美术鉴赏课感悟

美术鉴赏课感悟（通用9篇）

美术鉴赏课感悟 篇1

短短几周，我的的美术欣赏课结束了，在这门课程的学习中，我获益匪浅。我深深感受到绘画，建筑，陶瓷，玉器的美感。通过这一个学期的学习，我仿佛进行了一场美的旅程，来到了一个全新的世界，进入了一个我以前从未涉足过的领域，在这里我感受到了世界的美，明白了我们的思想可以通过各种不同的艺术方式表现，真正的陶冶了我的情操，领略到体会到多种艺术作品的美。

通过美术鉴赏课的学习，我感觉我的审美意识得到了很大的提高，能在身边的各种各样事物中发现美的足迹。通过在课堂上和课下对一些艺术作品的赏析，我真正的开阔了眼界，扩大知识领域，提高了我的审美意识。

在像宋代画家张择端的《清明上河图》的反映当时社会生活的书画中，我仿佛臵身到北宋都城汴梁的繁荣景象中。在这幅名画中，作者以长卷形式，主要描绘了两部分的景象，一部分是农村，另一部分是市集。据说画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。让我们不禁对作者高超的画技佩服的五体投地，而且在这样一部名作中我对宋朝的宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场有了一个大致的了解，大大的开拓了我的视野。在许多的这种鉴赏活动中，美术作品为我们提供许多与他人产生共鸣的经历与感受，让我们有机会能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。我感觉在这种的名作的赏析过程中我的审美意识得到了很大的提升，情操得到了陶冶，总之在无形中我的各方面有了很大的提升。

在玉器的赏析时，我对中国的玉文化有了更深刻的认识，领略到了玉中所蕴含的美，看到了玉器所折射出的中国的博大精深的文化。

在进行相关的课程时，我逐渐体会得到了：玉器是中国之粹，更是中华民族独特的文化结晶，她博大精深源远流长，在不同的历史时期发挥着不同的社会功能，为中华文明的诞生奠定了第一块基石。玉器从

古至今都有着特殊的文化意义，因其本身的温润美洁等特性，代表着君子高尚的道德情操。更有“匹夫无罪,怀璧其罪”的古语，充分体现了古人对玉石的喜爱程度之深。更明白了玉器在古代社会中的作用：它不仅是一种装饰物，更是人们社会地位的象征。玉自身的性质也推动了私有制社会的发展历程，由于玉的难得和稀有和社会条件的限制，它们成为古代人们为数不多的奢侈品之一，是权力、地位、财富的象征，为了得到这些东西，许多权势者便开始了掠夺和占有谁掠夺和占有的越多，谁的地位就越高。在这种过程中，人与人之间就产生了奴役和被奴役的关系，于是就产生了统治与被统治的关系。在社会文明的演变过程中玉着实起到了很大的推动作用。在文化方面，玉也创造了很多相关的璀璨文化。古往今来，关于玉的诗歌词句也是数不胜数。《诗经》中有“言念君子，温其如玉”之说；玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。可见玉在人们的心中是神圣的，纯洁的。在对玉器的赏析中我不仅收获到了丰富的关于玉器的丰富知识，更体会的玉器所代表的谦谦君子的高尚品德和玉石说象征的高尚精神，在此过程中我感觉思想境界得到了一定的提升，内心得到进化。

在进行陶瓷的文化赏析过程中，我深深的为我国的瓷文化和瓷技术感到深深的骄傲。中国的陶瓷以历史悠久，造型优美，质地精良，装饰俏丽新颖的特点而享誉海内外。中国的陶瓷绘画和陶瓷书法是从国画和书法中吸取绘画和书法技法的精髓。我在陶瓷中可以体会到它的年代久远，它的其优美造型，它所承载的古老的华夏文化，和其高昂的货币价值！现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑„„更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能赞叹它年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷„„让我怎能不赞叹其造型之优美。每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画。陶瓷文化所反映是哲学、宗教、文学、艺术，而是凝结在陶瓷的几代人的行为方式。总之，通过这门课的学习，我对陶瓷文化有了一定的认识，对陶瓷的发展历程和各个时代的特色都有了一点了解。极大地提高了我的对陶瓷文化的热爱，增强了认识更多的中华文化的兴趣。

美术鉴赏课能够满足大学生的审美需要，提高和培养当代大学生审美能力。在美术鉴赏课上，我们通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题更有我们的人生价值观的升华。还增加了我们对于美术意义的认识，给提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力进行了很好的引导。

美术鉴赏课感悟 篇2

美育思想伴随人类文化的产生而产生, 已有数千年历史, 但将这种教育活动明确称为美育仅有两百多年。 近年来, 有学者提出“大美育”的观点, 强调美育要贯穿学校教育的全过程。提出“审美化教学”这一概念, 使教师与学生的教学关系转化为一种特殊的审美关系, 使整个教学活动转化为审美欣赏、审美表现和审美创造的活动, 旨在大幅度提高学生学习的兴趣、学习的主动性和学习效率, 减轻学习的心理压力, 使师生在教学过程中充分获得身心的愉悦, 这可以说是对美育概念的一种全新的界定。 可以这样表述:美育就是按照美的规律来实施的教育。 笔者的讨论主要侧重美术鉴赏课课堂教学中的审美教育。

