新中式住宅景观设计中的中式元素的运用
[摘要]将传统元素应用在现代住宅设计中既体现古典造园艺术美感，叉能满足现代人的居住需求。本文主要就新中式景观风格在苏州木渎合润御府这个项目中的设计方法进行了粗浅的探析。
[关键词]新中式;景观;中式元素;运用
1、“新中式”的概念和应用
1.1何谓“新中式”景观设计
“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识和解构，以现代的审美和手法来打造富有传统韵味的设计风格。
这种风格突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。其特点是常常借助中式传统的造园手法、经典理念、植物空间、图案符号，得以创新提升，来打造具有中国韵味的现代景观空间。
1.2“新中式”的应用
1.2.1造园手法
新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景等中国古典园林的造园手法，运用现代的设计元素、简练的线条，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。
1.2.2掇山理水
掇山理水是中国自然山水园景主要的造园手法。水体在造园中，是不可缺少的，利用水的灵动、多变的特性营造出不同的场景;掇山，是用自然山石掇叠成假山，形态各异，生动有趣，两者结合运用在溪、涧、湖与跌水的设置，驳岸与护坡的形式和施置等，艺术地再现自然，衬托其他园林要素，形成特有的艺术魅力。
1.2.3植物造景
中国传统园林植物造景上善于寓意造景，选用植物常与比拟、寓意联系在一起。传统园林中选择能寄托人情感的花木。如玉兰、海棠、牡丹、桂花象征“玉堂春富贵”。新中式以自然型和修剪整齐的植物配合种植，种植层次较精简，多为二至三层，品种选择上也没有那么繁复，主要以枝杆修长、枝叶飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、桂花、芭蕉、迎春等，突出明净的人文;色彩上主要以绿色作为主基调，营造现代简洁的意境美。
1.2.4装饰纹样
中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物、象征民族特色的图案、传统的宝相和植物，也有一些吉祥文字等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊亭等小品和地面铺装上;或以雕塑小品相结合的造型出现。
在对“新中式”这个风格的理解和研究之后，我茌项目的实际操作过程中，有了自己的一些心得体会。
2、案例分析
2.1苏州木渎合润御府项目
2.1.1项目概况
苏州木渎合润御府，坐落在木渎4A级旅游风景区内，北靠灵岩山，南邻胥江河畔。乾隆六下江南的行宫-虹饮山房便位于项目旁边，占地面积46728平方米，建筑面积36535平方米，周边有著名的古典园林环绕如严家花园、古松园。由于该地块有着得天独厚的地理环境和文化底蕴，开发商将其定位在高档新中式别墅小区，建筑设计采用概括简练的线条和传统中式的细节融合订制了小区的风格体系。
2.1.2传统布局打造小区平面
项目深入挖掘了姑苏文化底蕴，以自然情致与人文诉求为探寻的根本，通过对古镇既有的城市肌理解读和脉络梳理，结合现代人的居住理念以及解构中西合璧的建筑语言，在景观平面设计中采用苏州传统园林的布局方法，以巷弄的形式来组织各单元空间，以东西走向道路为“巷”，以南北走向道路为“弄”，串联三大中心组团，打造“庭院深深深几许”的居住氛围。小区内通过仿生手法设计道路结构，以环状一级道路为茎，支路形成尽端式叶脉，归家的道路仿佛将氧气输送到各个细胞单元一样高效和独立，行程之间恬静安逸，毫无干扰和纷杂。
2.1.3中式元素在分区设计中的运用与分析
苏州木渎是碧水边掀开的古朴的书，而御府一临水人家、粉墙黛瓦、水阁亭榭等则成为木渎永恒的美丽!园区给人的中式感受是多层次的，从踏进小区主入口的“御道”起，分别经由“井巷”、“燕弄”和“幽径”，或归家，或闲步“闲湖”、偶遇“妙香”，每一处景观都巧妙地运用折线和曲线结合的园路，结合漏窗、白墙、青砖等古典元素，达到大开大合的空间转换、步移景异的视觉变化、动静皆宜的场所功能的效果，将景观和建筑完美融合，并将中式古典的人文气息与现代宜居的生活品味相互渗透。
