高中美术教学中美术鉴赏的实际作用
【摘要】虽然高中美术在学生的整个高中阶段不是常有的课程，而且也并不是被重视的课程，但教师们并不能因此而忽视美术课程，美术鉴赏。学生并不能一直保持高效的学习状态，他们也需要休息和放松的时间，而美术课程就是这样的闲暇时间，虽然不多，但是对于舒缓学生的学习状态，调整心理以及培养正确的鉴赏素养是非常有益的。学生的发展不能仅仅是文化方面，而是要德、智、体、美全面发展。美术鉴赏就是必要且不可少的一部分，但是现代教学又很容易忽视它，这是不应当，也不应该的。本文章借鉴了以往教师的教学经验提出了美术鉴赏的实际作用一论题，希望可以对广大教师提供教学思路。
【关键词】高中美术 美术鉴赏 实际作用 学生主体地位
在高中課程的整个安排下，美术课程其实是占比很少，也很容易被忽略的课程，但美术课程也往往是学生们最期待和向往的课程。教师不应该过分占用美术课程的时间去补习文化课。要知道，光学习文化知识对于学生来说过于浅显了，而且学生也不一定真的能感悟到其中的真理，如果可以稍加一些来自美术鉴赏的理解，想必最后的结果会是极佳的。传统的文化教育和优秀的素质教育相结合，才是现代教学需要达到的目标。但是美术鉴赏地位的提升，其实是需要各科教师都努力的。要知道，每一门学科都会有着千丝万缕的联系，万不可顾此失彼，这不仅是对教师职业素养的亵渎，更是对学生的不负责任。
一、改变传统模式的美术鉴赏，让学生更占主体地位
在高中美术的教学当中，教师往往采用的是最简单直接的教学模式——学生看书本或者图片材料，老师去讲解。并不是说这样的教学模式不正确，只是说很被动，而且效果并不会很好。高中阶段的学生本身已经有了基础的三观，他有自己的想法，如果还是采用这样傻瓜式的填鸭教学，学生必然是听不进去的，反而还会走神，毕竟这可是为数不多的可以随意一点的课程。所以说，教师应该改变过于主动和枯燥的传统教学模式，使用一些现代化和更加有趣的教学模式。这样不仅可以大大提升学生的学习兴趣，同时也可以很好地培养学生的美术素养。一直以来的教育观本来就是强调学生的主体地位，然而随着教学任务的加重，很多教师直接跳过了这一步。其实这是万万不可以的，是最错误的地方。学生失去主体地位，学习效果必然会大打折扣，所以教师们一定要及时调整。哪怕已经错过了一段时间，之后的时间也可以慢慢弥补起来的，不过也可能需要具体情况具体分析，根据学生实际的接受情况和学习状态去调整策略。
例如，教师在教学《光与色的世界》一课时，其实是可以不用非要沿着传统的教学步骤来，不需要傻傻地看着书本上的介绍和图片，而是可以以更加新颖和有趣的模式展开。比如说可以跟物理老师合作引入该课程，在介绍一些光与色的内容知识，也可以展现一些物理现象。这样可以同时吸引学生对物理和美术的兴趣，难道不是一件好事吗?相比文字和图片，其实视频更可以吸引学生的关注。因为视频是需要保持一定时间的注意力的，所以学生很容易就陷进去。同时，也可以让学生自己去感受一下，让学生去讲解自己的想法，不同的想法交汇也有不一样的火花。高中阶段的学生反而很封闭，不愿意多讲，教师一定要多鼓励多提供机会，让学生占据主体地位。
二、进行教学步骤的优化，使美术鉴赏更符合不同学生的不同喜好
传统的教学步骤不再适应目前的教学环境和教学目的了，教师需要根据现实的需要适时地进行调整了。虽然美术课程是比较轻松的课程，但是教师不能过于松散和随意，还是需要根据实际情况去设计教学和推进教学。在顺应高中阶段学生发展的身心特点的同时去引导学生朝着正确和阳光的方向发展。现在的网络科技发展太快，很多不良的审美素养充斥在学生接触的环境中，作为教师，是有责任和义务带领学生树立正确的审美观。审美可以不同，但是不能失去底线和道德，这是美术教师亟待解决的主要问题。教师的文化素养和美术素养本身就是经过正确优质途径培养的，对于学生来说有着巨大的向导作用，而且相比父母的审美，大部分学生往往也是更加信任教师的教诲和审美观的。
例如，教师在教学《什么是美术作品》一课时，可以给学生提供多种多样的美术作品让学生去选择自己喜爱的和不喜爱的。班级中的学生可能来自不同的地方，他们的性格和喜好也可能不同。作为教师，不应该去规范学生的喜好，而是要尊重并引导。学生选择了自己喜爱和不喜爱的作品之后，教师也可以从其中感知到学生的性格，就可以更加有针对性地选择合适的教学模式进行教学。如果是喜欢明亮鲜艳色彩的学生，大多数活泼外向的，如果是喜欢灰暗单调风格的学生，大多数内向敏感，如果是喜欢奇奇怪怪可可爱爱风格的学生，大多数是特立独行，有自我想法的学生。这些都是每个学生的闪光点，也是教师需要认真琢磨和教研的地方。
三、用心设计鉴赏环节，让学生在鉴赏中有更多的感触
在美术教学当中，教师需要教会学生基本的美术鉴赏角度和方式。因为学生去欣赏一个作品，往往是用肉眼去看色彩、图案和形状等等的，并不知道应该如何去欣赏。这时候的教师就需要用心设计鉴赏环节，引导学生用正确的方式去鉴赏，而不是仅仅浮于表面。表面的鉴赏固然直观，但是却不能带给学生更正面和有效的作用。现代教育对学生美术鉴赏的目的是为了培养学生的素养和发现美的眼睛，而不是浅显的一些美术知识。教师其实可以多开展一些美术馆的游览活动，让学生多去实际感受一下美术鉴赏，而不仅仅是图片和文字。禁锢在封闭空间的欣赏必然是没什么趣味的，如果可以去实地考察这些美术作品，学生的感悟会更加深切，而且也会有一些疑问，因为他们会用心去欣赏，会不自觉地沉浸在艺术品的氛围当中，抛开枯燥的学习生活和机械的文字。这个时候，教师只需要适时地点几句作品作家的时代背景和个人故事，学生便可以自己联想作品的内涵和想要传达的感情。这样才是学生需要学习的鉴赏方式，也是可以发现美的方式。
