舞台灯光设计

舞台灯光设计（精选8篇）

舞台灯光设计 篇1

关键词：舞台； 灯光； 设计； 运用

舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计；是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作[1]，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。

1舞台灯光创作模式

舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，了解节目的内容、形式、演员需求、节目内涵、场景转变、时空方位与体裁风格等特点[2]。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意，创作意图以及对灯光的具体要求，与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误；确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。只有这样，舞台灯光的设计者才能准确控制舞台灯光的时空转换、音乐及音响效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及晚会内涵的舞台灯光，从而完美的配合晚会演出或是栏目进行。

2舞台灯光设计注意要点

2.1舞台光色的情感体现

光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想[3]。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。

2.2舞台光色的技术展现

光色的运用主要表现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中，较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分，因此可以说掌握好对光色的运用，就能很好的控制晚会演出环境以及整台晚会的节奏，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。

首先，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出不断随节目变换的舞台氛围，从而突出灯光色彩效果，强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。

其次，在舞台光色的实际设计过程中，还需遵循“主副光”，即通过灯光设计突出强调某一色彩弱化其他色彩，从而强调某一色彩所表达出的意图，维持晚会或是栏目的主要基调。通常灯光设计是以表演区为中心，按主光、辅光、逆光、侧光、景光、定点光等功能级别进行调配，确保表演区的基础照度及景片的良好色彩再现。在实际运用的过程中，需要对色光的艺术效果进行把握，保证舞台主调光色与次要光色对比鲜明，突出舞台晚会或是栏目节目特点。

再次，在光色的运用过程中，还需要注意光色的起伏变化。综艺晚会由舞蹈、歌曲、音乐、小品、戏曲等多种节目形式组成，在运用光色的过程中，要做到繁简结合、冷暖结合、明暗结合[4]，按对调控全局色调，根据晚会表演节目顺序及场次主调变化以及栏目的发展而对光色进行调节。

最后，把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某种程度上讲，是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式，因此灯光为舞台服务，舞台也为灯光服务。光色的变化，尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现，能够有效突出晚会主题，与观众形成互动，同时也能很好的突出光色的价值。因此在灯光设计过程中，无论是否有灯光的变换，灯光与物体整体的色彩和谐总是必要的。

3光色艺术功能体现

3.1光色的艺术价值

光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都可以获得不同的视觉空间效应。光色可以有效突出人和物的明暗界面以及阴影层次的变化，并从视觉上赋予其立体感。改变光源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化，这是运用光照艺术渲染舞台环境艺术气氛和烘托晚会主题的重要前提。

3.2光色对空间的展现能力

光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会演出中，如果没有多变的光色搭配其结果是难以想像的。因此可以说光色有效激活了演出的空间。不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。比如2012年央视春晚中宋祖英歌曲《叫一声爸妈》，背景灯光首先表现出绿色的生机与活力，之后出现微黄的光色，舞台中出现小院，展现出了温馨的老家形象，紧接着，黄色的枫叶满地，一条小路通向小院内，展现给观众一种回家过年的情景，使观众切实感受到了回家过年的时间与空间变化。

3.3对晚会节目演出主题的诠释与烘托

在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，如对小品中人物心理的展现过程，灯光设计师可以根据节目人物角色塑造，结合人物的站位，进行光比调整，加大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果。又如2012年央视春晚《新贵妃醉酒》中，节目整体基调为红色，作为背景的LED显示大屏呈现出一幅争芳斗艳的牡丹花开图，中国传统样式的祥云布景则在黄色侧光及电脑染色灯的柔和照射下，与背景上的牡丹花开图前后呼应，无不展现了大唐盛世的辉煌以及贵妃奢华的生活情调，使舞台展现出一种绝佳的表现效果，极具艺术美感，给观众一种心灵的震撼。

4结论

灯光能够很好的配合艺术形象的塑造，通过对舞台氛围的渲染，展现出晚会的中心内涵，增强节目的感染力。因此灯光设计者需慎重考虑对光的使用，促使光色与舞台的完美结合，保证晚会演出的最佳效果。笔者设计的《济南市十大文化人物颁奖晚会》曾获山东省牡丹奖一等奖，《济南电视台新台标启动》曾获全国灯光一等奖。此文中，笔者总结多年来从事舞台灯光设计的实践经验，有效结合理论知识，最终得出结论：舞台灯光设计不仅要分析物色与光色的关系，还需要懂得灯光的使用技巧，这样才能使灯光与舞台完美结合，进而体现出舞台艺术的美感。

参考文献

舞台灯光设计 篇2

舞台设计必须遵循艺术规律和艺术原则, 并呈现其自身的艺术特征。那么, 舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢?概括起来说, 主要有以下几点———

一、灯光与舞美其他元素的结合

舞台灯光必须与舞美其他元素 (包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等) 紧密结合, 才能共同完成整体艺术任务。

首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知, 舞台灯光不仅起照明作用, 而且起升华作用, 也就是说, 在“亮化”的同时, 还起到美化作用。一方面, 可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面, 又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应, 产生奇异的效果。

其次是灯光要与音响、效果紧密结合。例如闪电, 就必须电光与雷声一体化;再如下雨、下雪, 也必须雨灯与雷声、雪灯与风声相一致。

二、灯光与演员表演的结合

舞台灯光通过节奏、色彩、风格、强度、角度等手段, 密切为演员的表演服务, 使光的“情感色彩” (如冷色、暖色等) 与演员的情感情绪相一致。当演员表演悲伤低沉情感情绪时, 多用冷色灯光;当演员表演欢乐喜悦情感情绪时, 多用暖色灯光。

与此同时, 舞台灯光还可以通过“追光”等艺术手段, 强化演员的面部表情, 起到影视艺术中“特写镜头”的艺术效果。而同时几处“追光”打出的不同人物, 又可以起到“叠印”、异地同台、异时同台等蒙太奇的艺术效果。

