从中法中专舞蹈教育的差异对比浅议我国中专舞蹈教育
摘要：受历史、环境、理念多种因素的影响，各国舞蹈教育的产生背景、发展历程、当下状况及其所面临的问题与发展前景皆有不同，本文将聚焦舞蹈教育的中专阶段，对比中国和法国中专阶段舞蹈教育的差异，在阐明各自特点的同时，对我国当下中专舞蹈教育的发展前景提出一些建议。
关键词：中专 中法舞蹈教育 发展前景
一、中专舞蹈教育的意义及价值
中专舞蹈教育的目标主要是培养实践类的专业舞蹈人才，为各大表演团体输送舞蹈演员。同时，为了满足表演团体的用人需求，中专院校会设置一系列不同类别的实践课程，为毕业生的成功就业或升学打下坚实的基础。
因而，中专阶段的舞蹈教育在学生选拔、课程设置以及训练体系等各方面都需要具备严格的标准及完整的体系，此阶段教授的内容应具备明确的指向性与相应的实用性。同时，中专时期是成长的重要阶段，学生正处于由少年向青年过渡的时期，这一时期的教育内容基本奠定了受教育者的发展方向，为学生的成人、成才之路打下坚实的基础。
二、我国中专舞蹈教育现状
以北京舞蹈学院附中为例，其属于国内舞蹈界中专教育的“领军人物”，许多地方中专院校的舞蹈专业都参考了北京舞蹈学院附中的招生方式及课程设置方式，并在此基础上根据自身情况进行一定的调整。受各方面的综合影响，北京舞蹈学院附中在选拔与淘汰机制、课程设置以及训练体系等方面亦有其独特的方式方法。
(一)“严进宽出”的选拔及淘汰机制
毋庸置疑，北京舞蹈学院附中的选拔是极为严苛的，根据专业设置的不同，从学生外形、身体条件，再到软开度、肌肉能力、身体协调性等方面，都需要经过不同指标的严格考核。因而，能考入附中的学生在基础条件层面一定是出类拔萃的。
附中入学后仅第一年为试读期，其后并没有相应的淘汰机制，因而学生在学习中难免会有懈怠，除了会出现个别学生对个人体重疏于管理的问题，还有极少数学生会出现多门文化课亮红灯的情况。
如今，为了解决学生文化课水平普遍不高的问题，附中从招生环节便进行了限制，通过三试的学生会根据专业排名与文化课考试成绩进行综合考量，择优录取，如此措施使得附中学生整体的文化课水平得到了提升。较以前相比，在不放松专业课训练的同时，附中对学生的文化课学习更加上心，这也保证了学生文化课成绩的稳定。
(二)有针对性的课程设置
北京舞蹈学院附中的课程主要分专业课与文化课两大类，虽然专业课根据所学专业的不同而有所差异，但基训课是所有专业的基石，除此以外，实习课(即剧目课)也是所有专业方向不可或缺的一门课程。在实习课上，学生会学习舞蹈剧目并最终登台表演，而登台表演时学校还会请专人录像，录像内容会制成影像资料并发给每位学生，作为本学期汇报的记录。
由于平日需要进行专业课的训练，文化课的设置则以文科课程为主，同时加入了乐理课，如此便能够在保证学生基本文化素养的同时，还在一定程度上培养了学生的音乐素养，使学生能够对音乐知识有一定的了解，毕竟音乐是舞蹈的灵魂，掌握一定的乐理知识对舞蹈表演是大有裨益的。
(三)符合我国学生的训练方式
北京舞蹈学院附中专业方向多样，而其中有些舞种并非起源于亚洲，如芭蕾最初是欧洲宫廷舞蹈，国标舞的起源可以追溯到欧洲交谊舞、非洲舞蹈以及美洲舞蹈，因此，不同的专业方向需要设置不同的训练方式，使其培养的学生能够达到该专业的标准。
其中，芭蕾舞强调线条的优美，中国舞强调手眼身法步的韵味，国标舞强调舞步的严谨规范与爆发力，而歌舞专业则需要能够边唱边跳的综合型人才。在以上四个专业中，除了中国舞诞生于中国本土外，其他三个皆为舶来品。那么，将外来舞种民族化以及建立符合国人体质的训练方式便变得更为重要。我们可以看到，随着教学实践的发展，如今附中的芭蕾舞与国标舞专业已摸索出了一套符合国人的训练方式，且在这套训练体系下的学生已在多类国际比赛中屡获殊荣，极大地鼓舞了国人的自信心。
三、法国中专舞蹈教育现状
法国的中专舞蹈教育将以巴黎歌剧院芭蕾舞学校为例，笔者从选拔及淘汰机制、课程设置、训练体系方面阐述法国中专舞蹈教育的现状。
(一)严格的选拔及淘汰机制
巴黎歌剧院芭蕾舞学校的入学考试可以说是一场“千军万马过独木桥”的竞争，且为了保证流派的纯正，外籍学生所占的比例仅为3%，可以说最终入学的学生一定是优中选优的。即使是优中选优的学生，在入学后也免不了被淘汰的可能。巴黎歌剧院芭蕾舞学校每年都会对学生进行多方面的考核，不合格的学生将会被退学。因而，最终能够顺利毕业的学生一定是在外形、条件、能力、技术各方面都极为优秀的。
(二)多样的课程设置
巴黎歌剧院芭蕾舞学校的课程设置十分全面，做到了专业课与文化课兼顾。专业课的种类具有鲜明的针对性，包括基训课、性格舞、剧目练习，都是为培养芭蕾舞演员而专门开设。与此同时，繁重的文化课学习保证了学生在文化层面的基本素养，提升了學生的文化涵养，更为未来的艺术之路奠定了坚实的基础。
(三)科学的训练体系
芭蕾的训练最注重用力方法，同样的动作，不同的肌肉发力便会练成不同的身体线条。因此，在基训课之外，还会有普拉提训练，普拉提不仅可以有针对性地训练身体的小肌肉群，帮助学生补足自身短板，更可以成为康复阶段的好帮手，使学生不至于因身体的某一处受伤而请病假养伤。一般发生肌肉或韧带拉伤的养伤周期往往都在半个月左右，而若是骨骼的损伤则可能需要一个学期的时间去恢复，如果养伤期间不能持续进行身体训练，定会导致全身的功力退化。
四、中法中专舞蹈教育的差异
(一)选拔与淘汰标准的区别
巴黎歌剧院芭蕾舞学校是“严进严出”制，在通过入学考试后，就读期间还要接受每年一次的考核，使学生在竞争压力之下不断发挥潜能，突破自我。同时，平日里文化课的学习可以使被退学的学生在新的学习环境中能够相对从容，不会因此而产生太大的压力。
北京舞蹈学院附中是“严进宽出”制，通过不断增加入学考试的难度而选拔出在专业与文化两方面皆优秀的学生，招生考试是越来越严格的。而度过了一年的试读期后，接下来的学习中虽然每学期都会有期末考试，但并没有“淘汰制”，虽然这种方式可以从一定层面上缓解学生的学业压力，但也会有极少数学生因此出现懈怠的情况。
(二)训练体系的不同
芭蕾的训练讲求科学、系统、规范，这在巴黎歌剧院芭蕾舞学校的课程中得到了完美体现。除了基础的训练，还有普拉提练习为学生保驾护航。
北京舞蹈学院附中虽然起步时间稍晚，但其在几代舞蹈人的努力下已经实现了“弯道超车”。同时，考虑到不同人种之间身体素质的差异，且为了进一步与国际接轨，附中一直在探索适合各专业学生的训练体系，相应的课程设置也在不断完善。学院的温柔教授一直从事着身体力学的研究与实验，附中2009级的部分学生也曾参与过温柔教授组织的普拉提训练，参与训练的学生在身体素质、肌肉控制等方面确实更具优势。近年来，更适合国人的训练方式也在不断摸索中逐渐发展。
五、我国中专舞蹈教育的需求及对策
(一)适当引入普拉提训练课程
对于学生，应当在流水线般的统一训练之外增加个性化定制的普拉提训练。学生不同，身体条件亦不同，统一的训练主要是为了照顾学生普遍存在的训练问题，如软开度、肌肉线条、表现能力等，但统一的训练有时容易顾此失彼。
