环境设计学艺术设计论文

摘要：环境设计是艺术设计中很重要的一个环节，它的表现手法直接影响了作品的质量。在环境设计中，手绘表现的技巧十分重要，因为它反映了设计者的情感表达、思想体现、作品宗旨，而良好的手绘手法能够使得作品在画面上更和谐，更具有美感，同时也能够衬托出设计者传达的感情。因此，手绘表现与环境设计的完美结合十分重要。以下是小编精心整理的《环境设计学艺术设计论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

环境设计学艺术设计论文 篇1：

环境艺术设计与人居环境设计的学科异同

【摘　要】“环境艺术设计”和“人居环境设计”都是上世纪八十年代左右兴起的学科，在此对两门学科的由来和发展历程进行比较分析，并阐述了两个学科的学科概念与内涵。通过对“环境艺术设计”和“人居环境设计”的学科区分，希望能给其它的学者一定的借鉴意义。

【关键词】人居环境设计；环境艺术设计；学科异同

0.前言

国内在很长一段时间，指导建设方针是：经济、实用、在有条件的情况下注意美观。这也是建筑教育所遵循的方针。然而随着时代的发展和人们物质生活水平的不断提高，人们开始不满足仅仅是经济和实用的要求。这时美学从工程学科的附属物中逐渐的脱离，成为影响人们生活质量的必不可少的重要元素。艺术学作为美学的重要分支在此发挥着重要的作用，在这种社会发展的背景下环境艺术设计和人居环境设计也就呼之欲出。

1.环境艺术设计和人居环境学科的由来与发展

1.1 环境艺术设计学科的由来与发展

在谈到环境艺术设计学科的由来有两位重要的人物不得不提；张绮曼和郑曙旸。张绮曼被誉为中国环境艺术设计的领军人物，她是我国室内设计专业公派出国留学日本第一人。而郑曙旸则是清华大学美术学院副院长。他认为中国的环境艺术设计概念的提出与日本环境艺术不无关系。

回顾环境艺术设计发展的历史，从最初的室内装饰到建筑装饰，再由室内设计到环境艺术，以至于环境艺术设计这个称呼的传开，经历了不断扩展的过程。但环境艺术设计这个称呼争议是很大的，直至现在也没有完整的理论体系。如果说环境艺术概念的提出是向更大更广的方向发展，可为什么在一步步扩大发展的过程中“设计”却没有多少呢？直到现在许多的环艺毕业生仍然是做“装饰”而多过于设计。

1.2 人居环境设计大学科的由来与发展

提出人居环境这个学科群的概念的人是中国设计界有着举足轻重地位的人物：吴良镛院士。人居环境学科的由来，从100年前城市规划学的先驱酝酿“ 田园城市理论” 与“ 区域观念” 起,1987年２月在“建筑学的未来”会议上，吴良镛院士正式提出“广义建筑学”。然而伴随着认识的深入，吴良镛院士逐渐理解到不能仅囿于一个学科而应从学科群的角度整体探讨学科发展，因此提出了“人居环境”这个众多学科的“学科群”的概念。2001年，发表《人居环境科学导论》，提出以建筑、园林、城市规划为核心学科，把人类聚居作为一个整体，从社会、经济、工程技术等多个方面，较为全面、系统、综合地加以研究，集中体现整体、统筹的思想。

通过上述人居环境从提出到发展的过程可以明显的看出。人居环境设计或说是人居环境这个概念来源与城市规划的领域，经过不断扩展和完善变成了一个学科群或是大学科的概念，它主要解决的是与人类居住环境有关的一切工程设计包括，建筑、规划、园林。

2.环境艺术设计和人居环境设计学科的概念和内涵

根据上述两个学科的起源和新时代赋予的契机，我们分别引用两个学科的学术领头人郑曙旸教授和吴良镛院士，对环境艺术设计学科和人居环境大学科分别做出的学科概念和内涵。

2.1 环境艺术设计学科的概念

郑曙旸清教授认为环境艺术设计的概念从广义上来说，是扩展到整个的一种设计和艺术领域的创作的理念。从狭义上来说，环境艺术设计是运用艺术手段，根据建筑提供的内部空间和外部空间的一种特性，来进行空间组织。也就把景观设计和室内设计都涵盖在环境艺术设计当中。其内涵可表述为在空间限定和时间序列下用艺术手段去处理静态实体和动态虚形的关系。因此，它从两个方面考虑，一个就是它的空间的限定。第二个层次就是时间序列的概念。