主入口景观区-“御道”花园
“御道”花园是整个小区的主入口景观，也是开发初期的样板段。水榭湖面是其中的主要景观。青灰的仿古铺装直接与水榭相连，水榭中的镂空门窗，起到框景之用，让整个水面跃然于墙壁之上。会所临水而建，驳岸采用自然式设计，而挑入水中的木平台摆置现代的庭院座椅，转入巷口的门框线条简洁，搭配半门的木格栅作为障景屏风的效果，背后的景观若影若现，现代设计语言中又突显出江南园林的特点。
中心水景区-“闲湖”
中心湖区组团是园区内部最大的亮点，体现了整体御府华宅雍容高贵、生态人居的文化内涵。水，通过溪流和湖面的接连，有动与静的相衬，亦充满哲学的理念。园路，利用高差设置景墙、廊架、小桥，穿插结合行径中的变化。主景的观景亭，稳坐湖边，尽享池面的薄雾朦胧、湖石的造型趣味、岸边的绿影斑驳、池底的晶莹剔透，淋漓精致地传达出中式意境和现代别墅的生活品质。
宅间绿化区-“井巷”、“燕弄”
宅间仿古粉白墙的门洞，起到欲扬先抑的障景效果;通过门洞，步行于蜿蜒曲折的青石铺路小巷，两旁高低错落层次丰富的绿化组团，眼前的巷子若影若现，忽而出现在路边一口古味浓重的水井小品，又将现代人带回古典的江南园林中来，正是人在景中走，如在画中游。而然形成的平台挑置，则成为一处让人休憩的最好场所，传统的青灰卵石、木质铺装搭配不锈钢围台的质感又显现出现代的设计感。
休闲景观区-“妙香”
三角绿地营造多重植被景观空间，体现出一种自然的美、艺术的美。这里的树以疏林草地为主，灌木多植芳香品种，堆坡置石的草坪上点缀花钵小品，成为晨练、午后休闲漫步的好去处，满足现代人的生活需求。
道路周边绿化-“幽径”
园区内形成绿色的生态长廊，环绕全园，形成郁郁葱葱的“叠翠幽径”。车行道路两边密植大型乔木，林中小径也达到“郁郁葱葱”，偶尔点缀几个休闲平台，供人休息观景，吸引人们聚集，自然气息里洋溢着浓郁的文化的氛围
2.1.4细节设计
為达诗情画意的趣味景致，本项目将“花”、“羽”概念元素剖析落地，提取花，鸟雀，羽毛等美妙的元素，通过设计的变形和重组，将其抽象化、符号化，形成整个园区特别的视觉符号。
“花”的落地元素：色彩艳丽的花木：不仅仅昭示着它的姿态，更是空气中弥漫的芬芳。在这里，草木沸腾着石阶而上，连脚步都沾上了甜泥的清香。提取“花”元素，各种形态变形成为坐凳、雕塑小品。
“羽”落地元素：灵动之羽，亦通“语”。既是林间光影的私语，亦是流水潺潺的跃动。通过元素的抽取具化，以特有的曲线且具有特定象征意义的符号表达出来贯穿生活空间。深入对鸟的形态、尾羽之类的元素解构，到变形为抽象的装饰细节，点缀在小品的细节之上。
结语：
园林是隐逸生活的载体是中隐的理想实现，也是主体安身之所，解决了文人士大夫夹与隐的对立矛盾这是山水画与园林产生的主要原因，新中式风格因此得以蓬勃发展，其风格本身是现代生活和中国传统文化邂逅与碰撞的结晶。在未来发展中，探索“新”与“老”的融合是新中式的风格得以延续和发展的永恒话题，而关键在于把握“崇尚历史、尊重文化”的原则，致力于满足人们的生活和审美需求，从不同角度诠释传统与现代的交融。
作者：朱剑云
摘要：景观设计在中国起步很晚，但是发展很快 ，改革开放以来 ， 景观设计公司也如雨后春笋落户于大江南北由于这种超快速的发展，导致国内盲目模仿西方的造园，从而失去了自身的宝贵东西。压抑很久的骨子里的中国情结从万科第五园的诞生，掀起了国人对自身文化研究的热潮但这种研究在国内也尚处于起步发展阶段，还没有形成成熟体系，尚存在很多问题需解决。
关键词：空间层次;继承与发展;古典园林;新中式景观设计
一、在国内兴起的缘由
景观设计在中国的发展已经有十几年的历史了，相对国外来说，起步很晚，但近些年的快速发展成就了景观行业在中国设计行业不可动摇的地位，越来越多的获得人们的青睐认可。但由于这种超快速的发展导致了国内景观设计师的盲目模仿继而感觉迷茫。
