美术个人发展规划

第1篇：美术个人发展规划

从美术教育史中“师徒传承”看社会与个人素养关系

摘 要： 本文从核心素养的角度思考分析美术教育史中的教育理念、教学方式和教学模式的变化，尤以欧洲师徒传承制为主要内容，透过核心素养教育理念，探索其与美术教育史中教育理念发展的相关性，从历史角度分析核心素养理念对当今美术教育发展的影响，希望从中借鉴美术教育发展历程的宝贵经验，将核心素养理念更深入地贯彻我国美术教育中，以对我国美术教育的发展有所启示。

关键词： 核心素养 美术教育史 美术教育 师徒传承

引言

美术教育已进入“核心素养时期”，要求教师重视美术课程改革和培养学生的综合能力及核心素养。在当今时代背景下，核心素养这一理念已渐渐贯穿美术教学与研究。但是，目前为止，我国真正意义上的有关核心素养的美术教育理论、改革和实践大都还是借鉴西方，美术教育领域中研究范围的侧重点仍是当今美术教育现况，对美术教育史中影射出来的与核心素养相关的理论，基本没有系统研究。

由于核心素养是教育理念上的变化，从传统的知识传递到现今的能力养成，这样的变化会导致美术教育教学方式方法的变化，同时还会有教育技术对教育的影响，其影响从开始的使用技术作为教学手段，到后来逐渐出现教学模式的转变。在我国美术教育史中的主要表现是从以前的师徒传承的私塾，到之后出现班级化教学，标志着现代教学开始形成。从教育的历史看，教育的基本功能和模式很多是传承下来的，当今教育中的许多新的教育模式和理念在过去其实已有了雏形甚至已经存在了，只是在当今时代背景下，我们将其强化了。

在人类发展历程中，教育伴随着人类的诞生就出现了，美术教育是比文字教育更早的最初教育。师徒传承的教育模式一直是美术教育活动的重要模式，其所包含的丰富的内容及独特的形式，在特有的历史阶段拥有着优越性与合理性，有其特有的、不可替代的重要意义。尤其在今天，我们高倡素质教育和核心素养理念，师徒传承美术教育模式应该说对以班级授课制为主的学校美术教育具有非常大的启迪与现实意义。回顾过往的教育历史，教育根本目的——传承人类文明几乎没有变化。但是不同时期，教育传承的内容和方式在不停变化，中国如此，西方欧洲亦如此。

一、西方“师徒传承”制美术教育历史探究

(一)史前时期

根据史前时期人类造型的认识和实践过程，我们可以总结出史前美术的传承教育模式特点：

1.其教育模式与生产劳动和日常生活方式相结合;

2.无专门的教师，教师都是有经验的年龄较大的人;

3.无专一的学校，生产场地、生活场地便是学校。

此外，师徒教育的成分在史前美术活动中一样存在。在这个时候，史前文化艺术、科学知识的传播者和保存者曾经都是巫师。一般来说，巫师都是受过训练的，巫师传授方式都是师徒传授的模式，当然也有父子相传的情况。到了原始社会的末端，渐渐出现了以家族、家庭等为单位的“私学”，这个时候师徒传承的美术教育模式逐渐浮现。

(二)古典时代

在这一段历史中，教育深受当时哲学家和政治家的推崇，最初特征便是学校的产生。社会各类分工人才由不同的学校来培育，而学校美术教育就使原来的综合美术及综合教育逐步向审美和实用两个方面发展。但是在这一时期，不管是民间的作坊、工棚还是学校的美术教育，它们遵循的都是师徒传承制的美术教育模式，另外就是产生了美术教育理论。到了中后期的奴隶社会，世界上有些地方已经出现了许多名家。

即使是这样，在今天也很难找到相关培育未来建筑师、雕刻家及各类艺术造型工匠的具体教学方法和师承教育模式的资料。从现存文献资料中不难发现当时主要遵循的还是师徒传承的教育模式。然而具体教学方法却不被重视，导致这样的原因是专门从事视觉艺术在当时被看作不符合成为出身高贵的子弟的工作，美术教育对他们而言只是正规教育的附属品。真正把艺术创作作为谋生手段和职业的工匠们，被认为是从事手工制作的匠人甚至奴隶，他们的职业被简单地认为是一般的体力劳动。继承与学习这些手工艺几乎都是在作坊中完成的，一般是子承父业，也有家庭作坊中接受外人作学徒。尽管这样的作坊式或家庭式的师徒传承美术教育模式在当时并未占据主流地位，但是古典时代的美术发展所达到的极高的成就主要都依赖于此。