三、灯光是虚与实的结合

舞台灯光本身, 不像其他造型艺术那样, 看得见摸得着, 它虽然看得见, 但是却摸不着, 它既虚又实, 具有“两面性”。因此, 光的形象, 虽然同样具有可塑性, 但又不能用手去直接塑造, 而必须通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易, 实际上有它独特的难度。

四、灯光是艺术与技术的结合

舞台灯光本身, 也不像造型艺术那样, 基本上都是艺术形式, 如布景主要是绘画艺术, 道具主要是雕塑艺术, 服装与化妆主要是工艺美术与实用美术, 而舞台灯光则是艺术与技术的结合。

舞台灯光的艺术要素很多很重, 如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等, 五彩缤纷, 令人目不暇接, 叹为观止。

舞台灯光的科技含量也很强很高, 如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯, 霓虹灯等, 科技含量都相当高, 技术操作水平也很高。

因此, 舞台灯光是艺术与技术的结合体, 也是交叉体, 可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某种意义上说, 舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔, 勾画出一幅幅光的图画。

五、灯光是生活与艺术的结合

舞台灯光设计来源于生活, 如春、夏、秋、冬四季, 自然的色彩是草绿、日红、庄稼黄、雪白, 于是当舞台灯光表现四季时, 也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础, 升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明, 也源自现实生活, 于是当舞台灯光表现新旧社会时, 也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。

必须强调生活的重要性。一切艺术创作都必须置根于现实生活的土壤, 不可闭门造车, 舞台灯光设计也如此。

然而, 这并不等于说可以机械模仿或简单复制, 设计者的主观创造性同样不容忽视, 没有创造就没有艺术。

沈倩舞台灯光设计作品赏析 篇3

【关键词】赏析；灯光设计；沈倩；《灰阑记》；《独龙天路》；《图云关》；《我用生命守护你》；《喜马拉雅王子》；《凤凰浴火》

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.06.015

【Abstract】The paper commented on Shen Qian's Stage Lighting Production.

【Key Words】appreciation； lighting design； Shen Qian； The Circle of Chalk； The sky Road of Dulong； Tuyunguan； I protect you by Life； Prince Himalaya； Phoenix bathed in fire

编者按：

本期赏析上海戏剧学院（以下简称上戏）舞台美术系灯光设计专业教师沈倩的灯光设计作品：川剧《灰阑记》，话剧《独龙天路》、《图云关》、《我用生命守护你》、《喜马拉雅王子》和音乐剧《凤凰浴火》。

沈倩，博士，上戏舞台美术系灯光设计专业教师。2004年毕业于上戏舞美系灯光设计专业本科；2006年获得灯光设计硕士学位，同年留校至今；2009年获上戏舞台设计与演出史研究博士学位，先后师从徐明教授、朱光武教授、刘元声教授。

主要灯光设计作品有话剧《独龙天路》、《图云关》、《阿拉都是中国人》、《我用生命守护你》、《梅兰芳》、《喜马拉雅王子》；京剧《魂系油气田》；沪剧《上海往事》、《雷雨》、《日出》、《小巷总理》；淮剧《大洪流》、《家有长子》；昆曲《梦-幻 牡丹亭》；川剧《灰阑记》；花鼓戏《七十二家别墅》；黄梅戏《逆火》；儿童剧《宝宝回家》等。

沈倩学习很勤奋，生活很充实，也很阳光。中学是好学生，大学学会了一门手艺，硕士阶段完成了专业训练。2004年考取了我的博士，从小到大，一年不落，一帆风顺。

我很愿意录取有一门手艺的学生，它不仅是为了安身立命和养家糊口。艺术家的审美感悟不仅来自书本或玄想，而更应该源于艺术创作的过程之中，在形象思维的瞬间点滴之中生成。

培养同时具有创作能力和研究能力的艺术家是我的理想，我见过她蹲在地上装灯接线，见过她站在舞台上指挥，也听到她和同学饶有趣味地探讨“御龙直”、“引龙直”和“钧龙直”。

记得一位大师说过这样的话：但愿在法则的链条上永远缠绕着幻想的银线。

沈倩老师是我系灯光设计教研室的优秀青年教师，她致力于舞台灯光设计的教学与创作工作，并长期进行舞台设计与演出史的研究工作，曾出版专著《戏出文物——宋代戏曲文物与宋代演出》。 沈老师注重理论研究与实践创作相结合，始终以开放的心态迎接新观念及新技术革命的挑战，其《舞台灯光光影形象语言》课程集当代艺术思想、观念及方法，在创作与教学探索中极大地拓展了舞台灯光设计艺术表现的疆域。

作为一名有理论功底的、年轻的灯光设计师，沈老师总是能将人文主义情怀融注于自己的作品中，并鲜明地表达出“学院派”的舞台灯光艺术理想和追求。其作品风格鲜明、表现大气、刻画细腻，用特有的舞台灯光语汇创造戏剧空间的“画面美”，特别是与演员表演、舞台布景等其它戏剧元素相融合时，能使戏剧动作空间产生一种格外的“情”与“理”。

设计师对各种灯光元素的精心选择、对艺术风格的理性探寻以及对光影的细致运用，都深深根植于戏剧作品的文学精神之中。沈倩老师的作品是建立在一定的审美品格与理论基础之上的，从她的文字和灯光作品中，我们可以深深感受到她特立独行的思考与创造：对光、对空间、对戏剧的深刻理解以及“视觉化”的呈现方式，构成了“沈倩式”的对舞台灯光艺术美的追求。

——上海戏剧学院舞台美术系

沈倩：这是一个轻松愉快的戏曲作品，灯光设计是一种鲜艳、明亮的基调。关于这种选择主要借用了伊天夫教授说过的一段话：“戏曲艺术之美，在于一个‘意’的空间创造。戏曲灯光之要，在于通过光、色、影对舞台中的人、景、物以一种‘异质同构’的方式进行时空塑造，并在视觉层次感上追求‘亮中求色，色中求亮’的平衡，进而助力完成戏曲‘意’的空间表达。”