因而，适当增加普拉提训练有助于帮助学生补足个人短板，良好的肌肉能力还可以在高强度训练中起到保护身体的作用。同时，北京舞蹈学院的运动力学研究室有设备、有教师，能够进行该训练课程的推广。但由于种种条件所限，运动力学始终是学院的研究项目，多年来仍处于研究与实验阶段，尚未进入真正实践的教学主流。
(二)在日常生活中给予学生更多关怀
学生的身心发展是同等重要的，如今，社会已经由强调“身体健康”转向强调“身心健康”，可见，社会对学生心理健康的关注度在不断增长。那么，在日常生活中给予学生更多关怀，将更有利于学生心理成长。
由于地理及其他多种因素，部分学生不能每学期都回家，其日常生活都是在学校度过的。那么，陪伴学生成长的班主任、任课教师以及生活教师便在其中扮演了重要的角色。同时，中专高年级学生恰好处在青春期，正是成长中的“叛逆期”，若在这一时期能够及时发现学生存在的问题并予以解决，将会帮助学生顺利度过青春期，從而实现进入成年的平稳过渡。
(三)增加通识教育课程
通识教育重“育”而非重“教”，为的是培养学生独立思考的能力，使学生对不同学科皆有所认识且能融会贯通，最终成为完整的人。从笔者个人的角度来看，中专舞蹈专业的学生更需要拓展视野及知识面，如若在中专就划定了所谓的培养方向或是“圈子”，那么只能使学生未来的发展领域更加受限。而增加通识教育课程可以拓宽学生的眼界，拓展学生的发展空间，为学生的未来提供更多的可能性。
六、结语
目前，我国的中专舞蹈教育正在一步步脱离传统的“戏班”模式，逐步进入学院模式，赋予了学生足够的自由与更广阔的发展空间。笔者相信，只要通过有针对性的课程设置及符合这个年龄段学生的正确训练方法，并在学生日常生活中给予他们更多关怀，增加通识教育课程，我国的中专舞蹈教育必将有新的发展前景。此外，随着社会的不断进步及从业者问题意识的不断强化，我国的中专院校一定会摸索出一套更加适合国情、适合国人的教育模式，为中专舞蹈教育事业增光添彩。
(作者简介：李佳昕，女，硕士研究生，中国艺术研究院，研究方向：中国舞蹈史)
(责任编辑 葛星星)
作者：李佳昕
【摘 要】中专舞蹈教育是提高学生整体素质必不可少的技能课，是中专学校素质教育的重要组成部分，但我国长期以来应试教育思维根深蒂固，舞蹈教育得不到重视，虽近年来素质教育已有所改善，但中专院校舞蹈教育还存在很多问题，文章对此提出一些改革建议，旨在为中专舞蹈教育改革提供参考依据。
【关键词】素质教育;舞蹈教育;实施路径
舞蹈教育是现代素质教育体系中不可或缺的一部分，中专院校应对现存问题加以重视，做出行之有效的改革，促进中专舞蹈教育发展，发挥舞蹈教育的价值，以培养出综合素质高的中专人才。
一、中专舞蹈教育的现状
1.教学方式传统落后。
老师口传身授、学生模仿练习的教学方式依旧在现阶段中专舞蹈教育中扮演着主要角色，教学内容老化枯燥、重复单一，缺乏新意。大多数老师还停留在传统理论上，重视舞蹈基本动作练习和体系构建，不注重舞蹈的实用性和兴趣的培养，久而久之，会让学生渐渐失去兴趣，主动性不高，甚至厌恶和抵触这种舞蹈教学。
2.生源的个体素质差异性大。
本身生源个体差异性大是中专院校的普遍现象，而在舞蹈素质方面的不均衡性会更加明显。因为，不同个体对舞蹈的天赋是存在差异的，加之，中小学阶段的教育和个人的经历有很大的不同。譬如，有些学生从小就接触舞蹈，能快速适应教学，甚至还会觉得教学内容过于简单;还有绝大多数同学之前没有接触过舞蹈，对一些最基本的舞蹈动作一无所知，这类学生应该从基础和兴趣开始培养。
3.学生的积极性较差。
舞蹈基本功的练习本身枯燥乏味，学生自身的舞蹈素质存在很大差异，传统的教学方式又难以激发学生的兴趣。基础好的学生觉得过于简单而不重视课堂教学内容，教学过程中自我感觉良好，练习散漫，给整个学习环境带来负面影响;基础薄弱的学生虽意识到存在差距，却不愿努力学习理论知识和刻苦训练，从而丧失信心，不愿进一步学习，因而造成中专舞蹈课堂上普遍学习积极性差的局面。
4.舞蹈教学的师资薄弱。
本身科班出身的优秀舞蹈教师比较稀少，加上中专院校对舞蹈教学这块又不太重视，其待遇和教学成就感是很难吸引优秀的舞蹈老师的。中专院校的大部分舞蹈教师是由一些相近专业或者有过舞蹈经验和资质的老师代替，其本身的专业素养、系统知识和理论基础都不一定扎实，势必很难开展优秀的教学工作。
二、中专素质教育中实施舞蹈教育的路径探究
1.更新舞蹈教育理念。
在中专舞蹈教学领域，教师为了有效实施教学改革，需要对教育理念进行创新与优化。结合新时期中专人才培养目标和要求，更新教学思想。首先，作为舞蹈教师需要树立生本思想，在组织舞蹈教学工作时充分考虑学生的具体需求。并以此作为教学设计参考依据，从而保证舞蹈课程规划设计更加科学、合理。其次，作为舞蹈教师要重视学生素质建设，积极贯彻和落实素质理念，加强学生舞蹈专业综合技能以及创新能力培训，让学生夯实良好的舞蹈教学基础。比如说，教师要严格要求学生在参与舞蹈训练活动时，舞蹈动作必须做到位，包括压腿、下腰等动作。同时，教师需要鼓励学生的自主对优秀舞蹈作品进行鉴赏，分析比较优秀的舞蹈动作，并进行内化和吸收，从而丰富学生舞蹈知识储备。
2.丰富舞蹈教学内容。
在素质教育背景下，舞蹈教师根据学生在舞蹈领域所表现的兴趣需求，对课程体系进行创新和优化，从而保证舞蹈教学活动中所包含的专业内容更加全面和具体。首先，在课程体系中，教师需要将形体训练内容合理融入，进一步规范学生形体，从而保证学生所呈现的舞姿更加优美，也方便学生更好地参与舞蹈训练活动当中。其次，在舞蹈课程中教师应该适当加入协调性训练，重点培养学生形成良好的律动感与音乐感，让学生能够跟随音乐节奏翩翩起舞。同时，作为新时期舞蹈教师，需要重点加强民族艺术形式的传承与创新。根据国家在民族文化方面提出的全新要求，对舞蹈课程内容进行创新。结合学生家乡特色，将比较经典的民族舞蹈艺术合理地渗透到舞蹈课程当中。比如说，教师可以将朝鲜舞、傣族舞以及新疆舞等不同类型民族舞蹈技巧渗透给学生。让学生在学习民族舞蹈的过程中，提升自身艺术修养，同时也能够让学生对民族艺术文化内涵加深理解。
4.加强师资队伍建设。
在舞蹈教学领域，舞蹈教师队伍专业素质在很大程度上决定着素质教育实施质量。因此，为了更好地发挥舞蹈学科中的素质教育功能，中专需要重点加强舞蹈专业的师资素质建设。首先，学校需要根据生源数量合理安排舞蹈课程，并引进数量充足的舞蹈教师，保证各项舞蹈教学活动能够顺利开展，为学生提供丰富的舞蹈学习机会。同时，学校需要重点加强舞蹈教师素质培训，定期组织专业培训活动，针对舞蹈教师在教学活动中的不良表现进行分析，促使教师队伍不断提高自身教学水平，保证大学阶段的舞蹈教学更加高效。
5.创新舞蹈教学方法。
在舞蹈教学领域，舞蹈教师需要重点加强教学方法、手段的创新。教师需要综合学生素质培养具体需求，积极创新多元化教学方法体系，丰富学生舞蹈学习环境和空间，提高学生舞蹈整体学习效率。首先，教师可以合理借助多媒体构建课堂情境，展开舞蹈动作示范教学，让学生跟随多媒体视频对舞蹈动作进行规范练习，从而保证学生对舞蹈动作的掌握，更加规范、合理。在此基础上，教师还可以合理开发微课资源，为学生自主学习、拓展训练提供重要载体。同时，舞蹈教师需要积极多学科交叉教学法，将舞蹈与其他艺术学科建立有效联系，比如说要求学生将舞蹈和表演结合，进行综合性表演，从而保证学生所展現的舞蹈表演更具有情感深度，让学生在舞蹈表演的过程中能够加深情感共鸣。
