读《园冶》有感
令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦
——读计成《园冶》有感
令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦。我想这应该是园林设计的最高境界。
起初只是觉得恰到好处的利用园林的四大元素，即山、水、植物、建筑，就可以很好的造园。其实却不以为然，园林中的门道又岂止是表面的这四个元素这么简单。园林也是一门深奥的中国艺术。《园冶》有曰：“窗牖无拘，随宜合用;栏杆信画，因境而成。”
《园冶》，是中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作。
《园冶》中的造园艺术我想并不是我一下就能理解，我只能在这里简单的谈谈我的真实感受。书中的各个元素介绍的很是详细，从相地开始就是一门艺术。不同的的地址有着不同的景色，也有着不同的诗意。看来计成更是对自然景色有着青睐!而人们的后期改造也只不过是在不规整的自然以外进行修饰。使得迷人景致可以更好的令人观赏而不被人破坏。看着计成的描述我也似乎走进了这番景色里。而这也只是造园之前的景致，竟也被他描写的如此美好。更让我觉得他似乎已经与自然融合在了一起。可见在选址时已经构思好了如何才是适
合这地方的最佳建造方式及造景后应该是怎样的一番景象。也应了书中这样一句话“巧于因借，精在体宜”。 在《园冶》接下来的描述中我更是沉迷在了计成的搭建艺术、分割艺术、葵花艺术等中。看着他的搭建艺术，仿佛觉得他不仅是一位造园家，更是一位建筑家。而建筑的得过程中又能动「江流天地外」之情，合「山色有无中」。建筑不再是一个生硬的构筑物，而是蕴藏着一份对大自然的既敬畏、又包含的的情感。建筑也被融入了情感这样的园林真可以做到令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦。栏杆、门窗、铺地的设计可谓是对中国文化的融合和更精深的表现。门窗的图式把中国的佛教的具有代表性的佛物，中国的吉祥瓷器等等应用在了园林建造中。使这些死物有了生命。同时也应了中国的民俗。它既适应了人类的生活与文化，也丰富了精神和物质的事物;同时，甚至将研究对象伸延至人们的内心的生活与文化。这样的设计，已摆脱以前的狭隘与执着，成为园林的创新和建立了独立概念。 在《园冶》中我最喜爱的一部分是“借景” ，也许计成是一个喜欢变化，喜欢制造情趣的人。用了远借、邻借、仰借、俯借和应时而借五种方式应用在造园中。借景因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同，通常可分为直接借景和间接借景。
当远借时，在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。当邻借时，在园中欣赏相邻园林的景物。当仰借时，在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。当俯借，在园中的高视点，俯瞰园外的景物。当应
时借，借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。
间接借景是一种借助水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。由于静止的水面能够反射物体的形象而产生倒影，镜面或光亮的反射性材料能映射出相对空间的景物，所以，这种景物借构方式能使景物视感格外深远，有助于丰富自身表象以及四周景色，构成绚丽动人的景观。使景非景，似有似无，一景两看。五种方法的借景这不仅增加了观景乐趣，也通过聚隐透借，幽曲疏露的方法，利用有限空间，表现出隐逸的山水文化趣味。使园中的游人可以体验到什么是用空间包裹时间。而进入的人们也可能会成为景中景或是其中的一个元素。意境已被淋漓尽致的表现，同时意境的感染力也被放大。将古典园林的特点本与自然、高于自然;建筑美与自然美的融糅;诗画的情趣;意境的涵蕴更唯美的表现出来。虽由人作，宛自天开的立意，成功的达到的造园意境和艺术效果。巧于因借，精在体宜的构想，充分的表现了传统的造园原则和手段。
在感叹计成的《园冶》同时，也不禁对他的写作才华心生爱慕。文体方式，一咏三叹，感怀物事。骈文形式，精神超越的美感所在。话语简练却不使内容，用词精炼，表达却美轮美奂。仿佛令人真的身在其中。
通过对《园冶》的略读我重新认识中国古典园林，透过形式，超越诗情画意等浅层内涵，深入实质，廓清主要特征，便可拓出一片新天地。《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，
《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，《园冶》是令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦的一个园林奇葩。
题 目： 《园冶》书评 年级专业： 08园林
小 组： 第十四小组 成 员： 林丹妮、徐佳、陈飞强、蔡家奖、陈钢辉 指导老师： 王敏华
2010-11-23
《园冶》，中国古代第一本园林艺术理论的专著。明末造园家计成着，崇祯四年(公元1631年)成稿，崇祯七年刊行。全书共3卷，主要内容为园说和兴造论两部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。该书阐述了作者造园的观点，记述了"如何相地、立基、铺地、掇山、选石"，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述。
《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，堪称中国文化的一个全息元，不可当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。
由于此书撰写、出版于政局动荡的晚明，后东传日本，在中国国内流播不广，清代湮没无闻，鲜为人知近300年。20世纪20年代，中国园林学家陈植先生留学日本，得见《园冶》，开始研究并推介此书。以后数十年间，《园冶》研讨有所展开，然主要用力于对原文的注释和园林艺术的分析，加之《园冶》文字古奥，它至今仍然藏在深山少人识。
笔者在拜读多遍《园冶》及相关《园冶》研究论文的基础上，针对造园四大要素“建筑、掇山、理水、花木”，对《园冶》这部著作内容作出自己一些浅薄的理解与心得。 笔者认为用《园冶》最精华两句“虽由人作，宛自天成”、“巧于因借，精在体宜”，来作为本文中心思想再恰当不过。
一、建筑
《园冶》讲的是古代的建筑，古代的风格，与现代建筑造景形式上虽然略有不同但本质还是一样的。本文主要以古建筑的形式特点来分析。
《园冶》中大篇幅的写了关于建筑的一些地基选址，建造特点及建筑细部图案特征，当然一些建筑的细部设计图案不仅仅只限于建筑，也可以抽象或具象地将其运用于设计当中，融入风景园林艺术中。
首先建筑工程，必须先考察选择地形位置以确立地基，然后确定建筑的开间和进数;测量地形地基的宽窄，根据地形的曲直合理安排方整的庭院，不可拘泥于形制只顾“得体”，也不可不顾法式只追求“合宜”。假如地形不规整，可根据地形进行合理设计布局，不必非得使其方正整齐，屋架也不必拘泥于三间或五间的定制，关键要自然高雅,要造出一种园林庭院的深奥曲折、通前达后，出空间往复无尽的幻境。
雕栋飞楹的建筑容易修建，但有些古树名木、历史遗迹、人文景观、风俗习惯、气候特地等是不能改变的，不能只考虑建筑本身个体的外观，应当把周边的综合信息都考虑在内。
园林立基，确定景物的位置，要以厅堂为主，取景最好是朝南方。筑墙划分空间，景区范围尽量宽广，要多留些空地，以便充分保持园林的立意构思，也便于合理安排景观布
3 局;选择适当的位置建造馆舍，散点构筑亭台;建筑格式要与整座园林的布局和风格相适应，各种花木的栽培应表现出丰富的情趣。选择建筑的方向不要受房宅风水的束缚，园林大门的位置要与厅堂的方位一致。
确立楼阁的基础位置，按照传统的空间次序来确立阁楼的基础位置，这已成为定制。但这些都不是一沉不变，应当根据实际情况进行设计。
园林的房屋建筑，虽然没有方位朝向的规定，但园林大门门楼的方位必须与园林厅堂的方位保持一致，符合总体布局的要求，才可以确立。
无论是在景区还是在景区外，都应选择既偏僻又能方便地通向园林其他各处的地方，使游人不清楚园内书房的位置。书房可以建成斋、馆、房、室等形式，借助外面的景观，使之自然幽雅，富有山林的情趣。如果在园林外建造，应先察看地基的形状：是方形还是圆形，是长扁形还是宽阔形，是曲折形还是狭窄形，其书房形态都要根据如前面“厅堂基”中所说的“余半间”来决定，才能形成自然幽深的隐秘空间感。书房可建造成楼阁或房屋，或建成房廊、亭榭，要根据地基的形式，确立时随机应变。
榭建造在花间隐秘的地方，亭建造在水边空旷的地方，这是园林造景中最富有意趣的。亭不一定要拘泥于水边也可建在泉水流淌的竹林里和景观美丽的山巅，或建在翠竹茂密