沈倩：独龙族是中国人口最少的民族之一，话剧《独龙天路》是一部描写独龙族修建高黎贡山隧道的主旋律作品。整个故事紧张又充满激情：大雪封路的山崖，由于封路被耽误了救治而死去的婴儿，被雪崩困在隧道里的人们，通路后执意要离开家乡的年轻人，求天求地不如求自己的独龙人……

灯光设计主要塑造一种冷峻而浓烈的画面效果，利用粗壮强烈的光束，少而明确的色彩，追求照明光与气氛光、造型光与环境光之间微妙的平衡。这种画面语汇，就像一代代的独龙人的生活——历经艰辛仍不失对生活的努力追求。

沈倩：图云关是抗日战争时期“中华红十字总会所属抗日救护总队”所在地，这部话剧反映了当时在图云关上的中外医务工作者们学校、工作、生活、成长的一切。

灯光设计以一种带有“阴霾”的视觉风格作为舞台呈现。大角度的逆光、冷峻的色彩对比、强烈的阴影效果，这些都是设计者想传递给观众的画面语汇。这是一种独特的战争表达，时而冷酷、时而温情；时而紧迫，时而欢乐。

每部戏的创作中，灯光设计总是最后一个环节。它无言，却起到四两拨千斤的作用。作为一名青年灯光设计师，我希望能用好这支“光之笔”，为每一次演出增光添彩！

沈倩：话剧《我用生命守护你》根据西京医院著名麻醉科医生陈绍洋教授的先进事迹改编，舞美呈现简约、抽象，材料选择和造型刻画都比较独特。

印象深刻的是在表现医院病房、手术室等场景时，舞美设计用了很多透明薄膜的材料和几何体的结构。这种材质给舞台带来了光怪陆离的通透视觉，也给灯光带来了极大的挑战，处理不当便会有很多凌乱的反光、眩光，破坏舞台的整体美感；几何体的结构工整大气，却也容易带来过于刻板的画面感。整部戏中以表现医院的篇幅居多，其灯光效果的表达从某种程度上决定了整部戏的视觉风格。灯光设计以控制投光区域和范围的局部处理方式，辅以蓝、白的冷色调，既有效控制不必要的散射，也能体现医院冷峻的氛围。

我一直希望自己的每一次灯光设计都能呈现出不同面貌，从剧本主题和戏剧环境出发，用独特的手法表现每一部戏的灯光气氛。作为一门逐渐被人们重视的视觉艺术，灯光设计应当有其独特的语汇和素养，而不能成为高科技灯具的秀场和炫目光效的堆砌。所谓“少即是多”，在技术泛滥的今天，显得尤为重要。

沈倩：这部戏距首演已有9年了。现在翻看当年的剧照，回想当时的创作过程，虽然显得稚嫩，但还是愿意放在这里，与大家分享。

本剧由胡雪桦导演根据他拍摄的电影《喜马拉雅王子》改编，是上戏对投影技术在舞台上运用的最早一次大规模尝试。整部戏没有任何实景，所有视觉上的场景转换、情绪体现、剧情表达，全部通过多媒体投影来实现。导演在整部话剧中运用了很多的电影手法，整部戏由二十多个场次组成。同时，为了体现藏族味道，全剧用藏语表演。

这是我毕业留校后第一次为学校设计这样的大型话剧，整个舞台又运用了很多当时我还不太熟悉的新语汇、新手段。难度最大的是大面积投影的运用对灯光设计带来的限制，在灯具、灯位、光色、光亮等细节的选择与运用上必须慎之又慎。处理不当，不是冲淡了投影的效果，便是让投影淹没了演员的表现；类似电影蒙太奇的场次转换给灯光的变化带来很大挑战，灯光画面处理与变化必须准确、紧凑，否则非常容易打乱戏的节奏，带来琐碎的视觉感受；藏语的表演更是给灯光操作带来困难。设计过程非常艰辛。

当然，所有的艰难与不懈的努力，在谢幕的音乐响起时，都会觉得是最值得的付出。我想，每个设计师在自己专业成长的过程中，一定会遇到这样几部作品，给自己带来技术手段或思想上的蜕变与飞跃。于我而言，《喜马拉雅王子》便是如此。

沈倩：常有初入此门的学生问，“什么样的灯光设计才是好的设计？”

我对自己的要求是：恰如其分。

希望我今后的每一部作品，都能如是。

室内灯光设计 篇4

1.功能性原则

灯光设计是指根据不同的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的照明方式和灯具，运用不同光源的特性，保证恰当的照度和亮度，营造出富有感染力的空间环境。良好的照明，适宜的灯光设计带给人们完全不同的心理感受。灯光设计师通过灯光的明暗、隐现、抑扬、强弱等有节奏的控制，充分发挥灯光的光辉和色彩的作用，采用透射、反射、折射等多种手段，创造温馨柔和、宁静幽雅、怡情浪漫、光辉灿烂、富丽堂皇、欢乐喜庆、节奏明快、神秘莫测、扑朔迷离等艺术情调气氛，为人们的生活环境增添了丰富多彩的情趣。２.美观性原则

灯光照明是装饰美化环境和创造艺术气氛的重要手段。为了对室内空间进行装饰，增加空间层次，渲染环境气氛，采用装饰照明，使用装饰灯具十分重要。在现代家居建筑、影剧建筑、商业建筑和娱乐性建筑的环境设计中，灯光照明更成为整体的一部分。灯具不仅起到保证照明的作用，而且十分讲究其造型、材料、色彩、比例、尺度，灯具已成为室内空间的不可缺少的装饰品。灯光设计师通过灯光的明暗、隐现、抑扬、强弱等有节奏的控制，充分发挥灯光的光辉和色彩的作用，采用透射、反射、折射等多种手段，创造温馨柔和、宁静幽雅、怡情浪漫、光辉灿烂、富丽堂皇、欢乐喜庆、节奏明快、神秘莫测、扑朔迷离等艺术情调气氛，为人们的生活环境增添了丰富多彩的情趣。

