苏轼诗词的风格特点分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论;他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界;他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平;在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉;既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格
苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
(一)气势磅礴、场景宏阔雄壮
气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物;次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场;上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》(落日绣帘卷)等。
(二)直抒胸臆，自由豪放
豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》(旌旗满江湖)、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》(江汉西来)等。
(三)拓展了词境，涌入了生活波涛
内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香?”有着浓郁的生活气息;“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘;何时收拾耦耕身?日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其
四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》(徐门石潭谢雨)，《阮郎归初夏》(绿槐高柳咽新蝉)、《临江仙》(夜归临皋)等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格
苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
(一)咏物词具有物我相融的境界
咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》(似花还似非花)。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落;但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
(二)言情词具有凄美、委婉的美感
言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：
《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。”写男子对女子的相思。“低眼佯行，笑整香云缕。”写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。 苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》(十年生死两茫茫)、《蝶恋花》(蝶懒莺慵春过半)等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵;后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
(三)冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品
意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。创造美的意境，也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：
《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》(红杏飘香)、《蝶恋花》(花褪残红青杏小)等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格
苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”(吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”(王国维《人间词话》)。
(一)心与景会、神与物游，超越自我
在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 首句，破空而来，奇崛异常。作者陡然发问：明月是什么时候有的?这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来;这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久，千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》(照野弥弥浅浪)、《临江仙》(夜饮东坡醒复醉)等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
(二)襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗
这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。如：
《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》(缺月挂疏桐)描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》(常羡人间琢玉郎)写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。
(三)淡泊名利，乐观豁达，心往归隐
这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：
《行香子》清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”(刘熙载《艺概》)。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。
这类词还有《满庭芳》(窝角虚名)、《哨遍》(为米折腰)等。反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。
总之，苏轼是我国历史上伟大的词作家，他不仅开创了豪放派词风，而且在婉约、清旷等风格方面也做出了巨大的贡献。他在词的创作上的创新和突破具有里程碑意义，对后世的影响很大。通过以上分析，我们可以较全面地了解苏轼词创作的风格。
苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。以下是小编整理的苏轼的诗歌，欢迎阅读参考!
1、《蝶恋花》
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
2、《蝶恋花·密州上元》
灯火钱塘三五夜。
明月如霜，照见人如画。
帐底吹笙香吐麝，此般风味应无价。
寂寞山城人老也。
击鼓吹箫，乍入农桑社。
火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
3、《蝶恋花》
记得画屏初会遇。
好梦惊回，望断高唐路。
燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处，
低眼佯行，笑整香云缕。
敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。
4、《渔家傲·送张元唐省亲秦州》
一曲阳关情几许，知君欲向秦川去。
白马皂貂留不住。
回首处，孤城不见天霖雾。
到日长安花似雨，故关杨柳初飞絮。
渐见靴刀迎夹路。
谁得似，风流膝上王文度。
5、《江城子·别徐州》
天涯流落思无穷。
既相逢，却匆匆。
携手佳人，和泪折残红。
为问东风余如许?春纵在，与谁同?
隋堤三月水溶溶。
背归鸿，去吴中。
回首彭城，清泗与淮通。
欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
6、《行香子·过七里滩》
一叶舟轻，双桨鸿惊。
水天清、影湛波平。
鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。
过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。
算当年、虚老严陵。
君臣一梦，今古空名。
但远山长，云山乱，晓山青。
7、《赠刘景文》
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
8、《鹧鸪天》
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
9、《虞美人·有美堂赠述古》
湖山信是东南美，一望弥千里。
使君能得几回来?