三、结语
综上，对于学生来讲，舞蹈是一门艺术型学科，舞蹈能够让个体自信，并丰富学者内心文化底蕴。因此，在舞蹈教学领域，教师需要合理更新教学理念，丰富教学内容，加强心理教育，创新教学方法，营造良好的舞蹈教学环境，让学生通过合理地学习舞蹈，全面提升自身内在素质。
参考文献
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作者：袁弋涵
摘要：舞蹈专业的教学与其他专业不同，在课程设置方面更应该有所转变，尤其是在现代社会中，舞蹈教学的内容方法以及学习舞蹈专业的方向都已经有所变化，这就要求我国的一些专业院校对于舞蹈专业教学课程进行及时的转变。本文从我国职业中专的对于舞蹈专业的课程设置相关问题进行探讨，重点分析我国职业中专学校舞蹈专业课程设置存在的问题并提出改进的策略，为我国舞蹈专业教学的发展提供一些帮助。
关键词：舞蹈专业;课程设置;存在问题;改进建议
近些年我国许多的院校都开始了舞蹈专业进行专门的教学活动，不仅如此，更多的在我国许多的中专院校也是如此，通过舞蹈教学活动为社会培养更多的舞蹈人才。随着社会的发展变化，社会对于舞蹈人才的需求也发生了巨变，如何适应社会、回应社会就成为我国设置舞蹈专业院校进行思考的重要问题，在以下内容中笔者就从课程设置的相关问题进行研究，来阐释我国中专院校在舞蹈专业的课程设置方面需要改进的一些方面。
一、中专学校舞蹈专业发展的现状
二十一世纪是我国文化事业高速发展的时代，通过十多年的努力，我国各项文化事业取得了显著的成效，从舞蹈事业的发展来看也是如此，单就我国舞蹈专业的教学发展就取得了较为丰硕的成果，首先，我国进行舞蹈专业教学的学校日益增多，从我国改革开放以后，我国的舞蹈教学逐渐走向正规化，随着与国外相关专业的交流我国的舞蹈教学模式也在积极改变，许多的中专学校都设置了舞蹈课程，培养不同舞蹈形式的人才;其次是我国舞蹈专业的内容较为丰富，以前我国舞蹈教学过于单一或者简单，只有几种固定的形式可以教授，但是随着我国改革开放的深入，舞蹈教学国际化得到了广泛发展，越来越多的舞蹈种类出现在了现代中专舞蹈专业教学中;最后，我国从事舞蹈教学的队伍越来越多，舞蹈专业教学的发展推动了越来越多的人才开始重视并参与到舞蹈教学之中。
虽然我国中专学校舞蹈专业在近些年得到很大的发展，但同时也应当看到在发展中存在的一些问题，比如说课程内容、教课方法、人才输出等问题，出现这些问题的一个基本的因素就是在课程设置方面存在不合理的状况。
二、中专学校舞蹈专业课程设置存在的问题
舞蹈专业的课程设置需要根据实际的教学需要进行，但是在我国许多的学校舞蹈教学过程中都没有充分重视课程设置的相关问题，以至于舞蹈专业教学的质量产生了问题。
1.课程设置缺乏特色。
在我国进行舞蹈专业教学的院校有一千多所，在这些院校中，有着不同的地域分布、人文特点，但是我国这么多中专舞蹈学校教学的内容却是大同小异，在教学过程中没有突出其所应当具有的民族特点，造成我国中专学校舞蹈专业的教学墨守成规，缺乏创新和特色，这样的课程设置对于我国舞蹈专业的未来发展是极为不利的，也不便于全面提高我国舞蹈事业的竞争力。
2.中专学校舞蹈专业教学的观念有待提高。
课程设置的决定权其实在于观念，只有在观念进步的前提下，我国的舞蹈事业才能得到良好的发展，从中专学校舞蹈专业的教学情况来看，教学质量存在问题，人才培养存在缺陷的主要问题就在于观念方面。随着我国社会的发展，经济推动下的舞蹈专业也应当适应经济发展的需要，针对社会中不同的群体需求应当有所转变，但是我国许多的学校依然坚守传统的教学理念，在课程设置方面也是循规蹈矩，很少接受和借鉴国外的一些先进理念，更没有主动去学习探讨有效的课程设置方法。
3.课程设置的考核存在缺陷。
课程设置的目的就在于进行有效的教学培养现代化的舞蹈人才，因此要通过教学的质量来对课程设置的情况进行考核，如果存在问题，就要及时的改正，但是在中专学校的舞蹈专业课程设置方面却不是如此，课程设置的目的是进行教学，但教学的质量并不会对课程设置产生有效的影响，这也是我国课程设置改革动力不足的重要原因。
三、中专学校舞蹈专业课程改革的建议
针对上述存在的问题，我国中专学校只有充分重视起来才能在未来有更好的发展，笔者认为应当从以下几个方面进行重点的改进和思考，为我国中专学校舞蹈专业的发展保驾护航：
1.课程设置尽量体现出特色。
对于课程设置的特色问题的重要性前面已经进行了分析，需要进一步提出的是，在舞蹈专业课程设置的特色性方面可以没有过多的要求，这种特色可以是地域特色，也可以是舞蹈种类特色，主要是通过这种特色的发展，为舞蹈专业的专业化、人才培养的精英化提供基础，以培养更多的、多样的现代化舞蹈人才。同时，在体现课程设置特色的过程中需要注意这种特色设置的可行性和可能性，比如在综合考虑学校教师队伍、资源保障等方面综合因素后进行决定。
2.转变舞蹈专业课程设置的传统观念。
传统观念的转变才是我国中专学校舞蹈专业发展的基础，因此，我国中专学校要积极适应社会的发展，根据现实状况转变课程设置的观念，并根据国际化发展的实际需要考察学习国外相关领域的先进理念，指导进行中专舞蹈专业进行课程设置，以培养更多更优秀的人才。
3.做好课程设置质量的考核。
中专学校舞蹈专业的课程设置不应是为了教学而教学，应当时教而有用，教有所成，所以在舞蹈专业的教学过程中，时刻要根据实际情况调整课程设置的内容，通过综合手段对于课程设置的情况进行评估，比如结合教学质量、人才输出以及社会需求等方面，对我国中专学校的课程设置进行综合思考，保障教学的有用有效。
参考文献：
[1]李晓峰、齐海：《我国高等院校舞蹈教学的现状分析》，载《教育教学研究》，2012年第7期，第103页。
作者简介：马静(1969-)女，汉，辽宁葫芦岛人，葫芦岛市第一中等职业技术专业学校，高级讲师，本科学历，舞蹈专业方向。
作者：马静
论
文
论文题目：论中专学校—幼师专业学生舞蹈教学能力的培养 姓 名： 韩
云
性 别： 女
专 业：
艺 术 幼 师
工作单位：
秦皇岛市中等专业学校
舞蹈课是中等专业学校幼师专业学生的一门必修课，是专业基础课之一。对于幼师学生而言，掌握一定的舞蹈知识和技能，具备一定的舞蹈艺术素质尤其是儿童舞蹈创编能力是其未来适应社会、胜任幼儿教师工作的必要条件。舞蹈课的主要任务是完成教学大纲学习任务，为实现培养目标——有舞蹈教学能力的幼儿教师，奠定了坚实的专业基础。因此教师如何运用有限的学习时数，即完成大纲所规定的学习任务，又在教学过程中使学生舞蹈教学能力，编排舞蹈小节目的能力得到充分培养与发展。我在教学实践的基础上，在舞蹈课教学内容、教学方法及艺术实践几个方面，对如何培养学生舞蹈教学能力进行了一个系列的探索，收到了一定的效果，主要做法下面展开论述。
一、 根据培养目标，精选好相应教学内容