(三)中世纪时期

这一时期逐渐禁止了世俗的视觉艺术，现实是大众的写作和阅读能力的确较低，这使得美术担任了引导人们信仰上帝的角色，雕塑与绘画往往被用于诠释宗教教条。特别是圣徒们认为通过对圣像的推崇，能够传达对上帝的虔诚信念。因此，作为一种宣传宗教的途径与方式，此时的宗教信仰为美术教育及美术开辟了道路。这时候的美术教育遵循着严格的师徒传承的模式，具体可以分为：1.初期工棚、作坊;2.行会美术教育。

(四)文艺复兴时期

“文艺复兴”运动是西方历史发展的必然结果，它是人類历史上空前的、伟大而深刻的运动。回顾世界的教育历史，师徒传承教育制度是普遍而长期存在的教育现象，它适应当时的政治制度和生产关系。然而到了后期，长时间受等级制度压制的艺术家们开始不满足手工艺和匠人的位置低下，他们逐渐意识到若要进入主流社会，仅仅学习造型或绘画方面的技能是完全不够的，而要有系统的教学方法和精深的理论素养。因此过去的作坊教育、家庭教育逐渐产生变化，它们向工厂场、工棚及之后的工场制转变。这种情况在中世纪末、文艺复兴初期的意大利及欧洲各国到处都有。

二、西方“师徒传承”制美术教育模式的特点

西方师徒传承制的美术教育模式，最兴盛的时期一般是中世纪末期至文艺复兴初中期。随着经济的迅速发展，艺术随之得以繁荣。这个时候的美术教育具有非常重要的地位。艺术逐渐从神学的束缚中解脱出来，在题材上，着重描绘人们之间的现实生活，就算是宗教题材，也加入了世俗的感情并对此予以了全新的阐释。对于那时的人们来讲，艺术相比宗教、哲学、历史和道德而言，具有更高的价值和意义。由于人们对艺术创作的价值和地位有了高度的认知和重视，因此使得当时的美术教育有了飞快而巨大的发展。

(一)“亲师合一”的师生教育关系

在师徒传承的美术教育模式中，师父往往直接影响徒弟的创作，在中国画论中就有有关此方面的论述。在西方师徒传承制的美术教育模式中，对于师徒关系可以总结为以下两种：一种是亲缘关系，另一种是非亲非故的关系。俗话说：“一日为师，终身为父”，所以不管是不是有亲缘关系，“亲师合一”的师生关系作为师徒传承制美术教育的独特方式是普遍存在的，并且这一明显的特点和当今教育中以班级授课制为核心的美术教育模式相比，具有无法比拟的优势。

西方师徒传授制的美术教育模式基本上都是由师傅带徒弟在作坊中学习产生的。手工作坊常常采用学徒制的制度。徒弟和师傅经常见面，生活在一起。即使是这样，他们的传授过程仍然是非常严厉的。学徒生涯一般从13或者14岁开始。有时，作为学徒的家庭需要向师傅缴纳其学费，然而，在另外一些情况下，学徒则可以获得相对较少的报酬。由于作坊的组织结构建立在一种以教育等级为制度的基础上，因此师傅往往管教着助手，助手便管教着学徒。在助手和学徒面前，师傅拥有绝对的权威。助手和学徒们不仅要在生活上为师傅服务，在生产活动中也要绝对服从师傅。

(二)制作过程和艺术创作过程相结合

在作坊中生产和教学往往是结合在一起的，在生产艺术品的过程中，一般由师傅制作，助手和学徒们在一旁观看，学习制作过程。一些已经具有生产经验的助手和学徒们便要协助师傅完成工作，在这个时候生产是教学的主要目的。因此，此时的教育模式体现了极强的实践性。