便使尊前醉倒且徘徊。
沙河塘里灯初上，水调谁家唱。
夜阑风静欲归时，
惟有一江明月碧琉璃。
10、《满江红》
江汉西来，高楼下、葡萄深碧。
犹自带、岷峨云浪，锦江春色。
君是南山遗爱守，我为剑外思归客。
对此间、风物岂无情，殷勤说。
江表传，君休读。
狂处士，真堪惜。
空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。
不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。
愿使君、还赋谪仙诗，追黄鹤。
苏轼的生平简介：
诗人苏轼生于1037年1月8日(景佑三年十二月十九日)生于眉州眉山(今属四川)。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。此时的苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。诗人苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。
在1056年(嘉祐元年)，虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。
在1061年(嘉祐六年)，苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其母于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年(熙宁二年)服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。
诗人苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。
他在杭州待了三年，任满后，被调往密州(今山东诸城)、徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。
苏轼唐宋八大家之一，北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。下面是小编为大家收集整理的关于苏轼最优美的诗歌，请你欣赏!
1、水调歌头
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年?
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟 。
2、惠崇春江晚景(其一)
竹外桃花三两枝，
春江水暧鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
3、蝶恋花
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
4、江城子 (乙卯正月二十日夜记梦)
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
5、江城子 密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨!
持节云中，何日遣冯唐?
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
6、浣溪沙
照日深红暖见鱼，
连村绿暗晚藏乌。
黄童白叟聚瞧盱。
麋鹿逢人虽未惯，
猿猱闻鼓不须呼。
归家说与采桑姑。
7、定风波
莫听穿林打叶声，
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，
也无风雨也无晴。
8、念奴娇 赤壁怀古
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是， 三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画， 一时多少豪杰!
遥想公瑾当年， 小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
9、卜算子
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
10、临江仙
夜饮东坡醒复醉，
归来仿佛已三更。
家童鼻息已雷鸣，
敲门都不应，
倚帐听江声。
长恨此身非我有，
何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平，