一个新生事物的诞生，往往伴随着偏激的认识和盲目的仿效。于是在没有国内前人经验的借鉴的基础上，国内设计师纷纷模仿西方的造园手法，完全的抛弃中国古典园林的理念，甚至视之为老土。对于西方的模仿是表面性的，盲目的快速的去追求西式，使得国内的设计很长一段时间呈现出俗烂的表面功夫的状态。西方的造园文化是建立在丰厚的文明成果与文化底蕴基础上的，造诣非浅，又岂能轻易照搬?这种浅薄的模仿不仅达不到西方造园的艺术境界，同样也不符合中国人的审美趣味。近年来随着物质生活水平的提高，国人对自身文化的认可度逐渐显现，对于新中式的需求和研究也慢慢见多。
二、发展现状
虽然新中式还没有形成自身完整的理论体系，但发展很快，广泛受到人们的好评。在国际景观设计行业中，很多设计师也逐渐青睐将中式元素应用到设计当中。目前国内有成功案例：深圳万科金域华府(见图一)以及第五园(见图二)，都成功的将中式的变幻手法有机的运用到设计当中，与现代时尚元素相结合。新中式景观在国内已形成一种新的潮流，一股强大的趋势，已被越来越多的人所接受。
(一)新中式景观的特点
新中式作为现阶段景观设计的一股新潮流，它有其自身的特点：
1.易于被国人接受中国的造园史历史悠久，中国文化已经深深影响着中国的每一代人，新中式就是在这片土地上发芽生长的，它是最原始的最符合中国人审美需求和精神需求的景观设计理念。
2.空间层次丰富。作为一种本土生长的景观设计趋势，它继承了中国古典园林的精华，中国古典园林的曲廊障景框景等的运用形成变化丰富的空间效果，已到达小中见大步移景异的空间层次和效果。在中国古典园林中有交通分割空间，引导审美增加空间层次，连接重要节点等功能，是古典园林中不可或缺的设计元素。而廊又分很多种，从剖面形式分，有双面空廊、单面空廊、复廊、单只柱廊、双层廊等;按整体造型分，又有直廊、曲廊、回廊、爬山廊、跌落廊等，廊的运用变化多端，造型丰富，且景观效果极佳，可供新中式景观设计参考和运用。
3.变化手法灵活多变。新中式景观设计更多继承和借鉴古典园林的表现手法。
4.现代施工工艺与古典手法的结合。新中式景观设计风格在汲取古典园林精华的基础上，舍去一部分繁冗沉闷的装饰根据现代人的审美，利用现代的材料和工艺去表现古典的韵味这种结合已经有成功的例子，新中式的理念有其很高的可行度。
(二)新中式景观设计的意义和前景
研究新中式景观，打造具有东方文化特色的景观效果，对继承和发扬中华文化有很深远的意义，中华有5000年的可查阅历史，经过岁月的长河慢慢过滤与沉淀，留下了非常珍贵的造园文化，古人智慧的结晶，值得我们这些后辈好好挖掘和发扬继承。
新中式的诞生已被广大的群众所接受，并且发展迅速，正是因为高贵的气质和如画般的意境能够让人陶醉，虽然还处在发展初期，但生命力旺盛，有广阔的发展空间和深厚的文化底蕴作为基石，新中式景观设计必将在国际景观设计行业中成为一股重要的设计潮流。
【参考文献】
[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986
[2]杜汝俭，刘管平.园林建筑设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1986
[3]金煜.园林植物景观设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2008
[4]刘滨谊.现代景观规划设计[M].南京：东南大学出版社，2010
【作者单位：南阳理工学院艺术设计学院】
作者：武春焕
摘 要 “新中式”招贴是兼并古今、融贯中西的创新发展，是当代审美的产物。它对于当下中国“大众审美”的塑造、国际交流中“中国形象”的传播及视觉传达设计自身的专业发展都有着重要的作用。以“线”作为“新中式”招贴设计探索的突破点，通过分析西方现代艺术与设计中“线”的理性与肯定，中国传统艺术中“线”的感性与含蓄，同时参照吴冠中绘画中“线”的创新性发展，进而得出新中式招贴设计兼具传统意境和现代审美交融创新的形式美特点。
关键词 新中式;招贴;线;意境美;现代性
引用本文格式 冯亚男，徐金花，张素玲.“新中式”招贴设计风格探究——基于“线”的造型语言塑造[J].创意设计源，2020（5）：43-48.