4 的山弯，或建在苍松葱郁的山麓，也可以或建在水桥上，观赏游鱼便可入亭凭栏。亭的建造有一定的形制，亭基的确立却没有什么准则。
房廊地基在尚未确立之前，应在总体布局时规划出房廊的位置，或留出房屋前后的屋檐作为檐廊，引接房廊通向园内的景区。房廊可架上山腰，建在水面，随园区的地势曲折起伏，自然能显现出断断续续曲折延伸的情趣，园林建造中不可缺少这一段境界。
园林建筑，不受朝向的限制，但都应根据空间变化、四季景色的变化来建造。家居住宅建筑要讲究定规法度，而园林建筑则讲求因地制宜。厅堂的建造基本一样，近于台榭却可建造得别具风格，前檐要添建敞卷，后檐要退留余轩;必须构建重椽做假顶，还须支撑草架;依照草架的形制造作，前檐高而后檐低，前高后低的构造不同，要分别制作。正堂的屋檐最碍两厢建筑，可能会使庭院的空间显得狭窄。那么在屋檐下可以添设多重廊庑，阶台则随之宽展。枓拱用不着雕刻纹饰，门枕也不必刻镂成鼓;式样要遵循高雅古朴的格调，仿古也要选择端正大方的风格。彩画虽然艳丽，却不如直接粉饰青绿色显得更典雅;雕镂易流于庸俗，就像在镂花里镶嵌先禽显得不相宜。若建造如衣带一样曲折回旋的长廊，须在建造之初精心构思设计，要有虚虚实实变幻无穷之妙;建造仅有数椽的小屋，讲究庭院的组合和门户的安排，
5 要有精巧微妙宛转往复之理。奇妙精巧的亭榭，应分别构建于红花紫木丛中;多层重叠的楼阁，参差耸立于浩空云霄之上。隐隐表现出无穷的趣态，充分显示无尽的春光。栏杆之外景色如行云，镜子之中风光如流水;蒙蒙细雨洗不去山光水色，清清微风送来阵阵鹤声。景境仿佛蓬莱仙境，又像一幅天然图画，心中尽情挥洒山林泉水的痴情，闲暇之余自乐于园林花圃之间。
关于传统古建筑的门楼、堂、斋、室、房、馆、楼、台、阁、榭、轩、卷、广、廊等都应当根据其所处位置，各自特点，各自用途，各自历史来源，在熟悉与理解的前提下进行设计安排。设计的结构样式可以五架梁、七架梁、九架梁、草架、重椽、磨角，形式可以千变万化，应该随机灵活应用，不必拘泥于某种形式，但决不能依靠自己的主观想法进行胡乱设计。
大凡房屋建筑的难度在于空间的装饰，而园林的房屋更不同于一般的住宅，讲求曲折中有条理，端方又不显得呆板。须在端方中寻求曲折，到曲折处还应显得端方，相互搭配要得体适宜，错综曲折要显得巧妙。屏窗间壁应讲究对称排列，安门设洞要分出来龙去脉。园林的结构须有时空变化的意趣，选择的装折样式要清新雅致，赏心悦目。
关于其他装饰式样、墙体、路面铺砖就不一一说明，总而言之，需要慎重对待，依据房屋形式特点，主人性格特点，
6 文化水平，兴趣爱好，及园林的实际用途，进行恰到好处的设计。形式不必太过于陈旧，不必沉迷于一些条条款款的限制，应当多些创新。
二、掇山
掇山讲求因地制宜、讲求布局得体、讲求巧妙借景、讲求分寸合宜。依靠得当的设计主持者通过切合实际恰到好处地进行设计施工，只有如此才能起到事半功倍的作用。掇山应当依据地形的高低错落，适合建亭台的适合建亭台的地方就建造亭台，适合建楼榭的地方则建造楼榭。掇山其实质是将自然界中的美丽山峦进行浓缩进行升华，将其制作成小型、微型的山峦。这种方式也常使用于山水盆景、园林小品中。掇山意在意在曲折自然而致深，制造一种千寻翠景，古刹庙宇在山林间若隐若现，风光田园，烟云飘渺，依山远眺，放眼都成美景。山峦叠嶂犹如锦绣屏风，虽由人作，宛自天成。
所造的山不论高低，以栽植竹林为宜。长而弯曲的地形就要设计成圆环碧玉状，开阔的斜坡则要设计成层层错落的铺云状。高的地势应修筑亭台使之更高，低凹之处则应开掘池塘使之更深。陡峭的山岩用斧劈状的石头垒筑而成，有如元代画家黄公望笔下参差雄伟的山水画。可择佛教寺庙为邻，耳边能时常听到诵经声;远处山峰最适合借景，眼睛可饱览秀色。远处的道观紫气青霞缭绕，在睡枕上就能听见传
7 来的仙鹤声;近看水中漂浮的白蘋红蓼，在矶石上与鸥鸟结伴一同遨游。
山林地依据高与低、曲与深、峻峭的悬崖、宽阔的平地、择力而合理施工。进入隐蔽的地方疏浚出源流，将就低洼的地势开凿成池塘;掘土开辟洞穴与山脚，培土成山，以连接房屋和长廊。园林中杂树参天，楼阁高耸好似阻碍了云霞的出没，繁花遍地，亭台突出池塘边而显得参差错落。水涧绝径处架设桥梁，飞岩悬崖处铺设栈道。从容自得时处处即是景色，孤寂落寞时随处可得春光。
选择假山的地基位置，大多在有地下水的地方砌筑。施工之前应当先依据所需设计假山的高低、顶部的大小和体量轻重确定基础的深浅。叠石筑峰必须讲求空间的视觉效果，培土成山必然要考虑地理的环境效果，最忌讳建造在庭院或景区的中间，要随境之所宜，自由散漫的布局。
掇叠假山开始时，先要用桩木打好基础，确定桩木基础的深浅，确定地基土壤的虚实。根据假山的高低挖坑，立好起重的麻柱，按照假山的高度挂好起重用的吊杆。用于起吊的坚韧绳索应捆绑牢固，起吊放落务必稳重。修筑假山基要用粗石铺底，用块大的石头盖满桩头;基坑中用碎石灰渣填充，太潮湿就全部用石头。垒筑假山从用顽石夯脚开始，再逐渐根据石块纹理，按照绘画中的皴法垒筑;这样则自然呈现出“瘦”、“漏”的奇妙景观，其玲珑剔透的形态则在于巧
8 妙运用石头的纹理。
掇叠峭壁贵在突兀矗立，垒砌悬崖则一定要使其后部坚固牢靠。岩、峦、洞、穴要显得幽深莫测，涧、壑、坡、矶要显得自然真实。信步漫游有“山穷水尽疑无路”之感，抬头仰望则又有“柳暗花明又一村”之情。路径盘曲而绵延，峰峦秀丽而苍翠。四处胜景构成美丽画卷，咫尺山林尽显自然风情。
假如中间竖立一块大石为主峰，两边分插稍小的石头为劈峰，则主峰独立而显现威严之势，两边劈峰呈现左右辅弼之态，其排列形式就像君臣一般，劈峰的状态就像臣子趋承君王一样。主石虽然一般都忌讳独立地居中，但是形象适合置于中间的也是可以的，这种情况最好不用劈峰。
掇山的排列形式不必太过形式化，掇叠山峦只求百孔千洞的形式如同管中窥豹，开辟路径只求犬牙交错的形态如同小孩捉迷藏;小山垒砌得就像金鱼缸里的顽石呆景，大山垒砌得如同酆都的阴曹地府。
掇山要如绘画般饱含深意，也同亲历自然丘壑般寓托余情。掇叠假山前应先根据山麓精心构思，把握住地势自然石骨嶙峋的特征;培土构造山冈，不在于石块自身的巧拙形态。适合建台则建台，适合建榭则建榭。自然成路之处则开辟路径，信步便可寻花问柳。紧靠池水处要用石块砌岸，粗顽石头需用之有方;构建土山要多挑土堆垒，高处、低处观赏皆
9 具有无穷情致。要知道堆垒土山的奥妙，还在于把握好土石结合的精微。务必追求自然山林的意味，花木胜景才可令人生情。既有真的自然山水就能建造假的园林山水，而建造园林假山水则必须呈现自然真山水的神韵。垒砌假山虽然要依靠一些人的天赋灵性，但主要还得依靠人的不断追求，这是园林艺术的爱好者以及所有志同道合的人必须要懂得的。
在园林中垒砌假山，需要具备丰富的见识和审美鉴赏能力。需要遵循自然，呈高低错落分散布局垒砌，需要得到幽雅的意境。如果水平有限不能达到那种水平，可以只在厅堂垒砌三峰，在楼面叠筑一面峭壁。
充分利用原有姿态秀美的树木，在适宜的地方掇叠小假山或悬崖峭壁，并用玲珑的石头稍加点缀，或者在墙上嵌埋一面峭壁，在峭壁顶上栽种些悬葛垂萝，这样也可以达到一种自然山林的幽深意境。
自古在水池上掇叠假山，就是园林中的第一胜景。假山或大或小，都可以制造出一种奇妙的意境。在水面设汀步石可供行人游览欣赏，在山顶架设木桥犹如飞虹横跨。山洞潜藏，穿崖涉水，峰峦缥缈，山色若有若无，裂隙借天，清辉一线这就是古人常说的人间仙境。
三、理水
理水时要充分认清，水它不是一个孤立的整体，而是在环境中体现的一个重要环节。应当在合宜的地方进行引流，
10 必需配合周边环境的设计，如周边的山石、周边的建筑、周边的花木，周边的动物及周边气候特点等，充分借助外界的一些可以利用的美景，例如水中的鱼儿游，杨柳青山的倒影，微风吹过水上荷花的香气萦绕着，一湾溪流环绕园门。恰到好处的分布水的面积，浓缩江河之美，就可以体现出一种一勺则江湖万里的感觉，水不在多，关键在与设计的是否得体。
修筑曲水的方法，古时候多时开凿石槽，石槽上设置用石头雕琢的龙头喷出水来，这种方法既费人工又很俗气。可以采用理涧法，在其上面构筑石泉，出水处流入瀑布，也可以在流水中荡杯饮酒作乐，似乎更得天然的雅趣。
构筑瀑布，如峭壁山的掇叠方法一样。首先要察看是否有高楼的屋檐能够承接天雨作水源，可构筑天沟引流水至墙顶，再顺着墙壁将流水引至峭壁山顶，注入山顶蓄水的小坑，水突出小坑石口，倾泻而下，就像悬挂在悬崖上的瀑布了。不然的话，任随水流散漫流下就不能成为瀑布。这就是所谓的“作雨观泉”的意境。
掇山或理水都需要选择合适或根据园主设计需要进行石头选择。《园冶》中列举了一些著名的用石，例如太湖石、昆山石、宜兴石、龙潭石、青龙山石、灵壁石、岘山石、宣石、湖口石、英石、散兵石、黄石、旧石、锦川石、花石纲、六合石子等，关于这些石头的特点及相关应用信息就不赘言了，最重要的是适石而定、视石而定。
四、花木
园林绿化的建设，无论是乡村还是城市，在开辟树林处都要先除掉杂草，借助自然环境营造景观。相地合宜，自然得体。根据不同地理环境，不同的需要合理巧妙地借景与改造。栽种的花卉应当根据不同季节、不同节气、不同形态特征、园林用途而适时实地进行种植。栽种后还应当根据花木的特点该常修剪的要经常修剪，不适合修剪的要慎重修剪，种后栽培管理也是非常重要的事情。结合周边水资源、假山、甚至蓝天白云等，充分合理巧妙的借助外界的可以利用的美景。
