社. 第一版. 2004年

书籍装帧的调查报告 篇4

封套，护封，封面，书脊，环衬，空白页，资料页， 扉页， 前言，后语，版权页，书心。

二、书籍设计要素及主要功能

书籍设计主要包括三个部分。

第一部分是装帧，首先强调的是保护功能，保护书的主体不被损坏;其次，书籍作为商品，有宣传功能，就是要通过封面传达给大众作者所要表达的信息;同时，书是文化产品，一个流动的美术馆，所以有审美要求。

第二部分为编排设计，包括字体、字号、图像、空间、灰度节奏、层次阅读性等的研究，哪怕是一根线、一个点，是信息传达的二维思考。编排设计在国外是一个专门的行业。

第三部分即编辑设计。如今是视觉传达的时代，不能仅通过白纸上的文字来传达信息或进行所谓的美化装饰，要注入编辑设计的概念，是把信息传递变成信息的表现。

三、书籍封面设计

封面设计在书籍装帧设计占据着很重大的位置。代表着一本

书给人的第一印象，决定着读者会不会产生想要翻阅这本书的兴趣。

封面设计主要由图形、色彩、文字和构图四要素构成。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这四者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

(一)、图形。包括了了摄影、插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的

(二)、色彩。书籍设计色彩语言表达的一致性，发挥色彩的视觉作用。色彩是最容易打动读者的书籍设计语言，虽然个人对色彩的感觉有差异，但对色彩的感官认识是有共同的。因此，色调的设计要与书籍内容的基本情调有个完整性。

(三)、文字。封面上简练的文字。主要是书名(包括丛书名、副书名)、作者名和出版社名。这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。

(四)、 构图。构图的形式有垂直、水平、倾斜、曲线、交叉、向心、放射、三角、叠合、边线、散点、底纹等。

四、书籍装帧设计中的几种普遍设计类型：

(一)、以一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊。分别装饰文字。

(二)、封底以封面缩小的画面.或小标志、图案与正面形成呼应。

(三)、书脊的设计可以独居一面.可以用文字压在跨面的设计上。 在精装的书籍外部。常常还有护封。既起一种保护作用。同时是一种重要的宣传手段。是一种小型广告。护封设计纸张、印刷精采。表现力丰富。有护封的封面可以简洁些。达到变化的效果。同时又因为封面运用了亚麻布、漆布、皮革等装帧材料和印刷工艺的制约。故采用简洁的表现形式。

(四)、正反面设计完全相同。或大体设计相同，但文字有所变动。正面出现书名。反面采用 拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员名字。正反两面色彩、设汁有所变化。

(五)、书脊应该是封面设计的体现。尤其在厚厚的书籍上。表现尤为如此。而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体。在狭长的面积内。安排好大小、 疏密关系。有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应。并与之形成节奏变化。成为封面整体的一部分。并可利用其刊登内容提要、作者简介、出版信息。 丛书目录等。护封分全护封和半护封。半护封 的高度只占封面的一半，包在封面的腰部。故称为腰带。用来刊登书籍广告和有关书的一些 补充各项。也起着装饰作用。

五、优秀书籍装帧设计赏析

书籍装帧设计 篇5

第一单元：市场调查

《书籍装帧设计》课题调查

你对书籍装帧设计了解多少？在进行书籍装帧设计前，应该做些什么准备？因此，在设计之前必须对书籍装帧设计进行考察，掌握第一手资料，这样才能做到有的放矢。请带着以下问题到书城考察，并回答下列各题：

1．书籍可以从哪几个方面进行分类？各有哪些主要特征？

2．书籍设计需要具备哪些元素？

3．书籍封面的视觉元素及运用特点是什么？（文字、图片、色彩、编排形式等）

4．考察书籍封面设计的风格和形式，请举例简要分析。

5．要使书籍在书架有较强的冲击力，有哪些方式？

6．书籍插图有些什么形式？

7．书籍插图与内容的关系是怎样的？

8．书籍成套设计有些什么优处？是依据什么原理？

9．书籍成套设计的内容主要特点是什么？

10．11．

12．作业要求：

1.请用书面形式回答以上问题，并选择相关的图片加以说明。

民国书籍装帧设计研究 篇6

摘要：20世纪初，原本是线装式中国书籍装帧形式受到外来文化和书籍的影响，开始向现代铅印平装形式转变。中方古典韵味和现代设计思想相互碰撞和融合，发展出具有时代意义的民国书籍装帧艺术。本文主要分析了民国书籍装帧艺术历史背景，阐述了民国作家和美术家对民国书籍装帧设计的影响，并针对民国书籍装帧艺术的文化和思想进行分析和探讨，以期促进人们对民国书籍文化、民国思想有更多的了解。