小舟从此逝，
江海寄余生。
11、卜算子
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷
12、六月二十七日望湖醉书(其二)
黑云翻墨未遮山，
白雨跳珠乱人船。
卷地风来忽吹散，
望湖楼下水如天。
13、哨遍
为米折腰，因酒弃家，口体交相累。
归去来，谁不遣君归? 觉从前皆非今是。
露未晞，征夫指予归路，门前笑语喧童稚。
嗟旧菊都荒，新松暗老，吾年今已如此!
但小窗容膝闭柴扉，策杖看孤云暮鸿飞.云出无心，鸟倦知返，本非有意。
噫! 归去来兮， 我今忘我兼忘世。
亲戚无浪语，琴书中有真味。
步翠麓崎岖，泛溪窈窕，涓涓暗谷流春水。
观草木欣荣，幽人自感，吾生行且休矣!
念寓形宇内复几时? 不自觉皇皇欲何之?
委吾心、去留谁计? 神仙知在何处?
富贵非吾志。 但知临水登山啸咏，
自引壶觞自醉。 此生天命更何疑?
且乘流、遇坎还止。
【按】北宋嘉祐四年(1059)十月，苏氏父子举家赴京。他们先走水路，自眉山沿岷江、长江而下，经嘉州(今四川乐山)、犍为(今属四川)、戎州(今四川宜宾)、渝州(今重庆)、忠州(今重庆忠县)，出三峡，于同年十二月初到达江陵(今属湖北);一路上，他们且行且止，每到一地多舍舟登岸，游览名胜古迹。次年正月从江陵出发，再由陆行北上，于嘉祐五年二月到达京城。苏轼有关忠州的诗歌均写于此次赴京途中。
留题仙都观
山前江水流浩浩，山上苍苍松柏老。舟中行客去纷纷，古今换易如秋草。空山楼观何峥嵘，真人王远阴长生。飞符御气朝百灵，悟道不复诵《黄庭》。龙车虎驾来下迎，去如旋风抟紫清。真人厌世不回顾，世间生死如朝暮。学仙度世岂无人，餐霞绝粒长苦辛。安得独从逍遥君，泠然乘风架浮云，超世无有我独存。
【附录】
查慎行《初白庵苏诗补注》卷一：《百川学海》：“治平末，东坡泊舟仙都观下。道人持阴长生石刻《金丹诀》就质真赝。(原注：“空山楼观何峥嵘，真人王远阴长生。飞符御气朝百灵，悟道不复诵《黄庭》。”坡曰：„不知也。然士大夫遇此，必以请。久之，自有知者。‟”)按治平末，先生方在凤翔，焉得泊舟观下?或误以为嘉祐为治平尔。纪昀评《苏文忠公诗集》卷一：气味遒逸，但乏精意。
【朱按】
仙都观，道观名。在四川丰都县平都山。宋范成大《吴船录》卷下：“百二十二里至忠州酆都县。去县三里有平都山仙都道观。本朝更名景德……碑牒所传，前汉王方平、后汉阴长生，皆在此山得道仙去。有阴君丹炉及两君祠堂皆存。”
仙都山鹿
日月何促促，尘世苦局束。仙子去无踪，故山遗白鹿。仙人已去鹿无家，孤栖怅望尽城霞。至今闻有游洞客，夜来江市叫平沙。长松千树风萧瑟，仙宫去人无咫尺。夜鸣白鹿安在哉，满山秋草五行迹。
【附录】
纪昀评《苏文忠公诗集》卷一：诗亦清拔，但乏深警。“至今”二字太率易。
严颜碑
自注：在忠州，严即巴陵太守，事见《蜀志·张飞传》。 先主反刘璋，兵意颇不义。孔明古豪杰，何乃为此事。刘璋固庸主，谁为死不二。严子独何贤，谈笑傲碪几。国亡君无执，嗟子死谁为。何人刻山石，使我空涕泪。吁嗟断头将，千古为病悸。
【附录】王文诰《苏海识余》卷一：公少作《孔明论》，主老主之说，其南行之《严颜碑》(略)诗皆同，故持论多未当。
屈原塔
自注：在忠州，原不当有碑塔于此，意有后人追思，故为作之。 楚人悲屈原，千载意未歇。精魂瓢何处，父老空哽咽。至今沧江上，投饭救饥渴。遗风成竞渡，哀叫楚山裂。屈原古壮士，就死意甚烈。世俗安得知，眷眷不忍决。南宾旧属楚，山上有遗塔。应是奉佛人，恐子就沦灭。此事虽无凭，此意固已切。古人谁不死，何必较考折。富贵亦暂热。大夫知此理，所以持死节。
【附录】
纪昀评《苏文忠公诗集》卷一：“投饭救饥渴”，“渴”字添出趁韵。(“遗风成竞渡”)“遗风”二字亦不自然。结四句(“名声实无穷，富贵亦暂热。大夫知此理，所以持死结。”)将屈原说作好名，语病不小。若节去“至今”四句及此四句，转觉完美。
王文诰《苏文忠公诗编注集成》卷一：(“应是奉佛人”二句)完除证据，若实有其事者然。公凡随手起波，必于随手抹到处敲进一层，此终其身用笔如一辙者，而其法初见于此。亦犹曲工必送足五六上而后回至四合，工中有天籁存焉，不可强也。
香岩批《纪评苏诗》卷一：(“名声实无穷”)但易去“名声”两字，便是好诗，节去却不成章法。“至今”四句，亦不可节也。
朢夫台
自注：在忠州南数十里
山头孤石远亭亭，江转船回石似屏。可怜千古长如昨，船去船来自不停。浩浩长江赴沧海，纷纷过客似浮萍。谁能坐待山月出，照见寒影空伶俜。
竹枝歌
《竹枝歌》本楚声，幽怨恻怛，若有所深悲者，岂亦往者之所见有足怨者与?