3.经济性原则

灯光照明并不一定以多为好，以强取胜，关键是科学合理。灯光照明设计是为了满足人们视觉生理和审美心理的需要，使室内空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值，并达到使用功能和审美功能的统一。华而不实的灯饰非但不能锦上添花，反而画蛇添足，同时造成电力消耗，能源浪费和经济上的损失，甚至还会造成光环境污染而有损身体的健康。

4.安全性原则

灯光照明设计要求绝对的安全可靠。由于照明来自电源，必须采取严格的防触电、防断路等安全措施，以避免意外事故的发生。

灯光设计常用单位

灯光设计1967年法国第十三届国际计量大会规定了以坎德拉、坎德拉/平方米、流明、勒克斯分别作为发光强度、光亮度、光通量和光照度等的单位，为统一工程技术中使用的光学度量单位有重要意义。在每平方米101325牛顿的标准大气压下，面积等于1/60平方厘米的绝对“黑体”（即能够吸收全部外来光线而毫无反射的理想物体），在纯铂（Pt）凝固温度（约2042K或1769℃）时，沿垂直方向的发光强度为1坎德拉。并且，烛光、国际烛光、坎德拉三个概念是有区别的，不宜等同。从数量上看，60坎德拉等于58.8国际烛光，亥夫纳灯的1烛光等于0.885国际烛光或0.919坎德拉。

发光强度与光亮度：

发光强度简称光强，国际单位是candela（坎德拉）简写cd。Lcd是指光源在指定方向的单位立体角内发出的光通量。光源辐射是均匀时，则光强为I=F/Ω，Ω为立体角，单位为球面度（sr）,F为光通量，单位是流明，对于点光源由I=F/4。

光亮度是表示发光面明亮程度的，指发光表面在指定方向的发光强度与垂直且指定方向的发光面的面积之比，单位是坎德拉/平方米。对于一个漫散射面，尽管各个方向的光强和光通量不同，但各个方向的亮度都是相等的。电视机的荧光屏就是近似于这样的漫散射面，所以从各个方向上观看图像，都有相同的亮度感。

灯光设计-光源的考虑

灯光设计在进行灯光设计时，对光源的考虑，应考虑视野内的亮度分布，室内最亮的亮度，工作面亮度与最暗面亮度之比，同时要考虑主体物与背景之间的亮度与色度比。光的方向性和扩散性，一般需要有明显的阴影和光泽面的光亮场合，选择有指示性的光源，为了得到无阴影的照明应该选择有扩散性的光源。避免眩光，光源的亮度不要过高，增大视线和光源之间的角度，提高光源周围的亮度，避免反射眩光。

《灯光》教学设计 篇5

教学目标：

1．速读课文，抓住主要内容；抓住重点探究，体会郝副营长的无私奉献精神。

2．学习抓住主要线索去读懂课文的阅读方法。

教学重点：抓住几个“多好啊！体会郝副营长无私奉献的精神。教学难点：抓住主要线索去读懂课文的阅读方法。教学时间：一课时 教学过程：

一、揭题

1、画灯光

2、用“灯光”练习说话

3、让我们一起走进王愿坚的《灯光》

二、检查预习

1、读词语

2、理解词语

3、把词语带入课文初读课文

三、初读课文

1．学生默读课文，边读边想：课文哪些地方是写现在，哪些地方是写往事的？

（全文一头一尾是写现在，中间大部分是写往事。即第一、二自然段和最后自然段写的是现在，其余写的都是往事。）

2．学生自读课文，想想课文写了一件什么事？ 学生自己先想一想，然后同座互相说一说。再抽生说

四、再读学习提示：看看学习这篇课文，要我们解决哪些问题？

1．课文讲了一件什么事？ 2．“多好啊！”分别是谁在什么情况下说的？

3．他们在说这句话的时候，看到了什么？想到了什么？

五、细读课文

1．快读课文，想想“多好啊！”这句话在课文中出现几次，各是在什么情况下说的，把有关语句画出来，再深入想想，他们在说这句话时，看到的是什么，可能想到什么。我们可以从中体会到什么？

2．交流

“多好啊！”这句话在课文中出现三次。

第一次是清明节的一天晚上，“我”漫步在天安门广场上，忽然背后传来一声赞叹：“多好啊！”说这话的人是在欣赏天安门广场美丽景色时发出的由衷赞美。正是这一声赞叹，引起了作者对往事的回忆。

第二次是战斗打响前，郝副营长借着火柴的亮光在看一本破书。书上的插图画的是一个孩子在电灯上读书。“多好啊”是郝副营长看插图时的自言自语。战争时期，条件极其艰苦，很多人从没有看见过电灯，郝副营长也没有看见过，他对图上的孩子能在灯光下看书深感羡慕。

第三次是郝副营长在和“我”交谈时说的话，他相信战争胜利以后，孩子们能在灯光底下学习，他心中充满了对未来美好生活的向往和憧憬。

3．在学生理解第二、三次“多好啊”以后，要让学生再深入往下想，为了

“多好啊”的幸福生活，在战斗中郝副营长怎么做，画出有关语句体会郝副营长的牺牲精神。

六、再次深入理解课文

1．为了“多好啊”的幸福生活，在战斗中郝副营长是怎么做的，标出相关语句，写写自己的感受，并有感情地读一读。

2、交流讨论。

（在交流的过程中，通过多种形式的评价引导学生抓住关键词句体会郝副营长为了崇高美好的理想坚贞不屈、勇往直前的牺牲精神，同时关注作者善于抓住细节进行描写的表达方式。）