在热闹的城市中建设供人游玩、休闲、娱乐的公园应当选择幽静的地方，利用高低的密林新建园林。易于建立基础，可移栽杨树和竹丛;如果原来有园林的地方，可以巧妙地进行翻新改造，充分利用原有的古树名木和繁花。利用天然的地势，适合方的就应当方，适于圆的就应当圆，可偏的就其偏，能曲的就其曲。充分互借可以利用的“景色”充分达到移步换景，借景生情。
规划布局，建造田园风光的景色，体现一种乡野居家生活，可以依山照自然的地形，考察地势崎岖不平的程度，可取得地基面积的大小，最好是用土版筑围墙，仿效习家池构造池塘。开辟的曲折延绵的路径，可以种植些竹子;宽敞的庭院可栽植梧桐树，弯弯的河堤可栽植杨柳树;芍药宜用围栏保
12 护，不妨凭借山石构筑;蔷薇未必非要搭架，最忌编织成花屏。开辟荒地要疏引长流，创造景观要全留杂树。 可以在建造农家小院，小院外布置柴门篱笆或荆棘编织成围墙或，留出洞孔可使山犬出来迎接宾客，桃李树制造小径，绕篱笆开辟出曲径，处处桑树苎麻，开凿水源修濠沟，培土筑堤栽杨柳。养些蜜蜂，种些庄稼。让人感觉安闲无忧不用为衣食操心，买酒自乐不怕一路风雪。归隐山林如愿以偿，田园生活自足有余。
夜晚，一湾曲折的池水倒映出明月和柳影，皎洁的月光与清澈的微波交相辉映;清风吹过遥遥十里荷塘，把荷花的清香吹进幽静的居室。只露出几分，便也可以触景生情，感受无限惬意。
造园的最终目的是为人类的情感服务，给人一种美的享受。作为风景园林专业，应该考虑更多的是关于自然美的微缩与升华，更多体现的是一种社会的责任感与艺术融入的热情。通过对《园冶》中关于“建筑、掇山、理水、花木”的研究，深刻领会自然美的诠释。根据实际情况，实际考虑，灵活以不变应万变，在变化中寻求统一，巧妙借景，从而达到虽由人作，宛自天开的境界。
读《园冶》有感
张越 1301030108 《园冶》是中国最早、最系统的造园著作，也是世界造园学最早的著作。其作者计成是明末造园师，能以画意造园。他“少有林下风趣，逃名丘壑中”，因此，久资林园。计成还是一位诗人，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。是他提出了著名的“虽由人作，宛若天开”的造园理念。《园冶》原名拟为《园牧》，有经管构制之意。曹元甫建议改为《园冶》，“冶”原为铸造熔冶，引申为精心营造。读罢《园冶》，不禁感慨造园技艺的深奥与趣味，下面我选取了几个感兴趣的点谈谈自己的认识和感受。
“园林巧于因借，精在体宜”。“因”是指：因地制宜，根据地基的高低不同，对地形进行整修，比如有些树木遮挡人欣赏美景的视线就要把枝条修剪;园中有溪流就要设法让其流经石上，石水相衬;开辟小径不妨选在偏僻幽静的地方，并使其蜿蜒有致等。“借”是指：晴川叠翠，古寺飞悬，只要是可见之景，都可借来为我所用。尽管园林分内外两个区域，但取景不受限制，远景、近景可以相互搭配映衬。借景的方法可以分作远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。借景使有限的空间向无限外景中扩展，帮助营造园林的审美意境。
“园基不拘方向，地势自有高低”。造园之前，有个必不可少的工作就是相地：踏勘选定园址，对整体布局有个大致的规划，在此基础上构筑成园。踏勘主要是观察周围的地势地形和自然条件，并对其进行建筑学和风水学意义上的评估。“相地合宜，构园得体”。山林地优借，城市地欲掩，村庄地野趣，郊野地清静，傍宅地巧用，江湖地借景。
“凡园圃立基，定厅堂为主。先乎取景，妙在朝南。”中国古典园林的堪舆之说与形式之美是相互交融的。“堪，天道也;舆，地道也。”堪舆学把天道运行、地气流转以及人的活动，结合成一个整体，形成一套理论。在建筑选址上，堪舆学讲究“藏风聚气”，一般选择在山环水抱、自然景色优美的地方立基。立基之处要求既能进出自由又相对封闭、空间完整均衡。建筑物朝向必须坐北朝南、背山面水。以前会觉得这种方式过于迷信，现在看来这本身就是中国古人生存智慧的一种反映。身处山明水秀之中，背后是郁郁葱葱的山林佳木，面前是清莹如玉的碧水悠悠，怎能不怡然自得。
“路径寻常，阶除脱俗。莲生袜底，步出个中来;翠拾林深，春从何处是”。园林中的各种路面，不仅起分隔空间、组织路线的作用，还可以提供休闲休憩的场所。另外，造型不
一、风格迥异的路面，还直接构成优美独特的景观。铺路要与园中的景色相搭配，和周围环境相协调。若铺地的图案蕴含着丰富的文化内涵和象征寓意则更胜一筹。
中国古典园林中处处都有假山的身影，可谓无园不石，无石不园。那些被精心搜集用以叠山的石头，在园林中有了生命力，成为园林艺术的精华所在。“欲知堆土之奥妙，还拟理石之精微。山林意味深求，花木情缘易逗。有真为假，做假成真;稍动天机，全叼人力。”古典园林建造的最高追求，就是将人的某种情怀，以山水建造的形式表达出来，在超越世俗的境界里静享自然之美。这些假山融合了中国传统的禅宗思想、哲学思想和美学思想，体现出造园者的性情和品味。
古时造园，不是在建造一座生硬的建筑群，而是在造一个天人合一的生命体。优秀的园林是有性格有态度的，抒造园者之情，表园主人之意，动园中人之心。汇江河山川，聚古木奇石，演化出人间仙境，终于一园，“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。人在园中，园为人所用，我们在做园林设计的时候，应好好考虑人和园的关系，不要一味追求设计上的创造性而忽略人的感受和使用。古典园林的精髓不会过时，我们可以在设计中尽情的加以运用，建造实用、优美，富有人文情怀和文化内涵的园林。
《园冶》是一部出自我国晚明时期的中华造园理论家的全球最古老的造园艺术与实践专著，是集我国古代造园文化与经验之大成的里程碑式的总结，又是一部承前启后、影响深远的世界性巨著。其作者计成熟一位经验丰富的造园家，他穷极自己造园的经验撰写了这部伟大巨作。对于《园冶》的研究，是从1987年才开始进入蓬勃发展的时期，现今，学习研究《园冶》的学术队伍不断扩大，在《园冶》原著的释义解读上取得了长足进步，并开始运用《园冶的》造园理论指导园林建设的实践。《园冶文化论》是作者张薇博士综合运用历史学、哲学、美学、造园等以及人居环境的科学的理论与方法，将《园冶》置于中国传统文化宏阔的背景下，从晚明的政治、经济、思想文化、社会生活已经江南自然环境等具体而微的特点出发，以全景式视角，探索《园冶》广博深邃的内涵，将原创性研究与重构性研究有机结合起来。
《《园冶》文化论》对《园冶》研究学术前史、《园冶》研究当前态势及其《园冶》研究价值评说进行阐述，让我们深刻了解了《园冶》的发展历史，及其在中国园林史中的重要性。作者运用当今世界新兴的人居环境理论解读《园冶》，首次提出《园冶》造园理论的精髓是古典宜居环境理论;从文化学的新视角比较全面地阐释了《园冶》的哲学内涵，首次提出《园冶》是古典生态伦理观之集大成的观点;以《园冶》蕴含的中国风景式园林的理论要素、造园技艺要旨和艺术追求为切入点，首次系统地概括了《园冶》造园的基本风格、造园创作的基本理念、古典造园准则、造园环境要津、利用资源法度、造园理财信条、造园人才条件等七个方面的要素，阐述《园冶》所包含的中国古典造园理论的构架;对《园冶》长期湮没的缘由做出新接解;采取多维透视研究法。本书对弘扬我国古典造园文化精华，推动人与自然和谐发展及城乡建设都具有重要的现实意义。
在本书的第一章中，主要对计成的人生经历和《园冶》的面世及其发展进行详细阐述。计成是中国古代最杰出的造园理论艺术家和造园实践家，不仅具有深厚理论造诣，而且具有丰富的造园实践经验。他不是个普通的造园工匠，他拥有深厚的理论基础，才能结合自己的造园经验创作出《园冶》此部巨作。从本书中，我们能深刻了解到《园冶》从面世到漫长沉寂再到现今被人广泛的学习研究的曲折。并详细阐述了《园冶》的撰写要旨和撰写风格，为我们对《园冶》的学习打下坚实的基础。
研读《<园冶>文化论》一书使我受益匪浅，这里我就第
二、第三章的内容做一评述。 一般市面上的书，关于《园冶》的书籍，更多的是对《园冶》本身内容的一种解说和评论，而这本由张薇所著的的《<园冶>文化论》却着墨了一章之多来阐述《园冶》产生的文化生态，也就是第二章的内容。这让我了解到了《园冶》产生的社会历史背景，《园冶》是在晚明江南文化生态体系中诞生的一枝奇葩。
江南的风光是成就《园冶》的基本条件，丰富的水资源、温和温润的气候、秀美的名山奇峰、多样性的植物种类，这些天时地利更是促成其园林、造园艺术法杖的重要条件。而晩明的历史背景对《园冶》的成型更是功不可没，生产力发展达新高、农业经济举足轻重，手工业生产空前发达，商品经济蓬勃繁荣以及晩明时期独特的政治版块，战争频仍的时局。也许有人会有疑问，战争频乱为何会促使《园冶》的产生，那是因为当计成的造园事业正处于全盛之际，明末战乱逼近，人心大乱，无人造园享乐。所以，他被迫得暇撰写《园冶》。也 1
许我们都该感谢当红四的战乱，若无，可能如今我们视为瑰宝的《园冶》不会存在。说来，当每天都有园子要造，每天都有新的挑战，银子入账，谁又会有闲暇静下心来著作撰写?