2.2 人居环境设计学科的概念

吴良镛院士提出人居环境科学的概念广义上来说，是一门以包括乡村、集镇、城市等在内的所有人类聚居为研究对象的科学。人居环境科学从狭义上说以建筑、园林、城市规划为核心学科，把人类聚居作为一个整体，从社会、经济、工程技术等多个方面，较为全面、系统、综合地加以研究，集中体现整体、统筹的思想。发展人居环境科学。学科的目的是要了解掌握人类聚居发生发展的客观规律, 从而能更好地建设符合于人类理想的聚居环境。

2.3 两者概念的交集——园林

从上述两个学科的狭义概念可以得出一个有趣的结论，不论是环境艺术设计还是人居环境科学在狭义的概念上包含了园林。环境艺术设计是室内+园林的双重组合，人居环境科学则是建筑+规划+园林三位一体的组合。如果单纯从各自学科的角度出发这种分法都有各自的道理。

3.环境艺术设计与人居环境设计的异同

2011年8月下旬，国务院学位委员会、教育部公布了新的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》。在文学门类下“蛰伏”多年的艺术学独立门户，升级为门类，即第13大类学科。一级学科由89个增加到110个。城市规划和风景园林同时升为一级学科。在此我们选用：建筑、规划、园林、环艺四个专业的全国高校前五排名的数据入手去分析两者的异同。

环境艺术设计和人居环境设计的异同点:

人居环境设计类专业主要以建筑设计、景观规划设计、城市规划核心知识，强调客观地、科学地创造理想的人类生存空间，其用数学和其他自然科学的原理来设计有用物体的进程。主要关注的是功能、技术、经济方面，处理人与环境之间的关系。主要培养学生的理性思维，更注重实践应用。辅助以艺术课程训练、实践，但是占的比重较小，涉及范围较小，掌握最基本的表现方法。

环境艺术设计专业主要以图形形式设计、造型设计、装饰设计为核心知识，使其成为一种艺术手段，美化人类生存空间，其关注人类行为审美情趣以及美感。主要培养学生的感性思维，强调造型语言的表现。在清华同济类院校，环境艺术设计与建筑关系密切，课程设置偏向建筑设计等方向。但是与人居环境设计类专业划分较为明显，一般不同属一个学院一个系。在各大美院，环境艺术设计专业则侧重培养艺术性人才，同时辅助以各类设计基础，但是占的比重不亚于艺术课程。

4.结语

综上所述，环境艺术设计与环境设计学科所涉及的领域都十分广泛，都属于快速发展的学科。再通过对环境艺术设计与人居环境设计的异同点的分析，希望能给广大的有关环境设计的同仁以帮助。

【参考文献】

［１］代锋.从“环境”到“环境艺术设计”[J].艺术传媒.2009,(03):53-57.

［２］刘晓娜.环境艺术设计的多学科交叉特性研究[J].哈尔滨理工大学.2010:71-86.

［３］娄永琪.环境设计[M].北京高等教育出版社.2008,(09):8-10.

［４］吴良镛.关于人居环境科学[J].城市发展研究.1996,(01):1-6.

［５］吴良镛.人居科学环境探索[J].规划师论坛.2001，(06):5-7.

作者：李晓艳

环境设计学艺术设计论文 篇2：

试论手绘表现与环境设计思维的培养

摘 要：环境设计是艺术设计中很重要的一个环节，它的表现手法直接影响了作品的质量。在环境设计中，手绘表现的技巧十分重要，因为它反映了设计者的情感表达、思想体现、作品宗旨，而良好的手绘手法能够使得作品在画面上更和谐，更具有美感，同时也能够衬托出设计者传达的感情。因此，手绘表现与环境设计的完美结合十分重要。艺术作品从艺术设计现状出发，结合手绘的表达形式，将呈现出一个完整完美的作品。手绘是环境设计中很重要的一个部分，这一个部分能够促使设计作品更加完美，创造性思维能反映自然界的本质属性和内在与外在的有机联系，所以设计师要在手绘中不断充分挖掘自己的创作性思维。文章将从行业现状出发，试论手绘表现与环境设计思维的培养，旨在明确思维对手绘表现与环境设计的重要性，不断提高设计者的设计水平，促进行业的壮大。

