红歌经典赏析（通用9篇）
作为一种艺术，红歌怕是传唱最远的的了，像当今流行歌曲，有多少是当年流行，现在又唱的呢？有多少人还在唱当年的神曲《忐忑》，有多少人还在听李佳璐的《无法原谅》，有多少人还记得曾近红极一时的刘心，武艺？红歌的调很简单，简单到普通人都可以记得旋律，普通人随口都可以哏出小调，但其内在的文化内涵是当今很多流行歌曲都不可比拟的。每一首红歌都是歌唱当时的时代特征。像《毛主席的话儿记心上》，反映当时毛主席在人们心中的地位。像《春天的故事》，反映的是邓小平南巡谈话以后的变化，“一九七九年，那是一个春天，有一个老人在中国南海边画了一个圈…………一九九二年，又是一个春天，有一位老人在中国南海边写下诗篇”，用叙述性的语言描述了邓小平为国民做的贡献，就像一个春天为中国未来的发展做出巨大的贡献。像《社会主义好》，反映的当时符合国情的是社会主义而不是资本主义，人民拥护社会主义，希望带来幸福生活。
红歌中有各种类型，比如民族，伟人，士兵，风景等等。《弹起我心爱的土琵琶》，带有浓厚的民族特色，是故事片铁道游击队的插曲。该故事片反映抗日战争时期，活跃在山东济宁微山湖一带的铁道游击队的战斗生活。曲作者运用山东民歌中富有典型意义的音调创作了这首有浓厚地方色彩的歌，表现了游击队员在艰苦环境中的坚强革命意志和乐观主义精神。随着影片的放映，这首歌曲赢得了广大群众的喜爱，在全国传唱几十年而不衰。《只有山歌敬亲人》，是电影《刘三姐》中的一首插曲，这首歌侧面也反映了刘三姐的可亲近人，不忘本。《我爱你，塞北的雪》，是通过景物来表明对家乡的热爱，通过特有的地方特色来描述对塞北的雪。
“侠”是正气。侠者,胸怀宽广,性情直率,直来直去,谈吐大方。以这个时代经典的武侠电影为例,主人公性格的塑造都是相对单纯的,没有拐弯抹角、瞻前顾后这些所谓“内心深层次探寻”的消极表现。电影的拍摄手法也更洗练、紧凑,从而突出主题,观众享受着淋漓畅快之感。香港电影人也深知不同的中国传统文化的底蕴在哪里,收放有度。
“侠”就不要无病呻吟、自爱自怜、自顾己抒,拿腔拿调并不叫“侠”,充其量就是武夫,市井小人而已。因此,王家卫的《东邪西毒》已背离武侠精神的初衷,以“武侠精神”的外衣来包装市井之人的形象,只得本末倒置、徒有虚名而已。其尚且可以认为是武侠作品力求突破实验中的失败之作,可是对于张艺谋,冯小刚,陈凯歌拍过的武侠电影,只能说武侠电影语言的匮乏,电脑技术的滥觞,对于侠义的无知,已至成为武侠爱好者的笑柄,亦或许早已被观众淡忘。斯皮尔伯格曾说张艺谋的《英雄》不会讲故事。饱和的色彩,宏大的场面无法掩盖内容的苍白,华丽的色彩运用过度只会令观者审美疲劳。冯小刚的《夜宴》如何看来都像是莎士比亚的歌剧,而《无极》一再被悉心的观众调侃之余,陈凯歌竟然不明所以的夸下海口:这部电影要观众五年以后才能看懂。实在是内地武侠电影的哀伤。要知道,张艺谋的《大红灯笼高高挂》、冯小刚的《甲方乙方》、陈凯歌的《荆轲刺秦王》等文艺片、生活片、历史题材影片都是何等震撼,而拍摄武侠电影实非其所长。无论出于何等商业目的和对武侠电影的偏好,没有丰富的经验,强大的团队,特殊的时代背景,单凭一己之力和金钱之力是无法完成一部成熟武侠电影的。
时下的中国武侠电影沉闷且乏味。这个问题的症结在于影片的镜头语言和故事结构都是有问题的。“有佳句无佳章”,虽然单独的场景都很好看,但是拼凑到一起之后,从结构的角度来说就只能用“散乱”来形容了。看起来缺乏中心,没有张力。继而言之无物,空洞乏味,从而转入细枝末节来填充时间,利用特技来粉饰苍白。好的故事结构需要有成熟的世界观和稳定的价值观才能形成,而这种关键点上往往是不能被中国当下电影人所把控的。叙事重点一直在飘忽不定,我们经常在看内地武侠电影时,苦苦寻找了九十分钟,但寻不到能够统领整个影片的核心线索。相反,香港巅峰时期的经典武侠电影,始终能保持整体的节奏。
男儿何不带吴钩,收取关山五十州。这是何等的气概,何等的豪迈。武侠电影中必须有侠义精神的贯穿,水浒传中梁山好汉的气概,更是义薄云天。改编历史名著,在武侠电影中屡见不鲜。1992年由陈会毅指导的《水浒传之英雄本色》既不背离原著的精神,又独出心裁。影片一经上映便给人耳目一新的感觉。
1992年由李惠民指导的《新龙门客栈》则开创了新派武侠电影的先河,场面气势非凡,是武侠电影中少有的极品之作。被国外影评人誉为“东方的卡萨布兰卡”。
雷雨交加的夜晚,方圆不过百尺之地,几波人马交替登场,客栈内刀剑生寒,凶险万状,一场生死搏斗在龙门客栈展开。张曼玉的豪放,林青霞的飘逸,梁家辉的沉稳以及刘洵的老辣,都使得影片精彩百出。影片成功的最大功臣非李惠民莫属,执行导演和总导演有着本质的区别,徐克在影片指导中,虽然功不可没,但执行导演在现场的机智才是影片成功的决定因素。这一点在完全由徐克一手操刀的《龙门飞甲》中可见一斑,没有一个强大的团队所拍摄出来的作品是不能和《新龙门客栈》同日而语的。香港电影的武术指导和执行导演都非常精通电影拍摄,他们指导的武打场面是与摄影机的位置运动以及后期的剪辑紧密结合在一起的,这些人都是在不断的大量的现场拍摄过程中锻炼出来的。香港电影的高效率是世界闻名的,在功夫片方面表现的尤为突出。只要形成一个由总导演、执行导演、武术指导、功夫明星组成的相互熟悉的精诚合作的团队,优秀的武侠电影就会像流水线上的产品一样被生产出来。他们之中缺掉任何一环都不可能成就经典的武侠电影。因此,香港武侠电影培养了像胡金铨、张彻这样的大师级功夫片导演,袁和平、刘家良这样的圣殿级武术指导,也涌现了像李小龙、成龙这样的超级功夫片巨星。充分体现了香港电影工作者扎实的生活根基,卓越的智慧和才华。