在我个人看来晩明的江南生活风气是《园冶》形成最主要的因素。当时闲适情趣的盛行、商业气息的躁动、隐逸之风的蔓延、科学精神的勃兴，以上四种社会风习成为《园冶》造园艺术的源泉。文震亨的《长物志》正是在闲适情趣盛行之时而成。而《园冶》在一定意义上，是社会奢侈风气的产物，唯有当人们生活有余之时才有可能有闲暇、闲情、闲钱来造园怡情享乐。晩明时期所谓的隐逸之风与传统的隐逸是大相径庭的。传统的隐逸是清心寡欲的，惟以自然环境和自身闲情为追求目标。而晩明隐逸之风，“隐”是次要的，是外在形式是，主要的是“逸”，即追求闲适享乐。在我看来，这不过是晩明文人为自己的享乐放纵所找的官方说法而已，其实也不过是对自己的纸醉金迷正当化。所谓的文人之举罢了。晩明时期科学的兴勃推动了造园艺术技术层面上的进步。总体来说，晩明的江南为计成的《园冶》提供了肥沃的土壤。
在第二章，作者对《园冶》文本的主题内容进行了系统而深入地解读，以揭示其蕴含的造园本体理论与技艺。由于计成采取形象思维方法描述造园学说，所以，人们很难清晰直观地认知思辨的、逻辑的、结构严谨的《园冶》造园理论体系。对此，作者对《园冶》进行了总结及概括，将《园冶》的造园理论分为七大要素予以读者。
一、虽有天作，宛自天开——中国式园林的基本风格。遵循顺应自然，“师法自然”原则。
二、巧于因借，精在体宜——造园创作基本理念。“因”指的是造园所依据的环境与条件，正如陈植先生所注释的：因指“依据、根据、因人因地因时制宜之意”。而“借”，即借景，也就是在造园中队客观环境和自然景物的相互利用和补充，“相互借资”，构成更加丰富的园林景观。(苏州拙政园，造园借景经典巧借北寺塔景)。
三、园有异宜，构园无格——古典造园基本准则。所谓“异宜”就是指不同的适宜性，就是事物存在的差别。《园冶》所说造园“无成法”，即没有既定的法则，并不是指造园无规律可循。“无成法”，其确切的含义是，自古以来造园还未形成固定的、一成不变的规则或准则，原因就是在于园林作品千差万别，因人因地因时而不同，难于用一种规定的方式来构筑。
四、山水相宜，景到随即——造园环境要律。没有客观的自然山水环境，即使再高明的造园师也难创造出优美的风景园林来。
五、开林酌因，取材有度——利用资源法度。就是开林破土，整理园基时，必须要认真考虑其主要客观根据或条件，要有合理的缘由。
六、该用勿惜，当药节用——造园理财信条。所谓该用勿惜，指该投入的资金，必须要投入，不能吝啬，就是要保障经费投入;节用，就是
厉行节约，反对铺张浪费。这两点，恰恰是理财之关键。与其说这是一种理财信条，倒不如说这是一种健康生活防方式和人类文明共育的美德。
七、世之兴造，须求得人——造园人才条件。强调专业人才在造园中的决定性作用，因一座园林的构建能否成功，从技艺的层面来论，七分靠的是造园师。它提示文明在园林建设中不能见物不见人，必须高度重视造园方面的人才培养，提供足够的人力资源保证。
章回中还谈到了古典造园技艺要旨。
一、意在笔先，未可拘率。强调了造园规划设计的基本思路和方法，提出主持项目的造园师必须要实地勘察，不能被以前的陈规旧套所束缚、墨守成规。
二、无分村郭，地偏为胜。不论城乡，选址造园，最佳地点以偏僻为胜。具体缘由有三：安静、安逸、秀美。
三、深奥曲折，生出幻境。《园冶》对此有一个抽象的标准，即“巧儿得体”。
四、按基形式，临机应变。解决好选址立基，为其定位，坚持“随意合宜则制”的原则。
五、镜坊瀛壶，天然图画。要善于利用周围自然山水资源，毕竟掇山、理水在造园中占着举足轻重的地位。
六、杂树参天，繁花覆地。
就我个人浅显的看法，造园就像画一幅写意山水画，要想好布局等问题。而造园更加复杂，还需前期的准备工作，如选址、堪地等，以及后期的施工、配景等。造园是一门艺术也是一门科学，唯有科学的进步才能将更多“虽由人作”建成“宛自天开”。
《<园冶>文化论》以全景式视角，全方位解析了《园冶》的文化内涵，以试搭建《园冶》研究的新平台，为我们这些初入“仕途”的雏鸟们提供了宝贵的资源。
第四章解析《园冶》所蕴含的丰富的哲学思想和审美观念，深入发掘其造园的理论精髓，揭示《园冶》文化内核的深层底蕴。作者从以下几个方面阐述了此章的主题。
第一，《园冶》含有丰富的哲学内涵。在计成的造园理念中，自始至终贯穿着“天人合一”的基本思想，具体表现在○1合宜 思想——它强调“相地合宜，构园得体”。《园冶》所运用的合宜思想，体现在造园中一切规划设计及总体设计方面。这里的合宜，指造园在制
2式、体量等主观设定的要素，必须与客观条件如地势地貌，气候面积等自然要素相适宜。○
坚持从“因”意识。《园冶》要求规划布局、构园造景要顺应自然，园林建筑要与自然环境
3尊崇天然审美理吻合。即强调造园因地制宜、因时制宜，依据客观条件来决定主观行为。○
念计成作为士人，深受传统文化的熏陶，在其思想理念中，沉淀了厚重的中国传统文化的价值观念，为《园冶》理论抹上了浓厚的道德观念色彩，凝结了儒家道德观。作者从真性情人格观结合《园冶》-计成造景之石以瘦，漏，玲珑剔透生奇，剖析出《园冶》是计成和晚明士人道德情操特色的展示。计成在《园冶》中参数了自己的幸福观——“足矣乐闲，悠然护宅”，“寻闲是福，知享即仙”。计成提出了几种乐闲方式：在乡村，闹中取静，在宅旁与宅后空地造园。计成把人生的幸福诠释成对自然的向往。这种幸福理念，反映了当时的社会思潮。在工业化的进程中，自然生态环境遭到了破坏。人与自然和谐相处，生态伦理观，成了一个很重要的话题。《园冶》就是我国古典生态伦理观的实践典范。它所构想的山水生态园林，其实质就是一种理想的人与自然环境和谐共处的生活方式。《园冶》也
是自然生态资源共享的伦理取向，人与自然要平等对待，和谐相处。对于自然资源的的利用方面，计成意识到在建造山水园林、郊野别墅等宜居环境是，必然会涉及到破坏坏境等问题，提出“开林须酌有因”主张适度开发的理念。《园冶》在阐述造园理论是，告诫人们“当要节用”保护自然资源，倡导节俭的道德意识。这些道德是一种崇高的美德，值得我们弘扬和传承。《园冶》的方法论体现了实事求是的辨证观。《园冶》在《相地》中提出造园前要对勘测现场地址。山林、城市、村庄、郊野等不同方位的地理条件，哟啊符合相地选址的原则。如云――“地势自有高低”，“园有异宜”。
第二，《园冶》造园艺术是计成的审美意识和审美修养的集中体现。计成在《园冶》中有关审美心境的描述，在“自序”、“兴造论”、“园说”、“相地”、“立基”、“掇山”、“借景”等篇中都有具体体现。《园冶》强调凡是人工建造的集购物，都要做到不是天然，胜似天然――“虽为人作，宛自天开”。这一审美核心标准，主要体现在：以雅朴、遵时、清赏，变幻多端，曲折委婉，幽静隐僻为美。《园冶》是我国古典生态美学的一处富矿。它追求生态环境的外在形式美，内在和谐美。追求人的生活环境与动植物以及山川河流等自然条件融为一体。同时追求以人为本，以自然为生态审美为最高标准。
第三，《园冶》造园理论的核心和精髓是古典宜居环境理论。《园冶》扬弃风水说，杂货给你张“得景随形”，“家居必论，建筑有因” 。《园冶》宜居环境理论的基本框架，涵盖了构建宜人的自然生态环境，创造和谐的自然生态环境，陶冶健康的精神生态环境。同时，计成总结自身的造园实践经验，通过实地考察，总结和研究文献，在《园冶》中还描绘了几种宜居的环境模式。一为山林地，选址优越，自成天然之趣。二为城市地，闹中取静，园路以曲为胜，多源理水，造园布局因地制宜。三为村庄地，村庄田园诗的独特风格，农夫式安详闲谈的乐趣。四为郊野地，开放的风景式居所画卷。五为江湖地，依托水域风光，植物群落，屋宇楼阁，借景，组成了一幅美景。