关键词：手绘;环境设计;信息;实践;思维训练

环境艺术设计中手绘的表现手法多种多样，它可以在不同的行业作品中得到体现，如何将一个艺术作品完美地展现在人们的面前，不是一件容易的事情。而从行业的变迁中，我们不难看出，环境艺术设计手绘如何展现出赏心悦目的亮点是设计的价值所在。但是环境艺术设计的手绘表现则体现出了现实的价值。其中，把手绘方法运用到环境设计中不仅是对灵感的捕捉，而且还是与设计的完美结合。这种新颖的方式既体现了灵感的释放，也体现出了创新和创意。手绘表现技法可以进行记录、传达和表现，而且还可以通过快速的表现来凸显设计师所具有的风格特点，从而对色彩、材料以及意境进行展现。走进新时代，我们就应该用与时俱进的眼光看待手绘与环境设计的关系，把手绘技法运用到设计当中，就应该发挥出二者各自的价值，让他们能够相得益彰。手绘能够被运用到广泛的行业之中，对于环境设计而言，手绘的表达方式让设计效果更佳。手绘作为设计中的重要环节，其设计者的思维是十分关键的。设计者手绘的设计灵感和设计思维对于作品成型的影响非常大，但这种重要性不应该过分夸大，因为环境设计的每一个环节都不不能被忽略，如果出现了厚此薄彼的情况，会影响设计作品的效果。为了能够设计出更佳的作品，手绘表现与环境设计思维的培养十分重要。思维的培养要依托的因素十分多，包括环境、设计者素养、设计师专业实力、提供的外部条件等等。激发和培养设计师的手绘表现与环境设计思维不是一朝一夕的事情，它需要一个长期的积累过程，而这个积累的过程就是不断在实践中吸收经验，不断激发创意思想。

一、收集信息，寻求灵感之源

手绘是一种设计形式，也是一项具有创造性意义的活动，环境设计作为一种软环境设计，更需要手绘这种形式的表达与参与。因为手绘能够通过把环境设计中一系列的形象在空中叠加、重复、列罗、穿插、转换、并置、对比完成设计本身包含的绘图工作与资料收集。追本溯源，手绘与设计构思在某种程度上是互为一体的，是密不可分的。环境设计是一项创造性活动，它需要设计者的思维设计，更需要设计者的手绘功底，因此手绘功底与思维设计是任何其他事物不可替代的。在环境设计中，设计者拥有一丝设计灵感不是一件容易的事情，因为要设计出一个作品，需要设计者收集大量的信息和资料，这些收集到的资料能够为今后的设计作品提供图形、造型。一方面提高了设计者的创作水平，另外一方面也能够促进设计行业的进步。灵感的表达要借助作品，灵感的启发能够解决设计行业中的棘手问题，其实这是一种隐藏的事物信息，要以合适的形式表达出环境设计作品，需要设计者的刻苦设计。创新的孕育是由灵感引发的，因此灵感的把握以及某些潜意识的作用不能忽视。一个好的设计需要很多道程序，花很多的心思，尤其是在创作设计的初期，有时候会被某些出现的灵感启发出一些新的思路，帮助修正作品，进而完善作品。在环境设计中，通常会出现这种情况：对某个设计主题已经研究了很长时间，日复一日、苦思冥想仍不得其解，如果把这些想法手绘出来，然后再仔细进行推敲，往往能够找出问题的症结，解决棘手问题，进而完善设计作品。在设计过程中会出现一些线条、色块、空间组合、角度、场景能够启发作者的设计灵感，拓宽设计思维和视野，能够帮助设计师设计出动人心弦的作品，从设计中找寻乐趣和快乐。