徐克指导的黄飞鸿就是这样一个完美团队形成的完美作品。空前强大的团队阵容,让影片达到了炉火纯青的高度。使得《壮志凌云》、《男儿当自强》、《狮王争霸》这三部黄飞鸿系列电影位列经典。武侠片是中华民族向世界贡献的一个独特的电影类型。凭借这一类型,中国人那独特的精神气质和文化内涵被影响到世界的每一个角落。在中国武侠片的体系中,有一个电影系列是最为闪亮的,那就是黄飞鸿电影。每个时代都有不同的黄飞鸿。在香港武侠电影五十多年的发展历程中,黄飞鸿电影在不同的时代呈现着迥然不同的面貌。前代作品的武打场面,都是一些花拳绣腿的舞台招式,毫无真实感可言,观众也已经感到厌倦。电影人为了避免以往功夫片中武打动作过于虚假的情况而改用硬桥硬马,真刀真枪。因此,身为粤剧武生的关德兴成为了最佳人选。关德兴共拍摄七十多部黄飞鸿电影,几乎成了黄飞鸿系列的代表。但是,时代背景的特点,电影技术的发展还不够成熟等原因,使黄飞鸿电影并未登峰造极。徐克在自己的黄飞鸿电影中选择了李连杰,之前李连杰因为出演《少林寺》已经在华人世界拥有了相当的知名度。在电影中他全面展示了自己超凡的武术造诣和精湛的表演才能,连续五年夺得全国武术套路冠军的李连杰,以其良好的形象赋予了黄飞鸿新的定义。
在当下这个一切皆有可能的电影市场,一切历史都会被现实迅速地甩到身后,喧嚣和繁华背后,中国电影所隐藏的种种危机也正在逐步显现。被炒作过度的内地商业大片,在票房飘红之后,市场热情迅速退去。如同《赤壁》、《武侠》、《关云长》等武侠影片所遇到的问题一样,这种灾难同时波及到其他类型的电影,当内地电影人尝试武侠电影失败后,便转入神鬼题材影片,《画皮》以及翻拍的《倩女幽魂》所遇到的瓶颈与翻拍武侠电影如出一辙。企图以转移观众视线的方法来赚取票房,这种做法与想要拍摄好电影的想法实在是南辕北辙。
被誉为“新民歌一姐”的军旅歌唱家陈思思最近频频进行“红色经典”和“新时代红歌”的推广，从参加井冈山革命根据地的慰问演出，到参与央视《天天把歌唱》栏目录制，再到担任《中国红歌会》网络赛区评委，陈思思用她美妙动听的歌喉对“红歌”进行着全新的演绎。她多次演唱“红色经典”《南泥湾》，如今又最新推出为建党90周年献礼的歌曲《同在阳光下》。
积极筹备为七一献礼
Q：适逢建党九十周年，谈谈最近的工作计划？
Ａ：今年赶上建党九十周年，所以我参加了团里庆祝建党九十周年的几台文艺晚会，这段时间，确实会比较繁忙一些。同时今年又是辛亥革命一百周年，8月6号，我会在澳门综艺馆举办纪念辛亥革命一百周年“美丽之路”陈思思澳门音乐会，所以在这段时间，除了参加晚会，我还要为自己的音乐会积极作准备，希望到时候以最佳的状态出现在大家面前。
Ｑ：如何选定《同在阳光下》这首歌作为献礼歌曲？
A:《同在阳光下》是由解放军二炮文工团团长、著名词作家屈塬作词，著名军旅作曲家孟庆云谱曲。歌曲大气磅礴，慷慨激昂，着力讴歌新时代新时期，在党的领导下，人民安居乐业，国家繁荣昌盛，作为一个中国人油然而生的民族自豪感。这首歌出来以后，就很符合中共北京市委宣传部、首都精神文明建设委员会办公室、中共北京市市委干部理论教育讲师团献礼建党九十周年的主旨。然后他们在挑选演唱者的时候，觉得我的形象比较正面，节奏感比较强，对歌曲旋律的把握比较到位，所以就请我来演唱。我自己也觉得非常荣幸，能够唱这首歌，为老百姓抒发他们的心声，充当他们代言人的角色。
新民歌一姐不怕与宋祖英PK
Ｑ：有很多人称赞您是新民歌一姐，对于这个称呼您怎么看
Ａ：首先要谢谢媒体和各位关心我的人对我的厚爱，给我“新民歌一姐”这个称呼。新民歌是演唱自然优美、表现时尚、内容通俗易懂、个性鲜明、同时又不失中国民族音乐本质的一种表现形式。我只是在这一领域先迈出了第一步，做了一些尝试，所以大家的认可，将是我今后工作的动力，希望我能用更多好的新民歌作品来回报大家。
Ｑ：最近很多媒体和网友把宋祖英和陈思思放在一起对比，自己认为有何相同之处和不同之处，也有网友在盘点台湾演唱会和宋祖英的相似之处，自己有什么看法？
A:宋姐现在已经有很高的艺术成就了，我还有很多地方要向宋姐学习，不论是她的艺术表现，还是她的个人魅力，都有很多值得我学习的地方。
二炮文工團“家长”也微博
Q：工作以外的时间最喜欢干什么
Ａ：微博现在已经是我生活中不可或缺的一部分，我挺喜欢在微博上跟大家分享一下我身边发生的事情、参加的活动情况、一些拍摄花絮，跟大家互动，我觉得很开心。工作以外，我的兴趣爱好很广泛，时间充裕的话，会选择出外旅行，常言道，读万卷书不如行万里路，旅行中的见闻可以开拓我的视野，让我在看待问题的时候，能够站得更高，看得更远。
Q:歌手、二炮文工团副团长、希望小学校长……身兼数职有何感想？
纪念建团90周年
吕晓燕
5月7日在丽湖学校报告厅红歌声声，响彻校园，声声红歌，引领着奋进的方向！唱出了队员们的蓬勃朝气，唱出了队员们的热情。一首《歌唱祖国》拉开了红歌比赛的序幕，同学们嘹亮的歌声、磅礴的气势，动人的旋律和情真意切的词句，深深地感染着台下每一位师生，他们不时报以热烈的掌声；《团结就是力量》、《我们走在大路上》、《中国人民解放军军歌》等红色经典歌曲，一首首充满正气和豪情的革命歌曲接连唱响。整场比赛节奏紧凑、精彩激烈。
——市直机关工委 市妇联召开纪念“百年妇运”表彰暨唱红歌大会
3月1日下午，市直机关工委、市妇联在金质花苑酒店召开纪念“百年妇运”表彰暨唱红歌大会，市直各机关妇委会主任、委员和妇女代表共180人参加了会议。会上表彰了10个“优秀妇委会”集体和20名“先进妇女工作者”。参会的市直机关妇女以协作组为单位分别演唱了经典红歌，用歌声庆祝自己的节日。市妇联党组副书记、副主席丁中平，市直机关工委副书记汪新竹、师明，市直机关纪工委书记蒲舰，市总工会党组成员、副主席彭哲英出席了会议。市直机关工委副书记汪新竹致辞庆祝“三八国际妇女节”100周年。
评选市直机关“优秀妇委会”和“先进妇女工作者”是市直机关工委、市妇联纪念“百年妇运”的一项重要活动，评选工作得到了市人社局、市财政局的大力支持和各机关单位党组织、妇委会的高度重视。自活动开展以来，各单位认真总结近两年的妇女工作，积极参加评选。经过单位推荐、评审办公室初评、市直机关妇工委扩大会议交流推荐、妇工委员会议复评和市直机关工委、市妇联审定等程序，市纪委市监察局机关妇委会等10个妇委会和市委党校陈天梅等20名同志脱颖而出，被评为市直机关“优秀妇委会”和“先进妇女工作者”。