第五章从《园冶》借助的传统典籍，典故，章句，分析《园冶》的历史文化的凝结。《园冶》博彩典章，如“轻身尚寄玄黄”玄黄代指天地，典出《周易》;“归林得意，老圃有余”中的老圃指农民或园丁，引自《论语》;“沧浪之中，非歌濯足”源自《孟子》，体现了建构随机原则，随遇而安的思想。 《园冶》广设史册，多处引自《史记》，《汉书》，《晋书》。《园冶》吸收和继承了园林文献的精髓，推成出新，铸就造园文化经典。受司马光的《独乐园记》的启示，为吴又于造出一个出人意料的好园子。“斜飞堞雉，横跨长虹，不羡摩诘辋川，何数季伦金谷”。 “摩诘辋川”指的是王安石的辋川别业，“季伦金谷”指的是构金谷园。。。。。。可见计成对这些园林文献中的建筑了解的有多么透彻。《园冶》运用园林术语，十分讲究，均有文献出处。"径缘三益”中的三益指岁寒三友，“亭”出自《释名》，尤其是《园冶》中所列的造景石等十余类石头，几乎都有文献的记载。
计成在《园冶》中利用典故，展现闲豪隐士风骨，阐述造园艺术和理论。计成赞美诸葛亮，狄仁杰这批贤臣豪杰，具有高风亮节的谢眺，山中宰相，隐而不闲的陶弘景。计成还提到了王维，王安石的“探梅虚蹇”，以此说明人工在庭院前栽竹种梅的必要性。
造园艺术是一门综合性的学科，造园艺术的水平随着社会政治、经济、文化和科学技术的发展步伐而进步。《园冶》作为我国古代最早的造园专著，充分吸收了当时社会发展的各种成果，包括政治、经济文化、意识形态、科技进步成果，将造园综合型特点发挥得淋漓尽致。在它丰富的内涵中闪烁着诸多相关学科的光华。这章所讲的就是园林文化与其他文化的关联。
《园冶》在阐述造园理论与人文思想及造园艺术审美特征时，充分吸收中国光古典文学。特别是诗词歌赋的表现形式及深邃内涵，致使意境更加深远，语言更加生动形象，韵味更加浓烈悠长。大大增加了造园艺术的感染力和文化价值。如《园冶 · 相地 · 傍宅地》里：“固作千年事，宁知百岁人”这句是从《古诗十九首》中第十五首的诗句演化而用的。《园冶》
不仅引用了大量的儒家及先秦诸子百家的经典和明以前历代诗词歌赋，吸收其丰富内涵，也注重从古代其他文学作品中吸收营养，以充实造园艺术理论，丰富文字的表现力。其中多次引用《世说新语》的内容及典故。除以上两点《园冶》更是注重吸收民间文学及民俗文化的丰富内涵。
诗歌、绘画、园林堪称姐妹艺术，对于如何处理山水画、山水诗与山水园林的艺术表现和审美关系，是宋代以后画家和造园家所关注的问题。计成所著的《园冶》对建造山水园林的艺术构思上充满着诗情画意，体现着园中有诗有画。它所阐述的造园艺术要求，处处体现了荆、关的北方山水画派的艺术风格，因而园林在他笔下成为立体的山水写意画，有形的自然山水诗。《园冶》描述的造园艺术风格始终洋溢着荆、关绘画艺术风格的特征。其中一个重要的掇山原则，即“有真斯有假，假真山形”。另外计成主张师法自然，以“真山”作为“模特儿”，进行艺术加工后创造出逼真的假山来。在《园冶 掇山》中说：“有真为假，做假成真”
计成虽对荆、关笔意情有独钟，始终坚持将他们的艺术风格运用于造园艺术中，但并不排斥其他艺术风格，以荆关风格为主，博采众长。如唐代著名画家李昭道、李思训和元代画家黄公望、云林等人的风格也有所运用。
我国古典山水园林之所以有如此旺盛之生命力，数千年来不仅生生不息，而且以独特的艺术魅力享誉全世界，就是因为它具有完美的艺术价值结构和审美系统。就中国山水园林而言，所谓精神建构，包括物质建构中所表达的审美价值。表现思想性要素的各种载体，如文学、绘画、书法、雕刻、建筑、工艺等等。园林中的书法字幅主要有三个方面的作用：一是补虚作用，一个方面是结构性的补虚，另一个方面是精神性的补虚;二是点睛作用;三是升华作用。
园林的基本功能是为人们提供生活情趣，享受乐趣。而享乐概言之有两种：物质享乐和精神享乐。而园林则是把二者相融于一体的最佳形式，而在精神享乐中，音乐曲韵是不可或缺的要素。所以园林中充分利用了天然音乐和人文音乐。天然音乐则是基础，即最原始、最质朴的天籁清音。如庭园中的竹子迎风摇曳，沙沙作响，好像远处传来的笙簧之音。这就是一首美妙的天然音乐。除以上三种园林文化关联域外。还有佛教元素和茶道酒趣。
《园冶》是一部古代造园理论经典，是中国数千年传统文化中一颗闪亮的结晶，它一诞生就射出耀眼之光。尽管曾经深埋300年之久，但其对中国乃至世界造园文化的辐射力仍然强劲，而且这种辐射圈的张力还将进一步扩大。造园文化泽被华夏，《园冶》它首先影响和推进中国造园文化发展。所谓文化无国界，学术无国籍，造园文化不仅在中国影响深远，更跨海日本。《园冶》传到日本后得到高度重视，首先表现在它被列入内阁文库;其次《园冶》在日本造园学界产生了深远影响;最后《园冶》对日本园林建筑领域产生了重要影响。除此之外造园文化还远播西欧。德国著名园艺家和知名作家玛丽安娜 鲍榭蒂的驰名海外的《中国园林》一书还称中国为世界园林之母。到了20世纪中期在欧洲出版了英文版的《园冶》后，欧洲乃至全世界都直接受到了《园冶》造园文化的深远影响，这当然是不容质疑的。然而，对此尚需做深入具体的考察，这将是学术界今后又一项使命。
组员：张馨，江桂英，梁晓琼，何明霞
读《园冶》之感想
摘要：《园冶》实际上是总结中国园林营建经验而诞生的中国造园史上唯一 的一部造园专著，其独特的精神内蕴与审美意趣在世界园林艺术王国中独树一帜，至今仍闪耀着独具魅力的光芒。本文旨在凝练全书的精华部分和主要造园理念，并阐述其现实意义。
关键词：园冶;计成;造园
中国古代造园专著——《园冶》,为17世纪我国明末著名造园家计成于明末崇祯七年(公元1634年)所著,迄今已300多年。 《园冶》全面论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是研究中国古代园林的重要著作。蕴含其中的古典造园实施手法及其设计理念，体现了科学精神与人文精神的联合，与“以人为本”、“保护环境”、“可持续发展”等新的时代精神相通，给现代的造园实践提供很好的参考，有助于防止有悖常理的做法泛滥，指引规划设计走向合情入理的轨道。此外，对于现今实现人与自然、人与社会、人与人的和谐相处都可以提供精神资源。就园林设计而言，理解和研究《园冶》的设计思想，将古典造园技艺的要旨、艺术追求、哲学内涵、审美观念融通于现代园林设计之中，是对古典园林文化的传承，有着极其重要的现实意义。
1《园冶》内容简述
《园冶》全书共三卷，附图235幅，卷一含“兴造论”一篇，“园说”四篇，卷二专述“栏杆”，卷三分论“门窗”、“墙垣”、“铺地”、“掇山”、“选石”、“借景”。卷一集中体现了中国造园的指导思想，其中“兴造论”泛指造园要旨，是全书的总纲;“园说”是造园的具体内容及其细节。
“兴造论”中，作者阐明写书的目的，着重指出园林兴建的特性是因地制宜，灵活布置。在设计和建造过程中要始终贯穿“巧于因借，精在体宜”的总的指导思想，需要有一个善于巧妙利用环境来进行创作的人来主持。因此作者把自己的经验整理出来，供大家参考。
“园说”是全书的主体。作者把中国古代园林艺术的特征概括为“虽由人作，宛自天开”。在叙述过程中着意把园林造景的刻划和意境感受联系起来，勾划出中国江南园林诗情画意、情景交融的特色。
“相地和立基”，阐述了宅园总体设计的理论。相地论述园址的勘察选择;立基论述园林的总平面布置，涉及主要建筑物(厅堂、楼阁、门楼、书房、亭榭、廊房)和假山等在总平面设计中的考虑程序、建筑物平面要求、适宜的位置和因地制宜的变化等内容。
“屋宇”从四个方面论述园林建筑物。一是通论，讲到园林建筑物与一般居住建筑物的差异、建筑风格、园林建筑物与园景的密切配合、妙于变幻和推陈出新等问题;二是各类园林建筑物的名称、含义和解释;三是讲梁架结构和它的变化;四是讨论园林建筑物的平面图，计成称之为“地图”，并指出这是建筑设计的第一步，也是业主和建造者需要共同商定的一个内容。
“装折”则讨论园林建筑物的装修问题，包括屏门、仰尘、风窗、栏杆等小木作。在装修艺术构图原则上，计成提出了“如端方中须寻曲折，到曲折处还定端方，相间得宜，错综为妙”的理论，很像近代艺术理论中“多样统一”的原则。图例力求推陈出新，反对常套。工艺上也有创新，如“一料斗瓣”即以一种规格的小原件，装配成多种图案的做法。
“门窗和墙垣”中，门窗专指砖墙上的磨砖框洞，墙垣有实墙和漏明墙，都用以分隔或透视园林景物。计成提出了因景择宜，式样雅致合时的主张，反对“雕琢花鸟仙禽”。还介绍了白粉墙、磨砖墙、漏砖墙(漏明墙)、乱石墙的施工工艺。
