蒙古族舞蹈风格特点

第1篇：蒙古族舞蹈风格特点

蒙古族舞蹈风格特点的形成与融合发展探讨

摘 要： 舞蹈艺术作为人民在长期的劳动实践过程中所产生的一种艺术门类，无论是民族舞还是现代舞，其都是在日常生活及劳动实践过程中演变、发展而来的。蒙古族舞蹈作为具有本民族特色的一类艺术形式，在展现蒙古族精神风貌以及文化渊源方面有着非常积极的作用，是蒙古族文化中非常重要的组成部分。基于此，本文重点对蒙古族舞蹈风格特点形成及其融合发展进行了探讨。

关键词： 蒙古族舞蹈;风格特点;形成;融合发展

蒙古族作为我国民族大家庭中的一员，其具有着优秀的民族文化及独具特色的舞蹈风格，是中华民族优秀文化中非常重要的组成部分。对于蒙古族而言，其本族人民大多都能歌善舞，并且習惯于使用歌声及优美的肢体动作来表达或者抒发自身真挚的情感及对于美好生活的渴望。而蒙古族舞蹈作为最能代表蒙族组民族精神的一类艺术形式，其舞蹈不仅独具特色，而且在舞蹈种类方面也尤为丰富。随着现代社会文明的不断进步以及人们对于艺术生活要求的不断提升，在这一背景下，蒙古族舞蹈的舞蹈风格及舞蹈种类的融合发展趋势也越来越明显。

一、蒙古族舞蹈风格特点及其形成原因分析

(一)蒙古族舞蹈风格特点概述

舞蹈风格作为舞蹈艺术中较为重要的组成部分，其不仅可以对这一门类舞蹈的特点进行展现，而且在表现人们精神追求方面也有着非常积极的作用，尤其是民族舞蹈。蒙古族舞蹈作为我国民族舞蹈发展过程中尤为重要的一种舞蹈类型，其主要分布在我国的内蒙古自治区、吉林、黑龙江等蒙古族聚居地。对于蒙古族舞蹈而言，它无论是种类还是风格方面，都具有着非常鲜明的特点。首先是舞蹈种类，对于蒙古族舞蹈而言，其有着非常丰富的舞蹈种类，例如筷子舞、盅碗舞、安代舞、查玛、科尔沁“博”舞、角斗舞、普修尔乐舞及圈舞等等。不同的舞蹈种类其在风格表现方面也存在着一定的差异，但是总体来说，对于蒙古族舞蹈风格而言，具有粗狂豪放、沉稳大方、浑厚含蓄以及舒展豪迈等特点。

(二)蒙古族舞蹈风格特点形成原因概述

一般来说，所有舞蹈的形成都是从劳动人民长期的劳动实践过程中演变而来的，并通过相应的艺术手段来对对其进行加工整理，进而形成多种多样的舞蹈类型。蒙古族作为一个游牧民族，就蒙古族舞蹈而言，其舒展豪迈、沉稳大方、浑厚含蓄的风格特点形成的主要原因就是与其长期的狩猎、游牧等有关，加上民族对于飞禽猛兽图腾的崇拜及宗教的影响，经过多年的实践与探索，才形成了这样一种独特的艺术风格。

二、蒙古族舞蹈风格特点融合发展策略分析

随着我国文化艺术事业的大发展大繁荣，我国的各项艺术融合发展趋势也越来越明显。蒙古族舞蹈作为民族舞蹈艺术中的瑰宝，要想在新时期实现自身的融合发展，则需要根据人民群众及社会发展对于这一艺术的实际的需求，结合当地实际，采取相应的措施来实现其融合发展。

(一)构建一个完整的民族特色舞蹈体系

对于蒙古族舞蹈而言，虽然经过长期的实践，其已经形成了一个独特的艺术风格，但是在实际的发展过程中，却并未形成一个完整的民族特色舞蹈体系，这样一来就很难真正意义上实现蒙古族舞蹈的融合与发展。因此，要想实现其融合发展，首先应构建起一个完整的民族特色舞蹈体系。在这一过程中，应鼓励民族文化艺术领域的专业人士参与其中，根据蒙古舞分布地区当地的文化实际，结合蒙古族舞蹈的风格特点，建立其一个相对完整的舞蹈风格体系，并以此为基础来开展舞蹈作品的创作活动，只有这样才能在提升蒙古族舞蹈艺术性的同时，还可以有效的保持其特色性。在进行发展融合过程中，相关从业人员还应对舞蹈艺术的发展进行正确的认知，并在此基础上发展相应的舞蹈风格。除此之外，将竞争体系建设纳入到特色风格舞蹈体系建设过程当中，并通过定期举办相应的演出活动及竞技比赛的方式，为蒙古族舞蹈的融合发展提供一个更为优质的环境氛围。

(二)不断提升舞蹈风格与实际生活之间的密切联系

随着社会的进步与发展，人们对于文化艺术的作品及其风格的追求也随着时代的发展发生着较大的变化，艺术作品在实际的发展过程中，如果不能进行融合与发展，将很难真正意义上实现融合发展。因此，不断提升舞蹈风格与实际生活之间的密切联系也是是新建蒙古族舞蹈风格特点融合发展的重要策略之一。首先，相关从业人员应与创作人员进行深度交流与讨论，结合蒙古族舞蹈风格的具体特点，根据人们实际生活中对于这类艺术的具体要求，来进行相应的舞蹈作品创作，需要注意的是，创作者及从业人员应将舞蹈艺术与生活实际紧密结合，并以此来保证情感与舞蹈风格的有机融合，只有这样，才能真正意义上实现其融合与发展;其次，相关从业人员或者文化工作者应组织专业的舞蹈人才对蒙古族舞蹈的风格特点进行展示，并通过长期的实践从不同的角度入手，实现其的融合发展。此外，在融合发展过程中，还应加强与社会其他艺术种类之间的联系，并从其中博取百家之长，以自身固有的风格特点为依托，最终实现其融合发展。

综上所述，对于蒙古族舞蹈而言，其具有风格粗狂豪爽、沉稳大方的特点，这是在长期的游牧生活实践中形成的一种表达对于美好生活渴望的艺术形式。随着时代的进步以及社会的发展，蒙古族舞蹈的表演内容及表演方式的创新融合趋势也越来越明显，只有采取相应的措施，通过建立其一个特色的舞蹈风格体系、提升实际生活与风格之间的联系以及加强与社会各界的联系的方式，不断对蒙古族舞蹈风格及舞蹈形式进行创新，才能真意义上实现其融合发展。

参考文献：

[1]白洋.蒙古族舞蹈风格特点的形成与融合发展[J].大众文艺，2018(11)：43.

[2]贾岚.浅谈蒙古族舞蹈风格特点的形成与融合发展[J].北方音乐，2018，38(02)：245.

作者：白秀兰

第2篇：谈蒙古族舞蹈教学风格的把握

摘要： 蒙古族舞蹈风格奇特，具有浓厚的民族气息。本文分析了蒙古族舞蹈的风格的形成，以及蒙古族舞蹈教学中的训练步骤及内容。

关键词： 蒙古族舞蹈 风格 教学把握

蒙古族是祖国大家庭中一个历史悠久、勤劳勇敢的少数民族。由于长期生活在绿色草原上，他们“逐水草而居”，从事着游牧活动。在这种生活过程中，蒙古族人民创造了具有游牧民族特征的舞蹈艺术。他们的歌与舞无不同他们游牧的生活方式紧密相连，反映着这个游牧民族所固有的民族个性和风格。

一、蒙古族舞蹈风格的形成及其特征

风格作为民族民間舞蹈的精髓，是民族个性的展示。每一个民族的舞蹈都因民族个性的差异而形成不同的风格特征，它以不同的动律、手足的舞动，表现着不同民族的精神风貌和个性特征。概括地说，蒙古族舞蹈的风格，正是在其游牧生活背景下形成的粗犷、豪放、沉稳、大方、刚劲而不失温柔，具有浓厚的民族气息，真挚地表现了以游牧生活为主的蒙古族人民的喜、怒、哀、乐的情感，豪迈的精神气质和鲜明的民族个性。

蒙古族舞蹈风格的形成有着清晰的演变过程。早期流传的一种“招福致祥”的民间祭祀仪式名曰“达力根巴雅尔”，多用于战争凯旋或丰收喜庆之时对神的感恩活动，通过仪式祈求康乐太平。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上欢乐起舞，往往跳至夜深而不止。主要动作为跪地请安、拧身跺足、横摆漫步，舞蹈风格自然优美，由舒缓到流畅。该舞乡土气息浓郁，尽展了喜庆之时人们欢乐的情感，表达了人们祈盼幸福生活的良好心愿。

“查玛”俗称“跳神”或打鬼，系蒙藏文化交流的产物。16世纪后半叶随同噶鲁派（黄教）喇嘛教传入，至今已有四百多年的历史，在长期的演变过程中，形成了自己的风格。它是以一种演述宗教经传故事为内容的面具舞，人物繁多，形态各异，各具特色。如《却吉勒（阎王）舞》动作劲拔犷悍，举手投足都极富雕塑性；《鹿神舞》动作矫健奔放而有气势，技艺性颇强，带有竞赛性质；《好扣麦舞》动作灵活洒脱，时而随鼓声颠跑跳跃，时而故作威风状，进行戏谑表演，身体的起伏，头部的昂垂，手的绕动，舞步的踏跳配合融洽，很有韵味；《查玛舞》在内蒙地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日进行表演，其舞蹈影响极为广泛，至今仍在蒙古舞蹈的创作表演及教学中发挥一定的作用。

在蒙古族传统民间舞蹈中，《安代舞》以其浓厚的民族风格和健康向上的活跃艺术特色，为各民族人民所喜闻乐见。其主要动作为上绕巾、甩绕巾、双掸巾、双摆巾、双甩巾，脚下动作为深哈腰、轻跺脚，高潮时，双腿高跳，空中甩巾，表演由徐缓到流畅，表演风格活泼生动，富于即兴色彩。舞蹈在热烈、欢腾、火爆的气氛中结束，是蒙古族舞蹈教学中的代表作。

另外《筷子舞》、《盅碗舞》、《马刀舞》、《摔跤舞》、《挤奶员》、《彩虹》、《喜悦》、《海浪》等一些舞蹈都不失为独具风格特色的优秀舞蹈。一些新作如《奔腾》等正是在这些作品的基础上为适应时代发展，不断创新升华，成为人们喜闻乐见，尽展时代风采的上乘之作。由于蒙古民族居住地域广阔，因而各地舞蹈都有一定地区倾向性。各地舞蹈风格虽有一定的差别，但总的来看统一性是较强的。在教学中把握这种统一性之中的舞蹈风格，对于提高教学效率是十分有益的。

