舞台视觉表现形式在传统服饰表演中的体现

在服饰表演过程中, 传统服饰的出现愈发频繁, 围绕传统服饰设计为核心展开的传统服饰表演开始收到业内的重视。想要保障服饰表演的效果, 做好舞台设计至关重要, 这是优化视觉效果, 彰显服装设计魅力的重要渠道。自21世纪以来, 随着服装产业的高速发展, 人们对于服装设计提出了更高的要求, 为满足市场需求, 人们更加重视服装的设计感和色彩搭配, 而服饰表演作为展示服饰设计的舞台, 在表演过程中只有做好舞台设计, 才能更好地表现服装设计魅力, 为传承传统服饰做出贡献。

一、传统服饰的表现方法

传统服饰是我国传统民族文化的重要组成部分, 是中国古代数千年历史积累下来的文化标志, 具有鲜明的民族文化特色和地域特色, 随着我国人民群众的民族文化认同感日趋强烈, 传统服饰的发展迎来了新的发展契机。在现代社会, 由于文化传承的多元性, 传统服饰的表现形式也呈现出多元化的状态, 在互联网和移动通讯高速发展的环境下, 传统服饰的表现形式也有单一的实物展示和影视作品展示转变为随时随地通过互联网渠道进行传统。将包含民族特色的传统服饰通过多种新颖的形式加以传播, 甚至在服装设计过程中融入现代元素也是传统服饰发展的主流趋势[1]。

传统服饰本身作为一种地域性和民族性较强的文化产品, 具有鲜明的文化传播价值, 因此在进行舞台展示的过程中, 为了有效发挥其特性和表现艺术特点, 做好其舞台气氛的规划至关重要。传统服装具有古朴典雅和色彩艳丽的特点, 色彩搭配上具有强烈的对比性, 进入现代后服饰也受到时尚化和国际化审美的影响, 配色和图案设计加入了更多花纹和丝线设计, 成衣化水平有所提升。舞台设计的过程其实就是服装二次包装甚至设计的过程, 如何有效把控舞台风格, 烘托舞台气氛, 控制舞台节奏, 提升舞台美感是舞台规划人员应当重视的问题。一般情况下, 舞台设计时需要灵活应用各种舞台元素与艺术元素如点线面体以及色彩搭配来调节艺术美感和表现效果, 赋予传统服饰以特殊的实用空间和心理空间, 优化视觉体验和设计手法, 带给观看者全新的视觉冲击和美感体验, 为服装设计效果加分, 赋予其独特的文化味道[2]。

二、在传统服饰表演中舞台视觉表现形式设计

1、装置搭配

在服装表演过程中装置艺术的应用是舞台视觉设计的重要组成部分。所谓装置艺术是指通过多种艺术手法如分割、叠加、悬空等方式对舞台设计效果进行架构, 优化舞台效果的过程。在这一过程中能够实现艺术场景的再造和优化表达, 实际上是一种特殊的艺术文化, 本质是为了更好地表达视觉效果。在当代艺术表现形式当中, 装置艺术作为舞台设计的核心内容之一, 愈发收到服装表演和各种大型秀场的重视。对于传统服饰表演而言, 想要有效彰显传统文化魅力, 应当将服装中渗透的地理或地域元素结合建筑或布景等形式进行放大, 带给观看者直观强烈的视觉冲击, 加深对服饰特点的印象。

2、空间分割与艺术作品搭配

服装表演过程中舞台空间的分割技巧是另一种常见的艺术表达手段。通过对舞台布景的美学分割, 增强舞台空间的层次感和艺术表现力, 使其空间布置呈现出独特的艺术效果, 带给观看者亦虚亦实的视觉效果, 为服装模特提供更多的表现空间。一般情况下, 传统民族服饰都会有类似于中国结和裱花等标志性的装饰图案, 舞台的视觉设计也可以遵照服装设计方案对表演主题进行优化, 提升视觉效果。此外, 舞台布置过程中可以将与服装元素相近的艺术作品通过空间表现出来, 调动舞台氛围, 升华舞台服装表演秀的艺术价值[3]。