关于“铺地”，计成提出“废瓦片也有行时”，“破方砖可留大用”。他认为设计得宜，废物不废。并详细论述了乱石路、鹅子地(卵石铺地)、冰裂地以及各种砖铺地的做法。
“掇山和选石”是讨论假山创作的各种问题。计成系统地、详尽地讲述了假山的施工方法和要点，在技术上重视安全和稳固，总结了桩木基础和等分平衡法等经验;在理论上提出造假山必须深入研究真山水的特征，即所谓“有真为假”方能“做假成真”。并借鉴山水画对自然山岳节理的概括经验，进行“依皴合掇”(按石的纹理来堆叠)，这是颇有卓见的主张。计成对假山用石的选择，破除了当时对“花石”(太湖石)的迷信。在扩大用材范围，节约造价等方面，计成作出了相当的贡献。
有关“借景”，中国古代园林已有应用。计成把借景从实践上升到理论的高度，并从构图上的借景扩大到意境上的借景。不仅远借、邻借、仰借、俯借、应时而借，而且达到了“物情所逗，目寄心期”、“触情俱是”的程度。
2体现的造园理念
2.1“虽由人作，宛自天开”说
《园冶》以“虽由人作，宛自天开”概括中国园林中人工与自然的关系。其指导思想是：以老庄自然观为圭臬，以自然山水为园林景观的母体，人藏于天工，要如“天造地设”。计成为我们描述了这样一幅图画：“园地惟山林最胜，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。入奥疏源，就低凿水，搜土开其穴麓，培山接以房廊。杂树参天，楼阁碍云霞而出没;繁花覆地，亭台突池沼而参差。”(卷一“一·相地·山林地”)造园不惟善用山林，尤当善觅水趣，计成说：“假山依水为妙，倘高阜处不能注水，理涧壑无水，似水深意”(卷三“八·掇山·涧”)。他强调园林应顺应自然，利用自然而非违背自然，征服自然，使人为美融入自然，园林正是大自然的一部分，体现了天人合一的宇宙观，用书中原话概括便是“虽由人作，宛自天开”。
《园冶》的造园观是以人工博天巧，是遗貌取神地再现自然，而非简单复制自然山水。计成十分反对园林对自然的描摹 ,在《园冶·自序》中他说到“中岁归吴 ,择居润州”,对于“润之好事者 ,取石巧者置竹木间为假山 ,予偶观之 ,
为发一笑”。原因是“:世所闻有真斯有假 ,胡不假真山形 ,而假迎勾芒者之拳磊乎 ?”他认为有了自然界真山为原型 ,才会有园林中的假山 ,石虽取之自然 ,决非随意乱堆就有自然之意 ,一味摹仿自然 ,不过是制作假的模型罢了 ,只有对真山的形美、质美有了深刻的认识 ,假真山之形 ,才能制作出俨若真山的园林假山。他将这种思想表达为“有真为假 ,做假成真 ,稍动天机 ,全叨人力”。这是取自然之性情 ,得山川之灵趣这也是中国园林走向成熟、理性的标志。从这个意义上讲，明清园林既是高度人工的，也是最集中体现中国园林自然山水精神的园林。前辈陈从周先生认为，“中国园林是人工中见自然” ，实在是深得其中三味。
2.2“巧于因借，精在体宜”说
也就是造园时既因地制宜,充分表现园林自身之美,又巧妙借景,别创新意,以有限包容无限。
计成认为造园不仅要通过叠山理水等技术创造优美的园林环境，更要善于利用既有的环境，善于发现场地的有利之处。这种观点与后来英国人布朗的造园观点很接近。二者都强调了对现有场地条件(场地的“潜质” )的充分利用，反对无视场地情况，一味人为造作的时弊。在开篇《兴造》论中，计成就提出了“因”与“借”的关系问题。指出造园的根本目标就是要能“精在体宜” ，即能因地制宜地造园设景，做到“宜亭则亭，宜榭则榭” 。而要使园林巧而得宜，则必须善于“因借”。二者是目的与手段的关系。
“因借自然”指的则是自然物成为建筑组成的一部分，建筑因就自然环境条件，建筑利用自然来增强艺术表现力。如《园冶》在利用山林地进行造园林宅居时说，山林地的特点是“园地为山林胜，有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。”通过园林中的建筑使虚实互映，象外生境，超越时空，再创意境，从而启动观赏者情感之闸。园林中的建筑是风景中的“实”，而晨曦夕辉，暮霭晚霞，风雨雪月等瞬间变的风景信息是“虚”，园林意境的产生往往便是观赏者由实而虚，引发情思萌动的过程，“水心亭子夕阳红，九曲栏干宛转通，小坐忽惊布自卷，晚凉刚动藕花风”，“小楼一夜听风雨”，“粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风”，“曲径通幽处，禅房花木深”等诗句，无一不是这种“象外生境”的范例。
2.3相地合宜，构园得体
就是讲山林、江湖、郊野、村庄不同环境都可以造园,关键是创造不同风格和特点,因地成形。
《园冶·相地》篇论及了园林、景区选址问题，涉及内容非常广泛计成认为“园基不拘方向，地势自有高低涉门成趣，得景随形，或傍山林，欲通河沼。”不论是山林地、城市地，还是村庄地、郊野地，都可以根据风景地域的情形，即基地的形状和环境，创造景境，设计景物山林地类型建造园林、景区，自然条件最为优越地形地势，有高有洼，有曲折的溪流、瀑布深渊，有陡峭的悬崖、平坦的林地，“自成天然之趣，不烦人事之工”，即像这种自然风景区，就不需要太多的人、财、物的投入，不需要大兴土木来改变原生态系统，仅需“入奥疏源，
就低凿水，搜土开其穴麓，培山接以房廊”，利用自然多于改造，着意突出自然本色，以符合人们返回自然、返璞归真的审美需求。《园冶》谈及园林地基挑选时，以为山林地最佳，城市地最不适宜。不得已非得在城市中建园，则“必向幽偏可筑”。“幽偏”指幽静偏僻的地方。可是，在交通发达，繁荣热闹的都市中，偏僻之地不可多得，“能为闹处寻幽”也就是理想的造园之所了。可见，“幽静”是选择城市园基的理想标准。《园冶》又说，“凡结林园，无分村郭，地偏为胜”。不管在城市还是农村造园，“地偏”都是最可取的。因偏僻的地方多是幽静的，这样“幽静”成为选择园林地基的基本要求。
2.4“任意为持，听从排布”说
“任意”二字，看似随意，却正是对“大音希声”、自然而然艺术境界的追求“排布”二字，道出了这看似随意中的经营状况、匠心所在。在人文精神觉醒、艺术思想解放的晚期，士大夫的审美观无所不在地影响了建筑、绘画、工艺等各种艺术形式。《园冶》集中体现了士大夫的审美观，其具体表现是对俗的反感和对诗情画意、清、远、幽、静、雅、野、虚、深的追求，计成道作：“任意为持，听从排布。”计成讲求园林设计的诗情画意，提倡以自然造景，妙在取其画意，不在材料价值。如“凡园之围墙，多于版筑，或于石砌，或编篱棘。夫编篱斯胜花屏，似多野致，深得山林趣味。”在园址的选择上，计成提出“郊野择地，依乎平冈曲坞，叠陇乔林，水浚通源，桥横跨水，去城不数里，而往来可以任意，若为快也。”。他认为，“市井不可园也如园之，必向幽偏可筑，邻虽近俗，门掩无哗。开径透逸，竹木遥飞叠难临壕蜒蜿蜒，柴荆横引长红，院广堪梧，提湾宜柳，别难成野，兹易为林。架屋随基，浚水坚之石麓安亭得景，漪花以春风。虚阁荫桐，清池涵月洗出千家烟雨，移将四壁图书。素人镜中飞练青来郭外环屏。芍药宜栏，蔷薇未架不妨凭石，最厌编屏束久重修，安垂不朽片山多致，寸石生情窗虚蕉影玲珑，岩曲松根盘礴。足微市隐犹胜巢居，能为闹处寻幽，胡舍近方图远得闲即诣，随兴携游。”。士大夫园林贵在幽静，只有在幽静之中，才能够享受清远的意趣。
《园冶》虽为三个世纪前的古籍，然而其中所揭示出的园林以及相关风景设计的总体原则、选址立意、构景手法以及师法自然、天人合一的哲学思维，对于现阶段我国旅游景区开发与规划热潮中出现的一些偏差如景区城市化、破坏性开发、旅游项目重复建设等等的规避或解决，在理念思辨层面，有其不容忽视的积极借鉴作用。
3《园冶》在中国园林史上的意义
计成既以实践、又依儒道释的传统哲理总结归纳造园法则,将匠人支离破碎的经验上升到全新的理念高度。比如“构园无格”,即“地与人俱有异宜”,园林建造应因地因人而异; “景到随机”说,即造景必须按照自然条件,随意但必须相机进行修整改造而成为有审美价值的景观;“往复无尽”,即景观贵连不贵断“, 砖墙留夹,可通不断之房廊”“, 夹巷借天,浮廊可度”才能构园得体;“基立无凭”、“先乎取景”，即“内构斋馆房屋,借外景自然幽雅”,注意后建的厅房一定要巧妙利用周围原有的树木,使建筑融合于景境之中。