Study on the Neo-Chinese Style Poster Design
——Modeling Language Based on the Line
FENG YAnan，XU JINhua，ZHANG SUling
[基金項目]本文系2018年度潍坊理工学院校级重点科研项目“‘新中式’设计美学应用探究——以海报招贴设计为例”（项目编号：KY—X201803）阶段性成果。
当下中国正处在开放交流、高速发展的时代，各种技术的产生与应用，各国文化的交流与碰撞，促进了招贴设计形式、技术等方面的飞速发展。但如何在世界趋同的设计大环境中探索代表中国设计的时代声音，传播和展示中国当代的设计风采，构建中国当代艺术与设计的美学理论，是时下设计界以及广大设计爱好者默默追寻的课题。在此背景下，“新中式”设计应运而生。“新中式”一词最早在2002年李益中的《大连世纪经典新中式样板房设计》文章标题中出现。2009年之后，相关的研究变广，研究数量倍增。经笔者知网检索“篇名”+“新中式”，包含期刊、报纸、硕博士论文，所得文献共1072篇（截止到2019年11月底），其中以“新中式家具”为篇名的研究成果所占比重最大，其次是“新中式室内”“新中式景观”的成果较丰硕（见表1）。而在视觉传达设计领域比如包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计、VI设计等方面的探索研究则寥寥无几，这就使得“新中式”招贴以及平面领域的探索更加迫切。
一、“新中式”招贴设计发展的必要性
目前学界尚未明确“新中式美学”的精准概念，更多是将“新中式”看做一种设计风格。虽然对其看法各不相同，但是比较统一的观念是“新中式”是新中国经济腾飞之后对根与源的重新探求，“它是一种设计文化理念，作为学科概念来说，它不同于‘中国主义’‘中国风’，更强调当今中国人的生活状态，它是包容开放的，没有定型并在不断发展的经验”[1]。其传承了传统美学的神韵，又与现代设计相碰撞，融合了当代的时尚元素，是中国人当下一种审美表现。“新中式”招贴作为信息传播的载体，同时又是提升社会大众审美的特殊工具，对于国内“时代审美”、国际交流中“中国形象”的传播塑造及视觉传达设计专业发展都有至关重要的作用。
（一）社会大众“时代审美”的塑造
近年来，国家对民众的“审美”越来越重视，从2015年国务院办公厅发布的《关于加强和改进学校美育工作的意见》，到2017年的十九大报告，再到2019年教育部办公厅发布的《教育部办公厅关于开展体育美育浸润行动计划的通知》等，“美育”已经成为国家、社会、学校的共同话题。但当下的“美育”手段更多集中在“学校美育”层面，而社会大众尤其是已经脱离学校的成年人的审美更依赖于“在美的生活环境和美的社会氛围中提升素养，陶冶情操，塑造美好心灵”[2]。那么，如何大范围营造这一美的社会氛围呢？招贴可以成为有效手段。招贴作为公众场合中出现最多，应用最频繁的广告媒介之一，由于自身的广告性、信息性、便利性、经济性等诸多的优点，与社会大众关系非常密切。“它从本质上说是一种文化，它在实现信息传播功能的同时还输出了一种精神意识。它在一定程度上改变了公众的思想和价值观念……对社会精神文明建设起到了潜移默化的作用，在一定范围内承担着应有的社会责任。”[3]因此，“新中式”招贴作为一种特殊的文化传播手段，在传递信息的同时将中国传统文化精髓纳入到当代美学框架内，展现出独特的“时代审美”特色，一方面丰富了中国招贴设计的表达风格，另一方面能够成为社会大众“扎根时代，弘扬中华美育精神”的有效途径之一。（二）国际交流中“国家形象”的展现