三、传统服饰表演中的技术表现手法

随着信息化技术的不断发展, 在现代舞台秀中应用信息技术的情况屡见不鲜。传统服饰的艺术表现手法也有了更多种的输出方式。例如, 在进行实景布置时, 运用大型LED板滚动播放优秀服装设计作品, 将模特在舞台上走秀的过程通过全景投影的方式呈现在观众面前, 先进数字电子技术与传统文化服饰之间的结合为观众带来了层次化的视觉冲击和截然不同的舞台体验, 对烘托舞台氛围起到了至关重要的作用。模特作为服装表演的主角和载体, 在走秀过程中的展示和控制也是舞台表现力的重要组成部分。随着电子信息技术的进步, 模特走秀的动作设计也可以通过虚拟技术进行模拟, 例如使用蒙皮绑定技术对模特动作进行优化和定位, 进而将模特的动作调节至最优的范围内。模特在进行传统服饰走秀时, 理应对传统服饰的设计有基本的认识和了解, 在进行走秀时应当对模特动作进行优化, 展现出传统服饰的风韵, 向观众展现出古典美和仪态美, 模特的动作设计在T台表演的基础上需要进行进一步的改进, 可以适当加入一些古代的礼仪动作或仪态设计, 提升传统服饰表演的舞台表现力。此外, 应用视频剪辑功能进行舞台背景的制作也是当前比较常见的一种设计方法。从美学的角度观察, 画面黄金比例是舞台中央的视觉聚焦区, 在舞台上的这一区域中为观众剪辑动态视频画面能够丰富观众的视觉体验, 使舞台效果向着多元化方向和综合化方向发展。最后, 还可以通过网络直播、3D影像的渠道为传统服饰表演加以推广, 更好地发扬传统服饰文化[4]。

四、结论

综上所述, 服装表演作为一种重要的服饰设计表现渠道和营销推广平台, 具有艺术表现和商业价值的双面性, 而传统服饰表演的兴起, 还为传统文化的弘扬和传播提供了新的渠道和方向。在传统服饰表演过程中, 通过运用多元化的舞台设计与服装表现形式, 能够更好地呈现传统服饰设计的美感, 对推广传统服饰具有重要意义。望本文研究内容得到相关服装设计与舞台设计人员的重视, 积极创新舞台布置与技术表现手法, 为传承传统服饰文化提供建设性意见。

摘要：随着我国文化产业和综合国力的高速发展, 人民群众对传统文化的认同感愈发强烈, 其中传统服饰作为传统文化重要的载体和表现形式之一, 传统服饰的展示和表演收到广泛的欢迎。本文以传统服饰表演中舞台视觉表现形式为切入点, 阐述了传统服饰表演过程中舞台设计的发展过程, 对其视觉表现形式和表现手法进行了详细的分析, 旨在通过探究传统服饰表演过程中舞台视觉表现形式的应用, 找出优化传统服饰表演效果的合理路径, 为弘扬传统文化, 传承传统服饰艺术发挥积极作用。

关键词：舞台视觉表现形式,传统服饰表演,传统艺术文化

参考文献

[1] 张原, 魏海悦.传统服饰表演的舞台视觉表现形式研究[J].大众文艺, 2017, 18 (11) :10050-10051.

[2] 米平平.中国传统服装服饰的舞台表达形式[J].艺海, 2016, 25 (12) :115-116.

[3] 任昶.视觉思维在服装表演舞台设计中的运用[J].大众文艺, 2016, 24 (31) :141-141.

[4] 吕程.浅谈舞台美术设计在《和平颂》中的应用——舞台美术设计中的色彩表现[J].戏剧之家, 2016, 12 (14) :177-177.

[5] 张忆雨.浅析中国传统服饰装饰纹样在舞台类服装中的运用[J].西部皮革, 2017, 39 (16) :174-174.