有人曾认为计成的造园理论似乎有意作玄弦侧调,叫人很难把握其规律性。其实他的理论突出了一点,即园林构造必须以人为中心,必须将园林之美和人的审美情趣交相融合。他批判“世之兴造,专立鸠匠”的以工匠为主的错误观点,提出“三分匠七分主人”之说，主持人和园主虽然地位有别,但审美观念是可以契合的,这种契合就可以造出高品位的园林,而契合的最重要之点是“情”的相通和共鸣。《园冶》中就多次提及“物情所逗,目寄心期”,“因借无由,触情俱是”,“兴适清偏,怡情丘壑”。在《园冶》中,造园者必须以自己的“情”去造“境”,让游园者能观其“境”而知其“意”,并进一步体会其形、神、情三者兼具的意境美。计成强调掇山要“未山先麓”、“寸石山情”,即不是机械地模仿自然,被动地顺应自然,而是绘制自然美好之“形”,表现自然内蕴之“神”,寄寓园主审美之“情”“, 虽由人作,宛自天开”。这种意境创造的可贵之处,是将真实的自然由大化小,提炼概括,再揣摩园主的喜好爱憎、结合自己的审美情趣而创作出人化的自然,进而扩展为能让所有游客都能欣赏的人化自然,人们步入其中,便会感受到全身心的愉悦。这是审美主体有意识地自我表现和自我欣赏,是传统的“天人合一”认知体系的具现。
《园冶》中，计成对中国园林艺术的一序列重大问题，如造园的指导思想、园址选择、建筑布局、建筑情趣等等，都作了详尽地阐述，集中体现了中国士大夫的造园思想，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是研究中国古代园林的重要著作。研究《园冶》的目的和意义，不仅仅是更深入地研究和掌握我国宜居环境发展的脉络，更主要的，是更好地促进我们对于这部著作的再总结和深入的挖掘， 去粗取精，由表及里，使得我们在现代环境建设中也能够得到一个思想和观念的飞跃，在本土化与国际化紧密结合的道路上继续前行，能够有一条更为清晰的道路。
参考文献
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【1】张薇论计成其人与 园冶》其书一《园冶》文化论之一2005.7
【1】2001 年7 月
第5 卷第4 期
扬州大学学报(人文社会科学版)
Journal of Yangzhou University (Humanities &Social Sciences)
Jul. 2001
Vol15 No14
《园冶》价值论
【1】
郑爽《园冶》设计思想研武汉理工大学学报2008.5
学术视角下的古典园林设计理念剖析
———以《园冶》为例
张薇著《园冶》文化论 北京人民出版社，2006
《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著。作者计成对造园艺术中的几个主要方面，如造园的指导思想，园址选择，园林布局(包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式)，掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都有系统阐述。无论对我国造园史、建筑史的理论研究，还是对造园设计和景观艺术的实践，都具有参考和借鉴作用。书不仅仅是谈"园子"，妙在融"天人合一"的自然观、环境观，"精而合宜"的建筑观，"随曲和方"的空间观为一体，言简意赅。
原文系四六文体，读起来却不涩，极富诗情韵味，朗朗上口。再配以陈植老先生多年辛勤而成的注释，确是一本环境营造学科(built environment)的建筑和环境艺术的专业必读常备书。书中多有妙言警句，如"雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难"，"巧而得体，体宜因借"，"世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎?非主人也，能主之人也"……不一而足。有"好事者"乎?《园》中一会耳!
其他地方拉的...希望对你有帮助...首先，读《园冶》，要联系中国哲理，尤其是它“无往不复”的时空互涵观念，在中国古代园林与建筑中四维时空观表现得很突出。对比一下中西园林之差别，可以反衬各自特点。中国园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去体会时空流与生命流的意义。西方园林几何式布局偏爱对景与夹景，在焦点透视中体会空间的深度与时间的停顿(宛如音乐中的休止)，与油画照相式的复制世界同出一辙，反映了绝对时空观。
其次，在中国文化与哲学中，天人合一的命题是一个硬核。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的主动性。它既不同于英国纯自然的草地牧场式的风景园，也有别于日本抽象自然的枯山水园，中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。《园冶》一书，与其说是一本造园学，不如说是一篇新离骚，充满着古代骚人迁客的悲壮情怀与委婉叹息，这就是计成高出张岱、文震亨、李渔、沈复的原因，也是《园冶》成为奇书的条件。计成决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士，这一点对理解《园冶》至为紧要。从篇幅上看，全书讲了不少法式制度，画了不少图样，但重点并不在此。事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。中国古代有“文如其人”的箴言，他自称“性好搜奇”，“想出意外”，其人之奇决定了其书之奇。我认为，只有理解了中国哲学的天人合一观，理解了中国古代士大夫出入儒、道、佛、玄的实质，理解了他们那种由老、庄、易、禅，诗、书、礼、乐，琴、棋、书、画，诗肠酒胆所陶冶出来的狂狷人格和无所不在的“书卷气”，我们才能理解计成和他的《园冶》。
《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。
总之，《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，堪称中国文化的一个全息元，不可当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。
自古诗无达诂，可达诂者则非诗也。《园冶》，诗也。《园冶》一书，言有尽而意无穷，妙在诗外，幽于不言，不可以句读作冬烘解。张先生研究造园，功夫在造园外，今为之译注《园冶》，弦外之音，画外之象，文外之神，字外之意，多所领悟，超越前人远矣。
《园冶》的文化学阐释——评张薇著《园冶》文化论
优美的园林是人类文明发展的重要标志和璀璨结晶，是人类的生产活动、宜居环境构筑和审美诉求的有机结合，并呈现出文化的厚重积淀和多样路径。自古以来，因自然、社会、人文环境的差异，在世界范围内形成了三大园林系统：西亚系统、欧洲系统和中国系统，昭显着三种不同的文化气韵。如果说，欧洲的规则式园林，显现出人类宰制自然的力量与智慧，从而展示了西方文化精神;那么，中国的山水风景式园林，昭示天人合一的境界与因势利导的高妙技艺，体现了中华传统文化的和谐精髓。
对于作为园林文化载体的丰赡的造园实践，中国园林家和文人作过经验总结和文化描述，留下浩繁文献，其中价值最高的，是明末计成所著的《园冶》。然而，由于此书撰写、出版于政局动荡的晚明，后东传日本，在中国国内流播不广，清代湮没无闻，鲜为人知近300年。20世纪20年代，中国园林学家陈植先生留学日本，得见《园冶》，开始研究并推介此书。以后数十年间，《园冶》研讨有所展开，然主要用力于对原文的注释和园林艺术的分析，加之《园冶》文字古奥，它至今仍然藏在深山少人识。正是这种意义上，《〈园冶〉文化论》一书的价值得以凸显：作者张薇窥见《园冶》隐而未彰的文化价值，提炼出理论与实用相结合的选题，综合运用历史学、哲学、美学、文学、造园学以及人居环境科学的理论与方法，将《园冶》置于中国传统文化宏阔的背景下，从晚明的政治、经济、思想文化、社会生活以及江南自然环境等具体而微的特定情境出发，以全景式视角，探索《园冶》广博深邃的内涵，将原创性研究与重构性研究有机结合起来，全面、深入、系统地发掘《园冶》文化的精髓，取得了突破性研究成果。