3、抓住重点词“千钧一发”，感受郝副营长的英雄壮举。

4、读悟“这位年轻的战友不惜自己的性命，为了让孩子能够在电灯底下学习，他自己却没有来得及见一见电灯。”

写一写

5、有感情地朗读课文。

七、小结本课

八、推荐阅读《七根火柴》、《粮食的故事》

九、作业：

1、有感情地朗读课文

2、写一篇读后感

十、板书：

灯光 憧憬未来

郝副营长

幸福生活（多好啊）

献身革命

灯光教学设计 篇6

1、读懂课文，理解郝副营长对未来完美的憧憬和关心下一代，无私奉献的精神，懂得这天的幸福生活来之不易，要加倍珍惜。

2、学习生字词。

3、有感情读文。

教学重难点：

1、理解郝副营长广阔的胸怀和对未来完美的憧憬。

2、理解郝副营长无私奉献的精神。

教学课时：一课时

教学过程

一、导入新词，简介作者。

灯光，我们都十分熟悉，平时并不个性注意它。然而，我们这天要学的《灯光》一课，却向我们描述了一个动人的故事。本文作者王愿坚，当代著名作家，1945年参加八路军，在抗日战争和解放战争中，当过随军记者，解放后创作了不少革命历史题材的小说。

二、生读题，再读学习提示：看看学习这篇课文，要我们解决哪些问题？

（1．课文讲了一件什么事？2．“多好啊！”分别是谁在什么状况下说的？3．他们在说这句话的时候，看到了什么？想到了什么？）

三、出示课件，检查预习状况。

1、检查对以下词语的理解：挺进、豫皖苏、围歼战、突击连、

憧憬、千钧一发、璀璨、交通沟、胸墙。

2、学生自读课文，想想课文写了一件什么事？、学生自己先想一想，然后同座互相说一说。再抽生说。

四、理清课文叙述顺序，整体感知课文。

1．学生默读课文，边读边想：课文哪些地方是写此刻，哪些地方是写往事的？

（全文一头一尾是写此刻，中间大部分是写往事。即第一、二自然段和最后自然段写的是此刻，其余写的都是往事。引导学生悟文章写作方面的特色。(倒叙、前后照应)

2．快读课文，想想“多好啊！”这句话在课文中出现几次，各是在什么状况下说的，把有关语句画出来，再深入想想，他们在说这句话时，看到的是什么，可能想到什么。我们能够从中体会到什么？

3．交流

（“多好啊！”这句话在课文中出现三次。第一次是清明节的一天晚上，“我”漫步在天安门广场上，忽然背后传来一声赞叹：“多好啊！”说这话的人也许是第一次来北京，也许是时过几年又来北京，看到北京的美丽，看到人民的幸福生活，“多好啊！”是出自内心的由衷赞美。

第二次是战斗打响前，郝副营长借着火柴的亮光在看一本破书。书上的插图画的是一个孩子在电灯上读书。“多好啊”是郝副营长看插图时的自言自语。此时，他也许想到胜利以后，人民过上幸福生活，也许触景生情，暗暗下决心，为了战斗的胜利，为了下一代能过上完美生活，要勇往直前，不怕牺牲。第三次是郝副营长在和“我”交谈时说的话，“多好啊”是他对未来幸福生活的憧憬，

“赶明儿胜利了，咱们也能用上电灯，让孩子们都在那样亮的灯光

下学习。”）

3．在学生理解第二、三次“多好啊”以后，要让学生再深入往下想，为了“多好啊”的幸福生活，在战斗中郝副营长怎样做，画出有关语句体会郝副营长的牺牲精神。再次深入理解课文

五、1．找找文中写“灯光”的句子，想想从这些句子中，你体会到什么？

2．自由交流

（第一句：广场上千万盏灯静静地照耀着天安门广场周围的宏伟建筑，使人心头感到光明，感到温暖。

第二句：书上有一幅插图，画的是一盏吊着的电灯，一个孩子正在灯下聚精会神地读书。他注视着那幅图，默默地沉思着。

第三句：他又划着一根火柴，点燃了烟，又望了一眼图画，深情地说：“赶明儿胜利了，咱们也能用上电灯，让孩子们都在那样亮的灯光底下学习，该多好啊！”他把头靠在胸墙上，望着漆黑的夜空，完全陷入了对未来的憧憬里。

第四句：这位年轻的战友不惜自己的性命，为了让孩子们能够在电灯底下学习，他自己却没有来得及见一见电灯。

第五句：在天安门前璀璨的华灯下面，我又想起这位亲爱的战友来。）

3．有感情地朗读这几个句子。

六、拓展话题，读写结合

（一）在这星火光中，在华灯照耀的这天，我们似乎还能看到郝副营长那张年轻的脸，还能见到李大钊那张什么的脸？（平静而慈祥的脸）还能见到谁的脸？

（设计理念：从“火光”引伸开发，引导学生联系自己所明白的革命先烈的事迹来谈）

（二）革命先烈用生命在不同的地方、用不同的方式让我们能在电灯下学习。此时此刻，你最想说些什么？以“灯光”为话题写一写，把你内心涌动的情感化为文字表现出来，能够是一首小诗，也能够是一段话……

（三）师对照板书总结全文：这天，当我们再一次回到“灯光”，说到“多好啊！”，不会忘记这天的“灯光”中有着那么多完美的期盼，除了感动，还有着无限的“怀念”。相信此刻能够擦去“灯光”后的问号了，那么就把这点点“火光”与“灯光”一齐融入我们的朗读中吧，再次读课题。