夫伤二妃而哀屈原，思怀王而怜项羽，此亦楚人之意相传而然者。且其山川风俗鄙野勤苦之态，固已见于前人之作与今子由之诗，故特缘楚人畴昔之意，为一篇九章，以补其所未道者。
苍梧山高湘水深，中原北望度千岑。帝子南游飘不返，惟有苍苍枫桂林。 枫叶萧萧桂叶碧，万里远来超莫及。乘龙上天去无踪，草木无情空寄泣。
水滨击鼓何喧阗，相将扣水求屈原。屈原已死今千载，满船哀唱似当年。
海滨长鲸径千尺，食人为粮安可人。招君不归海水深，海鱼岂解哀忠直。
吁嗟忠直死无人，可怜怀王西入秦。秦关已闭无归日，章华不复见车轮。
君王去时箫鼓咽，父老送君车轴折。千里逃归迷故乡，南公哀痛弹长铗。
三户亡秦信不虚，一朝兵起尽喧呼。当时项羽最年少，提剑本是耕田夫。
横行天下意何事，弃马乌江马垂涕。项王已死无故人，首入汉庭身委地。
富贵荣华岂足多，至今惟有冢嵯峨。故人凄凉人事改，楚乡千古为悲歌。
【附录】
纪昀评《苏文忠公诗集》卷一：每段八句，过接处若断若连，章法甚妙。势须有一总收。(“富贵荣华岂足多”四句)音节酷似《汾阴行》，其声哀曼动人。 王文诰《苏文忠公诗编注集成》卷一：第九章(“富贵荣华岂足多”四句)总结。
赵克宜《角山楼苏诗评注汇钞》卷一：依序中伤二妃、哀屈原、思怀王、怜项羽，平列四段，下三段事本相因，惟此处(“水滨击鼓何喧阗”句)是突接。
评说：苏轼与苏辙在忠州所作竹枝歌与竹枝词，都认为竹枝词为楚声，所谓“舟行千里不至楚”，“南宾旧属楚，山上有遗塔”，“竹枝词本楚声，幽怨恻怛，若有所深悲者”。原因何在呢?据有关材料推测，忠州向无屈原塔，也无有关纪念屈原之建筑，其本诗中也说“应是奉佛人，恐子就沦灭”(《屈原塔》)。忠州有的大概是严颜的坟墓附近的汉阙或佛塔。但是苏轼借这个题材表达的是深层的历史与家国隐忧。在北宋面临北边强大的军事力量时，文人的感时忧国情怀出之。其三，忠州地临楚地之施州南利川一带，南宾(今重庆石柱)在唐白居易时曾属忠州辖，属于频临楚地，而事实上川东鄂西的当地人在发音与方音上向无太大差别，除非一些特殊行业语与行话，其他是能通的，这也就直接导致当代学人面对苏轼苏辙的诗歌中直接指正竹枝词属楚声，疑惑不解。事实上，忠州之地无论在政治格局与版图上都不从属于楚。再次，这大概与巴蜀文化中蜀文化至少在汉唐时期，蜀文化优于巴文化，巴文化虽然民风强悍，歌舞凌殷人，但事实上属于民间文化之俗文化，在汉族文人中是没有太高地位的，所以作为一种诗歌体裁来说，苏轼能写出一组九章竹枝歌已难能可贵了。这间接原因，在于白居易在忠州写有竹枝四首，三百年后的苏轼苏辙在拜谒忠州白公祠后，把白作为一个楷模与潜在的竞争对手使然。 【按】据说白公祠始建于明代崇祯三年(1630)。
浅谈中国诗歌与佛教
姓名：夏琳
班级：09级本科3班
学号：2009401008
摘要：当人们步入中国古代诗苑会惊奇地发现：佛教对中国古代诗歌的影响几乎无处不在。远起魏晋，近至晚清，历代士人皆有咏寺院、佛理、禅机之诗，而历代诗僧也多有写社会、生活、自然之作;上达帝王，下至庶民，工诗者多涉佛教经义，佛门中亦不乏传世之作。
关键词：佛教、诗歌、文化、创作
正文：中国是一个诗的国度。在社会生活中，诗作为一种带有深厚文化积淀的心智之果，已经很深地渗透到各阶层人们的精神之中，成为他们理解生活，净化情操或表达思想，抒发感情的重要载体。从中国历史的发展来看，任何一种思想体系，都无一例外地在诗歌的王国中打下了烙印;或者反过来说，就反映中国文化而言，诗歌在内容上具有很强的包容性，而佛教是西汉末年传入中国的一种外来宗教，几乎与中国的文学走向自觉同步。