二、蒙古族舞蹈教学中的训练步骤初探

蒙古族舞蹈的风格训练与把握应从科学的角度出发，掌握具体的训练步骤，训练学生养成良好的习惯，使其举手投足之间让人一目了然，这也是把握风格的关键之所在。

（一）体态训练。

作为马背上的民族，长期的生活习俗使蒙古族人养成了自然站立姿态为仰头、挺胸、立腰，后背略后靠，膝部松弛自然，脚下呈八字形的外开状。在舞台表演及教学过程中，往往一个站姿便能让人感觉到你要表现的是哪一个民族的舞蹈。体态在训练中是至关重要的一个环节，它能体现一个民族的形象。此外，体态练习可将单一动作提炼编成气质组合，进行气质的单一练习，气质组合适宜低班初学者。

（二）手位、脚位训练。

1.手的基本形态

（1）平手。四指并拢，拇指向旁。

（2）挥鞭手。食指伸直，大拇指与中指、无名指相握，小指弯曲。

2.手的几种位置

（1）叉腰位。双手叉腰。

（2）平鹰式位。双手平肩。

（3）高鹰式位。双手举于头上方两侧。

（4）勒马位。一手叉腰，另一手握虚拳在前方平肩。

3.脚的几种位置

（1）点步位。一脚八字步位，另一脚正前方膝略弯曲打开，脚尖点地。

（2）踏步位。一脚脚尖朝斜前方，另一脚在后膝略弯曲，脚掌点地。

（3）八字步位。两脚分开站立，脚尖朝斜前方。

（三）动律练习。

1.屈伸动律

包括平、柔、软、硬及配合各种脚位的单一屈伸，屈伸的训练尤为关键。

2.上身动律

包括摆、推、靠、扭、圆伸，也包括各种点、扭、圆、摆、反射韵。

3.呼吸训练

可单一训练，也可加在屈伸动律或上身动律训练中共同完成。

4.节奏训练

可单一练习，也可加在屈伸动律、上身动律及其它单一组合动作中共同练习。

（四）肩的训练，重点训练四种肩。

1.硬肩和柔肩

一肩向前推出，肘部向后，同时另一肩向后，肘部向前。硬肩干脆有力，柔肩柔中有刚。

2.耸肩和笑肩

一肩向上端，再下落回原姿，或双肩同时起落称耸肩。笑肩是在耸肩的基础上加快速度。

（五）腕臂训练。

1.硬腕

手腕向上、向下提压。

2.柔臂

双手体侧从柔肩开始，手臂拉出并提腕、指尖下垂，同时另一肘弯曲压腕。

（六）基本步伐训练。

1.平步

向前走或后退。

2.马步

（1）跑马步。上身前倾，一手勒马，一手直臂挥鞭手伸出，同时一腿半蹲，另一脚绷脚向前方擦地踢出，再原地倒步。

（2）勒马步。勒马姿势，一脚向前方迈步，另一脚随之旁靠，同时勒马手提压腕。

（3）软骑和硬骑。一脚脚跟落地，两膝弯曲，同时另一脚抬脚跟，重心再移至前脚。软骑柔和，上身直立；硬骑刚健，上身前倾。

3.滑步

一脚经脚掌向外弧线滑出，重心平稳移至此脚。

（七）舞蹈组合训练。

主要是训练学生进行男女分组和队形的编排。

三、蒙古族舞蹈教学风格的把握

舞蹈教学水平的提升，更重要的是对舞蹈风格的把握。教师首先要在教学中把这种风格提炼反馈给学生，使学生更准确地了解和掌握这种风格。在教学过程中，还应指导学生深入生活，体验生活，这是被前人所证实了的行之有效之路。同时教师应间接地掌握各种信息，随时代脉搏而动，从书中获得相关知识，具备高深的艺术修养，全面了解蒙古族民族的生活习俗、宗教信仰，尤其应掌握所教授的舞蹈中最具代表性和典型性的舞蹈动作元素，并在训练时力争做到四个准确：示范动作准确、风格把握准确、语言讲解准确、指正缺点毛病准确。

所谓“元素”就是一个民族民问舞蹈中最具代表性、典型性基本的体态、动律，也是最能体现舞蹈风格的最基本的动作。正像我们建筑高楼大厦应从建地基开始一样。“元素”的东西把握好了，就为今后的学习作好了铺垫，从而有助于风格的掌握和更深一步的学习。举个简单的例子：如屈伸，屈伸的种类很多，而各民族各地区有各自的特点。像藏族屈伸显著的特点是连绵不断，朝鲜族屈伸则表现为韧性十足，而蒙古族的屈伸则以沉稳为主。由此可见，一个简单的屈伸在不同民族舞蹈中出现，会出现不同的效果，会表现出不同的风格韵味。再拿体态来说，不同地区不同民族对舞蹈体态的选择是以本民族的意识形态为出发点的，是与他们的劳动生活密切相关的，是从他们生活、劳动中，最普遍最熟悉的动作中吸收和提炼的。

此外，为使学生更好地掌握蒙古族民间舞的风格，应培养学生跳“心灵之舞”。所谓“心灵之舞”，就是以内心情感去带动外表的动作，也可称其为“以意带形”。由于各个民族人们生活的地域不同，自然环境、宗教信仰等不同，所以各自的精神风貌也有所不同。如维族舞蹈多表现为“神情高傲，步履潇洒”，而蒙古民族长期生活在草原上，由于长期的马背生活使得他们的性情豪放，动作粗犷，这一点教师及学生都要有一定的了解。简单地说，就是做动作时应明确自己跳的是哪个民族的舞蹈，这个民族有什么性格特征，从而在内心中形成一种感觉，带着这种感觉去学习动作，这对把握风格是大有益处的。相反，内心如果没有这种感觉，大脑一片空白，那么做出来的动作不但不能“神”似，连“形”似也谈不上了。因此，在把握蒙古族舞蹈的风格时应力争做到“神形兼备”。但对于多数学生来说并不能完全做到深入生活和体验生活，他们只能在课堂中进行学习，也就是说他们并不能身临其境地去加以感受。这就要求教员人为地造成一种“身临其境”的感觉，用自己所掌握的大量知识，用形象的语言描绘把学生带入境界，从而达到融会贯通，意形完美结合，使蒙古族的舞蹈风格自然流露于动作之中。

总之，蒙古族是具有鲜明个性的民族，它的舞蹈风格像缤纷绚丽的花蕾，散发着特异的芳香，愿我们把握好它，随时代而舞动，装点祖国的艺苑。

参考文献：

［1］道尔吉，白马.蒙古族舞蹈诗《马头琴声》创作阐述［J］.舞蹈.中国舞蹈家协会主办，2000，（4）.

［2］傅小凡.舞蹈之思［J］.舞蹈.中国舞蹈家协会主办，2000，（2）.

［3］游开文.少数民族舞蹈.中央音乐学院北京环球音像出版社（讲解示范）.

作者：王　莉　胡　斌

第3篇：新媒体环境舞蹈艺术特点与表现风格分析

摘要：随着社会的发展，新媒体技术开始被广泛的普及运用在各行各业之中。新媒体技术的广泛运用不仅提高了公众的生活水平，还促进了公众审美水平的提高。在此基础上，舞蹈艺术也融入了新媒体技术，新媒体技术使得舞蹈不再局限于传统的艺术形式，也不再局限于传统的艺术观念，使舞蹈拥有了创新性的艺术特点和表现风格。本文将结合当下的新媒体环境对舞蹈的艺术特点和表现风格进行浅要分析。

关键词：新媒体环境;舞蹈;艺术特点;表现风格

引言：

随着信息技术的发展，新媒体技术开始走入人们的视野，并迅速地改变了人们的生活，也极大地影响了舞蹈艺术的发展。舞蹈创作者为了使舞蹈更好的适应时代发展的潮流和当今人们的审美，取得更好的发展前景和更为广阔的市场环境，也开始借助新媒体技术进行深层次、多方面的创新。

一、新媒体环境舞蹈艺术的特点

(一)具有虚拟性的特点

新媒体环境下舞蹈艺术的呈现主要依赖于通过计算机动态图形技术的模拟来实现虚拟与现实的模拟。于是，新媒体环境下舞蹈艺术就有了虚拟性的特征。新媒体技术除了可以复盘真实的场景和事物，还可以对事实不符合的场景或事物进行虚拟模仿。新媒体环境下的舞蹈作品，是通过利用计算机三维技术，将抽象的舞蹈概念和舞蹈艺术的语义形式转化为现实的、有意义的场景，再通过新媒体技术呈现出虚拟模仿的舞蹈场景。很大程度上能够帮助舞蹈艺术表演更好地突出舞者的舞蹈设计理念，帮助观众更好地理解舞蹈艺术的意义，此外，新媒体技术的运用也极大地丰富了舞蹈的创作形式和内容。

(二)形式重于内容

在传统舞蹈表演中，舞蹈艺术的内容和形式是相对平衡的。在特殊的舞蹈表演中，也有只片面强调内容或形式的情况出现。例如：体操。体操需要舞者特别注意体操的表演形式，注重对体操技巧的训练，使舞者能够运用高超的体操技巧去打破传统的表现形式，取得更高的分数，达到更高的艺术地位。然而，大多数舞蹈不仅要求要求舞蹈艺术表演人员不仅要有舞蹈形式层面的创新表达，还要将自己的个人情感融入舞蹈情节表演之中，以最大限度地发挥作品打动人心的作用。新媒体时代下，人们的审美需求在新艺术潮流的影响下也开始发生变化，为了让舞蹈给观众更好的视觉冲击，让观众更好地感知舞蹈艺术的魅力，舞蹈艺术必须打破传统舞蹈艺术中兼顾形式和内容的表现形式，学会巧妙的借助新媒体技术来加强舞蹈的艺术效果。

(三)肢体活动与科技的巧妙融合

新媒体时代下，舞蹈艺术得到了很大的发展。传统的舞蹈形式开始进行创新，不再拘泥于传统固有的那种舞蹈形式，不再将肢体活动作为呈现舞台艺术效果和发挥舞蹈艺术影响的唯一承载者，而是将舞蹈与新媒体技术进行巧妙的融合，在舞蹈藝术表演中加入更多的舞蹈元素，以此来丰富观众的视听体验。