教学内容的选择针对性要强，在幼儿舞蹈教学中，要求教师不仅会跳，还要会编，因此，我们在幼师舞蹈教学内容的选择上，选用舞蹈风格种类丰富多样，技能技巧难度适中即可。幼师专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾手位和中国古典舞手位，中国民族民间舞，除此之外，还应学习幼儿舞蹈及编舞技巧，只有广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇的基础上，想象力才会丰富，创编起来才能融会贯通。
因此教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学年基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合。要把握好教学容量的增加与有限的教学课时协调一致，这就要求教师要切合实际地精选好教材，在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主。腰、腿的软度和技能的练习为辅。在训练腿的软度时，选择压腿和大踢腿，基本功把杆上部分选用，“蹲”“擦地”“小踢腿”的练习。这样安排在一个学年余下的二分之一课时中来进行各种风格不同的舞蹈组合练习，如芭蕾手位与脚位组合、中国古典舞蹈的手位与脚位组合、幼儿舞蹈组合及幼儿舞“动作变化等发展”编舞技法。同时，为适当锻炼学生的舞蹈创编能力，可要求同学们便排儿童舞蹈结尾的造型和简单的队形，定及时给与鼓励和表扬，用成功激发学生对舞蹈的兴趣，帮助学生树立学好舞蹈的信心。实践证明，这样做使学生不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了第一块基础。
在第二学年教授中国民族民间舞，选择最具民族风格代表性的，训练学生的灵活性，协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现能力和鉴赏能力，在这一阶段教师可以让学生在已有知识的基础上发挥创造性按照自己的理解和感悟对以学内容重新进行编排、组合，加入丰富的队形变化，改变成新的舞蹈。为将来编、教舞蹈做好能力准备。
二、 达到舞蹈教学能力培养预期目标的基本途径
舞蹈教学能力的培养是教学改革的重要课题之一。以往我们对学生这种能力培养过多地流于口头形式，或将单一的技能传授等同于全方位的舞蹈教学能力的培养，其结果是造成一些学生自己会舞蹈，却不会教舞蹈，不会编排舞蹈小节目，因此我们在教授舞蹈基本技能技巧的同时，培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排舞蹈组合和节目的能力。
(一)基本教学能力培养
首先语言表达能力的培养，要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段，促进学习思考，反复实践，臻至成熟。教学课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，加强学生对舞蹈技术与艺术的讲解能力。教师把表述技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生在不照搬教科书上内容的情形下，用自己的话流利地将动作要领按顺序步骤讲解下来。如在提问“踏步翻身”这个动作的做法分几个步骤时，如果学生表达说出第一步骤为“双山膀看地”，第二步骤为“下旁腰双手指天指地”，第三步骤为“双山膀看天”，第四步骤为“下旁腰双手指天指地”这样形象的比喻表达出来，正是我们所期望的。同时让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。
其次，正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实例分析比较，辨别异同。通过进行比较，培养了学生观察能力和分析能力，使学生对不同的风格认识得更清晰。动作要领掌握更准确。这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力。
(二)舞蹈编排能力的培养
编舞实际就是音乐旋律下的人体动作编排。结合课堂教学狠抓动作的创编是引导学生迈进编舞大门的根本，在此基础上通过乐感的培养，动作的训练和理论的提高，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己的舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。
如在教东北秧歌手巾花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”“交替花”等动作。而是让学生用学过的编舞发展技法去延伸想象去进行空间节奏、力度等变化的想象，结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕、左右绕、前后绕，站、跑、跳、坐绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作对比，分析培养学生的编舞创造能力。起初，学生们的创编结果并不理想，但无论怎样，以显示出了创造性的萌芽，经过一段时间的过渡后，学生就能有显著的进步，不仅在舞蹈动作的编排和组合上更加趋于合理，而且思维也更加灵活。
我们可以抓住幼师专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所展示的特定内容进行编舞。让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈小品的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成为舞蹈小节目，使学生循序渐进掌握编舞方法。为进一步挖掘潜能可让学生在完成创编后进行互教互学，在这个过程中，学生进一步理顺自己的创编思路，充实和完善自己所编排的舞蹈动作，同时从其他同学那里得到舞蹈知识和编排策略方面的启发，有效开发自身的潜能。教师要鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。
综上所述，切合实际地精选教材，是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件;舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁;艺术实践是舞蹈教学能力形成不可缺少的配套措施。舞蹈教师在教学中，须以丰富多彩、生动活波的内容和形势激发学生的学习兴趣，鼓励学生进行舞蹈创作，培养学生自主、合作、探究的学习方式，发展学生的创造性思维能力，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。使学生在创作及各种活动中更好的感悟舞蹈，并最终成为能唱、会跳、能欣赏、会创造的具有一定艺术修养的幼师专业人才
参考文献：幼儿师范学校舞蹈
人民教育出版社
中等职业学校幼儿教育专业舞蹈实验教材
高等教育出版社
关 键 字：舞蹈 教学能力 编排能力 创造能力 多样性 学习兴趣