儒家、道家、佛教共同构成了中国古代传统文化的主体。即佛教也是中国传统文化的重要组成部分，所以要了解中国传统文化，还必须了解中国佛教。正如赵朴初所指出的：“不懂佛学就不能全面弄懂中国文化”。
佛教的创始人释迦牟尼，本名悉达多·乔达摩，佛教徒尊称其为“佛”或“世尊”。佛的意思是觉悟者。相传，佛祖29岁出家苦修，立志为众生寻找解脱痛苦之路，后来在菩提树下静思觉悟而成佛。
古印度佛教有许多派别。从释迦牟尼传教到其涅槃后一百年内，佛教影响虽然逐渐扩大，但教义却没有多大改变，史称这个时期的佛教为原始佛教。而后佛教分为上座部和大众部，后又分为18部派，史称这个时期的佛教为部派佛教。在大众部中又生出一个派别，认为以往佛教只重个人解脱，是小乘佛教，而他们的教法如同一条大船可以普度众生，故称大乘佛教。
佛教开始只在恒河两岸流传，到孔雀王朝的阿育王(约公元前273-前232年在位)时代，开始传播到印度各地，并影响其他国家：向西传到希腊、埃及，向南传到斯里兰卡，向东传到中国、日本和朝鲜。7-8世纪，佛教在印度开始衰落，而在中国等地却获得长足发展。
佛教的基本思想包括四谛说、缘起论、业报轮回说和三法印等理论，其最根本的思想是一切皆苦、一切皆空。
佛家主要通过两条途径对中国文学发生重大影响。一是直接的影响，即佛教徒创作文艺作品，宣扬佛教的思想;一是间接的影响，即非佛教徒创作的有关文艺作品包含着佛教思想。这种重大影响的集中表现是从内容和形式上为中国文学带来了新的文体，新的意境，新的内容。
例如佛教经典的翻译，逐渐形成了一种融汇梵文的新文学即翻译文学。其中很多佛经译本具有很高的文学价值，如译经大师鸠摩罗什主译的《大方广佛华严经》就是一部宏伟壮阔、想象瑰奇、文学色彩极浓而受到历代文人喜爱的佛经经典，日本有学者赞其为英国的宗教小说《天路历程》。 佛家主张宽容，所谓有容乃大，便是佛家与道家相通的一种人生哲理。例如笑口常开的弥勒佛像的一副对联便是：大肚能容容天下难容之事;开口便笑笑世上可笑之人。这位弥勒佛就是五代后梁的契此和尚，亦即“布袋和尚”，明州奉化(今浙江奉化)人。传说他是继承释迦牟尼佛位的化身，他常以杖背一布袋入市，见物即乞出语不定，随处寝卧，形如疯癫。曾作歌曰：“只个心心心是佛，十方世界最灵物，纵横妙用可怜生，一切不如心真实……万法何殊心何异，何劳更用寻经义。”死前端坐于岳林寺盘石。说偈：“弥勒真弥勒，分身百千亿，时时示时人，时人自不识”。于是，人们以为弥勒佛显化，到处图其形象，便为笑口常开的大肚弥勒佛。
汉、晋时期，佛教初入，中国人把它看成一种神仙方术。佛教在这一时期主要是翻译佛经。
南北朝时期，佛教僧人进一步把佛教思想和儒、道思想相融合，开始创建具有中国文化色彩的佛教宗派。
隋、唐时期，中国佛教达到鼎盛。这一时期出现了许多富有中国文化色彩的佛教宗派，主要有天台宗、三论宗、华严宗、唯识宗、净土宗、禅宗、律宗和密宗等八大宗。
宋、明以后，佛教真正与中国文化融为一体，出现了儒、释、道三教合流的局面。
有不少诗人对佛教有所研究，能较好地以佛教语言、典故、禅理入诗。佛语有特定的含义，在充分理解的基础上加以巧妙运用，不仅给诗注入了新的语言，还扩展了诗的意境。佛典产生于特定环境，一个佛教典故就是一个深藏哲理的故事或一段千古流传的佳话。佛典入诗，一方面反映了诗人的文学和佛学造诣，另一方面也增添了诗的高雅格调和深湛意象。禅理在认识论上属于主观唯心论，但其论说方式却有诸多可取之处，如说理直接了当、明晰透彻、问答迅捷，不落迹象，往往一语道破真谛，言尽意无穷。这种思维方式进入诗歌创作，必然使作品在抒情、说理、寓意的结合上更趋完美，达到新的境界。