比如，教師在教学《原始人的创造》一课时，就可以找机会带学生们去当地或附近城市的原始人博物馆参观一下。博物馆的收藏和维护必然是比书本上来得更切实和有意义，光秃秃的书本给学生带来的美术鉴赏冲击是有限的，实打实的参观才是靠谱的。在参观博物馆的过程中，学生认真欣赏其中陶艺作品——远古艺术品在今天看到虽然简朴，但依然有其独特的艺术特色。在如此的环境当中，学生会情不自禁地深入到博物馆的作品当中，会不自觉地产生一些疑问，这个时候的教师就需要耐心解答并且正确引导。有的学生通过观察，表示一个陶罐看起来好像一个“砂锅”——这个观点令在场的学生哄堂大笑。教师没有制止学生，反而表示其想法给有趣，因为当时人民制作陶器往往就是出于实用主义的想法。学生在有趣的鉴赏环节中完成了艺术品的欣赏和感知，且获得良好的艺术参与效果。虽然高中阶段的学生也有了很多的想法，但毕竟还是孩子，必然会有一些脑洞大开的想法，这一点是非常好的，不能让学生学得过于死板和固步自封，适时地有一些发散性思维会更好的。国家和社会需要的是多样性和全面性的人才，而不是刻板的人才。美术鉴赏就是打开学生思想大门的重要手段之一。
总的来说，美术鉴赏是当代教育当中对于培养学生良好的学习素养是重要方式之一。传统的教学是帮助学生学习基本的文化知识，然而文化知识并不是唯一培养学生的源泉。对于美的鉴赏也是非常重要的一个源泉，学生总归是要活在生活当中的，书本上的知识再丰富，也不抵学生自己用双眼去观看整个社会和大自然，用双手去触碰大自然来得真切和有效果。所以总的来说，在高中阶段的美术教学当中。美术鉴赏的实际作用是非常有必要和突出的，对于学生长期和短期成长都是有着不可估量的作用。美术鉴赏的重要性真的不言而喻。教师对于学生应该更加放开和尊重，学生是一个个独立的人，是一个个有思想的人，教师不应该对其过度的格式化和封闭化，而是需要打开他们的思想，迈开胆怯的步伐，这才是现代教师需要去做的事情。美术鉴赏不是一蹴而就的过程，而是需要教师付出时间和耐心去设计教学，这个设计需要从大的社会环境和教学现代化考虑，同时也需要顺应学生的身心发展规律，再结合不同学生的接受程度和性格特点，有针对性和选择性的教学。这必然是一个漫长和艰难的过程，但相信最后带来的结果是会令人欣喜的。
参考文献：
[1]章轩恺.高中美术教学中学生审美能力的提升探讨[J].新课程，2020(52)：87.
[2]贾汝丽.高中美术教学中学生鉴赏能力培养策略[J].新课程，2020(52)：160.
[3]王桂林.浅谈高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养策略[J].天天爱科学(教学研究)，2021(10)：129-130.
作者：李华
在大力提倡素质教育的今天,人们越来越认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,须通过课程改革,促进美术教育的发展。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习活动方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,强调培养学生学习兴趣,强调参与合作、强调情感体验,注重培养学生创新精神,通过美术实践活动提高学生的整体素质。课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。高中美术鉴赏教师应如何面对新课程改革,应该怎样贯穿新课标的精神?是目前高中美术教师应该认真思考的问题。本人尝试谈谈在这场新课标改革中的高中美术鉴赏教学几点看法:
一、教师角色的改变,同时要提高艺术素养
● 由传授者转化为促进者
● 由管理者转化为引导者
● 由居高临下转向“平等中的首席”
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求,教师应当帮助学生制定适当的学习目标,并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯,掌握学习策略;创设丰富的教学环境,激发学生的动机,培养学生的学习兴趣;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者,与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理,并且能够承认自己的过失和错误。