2011年是中国共产党建党90周年，为隆重庆祝中国共产党成立90周年，教育广大中小学生铭记革命历史，继承光荣传统，引领他们提升人生境界，树立远大理想，激发民族自尊心、自信心、自豪感，努力营造和谐向上、健康文明的校园文化氛围和艺术教育环境，学校依据石大教体通字（2011）16号《关于印发〈大武口区教育系统经典红歌唱响校园活动方案〉的通知》精神，结合本校实际开始了一系列的经典红歌传唱活动，现将活动开展情况总结如下：
一、成立组织机构，认真组织安排
本次经典红歌唱响校园活动，是庆祝建党90周年的一项重大活动，学校为了认真做好这项工作，成立了由校长任组长、副校长具体负责，相关部门及班主任全面落实的组织机构，学校制定了具体的方案，确保了活动的组织实施。
二、认真落实有关红歌进校园的要求，开展了多种形式的经典红歌传唱活动，营造了浓厚的红歌传唱氛围。
1、学校在规定的150首曲目中选择适合各年级段学生传唱的歌曲，由音乐教师结合选唱曲目，结合本年级学生实际，选择制定了具体的红歌传唱方案
2、开展好每日一歌活动。即每天早上第一节课前全班学生齐声高歌红色经典歌曲一首，由少部队对各班传唱红歌情况进行考核，纳入班级考核。
3、以音乐课教学为教唱主渠道，使学生每学期每人要背唱红色经典歌曲3-6首，做到每学期所唱的曲目有计划的学习。
4、学校按照教育局关于参加经典红歌唱响金色校园的合唱比赛的要求，在4月中旬积极组织了由2-5年级150人参加的合唱队，定期积极进行排练，对参加的学生全部纳入考勤管理，进入班级考核，保证了活动有效开展及进行。通过参赛师生的努力，较好的参加了教育局对合唱节目的验收评比工作，得到了肯定。
5、在5月27日举行了以班级为单位的经典红歌唱响金色校园比赛活动及个人经典红歌卡拉OK个人演唱比赛活动，评出优秀集体奖3个，个人红歌一、二、三等奖共18人，通过合唱及个人演唱活动极大的激发和调动了广大师生传唱红歌的热情，从而激发了同学们的爱国之情。
6、学校通过对150首曲目经过细致的选取，选择了部分优秀曲目利用广播进行反复播放，让学生感受经典歌曲，了解经典红歌，会唱经典红歌，取得了好的效果。
7、积极做好宣传报道工作。学校本次经典红歌进校园的活动中扩大宣传，学校参加教育局经典经红歌比赛活动及学校经典红歌合唱比赛活动分别在石嘴山日报进行了报道，1篇信息在教育局网站发布。
英语中的lyrics就是歌词的意思, 在英语中的本义是抒情诗。歌词是一首歌曲重要的组成部分, 它决定歌曲的内容, 而且影响歌曲的主题。歌词是一种凝炼的听觉艺术, 具有独特的语言艺术形式, 且内容精简、意象鲜明、节奏感强、旋律优美, 其似于诗, 却胜于诗 (邹素, 2008) [1]。同时, 由于受篇幅的影响, 歌词往往言简意赅, 词汇短小、句法简单、语义显明、组织清晰、表现手法多样 (罗天伟, 1999) [2]。由此可见, 一个意境深远、深入浅出的人人都能理解的歌词为歌曲的传播奠定了坚实的基础。为了吸引大众注意力, 引起共鸣, 触及大众内心的情感, 词作者不仅会斟酌词汇、句法的选择, 还会灵活自如地运用各种修辞手法, 包括比喻、押韵、重复、反问等, 特别是押韵的使用配合悠扬的曲调可以使歌词便于记忆、容易传唱、朗朗上口。这样, 歌曲不仅有机会蹿红, 受大众喜欢, 而且会经久不衰。
2. 押韵在歌词中的运用
英语中rhyme的押韵起源于拉丁语[3], 传至英国后, 广泛用于诗歌、民谣、儿歌、格言、谚语及打油诗中。“韵”首先是一种重复方式, 包括身体动作的重复和相应的语音重复。它就是由人类发音器官本能的节奏化运动而产生的, 它作为先验音乐形式的基本要素 (沈亚丹, 2001) [4]。押韵是使押韵词富于乐音联想的重要手段[5]。一般说来, 英语的押韵具有三个功能, 押韵引起声音回荡, 这是美的满足的源泉。声音的本身、声音、韵律和节奏的一致中有一种欢娱;有一种人类常有的激情搏动。其次, 押韵协助韵文的具体建构。它有助于布局韵文, 同时能开启和推动意识。最后, 押韵也更利于对韵文的记忆[6] (J.A.Cuddon, 1979:573) 。从上可以看出, 押韵的运用对歌词有着非常重要的作用。押韵一般有头韵、半谐音和尾韵。
本研究重在从英语歌词中的押韵着手, 在前人对押韵及其对英语歌曲研究的基础上, 探析英语歌曲歌词中的押韵及其体现的美感, 可以让听众更好地了解歌曲中的节奏变化, 更深刻地揣摩歌曲所要表达的内心情感, 以使音乐欣赏者更好地欣赏音乐的音韵修辞美和理解音乐者所要表达的主旨。
2.1 头韵
头韵是押韵中的一种, alliteration这个词来自拉丁语lettera, 意思是:repeating and playing upon the same letter (重复使用同一个字母) 。《韦氏新大学辞典》 (第九版) 对“头韵”的定义是两个以上邻近的词中或音节中, 通常为起首辅音的重复, 是一种十分常见的反复类音韵修辞格[7]。头韵最先起源于古代的诗歌, 后来广泛用于其它不同的各种文体, 如散文、演讲、广告、歌曲等。
英语中的头韵与汉语中的双声颇为相似, 但又不尽相同。从结构上看, 它比双声更灵活, 形式也更加多样化[9]。如《斯卡堡集市》歌词的第二小节里, ...Blankets and bed-clothes, the child of mountain..., 单词blankets和bedclothes都是以爆破音[b]开始, [b]这个音是送气爆破音, 歌者唱起来朗朗上口, 听众听起来容易记忆。在英语歌词的头韵修辞中, 用爆破音组成头韵举不胜举, 如歌曲《加州梦想》中:
...