佛教在丰富我国古典文学内容、扩展其领域及为其发展增加活力和养分这一点上起到了非常重要的作用。可以说，不研究佛教，就很难正确认识和评价中国古典诗歌。
在宋代，诗人与名僧相交游并留下了很多的趣闻轶事，最著者当属苏轼。有一次，苏轼欲拜访佛印禅师，拜访前先写信给禅师，要佛印禅师如赵州禅师迎接赵王那样迎接他。赵州禅师迎接赵王是禅史上一段有名的传说。据传赵王很尊崇赵州禅师，便上山参拜禅师，禅师不但没出门迎接，而且睡在床上不起来，并对赵王说：“对不起，出家人素食，力气不足，加之我已年老，所以才睡在床上见你。”赵王不但没责怪禅师，而且回去之后即派人送礼给禅师，禅师闻讯，赶忙从床上起来，披上袈裟，到门口去迎接。门人对禅师此举感到莫名其妙，便问禅师：“刚才赵王采时，你睡在床上迎接他，他的部下来了，你反而到门口去迎接，这是什么道理?”赵州禅师说： “你们不懂，我接待上宾是躺在床上，以本来面目相见;次一等的客人就坐起来相见;再次一等的客人，就取世间俗套出门迎接。”苏轼要佛印禅师接赵王那样迎接他，亦即要佛印禅师以上宾之礼迎接他。但是，当苏轼快到寺院时，老远就看到佛印禅师在门口迎接他。苏轼便嘲笑佛印禅师道行没赵州禅师高远，禅师便回教了一偈， 日：“赵州当日少谦光，不出山门见赵王，争似金山无量相，大千都是一禅床。”意谓赵州禅师不起床之接，是不谦恭而非道行高远，而我到门口来接你亦非离开禅床， 因为整个大千世界都是禅床。佛印禅师的回答使苏轼很是叹服。
苏轼少年就接触佛教，涉入佛教时间很长，交游的僧人很多，受佛教的影响很大，这主要与家庭环境有关。因苏轼的父亲苏洵 (历史上有名的“三苏”之一)涉入佛教颇深，与名僧多有交往。苏轼的母亲也笃信佛教。 苏轼诗歌与佛教关系颇深，现举数例以说明之。
由于长期受佛学熏染，作品中始终贯穿着随缘任运、安然洒脱、与世无争的人生态度。其高远清新的意境，开阔奔放的风格，是在前人基础上实现的一个巨大突破，把诗歌的创作带入一个更加多姿多彩，包罗万象的新高峰。
苏轼涉及佛教的诗歌主要有两类，一类阐释自己在学修佛法期间的体悟;一类是在写景抒情中透露的禅意。
第一类学佛体悟，申明见地。苏东坡的许多诗词，被后来许多禅师视为悟后境界的直呈，比如著名的《庐山三诗》，是苏轼修学佛法早期，游庐山宿于东林寺，与照觉、常总两位禅师，彻夜讨论无情说法，而有所发省，于次日黎明创作的：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
此诗是说，佛法不离世间万象，而事象的差异在于个体的观察角度不同。不认识本来的真实面目，是自身智慧开显不足，也不需心外求法。此诗中苏轼没有单纯的游山写山，而是借助庐山的形象，揭示了蕴涵丰富的人生哲理——我们对待任何事物，不要强求，不要形成对立。对立的局面容易让我们陷入被动，看不清事实的真相。只有跳出人为的界限，换位思考，才能够客观的评价。《金刚经》云：“无我相、无人相、无众生相、无寿者相。” 就是让人看破、放下。放下一切二元对立，进入一如真法界。苏轼认为要了解庐山的全部真相，只有淡然立于庐山之外。而置身于庐山之中，纵然绞尽脑汁、机关算尽，至多也只是看见庐山的局部。当局者迷，旁观者清。旁观者清是因为他没有“我”的束缚而清醒，当局者迷是因为他在“我”中迷失辨别的能力了。不同背景、不同阅历的人，即使看待同一事物，每一个人的见解也会有所不同。只有“无我无法”，去掉我的见解，学会倾听，才能获得真如真谛。