那时的艺术创作与今天的创作存在很大的区别，不管是制作雕塑还是创作绘画，首先都要制作原材料。因此这种师徒学习制度往往掺和着制作的过程。

(三)以临摹为学习的基础

在西方师徒传承制的美术教育模式中，人们对临摹的重视及以临摹为重要学习方式的教育内容与人类的模仿天性是很符合的。美术教育正是从临摹教学开始的。这时师徒传承的重要教学程序曾在达·芬奇的绘画论著中有所暗示：一是对名家一些师法自然的素描作品进行临摹;二是对着你所拥有的任何一尊雕塑作品进行反复素描临摹训练;三是临摹合适的写生模特儿，接着就该进入实践创作阶段①。

(四)纯粹的技术传承向理论化演变

师徒传承制的主要教学方法是临摹和口传，到了后期为了解决产品制作上遇到的难题，匠师们在一定程度上运用文字作为教学的补充内容。这些文稿包含有关“制作”某一作品的规则及供应效仿的设计图两方面的资料内容。

至文艺复兴中期，那些具有人文主义的教育家们，在美术教育上有了更加精辟而系统的教育论述，但是在美术创作和教学实践的具体实施和调整完善方面，却是艺术大师们来完成的，比如说有些艺术大师，将过去出现的透视、构图、明暗等与美术的造型结合起来，并整理成系统的理论著述，这使得绘画造型设计在表现空间和写实上获得了前所未有的成功。

三、西方“师徒传承”制美术教育模式评述

21世纪强调社会与个人素养关系，人们对于未来的教育和发展做出了种种预测和各式各样的设想。对于21世纪这样一个变化速度极快的社会，一个以信息流动、资源流动和人才流动为特征的活跃社会，要求我们具有与之相适应的更强的主动性和创造性。与此同时，现今教育的主流自然是以班级授课制为主的学校美术教育。

与班级授课制相比而言，师徒传承制存在许多明显的缺陷。比如集体学习、集体传授的学习环境相对缺乏;过于随意的课程与教学方法;相对狭窄的教学气氛与教学内容;师生关系常常成为狭隘的宗派关系，受传统道德伦理的束缚，学生不能像在学校那样快捷地接受民主思想和现代知识的教育等。但即使如此，在正式的学校美术教育产生之前，西方的美术教育遵循的依然是师徒传承的美术教育模式，师徒传承的美术教育模式同时培育了许多优秀的艺术家和思想家。即使在今天，我们倡扬学科核心素养和素质教育，师徒传承制美术教育模式和以班级授课制为核心的学校美术教育相比，还有很多优良的传承，需要继续发扬和传承，更重要的是它将和素质教育及核心素养教育融合在一起，是我们全面培养与发展高素质艺术人才至关重要的一部分。

(一)言传身教

师徒传承制的美术教育模式着重学问与绘画相结合的学习内容，更易于言传身教，塑造人格和陶冶情操。在文艺复兴初期，在许多师徒制的艺术作坊中，学习情形更像是现在的“生活大学”，学生拥有很多自由的空间，老师的许多灵感和思想每时每刻影响和启发着学生。在师徒传承美术教育模式中，从达·芬奇的艺术成长过程里不难看出，师父不但将绘画技能传给了学徒，更重要的是他们以自己高尚的修养潜移默化地影响并感染着自己的学生，这将对学生画风形成和人格发展非常有利。

(二)因材施教

绘画是特别需要灵性和悟性的艺术，最忌不知变通的死板记忆和整齐统一的规则，师徒传承美术教育模式比较容易因材施教，引发学生的思考和领悟。

因材施教是体现教育客观规律的一条重要原则。师徒传承制美术教育模式能够较好地贯彻因材施教的原则，并发挥出很大的优越性。以班级授课制为核心的学校美术教育虽然非常重视统一要求与因材施教的原则，但其有效性却远远比不上师徒传承美术教育模式。对发挥学生的主体性而言，师徒传承式的美术教育模式中因材施教的传授是一种更为直接有效的方法。