摘 要：舞蹈课是中等专业学校幼师专业学生的一门必修课，是专业基础课之一。对于幼师学生而言，掌握一定的舞蹈知识和技能，具备一定的舞蹈艺术素质尤其是儿童舞蹈创编能力是其未来适应社会、胜任幼儿教师工作的必要条件。舞蹈课的主要任务是完成教学大纲学习任务，为实现培养目标——有舞蹈教学能力的幼儿教师，奠定了坚实的专业基础。切合实际地精选教材，是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件;根据培养目标，精选好相应教学内容是达到舞蹈教学能力培养预期目标的基本途径：舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁;艺术实践是舞蹈教学能力形成不可缺少的配套措施。
作者简介：河北省秦皇岛市中等专业学校舞蹈教师韩云 出生年月1974年1月 1994年毕业于河北师范大学艺术学院 音乐教育专业 毕业后一直在学校从事舞蹈教学工作
转眼之间，初一上学期即将结束。按照学期初的计划，通过各种符合学生心理发展特点的活动，对学生进行多方面的教育培养。一学期下来，班级在各方面取得了明显的进步，形成良好的班风，学风。
一、班级管理和建设方面成效显著
通过自荐、观察、培养、和考核，推选责任心强，综合素质好的“预备干部”，安排相应职务，班委会成员表、值日生轮流表、科代表名单以及相关表格张贴公示，以便于督促检查。给全体同学提供参与班级管理建设的机会。注重策略的落实。通过多种鲜活的形式，调动学生参与热情。责任到人，做到人人有事干，事事有人干，在参与中提高，班级逐渐达到自治。
二、锻炼学生各方面的能力
通过组织开展各种活动，结合学校团委﹑体育组和德育办的要求，有计划地参与各项活动以外，自己班级九月份初，入学初教育和班级布置工作，召开“新学期，新目标”主题班会，教师节联欢会;十月初，做好了新生军训工作;配合教导处做好新生建立学籍工作。十月份召开了班级特色运动会，学习经验交流会;十一月份班级召开“感恩的心”故事会。结合班级实际，设计召开每周日的班团队会。面向全体，关注每一个孩子，不让一个人掉队。培养团结协作意识，组成合作小组。同学们团结友爱，班级有很强的凝聚力。
三、日常管理方面
从抓常规工作入手，培养良好的日常行为习惯，纪律卫生工作贯穿始终。定期召开民主生活会，总结反思，不断改进调整，从而不断进步。各项任务落实到人到位，及时总结、检查、表彰，每周选出综合评比“周明星”表彰奖励。同时给表现不佳的同学重新开始的机会。调动同学们积极向上，努力进取的热情，培养竞争意识。
四、关注学生的身心健康
刚告别小学的生活，对舞蹈学习的紧张和忙碌还不适应，学生容易有压力，甚至感到焦虑。细心观察，有针对性的加以疏导。有计划地进行个别谈话、走访，了解学生的疾苦需要，做他们的良师益友，为他们排忧解难。关注弱势群体，充分发挥班、团支部的作用。计划、行动和总结，步步到位，尤其做好“问题学生“的帮教工作。力求脚踏实地，耐心细致。不断完善班级管理制度条例，使同学们自觉遵守，模范执行，从而使班级逐步向良性发展。
做好日常的点点滴滴小事，也就成就了教书育人的大业。本学期尽心尽力，坚持上好课，带好班。善始善终，把每一项工作落实到位。既认真完成了学校布置的任务，又不失自己的特色。做到与时俱进，在实践中学习，在创新中体验，不断提高自身素质和管理水平。保持活力，实现了做学生、家长、领导、社会都放心的优秀的班主任的短期目标。为学生的健康成长和年级的稳定贡献出了自己的力量。
班主任：
2011年12月20日
内容摘要 ：文章运用教育课程理论，借鉴国内有关民间舞课程的文献资料，从课程开发的角度对民间舞蹈采风课程开发的理论进行了界定，并对民间舞蹈的采风课程开发在高师舞蹈教育中的价值进行了探讨。
关 键 词 ：民间舞蹈 创新能力 实践能力 实践性教学
当前，我国高等教育不断推进精英教育向大众化教育的转变，人们更加重视教育教学质量的提高。人们试图通过课程与教学的调整与变革，以培养高质量的人才来应对社会的需求。
笔者以为，提高教育教学质量，关键要加强对学生的主体意识、创新能力和实践能力的培养。落实在人才培养中，一方面，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。与此同时，还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。作为地方高校的舞蹈学专业，除了重视艺术实践、社会实践、论文写作、教育实习等实践课程以外，还应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。
实践教学有其特定的理论基础，我国著名教育家陶行知认为：“生活即教育、社会即学校。”国外建构主义理论也提到：“学习不是把外部知识直接输入到心里中的过程，而是主体以已有的经验为基础，通过与外部世界的相互作用而主动建构新的理解、新的心里表征的过程。”①北京舞蹈学院著名舞蹈教育家潘志涛认为：“重新提倡回归田野的做法，对现代中国民间舞教学可以说是利大于弊。而教会学生做田野作业的方法，对整个舞蹈学生也是一件功德无量的事情。”②为了更好地实施民间舞蹈采风课程的教学，下面就民间舞采风课程的基本含义和对舞蹈人才培养的教育价值进行探讨。
一、民间舞采风课程含义分析
潘志涛教授将民间舞采风界定为：“是深入到研究对象的生活背景中，以感受为主，获取舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的一种研究方式。它既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是一种舞蹈理论建构的方式。”③
民间舞采风是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间观察、调研、感受、学习、了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的一种课程开发模式。其课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。可见，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的一种课程开发模式。因此，对学生的能力培养来说，两者是互补关系。
二、地方高校舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位
地方高校民间舞采风课程在课程开发和学生实践能力发展方面有其独到的价值，这些价值表现为以下两个方面。
1.民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段