一、将美育贯穿于课堂教学的始终

美术学科内容丰富, 而且涉及的知识广泛, 所以教师在课堂设计中不应该照本宣科, 而是要深入细致地研究教材, 挖掘审美教育的知识点。 悉心体悟学生的学习心理与学习兴趣, 引人入胜地引入审美教学, 准确地切入审美知识点。 在教学实践中教师必须下苦工夫, 不断地探究和总结教学的方法和技巧, 比如课堂内容的安排、课件的制作、板书的设计等, 都要紧紧围绕通过美术鉴赏而使学生受到美的教育、 美的陶冶这一最终教学目的, 使学生学得愉悦, 学得振奋, 学得有趣。 教师在课堂教学时要注意因人而异、因材施教, 变换不同风格的教学设计, 用自己的真情实感感动学生, 用自身对艺术的热爱影响学生, 帮助学生提升审美理念。 例如笔者在讲授“徐悲鸿的《奔马图》鉴赏”一课时, 首先让学生细心观察作品, 再让他们描述自己生活中对马的印象, 对比作品中的马, 心理上有什么感受, 在这样一个过程的基础上, 向学生介绍徐悲鸿的生平和作品的创作背景, 引导学生从作者人格精神的层面深入分析作品, 使学生感受到作品中那骏马奔腾的气势所象征的昂扬向上的民族精神, 从中体悟到《奔马图》所蕴含的艺术美、精神的美, 在美的享受中受到高尚精神的洗礼和鼓舞。 所以高中美术教学要通过引导学生不断认识和理解美术作品内涵将美育贯穿课堂教学的始终, 通过激发学生对美术作品的鉴赏兴趣, 培养学生的审美意识, 提高学生的鉴赏能力和审美能力。

二、引导学生用审美情趣感受艺术作品

纵观现时我国的高中美术教学, 大多只停留在传播基本的美术常识或训练基础美术技能的层面。 要培养学生的审美意识和审美能力, 要求教师充分发挥学生在教学中的主体地位。 面对一副艺术作品时, 鼓励学生主动地感受、分析、鉴赏艺术作品中的美, 接受崇高艺术美的熏陶。 老师要精心设计课堂教学程序和形式, 运用一定的教学手段创造直观形象的审美环境, 激发学生的审美兴趣, 并引导学生评析作品的内容、形式, 分析两者之间的关系。 比如在《走近抽象艺术》这一课的教学中, 老师可以引导学生欣赏蒙德里安的作品, 在此基础上讲解有关的审美经验和知识特点, 训练学生根据自己对美术作品的最初印象欣赏和分析美术作品。 学生在初接触作品的阶段认为画得像的作品就好、画得不像的作品就不好。 针对这种情况, 教师可以在教学中进行具象性作品与抽象性作品的对比欣赏, 让学生厘清艺术现象和艺术意境的基本概念, 提高他们的艺术欣赏品位。 这样让学生通过对美术作品的直接欣赏, 感受、理解并分析美术作品中蕴含的美, 接受高尚艺术美的熏陶, 有效激发他们的审美情趣, 进而提高审美能力, 培养高尚的审美情操, 为他们的终身发展奠定良好的心理基础。

三、引导学生用审美情怀感悟生活

著名画家、 诗人席慕蓉曾说:“美术教育的目的并不在于培养几个专业的艺术家, 而是培养一个乐观向上、具有高尚审美情操的民族。 ”多数高中生将来不会从事专门的美术事业, 所以通过美术教学培养他们的审美能力, 使他们具有高尚的审美情操和健康的人格心理具有更实际的意义。 教育实践表明, 审美感受力充分、健康发展的学生, 在德育、智育和体育方面的发展往往容易达到较高的水平。 因此, 教师要充分认识审美教育的意义, 将审美教育渗透到日常教学活动中, 让学生自觉不自觉地受到美的熏陶、受到美的启迪。 当今是社会转型的重要时期, 各种思潮此起彼伏, 人们对美的界定趋向多元化和模糊化, 让心智和意念尚未成熟的学生在纷繁复杂的现象中鉴别出积极的、高尚的美, 需要教师为此付出不懈的、艰苦的努力, 要在长期的教学实践中不断探索, 合理利用学科资源, 寻求适合高中生的年龄和心理特征的方法, 有效培养学生对美的感知、理解和想象能力。

美术在对学生进行美育方面有独特的学科优势, 所以教师要特别注意在日常的教学中发挥这种优势。 在实现传授知识与技能等方面的教学目标过程中, 要注重通过优秀艺术作品的评析、鉴赏潜移默化地培养学生的审美习惯、审美心胸、审美能力和审美趣味, 引导他们用审美的眼光看待周围的世界, 分辨是非、好坏、美丑, 用审美的情怀感悟学习、感悟生活, 树立正确的人生观和价值观。

如何上好美术鉴赏课 篇3

[关键词]美术鉴赏课；美术教材；多媒体

目前，我国大部分高职学校都开设了美术鉴赏课程，高职美术欣赏课的开设的目的是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体会美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观促进学生的身心健康发展的目的。然而，当前的美术欣赏课仍然存在一些不尽如人意的地方，这表现在：

1.教材内容过于僵化，体系陈旧，对于美术常识和门类都只做了非常简单的介绍，然后简单带过了一些西方油画和中国国画的作品，知识面显得非常狭窄，而且内容也不够有新意，与现实生活脱节的非常明显。

