分析创意服装设计立体裁剪法的雕塑语境

2022-09-12 版权声明 我要投稿

创意服装设计的概念是运用不同于传统的服装设计渠道的具有特别的设计方法的方法的一种设计。它在裁剪和缝纫上都不同于传统服装设计, 最明显的特点就是利用服装设计来表现思想的独特的艺术功能。创意服装设计较传统的服装设计来说实用性方面不是很强, 在艺术风格的使用上比较夸张和大胆, 设计更能体现设计师的个人意志;在服装的材料运用方面, 偏向于使用新颖的材料, 例如报纸, 雨衣等平常物品, 还有一些金属类、石头类的、木材累的等一些令人夸张称奇的有别于传统服装设计的材料。而雕塑方面用的材料也是多种多样, 从能看到的金属石材木材等硬材料到一些泥巴石蜡橡胶等软材料, 雕塑的应用面很广泛。雕塑在视觉效果上的震撼和引人入胜来源于对三维空间效果的把握, 它利用凿刻, 切割打磨焊接塑造等手段来完成其艺术作品。服装设计的立体裁剪可以被称作“流动的雕塑”, 在艺术上, 他们有一定的共性, 比如对三维空间的把握, 服装设计在于对人体空间的把握, 而雕塑在人物雕塑的性质方面同服装设计是一样的。

一、创意服装设计立体裁剪法的雕塑主题应用的多元化语境

创意服装设计是一个极其复杂的思维思考和社会的丰富实践下的灵感闪现的一个过程。在这个过程中, 设计师作为最主要的参与者, 必须对现存的设计理念和社会实践相结合, 整合信息, 然后对信息进行重新的解读和构造, 以求出现最好的效果, 所以设计师承担着最大的压力。在创意服装设计中, 服装是作为一个载体出现的——服装承载着的是设计师的设计理念和主张。设计师对社会思潮, 政治态度, 社会现象和生活理念等持批判或者赞同的态度, 通过对服装的材料的运用, 服装风格的确立, 和服装裁剪的方法等来体现。由于这些原因, 所以创意服装的实用性较弱, 更多的是在展现方面的功能, 所以一般不会量产。而由于各个设计师的理念不同, 导致了每一个创意服装设计的形式都不一样, 多元化的设计理念在设计上冲突和融合, 形成了多种多样的创意服装的形式。例如, 设计师要展现对人类对地球的开发过度的理念, 使用快消品例如一次性纸杯的消耗, 一次性筷子的消耗等, 以这些作为创意服装设计的材料, 通过对设计的服装进行立体的裁剪, 通过粘贴, 磨合之后形成完整的创意服装, 展现设计师的环保理念。类似与这样的作品不断出现, 带给人们不一样的思考角度和启迪方式。既完美的展示了设计师的对环保的态度, 也拓展了创意服装设计的表现形式[1]。

二、创意服装设计立体裁剪法的雕塑材料运用的语境

服装的构成大概由款式、材料和色彩、缝纫工艺等素材组成。同样的, 创意服装的构成也离不开这几类因素。以立体裁剪法为主要手段的创意服装设计, 是在充分了解了人体工学构造、人体的结构之后做的最基本的裁剪。其次, 设计者要对服装的制作材料的性能有所了解, 对材料的安全性——无毒无害方面和特点了解之后, 依照服装制作材料的性能对服装进行设计。在强调个性与个人理念的同时, 要突出创意服装设计的主题与概念。对各种不同材料的运用是创意服装设计得以成功的原因之一。改变固有材料的刻板印象, 要在材料的物理外观和特性上作出改变, 例如报纸的特性是单一的, 片面的, 可以通过多种报纸材料的叠加作出设计上的纵深感, 对报纸的折叠可以改变原本单一片面的印象;把报纸做成服装已经是运用了立体裁剪了, 报纸的平面性达到了立体化、雕塑华的效果。立体裁剪法可以把原本的材料的特点通过改造和设计, 达到超出于材料本身的许多倍的效果[2]。

创意服装设计的材料可谓无所不包, 在当下, 只要有一定可塑性的材料都可以作为创意服装设计的原材料使用。例如植物类的材料就经常在各大服装发布会上作为服装原材料被使用。人工合成的材料, 自然生成的材料等在传统的服装设计上永远不可能被使用的材料在创意服装设计上有了用武之地, 使得本来平面的设计有了多样的雕塑化的艺术效果。而为了使得设计的效果的达到最好, 在立体裁剪法中, 有许多的操作方法, 比如染绘, 对服装颜色的改变可以加深观众印象, 而在雕塑中也会为了达到效果给雕塑上色的过程;还比如粘贴和剪切, 对一些使用的材料达不到效果时, 使用剪切粘贴的方法把对原材料不满意的地方剪切下来, 在加上另一种材料来达到效果, 这种方法在创意服装设计中最常用也最实用。例如对未来的服装设计的表达中, 或许需要一些具有未来特质的服装效果, 可以利用视人类的视觉的欺骗性进行服装炫目的效果[3]。