庐山烟雨浙江潮，未到千般恨未消。到得还来无一事，庐山烟雨浙江潮。 行人在修学过程中，对修行成果不免有种种猜测，往往联想成某种特殊的境界，因此会在某些阶段一味追求新奇特异的经验。苏轼在这里指出，现行契入真如，不同于大家的夸张想象，虽然超越日常经验，却也不脱离日常经验，强调了智慧真如与万法显现“不二”的道理。
“溪声便是广长舌，山色岂非清净身。夜来八万四千偈，他日如何举似人。”
这则讲“无情说法”。“举似人”，向别人讲。没办法跟别人解释，是应禅宗不立文字的宗风。禅宗重视行动，不重言语，“举言即乖”。而佛法中说的“无情”，包括山河大地，石头草木这些没有生命的事物，也无不是真如显现，溪水犹如“广长舌”在说法，青山犹如“清静身”在住世。广长舌，是佛陀三十二相好庄严之一，可以随缘说法，令闻者各得其所。清静身，是行者通过持戒精严，而获得身心清净的妙果。
六祖惠能大师说：“何期自性本自清静，何期自性本不生灭，何期自性本自具足，何期自性本无动摇，何期自性能生万法。” (《坛经》)苏轼顿悟后认为虎溪中轰隆阵响的水流声，便是佛陀以广长舌说法的法音，听溪声就等于是再聆听佛法。看到庐山美好的景色，就好像看到了佛陀的庄严清净的妙相一样。顿悟后的苏轼，心包太虚，量周沙界。将森罗万象的宇宙自然，视为自性所变现之物。自然得出结论——既然砖头瓦块都可以说法，溪声当然可以也说法，青山美景又怎么不是清净寂灭的法身呢?苏轼用“夜来八万四千偈，他日如何举似人。”来表达自己一个晚上听闻、悟得了非常多的佛法偈语，日后又将如何传授给别人知道的困惑。
第二类是作者经过多年佛法的学修，在写景抒情时，将内证深厚的现实感受。提炼升华，加以文学手段的润饰。部分作品中对人生深本质的思索，明显带有佛教人生观的影响。
《和子由渑池怀旧 》
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥：
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路上人困蹇驴嘶。
此诗头四句，引申自云门宗天衣义怀禅师的法语：“雁过长空，影沉寒水，雁无遗踪之意，水无留影之心。”全诗感慨人生无常难以揣测，流露出无限惆怅，体现了判教“三法印”中，“诸行无常”，“有漏皆苦”的佛教人生观。 苏轼才高志远，却命途多桀，一生在政治斗争的夹缝中艰难生存。晚年在《自题金山画像》一诗中袒露心迹：
“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州，惠州，谵州。” 这首诗表明作者，自“心”已不受任何外物的牵动，而自身可随遇而安的自在状态。黄州，惠州，谵州，是当年苏轼被贬谪之地，也是常人认为物质生活和精神生活极为贫乏的困苦之地，身处其中，却被诗人视作一生中过得最充实最有价值的日子。因为诗人具备丰沛的内心，自足的愉悦，才可以潇洒明朗地面对一切，将荣华与窘迫看作没有两样。
苏轼临终前，僧友惟琳禅师来看望，说：“端明毋忘西方。”劝导苏轼求念往生西方极乐世界。东坡居士回答：“西方不无，但个里著力不得。”是说，极乐世界不是没有，但有目的地抱力求取，是求不得的。语毕而逝。
紫柏禅师曾赞叹：“东坡老贼，以文字为绿林，出没于峰前，路口荆棘，丛中窝弓、药箭，无处不藏，专候杀人不眨眼，索性汉一触其机，刀箭其发，尸横血溅，碧流成赤，你且道他是贼?不是贼?”。这段话对苏轼在佛法上的造诣给与了相当肯定，认为苏轼的文学成就并未掩盖他在佛法上的造诣，能够熟运文字又不着于文字相，甚至善于利用文字设置关隘，提点学人突破闻思修上的局限。针对有人说“东坡门外汉耳”，紫柏禅师不客气地指出“坡公见地犹在门外，则佛法岂易言乎?”