2.教学方法呆板，而不够灵活，目前许多讲授美术鉴赏课的教师在教学方法上都有一定的局限性，教学方式是非常单一和枯燥的。

3.教学的设施依然很落后。科技的进步速度是非常快的，教学中对于多媒体技术的运用也越来越多了，两者之间的关系越来越密切，而多数高职学校的美术鉴赏课因学校的状况而决定了多媒体技术不能有效的使用。

4.学生的美术基础普遍较差。因为我国目前还是实行的应试教育，致使学生们很少接受到系统的正规的美术教育，大多学生对于美术教学的课程多半都是抱着轻视消遣的心情来的，这种轻视的态度对于美术的学习无疑是一种阻碍。

那么如何才能有效解决以上存在的问题呢？下面我结合自己多年的教学经验谈谈自己的做法。

一、教师要选好紧跟高职时代的专业性教材，并做到不断更新

对于教材的选择与使用，教师应有绝对的话语权，选一些能跟上时代的教材对于高职的美术鉴赏课来说是尤其重要的，无论是传统的美术还是现代的美术，无论是平面作品还是立体作品在选择时都要兼顾，能使学生毕业后学有所用，学有所为。

二、将多媒体技术充分的运用到教学中，以提高教学的效果

美术鉴赏课在高职学校中占用的课时通常是比较少的，可是需要讲授的内容却是很多的，例如门类就包括了雕塑、绘画、工艺美术和建筑等等，从时间上来说，也是横跨了几千年的文明史，从地域上来说更是涉及到世界各地。所以多媒体的大容量和强大的综合功能性就可以很好将这些内容结合起来，它可以同时以音乐、视频和图片的方式将知识进行生动完整的传达给学生，提高学生的理解深度。当然，教师们也要加强对于多媒体技术的学习，对于幻灯片等一些基本的影音软件也要熟练的使用，制作出具有吸引力的课件，提高学生学习美术的兴趣。这种多媒体的教学手段比传统的教学方式要来得轻松有趣，可以很好的激发学生继续探索的欲望，打开他们思想的闸门，加深对于美术鉴赏的理解。

三、教学实际中要突出学生的主体地位，营造和谐的鉴赏氛围

在美术鉴赏课中中，通过师生的双边活动，要发挥学生作为学习主体的作用，充分调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励他们耐心阅读教材，大胆讨论发言，发表鉴赏演说等。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术鉴赏课上，我们不要以师者自居，要俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，要让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，及时的表扬、鼓励学生发言，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于提高学生对鉴赏课的兴趣。

四、鼓励学生大胆发表鉴赏演说，成为一个个的美术鉴赏家

在美术鉴赏课堂上，学生普遍存在表达语言匮乏现象。面对艺术作品要么无话可说，要么力不从心，要么用“靓啊”，“好啊”“中意啊”等几个词语来涵盖各种复杂的感受。如对《溪山行旅图》的描述多数都说：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布；对此画的感受一个同学只能说一个词或少数几个词语：雄伟、高大、险峻、宁静、神秘等，较少有完整的回答。语言到此为止，只停留在简单的判断上，使回答问题、讨论交流开展艰难。这样美术鉴赏便停留在浅表层面。学生语言表达能力固然与语文水平、审美水平以及地方性口语习惯的困扰等因素有关，但是，如果课堂上教师有意识地培养学生对艺术理解的表达能力，是能够克服这一困难的。美术教师要善于从分析性语言如线条、明暗、色彩、空间、形状、比例、肌理、节奏、韵律等方面的词汇培养，鼓励他们主动地发表个性化理解的富有创造性的多角度的审美评价。

五、美术鉴赏课中教师应该注意的问题

（一）教师要提高对鉴赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解。另外在鉴赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。

（二）鉴赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把鉴赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

（三）鉴赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要鉴赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

（四）鉴赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

（五）鉴赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

美术鉴赏课教案 篇4

2014.9.2

一、教学课题

《素描基础教学之一透视》

二、教学目标（p188）

知识与技能：

1、了解专业美术与普通美术的区别；

2、了解一点透视、二点透视、多点透视（散点透视）知识

过程与方法：

1、透过教师讲解和优秀学生介绍，学生了解到高中专业学习内容；

2、透过对图片和艺术作品分析，学生了解一点透视、二点透视、多点透视（散点透视）的知识；

三、教材分析：

1、重难点：一点透视、多点透视

2、学习的知识类型：事实性知识

概念性知识

四、学情分析：

1、学生的学习起点：高一学生刚进校，大部分学生不明白高中美术具体学校内容，需要专业教师从零出发，逐步学习。

五：学习方式：

1、合作学习，小组讨论。

2、聆听知识、运用知识。六：教学方式：展示课件，讲解知识。

组织教学，讨论知识要点。七：教学过程：（P183）

（一）：介绍高中美术学习内容

7.1.1

正方形图片展示

7.1.2

一点透视

7.1.3二点透视（成角透视）

7.1.4 多点透视（散点透视）

7.1.5 平行透视中给位置的图形介绍

（二）：知识点：1.平行透视

就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

2.成角透视

就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。

3.透视专业术语

1），视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2），心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3），视点：就是画者眼睛的位置。

4），视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5），消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6），天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的

7），地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

（三）：知识在作品中的运用

7.2.6 透视在建筑中运用（1）

7.3.7 透视在建筑中运用（2）

7.4.8

透视在作品中运用（3）

7.5.9 透视在设计作品中的运用（4）

八：作业布置与板书设计：

美术鉴赏结课论文 篇5

摘要：

《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，是最能够代表米勒风格的一件作品，画面描绘了描写农村秋季收获后，三位弯腰的农妇在地里寻找拾取剩下的麦穗，长时间的饥饿与贫穷，不得不让她们只能在别人收完麦穗之后到田地里拾取残留的粮食。从她们的动作和躯体中能够看出她们内心深处那种艰苦与辛劳