教育部周济部长在第二次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成;各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要;实践对于大学生成长更为重要。”④基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式，例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学(教师教育)本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。
2.民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养
现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样一个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是一个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为一门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在一起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。然而，对于高素质人才来说，仅仅掌握舞蹈知识技能还远远不够，美国耶鲁大学心理学教授斯腾伯格指出：“‘成功智力’理论，认为分析性智力、创造性智力和实践性智力三个方面是一个人智力整体的组成部分，只有在分析、创造和实践三方面协调统一时才最有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的三个方面，要比仅仅具有这三方面的素质更为重要。具有成功智力的人，不仅具备这些智力，而且还会思考在什么时候，以何种方式有效地运用这些智力。”⑤联合国教科文组织的《教育——财富蕴藏其中》报告，将人的整体发展归纳为四个方面：学会认知、学会做事、学会共同生活和学会生存。这就是告诉我们，学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。
福建师范大学音乐学院舞蹈学专业自1996年建立以来，秉承福建师范大学把知识与能力培养结合起来的优良传统，一贯注重学生实践能力的培养,不仅为学生开设了福建民间舞的课程，还增设了民间舞采风课程。在组织学生前往闽南地区、莆田湄洲岛和宁德地区进行民间舞蹈采风时，从主题的确定到民间调研方案的设计，从采风过程阶段到回来后的信息处理等教学过程，除了采风方案设计是在老师的指导下学生自主设计的，其他的环节，均由学生分成小组，按照方案进行实地采风调研活动。在活动实施阶段，通过对民间舞蹈动作、队形、服饰、音乐的收集,采访各民间艺人，了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。如湄洲湾“妈祖舞”：《甩刀轿》和《摆棕轿》由于生活多重的变化，这一极具区域特色的舞蹈动作和队形均日益变得简单化乃至懂得其完整动作和队形的人也越来越少。在采风中，这一情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感，在回来的总结中都写到：“要立志学好专业知识，争取为家乡民间舞蹈的弘扬光大，贡献自己的一份光和热。”由此深化到“爱我家乡、爱我福建、爱我中华，兴我家乡、兴我福建、兴我中华”的情感效应。
综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这三个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在一起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进一步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。
注释 ：
①张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版，第474页.
②③潘志涛.中国民族民间舞教学法.上海音乐出版社，2004版，第223页,第226-227页.
④周济.大力加强教学工作 切实提高教学质量.福建师范大学文件.闽师教[2007]26号.
⑤门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践.开明出版社，2003版，第38页.
参考文献 ：
[1]张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版.
[2]门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践.开明出版社，2003版.
[3]滑文革.研究型学习导论.吉林教育出版社，2001年8月版.
[4]钟启泉等.为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展.华东师范大学出版社，2001年6月版.
同学们你们好!
首先，请让我代表全校老师、学生向来自全县20多个乡镇的新同学们表示最热烈的欢迎!你们将在职业中专度过人生成长关键时期的三年时光，你们身上肩负着家长的嘱托、社会的期待、学校的希望。可以坚信，将来你们一定会取得优异的成绩，一定会为职业中专赢来更多的荣誉、更大的光荣，为了让同学们迈好职高生活第一步,为此今天我给同学们提出几点希望和要求：
一、重新定位打造自己。
同学们，进入职高学习，你们就已经迈出了青春的又一步，但是要成为一名合格的职高生，不会像转变称谓一样简单，职高不是初中的简单继续，而是一种转折和爬坡。在职高这个新起点上，首先要重新定位自己，调整好心态。也许你是踌躇满志的来到新学校，希望能展现自我风采，但在这个新集体里人才济济，以前出色的你不再拔尖，还可能当不上班干部，成绩不尽如人意，名次下滑„„每个人都可能遇到这些挫折，但你千万要记住：不能就此心灰意冷、一蹶不振，我们要用不懈的努力来证明自己。
也许你在初中时表现一般，但不能就此盲目断定自己不行而自暴自弃，因为成绩只是代表过去，证明不了现在和将来，新的竞争刚刚开始，谁胜谁负还看今朝。
你们一起迈入职高的大门，是站在同一起跑线上的，不管初中是否优秀那都已成为过去，过高或过低的自我评价都会困住前行的脚步，在新的生活面前需要我们重新定位自己，打造自己。
二、树立理想，做一名优秀职高生。
人应该有理想，没有理想，就如同汽车没有了方向盘。人应该立长志，万万不可常立志。定下的目标，就要为之不懈努力，不能遇到了一些困难就改变了志向。我们一些同学正是由于缺乏“长志”，今天想这样，明天想那样，以致三年职高毕业文化知识没学好，其它兴趣爱好也一无所成。当然，树立了远大理想，还应该有近期的奋斗目标，或者可以说，人有一生为之奋斗的理想，也应该有某一阶段，某一学期甚至于每一天的努力目标。只有这样，你才会永远有成功的喜悦，永远不会迷失方向。我希望在座的同学们，尽快确立人生的理想，制订近期的奋斗目标，并一步一个脚印地去为实现理想和目标而努力奋斗!