毫无疑问，师徒传承美术教育模式不能够取代今天的学校教育，它是西方封建主義制度向资本主义过渡时期的产物，但是它在对艺术的继承发展方面及造就像西方文艺复兴时期那样的艺术具有不可磨灭的作用，它有其强大的生命力和独特的价值。就美术教育现状来说，学校美术教育制度应该取长补短，吸收师徒传承制美术教育模式中的长处与优势加以改进和发展，只有这样美术教育制度才能发展得更好，培养出更多优秀的人才。

结语

在美术教育已进入“核心素养”时期的今天，我们对学生的素质教育、美术体验更加重视，培养具有创造力的全面发展人才在美术教育中越来越受关注。所谓核心素养，其实就是能力培养，师徒制度本身就是针对性培养绘画人才，所以，师徒制的学习内容、学习目标、学习方法和今天的学校美术教育不一样，它更契合能力素养目标，对于现今教育的缺陷就是以培养合适的技术工人为目标，而不是具有艺术素养，并希望美术的创作力、思维能力成为能够迁移的艺术思维品质有重要的启示作用。因此我们有必要挖掘师徒传承美术教育中的价值促进现今美术教育的发展，在向西方文化艺术借鉴和学习，考察分析西方美术教育史的同时，面对西方几千年丰厚的师徒传承美术教育的遗产，值得我们发掘和深思。

毋庸置疑，师徒传承美术教育模式不能够取代学校教育和班级授课制，但是作为千百年来运用于将艺术发扬继承的重要教育模式，它以其强大的优越性、合理性和生命力证实了具有的独特价值。在我看来，学校美术教育应该吸取师徒传承美术教育模式的优势发展自己。尤为重要的是，学校美术教育的有益补充若是师徒传承制，这对于多元艺术氛围的增强和强大美术教育体系的建立具有重要的价值和意义。

注释：

①[美]阿瑟·艾夫兰，著.邢莉，常宁生，译.西方艺术教育史[M].成都：四川人民出版社，2000.1：39.

参考文献：

[1]刘汝，张少侠.西方美术发展史[M].北京：人民美术出版社，1990.

[2]冯晓阳.普通高等学校美术学教师教育本科课程教材美术教育史[M].长沙：湖南美术出版社，2011.5.

[3]迟轲.西方美术史话[M].北京：中国青年出版社，1983.5.

[4]李春.西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.3.

[5][美]阿瑟·艾夫兰，著.邢莉，常宁生，译.西方艺术教育史[M].成都：四川人民出版社，2000.1.

[6]胡知凡.基于高中美术学科核心素养的命题与测评[J].教育参考，2016(4).

[7]李永长.外国美术教育史[M].兰州：甘肃民族出版社，2006.2.

[8]邵大箴.图式与精神——西方美术的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999.12.

[9]田本娜.外国教育思想史[M].北京：人民教育出版社，2001.11.

[10]郑勤砚：师徒传承美术教育模式研究[D].兰州：西北师范大学，2001.

作者：张军

第2篇：美术个人发展规划

2017年教师个人专业发展计划

教师职业标准要求教师既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又具有现代教育技术。这说明教师的专业实际上包括两个专业：一个是学科专业，一个是教育专业。学科知识方面强调的，是任教学科的学术水平。

“多做”、“多想”、“多听”，不断改进自己的课堂教学;改善自身的坏习惯，将自己改变成一名主动学习者，使自己成为学生心目中具有亲和力、轻松、快乐的老师，并逐步将自己打造成吃苦耐劳型的教师，使自己的课堂成为学生向往的精神家园，满足学生成长和走上社会的实际需要。

(1)、提升个人修养，做有品位的教师。用人格魅力和深厚的人文素养，广博的知识积淀影响学生，形成高尚的品德，正确的人生观和价值观，“多做”、“多想”、“多听”。

(2)、做一名业务上、教学上都过硬的教师，养成善于学习、乐于学习、主动学习的学习习惯，为自己打造一个具有多元化知识结构的人。善于思考，使自己的教育教学水平再上一个台阶。