关键字：

麦穗艰苦辛劳饥饿

正文：

（作画背景，摘自《百度百科》）1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。在这段时间里，他对农村生活有了更深刻、详细的理解和认识，并对劳动者产生了一份特殊的深厚感情。他每天需要长时间参见田间劳动，然后空闲的时间呆在家里作画。除了一些田间的劳动成果，他几乎没有任何收入来源。但这些并没有使他放弃自己对绘画艺术的热爱和执着的追求，如果没有钱买颜料，他就自己制造木炭条画素描。《拾穗者》就是在这一时期的这种生活状态下完成的。

浅谈高中美术鉴赏课教学 篇6

浅谈高中美术鉴赏课教学

作者：杨筠如

来源：《教育教学论坛》2013年第44期

摘要：新课程改革以后的高中美术教学，对授课老师是一种挑战。本文结合新课改的观点，引导学生主动学习，做课堂的主人，愉快学习、合作学习，从而提高课堂有效性，达到鉴赏课的目的，培养学生的综合素质。

关键词：课程改革；鉴赏；美术作品

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）44-0059-02

普通高中课程改革实施以来，美术教学也发生了重大变化。美术课程改革后，共设置九个模块，将原来唯一的“欣”赏课教学变为了“鉴”赏课，虽然“欣赏”和“鉴赏”只有一字之差，却存在天壤之别。课改重点要求一改传统的教学方法“一言堂”，变为“互动学”，特别提倡学生自主学习，合作学习，在轻松愉快的气氛中接受美的熏陶。鉴赏课教学不仅考验老师的学科知识水平，更重要的是要发挥学生的自主性，从而提高课堂效率。那么，课堂教学如何最大限度地提高效率，是笔者长期以来不断思考、积极探索、努力实践的课题。

1.授课时重视点拨，更重视互动，做到讲授与互动相互融合。过去，笔者在上欣赏课时，认为学生能接触大量的世界名画、经典作品，接受艺术的熏陶，无疑是视觉盛宴。想到自己大学时才接触欣赏课，和现在还有先进的多媒体教学设备相比，深感现在的高中生太幸福了。但上了几节课后，发现教学效果并非笔者想象的那么好，学生对专业知识了解甚少，只是走马观花看看画而已，至于怎样感悟美，评价美，无从下手。于是笔者每次上课就展示大量美术作品，使学生“博览群画”，以为量的积累总会有质的改变。哪知这样非但没有拓宽学生的视野，反而检查旧知的时候，学生对上节课的作品印象并不深刻。说明大量浏览作品能一时刺激学生的视觉，满足其好奇心，但不能让他们深刻理解作品的内涵。新课改以来，笔者调整了原先的教学思路，每节课有重点地介绍代表性画家及作品，例如西19世纪的绘画流派繁杂，笔者把每个流派挑出一两个，如塞尚、梵高之类的著名的画家，然后介绍画家生平、创作背景、作品特点等，学生记忆得牢固、理解得深刻。另外为有助于学生对美术作品的理解，笔者还把同时期的文学流派、音乐流派作简要介绍。记忆最深的是一次讲解20世纪荷兰画家蒙德里安的抽象画，当笔者说到这是根据美国百老汇的爵士乐创作而成的，学生瞠目结舌，他们被听觉与视觉两种艺术形式能完美结合在一起惊呆了。课堂互动时，笔者尽量让学生针对作品发表自己的见解，尽管有时不全面，毕竟他们迈出了从“听众”到“鉴赏者”的第一步。有笔者的及时鼓励，学生们各抒己见，互动蔚然成风，课堂生动活跃。有的学生在作业中写道：“……在美术课上讲台不仅仅属于老师，还是学生的舞台，老师给了学生上台表演的机会，这时学生总是很兴奋，掌声不断，也为课堂添上一份色彩……”

2.美术教师必须不断拓宽思路，提高自身艺术鉴赏水平。笔者一向坚持急学短缺知识，深学专业知识，博学相关知识的原则，深知教学中一名教师具有渊博知识的重要性。经典的美术作品是人类精神体验的升华，包含了丰富的精神内涵。艺术语言和人类丰富的精神生活存在着微妙的对应同构关系。笔者认为要胜任课堂教学，必须不断地学习本学科知识，完善自身的知识结构，成为“学者型”教师，尽快使自己适应不断发展的教育教学形势的需要。另外，鉴赏课内容丰富多彩，作品有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。课程充分体现了美术课的跨学科特点，与文史学科联系相联。上好一堂课，老师必须具有娴熟的语言表达能力、丰富的想象力来阐述画面的意境。如中国山水画诗书画一体、意境深远、耐人寻味，老师首先要讲出自己的感受，才能带动学生对作品产生共鸣。另外还要具备政治老师较强的分析能力，通过对特定的环境的分析，让学生理解艺术作品鲜明的时代特征和深刻的时代寓意。例如二战时期克勒惠支的版画作品，以黑白两色强烈对比，无声的语言控诉了战争的残酷。此外还须具备历史老师广博的知识，动听地讲授承载着人类几千年文明的历史画卷。例如《清明上河图》就是一幅经典的社科类作品，向学生们展示了当时的社会风貌、风土人情、服饰文化等。虽说三尺讲台上老师只有几十分钟的“表演”时间，但是没有扎实的基本功、精深的专业知识、深入浅出的分析、声情并茂的讲解，不能使学生真正认识到作品的内涵，就达不到开设鉴赏课的目的，至多是看几幅作品知道几个画家而已。如果老师以丰厚的专业技能知识、哲学、文学、历史学、地理学等知识为底蕴，以积极饱满的工作热情为保障，同时又以广博的教育教学知识和丰富的教育教学方法为指导，在课堂教学中就会如鱼得水，就会极大地发挥学生的主体作用，轻而易举地让他们进入审美角色，参与进来，逐渐达到举一反