三、以新的行为规范要求自己。
到了职高阶段，许多行为规范发生了变化。一进入职高校门，你就要认真学习《中学生日常行为规范》、《中学生守则》以及职业中专的各项规章制度，知道作为一名中学生，该做什么，不该做什么，努力进行行为规范的训练。你们现在已经是职业中专大家庭中的一员，你
们的一举一动，一言一行已经不仅仅是代表你自己，而且还代表着学校的形象。
鉴于此，我在这里向同学做出如下要求：
⑴、加强宣传教育。
各班都要认真组织开展以“构建和谐校园，健康安全成长”为主题的安全教育主题班会，提高我们的安全、文明意识，要时时想安全，事事讲安全，树立自我安全意识,让安全走进我们的生活。
⑵、提高个人思想素质。
团结同学，和同学和睦相处，善于化解同学之间的矛盾。严禁打架、骂人。打架往往是从骂人开始的，而有些同学骂人已成中头蝉，极不文明，我认为，骂人和打架一样，是一个人智力极度低下的表现。不因小事和同学争吵，不打架斗殴，不在在校园内外发生暴力行为，争做文明的中学生。注意中学生形象，禁止穿着打扮成人化，已发现有同学涂口红、指甲油，还有同学染发带首饰、挂件，男同学留长发等。教学区不穿背心、短裙，不穿拖鞋。
⑶、关注课间安全。
请同学们在课间不做剧烈的活动，避免发生各种伤害事故;上下楼梯靠右走，做到“右行礼让”;不追逐嬉戏，不打闹，不攀高，不拥挤，不抢道;不在教学楼内打球、踢球。
⑷、严格规范操作。
体育活动、实验课、社会实践及其他户外活动要严格服从老师指挥，严守操作规程，不擅自行动，防止各种妨害安全的问题发生。
⑸、遵守交通规则和交通秩序。
不乘坐农用车辆、无牌无证车辆，不乘坐超载车辆，不得攀爬车辆搭顺风车。
⑹、讲究饮食卫生，养成良好习惯。
拒绝“三无”食品，不吃腐烂变质食品，不吃零食，不喝生水，不要到校外的摊点上吃饭，不偏食，不暴食暴饮;不随地吐痰，不乱扔果皮纸屑。
⑺、强化“防火灾、防触电、防侵害”意识。 不吸烟、不玩火，不焚烧废弃物;不随意触摸各种私拉乱接电源，不在教室与寝室内使用充电器、热得快电器。
8、加强自我防范意识、确保自身财产安全
注意公共场所的人身和财产安全，不把珍贵物品、现金放在教
室和宿舍。不要带大量的现金，贵重物品要妥善保管，必要时可以委托老师、亲戚代管，以免丢失影响学习和生活。
另外，我还要提醒同学们的是：与人为善，和睦与人相处，我们在同一个学校学习和生活，就是缘分，同学们要倍加珍惜这种缘分，有了矛盾，有了纠纷要正确、理智的处理，必要时要告知老师、班主任协调处理，千万不可大打出手，是问题升级，负责的话，等待你的肯定是医疗费的支付和校纪的处分。严重时，会得到法律在制裁。
9、认真学习，珍惜时光。
远离网吧，远离台球室，远离游戏厅，不吸烟，不喝酒，不赌博，不看不健康的书籍，不结伙、不谈恋爱，不同社会闲杂人员交往。
四、要尽快适应职高阶段的课程设置。
每一位学生要为自己准备了一个成长记录册，用来记载自己在职高阶段的综合表现。希望同学们要积极参加校内外的各项活动，努力在活动中展示自己多才多艺的风采，充分发挥自身特长，为学校争光添彩。
五、要树立主人翁意识，为校争光。
同学们，你们现在已经是上蔡职业中专学大家庭中的一员，你们的一举一动，一言一行已经不仅仅是代表你自己，而且还代表着学校的形象。所以同学们必须树立主人翁意识，时时处处想着自己是职业中专的学生，要积极为校争光。
同学们，生活就是一方沃土，你播种什么，就会收获什么：播下一种心态，收获一种思想;播下一种思想，收获一种行动;播下一种行动，收获一种习惯;播下一种习惯，收获一种命运。良好的书写习惯、良好的作业习惯、良好的纪律习惯、良好的听课习惯、良好的自我学习习惯，都会奠定我们职高以后的命运。选择从现在开始，让良好的习惯成就我们的未来。
同学们，祝你们赢在起点，但更要赢在终点。我坚信美好的未来一定属于你们!
领导小组成员名单
组长：王腾香
副组长：张广安
组员：周宗席、尘文生、蔡迎春、邵新民、王海新、高照岑
鲁红军、李志刚、王建民及班主任
浅谈中职舞蹈课程与教学方式
王 丽 娜
大不列颠百科全书》中指出，“舞蹈是一切艺术的基础。”克莱格语也认为—舞蹈是戏剧的祖先。人类学家在研究中发现：人类在语言的表达能力还不十分发达的时候，就很善于哟感表情和手势来交流思想、表达感情了，因此就有了舞蹈是“艺术之母”的说法。但艺术始终来源于生活，最贴近生活的艺术才是最真实的艺术。艺术教育在如今提倡素质教育的新课标体制中，越来越突出，成为老师、学生以及家长十分关注的一项教育产业，而其中的舞蹈更是因为它视听的享受被越来越多的普通群众所接受。我是一名舞蹈教育工作者，自然知道这其中的分量。有些观众觉得，舞蹈只是绿叶，给别人唱歌的人伴伴舞，起衬托作用，没什么看头，但事实并不是这样，舞蹈作为一门独立的艺术，它不属于其他任何一样艺术门类，也不是附属品，它是一种视听觉的享受，能陶冶人的性情和情操。
所以我们要改变观众对舞蹈演员的“空有其表”的看法，就要培养出优秀的舞蹈表演者跟从业者。首先必须改善好教育者的形象，加大对民众教育的力度，引导社会观众对舞蹈的欣赏及正确的认识，并且唤起民众对舞蹈审美的积极性。要加大舞蹈在民众之间的影响力，就要普及舞蹈的教育程度，要想做到很好的去普及，就必然要求有一些好的教育方式，不断的努力创新。我是中职学校的舞蹈专业教师，面对的是以后成为幼儿园老师的幼儿教育专业学生，因此关系到小朋友的舞蹈教学，更加的让我感到自己责任的重大，也在该学科教学上积累了一定的教学经验，以下就来谈谈该学科及教学方式。
一、分析幼教专业的舞蹈课程
舞蹈是幼儿教育专业必修课程之一。舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈创编能力是我们对学生的培养目标。要想搞好该专业舞蹈教育，有许多方面需要改善和加强，来适应社会的需要和更好的实施我们的教育计划。 首先，强调在知识中教学。强调知识舞蹈，就是要求教师运用知识进行创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在教学过程中产生影响，知识舞蹈要求作品的质量、水平、内涵，这样学生就能在艺术学习中了解更多的知识，而且能准确的了解作品所要表达的思想，来更好的诠释它。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈能促进教师的想象力，教师和学生都必须要有扎实的文化知识，要有一定的文学修养。其次强调在生活中教学。艺术来源于生活。要舞蹈以生活、传统、多样性为目标，就要舞蹈接近生活。过去许多的创作都是以民间劳动、生活的素材改编而来的。比如舞蹈〈〈翘花旦〉〉、男子古典舞〈〈醉鼓〉〉都是源自生活形态而来的，只有深入生活了解生活才能创作出好的作品，提高作品的价值取向，让学生也能感受到作品中的意境，了解它的创作背景和生活原态，以便掌握该舞种的表演风格，这样就能很准确的表演该种舞蹈，又提高了自身的演绎素质。向生活靠拢、贴进生活的创作思路是艺术普遍的创作方式，因此生活诞生艺术，艺术产生于生活。最后强调在创新中教学。知识舞蹈强调有知识的创作，而在创新中，必须解决观念问题，知识与创新是相融合贯通的，没有知识的开发就难以进步，创新就更难实现，创作的质量就上不去。因此，舞蹈教育要有突破性的创新和定位，就要有针对性和方向性。这就要求教师有敏锐的观察力去发现，特别注意国内外的信息以及教育机制的变化和先进的传播手段，要以开放的眼光去接受新的事物，来扩充自身的水平。学生以后面对的是幼儿园的小朋友，就要有适应改教学的创编能力。我们要培养出智能型、前面发展的人才，那么学校就要对这方面以加强。教师要提供给能驾驭自创的能力，让学生能在艺术创作中发挥他们的聪明才智，将在书本中学到的知识与实践相结合相贯通，形成互补互利的趋势。这样，学生才不会停留在单一模仿上。教师不能单看学生课堂中的表现，对舞蹈的掌握情况，也要加强对他们平时的了解。鼓励学生勇于创新，潜移默化中提高他们的能力。以下来分析下我们的教学目的及任务。
(一)幼教专业舞蹈教学的目的