And I’d pretend to pray
You know the preacher likes the cold
...
“pretend”, “pray”和“preacher”都用[p]这个爆破音开始, 发出的声音响亮、清脆、悦耳, 道出了歌曲简洁、明快、清晰的旋律所散发出来的独特的魅力。
还有《秃鹰飞去》的歌词中,
I’d rather sail away
Like a swan that’s here and gone
A man gets tied up to the ground
He gives the world its
...
在上面的一小节中, “gone”, “gets”和“ground”都用爆破音[g]组成头韵, 这个音发起来铿锵有力, 表达了能够像只天鹅一样飞翔在蓝天的强烈愿望, 同时也表达了内心, 不得不束缚在大地上的一种无奈。
除了上面的歌曲里, 下面来看约翰.丹佛演唱的《乡村路带我回家》的歌词中:
...
All my memories
Gather round her
Miners’Lady
Strangers to blue water
dark and dusty
Painted on the sky
...
其中的“dark and dusty”, 都是以爆破音[d]开始, 听起来铿锵有力, 配合曲调的节奏, 给听众呈现了一幅生动的画面, 深刻表现了歌者内心对家乡西弗吉尼亚的眷恋和思念, [b]这个音给人深刻的感受, 就如有某种珍贵的记忆永远镌刻在心中。
除了用爆破音开始组成头韵, 英语歌曲的歌词中也用摩擦辅音开始音节构成头韵, 如歌曲《多娜, 多娜》中, “High above him there’s a swallow, winging swiftly through the sky...”, 上面“swallow”, “swiftly”和“sky”都是由摩擦辅音[s]开始, 配合主旋律, 表达了燕子轻快、敏捷地在天空自由自在地飞翔, 极其深刻地表达了人类对自由的向往和憧憬。还有《文森特》歌词里:“...shadows on the hills, sketch the trees.../...now I understand what you try to say to me/and how you suffered for your sanity/and how you tried to set them free...”, 短短的一小节中, 就有“sketch”, “say”, “suffer”, “sanity”和“set”5个单词都是以摩擦辅音[s]开始构成头韵, 表达了梵高由于得不到他人的理解而内心感受到的凄楚与痛苦, 同时表达了作者内心的共鸣和无奈。当然摩擦辅音开始构成头韵还有很多, 如《神龙帕夫》中:“I’d rather be a sparrow than a snail.../and brought him strings/and sealing wax/and other fancy stuff...”其中的“sparrow”, “snail”, “strings”, “sealing”, “stuff”。
头韵在歌词中, 如同诗歌一样, 得到了广泛的运用。它既简短明快, 又富于表现力, 还具有音乐感, 起到渲染的作用。它可借助读者的视觉与听觉, 增加表达效果, 从而产生注意价值[9]。因此歌词中头韵能赋予歌曲以音韵美和节奏美, 起到渲染气氛、烘托感情、加强语言表现力等效果。头韵蕴含了语言的音乐美和声情交融、音义一体, 具有很强的表现力和追求形式美、音韵美的一个重要表现。因而, 头韵也是词作者不可缺少的表达方式, 同时也是渲染和突要手段[8]。
2.2 半谐音
英语assonance, 又叫vocalic rhyme, vowel rhyme或halfrhyme, 汉译为“母韵”、“元音韵”、“准押韵”、“半谐音”、或“元音谐音”。“半谐音”是指重读音节中的元音相同, 而其后的辅音不同[9]。如:shoot或boost, 这两个单词压[u:]的韵, 但是后面的t和st结尾不同。一般来说, 半谐音这种押韵方式广泛地用于诗歌和歌曲中, 可以加强语言的节奏感和音乐美, 因此句子读起来悦耳动听、音韵和谐、节奏感强。如:
With the stars up in the sky
are they shining over brenner
and upon the other side
you would be a sweet surrender
I must go the other way
and my train will carry me onward
though my heart would surely stay
woo, my heart would surely stay
now the clouds are flying by me
and the moon is the rise
...
在上面的歌曲里, sky, side, fly, rise四个单词都含有双元音[ai], 由于每个单词的最后一个字母不同, 因此, 这四个单词构成半谐音, 表达了歌者深刻的内心情感。除此之外, 半谐音在歌词中的运用还有很多, 如由玛丽亚·凯莉演绎的歌曲《英雄》中:
...
And you cast your fears aside
And you know you can survive
when you face the world alone no one reaches out a hand for you to hold
And then a hero comes along with the strength to carry on and...
...