三、融会贯通的审美境界，从而取得事半功倍的教学效果。

3.提高鉴赏课的质量，需要学生做好预习，更需要环境熏陶。鉴赏课中很多知识的专业性太强，例如建筑的结构就有几十种，一些生僻的术语老师也需要学习，课前准备。同样，学生如果能通过多种渠道查找资料，在课堂上反馈，那么课堂效率就会大大提高，也是新课改所倡导的。但由于条件所限，或者说迫于应试教育的升学压力，学生无暇顾及或是思想上不重视美育教育，不注重提高自身的艺术修养，课堂上老师很难不“沦”为讲解员，自说自话，自问自答。使得新课改的意义大打折扣，出现穿新鞋走老路的现象。另外，学生除了从美术课上获取美术知识，几乎没有其他渠道。而在法国、英国等西方国家，如卢浮宫、伦敦国家艺术馆等著名的博物馆都是免费向游人开放的，能够看到千年前的作品真迹肯定产生强烈的震撼，与我们通过多媒体课件看到的图片效果大相径庭。在西方国家有些美术专业的学生在博物馆里临摹，画上一天也没人过问，这一点我们国家就有很大的差距。所以在学校开展艺术教育难度大，不是学生艺术素养差，而是没有给他们提供更多的平台、更好的条件来提高艺术素养。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术作品都是作者情感和思想的体现。在艺术教育中，引导学生通过感受艺术，体验人类丰富的思想感情，对于丰富学生的精神世界、陶冶情操、培养积极乐观的生活态度等，具有极为重要的作用。

作为一名美术教师，必须以培养学生的高尚道德情操、传承中华民族的艺术传统为己任，通过课堂教学不断改善学生的知识结构，通过互动教学不断引导学生探讨美育教育的真谛，通过不断探求未知知识，为学生个人素养提高、终身发展奠定良好基础，从而为社会提供更多的优秀有用人才。

浅谈高中美术鉴赏课 篇7

一、要教育学生区分于以前的美术欣赏

首先要教育学生区分于以前的美术欣赏。不单纯的认为课本上提供的绘画作品都是肯定赞赏的性质, 课前要对当前所学课时的作品有一定的了解, 做出自己的判断, 课上再由教师给予讲解和正确的鉴赏。

二、教师和学生共同做好课前准备工作

其次, 教师和学生共同做好课前准备工作。课下教师和学生分别准备讲课时的绘画作品的资料, 让学生从被动学习变为主动学习, 从而增加学生的美术学习兴趣。课堂中, 教师提供欣赏作品的挂图或课件, 师生共同分析作品, 让学生有更直观的感受。分析过程中, 教师给予学生肯定和赞扬, 并补足学生资料的不足, 这样不仅使学生记忆深刻, 兴趣增加, 也更加突出了新课程改革中, 学生为课堂的主体这一宗旨, 使美术学习过程成为一个学生亲自参与、实践、创新的过程。

三、鉴赏课应与实践相结合

美术鉴赏应重视理论基础。美术鉴赏分为直观感受和理论知识, 缺乏理论知识, 学生思路混乱, 无法完成欣赏。一开始上鉴赏课, 有的学生连绘画形式都不了解, 对什么是水粉, 水彩, 油画等分不清楚, 教师有必要在开课初期把这些画种做详细的介绍, 让学生了解和认识。在理论和绘画作品结合之后, 学生对美术鉴赏由感性认识上升到理性认识, 这时, 我们再辅以较浅的绘画实践, 让学生更加深刻的了解所学的鉴赏知识。例如人美版高中美术鉴赏课本第九课《中国古代绘画撷英》一课, 除了让学生了解欣赏中国古代优秀绘画作品之外, 还可以让学生做简单的水墨小品练习, 切身体会中国画“幽静, 清雅”的意境, 同时对中国画的工具——纸墨笔砚, 及他们的特性、使用也有一定的了解, 使学生对中华民族的绘画文化升起民族自豪感。再如第十六课《中国民间美术》, 可以课前教师先准备好简单的剪纸图案, 再由学生用刻刀等简单工具进行模仿制作, 让同学们也体验一回“剪花娘子”的乐趣, 也更加深刻的了解中国民间艺术。

四、美术鉴赏课应多应用多媒体技术

过去的鉴赏课, 学生们只是通过人手一本的课本来了解、认知绘画作品, 绘画作品画幅小, 而且数量有限, 这些局限性, 在互联网高度发达的今天, 得到完美的解决。PPT的展示, 不仅让学生们欣赏到更多的名画, 而且画面质量非常高, 可以局部放大观察细节。另外, 影像、声音、动画使教材更加生动、活泼, 更加具有动态感, 营造出立体的教学氛围, 强化了学生的审美感受。例如, 在欣赏朱耷的《高石水禽图》等中国画作品时, 配以古筝、古琴乐曲, 画与音交相辉映, 古声古韵, 有声有形。