从狭隘的方面来看，设计的灵感通常是不稳定的，是让人出乎意料的。环境设计似有规律又似无规律。第一，灵感思维是建立在设计者头脑思维活动之下的。第二，它不是凭空出现的事物，设计作品的出现要依赖人们长期生活生产经验，自身素质的不断提升。设计思维的开阔要收集大量的素材，要产生深厚的情感，要积累丰富的经验，还要在环境设计中与手绘灵感建立起一座桥梁。灵感的产生需要快速有效地借助于手绘表现，才能够让其长期保存。同时，思维的培养还需要一定的知识做積累，而专业知识的获得是要在工作中、生活中、学习中长期积累、发现才能够拥有的。就如同国外很多有名的环境设计师一样，他们都是借助手绘的方法不断积累经验，从而设计出令人惊讶的作品。也是借助作品的力量，设计师才能够在作品的不断欣赏中提升了设计水平。

二、理论与实践相结合，提高设计水平

“艺术设计创新思维的塑造不仅取决于设计师的自我心理层面，观察、体验、交流、冒险与环境等外部因素同样也会影响设计师的创新思维模式和思维概念。”为了弄清楚手绘与思维的关系，应该努力进行实践，进而提高设计水平。手绘在环境设计中的作用不只是表达手段，它更是一种推动设计师创新的媒介。为了将思维与手绘进行有机的统一，思维应该以具体化的形象呈现在作品之上，通过作品来表达思维的意境。如果一个形象在观众面前彻底体现出了一个思维，那么说明这个思维已经融入到这个形象中去了。这种表达的手法和过程正是设计师们在设计之时的初衷，是将脑袋中的空间形象转为了视觉形象。在这个过程中，手绘起到了重要的作用，手绘实际上是一种设计师的想法与画纸上的形象的对话，是身体各个器官之间的互动，这也呈现出了一种和谐的画面。而设计师在这个互动循环中不断丰富、完善自己的设计构思，这也是将自己思维器官进行配合与协作的一种训练。为了成为一名优秀的环境设计师，这种思维器官的协作与训练过程是他们必备的本领。

三、广度及深度思维模式的融入

对于造型而言，环境艺术设计受到众多因素的影响，例如经济因素、文化因素、历史因素、传统因素、社会因素以及政治因素等等。一名出众的设计师能够在创作一个设计作品的时候融入自身的思想与见解，能够把自身的灵魂融入到作品中，作为观众能够在设计师的作品中了解到他的深度和广度。广度的思维模式通常指的是设计师在进行创作的时候必须要全面地观察和解决相应的问题，针对作品可能会出现的问题作预设，并能够从不同的角度、不同的层次去解决问题。一名经验丰富的设计师会对某一个问题进行深层次的分析，能够抓住问题的主要矛盾，重点分析问题。深度的思维模式则指的是在进行创作的时候，设计者能够从事物的表面看到其本质，也能够客观、冷静地解决问题，能够深入到事物的内部，循序渐进地解决问题。

四、发散求异思维，开拓设计思路

把手绘融入到环境设计中是一项复杂的脑力劳动，作品设计最忌讳千篇一律，缺乏创新意识。在设计作品之时设计师需要具备求异思维，综合运用专业的知识到设计的作品之中去，作品的可塑性也由此而生。针对一个设计作品，作者应该尽量广开思路，从不同的方位去思考，进而产出一个优质的作品，让这个作品的本身展现出其独特性和美感。除此之外，作品还必须具备可塑性，因为可塑性代表了事物之间的横向联系，能够让人们从不同层面对它进行欣赏和鉴赏。环境手绘是任何一位设计师必须具备的技能。快速的徒手表达与表现能迅速捕捉设计者的意念与想法，也同时可以将资料快捷地临摹下来。因为手绘作品能够让设计师直观预见到未来产品的优势与劣势，进而能够在第一时间对设计产品调整。更重要的是在手绘表达的训练过程中，能够拓宽设计师的思路，活跃设计师的思维，能够走出一条关于设计的正确之路。有些设计师在进行环境设计之时，因为思维模式比较固定化，或由于思维定势的影响，所以在设计之时思维容易僵化，思路闭塞。针对这样的情况，设计师在平时就应该多角度地进行手绘练习，让自己的思维得到充分的扩展。在环境设计创作之时，多采用多维角度的方法会取得意想不到的效果。特别是在进行构思的手绘表现阶段，对创意的展现与仔细推敲，能够使得设计师的思维之路打开，进而产出更优质的作品。