其中“aside”和“survive”, “alone”和“hold”, “along”和“on”, 分别由[ai][藜u][廾]构成半谐音, 它们分别是前元音、后元音、中元音, “面对世界你孤独一人, 谁会向你伸出援助之手”, 表达了遇到困难百折不挠、坚韧不拔、勇往直前的英雄精神。在欣赏这首歌曲节奏美和音乐美的同时, 我们情不自禁地为这样的英雄精神所感染。
在经典英语歌曲的歌词中, 这样的半谐音举不胜
举, 如歌曲《威士忌安魂曲》中:
...
She finally drank her pain away a little at a time
But she never could get drunk enough to get him off her mind
until the night
...
上面几句歌词中, “time”, “mind”, “night”都含有元音[ai], Allison Krauss随着悠扬婉转的曲调高歌自己内心的苦闷, 表达了一种“举酒消愁愁更愁”的境地, 强调了只有当夜晚来临之时, 自己的痛苦可以借着酒的作用稍微有些减轻。
歌词中元音的韵即半谐音更加深刻地表达了词作者和歌者或坚韧不拔、或苦闷忧郁的情感状态。这样听众不仅能品味歌曲里面音乐的曲调和节奏, 而且能欣赏到歌曲里面歌词的音乐美和整齐美。
2.3 尾韵
英语的rhyme译为尾韵或者脚韵, 其中是指在句子间的相应位置出现十分相似或相同的重音, 重读音节中的元音与其后的辅音都要一致。在英文歌曲中的压尾韵就是在一段有四句或者多于四句的词中, 每一行的最后一个单词的结尾的音节具有相同的字母或声音, 主要是元音字母[8]。如《雪绒花》的歌词里, white和bright, snow和grow, 读起来朗朗上口, 唱起来也非常优美动听、《试着回忆》的歌词中的light和night, mellow和yellow;《文森特》的歌词中的blaze和haze, grain和pain。这些英语歌曲中的歌词都很有技巧地用各种元音来押韵, 感觉歌曲的音律非常归整, 听起来也给人非常舒服的感觉。有些英语歌曲中歌词的押韵达到了极致, 如歌曲《加州旅馆》中, 每一小节的第二、四、六、八行都押韵, 如第一小节的hair/air, light/night;第二小节的bell/hell, way/say;后面的小节中有如:place/face, year/here, bends/friends, sweat/forget, wine/nine, away/say, ice/device, feast/beast, door/before, receive/leave等。这首歌曲就如一首诗歌, 在押韵方面及其讲究, 包括双元音[ai][ei]、长元音[i]等。结尾的辅音也极有精致地安排, 如[t], [s], [v], [l], 不仅风格多样, 而且声音响亮, 特别是爆破音[t]和摩擦辅音[s], 给人留下深刻的印象。
《雪绒花》、《试着回忆》、《加州旅馆》、《文森特》等歌曲是歌词成功的典型代表, 如果没有这些音和韵, 歌曲就不会有如此震撼的感染力, 也不会引起大的共鸣。由于有了尾韵, 许多英语歌曲中的歌词犹如一首优美的诗歌, 结构平整、押韵妥帖, 通过尾韵这种语音手段来加强语言的形象性、生动性或直观性, 使之听起来更加和谐、典雅。
3. 结语
从上面可以看出, 韵是语音成为音乐性声音的一个重要转换手段[4], 词作者对头韵、半谐音和尾韵的运用不但使歌词结构整齐、词义深刻、丰富, 旋律优美、动听, 气氛得到了旋绕, 感情得到了烘托, 而且更加深刻地表达了歌者的内心情感和唱出了听众的心声, 进而产生了共鸣。这样, 听众就不仅能更好地体味歌曲中音乐的旋律、歌词的节奏与韵律、词作者和曲作者的情感, 而且能更深刻地理解词作者所要表达的主题, 这样的歌曲才会经久传唱, 最终成为经典。
参考文献
[1]邹素.英语歌词的文体特征分析[J].重庆文理学院学报 (社科版) , 2008, (3) .
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[5]张凤春.英语押韵词的研究[J].华南理工大学学报 (自然科学版) , 1997, (10) .
[6]Cuddon, J.A.A Dictionary of Literary Terms[M].1979.
[7]阚淑香.英语修辞中的头韵[J].沧州师范专科学校学报, 2002, (12) .
[8]李亚丹.李定坤.汉英辞格对比研究简编.武汉:华中师范大学出版社, 2005.
托尔斯泰在他的散文名篇《我的忏悔》中讲了这样一个故事：
一个男人被一只老虎追赶而掉下悬崖，庆幸的是在跌落过程中他抓住了一棵生长在悬崖边的小灌木。此时，他发现，头顶上，那只老虎在虎视眈眈，低头一看，悬崖底下还有一只老虎，更糟的是，两只老鼠正忙着啃咬悬着他生命的小灌木的根须。绝望中，他突然发现附近生长着一簇野草莓，伸手可及。于是，这人拽下草莓，塞进嘴里，自语道：“多甜啊！”
生命进程中，当痛苦、绝望、不幸和危难向你逼近的时候，你是否还能顾及享受一下野草莓的滋味？“苦海无边” 是小农经济的哲学，“尘世永远是苦海，天堂才有永恒的快 乐”是禁欲主义编撰的用以蛊惑人心的谎言，苦中求乐才是快乐的真谛。*人生！
人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。