中国作为历史悠久的文明古国，自古以来，其文化、艺术、装饰及器具等就受到西方各国的喜爱。如英国学者休·里昂的《中国风：遗失在西方800年的中国元素》一书，指出在11-19世纪的欧洲，从宫廷到乡村、从日常用品到建筑等带有中国元素的作品不胜枚举，它们是欧洲人在自己本土艺术审美基础上对遥远中国的幻想和表达，虽有中国元素，但更多是欧洲风格，是欧洲人对“中式美”的误读。这种误读是由于遥远的距离和想象同构而成的，变为欧洲艺术史的一部分。但在信息交流极为发达的今天，“对中国形象的误读”现象依然存在，比如许多美剧中加入了中国元素，如《欲望都市》《六人行》等，但呈现出的不是对中国女性的贬低就是单一的旗袍与汉字等，好像整个美国社会对中国的认识除了中国女性的愚昧与廉价之外就是旗袍与汉字了;再比如杜嘉班纳2018年的辱华广告“起筷吃饭”，整个影片布置中昏暗的红色基调、木桌、大红灯笼、背景中的福字等无不呈现出一个老旧刻板的中国形象，广告影片不仅诋毁了中国的饮食文化，更是对中国发展和中国当代审美的漠视和贬低。此外，很多外国人在谈及中国时，提到最多的还是中国戏剧、瓷器、刺绣和书法等，但是“越古老传统的东西受人追捧，也越在一定程度上反映我国当代设计艺术发展的薄弱性”[4]。这种种的“误读”应该让我们警醒。今天的中国在对外交流中应更加注重对中国当代国家形象的宣传，打破外国人眼中的刻板印象。“新中式”招贴可以成为交流与发声的有力工具，向西方各国展示中国传统文化在当下的再生与创新，诉说新时代的中国故事，体现“新的中式美”。
（三）设计自身专业发展的需要
在接纳西方思潮与重拾中国传统文化的背景中，在传承、开放与创新的要求裹挟下，中国设计与艺术如何发展已经成为时人探讨的必修课。在设计的各个领域涌现出一批进行“新中式”设计探索的设计师，比如家具设计方面有潘再生的杰申设计，其作品始终秉承“用文化做设计，让产品有灵魂”的创作理念，在传承明清家具优点的基础上进行创新，设计出符合时代审美，又极具中国韵味的新式家具;在家居设计方面，有堂悦坊自主研发的新中式家居日用器物，将传统元素与时尚元素相融合，探索中华传统文化在现代家居中的表达，成为新中式家居品牌创立者和倡导者（见图1）;在建筑方面有用现代简约几何线条加以中式传统建筑风格来展现江南园林意境美的苏州博物馆，也有以洗练的现代设计手法表现诗情画意的民居代表万科第五园。如果说以上的种种探索还可以看作是设计界对“新中式”的探索，那么2019年5月22-25日由知美术馆与北京大学艺术学院联合发起的一年一度的《国际亚洲美术馆馆长峰会暨<开放的东方>国际研讨会》则可以是设计领域之外对中国现当代美学发展的讨论。虽然会议中并没有出现“新中式”一词，但其探寻的主旨意图与设计界的“新中式”设计具有高度相似性。首届会议以《开放的东方：全球当代艺术语境下的亚洲艺术》为题，从艺术史、地缘学、哲学、美学等多个角度挖掘在西方主导的“现代性”思潮中“东方”如何重塑传统并融入当代艺术语境。因此在“新中式”蓬勃发展的环境中，招贴设计乃至整个视觉传达设计专业也应该有自身的设计探讨，“新中式”招贴的呈现与发展，以及对“中国文脉创新”的参与也是必然。
二、新中式招贴设计语言的选择
招贴作为展示在公众场合的大篇幅告示，其首要功能是传递商业、公益或文化的各种主题信息，同一个主题内容有多种不同的表达方式。如何表达得引人关注同时又能提升大众审美趣味就是表达形式与风格的问题。“新中式”招贴就是诸多表达形式之一，但并“不是说不要思想，不要内容，不要意境，我们的思想、内容、意境……是结合自己的形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的”[5]。那么“新中式”招贴如何才能呈现出传统元素与现代审美既交融又创新的形式美呢？笔者认为可以从“线”这一招贴的基本构成要素来探讨其形式问题。一方面，“线”是招贴中的重要构成要素，在现代设计中占有重要的地位，具有很强的现代性;另一方面，“线”作为中国传统艺术强有力的表现手段，又具有浓厚的中国意味。