关键词：民国 装帧技术 书籍

民国书籍装帧艺术对书籍装帧设计具有划时代的意义，它将古代传统书籍装帧设计转变到现代书籍装帧设计。同时民国时期的书籍装帧艺术最鼎盛、最丰富、最具备历史特征的时代。民国时期，随着西方文化的传播，我国设计人员逐步接收到西方的文化、思想和设计风格，他们打破传统，以思想文化创新的形式，创作出大量优秀的书籍装帧艺术。他们的作风不仅仅是打破了书籍装帧设计的传统，同时也引领者社会时代进步的思想。

一、民国书籍装帧艺术历史背景

当西方的文化和思想刚刚传到中国时，激发当时传统文化坚守派和文化激进派的矛盾，书籍装帧艺术在当时也反映出人们对文化的态度。传统文化坚守派受到传统思想的影响，认为中国古代文化博大精神，不需要改变。文化激进派则认为西方经济、文化均强于中国，所以应该将中国文化彻底西方化。

人们在中方传统文化和西方先进文化的选择和摸索中前进，美术文化也取得了相应的进步。美术家通过对西方美术文化的学习，结合中国传统美术文化，推动了我国美术文化的思想。

随着时代的进步和经济的发展，民国时期人们的消费观念以及审美都发生了改变。西方的文化、设计思想和产品都陆续传入中国，让中国人民对事物的看法有了转变，书籍装帧设计为了人们的审美而发生了变化。

新文化运动更是大力推动了中国书籍装帧艺术的发展，书籍作为新文化思想的传播媒介，得到了大量的发行，而书籍装帧艺术也在此时得到推广和变革。冥国特殊的时代，影响了书籍装帧艺术的发展和创新。

二、民国书籍装帧艺术概述

民国时期的交通事业已经较为发达，人们会前往各个国家进行交流和学习，并把外国的先进思想和文化引入中国。外国的美学文化和绘画艺术也影响着中国的书籍装帧艺术。而中国传统思想虽然有很多不可取的地方，但中国古代文化几千年的底蕴则受到书籍装帧设计人员的喜爱。

书籍在各个国家、各个时代都不缺乏，它是传播文化、思想、知识的媒介方式。而书籍装帧艺术则侧面反映了不同国家、不同时代的文化特征和审美。

具有古朴气质的线装书虽然具有很浓的文人气息，但它的风格已经不符合人们的审美。民国时期出现了很多不符合中国文化传统的书籍装帧艺术，具备反传统的思想，因此设计人员要时刻注意创新。

民国时期对美学有了新的看法，因此书籍装帧设计中不再单调乏味，而是出现了图形、摄影、插画等时尚元素。此外，书法体式在书籍封面上的运用也出现了多样性，中国古代书法体式本身就具有不同字体、不同流派、不同风格，运用不同的书法使书籍有不同的格调。

浅谈书籍装帧设计 篇7

书是人类智慧、意志、理想的体现, 代表着人类的文明与伟大, 通过书籍人类得以表达思想、传播知识, 以及进行文化积累, 可以说书籍就是一个中介和桥梁, 发挥着载体的功效。而对书籍进行装帧艺术处理, 则是人类凭借智慧创造的第二个自然界。随着经济的发展, 人们的生活水平逐渐提高, 现实所提供的某些物质早已不能满足人类的需求, 对经济高度发达的物质性、精神性享受的要求几乎到了挑剔的程度。当前对书籍进行装帧设计, 只有不断地进行创新和提高, 才能满足时代的发展要求。

中华文明有着5000年的文化渊源, 关于中国的古籍, 在天头地脚、行栏界格、版式、字体等方面都彰显了独特的民族风格, 以及审美情调。为了满足时代发展的要求, 需要我们对现代书籍的装帧艺术特性进行研究分析, 一方面看到它的发展, 另一方面关注它的变化。秉着独立创意, 不断探索的精神, 在一定程度上才能将我国的书籍装帧艺术发扬光大, 进而在世界文化领域占领制高点。