五、重视手绘对设计师潜移默化的辅助作用

在当今这个时代，科技有了很大的发展，很多时候设计师在进行作品创作时会选用电脑作图，电脑作图能够在一定程度上节省人力物力，但是电脑作图也会给人冰冷的感觉，缺少生气，而手绘正好可以弥补这一缺陷。手绘中写意手法的很多偶然性使手绘作品生动、亲切， 有一种回归自然的情感因素。然而，环境设计中经常会忽视手绘，现在要呼吁大家重视手绘的重要性，因为手绘与环境设计的关系是相互依存、相互配合的。实际上，环境设计是项复杂的工程，而一个工程的开展需要由若干个步骤组成。设计师在做设计时，要从实际出发，在手绘的基础之上与电脑科技进行一个好的结合，将二者进行互补。手绘更能直观而形象地表达设计师的构思意图，加强人文气息，更利于设计师与客户的交流。而电脑制图适应于复杂的设计，手绘表现和电脑制作两者结合，能够展现出其最大的优勢和个性。作为一名环境设计师，要顺应时代与时俱进，要掌握各种与设计有关的技术，更要掌握手绘这门传统技术，如此才能更好地展现环境设计的境界。

参考文献：

[1]谭陶然.基于环境艺术设计中手绘技法表现探究[J].绿色环保建材，2016（40）：46.

[2]蔡泉源，申洁.从建筑手绘表现看创新性思维的培养[J].安徽文学，2009（3）：112-113.

[3]王恒.建筑及景观设计中手绘表现技法的应用研究[D].河北农业大学，2012.

[4]吴彪.论基于环境艺术设计思维能力培养的手绘课程教学改革[J].2009（11）：135-136.

[5]窦学武.景观手绘技法探索[D].西北农林科技大学，2010.

作者单位：

楚雄师范学院美术与艺术设计学院

作者：张筱蓉

环境设计学艺术设计论文 篇3：

艺术设计类院校艺术设计通用英语课程开发探讨

【摘 要】本文以北海艺术设计学院为例，从课程设置、教学内容和教材、教学方式方法和手段、考核方式等方面论述艺术设计类专业进阶式英语课程体系中艺术设计通用英语课程的开发路径，以帮助艺术设计类专业学生从大学英语基础课程学习顺利进阶到艺术设计专业英语课程学习。

【关键词】艺术设计 进阶式 艺术设计通用英语 课程开发

当前，我国艺术设计类院校的英语课程普遍采取大班教学模式。在大班中，学生有着不同的英语学习基础，有的学生仅学习了基本的英语课程，对英语课兴趣不大，英语基础较为薄弱，英语成绩不理想;而一些来自经济较发达省份或城市的学生，其学习英语的时间较长，英语基础较好。学生英语学习能力差距过大，使得教师因材施教的难度较大。为此，针对艺术设计类院校相关专业需求，开发进阶式英语课程体系，具有重要的意义。本文拟以北海艺术设计学院为例，探索艺术设计类专业进阶式英语课程体系中艺术设计通用英语课程的开发路径，以帮助艺术设计类专业学生从大学英语基础课程学习顺利进阶到艺术设计专业英语课程学习。

一、艺术设计通用英语课程开发背景

近年来，有关艺术设计类院校英语教学的讨论基本上是围绕单一学科当中知识的学习培养和能力的习得培养方向展开的。艺术设计类院校开设的英语课程大致分为两种：通用英语（EGP）课程和专门用途英语（ESP）课程。通用英语课程的内容并不涉及特定的专业，其针对的是学生的基本交际需求，目的是使学生能够与英语文化背景的人进行顺畅交流。专门用途英语主要是指职业英语、学科英语、学术英语等，是针对不同的专业设置的英语课程，如服装设计专业英语、环境艺术设计专业英语、建筑类专业英语等。这些专业英语课程的开设本身是为了进一步提高本专业学生的英语专业程度，但由于从大一的基本普及类英语课程突然进阶到专业类英语课程，学生难以在短时间内适应，因而很难调动学生的学习积极性，导致教学效果较差。