《〈园冶〉文化论》在原创性研究方面，依据《园冶》文本及其他第一手材料，以较宽的视角发现《园冶》具有的文化内涵。
一是穷究原始材料，对计成其人与《园冶》其书的命运轨迹做系统考析。二是广为征引文献，分析孕育诞生《园冶》的生态环境，揭示《园冶》在晚明产生的必然性。三是深入辨析《园冶》文本，又置之纵横交错的广阔背景下，开掘其百科全书型的文化价值，提出《园冶》造园理论的精髓是古典宜居环境理论。
《园冶》文本是以形象思维方式表述造园理念及造园技术，未能明晰展现结构严谨、逻辑严密的造园理论，呈现较为散漫的诗化形态，因而人们难于发现其理论性内涵。然而张薇立足于中国文化史研究前沿，对《园冶》涉及的内容作了创造性整理，系统概括了《园冶》造园理论体系。
第一，对《园冶》造园理论构架从中国式园林的基本风格、造园创作基本理念、古典造园环境要津、利用资源法度、造园理财信条和造园人才条件等七个方面加以概括。第二，探讨《园冶》的哲学意蕴，展现其以“天人合一”观作为造园理论的灵魂，追求天、地、人和谐统一的园林文化精神。第三，对《园冶》中涉及的历代翰墨史籍典册、园林文献、古代贤豪隐士典故等丰富用典进行了分类梳理解析，揭示其厚重的人文底蕴，从而昭示《园冶》的历史价值。第四，深入探研《园冶》的文化关联域，分析其诗词歌赋的文心渊源，构图造景的画境墨情，以及与释道文化结缘，对曲艺天籁清音的追求，对酒趣、茶道的吸纳，在哲学、史学、文学、建筑园林学、美学、宗教学、茶文化、酒文化等等诸多领域纵横关涉，从而全方位阐发《园冶》的文化价值。
本书的原创性与重构性并行不悖、相得益彰的诠释路向，既以原始文本研究为基点，不做空洞浮泛之议，又由原始文本生发开去，作创造性阐发，大开大合，从而搭建起《园冶》学研究的新平台，对于文化史其他领域研究也有方法论的启示意义。
《〈园冶〉文化论》阐述的造园理论、艺术与技法，包括古典宜居环境理念及其实施手法，体现了科学精神与人文精神的联姻，与“以人为本”、“保护环境”、“可持续发展”等新的时代精神恰相暗合，给当下方兴未艾的造园实践提供关照古今的健全精义，有助于防止悖天逆理做法的泛滥，指引风景名胜区、旅游目的地的规划设计走向合情入理的正途，实有教意;对于今人营造宜居环境，实现人与自然、人与社会、人与人的和谐共处，都可以提供精神资源。故而《〈园冶〉文化论》在前贤筚路蓝缕的开创性工作基础上，对今人陌生的古典《园冶》所作的精细考证和别开生面的诠释，是适时的、有益的。当然，《〈园冶〉文化论》在《园冶》研究上虽树一里程碑，但是，无论对其文本的考释还是其题旨的创造性发挥，都还是未竟之业，我们期待着新的进展，乐观其程。
“虽由人作,宛自天开”——《园冶图说》读后感
故宫博物院 黄健
发布时间:2006-09-06 15:27:48点击: 2547次
“轩楹高爽，窗户虚邻;纳千顷之汪洋，收四时之浪漫。梧荫匝地，槐荫当庭;插柳延堤，栽梅绕屋。结茅竹里，浚一派之长源;障锦山屏，列千寻之耸萃。虽由
人作，宛自天开”。读毕这段文字，仿佛迎面吹来一阵清风，满目绿意，恍如画里。这就是明人计成在《园冶图说》一书中对造园艺术的精妙总结。
明代初期朱元璋鉴于元代奢靡亡国的教训，提倡节俭朴素，到成祖朱棣修建紫禁城时，仅仅保留了元代的太液池，开挖了南海，皇帝自奉如此，官员岂敢造次“营造房屋，不许歇山转角，重檐重拱，及绘藻井”、“不许于宅前后左右多占地，构亭馆，开池塘，以资游眺”(《明史·舆服志》)，这些规定限制了园林在明初的发展。而到了明代中晚期社会经济已经恢复并超过了前代的水平，当时经济的重心在江南，俗谚有“苏湖熟、天下足”之谓，且江南山清水秀，地杰人灵，向为文化繁盛之地。随着个人生活水平和文化意识的提高，以及个人行为与专制政权的矛盾，把那种息政退思、独善其身的理念融于园林之中，使得私家园林在苏州、无锡，扬州等地兴盛发展起来，成为当时的社会一景。计成就是热衷其中的一位实践者(计成，苏州吴江人，字元否，号否道人，生于万历十年，其时明王朝已开始走向衰落)。计成精通绘画，“少以绘名。性好搜奇，最喜关仝、荆浩笔意”;擅长诗文，《园冶》一书经常引用列举庄子、扬雄、潘岳、陆云、陶渊明、谢灵运等人的典故、作品，涉及到《尚书》、《左传》、《说文》、《释名》等典籍，可以看到他的文化修养是相当高的，这使得《园冶》的写作表现出较高的文学意境，全书文字雅致，如隽永之小品文。计成晚年之时正当离乱，抱负无所施展，惟用心于造园之事，在实践中他获得了许多造园的实际经验，先后有武进的吴又于、仪征的汪士衡、扬州的郑元勋邀其为己造园，计成把自己的体会撰成《园冶》一书，使明代的造园技术获得了总结性的成果，也使得中国古典园林艺术的精粹得以泽被后世。
《园冶》全书文字约18000字，各类插图253幅，分作三个部分:卷一是兴造论，下有园说、相地、屋宇、装折;卷二是栏杆;卷三是门窗、墙垣、铺地、掇山、造石、借景等内容，是明代造园技术经验全面、精辟的总结。最有味道的是卷一中的兴造论、园说和相地三章，计成对于园林艺术的体会，被那种简练雅致的文字表现得淋漓尽致。当然，《园冶》更重要的是对中国传统园林艺术、技术作了集中的阐述，有关造园营林的方方面面要言不烦:从梁架的形式到窗棂的图案，从假山的布局到池塘的疏浚，从地砖的铺设到草木的配置,不但有文字描述还有图示配合，全书可谓是“理论与实践相结合”，足见作者并非一个普通的旁观者，而是深研 此道的行家。计成本人常说造园乃是“三分匠，七分主人”，且强调这个“主人” 并不仅是户主、出资人的概念，而是“能主之人也”，我想“主人”正是计成自况。读到这里忽然想起了王世襄先生在《明式家具研究》中也曾提到《园冶》这本书，指出了窗棂图案与家具构件造型的关系。如今把这些棂格的样式一页页看去：冰裂式、束腰式、井字变杂花式;家具的扇活上有、卡子花上有、脚踏上也有这些图案。再往后栏杆的样式：笔管式、绦环式、套方式，几乎在家具的造型、装饰上都有体现。一些研究家具的前辈专家对这种建筑与家具的联系早有述及:无束腰的家具脱胎自建筑的大木梁架，有束腰的家具则源自须弥座的造型，在大的方面如此，在细微之处看来也是有着千丝万缕的联系。传统的建筑与传统的家具因此而完美的融合在一起，这种融合也是园林艺术的追求：景与物、花与木、小径与深院，毫不突兀的化作一幅画，计成的心中正有这样的画，这就是园冶之“冶”。
由《园冶》讲到家具似乎走题，其实学问之道正在于融汇贯通，我读《园冶》对此有所体会。研究的视野原本是该开阔些的，不应囿于一个较为狭窄的范围，业
务知识的积累能在深度和广度共同进步才好，许多专家、大家都谈到过这点。好了，引申就到此为止吧，继续说《园冶》的读后感。
《园冶》作为古代中国园艺的重要资料，它的流传历经坎坷：由于奸臣阮大铖的序，使得《园冶》的流传大受影响，多年默无声息，在清代更被定为禁书，几乎在中国失传。部分刊本流入东瀛，才使得《园冶》得以保存。20世纪30年代，幸亏有识之士由海外抄回刊布，才得以流传后世。我读过王世襄先生的《髹饰录解说》，他解说的古代漆工艺专著《髹饰录》也有着和《园冶》相似的经历，这使得中国古代工艺技术的研究和整理更加困难，不过现在情况有所好转，以《园冶》为例，国内外有关的研究著作已经不少，《园冶图说》一书参考前人研究成果，另辟蹊径，用中国各地著名园林的照片参考解释正文，直观明了，增添了阅读的乐趣，收到事半功倍之效。一书读罢，掩卷之余思绪难收：人们每日穿梭于城市的水泥丛林中，为了生活奔忙不已，为交通的拥堵着急，为住房的局促上火，为囊中羞涩而沮丧，如果这时翻开《园冶》，神游名园之中，于幽篁槐荫之下小憩片刻，不亦乐乎?(《园冶图说》，中国古代物质文化经典图说丛书，明·计成著，赵农注释，山东画报出版社，2003年1月)