(3)、做一名轻松、快乐的受欢迎的老师，向优秀老师学经验，使自己具有一定的能力，做到时时处处为学生着想的标准严格要求自己。

(4)、做一名“善于反思、勤于积累”的老师，对自己的教学工作的失败与成功注意积累，对自己的教学活动进行反思。

发展目标：

1、加强个人职业道德学习，加强理论学习，做一名优秀的教师。

2、利用课余时间钻研专业知识，

3、做更优秀的美术教学课件，教学中多想办法激发学生学习美术的兴趣，多用激励性语言鼓励学生。

专业成长发展途径：

1、在培训中成长：在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用。关注他们的激励性评语，为了提高自身认识，今后认真对待自己的每一堂课，多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实的去实现目标。

2、在学习中成长;利用业余时间大量阅读书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，因为读书是实现教师自我“充电”的最佳途径，而且能够启发美术教师创造的灵感。

3、在反思中成长：在每一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。通过参加现场观摩或观看优秀教师的教学录像，进行相互交流、探讨，反思自己的教学活动，发现问题，改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

为了检验自己的课堂教学，提高教学技能。我会积极参与课堂教学活动，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。 发展措施及策略：

(一)作为新形势下的一名小学美术教师，提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

(二)把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据美术课特点做到：

1、备课：从美术知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行反思，小结得失，做好美术课的技能准备。

2、上课：要遵循本学科的特点，把握美术艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。

3、课外美术活动是学校美术教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加各级比赛活动，多方面培养学生美术素养。

(三)积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展美术教学渠道，敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学美术教育自然也不会例外。利用网络的优势，多给学生一些美术的营养。

(四)做好基本功训练，做到“五个一”，写好一手粉笔字、讲好一口普通话、做好一件演示文稿、教好一节示范课、发表一篇教学论文。

在今后的教学生活中，我会以高标准严格要求自己，不断提高充实自我，踏实勤恳的走好每一步!争取在收获的季节，有着属于自己的丰硕成果!

第3篇：美术个人发展规划

2016-2017学年第二学期教师个人专业发展计划

渤海中学小学部 王磊

教师职业标准要求教师既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又具有现代教育技术。这说明教师的专业实际上包括两个专业：一个是学科专业，一个是教育专业。学科知识方面强调的，是任教学科的学术水平。

一、自我分析：

1、个人优势分析：

(1)、已初步养成在实践中思考的习惯，有一定的反思能力。

(2)、工作认真踏实，积累了丰富的教学经历，从而使我的课堂教学能力有了进一步的发展。

(3)、有专业的美术知识，有较高的美术专业素养。

2、个人不足剖析：工作措施不是十分具体，工作上易受情绪的波动而变化。

二、认识

三尺讲台，书写着多少执着与梦想，三尺讲台，播撒着多少阳光和希望!很庆幸自己能从事这样一份有意义的工作，站在讲台上，心中就有了一份沉甸甸的责任感!怎样才能无愧于这份神圣的工作，是我一直在思考并努力的问题。为了使自己快速的成长，在师德、业务等各方面都有较大的进步，并快速跟上新课程.新教育思想的步伐，特为自己制定一份专业成长计划：

三、发展规划：

“多做”、“多想”、“多听”，在未来的三年时间中，不断改进自己的课堂教学;改善自身的坏习惯，将自己改变成一名主动学习者，使自己成为学生心目中具有亲和力、轻松、快乐的老师，并逐步将自己打造成吃苦耐劳型的教师，使自己的课堂成为学生向往的精神家园，满足学生成长和走上社会的实际需要。 (1)、提升个人修养，做有品位的教师。用人格魅力和深厚的人文素养，广博的知识积淀影响学生，形成高尚的品德，正确的人生观和价值观，“多做”、“多想”、“多听”。

(2)、做一名业务上、教学上都过硬的教师，养成善于学习、乐于学习、主动学习的学习习惯，为自己打造一个具有多元化知识结构的人。善于思考，使自己的教育教学水平再上一个台阶。