针对艺术类院校学生和教师的特点，北海艺术设计学院提出了进阶式英语课程体系开发设想，即针对不同的教学需求和学生群体进行不同程度的课程设计，并把学科交叉和教学实践有效地融合到该课程中，同时针对艺术设计类专业学生培养目标强调“英语+专业”双能力融合培养。其中，双能力是指学生学习及应用英语的能力和学习及应用艺术设计专业的能力。在艺术设计类院校对学生进行“英语+专业”双能力融合培养，是将英语与艺术设计的学习和应用相结合，提高学生综合能力的过程，这个能力培养过程是一个不断进阶的过程。其中，艺术设计通用英语课程是进阶式英语课程体系中的中间一环，是一门让学生从大学英语进阶到艺术设计专业英语、带有普及性质的课程。

二、艺术设计通用英语课程开发路径

北海艺术设计学院有多个艺术设计类本科专业，如视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画、数字媒体艺术、绘画、服装设计与工程、土木工程等与艺术设计密切相关的专业。为了让艺术设计类专业的学生在学习艺术设计专业英语之前，可以在一定程度上达到大致看懂、听懂艺术设计领域通用英文和与人沟通交流的水平，北海艺术设计学院开发了艺术设计通用英语课程。艺术设计通用英语课程主要从课程设置、教学内容和教材、教学方式方法和手段、考核方式等方面进行开发。

（一）课程设置

艺术设计通用英语课程采用的是选修课的设置形式，是艺术类专业进阶式英语课程体系的中间环节。北海艺术设计学院针对本校艺术类专业学生设计的进阶式英语课程体系由三个部分组成：大一阶段的大学英语课程、大二阶段的艺术设计通用英语课程、大三阶段的艺术设计实用英语课程。艺术设计通用英语课程是学生从大一进入大二阶段时选修的课程。该课程采取小班教学的形式，相对于大一的大班教学，小班教学更灵活，学生可以获得教师更多的关心和辅导，有利于教师真正实现因材施教;学生的语言表达机会与活动机会也大大增加，思维更趋活跃，教师与学生的互动更多，有助于培养学生的人际交往能力。并且，课程是对有一定英语基础、有进一步提升自身英文水平和专业英语水平需求的学生开放的，因此，选这门课的学生英语水平一般较高，有利于教师有效地开展教学。

（二）教学内容和教材

1.教学内容。艺术设計通用英语课程的教学内容主要围绕“通用”这个关键词展开。在艺术设计类院校，艺术类专业的学生在大一期间都要根据自身的专业学习本专业的历史理论通识课程，如视觉传达设计专业的学生会学习艺术设计史，雕塑和油画专业的学生会学习美术史，建筑类专业的学生会学习建筑史，服饰设计类专业的学生会学习服装设计史。由此，在艺术设计通用英语课程的教学内容设计中，针对本校已开设的艺术设计类本科专业和国际合作项目，从国内外优秀的艺术史类教材和权威的网站上收集和整理出符合本校专业特色和学生学习特点的文章和素材，并以主题进行划分，参照国内优秀专业英语类教材的设计来设计教学内容：一个主题为一个单元，一个单元包含主题文章、单词词组、句型解析以及课后练习等部分，并在课程中穿插与国外院校合作的全英文西方美术史经典画作赏析。其中，画作的赏析训练有助于学生实践所学的专业理论知识。这样的教学内容设计意在给学生以浸入式的教学体验，让学生感受用英文来表述艺术理论和个人看法，鼓励学生多思考、多开口，让学生在这门选修课中掌握基本的专业英语词汇和表达，具有一定程度的阅读英文艺术类历史文献的能力，能够通过自主查阅英文艺术类历史文献丰富自己的阅历和提升艺术设计修养。