没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道的，有些岔道口，譬如政治上的岔道口、事业上的岔道口、个人生活上的岔道口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。摘抄《创业史》* 青春
人生匆匆，青春不是易失的一段。青春也是一种永恒的心态。满脸红光，嘴唇红润，腿脚灵活，这些并不是青春的全部。真正的青春啊，它是一种坚强的意志，是一种想象力的高品位，是感情的充沛饱满，是生存之泉的清澈常新。
青春意味着勇敢战胜怯弱，青春意味着进取战胜安逸。年月的轮回就一定导致衰老吗？要知道，老态龙钟是因为放弃了理无情的岁月的流逝，留下了深深的皱纹，而热忱的丧失，会在深处打下烙印。焦虑，软弱，自卑终会使心情沮丧，意志消亡。
六十岁也罢，十六岁也罢，每个人的心田都应保持不泯的心态，去探索新鲜的事物，去追求人生的乐趣。我们的心中都应有座无线电台，只要不断地接收来自人类的美感、希望、勇气和力量，我们就会永葆青春。倘若你收起天线，使自己的心灵蒙上玩世不恭的霜雪和悲观厌世的冰凌，即使你年方二十，你已垂垂老唉；倘若你已经八十高龄，临于辞世，若树立天线去收听乐观进取的电波，你仍会青春焕发。评：此篇文章似乎是写给老头看的，劝说他们不要悲观厌世，只要保持年轻的心，照样拥有青春，但是我觉得年轻人也可从中学到不少，至少读过后是否有一种想要珍惜青春的感觉？*告别昨天
走出昨天的门槛，应该向昨天道别。
告别昨天，如果昨天是坎坷、是失败、是泪水、是忧愁，我们不应该再让今天的身躯陷入昨天的泥沼，否则昨天的伤感会腐蚀今天的情绪，昨天的沉重会羁绊今天的步伐。
如果昨天是鲜花、是辉煌、是荣誉、是快乐、是欢笑，我们也不能永驻于昨天的风景，沉醉于昨天的收获。一味地欣赏昨日的辉煌，会阻碍我们今天的进取心。陶醉于昨天的成功，也会影响我们今天的起程，使我们丧失继续奋斗的激情和壮志。人生不是一成不变的，既然昨天已属于过去，属于过去，属于历史，我们就该告别昨天，向着今天、明天潇洒地踏去，让新的太阳再次普照充满鸟语花香、诗情画意的前程。让新的行动重新谱写比昨天更灿烂、更辉煌的篇章。
评：这篇文章诠释了一个很简单的道理：胜不骄，败不馁。这个道理人人都懂，可是做到这一点似乎没几个人，要不何来这么多“堕落颓废”派？ *成熟
成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
评：这似乎不能称为一篇文章，只是一个定义而已，我想已经老大不小的我们是否应该研究研究如何变得成熟？ *调寄迈陂塘
哈姆雷特性格特征：
最突出的特点是忧郁，一系列伤天害理的事变突然发生,打破了他关于人生、世界、爱情、友谊、前途等一系列人文主义的幻想，他以哲学家的深刻洞察力,解剖现实,深揭被掩盖着的社会罪恶，使其忧郁积重难返，从他穿着丧服登场,到古堡待父,到破相装疯,到戏中作戏,到后宫劝母,到海上窥奸,到墓场葬礼,到宫庭比武,一直到他最后毁灭,忧郁一直没有离开过他。
其次是犹豫，姆雷特中著名独白to be or not to be可以看出哈姆雷特的矛盾心理，他知已知彼,正确的估计了敌我力量的对比过于悬殊，整个时代已经颠倒混乱, 而拯救者只有一个人, 那就是“倒霉的我!”寄全部希望于自己,这样,以一人之力对抗整个社会,他深知这场斗争的长期性、艰巨性、复杂性和危险性,导致他行动的犹豫，他既要为父报仇,又要扭转乾坤,一身二任。这种独扭乾坤的重任与势孤力单的矛盾,只能产生“难扭乾坤”的哀叹: 一个任务尚且力不从心,何况两个?这就带来他行动的双重犹豫，然而他是哲学家而不是实干家,他敏于思索而拙于行动,他在没有切实可行、十拿九稳的办法之前,只会冥思苦想,他从思考到行动需要一个比常人更为复杂的过程，等待时机,而时机不来,一旦到来,又坐失良机;幻想行动,却一拖再拖,空有报国之心,而无匡世的行动。
当然哈姆雷特的性格又是是刚毅的 他是一个聪明的人（可以从他为了报仇 居然可以装疯而且还骗了那么多人）是一个本性善良的人 同时他是一个坚强的人但是不可否认的哈姆雷特是一个悲剧性的英雄，他的景遇使他成为了一个悲剧，而正是哈姆雷特的这种人文主义理想与现实的不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然，哈姆雷特的毁灭，向我们揭示了人文主义的时代悲剧，客观上：阶级力量对比的悬殊，敌强我弱，主观上，自身具有不可克服的忧郁、犹豫等弱点，因而他的毁灭，不只是个人的原因，而是那个时代人文主义者不可超越的历史局限性所导致的.《哈姆雷特》是英国戏剧大师莎士比亚于1601年完成的一部举世闻名的悲剧。是莎士比亚的代表作之一。
该作品是一部话剧。写的是丹麦王子哈姆雷特为父亲复仇的故事。哈姆雷特之父以外驾崩，叔叔克劳狄斯是弑君之人，并乘机登上觊觎已久的王位。母亲乔特鲁德改嫁新王。王子哈姆雷特特应召回国。在一个夜晚，先王灵魂出现，告诉王子真相。哈姆雷特决定为父亲复仇。
无疑丹麦王子哈姆雷特是该作品中的主人公。莎士比亚创作《哈姆雷特》这部作品时整个欧洲都处在文艺复兴的大背景下。英国——作为文艺复兴的一个中心，在当时聚集了各类人文主义思想家。文艺复兴中的人文主义思想家强调了人的力量。反对和抨击教会，甚至是想要推翻教会和封建统治。在这种思潮的影响下，莎士比亚也把哈姆雷特塑造成为一个具有强烈的人文主义思想的丹麦王子的形象。然而，在当时的背景下，幼小的人文主义思潮拗不过强大的教会与封建统治。这就注定了“哈姆雷特”是一个悲剧人物。
一哈姆雷特的典型想象