板书设计：灯光

－－王愿坚

看到：千万盏灯

一、引起回忆-听到：多好啊

看书、憧憬未来，关心下一代

灯光:二、回忆往事-点燃书本

舞台灯光设计的要点分析 篇7

文化中心是重要的文化设施, 其功能主要满足大中型会议并兼顾各种文艺、歌舞演出。因此在设计文化中心灯光控制系统时, 使系统整体安全合理、设计先进、性能优异极为重要。

1 系统设计思路

灯光网络系统设计概念介绍:

控制光区、控制光色、控制光量三个目标是舞台灯光工程设计的核心, 演出空间产生具有美学价值的舞台光是三者有机结合的结果。

控制光区——利用光控制观众注意力, 引导观众观看演出对象, 控制演出的照明区域, 创造可变的演出空间使之符合剧情需要。

控制光色——利用人们生理、心里特点以及对生活的联想, 控制灯光色彩显示。融合剧情、营造色光气氛, 使观众获得美的视觉色彩的感受。

控制光量——利用光的强弱变化达到调剂光的艺术效果, 控制灯光强弱改变时空感觉、切割剧情段落, 获得空间明暗效果, 达到控制调节观众情绪的目的。

设计方案是高质的、先进的、灵活的、多方位的。我们在进行系统设计时, 主要设备选用业内优质产品, 产品的性能指标符合专业系统的技术要求, 并遵循以下的设计原则:系统的先进性和科学性;系统完整性;系统可扩展性;安全、可靠性;设备的通用性。

2 系统的先进性和技术特点

为满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求, 舞台照明系统位于灯控室内的控制台是控制的中心。在与国际先进技术接轨的同时, 又符合中国灯光师的操作习惯。快速、灵活操作的同时达到现场编辑方便、设置合理、控制得当、功能强大;集中控制、单独调光相得益彰。

1) 本设计采用JOLLY/REGIA-2010调光台, 为灯光系统各项性能的实现提供了保障

2) 采用高可靠性、高抗干扰性、高稳定性调光硅柜

每个硅路组合同时具备:独立编码、灵活设定、独立调光、输出回路直接配接、文字直接显示工作状态, 具备高、中、低亮度及重新启动等功能设置, 在突发的意外情况下可进行手动调光, 本设计采用夜太阳调光硅箱组成。

3) 高性能灯具

灯具配置全部选用具备知名品牌的优质成熟产品, 具备功耗低、亮度高、光效一致性好、光斑均匀、灯具工艺水平高、散热好的特点。雅江LED灯、夜太阳灯具、金特维换色器等都是在业内口碑较佳的产品。

4) 采用高质量的安装工艺水平和优质的安装材料

3 布光设计说明和灯具配置

设置面光桥内灯具的投射角, 第一道面光轴线与舞台大幕线形成45°夹角在舞台正面天花板处。

3.1 面光系统设计

主要有多路交叉照明、多路垂直照明和多方向重点照明。

台口线舞台前区即舞台前部主要表演区为面光主要照亮区域, 对舞台上的表演起直接作用。

使用垂直照明系统舞台表演区下面获得统一直观效果;起到正面交叉照明的作用, 可清晰的反映人物整体形象, 面部特征, 服饰搭配, 运用。

交叉照明:增强舞台中心区域及纵深亮度;

动过程等。舞台上的物体细节也会呈现出来。

重点照明:加强局部舞台表演区域的照明。

考虑到面光所投射光线、光斑、明度必须一致, 因此文化中心的面光设置为一道。设计方案中设置为Night Sun GL0102KW聚光灯, 共12台。

3.2 耳光系统设计

为体现舞台前斜侧方向的造型光, 必须设置剧场台前两侧的耳光投光室射向舞台的灯光, 既可以形成前侧面的照明效果, 又可以加强人物和景物的立体感。

选用器材:

耳光距舞台距离较远选用了聚光灯和柔光灯, 左右两边分别是3台Nightsun GL010 2KW聚光灯和3台Night Sun GL008影视回光灯、金特维G-330B换色器。

3.3 顶光设计

顶光排灯设计说明:

考虑到衔接时必须注意的人物的高度因此第一道顶光与面光必须在照明主演区衔接, 定点光及安置特效灯光在第一道顶光位置体现, 并提供部分灯用于加强表演区支点的照明;其余各道顶光既可向舞台后直投、也可垂直向下投射、还可以作为逆光向前投射;其余各道顶光一般处于檐幕之前2m~3m左右假台口处;不仅可使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度还可以加强舞台后部人物造型及景物空间的照明, 使前后排光相衔接。

逆光:

在三道顶光之后紧接着两道逆光设置于后方, 共选用每道12台YG-LED321W LED PAR灯, 利用它们强光照明突出了人物和物体的整体轮廓感。

3.4 侧光系统设计

本设计方案中侧光采用了Night Sun GL008影视回光灯左右侧各12台, 并配有金特维G-330B影视回光灯换色器。

3.5 天排光系统设计

为表现天空和渲染背景色彩, 以散光投光灯具自上而下, 向舞台天幕的上半部分的投光即是天排灯。

天排光方位:

在天幕前舞台上部, 装在特制的天幕顶光桥上, 一般距天幕的水平距离为3m~6m

3.6 地排光系统设计

地排光通常与天排灯配合使用, 使色彩变化更为丰富, 为与天排灯相反, 地排灯是以散光投光灯具由下向上, 向舞台天幕的下半部分投光和渲染色彩的灯光, 灯具多选用条形组织灯具或单灯组合使用。

地排光方位:装在天幕前台板上或地板沟槽内, 距离天幕3m~4m。

选用灯具:选用8台Nightsun GL072 2kW天排灯和金特维G-330B换色器8只, 距离天幕2.8m~3.5m。和天排灯相配合, 使光色变换更丰富, 更亮丽。

3.7 追光系统设计

在演出中安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强对其照明亮度, 提供观众的注意力, 利用光学成像及变焦原理设计的灯具, 拥有可改变光圈的色彩、大小、明暗、虚实等功能, 既可设置在演出剧场空间的多种位置, 实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明效果。同时也可运用追光表现抽象、虚幻的舞台情节。