2.教材选择。由于各大高校所使用的艺术设计通用英语课程的教材五花八门，因此课题组收集了一些艺术设计类专业英语教材和相关书籍，如针对艺术专业大一和大二学生，以与艺术相关的语言材料为内容的《艺术学院大学英语基础教程》，主打实用艺术设计类专业英语的普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材《艺术设计专业英语》，取材于原版设计专业书籍、国外著名设计院校、设计公司及专业设计网站等的艺术设计专业“十二五”规划教材《艺术设计专业英语》，还有高等学校专业英语教材《艺术设计专业英语教程（第4版）》、21世纪高等院校规划教材《艺术设计专业英语教程》、高等院校设计艺术专业教材《艺术设计专业英语》等，并对这些教材和相关书籍进行对比和分析。在此基础上，开发本校的艺术设计通用英语课程校本教材，选择专业的艺术设计类英文文章，结合有趣的例子、图片、音频和视频资料，配套适合的单词短语、重点知识点注释和课后练习，力争在课程的设置和课程内容的选择上博采众长。

（三）教学方式、方法和手段

教学方式方面，根据课程结构采用不同的教学方式。艺术设计通用英语课程的结构可以分成三个部分：英文艺术史论讲解、经典艺术作品英文赏析和学生实践。由此，采用以下教学方式：第一部分以教师为中心，以经典或前沿的艺术史类主题文章为主要讲解的内容，教师讲解主题文章当中的英文重难点，让学生学会剖析同主题的文章并掌握主要的英文词句的用法;第二部分以师生互动为主，以经典的艺术画作或者艺术品为例子，教师讲授赏析方法，学生尝试发表简单的评论，此后教师布置相关网络学习要求，让学生学会使用网络观展，广泛浏览网络展厅，从中学习相关的赏析艺术画作或者艺术品的英文表达;第三部分以学生为中心，让学生结合自身专业选择喜欢的主题、喜欢的艺术画作或者艺术品，制作成PPT进行汇报，学以致用，达到以理论指导实践的教学目的。

在教学方法方面，从教学的内容、任务、条件、学生情况方面进行考虑和分析，采用讲授法、讨论法、演示法、练习法等多种方法配合教学过程。例如，讲授法可以以国内外优秀的艺术类教材中优秀的文章为主，将教师精讲和学生课外阅读拓展相结合。课堂中的讲授法可以帮助学生把大一期间所学习的中文版的西方艺术史内容以英文的形式回忆和结合起来，让学生学会中英文思维方式的切换和互译，为后续自主学习更为深入的知识做准备。

在教学手段方面，将辅助教材和多媒体辅助教学相结合，充分利用现代化教学手段，简单明了地展示教学内容。在课堂上增加与学生互动的环节，给学生布置美文欣赏和优秀作品赏析等课后作业，并要求学生在课堂上进行PPT简短汇报，不断提高学生自主学习能力，促进其专业能力与专业英语能力的融合和提升。

（四）考核方式

考核艺术设计通用英语课程时采取的方式为：让学生自主设计PPT并用英文介绍某个历史时期或者某件艺术作品赏析。在学生介绍结束后，设置英文提问和回答环节，让学生学会学习、学会准备，并且把英文的视、听、说三种能力结合起来。

综上所述，艺术设计通用英语是艺术设计类院校一门让学生从大学英语进阶到艺术设计专业英语、带有普及性质的课程，课程开发的初衷是让学生基本掌握一定的阅读、听取和陈述与艺术设计专业英语相关材料的能力。通过对该课程的学习，学生可以提高自身艺术修养，提高自身艺术设计专业英语能力，也可为大三更高阶的实践类艺术设计专业英语课程学习打下基础。

【参考文献】

[1]许宁，李文娟，李晨.高校艺术类专业英语的发展现状与策略探究[J].大学教育，2020（3）.

[2]唐鑫梅.艺术设计专业研究生ESP“翻转课堂”教学模式研究——以山东大学（威海）艺术学院为例[J].装饰，2017（1）.

[3]李龍.中外合作办学艺术设计类专业大学英语教学探索[J].海外英语，2015（1）.

[4]张巍，张强，郜红合，等.艺术设计类专业英语的教学研究[J].大学教育，2017（8）.

注：广西壮族自治区教育厅2018年度广西职业教育教学改革研究重点项目“艺术设计类院校‘英语+专业’双能力融合培养的实践研究”（GXGZJG2018A054）

【作者简介】黄 蕾（1987— ），汉族，北海艺术设计学院讲师。

（责编 苏 洋）

作者：黄蕾