在中外文坛中大家都一致认为哈姆雷特的形象具有高度的典型性。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还逼迫着任务的行动，制约着人物性格的发展变化【1】。马克思赞扬希腊神话时说，他们“仍然能够给我们以艺术享受，而且就某一方面说还是一种规范和高不可及的范本”。显然，富于艺术魅力马克思主义典型观的应有之义。确实，凡在文学史上可以称为典型的文学形象都具有永恒的艺术魅力。哈姆雷特就是这样的一个具有典型意义的文学形象。他极具富有文学的魅力。《哈姆雷特》从东方到西方，几百年过去了。至今仍然受到广大读者和观众的欢迎。
哈姆雷特是西欧近代文学初期一个比较完整的理想人物的形象。莎士比亚把这个人物形象塑造地比较成功地地方是他真实地概括了文艺复兴时期人文主义地特征。反映了他们之间的斗争。同时也写出了他们的悲剧命运。沙翁对哈姆雷特这个任务采取了歌颂的态度。在歌剧中通过其他人来赞美他。整个戏剧的结尾用军人的葬礼来追到他。把哈姆雷特烘托成为一个让人尊敬的英雄。
典型环境与典型人物关系改有互相依存的一面。失去一方，另一方就不复存在【2】。哈姆雷特这个典型人物正是文艺复兴的典型环境中出现的。文艺复兴中的人文主义者竭力通过人文主义的思潮来影响尚在“黑暗”中寻找光明的人们。甚至是要推翻教会和封建统治。哈姆雷特就着样在莎士比亚的笔下“应运而生”了。以叔叔杀害父亲这个矛盾来为父报仇。之后再建立一个充满自由，充满人文关爱的丹麦。哈姆雷特受人文主义影响讨厌腐朽的丹麦王国。他曾说：“丹麦是一个牢笼，而世界就是一个牢狱！”他强烈地抨击着恶毒地叔叔，黑心的御前大臣以及充满欲望的母亲。论身份哈姆雷特是王子，是统治集团的中心人物。但是他离开宫廷，在人文主义地中心接受新思想，新文化地熏陶，教会认为人生是罪孽，而“他”却对“人”抱有美好的看法。
二 哈姆雷特的文学形象——延宕
再西方评论界，有种影响颇大的解释。认为哈姆雷特行为延宕。而行为延宕的原因在于他生性软弱，优柔寡断。在于他善于思考而不善于行动。这酒是悲剧得根源。于是，哈姆雷特也被人看作行为犹豫延宕的典型
那为何哈姆雷特的性格如此延宕，这是有着多方面的原因的。
首先，哈姆雷特的延宕有其自身的主观原因。在其为父亲报仇的过程中他意识到自己的行为已不单是为父报仇。而是重整乾坤。在有一幕剧中哈姆雷特说道：“丹麦是一个牢笼，而世界就是一个牢狱！”不难看出，哈姆雷特在人文思潮的影响下立志重整丹麦王国。但在重整乾坤的伟大目标前哈姆雷特想要行动，但却不知怎么行动。这构成了他行为的延宕。在先王的灵魂告诉他真相之时，哈姆雷特立志非要替其父亲报仇不可。但是在行动中他装疯卖傻并纠集伶人上演《捕鼠记》来探听虚实。在确定父亲确为其叔叔所谋害时，却迟迟不动手。连有一个绝好的机会——新国王在神龛前独自忏悔祈祷。哈姆雷特连这个机会都没有把握住，迟迟犹豫不决。这就是他的延宕所在。
其次，延宕的另一个原因是恶势力过于强大。而人文主义的局限性又决定了他不可能完全依靠群众，只能孤军奋战。新国王对哈姆雷特的几次试探以及借英王之手来杀害他，都显现除了恶势力的强大。哈姆雷特只能依靠自己，最多也只是有最忠心的朋友霍拉旭的帮助而已。这于国王的力量比起来无疑是“鸡蛋砸石头”。这样的延宕只能是时代的悲剧。
总之，哈姆雷特的“延宕”以及文学形象石油这深刻的时代历史背景的。那就是在文艺复兴下的人文主义艰难地在教会以及封建势力下困难地传播生长。而哈姆雷特正是人文主义的传播者之一。莎士比亚通过对“哈姆雷特”这一文学形象的描写，揭露了当时教会，封建王朝的腐败和黑暗的统治。同时也赞扬和歌颂人文主义，并对其的同情。《哈姆雷特》不愧是莎士比亚的一部著名的传世之作。
故事在“伏盖公寓”和贵夫人的“沙龙”中展开。高老头是个面粉商，在法国大革命中发了财，把他父爱倾注两个女儿身上，从小培养了他们极度的虚荣心。他以每人八十万法郎的妆奁，使大女儿娜齐成了伯爵夫人，使二女儿但斐纳嫁给了银行家纽沁根。为了不使女儿女婿丧失高贵的身份，他放弃面粉生意，寄寓在伏盖的公寓里。为了满足女儿的虚荣心和金钱欲，他把自己所剩无几的年金和仅有一些金银器具都消耗贻尽。当他耗尽了所有家私，再也榨不出什么油水的时候，却被女儿们遗弃了。在弥留之际，他思念女儿，盼望见最后一面，但终于未能如愿，带着满腔的怨恨离开了人世。
来自外省的贵族青年拉斯蒂涅，到巴黎求学，因手头拮据，也寄居在粗俗、寒伧的伏盖公寓里。这个一心向上爬的贵族青年，由于他远房表姐鲍赛昂子爵夫人的援引，终于涉足于巴黎上流社会之中。他经常帮助高老头，了解了高老头父女关系的内幕，并先后结识了高老头的两个女儿。他追求雷斯多伯爵夫人（娜齐）失败，转而追求纽沁根太太（但斐纳），成为他的情人。在上流社会的交往之中，拉斯蒂涅充分窥视而熟悉了资本主义社会中人与人之间勾心斗角的金钱关系，逐步形成了自己的野心家性格。给穷困病死的高老头送葬后，拉斯蒂涅怀着与巴黎社会“拼一拼”的决心，走进了纽沁根太太的家门，开始了他野心家的创业活动。
在伏盖公寓里，还寄居着其他种种人物。其中最突出的是苦役逃犯伏脱冷。虽然他的活动和经历只是整部作品中的一个插曲，然而他丑恶的言行却使拉斯蒂涅受到了很大影响。他是拉斯蒂涅走上野心家道路的指路人之一。三次 “人生大课”。
拉斯蒂涅出身于破落的贵族家庭，由外省来到巴黎求学。初来巴黎，言行举止稳重端庄，显然是一个“有热情，有才气的青年”。他只想“乖乖地”啃他的法律，“一心一意做一个清正的法官”但是，没有一年光景，他经不住繁华的巴黎上流社会的腐化生活的诱惑，抛弃了刻苦用功的念头，求助于远房表姐——一个有名的贵族妇女鲍赛昂子爵夫人，步入巴黎贵族的沙龙。在他“见识改换，雄心奋发之后”，凭着“在交际场中无孔不入的本领”，他全心全意地投入了“征服几个可以做他后台的妇女”，以便“投身上流社会”的活动。