(四)舞美效果更加专业

新媒体环境下舞蹈艺术表演舞台的构建也变得更加专业。传统的舞美舞台大多是通过道具、灯光和背景来提升舞蹈的艺术表演效果，而新媒体环境下的舞蹈艺术则可以利用一系列的现代技术、高科技设备和智能装置来构建舞台，使得最终的舞蹈表演效果能够得到最大程度的优化，更能够突显出舞蹈艺术中的关键元素，使表演艺术效果更加的专业，也有利于观众更好地理解舞蹈的创作意图。

二、新媒体环境舞蹈艺术的表现风格

(一)人与影的相互作用

人与影的相互作用是在抠像、3D特效等现代化录像投影技术的基础上，将人和影结合在一起，并让二者之间产生互动。人与影主要有两种相互作用的形式，一是利用录制的图像和使用背景布局与人进行相互作用，二是使用动画制作的虚拟人影与人进行相互作用。人与影在舞蹈艺术的相互作用，创造出了人与影之间的和谐感与层次感，既有互动的美感，又有和谐的整体。因此，舞蹈不再仅仅依赖于舞者发起的肢体动作，优化了舞蹈艺术的视觉呈现效果，促进了编舞者创造性思维的发挥，给观众带来了更好的视听体验，便于引发观众的情感共鸣。

(二)虚拟舞蹈艺术形式

虚拟舞蹈是利用计算机和现代化技术一些的特定的技术手段来营造出一种虚拟单舞蹈意境，它是一种被人为创造出来的虚拟场景。这种虚拟的舞蹈艺术形式，不仅给观众带来一种身临其境的感觉，而且有助于观众更好地理解舞蹈的深层含义，更深入地了解舞蹈艺术。

(三)多媒体剧场舞蹈

多媒体剧场舞蹈是一种舞蹈表演艺术形式，对舞蹈表演的整体性和视觉冲击力要求很高，而且非常全面。在舞者表演舞蹈的过程中，会运用声、光、电等多种工具，营造出舞蹈艺术主题所需要的舞台艺术氛围，突出人物的性格，使整个舞台场景之间的过渡成为现实。多媒体剧场效果的渲染主要是基于先进的全息技术和互动艺术，借助全息技术和互动艺术，可以将舞者与舞台融为一体。还可以使用计算机技术、数字音频等手段来加强舞台效果，以此来最大程度的引发观众的情感共鸣。

(四)装置舞蹈

装置舞蹈具有一定的局限性。它是一种利用限定的舞台空间背景和环境，将舞台进行留白，再在一定的时间范围内进行舞蹈的融合给人以不同的视听感受的舞蹈艺术表现形式，使舞蹈艺术的表现形成力量与静止的鲜明对比，给观众带来更好的视觉冲击。此外，它还可以使舞蹈更好地实现舞者与舞台的融合，增加舞蹈的艺术感染力。

三、结语

随着社会经济的不断发展，人们的审美开始发生了很大的变化。为适应当今人们的舞蹈艺术审美，舞蹈创作者必须顺应时代的发展，采用新思想、新技术来推动舞蹈艺术的不断发展，大胆地在舞蹈表演过程中运用新媒体技术手段来突破传统的舞蹈表现形式，将舞蹈艺术与新媒体技术巧妙的融合起来并创造出新的舞蹈艺术表现形式，赋予舞蹈艺术新的时代特征，帮助舞蹈艺术在新媒体环境下得到更好的发展。

参考文献：

[1]薛芸芸.浅析新媒体元素对当代舞蹈创作与传播的影响[J].三峡大学学报(人文社会科学版)，2020(06)：111-114.

[2]罗希.新媒体时代下舞蹈艺术的特点与创作策略[J].艺术术大观，2020(30)：91-92.

作者：赖胜河

第4篇：蒙古族民间舞蹈的风格特色

摘 要：我国拥有56个民族，各个民族有着自己独特的文化。蒙古族具有优秀的历史文化，是草原的娇子，舞蹈是他们民族的特色。形形色色的蒙古族民间舞蹈都具有特色，其舞姿如矫健的大雁、活泼多样的马步，或者热烈的摔跤舞及欢乐的挤奶等等都体现了蒙古舞的特色，这种风格的形成不是偶然的，而是历史文明发展的必然，这是表达他们对家乡的热爱以及对美好生活向往的特殊表达方式。因而本文从蒙古族民间舞蹈的渊源、历史影响及特色差异化的舞蹈风格及深刻把握这种风格特色的现实意义进行了深入的剖析，以此将蒙古族舞蹈的风格淋漓尽致的展现给读者。

关键字： 蒙古族 蒙古族民间舞蹈 “盅碗舞” 一.蒙古族民间舞蹈的起源

任何一种舞蹈的产生都不是历史偶然的选择，而是历史发展的必然，因为文化的传承与发展都需要载体，而舞蹈作为一种灵动、活泼的表现载体，在文化传承上有着深刻的体现。蒙古族是一个历史悠久且非常强大的民族，随着元代的建立蒙古族发展至鼎盛时期。蒙古文化是几千年的草原文化，同时还具有西方文化的元素，还融合了汉文化元素，这是其能够最终统一中国的主要原因。蒙古族民间舞蹈是带有浓厚的宗教色彩的，它反映的是蒙古族人们对美好生活的向往，正是这样的文化基础将蒙古人能够善舞的特长发挥到了极致，这样就使许多和宗教有关的舞蹈在民间流传开来并最终形成今天丰富多彩的蒙古族民间舞蹈。 二.蒙古族民间舞蹈风格的表现

蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族民间舞蹈具有节奏欢快、热情洋溢、风格独特等特点，动作基本以抖肩或翻腕来表现。在蒙古舞中男子主要以挺拔豪迈、洒脱的舞姿为主，主要展现男性的英武及刚劲。蒙古舞如马刀舞、筷子舞、安代舞、盅碗舞等都久负盛名，以欢快的节奏、轻盈的舞步将蒙古人民热情、淳朴的气质展现出来。一般说来，凡属在草原上流传的娱乐性舞蹈，队形以圆圈型、横排等为主，舞蹈动作简单易学，有的舞蹈仅仅由一两个动作构成，即使那些从来没有参与过的客人也能够随学随跳，很快融入到舞蹈中去。这种舞蹈在喜庆的节日中运用较多，并且其简单的舞蹈是蕴含丰富的情感的。这种舞蹈还会在婚礼上进行表演，以此来增加喜庆气氛。各种宴聚乐舞活动，是草原牧人们的欢娱性文化活动，也是一种生活方式，处处彰显着自然、豪爽的蒙古风格，蒙古族民间舞是传承了“顶瓶而舞”的风格，并融合了传统的舞蹈风情，将民族特色汇入其中，再在智慧的蒙古人们的探索中迅速发展起来，从而广泛的流传于草原之上。 所谓蒙古族民间舞蹈不是特指某一类舞蹈，而是由很多不同种类舞蹈构成的，每一种舞蹈都能够体现出蒙古族民间舞蹈的特色，他们都是草原儿女真情的流露，是他们最真实的想法。但是每一种舞蹈都有其风格特色，这种特色是以不同的表现形式展现出来的，但是都生动的体现出草原儿女对美好生活的追求与对美丽祖国的深深热爱，主要表现为欢快明朗、典雅含蓄、纯朴豪放、机智果敢、粗犷豪放等五大风格特点。 1. 欢快明朗的风格

在忙碌的生活中，蒙古人民总是拥有一颗乐观、积极向上的心，所以他们的舞蹈总是体现他们的快乐，而很少会去表现他们的忧伤。这一特色通过“筷子舞”生动的展现出来，这种舞蹈最早流行于伊克昭盟地区，在喜庆的节日里面，由男性演员做单人表演。舞者采用半蹲的姿势，右手拿一把筷子，然后一边唱歌一边用筷子敲击手掌、腰部等部位，从而将这种欢快明朗之美展现出来。有时侧边旋转边敲击地面，时而双膝下脆，时而飞速旋转，两肩同时随之扭动，舞蹈动作凸显出男人的雄健的气魄，具有强烈的节奏感，解放以后，“筷子舞”逐步发展成为男女共舞的群舞风格。节奏由慢渐快。其伴奏乐器以四胡、笛子等为主。是蒙古族人民异常喜爱的舞蹈之一。因而这种舞蹈更显得欢快明朗，从而将蒙古人民的热情、豪迈及开朗的民族特性全部展现出来。 2.纯朴豪放的风格

纯朴是对蒙古人民美好品质的写照，而豪放是蒙古族人民性格的体现。蒙古人民将自身的这种特性通过“安代舞”完全表现出来。这种舞蹈的表演主要积聚在哲里木盟地区及黑龙江郭尔罗斯蒙古族61治县和辽宁阜新蒙古族自治县等地。此舞在旧时常常被迷信色彩所渲染。这是一种由几个人一起表演的舞蹈，在表演中队形呈圆形，表演者中没人手执一巾，一人领唱，然后其他表演者和唱，这种舞蹈没有固定的歌词，只是根据当时表演的兴致编出歌词。这种舞蹈具有淳朴豪放的特征，从而将蒙古人民的奔放热烈展现出来。新中国成立后，此舞用来表现蒙古族人民欢欣雀跃的高涨情绪。这种舞蹈融合了温、敏、柔、韵等为一体的动作形成欢快盛大的场面，把草原儿女对美的追求与向往推向了极致。 3.典雅含蓄的风格

蒙古人民不仅是一个豪放的民族，豪放也仅仅是他们性格的一面，他们也有相对温柔的一面，仍然会以礼待人。这中特色主要通过“盅碗舞”表现出来，该舞以“盅”、“碗”为道具得名，是蒙古族在宴聚活动中最具特色的舞蹈之一，在鄂尔多斯地区流传甚广，它继承并发扬了“顶瓯灯起舞”的风格。元代杨允孚在《滦京杂咏》中吟诵的“回纥舞时杯在手”的诗句就深刻体现出这一舞蹈的特征。如果我们追溯其根源，那么我们能够以秦汉时期的士兵出征前后的祭祀与庆祝的场面在线，在元代后期，蒙古族开始推出统治者的舞台，这些宫廷的祭祀与庆祝之礼变逐渐融入民间，从而形成了民间独特的典雅含蓄的风格。在后来的发展中，牧民总是下聚会时乘着酒兴，端起酒盅等在声乐的伴奏下翩翩起舞，从而形成了今天盅碗舞的风韵。“盅碗舞”的舞蹈动作随意性很强，不会有固定的舞姿要求，但是必须掌握基本的如击盅、打筷子等动作，在此基础上根据现场的气氛，随意发挥自己的想象，从而更具有艺术价值，因为它能够充分发挥各个表演者的艺术才华，从而将不同表演者的智慧和舞蹈的灵动全部表现出来。这种舞蹈的形体之美主要通过节奏、步伐、肢体语言等展现。采用当地流行的民歌作为舞蹈的曲调，表现出蒙古人民典雅、含蓄的风格。 4. 机智果敢的风格 机智果敢也是对蒙古人民思想性格的写照，他们将这种思想性格融入舞蹈，从而形成了具有很强思想意思的“牛头虎舞”，这种舞蹈流星于“翁牛特旗乌兰板” 及“巴嘎塔拉”地区，距今已达200多年历史。该舞蹈由四人表演，其中一人顶牛头，一个人顶牛尾，一个人扮演老虎，一个人扮演樵夫。这套舞蹈由四段组成：第一段是牛、虎、樵出场亮相，第二段是牛虎之争，第三段牛与虎在场中坐卧小憩，第四段牛虎樵群舞争战。此舞动作猛烈，形象逼真。整套舞蹈将牛之倔、虎之猛、樵之智表现的入木三分、栩栩如生。群众喜闻乐见。这套舞蹈将樵夫的机智果敢、老虎的勇猛以及牛的倔强全面展现出来。 5. 粗犷豪放的风格