追光灯方位, 一般放在舞台表演区两侧以及后部等造型需要的位置上。同时追光位置可设置在观众席二层正面和两侧处。现特设在观众席后部放置2台Night Sun GC005 2500W追光灯。

选用灯具:2台Nightsun GC005 2500W追光灯。

4 结论

舞台灯光为创造某种特定的情绪, 抒发人们的情绪和感情时, 用灯光给以烘托。灯光的重要性, 犹如舞台灯光作用于情节的烘托, 可以令你的私密空间营造出别样的“灯语”, 增添你生活感味, 抚慰着你内心最舒柔的那部分, 给观众以感观享受。

摘要：舞台灯光是整个舞台系统的主要组成部分, 本文以某文化中心舞台的灯光系统为例, 结合工程实践给出解决方案并对相应的特点进行分析及讨论。

舞台灯光设计的抒情性表达研究 篇8

关键词：舞台灯光设计 抒情性 表达

舞台灯光是舞台空间不可缺少的艺术体系，为强化舞台整体效果，就需要重视舞台灯光设计，注重灵动性与奇妙性的体现，同时也要体现穿透性与营造性，为实现这一目标就要保证灯光可以随着情节的改变而改变，这样也就体现出了融入在舞台灯光中的抒情性。在诗歌中的抒情性通常是跌宕起伏的，舞台灯光设计要表达抒情性，也要注重情感上的起伏，即在适当时机进入高潮与低潮，只有这样才能真正实现灯光设计的抒情性表达。

一、暗淡与弱化

在诗歌中，语句相对短小与精炼，但却具有极强的感染力，且所传达出来的感情也是其他艺术形式无法比拟的。由于诗歌所要表现的内容不同，诗歌传达出来的感情也会不同，如在表达诗人抑郁或悲哀的情感时，文字语言也就相对沉重，读者也会感受到诗人融入其中的暗淡，读者的情感也会随之弱化，这就是诗歌给人带来的诗情，读者也会对该诗歌留下深刻印象[1]。

为强化舞台灯光设计的抒情性，在舞台灯光设计中也要实现暗淡与弱化，加强与舞台所处环境、情境之间的联系，通常情况下，影剧院舞台对灯光环境的要求较少，尤其适合暗淡与弱化的体现，在该空间中只需要设计几种或一种弱化形式即可，但值得注意的是，如果该空间主要用于歌舞表演或演艺，就需要加强与时间点、场景等之间的联系，也就是在节目开场的瞬间，为更好的突出节目高潮，应以暗淡灯光为主，在节目进入高潮阶段以后，观众也可以更加强烈的感受到哪一部分是高潮[2]。同样，如果舞台使用者所演唱的是悲情歌曲，那么为更好的突出艺术效果，就要注意暗淡与弱化的体现，只有这样才能更好的体现出悲凉之感。一般来讲，最能体现出悲凉之情的灯光多为单一光束，同时也涵盖一定的冷色调与低纯度灯光，由于这样的灯光具有单调性也很容易唤起观众的共鸣，观众也会被表演者的真情打动。如在朗诵悲情诗歌的过程中，舞台灯光应尽量减少晃动，最好仅突出演唱者与舞蹈者，其余部分应以黑暗为主，这样不仅表演者可以被观众看见，还可以渲染悲凉的氛围，进而打动观众。此外，如果需要切换背景，也可以采用这样方式，这样灯光就会集中到表演者身上，而其周围则处于黑暗中，舞台导演就可以在这种情况下迅速切换场景，然后再开启灯光，观众也会产生不一样的感受。

二、光亮与强化

在诗歌创作中，如果要传达的是激昂之情，体现诗人的高亢之感，在诗歌就会加大激昂词汇的运用，并通过句式变化传达自身感情，且应用大量的修辞手法，如排比、拟人等，尤其是排比句式的应用可以有效增强诗歌气势，读者在阅读诗歌的过程中也可以强烈的感受到作者融入其中的感情[3]。这种带有高亢情感的诗歌，其内容或为称赞祖国，或表达某种不幸，如戴望舒的《我用残损的手掌》就是这样的诗歌。

舞台应用的场景不同，灯光设计也要不同，所以，在实际设计中就要注重光亮与强化，一般来讲，该特点尤为适合演艺空间使用，如大型演唱会或晚会等。舞台灯光效果的光亮与强化形式相对多样，既可以是不同的灯光光色，也可以是带有强烈变化的灯光光线。所以，在灯光光色选择上，除了要与情境相映衬，还要以选用暖色灯光与高纯度灯光，并注意灯光光线形式的调整，控制好光线粗细与长短，如果为进一步凸显节目效果，强化高潮，可以将灯光光色与光线形式综合在一起，或在同一舞台场景下采用不同的光线形式，如平行光线与相交光线等，并配上合适的光色，这样就可以为观众营造视觉盛宴，让观众既可以观看节目，又可以大饱眼福，观众的情绪也会被调动起来，发出感慨[4]。总的来说，舞台灯光光亮与强化可以起到很好的效果，这一目标的实现离不开灯光的运用，因此，这就需要相关工作人员合理搭配光线，选择合适的光色，进而调动人们的参与热情。

三、有灯与无灯

适当的停顿可以有效调整人的情感。在诗歌中运用停顿可以有效增强诗歌品位，强化诗歌阅读效果，随着这种停顿的运用，诗歌所要传达的感情也会发生改变，通常情况下，停顿的意义多以分隔为主，这样就实现了区分，通常情况下，区分的前后所传达的感情并不相同，这样就需要利用节奏来实现，一般来讲，节奏属于一种自然现象，在诗歌中运用停顿可以更加符合诗情，更好的表现诗歌情感[5]。