五、学生应从美术欣赏走向研究性学习

适当的在高中美术鉴赏课中开展研究性学习, 是培养新型人才的需要, 是美术与社会和其他文化相联系的需要。研究性学习使美术鉴赏走向了一个新台阶, 赋予了新的意义。

教师在研究性学习中作为指导者, 研究性学习的题目由老师或学生自己列出。通过民间调查, 网络搜索等方式广泛搜集资料, 并把所得的图片, 视频等围绕自己的研究课题进行整合、汇总, 形成研究报告。这种学习方法, 扩大了学生学习美术的学习视野, 增加了他们的学习主动性, 促进了学生对美术文化的扩展探索, 加大了知识面。

美术中的研究性学习, 使美术走向生活。例如人美版高中美术鉴赏第十六课《中国民间美术》一课, 教师与学生共同探讨列出多种研究课题, 有《中国民间美术—剪纸》、《中国民间美术—年画》等, 学生可结组自由选择这些课题进行探索研究, 也可在范围内自拟题目进行研究, 根据所选课题, 学生进行搜索资料, 分析研究, 最后写成研究报告。有一组学生做的《中国民间美术—雕塑》的报告中, 把雕塑分为石雕, 砖雕, 木雕等几个方面, 每个方面都配以下载的图片及相关的文字说明, 学生在研究过程中, 丰富了自己的知识, 详细的了解了中国民间美术中的雕塑这一大块, 感受了中国民间文化的博大精深, 学到了课本中没有涉及的方向, 提高了审美水平。

现在, 各地的普通高中美术鉴赏教学还在探索和发展阶段, 新课程改革的推行对普通高中美术鉴赏有了更高的要求。美术教学不仅仅是教会学生画画或者拿几幅名作让学生欣赏, 美术教学是让学生在一个愉快的氛围中学习, 教师讲课不仅仅要讲清楚作品, 更要追求艺术。在当前高考重压下, 美术鉴赏课要充分发挥艺术魅力, 使学生在有限的课堂上获得一份真正的收获, 实现现代普通高中审美教育的目标。

摘要：在素质教育全面推行的今天, 美术教育也越来越受到众人的关注。今年新课程改革在河北省全面推行, 美术也成为高中毕业考查科目之一。本文将对如何上好高中美术课中的鉴赏课作以阐释。

浅谈高中美术鉴赏课 篇8

关键词：美术鉴赏；看；品；发现

现在的高中学生学习任务重，压力大。文化课的作业平时都做不完，哪有心思去看美术课呢。针对这样的情况，刚开始我为了吸引学生的注意力，在分析画时，课本上讲得很少，大多都再讲和这幅画有关的故事，学生听了很感兴趣。过段时间我认识到自己的错误了，学生只喜欢听我讲，对画得见解和意见都没有了。我觉得可以说些小故事，但要有一定的度，培养学生审美的眼睛才最重要。以下是我在教学中得一些体会。

一、看

艺术家的创作灵感来源于生活，他们的创作与当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关，同时又和艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激情等密不可分，这些就如同基因一样被带入作品的每一块色彩与笔触之中。高中绘画第6课中，徐渭《墨葡萄图》和刘文璞的《葡萄》都是以葡萄为题材，一个是耐人寻味的墨点，一个是看了就流口水的葡萄。不能说谁画得好与不好，要看怎么去欣赏。不能只想讲故事一样把两则的不同讲出来，要先让学生看。要提高学生的奖赏能力：一是增加美术鉴赏的基础知识，了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言，才能与交流者对话，进而知道怎样从感性入手进行形式分析，理解作者的表达意图。二是鉴赏经典的美术作品，优秀的作品。知道得越多，鉴赏时对美术作品的分析、理解、甄别、评价等思维活动就会比较快，比较准确了。

二、品

这里的品，不是品味道。是让我们运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力。例如，在教学的时候，曾有学生提出漂亮的就是美的。我就让学生辩论罗丹的雕塑《欧米艾尔》。漂亮是美术欣赏的标准吗？学生通过激烈的辩论终于明白欧米艾尔既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们心灵和视觉上以震撼，她传递给我们一种“残缺美”，或是我们说的“凄美”。辩论的最后，我适时引用罗丹的艺术主张：“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中有可能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”在实践过程中，我们应牢记学生才是课堂的主体，如果只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，由于我们强加给他们过多的程式化的学习内容，而不能大胆地表达自己的想法，那么美术课也会同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造了。

三、发现

在高中美术鉴赏的第一课就是《培养审美的眼睛》，我们在看一件作品时，不能只靠自己的感觉，或自己的喜好。要多发现作品中的美，作品中的不同。例如，张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗》都是以劳动为题材的，我刚开始也讲了两幅作品的小故事，但是我还会引导学生去发现不同，发现潜在的东西。张萱的《捣练图》体现的是优美的劳动，从身上的衣服和发饰以及眉毛，学生发现是在宫廷里进行的劳动。米勒的《拾穗》是一些穷苦的农民们在劳动，让学生去发现作者的社会背景不同，年代不同作品也截然不同。让学生去发现，去找，比我们讲故事一样讲给他们听效果好很多。