粗犷豪放的对蒙古牧民生活的一种表现，他们终日都过着游牧的生活，这种生活方式的存在让他们不得不面对很多困难，因而他们总是喜欢不断的挑战，不断的超越自己，以能够获得生存的机会，这样就形成了“摔跤舞”，这种舞蹈是北方民族中的面具舞。舞蹈一人分饰两个角色，舞蹈表演者身背一木制长架，在木架上有两个布制的摔跤手，两个木偶都身着不同的官员服饰。两只假臂会相互拥抱，做各种摔跤的动作，木架下有布幔遮盖，表演者两手做脚，并四肢踏地及靴尖相向。 表演者伴随鼓乐的节奏，做不同的摔跤动作。表演主要以“地空旋转”、“前后跳跃”等为主，动作非常生动逼真，舞姿相对粗犷豪放。这种灵活的舞蹈艺术表现形式，将生活的气息生动的呈现给观众。其舞蹈的伴奏音乐也具有结构完整、曲调简洁等特点。二者浑然一体，互相协作，就像辽阔的大草原上一匹飞舞、腾跃的骏马。折射出蒙古族人民对风调雨顺及国泰民安的企盼，以及对自由幸福生活的尤尽向往和热切追求。 三.蒙古族民间舞蹈的具体风格 1.硬肩、硬腕中的圆润

肢体是舞蹈的核心，是舞蹈魅力展现的直接载体，蒙古族民间舞蹈的魅力当然也是通过肢体绽放出来。蒙古族民间舞蹈的硬肩、硬腕都将蒙古舞的圆润之美展现出来，它能够体现蒙古舞的鲜明与动感。蒙古舞的肩部动作多样，包括柔肩、弹肩等六种，那么如何达到丰富的肩部动作的联系呢?那么必须以硬肩为基础，只有从硬肩一步步做好基本功，才能够将这种舞蹈的风姿展现出来，而柔肩仅仅是硬肩的生动化表现形式。在同样的动作中，柔肩的发力相对较慢，从而形成聚集的硬肩规律，在松弛有度的训练中实现硬肩的韧性及灵活度，也只有实现这样的多干才能够将蒙古舞的圆润表现出来。对于硬腕的训练与硬肩的训练基本一致，必须从基本的舞姿开始训练。硬肩、硬腕都具有发力较快，幅度较小，棱角分明、瞬间静止等审美形态，在实际的舞蹈表演中，总是通过这两种动作来实现蒙古人民精神气质的展示，并通过这种情感、气质、力度将蒙古族民间舞蹈的圆润展现的淋漓尽致。 2.胸背之间的情感

蒙古族民间舞蹈胸背之间流露的情感是其它舞姿所不具备的，它是一种舞蹈自由、放松的心灵境界，从而带动内心情感的完整体现。对于优秀的舞蹈演员来讲，他们总是能够将自己融入舞蹈，而蒙古族民间舞蹈的情感就是通过胸背调节来实现的。如我们要实现这种情感的融合，在最开始必须进行在呼吸的引导下做胸背联系，掌握这种舞蹈技巧，然后融合其他动作，如结合张开的手臂，使胸背的屈伸与呼吸手臂达到协调，这样就能够将胸背的表现力发挥出来。如此这样，再将蒙古舞与其他动作进行结合训练，从而达到增强胸背表现力的目的，这种目的就是通过胸背的表现力，促使全身达到协调，达到以气息引导情感的发挥，从而展现出蒙古族民间舞蹈的魅力。 3.道具中韵味

蒙古族的精神是一种英雄的精神，这种英雄精神就是通过对道具的使用而展现的，而且这种道具是历史与宗教信仰相互促成的产物。同时道具也是审美思想的表现形式，它主要将与人、舞蹈动作、舞台效果等方面紧密相连。舞蹈动作将道具的内涵展现出来，同时将舞蹈的内涵扩大。如在《珠岚舞》中的烛台道具的运用，通过灯光、音乐、舞姿、烛台等将一种神秘、虔诚的艺术氛围表现出来，从而将人们的思想带到一尘不染的另一个境地，同时这一道具的运用还将蒙古族对佛教的信仰展现出来，从而使其更具有草原韵味。

四、把握蒙古族民间舞蹈风格的意义 1.塑造气韵之美

我们从上面对蒙古族民间舞蹈的分析，我们不难发现蒙古族民间舞蹈不仅有优雅柔美、流畅欢快的舞蹈，还有气势磅礴、粗犷豪放的舞蹈，这些舞蹈特性共同构成了蒙古舞民间舞蹈的文化基础。柔美流畅之美主要是体现飘逸的特点，塑造文雅秀气的女性气质。这种柔美流畅如行云流水般自然、细腻，从而将中国女性优雅、含蓄之美体现得淋漓尽致。流畅欢快之美是以直立转或小舞姿转为载体来体现的，主要有线条清晰、节奏明快等特点，给观众就是一种干净利落的轻松感。粗犷豪放之美是以夸张的手法来表现的，这种舞姿的存在主要是为刻画英勇顽强的战士或愤怒的形象。这种舞姿具有万马奔腾的气势，从而产生很强的视觉效应，以引起观众对舞蹈美的共鸣。在这样五彩缤纷的气氛下，能够塑造人们的优雅之气韵，或豪放之气韵。 2.培育心灵之美

通过对蒙古族民间舞蹈的深刻把握，能够培养人的心灵之美，这种美是以蒙古族民间舞蹈的内心情感去驱动外在动作的表现。由于中国幅员辽阔，每个地方的风俗习惯、宗教信仰等都存在某种程度的差异，那么各个区域的人的精神风貌也是存在差异的。那么在通过对蒙古族民间舞蹈的深刻意义后，为我们需要实践去验证，通过深刻了解其内涵，这样我们就更加能够用心去感受它或激扬、或幽静的艺术魅力，从而能够塑造人心灵的宁静与健康。 结束语： 每一个民族的民族文化都能够以舞蹈的艺术形式展现出来，它传播着民族文化的符号。从前面对蒙古族民族舞蹈的来源、发生、形成及风格特色等一系列的分析中可以得知从整体大的方面总结来说，蒙古族以头、躯干、下肢来展现舞蹈的艺术形态，它传递民族的本来特性，以形体的展现来呈现本民族文化的优势，同时提升民族自豪感与增强民族凝聚力，将民族文化世世代代传递下去，散播着本民族的文化内容。蒙古族民间舞以女性表演者的优美、花明快、亮丽以及男性表演者的粗犷、阳刚、豪迈两方面来展现其气质之美。蒙古族民间舞蹈的审美特征，是承袭优秀蒙古族舞蹈艺术、开展契合民族审美情味和弘扬优秀民族文明的需求，抓住蒙古舞的中心去创新，同时承袭与探求，才能使蒙古族民间舞走向另一个发展高峰。 参考文献：

[1]王景志，中国蒙古族舞蹈艺术论[M]. 内蒙古大学出版社，2009年。 [2]苏珊·朗格，艺术问题[M]. 藤守尧译. 中国文联出版公司，1985：215。 [3]库尔特·萨克斯，世界舞蹈史[M]. 上海音乐出版社，1992：41。 [4]佚名，草原文化与游牧民族民间舞蹈[J]. 舞蹈者之家，2005年。 [5]徐英，论蒙古族舞蹈的宗教渊源[J]. 内蒙古文学报，2003(5)。 [6]文华，论蒙古族舞蹈民俗文化意蕴[J]. 黑龙江民族丛刊，2006(3)。 [7]罗雄岩，蒙古族民间舞蹈文化探析[M]. 舞蹈者之家.2006年。

[8]庞志娟，论蒙古族文化与蒙古族舞蹈的特点[J]. 集宁师专学报，2005(3)。 [9]伊敏娜，浅谈蒙古族英雄史诗的英雄主义与理想主义[M]. 2005年。 [10]汪以平，舞蹈艺术通论. 南京大学出版社[J]，2006(7)。 [11]李北达，民间舞蹈. 中国社会出版社[J]，2006(9)。

[12]罗雄岩，中国民间舞蹈文化教程. 上海音乐出版社[J]，2001(1)。 [13]王克芬、金立勤、霍德华，佛教与中国舞蹈. 天津人民出版社[J]，1995(12)。

第5篇：蒙族舞蹈风格特点

蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。怎样跳好蒙古舞呢?首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石;其二是把握民族气质;其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。肢体训练，目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格;肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。

总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。

热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。

动作韵律特点：

肩部动作丰富、灵活、富有弹性;腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。

⑶基本体态：

挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。

叉腰为一字叉腰。

蒙古族舞蹈除了具备中国古典舞的形、神、劲、律四个要点外,由于蒙古族图腾多是凶猛的飞禽走兽，崇拜白颜色，所以蒙古族舞蹈更具有浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

蒙古族舞蹈的手形、手位

蒙古族民间舞的基本手形：

四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。 如果手形没有手位的配合，会使动作很单一，反之有手位与手形的配合就会使舞蹈更加有活力。以下为详细的手位动作：一位，双臂平行前伸于小腹前，手心向下。二位，双臂体前斜下举，手心向下。三位，双臂侧平举。四位，双臂斜上举，手心向下。五位，双手左(右)胯侧按掌。六位，双臂肩侧屈手指触肩。七位，双手握拳，拇指伸出叉腰，手背朝上。八位，双臂后被于体后按掌。 蒙古族舞蹈的常用脚位、舞步 蒙古族常用脚位：