美术鉴赏包含鉴别与欣赏,在美术鉴赏中,人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受,因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏□评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说,教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。因些,作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养,要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,提高对美术学科的认识。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,除了关注经典美术作品外,还应该关注当代的发展动向,了解当代美术的特征,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解。也可通过上网查阅,获得各类美术信息,以开阔自己的艺术视野。此外,还应积极思考,加强交流,在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养,以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
二、教师要改变以往的课堂结构。
传统的课堂结构是由“组织教学――检查知识――讲解新知识――巩固新知识――布置作业”几个环节组成的,环节中没有一个不是教师在指导的,学生的一切活动都是在教师的“精心导演”下完成的。这种以教师为中心,重教不重学的教学模式对于以应试为目的的传统教育来说或许是有效的,但对于美术学科来说,这种教学方式实在是过为死板,更何况是面对素质教育的要求。因此,针对美术特点,应该变“以教为主”为“以学为主”课堂结构,建立“赏、问、议、讲、练”五个环节结合的新课堂结构模式,充分发挥学生在学习中的主体作用。在这里“,问”可以是教师问,也可以是学生问“;赏”是美术学科中必不可少的环节,它是提高学生审美能力的主要方式;“议”指的是学生在自学过程中针对所发现的问题进行讨论;“讲”,指的是教师的针对性讲解;“练”,指的是课堂练习,这在美术课堂中是最为重要的环节,一般都穿插在教学过程中。
三、教师要改变以往的评价方式。
教师应从传统评价方式改变为能否灵活运用相关的美术知识,识别美术不同门类的特征,表达自己对美术的思考。能否恰当使用美术术语,采用多种方法描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择,关心美术在现代社会发展中的作用。能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想,获得情感的升华。
四、教师要采用多种方式表达对美术作品的感受和理解
美术鉴赏是运用感知、记忆、经验和知识,对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品意蕴的活动。在以往的高中美术鉴赏教学中,一般都是以教师的讲授为主,这种单一的教学方式,往往整堂课教师讲得满头大汗、口干舌燥,学生听得筋疲力尽、昏昏欲睡。学生根本没有机会表达自己对作品的感受与理解,因此,教师要多多运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学;鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解;鼓励学生利用国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料;组织学生利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源开展参观、调查、考察等活动;以及鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等等,促进学生积极主动地学习。
总之,美术鉴赏教学可以利用的方法很多,我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受,引导学生联系自己的生活经历和审美经验去分辨真、善、美与假、恶、丑。而且还要善于动脑,善于总结,一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法来的,以上几点,是我对现行高中美术鉴赏教法的一些浅见,尚有不足,希望同仁互相交流,不断完善。
向明阳
10月19日赴常德参加省教科所组织的湖南省第四届‘’新课程、新理念‘’中小学音乐教学即观摩活动。音乐课《感受自然》和 西风的话 给我的启发很大。总的说来，这两节课上得较成功，教师语言表达感召力很强。尽管两节课各有特点，风格不一，都体现了课改后的音乐课教师开始注重音乐教学中审美的教育价值趋向，突出教学中的音乐审美性，深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。如：将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。两为教师将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中两位教师追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美!
我对这两节课最突出的感受是：在对教学内容的设计构思上两节课体现了新课标理念，符合学生的年龄特点，比较好地抓住了学生的好奇心，富有时代感。如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得了较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作是教师根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。