(3)、做一名轻松、快乐的受欢迎的老师，向优秀老师学经验，使自己具有一定的能力，做到时时处处为学生着想的标准严格要求自己。

(4)、做一名“善于反思、勤于积累”的老师，对自己的教学工作的失败与成功注意积累，对自己的教学活动进行反思。

四、发展目标：

1、加强个人职业道德学习，加强理论学习，做一名优秀的教师。

2、利用课余时间钻研专业知识，

3、做更优秀的美术教学课件，教学中多想办法激发学生学习美术的兴趣，多用激励性语言鼓励学生。

五、未来三年成长计划

1、坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。

2、能正确理解和掌握美术教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则，有良好的教学方法。

3、教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作。

4、具有较强创新精神和实践能力。

六、专业成长发展途径：

1、在培训中成长：在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用。关注他们的激励性评语，为了提高自身认识，今后认真对待自己的每一堂课，多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实的去实现目标。

2、在学习中成长;利用业余时间大量阅读书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，因为读书是实现教师自我“充电”的最佳途径，而且能够启发美术教师创造的灵感。

3、在反思中成长：在每一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。通过参加现场观摩或观看优秀教师的教学录像，进行相互交流、探讨，反思自己的教学活动，发现问题，改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

为了检验自己的课堂教学，提高教学技能。我会积极参与课堂教学活动，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

七、发展措施及策略：

(一)作为新形势下的一名小学美术教师，提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

(二)把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据美术课特点做到：

1、备课：从美术知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行反思，小结得失，做好美术课的技能准备。

2、上课：要遵循本学科的特点，把握美术艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。

3、课外美术活动是学校美术教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加各级比赛活动，多方面培养学生美术素养。

(三)积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展美术教学渠道，敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学美术教育自然也不会例外。利用网络的优势，多给学生一些美术的营养。

(四)做好基本功训练，做到“五个一”，写好一手粉笔字、讲好一口普通话、做好一件演示文稿、教好一节示范课、发表一篇教学论文。

在今后的教学生活中，我会以高标准严格要求自己，不断提高充实自我，踏实勤恳的走好每一步!争取在收获的季节，有着属于自己的丰硕成果!

第4篇：美术学科个人发展规划

美术教师个人发展规划

没有计划的生活是盲目的，随着素质教育的实施，新课程理念的不断提升，对教师的理论素养、个人素质及教育教学观念提出了更高更新的要求。

作为教师，要努力做到与新课改同行，适应新课程要求，树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思。

一、课程理念

(一)使学生形成基本的美术素养

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，利用农村的自然资源进行美术教育，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)在广泛的文化情境中认识美术

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

(四)培养创新精神和解决问题的能力

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导

学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

(五)为促进学生发展而进行评价

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

二、现状分析

学生对美术课有着较浓厚的兴趣，但由于对美术缺少接触与认识，学习气氛不够活跃。不少学生由于年龄小耐性较差，因此对待的态度不够认真，表现不够大胆，欠缺创新意识。为适应素质教育的需求，探索适合学校美术教育教学的新途径，利用多种媒材、多种教学手段充实学生的知识积累，启发鼓励学生的想象能力，做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，创造条件让学生积极主动参与教学，教会学生学会学习;发展学生的主体能力和主体人格。注重引导学生充分利用身边的各种材料及所学知识，认真大胆创作，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加保护自然的社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

三、措施

1、注重审美能力的培养

在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

2、重视创新精神和实践能力的培养

用各种方法互相启发，激活创造性思维，采用类比、求异想象等方法，引导他们创造。

3、创设文化情境，涵养人文精神

降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力、涵养人文精神。

4、确立学生的主体地位

教师作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习

引导学生在实际生活中领悟人尖社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题能力。

6、重视学生的自评与互评

使学生在评价中进一步巩固知识，运用知识，提高技能，培养审美情趣。

7、恰当运用多种教学手段

教师应以生动有趣的教学手段来引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

第5篇：美术教师个人专业发展规划

2014-2015学年第一学期 教师个人专业发展计划

“凡事预则立，不预则废。”过去，由于我缺乏规划设计的概念和意识，对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题，往往是模糊的，有的甚至从来就没有考虑过这样的问题。因此，表现在工作和行为上，以完成任务为目标，没有多少自己的追求，发展是比较被动的。为了积极投身中学教育教学工作，努力更新教育理念，进一步丰富自己的专业知识，提高自己的教育教学能力，鉴于自身实际情况现特制订了2015年度的个人专业发展规划，为自己今后的发展指明方向。