三、创意服装设计中立体裁剪法的雕塑表现方式多元化语境

创意服装设计不囿于材料的限制, 积极的对服装的表现形式进行多元的探索。我们通过对各大服装发布会的了解就可以看到, 创意服装的设计是雕塑的另一个表达的形式, 是一种“软雕塑”。而且, 由于雕塑在材料上加工难度和对产品精度的考量, 不能对一些物品和材料进行加工;而创意服装设计的对材料的要求较雕塑业来说要小很多, 这是服装设计的优点。所以, 创意服装设计的表现性上的多元化正是由于它的这个优点开发出来的。创意设计有多种表现形式, 有褶皱法, 对原本平面的材料进行艺术再加工, 使得原本平淡无奇的材料通过褶皱的出现而凹凸有致, 错落有序, 形成另类的视觉效果和魅力;填充法, 用填充材料对服装本身进行塑性和重置, 支撑作品的结构, 达到立体的效果;还有镂空法, 体积过大或者材料的臃肿或者因为表现的需要, 需要对材料进行镂空处理进而增加空间的层次感和艺术欣赏力。还有一些例如拼贴法, 编织法, 捆扎法等一些立体裁剪的塑形方法, 这些方法的运用需要设计师对材料熟悉, 对设计理念的明确从而最大限度的发挥立体裁剪法的能力[4]。

四、创意服装设计立体裁剪法中空间效果的“雕塑化”应用

传统的服装设计的实用性要求传统的服装不能有太多不实用的功能。而创意服装设计的立体裁剪中最反传统的就是创意服装对于空间的运用。巴黎服装发布会上曾经出现过“风静止”的奇特的装束, 这个装束把风具现化成创意服装表现出来;还有在2011年的“泼水装也”展现了创意服装的“雕塑化”的特点。通过对各大发布会的研究我们发现, 创意服装设计的趋势是向“雕塑化”方向的发展。在创意服装设计中, 大多借鉴雕塑对三维空间的把握能力, 把创意服装做成走动的雕塑是一种趋势。通过对三维空间的把握, 对立体裁剪的不断探索, 创意服装设计的空间感也来越明显。雕塑让人感到美的同时是因为层次的错落有致和不同角度的欣赏带来的不同角度的美。而创意服装设计被称为“流动的雕塑”是因为在空间上对雕塑的借鉴。这种借鉴考虑到了服装面料的影响, 考虑到了材质, 肌理构造的空间分布特点, 把雕塑化的空间运用发挥到淋漓尽致[5,6,7]。

五、结语

综上所述, 雕塑化的艺术效果和语境在创意服装设计立体裁剪法中被很好的借鉴了。在“雕塑化”应用过程中, 设计师应该很好地把握服装设计中运用的材料, 对材料的特性和性质做到基本的了解。在表现方式的选择和表达风格上, 做到一致协调, 在表达自己的思想和主张的同时要兼顾创意服装设计的主题和主主体的考虑。在设计过程中, 如何使自己的设计作品呈现更好的效果, 使其更具有视觉效果, 更具有肌理的感觉;在造型上作出创新与改变, 利用好点线面的塑造功能;使用立体裁剪法的填充镂空拼贴等方法对作品进行优化;利用好创意服装设计中对雕塑的空间化的应用, 增强视觉效果。总之, 利用好对雕塑艺术的借鉴, 积极探索新的艺术表达方式。

摘要:在服装的创意设计中, 最好的载体是人的身体。立体裁剪的方法就是根据人身体的立体性来对衣服进行必要的设计和剪裁, 而立体裁剪法的出处可见于最早的雕塑。雕塑只是另类的立体裁剪, 不同于服装的软立体裁剪, 雕塑使用的是硬的立体裁剪法。在人类千百年来对雕塑的进步上的要求, 雕塑的理论和技术都发展到了目前的最高峰。本文尝试分析在创意服装设计方面, 立体裁剪法在雕塑的行业中是一种什么样的状态, 是一种什么样的雕塑语境。

关键词:创意服装设计,立体裁剪法,雕塑语境

参考文献

[1] 潘鹏羽.浅析创意服装结构造型与设计[J].神州旬刊, 2016 (15) :120-120.

[2] 孙莉萍.服装设计中“雕塑感”的塑造特性[J].现代装饰 (理论) , 2014 (9) :121-122.

[3] 胡祺.《服装设计》课程中创意思维的应用研究[J].轻工科技, 2017 (9) :148-149.

[4] 邓海娟.立体裁剪法在服装结构设计课程教学中的运用[J].新余学院学报, 2016, 21 (5) :154-156.

[5] 蒋红英.丝绺分析法在褶纹服装立体裁剪中的应用[J].纺织学报, 2016, 37 (4) :107-113.

[6] 韦超.立体裁剪技术如何应用在服装设计中[J].长江丛刊, 2017 (32) :37-37.

[7] 孙文娟, 孙浩然.高职服装设计专业立体裁剪课程的教改研究[J].环球市场信息导报, 2017 (45) :91-91.

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