1、自然位，脚跟并拢，脚尖分开60度。

2、基本位。

3、大八字位。

4、踏步位。

基本舞步：

1、平步。

2、踏点步。

3、马步。 蒙古族舞蹈的节奏及动律特点

节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华,蒙古族是能歌善舞的民族。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征 是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而 俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅。

快吸慢呼——蒙族舞蹈的呼吸特点 蒙族舞对步伐及肩部、手部、臂部的训练，必须用呼吸。以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡性使气力相互协调，还需要呼吸来衔接前后动作，表达感情。蒙族和藏族同是游牧民族，但是由于各自地理环境与民族发展史的差异，形成了各自的特质，由于心态的不同，体现在身体的形态上，也是大相径庭的。蒙族舞后靠的体态，横抻的动态是与他们曾有过的英雄历史;与他们“马背民族”的彪悍性格分不开。所以蒙族舞的呼吸是以在重拍上慢吐气见多，慢吐气可以表现出人物形象健壮，生活环境辽阔之感。吸气表现为在空拍和弱拍上的快吸气。例如趟步加柔臂的训练，柔臂是肩部动作的延续波浪形伸展。趟步要求膝部掌握平稳，并随步的动向移动，在动作中，无论是哪边的手臂向下压，一节节抹，呼吸都要走一个沉的下弧线。双膝稍弯，重心慢慢移动，到换反面上步的一刹那做短暂的快吸气。再沉，以此类推。

蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质 蒙古族舞蹈的特点

历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小;有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少;有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，调式多为羽调式，音乐宽广，音程跳动较大马步音乐活泼跳跃，表现雁为主题的舞曲多为民歌，经常使用散板

蒙古族舞蹈所具有的体态特征以及所带给人的美的感受，是蒙古族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是蒙古族的舞蹈风格及特点形成的根基。蒙古族舞蹈不仅是蒙古族人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。我们要认真研究和学习，使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。

第6篇：各民族舞蹈风格特点

朝鲜舞的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手” 。即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。

朝鲜民族舞蹈中主要择取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏的基础步法和华彩步法，如：扛、弹、拍、抽等手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作，这些内容的摘取是由简单到复杂由单一到组合，一环接一环的构成了具有内在联系，较科学系统的一条规律线。

朝鲜族民间舞蹈在训练上主要有三方面的意义：

第一是节奏及其表现力方面的训练内容，朝鲜族舞蹈各种不同的性格化的具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。例如：从感情上表现含蓄，深情的“古格里”，节奏是均匀而缓慢的节奏；表现活泼、明朗的带有跳跃的是“安旦”节奏；表现深沉而有力的是“他令”节奏。这些节奏对于训练内心节奏及表现力方面都提供了非常丰富的并行之有效的教材内容。

第二是呼吸运用方面的训练内容，呼吸运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。这样在训练朝鲜族舞蹈时十分注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点，对于提高学生艺术修养，培养内在感情，以及形与神的统一等方面都具有特殊的训练价值和意义的。

第三是技能方面训练的内容。朝鲜族舞蹈连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作特点，是需要膝部和脚腕子的严格控制来完成和体现的，特别是下肢动作特点，直接波及到上身和手臂，并体现在整个动作流动中的协调细致的要求上。当然这仅仅是训练身体外部技能方面，但它的训练意义是通过完好的外部技能来更好的控制内心节奏，以此来表现更完美的舞蹈艺术形象。

体态动律特点分析：

基本体态：吸腹、收臀、含胸、垂肩。 基本脚型：绷脚背、勾脚趾。

基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小指自然微屈，大拇指接近中指。男为自然手型。 朝鲜舞是有特点、十分细腻的，体态和手、脚型的特点皆贯穿在动律中，形成独特的舞姿风格，它以气息的运用带动膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连续性。朝鲜舞动律应概括为垂直的屈伸动律和平移的屈伸动律两种，运动线多为上抛弧线和涌浪式的下弧线。此两种基本动律皆要求膝部和腕部的控制力，即：动中有线，静时线不断。 基础步法类动作剖析。 共同点：

屈伸动律和以此紧密相连的气息（屈时吐气，伸时吸气）

每个步法迈步之前，都有一腿弯曲，另一腿抬起的动势特点

脚抬起到落地都有从脚跟，脚心，脚掌或脚掌经过脚心到全脚一节一节的脚腕控制力的存在。

维吾尔族民间舞蹈:

什么叫民间舞？一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，即表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成份。

中国民间舞的动作受着地域文化、宗教、地理环境的诸多因素影响，风格韵律是民间舞的灵魂。

维族舞蹈主要有六种样式组成，即“多朗”、“赛乃姆”，以及“盘子舞”等道具舞蹈。我们主要学习“多朗”、“赛乃姆”两种。

多朗舞是一种古老的舞蹈形式，包括齐克提麦、赛乃姆等四种节奏的动作。

齐克提麦——节奏慢而平稳，舞蹈以二步一踏为骨干动作，并贯穿于整个舞蹈的始终。 赛乃姆——节奏的舞蹈，以滑冲步为骨干动作，这个动作的本身就具备了膝部微颤动作的特点。 四种基本动律：以多朗的颤步和滑冲步为代表的两种，以赛乃姆的垫步、三步一抬为代表的一种，还有女性舞多用的摇身点颤基本动律。几种动律体现在如下特点：挺拔而不僵，微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。

赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、了望式、抚胸式等。其次赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。步伐用得最多的是三步一抬(前三步)，脚步平稳，略有微颤。走第四步时动力腿脚掌蹭着地向后小踢，显得步法非常干脆、灵巧。赛乃姆舞蹈风格特点，是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。

1、基本体态：昂首挺胸、头高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指体态立腰、拔背、挺胸、昂首。 手形：曲掌 基本手位：曲掌形、

绕腕手、开式小七位绕腕手，七位绕腔手，权开式三位绕腕手式五位绕腕手摆式六位点肩张腕手，绕四位点肩平。 常用位置：旁 点步，后侧点步、前点步、踏步、踏步半蹲，蹲步后侧点步。

2、风格特点：挺拔而不僵、微颤而不窜；上身撒得开，脚步不离散；全身带摇头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。

3、基本动律：垫步――小腿灵活轻巧，在流动中膝上提，双膝始终保持靠拢、两腿部腕不间断地向内侧滚动、另一小腿部扣脚掌

支撑地面一步紧跟一步 动身体的移动。保持上身立腰、挺拔、昂首为体态，手移横向流动的动感。 颤步――膝部规律性的连续颤

动，即一步两颤一小一大、颤时有力、扬眉、动目、动肩、移颈。

4、骨干动作：三步一抬、后踢步、横垫步。

5、动作分析：垫步：是赛乃姆节奏的主要步法，特点是小腿灵活轻巧，因在流动过程 ,,,,,,,, 云南花灯:

云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞，在历史上是被作为“社火”中民间舞蹈的一部分而流传的。舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，深受广大群众喜爱。并以别致的“崴”动为特色，没有高超的技巧，全在于它的自然平衡的摆动所产生的一种十分自然流畅的美感。 我们的教材选择了小崴、正崴、反崴三部分，女性多为小崴为主，男性以反崴为主。云南花灯的主动律和主动作是崴，可以说没有崴就没有云南花灯。

1、基本体态：略含胸。

2、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。 常用脚位：正步位，踏步位。

3、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰状态下运动。道具舞蹈。

4、基本动律：崴――膝部上下兼左右的运动 走向，带动了胯部及上身的左右悠摆。

5、骨干动作：以肋、腰、胯（以膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。

6、基本动作：小崴团扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁绕花，正崴扣飘扇、反崴摆扇、吸跳踮崴扇。

7、动作分析：崴动律的根源在于膝部，它是上下兼左右的运动走向，这一运动形式带动了胯部及上身的左右悠摆，形成了一个独特的动感形象。要掌握住这一动感特点就要求学生胯、腰、肋三部分在松弛的的状态下运动，并协调各部位的运动。训练的意义首先是解放胯、腰、肋部，尤其是对胯的解放，并要求具备松驰协调运动能力。

小崴：是崴中最基本的动律，很容易被看成是胯部主动，其实不然，它是在双膝自然略屈的基础上，划出一个小的上弧线，一膝靠向另一膝的重心移动而形成的。小崴因节奏较快，在腰、胯、肋三部分中胯部崴动较为明显，决不意味着胯的主动。

正崴：是经支撑腿的弯曲，在动作腿落地移动重心的同时，形成了明显的自下而上的动力，促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。在动律上与小崴相反，它是经过一个下弧线，有明显的向上的特点，多用于中板，有优美明快的特点。

反崴：动律的主要特点是上身平行横移，迈步也经支撑腿弯曲，在较短促的时间内变换重心，强调横移的上身及上下肢动作拉长到尽头，形成流动中的三道弯。

藏族民间舞介绍：

藏族民间舞主要有四种歌舞形式：

1、堆谐，汉语称“踢踏舞”属于表演性较强的歌舞形式。

2、果谐。是围着圆圈歌舞的意思。也是藏民喜欢的一种古老、群众自娱性较强的集体舞。

3、谐，汉语称“弦子”以音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛柔美著称。

4、卓舞，汉语称“锅庄”，是一种、劳动气息浓厚，粗犷豪迈的古老歌舞形式。 这里主要介绍踢踏、弦子。

踢踏，膝部上下运动频率快，形成了上下颤动的动律。膝部松弛而富于弹性，使膝踝关节灵敏，增强了膝、踝松弛协调配合的动作意识，以它丰富的节奏、音色、力度变化，极有效的训练了学生的节奏感。

弦子，膝部上下运动频率放慢，形成屈伸的动律，弦子连绵不断流动性强，达到了对膝部柔韧性、连贯性、控制能力的综合训练。同时弦子以优美著称，它上身随重心移动而晃动，上肢随上身的晃动形成动作和造型一环扣一环的运动规律，使人在下肢、躯干、上肢三部分协调配合的整体并表现出一种动人的优美感。

体态动律特点：由于长年生活在青藏高原上，他们习惯上身总是很松弛并略带前倾。动律上膝部分别有连续不断，小而快的，有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成的重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不管是颤动还是屈伸，都要求膝关节保持松弛状态，既要有柔韧性还要有弹性，上身动作决不能有丝毫的主动。 颤类动作：第

一、二基本步，退踏步、连三步、连五步、抬踏步。

共同规律：

1、是动作过程中保持有弹性的块而小的，连续不断的颤动，

2、是起步时多是第一拍以双膝沉后提起动 作腿，支撑腿伸直后又屈。

屈伸类动作：嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下转身步、悠踢步、悠滑步等。这类动作多属支撑腿屈，动作 腿抬得动律，借着支撑腿下牙的力量，提拉起动作腿，顺着支撑腿松弛还原的力量，动作腿踏落地，形成压起踏落的 动感。