1 有形的书籍装帧艺术

有形的书籍装帧艺术主要体现在色彩的运用、版式设计以及装帧艺术形式上, 在设计作品中显得尤为重要。

1.1 色彩在书籍中的运用

色彩是书籍装帧设计引人注目的主要艺术语言, 与构图、造型及其他表现语言相比较更具有视觉冲击力, 也更能发挥其诱人的魅力。同时它又是美化书籍、表现书籍内容的重要元素。研究书籍装帧设计的色彩特性, 了解地域和文化背景的差异性, 熟悉人们的色彩习惯和爱好, 才能满足千变万化的消费市场。

色彩在现代书籍发展中, 有着重要的地位。在设计中明确自己设计目的, 结合对传统历史文化学习, 更好利用中国原有的色彩, 运用到设计作品中来, 在艺术处理上传达出特有的艺术语言。

1.2 版式设计在书籍中的运用

在现代设计艺术中, 版式设计是重要的组成部分, 是传达视觉的重要途径和措施, 在一般人看来, 它不过是图片和字体的编排, 但在今天的设计中, 它已经成为了决定一幅作品成败的决定性因素。

书籍装帧中, 文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁, 进而表现出理性的思维, 以及个性化。在一定程度上代表着个人风格和艺术特色, 在传达信息的同时, 在感官方面也产生了美感。

1.2.1 创意

通常情况下, 在版式设计中创意分为两种:一针对主题思想的创意;二关于版面编排设计的创意。在现代编排设计中, 将主题思想与编排技巧进行结合成为创意的发展趋势。一般情况下, 文字的编排具有很强的表现能力, 表现在编排创意中, 具有生动、直观性, 同时富有艺术的表现形式。将文字与图形进行优化配置, 早已超越了简单、平淡的组合关系, 而是具有更高层次的参与性和创意表现性, 进而在一定程度上共同传达思想及情感。

1.2.2 突出个性

在对版式进行设计的过程中, 不断追求新颖与独特, 进而创造某种神秘性, 以及杂乱的空间, 或者通过幽默、风趣的表现形式对读者进行吸引, 引起读者产生共鸣, 逐渐成为设计界在艺术风格上发展趋势。在编排中, 一方面图片本身具有很强的趣味性, 另一方面对其进行巧妙的编排和设置, 在一定程度上可以创造出美妙的空间环境。图片在很多情况下显得平淡无奇, 但是经过组织处理后, 便会产生视觉冲击, 给人以美的享受。

1.2.3 注重情感

在艺术创作过程中, 一直恪守以情动人的原则。在对版面进行编排的过程中, 文字编排通常最富于情感的传达。在空间结构方面, 结构的水平、对称与并置更加显示出严谨与理性;而曲线与散点的组合则是彰显出自由、轻快、热情、浪漫等特点。另外, 出血版能够舒展感情, 框版内蕴感情, 留白富于抒情等。通过对编排进行合理使用, 在一定程度上准确地传达情感, 这是版式设计的最高层次。

1.3 书籍装帧的艺术形态

通过对书籍装帧的发展史进行研究分析, 我们发现, 书籍在不同的时期, 装帧概念与形式存在一定的差异性。随着书籍的出现, 书籍装帧艺术得到发展。从原始时期的在甲骨上进行刻字, 到造纸术与印刷术发明, 在形式上都是取材于石头、甲壳、兽骨、金属、陶瓷、砖瓦等自然界的现成物质材料, 这些物质材料成为最原始的书籍。在装帧形态主要表现为, 国外的莎草纸书、羊皮纸书等, 国内的简策、帛书等。西方书籍装帧形式以欧洲为中心, 比较有代表性的有:哥特式宗教手抄本书籍、谷腾堡的平装本、袖珍本等, 在16世纪的欧洲出现的装帧形式比较接近现代的精装本。19世纪末, 工业革命之后, 以莫里斯、格罗佩斯为代表的具有现代设计端倪的书籍装帧设计在西方国家出现。在我国古代, 书籍装帧先后经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等形式。

在我国传统的装订技术中, 精装具有典雅的中国装帧特征, 它端正素雅, 并没有去刻意追求华丽, 但是它凭借自身的特征征服了读者, 激发了读者的兴趣。在一定程度上, 统一了书籍的内容与形式, 同时给人美的享受。