一、发展方向：

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

二、现状分析：

我从2014年10月参加工作至今，已经有三个月的教育教学工作经验。在这几个月中，我认真踏实，一丝不苟，由于自己专业素养和专业知识有待于补充提高，文化底蕴不够丰厚。对学生只有感性的认识，缺乏理性的交流和沟通。在教育教学工作中，没有及时反思与积累，再加上平时懒于笔头，使得自己的水平只停留在实践层面，没有提升到理论阶层。

三、年度目标：

1、做勤学型的教师。养成善于学习、乐于学习、主动学习的习惯，为自己营造一个学习的心境，认真学习学科专业知识及系统的教育理论知识，广泛阅读教育教学的报刊、杂志及专著，提升对新课改理念的认识。使自己具有综合的科学文化素质，掌握多层次、多元化的知识结构，使自己能科学、系统的驾驭教学内容 成为一个具有多元化知识结构的人。

2、做一名善思型的老师。学而不学则罔，思而不学则怠。在工作中，不能仅仅拥有对工作的满腔热情，还需要一个冷静的头脑。对工作中的成败得失能进行及时的反思，总结经验、教训。

3、做有风格的教师。面对新的教育课程改革，要时刻告诫自己要追求卓越，不能随波逐流，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展。向书本学习，向身边的人学习。在教学中形成自己的思想，形成自己的风格。

4、做研究型的教师。在工作中要追求效率，做到苦干加巧干，在教育教学中探索怎样让老师教得轻松，学生学得愉悦。提高教育管理水平，真正做到管理过程科学化、人性化、艺术化。做一个深受学生爱戴，家长欢迎，学校放心的优秀美术教师。

四、实施办法：

1、对自己的专业知识做到每天充电。

2、珍惜每一次外出学习的机会，做到学有所得，学有所思。

3、按照学校的要求，做到及时更新自己的博客内容，记录自己在教育科研、课堂教学、业务学习、个人感悟等方面的学习心得体会。

4、努力提高自己的课堂教学水平和业务能力。认真，精心备好每一节课，向40分钟要质量，力争做到“赢在课堂”。

总之，路是人走出来的，相信只要有付出，就会有收获，我会努力的使自己尽快成长起来，做一名符合现代教育需要的美术教师。

2015年1月13日

第6篇：小学美术教师个人发展规划

一、指导思想：

素质教育的观念已深入人心，实行素质教育是教育的根本宗旨。作为一名小学教师，我肩负着教授学生初级教育的神圣使命。为使自己能够更好地完成教书育人的工作、为使自己能够在今后的工作总有所作为，特制订个人发展规划如下：

二、个人情况分析：

优秀的小学教师需要有扎实的教学理念、广阔的知识视野，这就要求我要不断更新知识、追逐教育前沿理念、掌握现代教育信息技术，与时俱进，与新课程共同成长，因此，我要积极参加小学教师继续教育学习，以主人翁的心态投入到教育教学工作中。

参加学校组织的团队学习，提高自己的理论水平，与团队中的其他成员共同交流、共同成长。

通过继续教育的学习，计划促使美术教学工作更进一步，使学生更加喜爱美术课，在一年内多作质量高、效果好的各级公开课，在实践中提升自己的教学水平。

三、发展目标与措施：

1、提高自身素质，自学完成美术教育本科段的学习。 教师不同于一般的职业，教师既应该是学科知识方面的专家，又应该是学科教学方面的专家。这就要求教师要不断学习科学文化知识，具备丰厚的文化底蕴，才能够得心应手的运用于教学活动中。

2、 新世纪教育工作者应具备最先进的教育理念及驾驱课堂的能力，向 40 分钟要质量。因而能够制作体现教材难点、突出重点的生动课件使用，无疑能够起到事半功倍的效果。因而，我要在一年内学好教学中常用的信息技术，争取能够制作较难的课件。