爱听故事是学生的天性，教师要利用好每节美术课，不能只讲故事，要引导学生会鉴赏，充分体现出学生的主人翁精神，教师在鼓励学生自由发挥的过程中，逐渐引导学生进入联想，结合已经欣赏过的作品去鉴赏，最大限度地挖掘潜藏在学生心灵深处无意识积累的模糊印象。我们有必要了解各种美术形式特点，美术的艺术语言及美术家为什么那样表现等等，以培养大家具有一双审美的眼睛。

浅谈如何上好高中美术鉴赏课 篇9

[摘要]：高中阶段的美术教育是以美术鉴赏为主，大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。[关键词]：角色观念；因材施教；互动；结合实际

新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。

一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提

当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。通过这些课堂提问的设计是我感觉首先，教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。

其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。

二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证

在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。

其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。

将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。

其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。

在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。

其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。

在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。

三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的

“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。

一句话：只要用心，我们一定能上好高中美术欣赏课。

高中美术鉴赏课中课堂效率的提高

在高中课程中，美术鉴赏课的开设是加强学校素质教育的一种重要途径。高中美术课程改革后，美术鉴赏课在教学目标、教学内容和教学方式上得到了很大的改善，学生的主体性在教学中得到了充分发挥，体现了教育以学生为本的理念，但随着教育的进一步发展和学生整体的多元化，美术鉴赏的高效课堂还需要我们在不断的发展过程中进一步总结经验并反思研究。

美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，而在美术教育中最能普及、最现实的教育方式就是美术鉴赏课，因此，为了提高学生的整体素质，提高学生的审美能力，陶冶学生情操，培养学生的创新精神和实践能力，发展学生的感知能力，在具体教学实践中，可以从一下几方面来提高美术鉴赏课的教学效率。

一、激发学生学习兴趣

对处于高中阶段的学生来说，美术的基本知识薄弱，知识结构狭窄，因此对美术鉴赏课的兴趣不大或对美术鉴赏课的兴趣不能长久保持，而俗话说“兴趣是最好的老师”，如果学生不感兴趣，被动地学习，不仅直接影响教学效果，达不到教学目的，反而会适得其反，因此，教师作为学生学习的引导者，首先要激发学生的学习兴趣；学生获取知识是发展自己的起点，学生的内因才是获取知识的关键，所以，学生有了学习兴趣，就会主动去学，就不会感到枯燥无味。

在激发学生学习兴趣上，教师的教学方法非常关键，美术鉴赏是一门以美术作品为主，其他学科知识综合在一起的一门学科，这门课的性质给美术鉴赏的教学方法提供了无限的空间，可以借助其他学科的知识来辅助教学。相传狂草书法家张旭见公孙大娘舞剑，担夫争道，提高了书艺；怀素观夏云多奇峰，夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等，由此可以看出美术欣赏没有固定的方法，可以通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，达到欣赏的目的，更是激发了学生对美术鉴赏课的兴趣，这种教学方法也加深了学生对美术作品的理解，同时还加强了学科之间的联系，扩大了学生的知识面。

二、培养学生的主动意识

美术是人类文化的一个重要组成部分，是人类情感符号的创造，美术教育中要引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异，感受人类社会和生活的丰富性；通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。而在以往的美术课堂中，大都是教师提出问题学生讨论研究或学生根据问题进行想象，这样的上课方式学生会慢慢失去兴趣，难以达到美育的目的，所以在美术学习中，需要学生将所有的感知、情感和智慧投入到学习活动中，因此培养学生的主动意识显得很重要。在具体的教学实践中，受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，使学生的主动意识不能很好地调动起来，让学生在学习过程中主动提问，主动探究还有一定难度。所以老师要做好引导作用，引导学生在认知过程中逐步学会主动探究、主动提问。

一堂高效率的美术鉴赏课，首先要有个很好的开端，俗话说“良好的开端是成功的一半”，因此导入非常重要；导入新课题时要创设问题情境，让学生根据创设的情境主动想象，主动提问，充分调动学生的主动性积极参与共同探讨，引出新的课题研究，这样就极大地提起了学生的学习兴趣。在探究新课题时，要引导学生联系其它学科的知识（如音乐、历史、语文等），旁敲恻隐，更形象、更具体地了解立体的美术知识，达到鉴赏的目的，而不是仅停留在欣赏的阶段。在教学的过程中，更要消除学生的依赖心理，美术鉴赏更注重的是学习方法的掌握，而不是纯知识的理解，所以在教学过程中，要培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力，才能在真正意义上调动起学生的主动性。

三、教学中要以活动为中心

美术鉴赏的内容是美术作品，美术作品是静态的形式出现在学生面前，它不像音乐作品那样是动态的，较容易提起课堂气氛，所以，在具体教学实践中，要以活动为中心，提高课堂效率。

美术鉴赏中涉及到的概念和原理、艺术美、形式美的基本法则等理论性的问题，在讲解的时候一定要在实例分析的基础上进行，以防在非常有限的课堂上，花过多的时间去讲授理论知识，因为过多讲解理论知识学生就会失去学习的兴趣和探究的兴致。美术鉴赏是陶冶人情操的一种活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。教育学课程设计理论中提到，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。

在鉴赏美术作品的时候，能针对具体范例加以评论和阐述，有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。如在讲雕塑与环境的关系时，可以结合当地的一些雕塑或校园里的一些雕塑具体讲解，我在讲解雕塑知识时，以学校里的一尊雕塑为例，结合雕塑的形态、摆放的位置还有它的含义，一一列出来，让学生讨论，再加以讲解，然后以此为例让学生再来分析其他的雕塑。这样以学生身边的美术作品为例来进行分析，不但提起了学习的兴致，更能提高课堂的效率。