2 无形的书籍装帧艺术

2.1 把握读者的接受心理

受社会角色、知识层次、文化背景的影响和制约, 在接受图书装帧设计方面, 读者会表现出很大的差异性。为此, 需要根据书籍的内容, 设计者对阅读对象进行分类, 然后根据阅读对象在阅读和审美心理方面表现的差异性进行具体的设计。通常情况下, 只有装帧设计与读者的接受心理相匹配时, 才能在第一时间吸引读者的视觉, 随后是带来心理上的愉悦, 进而才能使他们觉得物有所值甚至是物超所值, 最终激发读者购书的兴趣。

2.2 重视书籍装帧的广告效果

对于广告来说, 其功能主要体现在商品包装方面。对于书籍来说, 其包装就是书籍的装帧艺术, 进而体现为它的商品性。通常情况下, 广告的作用主要表现在:一对商品进行宣传;二在生产者与消费者之间, 充当视觉交流、传达的媒介。在对书籍的装帧进行设计的过程中, 应当树立广告意识, 同时恰到好处, 在一定程度上吸引读者, 激发他们的购买热情。

2.3 时代精神和人文气息

随着经济的发展, 生活水平的不断提高。许多书籍在形式方面, 其装帧设计都突破了传统的秩序, 出现奇正相间的变异化手法, 进而冲击人的视觉。另外, 人们生活在知识经济时代, 随着知识的更新速度不断加快, 人们的生活节奏有了紧迫感, 因而在大都市生活的人们都有一种回归大自然的视觉, 以及心理上的需求。书是人们的精神食粮, 人们对书籍装帧设计的要求越来越高。现代科学的发展为提高书籍装帧设计品质提供了物质基础, 将司空见惯的文字融注耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭, 从信息编织到视觉效果, 学会始终追求由表及里的书籍整体的设计理念, 并能赋予读者一种文字和形色之外的享受, 以及具有创造戏剧化想象空间的能力, 是一个设计师的必备素质。人们常说:开卷有益。诚然, 读好书, 特别是读一本装帧精美、图文并茂的好书, 那真是一种美妙的享受。

参考文献

[1]孙彤辉.书装设计[M].上海:人民美术出版社, 2004.

[2]郑中和.书籍装帧创意设计[M].中国青年出版社, 2005.5.

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[6]谭昕, 谢卉.创意源编排创意[M].湖北美术出版社, 2004.6.

浅谈书籍装帧的版式设计 篇8

[关键词]版式设计 风格 现状

书籍是日常生活中不可缺少的精神食粮，它借助文字、符号和图形，记载着人类的思想以及情感，叙述着人类文明的历史进程。书是一切知识的源泉，是人类文明进步的阶梯，它引导我们驰骋中外的一切知识领域，多读书，能使我们增长知识，提高作文水平和口头表达能力，又能丰富我们的课外生活。

随着现代科学技术的发展和当今人们生活节奏的加快，电子、激光、声像等现代科学技术的涌现，改变了人们的审美喜好，而现代绘画、音乐、舞蹈等等又使入耳目一新，书籍装帧也是一样，受到这些新鲜元素的冲击。旧时的手抄本、羊皮书、珍藏本等早已不能满足人们的需要，过去的书籍装帧讲究的是书卷气，在色彩的运用上讲究的是灰、雅。随着时代的改变，人的审美情趣也改变了。为了跟上时代的步伐，书籍装帧设计师应该改变旧的设计观念，强调色彩的对比和版式的个性特征，版式设计是书籍装帧的核心部分，一个好的版式设计不仅要便于阅读，更重要的是要参与书籍内容的表现。

一、书籍装帧的构成元素

书籍装帧，是构成书籍的形态、材料和制作等方面所进行的艺术和工艺的设计，即从一叠文稿演变成一本印刷成型的图书的整个过程。

从空间上来看，其构成元素有封面、封底、护封、书脊、环村、扉页、版式、插图等。从内容上来看，其构成元素有文字、形象、色彩和构图等。从材料上来看，其构成元素有纸张、纤维织物、皮革、塑料、木材等。

在如此众多的构成元素中，版式设计成为至关重要的一环，翻开一本书，与读者接触最多，印象最深的便是书籍的版式，好的版式设计，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一两块色彩，都要具有一定的设计思想，让读者感受到一种韵律美。

二、书籍装帧中的版式设计

1书籍装帧中版式设计的组成部分

版式设计是现代平面设计艺术的重要组成部分，是视觉传达艺术的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，但实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。

所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机地排列组合，将理性思维进行个性化地表现，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在传达信息的同时，也让人产生感官上的美感，版式设计涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域，涉及范围广泛。但在书籍装帧艺术中，版式设计亦称为书籍正文的格式设计或编排设计。它是书籍装帧艺术的重要组成部分。打开一本书，在每一页的版式里，都会涉及到许多内容，如版心、字体、字号、天头、地脚、订口、切口，另外还有行距、重点标志、注文、标题、插图等。