（一）现代平面设计中“线”的理性与肯定
任何艺术都不能脱离文化与时代而单独存在，想要清晰认识现代平面设计中“线”的风格特征，不得不追溯其产生的根源与文化背景。平面设计中的“线”与“点、面”同属于平面构成的三大要素，是国内各大艺术类院校中设计专业的必修基础课程内容之一。其直接来源是包豪斯的设计教育探索，脱胎于西方艺术。
西方傳统艺术以几何学为基础，追求客观、科学与整体，尤其是造型艺术有科学的透视和色彩理论，在大小、造型、空间等方面注重理性的表达。在20世纪之前，艺术家对“线”的研究和关注并不在于“线”本身，而是将其看作形状的依附（轮廓线、比例线）而存在，正如达·芬奇所说：“要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美与曲折、清晰与模糊、粗与细”[6]。直到20世纪初抽象艺术出现之后，“线”作为一种重要的表现手段才开始受到关注，重要的奠基人是瓦西里·康定斯基。他在1910年创作的第一幅水彩画作品，使用红、蓝、绿、黄等色块及线条构成的随心表现被认为是抽象艺术的诞生。其1912年发表的《论艺术的精神》进一步探索了抽象艺术，指出：“艺术形式的外相及其轮廓线可有不同形状，但不可超出以下两方面的外在限度：1.形式要么以刻画具体的二维物象为目的;2.要么保持为纯抽象的实体[7]76”，这种纯抽象的实体在其《点线面》一书中有了详实的探讨。康定斯基认为艺术分析不应该毫无章法，而是以更加精确与客观的方法，共同促进艺术科学的发展[7]68。在论述“线”时，他提到“线的产生，遵循力的规律，所以它的运用，亦应循规而行”[7]85，因此线条在运用时表现出某种张力，彰显自身语言的特征，如“横线冷静，竖线温暖[7]50”等。同时，他还认为“每一种力都能用数值加以表达，这就是所谓的数学表达[7]85”，因此，构成在将来也可以实现数学的表达。康定斯基曾经在包豪斯设计学院任教，这种“抽象的科学性”以及色彩研究的理论不仅影响了包豪斯的学生，同时还影响到在包豪斯任教的其他教师，如伊顿等人。伊顿在基础课教学中，要求学生研究图像、线条、色彩、材质及实物的基本结构，强调“抽象形式构成的练习锻炼了学生的思维能力，并同时发掘了新的表现手法”[8]。之后，包豪斯的设计精神在全球扩展，平面设计中“线”的语言特征也随着应用而逐步发展，比如水平线宁静安稳，垂直线挺拔坚韧，斜线动感十足，曲线优美柔和等已经成为设计界较为普遍的共识。所以现代平面设计中“线”不论是从背景文化还是自身发展来看，始终以理性与肯定的特征为主导。
（二） 中国传统艺术中“线”的感性与含蓄
宗白华曾说过：“中国画特别注重线条，是一个线条的组织”[9]，李泽厚也认为书法是“线的艺术”，虽然学界有反对的声音，认为此说法不是很恰当。但从篆刻到书法，从中国绘画到建筑及器物的装饰，“线”的表现无处不在，可以说它是中国传统视觉艺术中最具表现力的造型元素之一。而这种“线”不同于西方艺术中比例式的、解剖性的几何的线，也不是艺术形象的附属元素，而是灵动活泼、充满情感韵律的艺术主体，是艺术家情感体验的载体，本身具有独特的生命意向。