3、作为一线教师，更应该时时锻炼自己，让自己尽快地成为高素质高水平“人师”。我计划在这几年中多写几篇高质量论文，在理论上提高自己。

4、不断提高自己的专业水平，争取在教师专业化考核中取得好成绩。

以上是我一年的初步规划，我深知规划的内容只有切实的得以实施，才能发挥其作用。我决心在这一年中不断的磨练自己，在挫折中不断的成长、完善，虚心向其他教师

请教，在教学模式、教学方法、教学艺术等方面有所突破，形成自己独特的完整的教学体系，创出自己的教学特色。

杜 俊

2011.9

第7篇：美术教师个人专业发展总结

----刘冰 在本学期的个人专业中，本着对学校领导的重视和培养，分别对内身和外在这几点进行分析和归纳。旨在明确本中必须完成的有关阅读、写作等专业发展工作。具体包括以下几方面的内容：

一、关于学习名师：

学习儿童美术教育家杨景芝的儿童绘画教育方法。

二、关于阅读名著：

1、精读《给教师的建议》。每天阅读2—3篇，并写出读书笔记。

2、精读一本杂志：《中国美术教育》。美术教育书籍杨景芝的《中国画与智力启蒙及相关视频案例。选择其中某些文章进行精读，并做好相关笔记。

三、自我提高专业美术素养：

信息时代美术教师应具备多元化、扎实的的基本功，展示教师风采，提高教学效果。

一、提高教态基本功。

据心理学研究表明：人的表达靠55%的面部表情+38%的声音+7%的言词。教师课堂上的教态应该是明朗、活泼、庄重，富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生感情交融。教态即表现一位教师的功底，又直接影响到教学效果。好的教态会给学生留下美好的印象，使学生对你产生敬重，不良的教态则会使学生产生厌恶的心理，甚至不愿听你的课。一名优秀的教师应善于恰当地运用教态的魅力与学生进行感情上沟通。所以，这本，注重自己的课堂教态的亲切、自然、大方、得体。

二、提升自身语言基本功。教学也是一种语言艺术。教师的语言有时关系到一节课的成败。教师的课堂语言，首先，要准确清楚，说普通话，精当简练，生动形象有启发性。其次，教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。言为心声，言如其人，言与心，与思想互为表里。优秀教师的语言饱含学识与文化修养，能够折射出其独特的人格与品格的魅力。好的教育教学语言，能够打动学生的心灵，开启学生的智慧，在教育教学活动中有着决定成败的重要作用。通过练习提高自己的普通话水平，通过阅读书籍丰富自己的知识内涵，让自己的语言更加富有感染力。

三、板书基本功，板书是教师精心构思的艺术结晶，是学生感知信息的视觉渠道。作为美术教师板书显得尤为重要，除特殊课例外，

摒弃粘贴形势的板书，以直接绘画和粉笔书写为主，突出学科的课堂特色。好的板书可以提高教学效果，增强学生的感受能力，还可以获得一种美的享受，同时，板书还可以直接或间接地反映出一个教师方方面面的能力。

四、演示基本功。美术教师与其他学科的教师的区别在于美术教师应具备美术教育所特有的专业特征。合理采用演示，将可以收到事半功倍的效果。激发学习动机、丰富感性认识、发展思维能力、提高学习效率。学习过程是学生认识客观事物的特殊过程，学生不必重复前人学习所走的弯路，在学习过程中可以走一些捷径，而演示就是教学中的捷径。演示排除了学生思维的障碍，促进、加深了学生的识记，提高了学生的学习效率。美术教学中无论是绘画课还是制作课如果教师没有亲自动笔当场作范画的过程，很难讲这是一堂正常的美术课。课堂要突出教师直观演示的娴熟，明了。

五、教学科研基本功。新课程需要老师成为一个教育研究者，而不是教书匠。虽然多年来一直参与学校的各项科研课题的研究。但是总结能力，反思能力，写作能力还有待于提高。认真参与课题研究，从平时的教育教学工作中学会反思，及时撰写有质量的教育教学论文，提高自己的教育科研能力。

随着时代的发展，对美术教师基本功的要求也越来越高，每个教师在演绎传统基本功的同时还要掌握新的基本功，适应现代教育教学的需求，在教育教学中不断学习、提高，做一个基本功过硬、深受学生喜爱的老师。

2012-6-20