将停顿应用到舞台灯光设计中主要有两个方面：一方面是长时间停顿，另一方面是短时间停顿，尽管两种停顿方式存在时间长短之别，但由于使用场景的不同也会有不同的意义。通常情况下，短时间停顿多应用于两个舞台节目之间，主要是方便节目转换，不让观众产生没落感，如两个节目属于两种风格，那么在交接的时候就要适当停顿，停顿方式既可以是有灯停顿，也可以是无灯停顿，然而，在很多舞台中应用较多的是有灯停顿，也就是无需特别转化灯光，观众只要稍等片刻就可以看到下一节目[6]。在话剧舞台上，不同的话剧节目需要不同的场景、演员、道具等，由于所需时间较差，所以，经常采用无灯停顿，也就是让整个舞台暗淡下来，直到完全转场完成。对于长时间停顿来说，就是将观众的目光集中到某一演员身上，也就是让一束光全部投射到演员身上，并随着人物的移动而移动，但无论怎样移动，灯光强弱都要保持一致，观众的目光也会随着人物的走动而变化，这样也可以避免给观众带来混沌之感。将停顿应用到舞台灯光设计中，应注意时间的把握，也就是根据场景的实际情况确定停顿时间，并控制好灯光亮度，只有这样才能更好的突出舞台效果。如在晚会上，经常是几首歌曲与一部小品搭配在一起，而歌曲与小品的场景并不相同，歌曲只要有演唱者再加上一些舞蹈表演者即可，但小品则需要道具，如桌椅、背景墙、门等，为减少观众等待时间，可以利用无灯停顿的方式，即在演唱者唱歌的过程中将灯光集中到演唱人员身上，在适当的时机开始布置小品所需道具，这样就可以尽可能的最大程度的发挥晚会的总体作用，提高观众对晚会的满意度。

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四、交错与穿插

通过研究诗歌可以发现，经常存在转折，转折的存在有效形成了对比。一般来讲，诗歌中的转折多在停顿之后出现，也就是在停顿之后开始新内容的创作，如有些诗歌的内容刚开始是高亢的，但在停顿以后则以抑制为主，而有些诗歌的内容最初是以抑制为主的，后来则是高亢的，之所以有这样的转折，主要是为了更好的突出作品效果。很多诗人为让诗歌更好的传达出自己的情感，在创作诗歌的过程中经常先是抑制情感，有时还将自己的情感不断拉到低潮，意在更好的突出与表现以下情感，且用高低差实现转折，进而更好的表现自己的情感。

为强化舞台灯光设计的抒情性，原本存在于诗歌中的转折也需要应用到舞台灯光设计中，也就是将暗淡与光亮等结合在一起，通过交错与穿插强化舞台效果。在舞台上所使用的音乐多带有节奏感，而这些带有较强节奏感的音乐实际上就是低潮与高潮间的转换，所以，在舞台灯光设计中，或是应用带有鲜明对比性的冷暖两种色调，或是应用高纯度灯光或低纯度灯光，这样就形成了两种强烈的灯光效果对比，同时也可以通过控制灯光光线长短、粗细等进行设计，但最好的形式则是将灯光色调与光线形式联系在一起，在多种灯光色调与形式的对比下，且按照一定的原则做好设计，具体来讲，就是在设计舞台灯光的过程中，联系舞台情境或节目剧情，更好的突出艺术效果，保证所有灯光都有计划、有目的的开展，只有这样才能确保转变有意义[7]。此外，在实际设计中，还要注意尺度的控制，如在舞台剧中，无论舞台剧内容如何，只要注重转折，根据情境设计舞台灯光即可。但值得注意的是，要控制好转折强度，也就是说让最强转折应用到舞台剧中，同时也要保证每个小节目中有一次小转折，这样不仅可以让观众更好的观看，还能提高整体效果。如在《雷雨》这部话剧中，场景切换相对频繁，涉及人员较多，剧情起伏变化较大，尤其是在即将结尾处，场景变化很大，这就需要多次应用转折，也需要多个小转折，所以，舞台灯光设计就要联系剧情，控制好灯光光线粗细、灯光色调等，只有这样才能提升整个话剧的综合效果，让观众在了解话剧内容的同时，强烈的感受到舞台灯光对话剧剧情的渲染作用。总的来说，交错与穿插在舞台灯光设计中的运用可以有效强化舞台效果，因此，应重视转折在舞台灯光设计中的运用。

五、结语

舞台灯光设计关系到整个舞台效果，为突出舞台整体效果，更好的实现抒情性表达，应将诗歌抒情性融入到舞台灯光设计中，尤其要注意“抑、扬、顿、挫”的体现，这样不仅有效强化了情境设计，还更好的满足了人们对抒情性的需求。现阶段，科学技术相对发达，再加上人们对艺术性的追求逐渐增多，所以单调的照明已经无法满足人们的舞台审美需求，这就需要相关工作人员联系实际情况找舞台灯光设计，强化艺术性，满足人们不断增长的艺术需求。

参考文献：

[1]杨帅.舞台灯光控制系统的设计与研究[D].太原：中北大学，2013年.

[2]章滇予，段立早. 舞台灯光设计中的色彩运用[J].艺术教育，2013，（07）：184-185.

[3]田霖，陈晨.舞台光影魔术师——电视舞台灯光设计的现状与未来[J].影视制作，2014，（03）：16-23.

[4]李伟.舞台灯光设计研究[J].中国传媒科技，2012，（04）：203-204.

[5]谢永明.舞台灯光设计中光色的运用与艺术功能的体现[J].电子世界，2016，（15）：94.

[6]王志.浅析舞台灯光设计中的光色运用[J].大众文艺，2014，（23）：96.

[7]周建华.舞台灯光设计中的光与色运用[J].艺术科技，2015，（02）：70.

[8]鞠萌.色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会[J].科技传播，2015，（14）：55+51.