胶州秧歌介绍

 概述

胶州秧歌俗称“跑秧歌”，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。由“跑场”和“小戏”两部分组成。

 教材内容 胶州秧歌是山东地区最具有代表性的三大秧歌之一，它具有鲜明的风格特点和地区特征。主要提取了胶州秧歌

中小嫚和翠花的舞蹈部分，作为课堂训练内容。经过反复提炼和加工，又吸收了最有代表性风格的丁字拧 步，倒丁字拧步以及钉子三不小嫚扭的基本动律和动作，组成了 具有一定难度和训练性强的高班教材，原因是胶州秧歌风格特点突出，它的基本动律和韵律，必须在具备了一 定身体技能和表现能力的前提下，才得以掌握。

胶州秧歌的训练价值，主要表现在从脚部、膝部以及腰部到双臂的全面支配身体各部位的协调能力上和对乐感 时控的表现力，以及舞蹈修养和素质的全面提高能力上。

它的训练具有系统性。先有脚部和膝部开始，掌握拧碾得步态特点，达到脚下的韧性和力度感。而后腰部的训 练，它是通过肋部的力量促成腰部的转动，形成拧碾中的三道弯的体态，要在流动中形成特殊的体态美，所以 必须掌握腰部的灵活和控制能力，才能在缓慢或快速动作中运用自如。如缓慢时动作能贯满每一音符，真正融 化在音乐中来表现舒展、委婉的美感。真正融化在音乐中来表现舒展、委婉的美感，而快速时也能一丝不差地 灵活地扭出瞬间的节奏变化。最后在双臂和扇花的训练上，也必须通过细致的磨练才能掌握在缓慢动作中延伸 向外抻的内在节奏韵律，以及小嫚扭两臂快速交替划满8字的协调性和姿态性。 综上所述，通过系统的训练，掌握拧、碾，抻、韧的四大特点，只有体现出这四大特点，才真正掌握了胶州秧 法的拧碾而形成的，也和原来踩寸子表演有直接关系，如果能对胶州秧歌的动律进行剖析，体态特点的形成也 就更加明晰了。

胶州秧歌脚下动作并不丰富，但却独具一格，很有特色。有动律代表性的步伐是丁字三步和倒丁字碾步。前者 突出了拧，后者强调的碾，共同的外部特点是双膝略弯，腰部拧动，概括起来就是：抬重、落轻、走飘。细琢 磨小嫚扭的过程，是提抬起步，经过一个拧动换另一脚起，先落脚跟，再落脚外边，经过脚外缘的滚动来完成 重心过渡，垫后脚支撑，再换另一只脚提抬起步。以上动作过程基本上把这一舞蹈的动律勾画清楚了，即：脚 下的拧劲儿，促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿。要想掌握这些规律特点，应在实践中 一步一步的将其各部细节动作连贯起来，并习惯而协调地反映出来，才能舞出风韵来。

第7篇：浅析民间舞蹈表演风格——河北井陉拉花的风格特点

中文摘要

民族舞蹈的盛行以及民族舞蹈的发展已经不仅仅是一个地域的民俗特点，更是我们民族的文化特点，很多的地区都有着自己地区的民间舞蹈文化，无论是在长江流域或是黄河河畔、塞外草原或是太行山脉、渤海之滨或是漳河之畔，都是民族舞蹈不断发展的地方。井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。河北井陉拉花主要的就是有着高雅、深沉、饱满又富有热情的这样的特点，在舞蹈的表演中不仅仅有着感情的流露同样对于舞蹈的艺术表演特点也是十分扎实，自古以来就有着很多的人对于河北井陉拉花有着很大的喜爱之情，在国内的舞蹈界有着很大的盛名。本篇论文主要就是对于民间舞蹈的调查的形式来分析河北井陉拉花的主要文化特点以及历史渊源。在舞蹈的表演形式、艺术特点以及舞蹈的组织方式中都有很大程度的分析，为读者呈现出来一个不一样的河北井陉拉花。本文对于河北井陉拉花的一个主要价值的介绍，也在未来的非物质文化遗产的保护以及传承的过程中能有好的意见，艺术的发展是关乎一个民族的艺术进行，也是一个民族未来艺术发展中的元素之一。

关键词：民族舞蹈 河北 井陉拉花 舞蹈风格

1

Abstract The prevalence and development of ethnic folk dance dance has not only folk characteristics of a region, the more is the cultural characteristics of our nation, many areas have their own regional folk dance culture, whether in the catchment of the Yangtse River or the Yellow River River, prairie of north of the great wall or the Taihang Mountains, on the coast of Bohai or Zhanghe pan, is the continuous development of the local folk dance. A folk dance of Jingxing Lahua folk dance is popular in Hebei Province, Taihang Mountain in the west of Jingxing county. It overflows the elegant and yet deep, not only full of energetic and show soft, warm yet sad is publicity, with its rich artistic characteristics of taking root in the fertile soil, since ancient times for the majority of the masses love to see and hear, is one of the folk dances in Hebei province and even the national famous. This paper attempts to based on the field investigation of Jingxing Lahua, historical origin, form school, social interdependence and organizational form, performing forms, artistic features, theatrical tendency, inheritance and development and other aspects of a full range of care, showing the way the development track of Jingxing lahua. This paper introduces a major value for the Hebei Jingxing Lahua, protect in the future of the intangible cultural heritage and the process of inheritance can have good ideas, the development of the arts is about the art of a people, but also one of the future development of a national art elements in.

Keywords：Dance in Hebei Jingxing Lahua dance style

2

目 录

一、中国民族舞蹈介绍................................................ 4

二、河北井陉拉花渊源................................................ 5

(一)来源...................................................... 5

(二)分布...................................................... 5

(三)主要风格特点.............................................. 6

1.体态风格特点.............................................. 6 2.动律风格特点.............................................. 6 3.步伐风格特点.............................................. 6

三、河北井陉拉花价值................................................ 7

(一)表演人群广................................................ 7

(二)多元化价值................................................ 7

四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花............................ 8

(一)传播和普及................................................ 8

(二)对于遗产的记录............................................ 8 结束语.............................................................. 9 参考文献............................................................ 9

3

一、中国民族舞蹈介绍

中国民族舞蹈的一直以来就是少数民族的舞蹈，但是很多的人对于少数民族理解却是远远的不够的。中国各少数民族富有民族特色的传统舞蹈形式的总称。是各少数民族在不同的地理环境、社会生活、风俗习惯和各自的经济文化条件下，经过长期的历史发展过程而形成的。各少数民族的舞蹈艺术,一部分起源于原始社会的劳动、部落间的战争和原始宗教等活动，一部分是各个社会发展阶段生产活动和社会生活的反映。达斡尔族、鄂伦春族模拟鸟兽的舞蹈，佤族、景颇族的祭祀舞蹈,反映了原始图腾信仰与古代狩猎、战争生活;赫哲族、鄂温克族的萨满舞、纳西族的东巴舞带有原始宗教色彩;藏族的羌姆和蒙古族的查玛是在本民族民间舞蹈的基础上受宗教影响而形成的面具舞蹈;朝鲜族、维吾尔族的一些自娱性舞蹈植根于本民族的生活，但已带有表演艺术的性质。

中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。就像是生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他们都把鹰作为英雄的象征。但在舞蹈中塑造鹰的形象、形态、气质及营造气氛却各不相同。蒙古族舞蹈中的鹰的形象体现生活在辽阔大草原牧民的气势表现了一往无前的英雄气概.藏族舞中的鹰则是藏族人民心目中的一种神鸟与神为伴具有神的力量和灵性。藏族人民信佛,有天葬的习俗,他们认为鹰可以把死者灵魂带往天上,所以鹰在舞蹈中被赋予人性,具有高贵、稳重的品格.人们以崇敬的心情表演鹰的形象。塔吉克族民族舞蹈中虽然也把鹰的气势神态,对鹰的崇敬羡慕心理融会于表演之中但节奏鲜明、风格别致,不论是鹰飞起及落地的跳跃,还是扶摇直上、由低到高的连续旋转,都显得无比轻捷、洒脱。所以说民族舞蹈有很强的民俗性、地域性、风格性。

4

二、河北井陉拉花渊源

(一)来源

井陉拉花源于民间节日、庙会、庆典、拜神时的民间街头花会，历史悠久，源远流长。“拉花”产生并形成于何时何地，史无记载，无文字可考，但众说纷纭，或曰宋金，或曰元明清，或土生土长，或外地传入等，皆无确凿的证据，只能说是一种传说罢了。早在先秦，一条长约百里的驿道贯穿了井陉的东西，沟通了燕晋，成为天下九塞之六塞。这种特有的通衢要塞之地，也成为历代民间游动文化的生存地带。特别是明朱元璋推行“移民屯田”政策，从人口密集战争少的山西晋南、晋中、晋东南于1373年和1388年的两次大规模的移民，使井陉增添了一百多个晋籍村庄和数十个晋籍姓氏。自然，一些外地民间艺术形式也随之而来，并在井陉开花结果。“地拉花”的代表之一“庄旺拉花”《货郎担》的传人李氏，就是这一时期的移民。

(二)分布

广泛流传于矿区和周边的井陉乡村，自古以来就以她那深沉、朴实的风韵，刚健、苍凉的艺术特色，富有表现力的艺术舞姿深受百姓的喜爱，新中国成立后，矿区文化馆(当时称石家庄市第二文化馆)对这门民间艺术进行了收集整理。1956年3月，在区文化馆的帮助下，矿区东南正村的拉花队代表河北省参加了在北京举办的全国第二届民间音乐舞蹈汇演，《拉花》以其刚健又优美、即热烈又苍凉的独特的艺术风格，赢得了评委的一致好评，拉花从此走出大山，走出太行，产生了深远的影响。“文化大革命”期间，民间艺术被禁锢。中共十一届三中全会后，民间艺术得以复兴。横涧、贾庄、北寨、张家井等村都有了自己的拉花队伍，参加一年一度的正月花会表演及民间传统庙会。同时，“拉花”作为民间艺术走进了校园，许多学校都成立了小学生拉花表演队。