中国传统艺术中的“线”本身就是对客观生命的总结，极具生命力和感染力。蔡邕指出书法的产生源于自然，其《九势》中提到：“书肇于自然。自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。”在论及文字形式时又在《篆势》里说：“体有六篆，要秒入神。或龟文针裂，栉比龙鳞，纾体放尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼缊。扬波振撇，鹰跱鸟震，延颈胁翼，势欲凌云。”而卫夫人在《笔阵图》中要求文字笔画也要从自然物象中体悟，“横如千里阵云，隐隐然其实有形。点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。撇如陆断犀象。折如百钧弩发。竖如万岁枯藤。捺如崩浪雷奔。横折钩如劲弩筋节”。这些都表明，作为书法的线的生发、整体形式甚至每一个笔划都源自客观物象，这些“线”富有生命的动感。这种现象在我国传统绘画中也有所体现，如大家熟知的“十八描”，“铁线描”“琴弦描”“竹叶描”“柳叶描”“行云流水描”等等，从名字就可知其是对何种物象的总结。因此，单纯从本身形式来看，中国传统艺术中的“线”相较于西方艺术及设计中的“线”就更加感性与生动。
中国传统艺术中的“线”还是艺术家情感意志的抒发，如蔡邕《笔论》中所说的“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，石涛论画时也曾指出“夫画者，从于心者也”。因此，中国书画中呈现出“一种移入情感、‘见其大意’式的形象想象的真实”[10]，它不同于西方艺术中“临摹—写生”式的客观真实再现，是一个观察—思考—意象化的过程，也就是郑板桥所说的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的过程。在这个过程中艺术家独有的生命体验和情感自然融入其中，通过“线”的粗细浓淡、起承转折等递出艺术家内在的精神特征。这种呈现并不是说明式的独白，而是运用“笔断意连”“虚实相生”等手段营造一种含蓄的意境美，让读者产生只可意会不可言传的审美体验。
三、“新中式”招贴的设计实践探索与现实指导意义
（一）“新中式”招贴的设计实践探索
因为“线”在中国传统艺术与西方现代设计中的重要性及代表性特色，“线”作为一种造型元素来进行“新中式”招贴设计的探索就具有先天的优势性。那如何才能表现出既有传统东方审美又兼具现代意味的“线”呢？我们或许可以从吴冠中的美术作品中汲取灵感，实现东西方艺术与设计中“线”的融合与突破。
吴冠中认为“抽象美是形式美的核心，人们对于形式美和抽象美的喜爱是本能的”[5]12，所以在国画现代化及油画中国化的艺术探索中，其作品逐步走上了一条抽象点线面的纯形式构成之路。“线”在吴氏作品中非常重要，但“没有追求中国传统‘一線三折’‘藏线用笔’‘如锥画沙’等特点，他作品中的线更自由、更轻松、更具有节奏美感”[11]。虽然吴氏线条也有粗线、长短、刚柔、曲直的变化，但整体看来更加流畅，有的绘画作品中甚至出现了西方速写式的线条，而且这些抽象的线通过疏密、粗细、浓淡的对比传达强烈的韵律感，展现艺术家本人的情思（见图2）。通过线探寻形式，再寻找意境美，吴冠中的画作实现了“西方形式规律”与“东方意境韵味”的融合[12]。所以吴氏绘画中的“线”是一种新形式的“线”，体现出古今中西的兼容并包，是现代审美精神的选择和呈现。
那“新中式”招贴设计能否以新形式的“线”展开设计地探索呢？笔者找到了目前设计界以“新中式”招贴命名的一次设计大赛：2015年堂悦坊主办的第二届“新中式美学原创设计大赛”。大赛以堂悦坊品牌文化核心九字箴言——“逑、雅、悦，孝、亲、恭，升、和、信”为主题，展开“原创家居产品设计”和“新中式原创海报设计大赛”。这是国内设计界第一次也是到目前为止唯一一次“新中式”主题海报设计大赛，在当时设计界引起很多设计师的关注。通过对主视觉海报以及获奖作品进行分析，笔者发现多数的作品以“线”为主要的造型元素进行表现与尝试，尤其是大赛主视觉海报（见图3），整个画面以红色为底色，以“线”为主要的造型手段，虽然“烟雾”以及碗上的“云纹”等装饰纹样都来自于中国传统艺术，但这些线平滑而均匀的直线或几何曲线以及对器物轮廓的塑造，呈现出一定的理性和机械感，展示了较强的现代美感。可见，以“线”作为新中式招贴设计的探索点，呈现既传统又现代的设计风格是可行的。