四、把握发展性评价

美术鉴赏的探究性学习，不是要求学生像艺术家那样，要解决某些具体的问题，而关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识，至于在探究过程中，是否真的探究出了什么并不是最重要的，而学生学习的过程才是最有意义的。

在美术鉴赏课中教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法，所以，美术鉴赏课探究学习的评价应该是一种形成性的评价，即反映学生成长发展的历程，也就是说对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的，这样就突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。

综上所述，美术鉴赏课的高效课堂，要求教师从始至终起到引导的作用，培养学生学会观察，学会思考，学会在探究中学习，培养他们的主动意识，从而达到培养学生的美术素养，培养学生的创新精神，提高创新实践的能力，让高中美术鉴赏课在真正意义上存在。

高中美术鉴赏课堂有效讲授探究

讲授作为最古老、最传统的教学行为，至今仍然普遍使用。课堂讲授是学校教学中教师最常用的教学方法。在新课改的背景下，越来越多的新方法出现了，但旧方法不一定就过时了，只要我们注意扬长避短，就同样能发挥它的优越性。下面，笔者就以高中美术鉴赏为例，谈谈有效讲授的策略。

一、讲授要有内容逻辑

教师思维缺乏逻辑性，他在讲授时就会出现语言混乱，出现说词义不清的现象。因此为了美术教师在美术鉴赏课中避免出现此种现象，做到讲授内容逻辑，一方面应该认真备课、备学生，尽可能多地准备本节中涉及到的内容，尽量使自己成为本节课的“专家”，这样学生提出的问题，我们才能做出肯定回答。另一方面，要有意识地培养自己的逻辑思维能力与口头表达能力。口头语言表达能力，对教师而言就是在课堂中的“讲述”能力。作为美术教师如果能有良好的口头表达能力，我们很容易就把我们想表达的意思讲清楚。即使在“自主学习”的课堂中，教师在师生互动中清晰的点拨、引领、启发、强化，也能起到画龙点睛的作用。

过去，没有先进的多媒体工具，有的教师靠“干讲”，还是迷住了全班学生。同样的课，同样的授课方式，有的教师上课就有这么大的吸引力。我觉得这个吸引力主要源于教师的知识含量与对问题的逻辑思维能力。央视播放王立群讲《史记》、鲍鹏山讲《水浒》、钱文忠讲《三字经》……这些老师凭借什么只是站在讲台后“干讲”就创下了那么高的收视率呢？我们应该反思一下自己课中的讲授部分。我觉得，首要条件还是知识含量与对问题的逻辑思维能力。

二、讲授要符合教学规律

第一，美术教师的讲授方法要能引起学生的兴趣与学习热情，通过新奇、有趣的教学，使学生主动参与到教学中来。

例如丁原美老师在讲述世界名画《蒙娜丽莎》时，用《SK状元榜》中某环节的做法，让学生根据描述猜作品——借助多媒体课件依次对作品进行了下列描述：这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对它的迷恋就令人诧异：拿破仑拥有它时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切；大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏它，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；蓬皮杜总统则公开承认无法克制对它的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔曾经沧海，可他晚年有幸用消毒过的手指亲抚它时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对它情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品……这幅画是什么呢？

第二，讲授要突出重点，对关键的内容要讲清楚，让学生明白。例如，我们在美术中讲文艺复兴，主要讲美术作品怎样体现人文精神，但文艺复兴实际跨度之大，涉及国家之广，我们在一节课中不能一一讲述，只能选择最有代表性的意大利文艺复兴三杰。我们重点欣赏拉斐尔的《草地上的圣母》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《被缚的奴隶》。中世纪的绘画女人不能有表情，女人表情的外露是对神的亵渎。通过这些作品我们看到了人的微笑与痛苦，反映出人的内心情感。与中世纪的干瘪的圣母相比，女人有了肉感，变得丰满。人是有感情的，人是有欲望的，人性需要被解放，这就是文艺复兴倡导的人文主义。这样，学生就对文艺复兴的作品清楚明白了。

三、讲授应浅出

有的教师很有学问，读书很多，讲课以展示前沿的、深奥知识为能事，可学生听不懂，听不懂就不再听，学生就没收获。所以怎样把自己知道的知识通俗易懂地传达给学生，让学生有所收获，这是好教师所追求的目标，也是美术鉴赏中有效教授的目标。那么怎样做到浅出呢？如讲“浪漫主义”，它的定义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。如果如此解释浪漫主义，学生是很难理解的。教师必须进行“翻译”转换成学生容易接受、乐于接受的内容。这样，学生有了直观体验，就很容易明白浪漫主义是靠动荡的构图与颜色的冲突来表达作者主观感受的。再如讲文人画，先给学生几个关键词：职业画家、业余画家、宫廷画家。职业画家：以卖画为生，由买家决定绘画风格。业余画家：坚持自己的理想，为理想奋斗一生。如朱耷的鸟雀都是白眼向人，实际是朱耷自己看不起清政府，蔑视清政府。宫廷画家：为皇室贵族服务，服从于皇帝意志。如黄荃的《写生珍禽图》具有皇家的富贵气。这样，学生对文人画就有了一个比较深入的了解。