天下多少人因喜读苏轼文章而接触佛法，从佛门角度，这是功德无量的大事;立足文坛，苏轼文章无论从内容文采到思想情操，都为后世树立了不朽典范。
一般说来，诗歌语言常见的有以下一些特点： (1)、清新。表现为语言新颖，不落俗套。如王维的《山居秋暝》就是如此。 (2)、平淡。也称质朴。如陶渊明的归园田居
(3)、绚丽。主要指富丽的词藻，绚烂的文采、奇幻情思。如李商隐的《无题》等
(4)、含蓄。指意在言外，或引而不发，或欲说还休。如杜牧的《赤壁》、《泊秦淮》
(5)、简洁。指干净利落，言简意赅。如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。”十个字便将幽居的特点托出。再如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”仅十个字即写出了环境的清冷，钩勒出空旷寥廓、幽寂冷漠的背景。而“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这十个字突出垂钓老人孤独傲岸，抗风斗雪的傲然之气和不屈精神，把诗人虽在逆境之中，虽觉孤独寂寞，但决不同流合污的气节展露无遗。这些作品均是简洁的典型。
一)语言的风格 1.朴素与绮丽
绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。
朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。
2.直白与含蓄
直白诗风比起一般的朴素诗风，直白诗风更显朴素、平淡。诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗(近于打油诗)。此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。 含蓄诗风中所惯用的多是借景抒情、托物言志、善用典故等手法。此类诗风的语言特点：委婉、蕴藉、精炼、耐人寻味，但也不失朴素之风。 3.沉郁与豪迈
在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。
此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活(多用俗语和对话)。
如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。
豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中(包括边塞诗)，这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情(如李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”);或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路(如高适);或因国难当头而主动请缨愿死疆场(如苏轼)。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。
此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。
诗歌语言风格举例
(1)清新
其特点是用语新颖，不落俗套。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。再如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”，用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。
(2)朴素
朴素的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深，不加修饰，多用口语，较少炼字，却显得真切深刻，又平易近人。朴素不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。他的“青天有月来几时?我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“小时不识月。呼作白玉盘。”(《古朗月行》)都是脍炙人口的名句。此外如陶渊明《归园田居》、白居易的诗，李煜的词。
(3)绚丽
其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗《无题》
如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，表现出绚丽飘逸之美。 (4)明快
其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。
(5)含蓄
诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。含蓄的特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。此外如杜牧的绝句，李清照和柳永等婉约派大家的词。含蓄诗风中所惯用的多是借景抒情、托物言志、善用典故等手法。还有杜牧的《泊秦淮》、《赤壁》等
(6)沉郁
在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力。
(7) 豪迈
此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。 豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中(包括边塞诗)，这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情;或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路(如高适);或因国难当头而主动请缨愿死疆场(如苏轼)。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。
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