拉斯蒂涅的第一次(—极端利己主义)人生大课是鲍赛昂夫人的指点和教诲。
鲍赛昂子爵夫人，是巴黎“贵族社会的领袖”，交涉界的王后。她有一个显赫的家世，是“天潢贵胄，蒲高涅王室最后一个女儿”。她还具备出众的姿色和过人的才智，因此她的家成为贵族阶级权威的象征，每个贵族妇女都以能进入她的沙龙而引为光荣。这个熟谙上流社会的贵妇人，将她所掌握的资本主义社“关系学”毫无保留地教给了她的远房表兄弟，堪称拉斯蒂涅的启蒙者。鲍赛昂夫人恳切地告诫她的表弟：“拉斯蒂涅先生，你得以牙还牙的去对付这个社会”，“你越没有心肝，就越高升得快”，“你毫不留情的打击人家，人家就怕你。只能把男男女女当做驿马，把它们骑得精疲力尽，到了站上丢下来；这样你就能达到欲望的最高峰。”“社会不过是傻子跟骗子的集团。你别做傻子，也别做骗子。”鲍赛昂夫人指点拉斯蒂涅，要把女人作为向上爬的阶梯。“你要是没有一个女人关切，你在这儿便一文不值。这个女人还得年轻、有钱、漂亮。”她鼓励拉斯蒂涅去追求年轻、有钱、漂亮的纽沁根太太，“一朝她把你另眼相看了，„„那时你就走红啦。”她还教给拉斯蒂涅对付女人的方法：“没有弄清楚对方的底细，决不能把把你的心掏出来，„„先得学会提防人家。”要使得“女人觉得你有才气，有能耐。”对于表姐的教诲，拉斯蒂涅心领神会。他照着“老师”说的去做，显示狂热地追求雷斯多伯爵夫人，甚至不止一次对“老师”也动过非分之念，最后终于巴结上了纽沁根太太，“钩上了一个巴黎最漂亮最风流的女子”，从而步入了巴黎上流社会。正如鲍赛昂夫人所说：“我们做女人的，也有我们的仗要打。”巴黎上流社会中贵族妇女的斗争是异常激烈的，甚至达到白热化程度。一代沙龙王后终于溃败了，高傲的鲍赛昂夫人，尽管通晓上流社会的奥秘，但由于情场失意不得不出走巴黎，远避乡郊。她的衰败过程，对于拉斯蒂涅来说，无疑是一次深刻的教育。
拉斯蒂涅的第二次(金钱法则课)人生大课，是伏脱冷近乎斥骂的教诲。
什么坏事都能干的伏脱冷，是一个想拼命爬上贵族社会的恶汉。他没有高贵的门第，没有巨额的资本，没有能勾动女人的美貌，就采用粗暴的“象炮弹一样轰进”上流社会去的方法。虽然他没有如愿以偿，然而他为此付出了时间，取得了相当丰富的“经验”。他认为拉斯蒂涅“是一个配我脾胃的汉子”，就“关心”他，“开导”他。与鲍赛昂夫人相比，他的教导是赤裸裸的强盗逻辑。他先以自己的复杂经历去打动拉斯蒂涅，指教拉斯蒂涅要“对什么都不服从”。他以锐利的目光透视拉斯蒂涅的心灵，劝他要出人头地，不能只靠求学，要想别的办法，要有野心。他为拉斯蒂涅盘算，即使求学成功，谋取了一个较好的职位，也不能改变贫困的境遇，提高地位。他分析资本主义社会的政治：“雄才大略是少有的，遍地风行的是腐败。”因此“要挣大钱，就该大刀阔斧的干”。他鼓动拉斯蒂涅：“要作乐，就不能怕弄脏手，只消你事后洗干净。”“你要有种，你就扬着脸直线往前冲。可是你得跟妒忌、毁谤、庸俗斗争，跟所有的人斗争。”要“打出路来，„„不象炮弹一样轰进去，就得象瘟疫一样钻进去。”他向拉斯蒂涅提出了具体的建议，与维多莉小姐订婚，杀死她的哥哥，让她继承父亲的全部财产，很快就会成为百万富翁。他表示一定为拉斯蒂涅付出实际行动，报酬是从维多莉小姐继承的百万之中提取二十万。伏脱冷的谈论，开始时惊骇了拉斯蒂涅，但对他的影响却是远的。他虽然没有付诸实践，但他的确“动了心”。对于伏脱冷的教导，拉斯蒂涅是这样领会的：“鲍赛昂夫人文文雅雅对我说的，他赤裸裸的说了出来。”“关于德行，这强盗坯三言两语告诉我的，远过于多少人物多少书本所说的。”当然，此时的拉斯蒂涅终究还是一个资产阶级野心家的雏形，刚从贵族阶级方面转化而来，对赤裸裸的资产阶级掠夺方式，还感到不适应，所以在执行伏脱冷所设置的计划时，表现出某种犹豫迟疑和矛盾的心情。拉斯蒂涅的第三次(道德沦丧课)人生大课，是高老头的死。
高老头是一个出身“面条司务”的资产阶级暴发户。他曾经是个百万富翁。他宠爱女儿，把家私都分给了女儿，自己只留下一分年金。当他有钱时，女儿围着他撒娇；当他手中还有一点年金时，女儿经常来看望；当他耗尽了最后一点积蓄，也即将耗尽生命之际，女儿们却忙着争权夺势、寻欢作乐，再也不肯来看他一眼。在奄奄待逝之际，他忍着疼痛思念女儿，倾诉着他对女儿的爱：“她们还少不了我呢。„„她们需要钱，我可知道到哪儿去挣。”眼看着女儿的确不来时，他哀叹着：“倘若我有钱，倘若我留着家私，没有把财产给她们，他们就会来了，会把她们的亲吻来舐我的脸！”“所有的爱都被我对她们用尽了，她们对我不能再有爱的了。做父亲的应该永远有钱，应该笼络儿女，象对付狡猾的马一样。”他怨恨自己：“一切都是我的错，是我纵容她们把我踩在脚下的。”他呼吁社会：“为了父亲的死，应该订一条法律。”高老头出于对女儿的爱，把最后一点钱拿出来，给拉斯蒂涅买房子，让他和但斐纳住在一起。也可能是拉斯蒂涅还没有完全丧失正义和同情心，可可能是出于对高老头的感激，拉斯蒂涅为高老头送葬。他从高老头的死中，悟出了资本主义社会人与人之间关系的纽带全在于金钱，这使他更加坚定了获取金钱、立足上流社会的决心。
总之，拉斯蒂涅通过三次人生大课的教育，一步一步走上了野心家的道路。虽然在邪恶的诱惑面前，他有过顾虑和羞愧，但他每次斗争的结果总是邪恶占了上风。他凭借自己的伶俐狡猾和冷静头脑，有选择地借鉴别人的“经验”与“教训”，终于走向了资产阶级野心家罪恶深渊。考察这个青年资产阶级野心家的“创业史”，有助于我们了解整个资本主义社会的罪恶渊源。