2书籍装帧中的版式设计风格

就如同绘画艺术产生的不同流派一样，书籍装帧的版式设计随着时间长河的不断前进，也产生了不同的设计风格。

(1)古典版式设计

这是一种很古老的版式设计风格，已经有五百多年的历史，自德国人谷腾堡确定的欧洲书籍艺术以来，这种版式设计风格至今仍处于主要的地位。其设计形式是以书籍的订口为轴心，左右两页的格式相互对称。内文的版式有着严格的限定，字距、行距都有统一的尺寸标准，天头、地脚、内外白边均按照一定的比例关系组成一个相对稳定、精准和具有保护性的框子，文字油墨的深浅以及嵌入版心内图片的黑白关系，也都有严格的对应标准。这种设计风格，相对教条，会让人缺少新鲜感、韵律感，但非常适合教科书等正规书籍使用。

(2)网格版式设计

网格版式设计产生于二十世纪初期，完善于五十年前的瑞士，这种版式设计风格的形成，离不开当时建筑艺术对其深刻的影响，其风格特点是运用严谨的数学公式来计算出符合美学的比例关系，把版心划分为无数统一尺寸的网格，将之分为一栏、二栏、三栏甚至更多的栏，然后把文字与图片安排在其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系。网格版式设计风格在实际运用中具有科学性、严肃性，它将版心划分的更加细致合理，符合美学的要求，但是也会给版面带来不可避免的呆板的负面影响。

(3)自由编排版式设计

自由版式设计的诞生，首先来源于科学技术成果的突破，激光照摔技术的产生，使自由版式设计的发展有了可能。进入二十世纪九十年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越为人们所重视起来，使其成为一股不可阻挡的设计新潮流。另外现代设计“以人为本”的设计理念，考察了人生存需要的更深层心理和自我实现的需要，目的是为实现真正意义上的“自由”，这种新的设计思维，也促成了自由版式设计的发展。自由版式设计的创始人是美国的戴维，卡森，他改变了字体和书写的原有规律，打破了过去人们对版式设计的认识，超越了传统版式设计限定的界线，将自由版式设计和先进的电脑技术相结合，开创了划时代的设计新观念，自由版式设计的特点主要有以下几点：

版心的无疆界性——它是依照设计中字体、图形内容随心所欲的自由编排。将所占实物空间与空白间隙同等对待，页面中正负形的关系均为有形空间，正形通过负形的衬托而存在，负形则以正形的存在来显现。

字图一体性——在自由版式设计中，往往将字体看成是图形的一部份，即通常所说的字体图形，字图一体还体现在版式的编排和图片可以任意相互叠加、重合上，使版面中有无数的层次，以增加画面的空间厚度。

解构性——这是自由版式设计中最主要的特征之一，它是指运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号一起，去重新组合新型的版面形式。

局部的不可读性——在自由版式设计中，除去可读的部分外，仍有一些具有不可读的局部。这里“可读”的部分是指设计者在安排版式的过程中，自认为读者应该能读到的部分，它包括字体的级数大小及清晰度等。而“不可读”的部分在于版式设计过程中，认为读者无需读懂的部分，在处理的手法上，常常把字号缩小，或是将字体虚化、重叠、复加处理，甚至用电脑字库中的数码符号来代替。

字体的多样性——对于书籍装帧不可缺少的构成元素来说，任何版式设计都离不开字体，字体的创新才会有设计的新颖。到了自由版式设计时代，对字体的要求不光是种类上的多样，更要求不断创造出新型且富有现代感的字体，来满足版式设计的需要。

版式设计是书籍装帧的载体，不仅通过编排文字及图形来传达书籍的内容，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感，它是现代书籍装帧不可分割的一部分，主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁，但现在仍有许多设计者将设计重心放在书籍外部装饰上，主要体现在对书籍封面的设计上，大部分人容易忽略内页的版式设计对书籍整体的影响。市面上由很多封面精美的图书，由于忽略了版式设计，使得书本在被打开的瞬间就流于平庸，使其本身不具美感，又编排紊乱，缺乏正确的视觉顺序，使书籍难以产生良好的视觉传达效果，也不利于读者对书籍进行有效地阅读，不能不说是很遗憾的一件事。