5

(三)主要风格特点

1.体态风格特点

一个舞蹈的体态特征足以证明了一个舞蹈的民族风格，以及民族的风俗习惯以及心理状态、性格风格以及审美特点。所以说人们对于舞蹈的想象以及人们体态的表现就是舞蹈的风格特点。首先河北井陉拉花有一个比较鲜明的特点就是向前必倾、向后必仰，所以说在舞蹈的体态过程中舞蹈动作的不断的变化是舞蹈的表演者的体态先前或是向后的不断转换，舞蹈的共性也是存在的，很多的舞蹈都是在舞蹈的表现过程中都是身体重心向前以及向后其实是表现了舞蹈的高潮以及低落，也是表演者的心里情绪的变化。 2.动律风格特点

舞蹈的动律不断变化过程中不仅仅是舞蹈表演中的一些细节的变动，也是舞蹈表演歌曲的不断变化，很多的表演者不仅仅要对于舞蹈有一定的理解，以及对于舞蹈的歌曲的旋律掌握也是有一定的理解。舞蹈的动作来源并不是一样的，表演舞蹈的动作以及舞蹈的结构也是不一样的，这样的差异主要就是在舞蹈的律动上，动律特征风格主要就是表现在井陉拉花的律动的舞姿上，不仅仅是具有代笔性，才有触动人心的情感，以及优秀的舞蹈表演。所以说舞蹈的风格也是在律动的节奏上以及舞蹈表演的律动。 3.步伐风格特点

对于一些民族舞蹈以及现代舞蹈的不断发展都是对于舞蹈步伐一些特征的表演，很多的舞蹈不仅仅只是注重舞蹈的眼神的训练，虽然舞蹈的眼神是对于舞蹈的一种解读，也是舞蹈的表演者以及观众对于舞蹈之间的互动，也是舞蹈的精华所在，但是对于观众的最直接的舞蹈表演则是舞蹈的步伐的分析，很多的舞蹈的表演者其实都是不断变化的舞蹈步伐的动作来阐述舞蹈的意义所在。河北井陉拉花舞蹈的重要的步伐特征所在，首先就是在肩以及臂之间变动之间的变化才体现舞蹈的步伐的特点，以及在舞蹈者的下肢之间的相互配合才有了舞蹈的动作的改

6

变，并且在舞蹈中的表情和道具之间的有机结合，才能有了情感的丰富和以及合理的舞蹈的情绪变化。

三、河北井陉拉花价值

(一)表演人群广

我国是一个多元化艺术的国家，不仅仅有着可以上得厅堂的民族舞蹈，也有着百姓娱乐的秧歌。秧歌一直是我国老百姓喜闻乐见的民间传统文化活动，现代社会中它依然有较强的生命力和吸引力。通过对可作为文化产品进行深度开发的诸多秧歌形式进行对比，井陉拉花的优势明显。与衡水疯秧歌相比，井陉拉花的适用人群更广。衡水疯秧歌以粗犷、泼辣、刚毅、火热的风格见长，民间俗称“一扭三道弯”，动作幅度大、动感强、曲线突出。秧歌的舞蹈的表演有着一定的难度和力度，河北井陉拉花的这样的表演模式不仅仅是可以给老人来表演，对于一些高难度的动作很多的年轻人也能表演，所以说这样的舞蹈模式不仅仅只是老年人的饭后娱乐，也是舞蹈的艺术中瑰宝，动作内容十分广泛可以奔放、也可以含蓄，舞蹈的表演舞姿比较舒畅，屈伸有度，适宜的人群也是比较广泛。

(二)多元化价值

现代社会，由于电脑的普及，每天使用电脑办公的人群不断增多。尤其在IT等新兴行业中，颈椎、腰椎、关节酸痛麻木等问题越来越“青睐”年轻人。井陉拉花中最常见的动作是“拧肩”、“翻腕”、“吸腿”等，这符合人体各部位活动特点。毋庸置疑，经常活动颈肩部，做翻扣腕、伸腿等动作，对于都市白领而言，能有效防治因天天与电脑打交道而引起的“鼠标手”、“键盘腕”、“水桶腰”、“萝卜腿”等等。

传统井陉拉花有三组类别的扮相，按年龄划分，分别为伞公彩婆、男女青年、男童女童。伞公体现出粗犷豪放、潇洒自如又俏皮风趣的人物风格，彩婆体现的是稳重含蓄又深沉执著的风格特点;男青年灵活多变、舒展大度，女青年则是优美大方、气韵贤淑;男童女童则表现着孩子的天真与活泼。不同的人物表现出拉

7

花舞蹈动作形态的多样性，与之对应的是音乐表现风格的多样性与丰富性。

四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花

(一)传播和普及

很多人对于秧歌这样的一种元素的发展，基本都是老年人对于这样的文化元素的传承都比较到位，但是对于年轻人之间的互动就相对的额减少，很多的年轻人都是对于一些新鲜元素的接受都是比较认同的，但是对于这样的具有传承色彩的民族文化确实很难受，所以说对于这样的文化物质的传播以及舞蹈艺术的普及都是对于非物质文化遗产的传承有着至关重要的作用。

(二)对于遗产的记录

许多非物质文化遗产来源于生产力不发达的民族地区和农村，当今在这些地方正发生着快速的社会变革。在社会变革中人们思考的往往不是如何保护文化遗产，而是如何摆脱落后文化的束缚。他们会发现他们的传统文化已经消逝，一些与时代发展“不适应”的非物质文化遗产已经消亡。面对这种情况遗产工作者不可能人为的阻碍社会变革，让遗产的传承人选择他们不愿接受的生活。我们应该做的是积极的通过多媒体的科学记录方式保护对于遗产记忆，通过收集与遗产有关的作品、工具保护遗产的现状，并通过改善传承人生活状态努力保护遗产的活态传承。

8

结束语

一个舞蹈的表演风格的特点就是一个舞蹈的起源地人民对于生活的解释以及人民个性的外在表现，本文对于河北井陉舞蹈的地理位置以及舞蹈的历史环境都有了一定的介绍，不仅仅是这样的特殊环境给井陉拉花舞蹈的发展带来了特殊的表演风格，也在一定意义上对于舞蹈风格以及舞蹈的表演艺术奠定。

井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。它既流溢高雅又不失深沉，既饱含刚健又展示柔美，既张扬热烈又流露悲凉，以其丰富的艺术特色扎根沃土，自古以来就为广大群众所喜闻乐见，是河北省乃至全国颇负盛名的民间舞种之一。河北井陉拉花在河北人的心里是有着举足轻重的作用，在河北拉花在当地的很多的大型庆典活动中都被作为民俗出现。随着社会的不断进步，以及一些新的音乐不断的出现，很多的新型的拉花或是和其他音乐组合在一起的拉花表演也慢慢的表达出来了拉花的特点。拉花把表达欢快喜悦情绪的“快板”融入了音乐舞蹈之中，用跳跃喜庆的“快板”反衬高亢悲壮的“慢板”，“寓喜于悲”、“悲喜交集”，凸显悲凉、刚劲、豪迈的艺术风格。因此对于拉花文化的遗产保护是需要不断的更新的，“取其精华、去其糟粕”这是我读保护文化遗产的同时，需要记住的，也是保护文化遗产的必要事宜。

参考文献

1、蔡玉霞、张树林：《井陉拉花》，河北人民出版社2004年出版

2、原创剧目《那是一朵美丽的花》，石家庄艺术学校第七届中国舞蹈‘荷花奖’

3、蔡玉霞、罗阳：《太行奇葩：井陉拉花》黑龙江人民出版社2013年出版

4、冯爱云:《拉花的起源与变迁》，载于《舞蹈》2003年第6期，第17页

5、汪流《艺术特征论》北京：文化艺术出版社，1986.

6、科林伍德《艺术原理》.北京：中国社会科学出版社，1985.

7、约翰.马丁《生命的律动——舞蹈概论》北京：文化艺术出版社，1994.

9

8、苏珊.朗格《艺术问题》.北京：中国社会科学出版社，1983.

9、鲁道夫.阿恩海姆《艺术与视知觉》北京：中国社会科学出版社，1984.

10、鲁道夫.阿恩海姆《视觉思维》北京：光明日报出版社，1986.

11、欧建平.默斯《堪宁汉的舞蹈思想及编舞方法》文艺研究，1986

12、米盖尔.杜夫海纳《美学与哲学》上海：上海译文出版社，1985

第8篇：蒙古族风格歌曲的二度创作论文

［摘要］

蒙古族音乐有着全民族音乐的共同风格，又具有这个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。蒙古族演唱者用蒙古族特有的韵味和强烈的生活气息去感染听众，打动听众，进一步引发心灵的共鸣。此文的写作目的就是针对蒙古族风格歌曲的二度创作进行研究，从而使自己有机会在演唱蒙古族风格的歌曲时，有更好的表现及提高。

［关键词］

蒙古族风格;歌曲;二度创作

一、作品风格韵味的掌握与体现

就蒙古族风格的歌曲而言，作品的风格大多以优美舒缓，赞美自然，抒发胸怀的歌曲为主，这也体现草原上的人们用歌声来歌唱生活，祈祷未来。在了解作品的风格后，我们还要知道这首作品的内涵。当我们拿到一首歌曲时，第一要做的是应该将歌词反复不断认真地朗读，目的是要从字面上首先理解这首歌曲讲的是什么，情感基调是怎样的;其次，在深入了解作曲者创作这首歌的目的、作曲者的生活背景及他所处的时代背景。一首歌曲无论长短，都集聚着作曲家的强烈感情，每一个音符中都流露出作曲家的深厚情感，这就需要演唱者认真地去体会和领悟。只有演唱者对作品的理解越深，感受越深，演唱时的情感表达才会更加纯真、感同身受。所以演唱者在演唱这类歌曲时，一定要准确地领会歌曲所要达到的艺术境界。同时还得通过自己的再创作挖掘歌曲里某些潜在的隐含的东西，才会表达得更加生动形象。作曲家在创作一部作品时不会向演唱者提出应该用怎样的方法将歌曲的韵味表达出来，歌曲的韵味必须由演唱者自己去体会和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根据歌词的内容、情感变化、音高变化，自然地在旋律上加上一些装饰音，这样演唱者演唱出来的歌曲就会更加动听，也会更有味道。味的表达往往有很多方面，譬如声音、情感、语言、润腔等等，都可以通过它们传递出不同的韵味来。有时一些人唱出来的蒙古族歌曲就没有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多样的，但最主要的原因是:(1)对歌曲发源地生活情况、传统文化不了解;(2)对歌曲的内涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音乐语汇的表现方式等等。因此，要表现出歌曲的风格和韵味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，创造体验生活的机会，更多地参与到生活实践中;再次，要设身处地地站在创作者和传唱者的立场上，理解作品本身所蕴含的思想情感，犹如身临其境，才能有感而发，将作品中最真实的快乐、热情、思念、悲伤、痛苦等情绪表达出来;再次，蒙古族民歌的“故乡”所特有的综合的音乐语汇是表现风格的媒介，需要我们恰当地选择与运用，这样才能达到展现蒙古族歌曲风格的目的。此外，演唱者还应该在把握作品的基本风格基础上融入自己的特点，体现出自己对作品的独特认识与见解，因而会更好地演绎出个人演唱的风格和韵味来。演唱者个性风格的形成有赖于平时的积累，应脚踏实地向自身艺术成熟阶段迈进，在符合作品原有风格基础上，形成自己对作品的独到见解，并能根据自身条件扬长避短，找到最佳的演唱方式，形成个人表现的风格和韵味。