我们要培养适应现代幼教教学的人才，必须了解当今该专业的发展动态。幼儿舞蹈编导，除了有与成人舞蹈编导相同的职责之外，还必须根据幼教专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿生理、心理特征。幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，让学生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈编导能力，使其具有担任幼儿园教师的能力。
(二)幼教专业舞蹈教学的任务
1、掌握舞蹈的基础知识和基本技能
使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，使他们能够了解各民族、芭蕾舞、幼儿舞蹈的风格与特点，学习具有典型性的内容。
2.进行形体和舞蹈素质的基本训练
对学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本功训练，提高学生的节奏感，加强身体的协调性、灵活性和柔韧性。
3.掌握一定的创编能力
了解一定幼儿舞蹈编导的基础知识与方法，培养对幼儿进行舞蹈排练的组织指导能力;了解幼儿舞蹈的特点，具备生动再现幼儿舞蹈能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈;掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。
4.向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习;培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系;陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。幼儿教育舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。
二、分析幼教专业舞蹈课程的教学方式
中职学校的幼教专业有别于专业院校的学院派教学，学院派的教学是建立在身体、能力各素质都达到一定标准后的成熟性高密度教学。课堂可以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。高密度的学院派舞蹈教学是典型环境下的典型产物，我们把它比做一座“桥”，是沟通“上下”、“古今”、“未来”的枢纽，有是承前启后的“转折”。是整个社会舞蹈教学历史进程中无法回避的一个“环节”，它也建立了自己的“发展功能”及“学院流派”。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的教学中，尽可能的把学生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。如今多元化发展的社会告诉我们，现在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教学方式，如果用传统的教育模式以及老的教育机制来开展现在舞蹈教育是行不通的。那样只会教出千篇一律、风格统一的表演模式，所以只有不断创新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不断的去创新和探讨教学方式，才会取得教学上的进步和肯定。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。
(一)要激发学生的学习兴趣
创新来自兴趣和灵感，善于个性思维，追求个性的特色、个性的魅力。教育学家乌申斯基说“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”就是要求把思考问题的方向放在事物的特殊面即个性上，在舞蹈教学上，要求从习惯的传统方式中走出来，进行新的课程设置，运用新的教材，努力使教学效果达到高峰。
1、要做到教师教材的更新，选用特色的教学方法。但大家所熟知的舞蹈教法便是以人体动作为主要的模仿对象，但这样往往会导致了学生表演风格的单一性，个性才能形成舞蹈的风格。所以老师在进行教学时，要从学生的实际情况入手，按照各自的身体条件及表演特性，分组进行教学，真正的做到因材施教，以特色的题材、个性化的编排方式，对学生进行培养。譬如我在上编导课时提出让学生一方担任老师，一方担任幼儿，进行实质性的教学锻炼，提前让学生感受以后的教学方式。①舞蹈教育家程心天就在自己所著的书中给我们做出了总结：一是在选题的方面上看，以动物为主题的舞蹈多，人物主题的舞蹈少。通过对各种动物的模仿，表达一定的意念，是少儿舞蹈创作的重要方面，也是描述儿童情趣的一种重要途径。但跳不出动物圈子，不去更多地深入反映少儿自身的生活、心理、思维则是不可取的。二是在开掘儿童生活上看，停留在表象的多，深入到心灵的少。当代儿童的追求、向往、思绪，以及道德情操、精神风貌，都已进入到一个与时代相映照的较深的层次。
2、挖掘学生潜力，使之与老师形成互动。老的教学手段只是一味的老师教授学生模仿，但是要创作出好的作品，必须实现老师与学生的互动，挖掘他们创造与想象的能力。作为老师要善于发现并及时抓住学生好的东西，并给予肯定及鼓励。学生得到鼓励，思维就会活跃起来，容易产生出好的东西，只有打破“我教你学式”的教学方式，双方互动互补的进行教学，才能收到好的效果。
(二)提高学生观察力、学会用逆向思维进行教学 提高观察力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积极的、先导的能力。善于逆向思维，标新立异，来开展舞蹈教学工作。逆向思维就是从事物的反面来看问题，即从相反的方向或角度来思考问题。选用别人没有重视、选取的题材去创造和教学，运用到舞蹈教学中去。比如在让学生练习创编《老鼠画猫》中：“小老鼠，来画猫，哎哟眼睛要画小……”就提出假设让孩子们边唱边拿画笔画猫，同时学老鼠畏缩的动作来走路，这样动作就具体化、形象化和生动化。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力，这样往往会收到出其不意的效果。反向思维能得到出其不意的效果，如果能不断挖掘学生的潜力，发现他们的闪光点，对他们的好的东西进行提升，就能提高他们对舞蹈学习的兴趣，激发以后对舞蹈的创造，达到意想不到的效果。
(三)因材施教，分组别教学
我们可以根据学生的舞蹈水平分成不同的组别(基础组、提高组、创作组)并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。例如我在高三学生的技能考过后将学生分组，基础组学生继续练习些成品舞蹈，提高组的学生可以在一些技巧上加以练习，比如平转、大跳、前桥等，而创作组学生可以在练习舞蹈外加上适当的舞蹈编导，锻炼自身的编导能力。
(四)经过演出实践助推学习
舞蹈是一门集合造型和舞姿的艺术，课外演出的实践尤其重要，一方面能提高学生的学习动力，另外能提高他们的实践能力。在这方面，我们让学生积极参加学校的各项艺术演出，以及市里的各项比赛、演出，还鼓励学生去参加舞蹈考级，这些不仅能丰富学生的业余生活，也能让他们积累许多课堂上学不到的经验。
中职学校幼教专业舞蹈学科在所有教学科目中还处于稚嫩和偏少的一门学科，只有通过教育部门加大重视力度，教师的努力教学、改进教学方法，以及学校和家长的配合，社会的共同关注，舞蹈这项历史悠远的艺术才能在科技飞速发展的万象中脱影而出，让更多的人所接受和喜欢，加入到其中，体会舞蹈给人们带来的无穷魅力，让学生尽可能的掌握技能，成为适应现代幼儿园教学的实践性人才，我们作为舞蹈工作者责无旁贷，为我国的艺术教育事业贡献微薄之力。
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