这样的研究很有必要
一年来在实施新课改的过程中，音乐教学发生了很大的变化，对于的教育观念、教学方法、如何利用教材和组织好音乐教学活动等很多老师都积累了自己的成功经验，探索出新的教学方式与办法。值得注意的是：在形式多样、方法多样的教学活动和学习活动中一味地追求教学活动和学习活动形式的多样和翻新现象仍屡见不鲜，在这些热热闹闹的教学的后面存在着很多令人值得思考的问题。我认为，市音乐教研室组织“同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式对于教师的教学设计的内容和采用的教学方式要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平，注重了音乐教学的实效性和可操作性根基贴近常态教学的教学研究，明确了当前音乐教学研究的方向，为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。两位教师的可贵之处在于帮助学生们进行音乐鉴赏时，强调学生积极主动参与学习，通过创设多种活动让学生在活动中体验、掌握。尤其是李亚宾老师对教材把握得很正确，把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是李老师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣，教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。过去对于音乐课学生兴趣不大，对教材中的音乐不屑一顾;他们热衷于流行歌曲、偶像歌星，对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……什么原因呢?
两节课的不足之处在于：提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。听了两节课我手到了很大的启发，感觉以往我们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课!作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
一、课堂教学：
高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划， 举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!
当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
凯本中学
杨云
渡过了今年雪灾的冬天，新的学期和春天来临了。28日早上学校集中部署今年的开学工作，在学校和教导处的指导下，为了进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
本学期的状况是各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，九年级又面临中考，三四月份教学指导重点倾向于九年级，其他年级也将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
一、学生情况分析
七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的 兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固;其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢!另外一个星期一节美术课对他们来说，太少了，希望在我的课外兴趣小组的学习中得到弥补。
八年级同学，对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：
1、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。
2、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。
3、没达到所学目标。
4、学校没有就教科书。
九年级5月上旬参加中考，所学技能在强化阶段，除三班的姚蕾蕾、杨甜、吴阳、一班的张芳琴等上课表现积极外，其他几位兴趣不高、上课不用劲、懒散好玩、技能掌握不好。
在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。
二、教学目标和要求
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。 要求
1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、 八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
3、九年级的学生利用2-3个月的时间进行强化训练，掌握好专业技能，熟练应用技法，迎接中考。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛!