二、培养意境想象的能力

想象是人类心理活动的高级阶段，是改造旧世界、创造新世界的动力和源泉。人类的想象力越大，创造力也就越强。在歌唱中，演唱者应该随时具有创造想象的能力。同时，演唱者应该根据歌词的内容，旋律的起伏变化，在自己的头脑中产生一幅活动的画面，并把自己想象成是这幅画里面的主人公，歌词里面的内容描述的就是自己，让自己身临其境在这个作品中。换句话说，就是要向戏剧演员一样去身临其境。现象是生活的反映，所以我们平时一定要吸收积累生活中的丰富经验，捕捉记忆中那些最刺激人心、令人激动、富于诗情画意的生活画面，以便能够充分发挥想象力。蒙古族风格的歌曲中，大多数都是描写广袤的草原、飞驰的骏马、雪白的毡房、悠扬的笛声、轻轻的晚风、皎洁的月光等等。这样的歌词确实是非常的有意境，需要我们仔细的品味，这样唱出来才会更加的有味道，这就需要演唱者去想象这样的一幅幅画面。

三、演唱者的艺术修养

在声乐演唱中需要情感，它需要生活经验的不断积累，丰富的人生阅历。要以生活为依据，有句话说得好:艺术来源于生活，又高于生活，生活就是创作的源泉。演唱者要善于观察、体验生活，善于发现生活中的美，从生活中积累经验，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养。因为演唱者对作品内涵理解得深浅，很大部分是由演唱者的自身文化艺术修养所决定的，所以演唱者要尽可能地接触学习各种不同门类不同的风格、体裁的作品，来扩大自己的艺术视野，从而能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。这需要一个长期的过程，不断积累，才能理解作品的深刻内涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。

四、歌唱的情感与内容的表现

第一要准确把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要对作品进行深刻的了解分析，包括词曲作者的简介，作品的创作时代背景，作者的创作意图和创作风格等。我国著名声乐教授喻宜萱说过“如果对作品一无所知，或知之甚微，那么就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界”。无论是哪位作曲家在创作作品时，丰富的情感内容和复杂的声乐技巧都会清晰地呈现在他所创作的作品中，这就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品丰富的情感要素，从而更好地把作品完整的艺术形象表现出来。第二是抓住作品的情感基调。演唱要想感动别人，首先要感动自己。心灵的投入与真情的流露是使演唱达到声情并茂的艺术效果最重要的方法之一。“深入到唱词的情景中”，就是需要将歌词内容认真、细致地分析，有哪些是叙述事物的，哪些是刻画环境的，哪些是抒发情感的都要弄得一清二楚，要把歌词的意境深刻地理解，其中牢记在脑子里，才能焕发出激情，将作品演绎得声情并茂。

五、演唱的技术与艺术的处理

演唱的技术包括发声、咬字、吐字、气息、情感的表达等等。演唱者在演唱时靠的不仅仅是嗓子、气息、共鸣就能完成，歌唱是人的身体在歌唱，以全身为乐器，包括你的灵魂。演唱者要唱出打动人心的歌曲，就必须要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态，找准兴奋点，消除一切紧张的因素，并使自己一直保持最佳歌唱状态进行演唱。所谓艺术处理，就是旨在演唱时加入情感，有了真情实感后再加入其他的处理方法，例如有速度处理、力度处理、音色处理、咬字吐字的语气处理、伴奏处理等等，这些都可以称为歌曲艺术的处理。对于歌曲的处理可以从歌曲的结构、调式、旋律的起伏发展、表情记号，节奏等要素中找到提示，而不是对歌曲盲目地或为所欲为的去进行处理。音乐表演艺术之所以打动人，还有一个重要法则就是对比原则。这里的对比包括强弱的对比，有人说对比是艺术的生命，通过快慢的对比，速度的对比，力度的对比，叙述性与说唱性的对比等等，使看似平淡的歌曲，进行处理加工后，便能产生不平淡的艺术效果。这就是处理作品的目的。如一首歌曲的叙述性和歌唱性对比，强弱对比，轻重变化，其中关键是找到歌曲的高潮处和低点。处理歌曲时的画龙点睛的部分一般都会在词性上有所提示，像动词、形容词，因此演唱时重点的词句要更加强调咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一个经过音上反复推敲，不断练习，这样才会形成自然、流畅而又优美的歌声。

音乐，是一种声音的艺术，对于那些著名的歌唱家来说，他们之所以受到热烈欢迎，是因为他们把歌曲唱的太动听感人的缘故。一首完整的好的歌曲，必须通过歌唱者创造性的劳动，才能使歌曲让人产生共鸣。对于歌曲的处理，仁者见仁、智者见智，演唱者对歌曲的理解不同、表现方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，声乐学习者应避免用一种模式去处理所有的作品。而是应该根据作品风格、内容的不同，结合自己的演唱特点灵活运用，表现出自己演唱的独特性来。一位好的歌唱者应该利用自己的人生阅历、丰富的想象力、文化修养来对歌曲进行二度创作，在理解歌曲的内容与情感的基础上，在加入自己对作品的独到见解，使歌曲完美呈现在观众眼前。

［参考文献］

[1]张晓娟.歌唱的艺术处理[N].音乐生活报，2007-9-17.

[2]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京:人民音乐出版社，2003.

[3]喻宜宣.声乐表演艺术文选[C].中央音乐学院图书馆，1980.

[4]田玉斌.谈美声歌唱艺术[J].中国音乐家协会杂志，1995.

[5]张敏.音乐对情感的影响[J].音乐探索，2007(08).

第9篇：蒙古族舞蹈教学资料

高中舞蹈特长生中国民族民间舞训练大纲-----维吾尔族舞蹈

维吾尔族舞蹈的背景文化：新疆是驰名中外的“歌舞之乡”,有着丰富而灿烂的歌舞文化和悠久的人文发展历史。维吾尔族民间舞蹈内容丰富，形式多样，主要有自娱性舞蹈，表演性舞蹈和礼仪性舞蹈三大类。在众多舞蹈央视中，以赛乃姆，多朗舞，萨满舞最有代表性。维吾尔族的民间舞蹈有着鲜明而独特的风格特征，昂头，挺胸，立腰构成了挺拔的体态，无论是舞姿造型还是动态动作都突出了这一特点，充分利用头，颈，肩，腰，肘，腕，胯，膝，脚各个部位的动作来产生丰富多和优美造型，擅长用眼神传达情意，用移颈，翻腕，打指来装饰点缀，生动地表现人物的个性和情感，膝盖连续性的微颤和变化动作前瞬间的微颤动律使舞蹈动作柔美，自然，还有快速多变的旋转，这些特征课概括为“挺拔而不僵，微颤而不颠，上身撒的开，脚步不离散，晃身带摇头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多付点”。

节奏特点：维吾尔族舞蹈节奏多用切分音，附点节奏和在弱拍处给以强势的艺术处理。如舞蹈动作中的绕腕，头的“挑”，脚步的“三步一踢”，动作的后替补等都是在节奏的弱拍时做的，以此突出舞蹈的风韵和民族特点。

本学期教学内容：维吾尔族舞蹈基本舞步及赛乃姆风格组合。

教学目标：

1、知识目标：了解维族舞蹈的背景文化，维族舞蹈的风格特点和节奏特点。

2、能力目标：通过学习维族舞的教学，使学生初步了解维族舞蹈的基本风格，基本体态和动作韵律。

3、情感态度：通过维族舞蹈的学习，培养和增进学生热爱少数民族文化的情感。

教学重点：让学生掌握维族舞的基本体态和动作韵律。

教学难点：维族舞的基本体态和动作韵律。

一、学习维族舞蹈的手位、脚位 基本手位：

一位：提裙位，按掌翘指 二位：双山膀位，立腕 三位：双手托掌 四位：顺风旗位 五位：双手托按掌位 六位：双手交叉胸前翘腕 七位：山膀按掌位，翘指

托帽位：托帽就是用你的手去托住帽子，右手臂弯曲向上，手掌对着上面，左手臂手掌向上，左手指尖在耳朵的略上方弯曲，仰头眼睛看右手，在正面看两个手臂与身体是一个平面。

基本脚位：维吾尔族舞蹈脚位有：正步，丁字步，八字步，踏步，点步，弓箭步等。这些脚位与古典舞脚位基本一致，但风格不一。

二、维吾尔族舞蹈基本体态和动作韵律

1、维族舞的体态:强调昂首挺胸，立腰，拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔外向的感觉。

2、维族舞蹈律动的基本特征：为膝部规律性的连续颤动和变换动作时的一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒，柔和优美。(擅长运用头，眼和手腕)

3、摇身动律;摇身动律是一侧肩胛骨带动后背，形成推送慢，收回快的前后摇动，应特别注意摇动的附点节奏与下身点颤动律的协调配合。

三、维吾尔族舞蹈的基本步法：

1、 横垫步：一个脚在前先是脚的外缘着地，然后遍及全脚，在后面的一个脚脚尖着地，配合前脚做左右移动，要稳，不能颤。

2、 进退步：前两步紧，后一步缓，以左脚为例，重心都在右脚，左脚向前走的时候，脚后跟着地，向后的时候做脚脚尖着地，相应的作为中心的右脚随着左脚的移动，稍微的滑动。

3、 三步一抬：前两步紧和进退步一样手位，以身体为中心，双手前后伸直，掌心向下，膝盖弯曲，抬头，走三步，抬一步，当抬步的时候身体要压住，不能有上窜的感觉，感觉是在一个平面做动作。

4、 托帽式后点步：右后点步位，身体对8点，左手顶手位，右手在8位手上立腕，手心向上，感觉用右手托住帽子，眼看8点方向。要求：提胯立腰，胸腰对8点上方。

二、组合性训练

1、动律训练：

1、手位脚位，绕腕组合

2、摇身点颤，自由步组合

3、动律综合性训练组合

2、垫步组合：垫步综合型组合

3、三步一抬训练：三步一抬组合