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，本学期的重中之重是九年级的中考任务，在抓紧其训练的同时，也要对
七、八年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
2011年3月1日
周陈姿易
假期转眼即逝，我们学校转眼又翻开了新的篇章。学校又进入了紧张有序的工作环境，为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
一、学生情况分析
七年级的大部分学生较为懒散，上课不积极，对待美术课不够重视，另外对美术专业知识掌握较少，绘画能力整体水平不高，缺乏对色彩的运用能力。其中只有少部分学生能够较好的运用线条，擅长画漫画、卡通，色彩运用较为良好。极少有学生能够凸显自己的创造性思维。
八年级同学，对美术课兴趣不是很浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位、没达到所学目标。
二、教学目的、要求
1、七年级学生，本学期学习对色彩的运用，对色彩有所认识和了解，能够充分运用色彩对自己的绘画进行表现。并且，设计类的课程较多，例如《图形创意设计》和《我喜欢的动漫形象》等，通过设计能够使学生充分发挥自己的想象力和创新能力，并且在《五彩缤纷的风筝》一课中能够充分让学生发展动手能力及实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期课程重点在于对设计门类的培养，书本中课程内容已经有家装设计，包装设计以及服装设计等。通过这些设计的学习，让学生不仅对各种设计有初步的认识和了解，同时在设计过程中充分发散思维，能够通过设计养成自己独特的风格，找出自己喜欢和擅长的表达形式。通过对设计课程的学习，能够将其运用于生活实践中去。其他也有对审美、欣赏课的加强，在学习过程中提高自己的审美情趣和眼光。
在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育及法律教育和行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理 1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛!
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。 4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，本学期在抓紧其训练的同时，也要对
七、八年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
甘肃省临夏河州中学高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术鉴赏课的现状与反思
(一)、教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师从高等院校接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等知识方面则显得比较薄弱，对其它相关学科知识的了解更显溃乏。因此，在教学过程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈;此外，由于高中美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的研究尚处于探索阶段，可以借鉴的成功经验比较少。因此，教学中出现的问题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教师的教法，忽视学生的学法;只注重书本知识的讲授，忽视课堂教学技能、教学方法的研究和探索，尤其忽视了教学内容与学生发展的关系。
(二)、学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
从当前的教育大环境来看，高中的应试教育还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评价，家长对教学效果、学科成绩的关注和评价，学生对教师能力、教学效果的关注和评价，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。
纵观上述现状，我觉得，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术课的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不利于教学的现状。
二、高中美术鉴赏课的教学对策
(一)提升教学理念，师生共同发展
新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提高能力的领地，在实践中学习，在探索中发展，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点经验，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。
我在上《外国近现代雕塑》这一课时，尝试性的作了以下教学设计：
1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把兴趣点一致的同学分到一组，这样可以分成相应的若
干组。
2、由教师提出问题引导各组鉴赏和讨论。
3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。
4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。
6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的鉴赏实践。
在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又由于学生经验和能力所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
(二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴
美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。因此，教师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识到美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的积极性。
另外，在鉴赏课教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
(三)提高教学艺术，增强学科魅力
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此，有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。
如在鉴赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么 2
会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。
利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，也可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生鉴赏一段爵士乐;在鉴赏中国古代山水画时，可以播放着古乐《高山流水》，使学生的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助鉴赏者对作品作出更准确的鉴赏和评价。
总之，要改变当前高中美术鉴赏课中尚存的不良现象，就应该在新课程标准的指引下，正确要树立“以生为本”的教学理念，勇于和善于挖掘学科中有益于学生健康发展的因素，探索行之有效的教学方法和手段，激发和强化学生对美术学科学习的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和鉴赏，使美术鉴赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的一段又一段美妙的时光。
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