没有实践的艺术理论是空洞的，因此，笔者将上述对“新中式”及“线”的研究应用于自身的设计探索中，以社会主义核心价值观为表现主题，选择了“富强、民主、文明、和谐”四个词展开文字类公益招贴设计，呈现“新中式”招贴的形式美。“富强”是国家繁荣昌盛、人民幸福安康的物质基础，笔者将山水、云日、小麦、城墙等进行视觉符号的提取，进而与“富强”二字进行组合，体现山水丰饶、五谷丰登、国民安康的美好寓意（见图4）。“民主”是人类社会的美好诉求。我们追求的民主是人民民主，是社会主义的生命。笔者选用了太极鱼与心形如意纹进行抽象提取，结合“民主”，呈现出社会主义制度的勃勃生机，国民和和美美，平安如意（见图5）。“文明”是社会进步的重要标志，是实现中华民族伟大复兴的重要支撑，呈现为物质文明、精神文明、政治文明、生态文明、社会文明“五位一体”协调发展。因此，笔者将“文明”的篆体字与圆、灯笼等元素相结合，表达中国人民借鉴历史、共创明媚未来的意愿（见图6）。“和谐”是人与人、人与社会、人与自然和谐共生的生动局面，是经济社会和谐稳定、持续健康发展的重要保证。所以在“和谐”招贴呈现时，笔者提取了风、雨、竹、水等元素进行视觉符号的重组，展示中国当下社会风调雨顺，生命力旺盛的美好图景。四幅招贴以线条和黑白色呈现，摒除了色彩对“新中式”招贴设计的影响，能够更直观地感受“线”呈现出的现代性与东方意境美。
（二）“新中式”招贴的现实指导意义
1.“活化”中国传统文化，塑造新时代审美风尚
中国五千年的文化不应该只封在博物馆和历史书里，中式“美”更应该融入每个中国人的血脉中。“新中式”招贴作为出现在街头巷尾等各种公众场合，甚至是可以利用网络、电视、新媒体等多种途径展开宣传的大众传播媒介，能够直接进入大众的视觉领域，更因为其直观性、瞬间传播及反复传播等优点，可以让大众在无意识中感受传统文化和参与传统文化的传播，比如通过对优秀作品拍照发朋友圈，或者对优秀作品“点赞”与“转发”等，都起到“活化”传统文化的作用。而大量的传播又带来特定审美趣味的流行，从而塑造出兼具传统美学神韵和现代时尚的审美风尚。
2.拓展中国招贴设计的专业发展方向
在国际交流日益频繁与深刻的大背景下，设计的同质化越来越严重，探索具有中国意味的招贴设计风格，展现中国时代审美也越来越重要。“新中式”招贴应像“新中式”的家具、建筑、服装等其他设计领域一样，通过设计语言的探索，深化中国平面设计的内涵，丰富中国招贴设计的专业发展领域。
结语
“艺术作品都是时代的产儿，往往也是时代情感的源泉。每个文化时期都产生其自身的艺术，不可重复。”[7]37对设计来说也同样如此。“新中式”招贴绝不是传统元素的简单堆砌，而是兼并古今、融贯中西的创新发展，是当代审美的产物。上文以“线”作为“新中式”招贴设计探索的突破点，通过分析西方现代艺术与设计中“线”的理性与肯定，中国传统艺术中“线”的感性与含蓄，进而参照吴冠中绘画中线的创新性发展，得出新中式招贴中线的特点：它较传统中式线条更加灵活、肯定，可以脱离毛笔而呈现一种简约现代的美，较西方设计中的“线”来说，它又含蓄而充满生命力，呈现出独特的意境美。因此，其塑造的新中式招贴具有传统意境与现代审美交融创新的形式美。由于篇幅问题，笔者在文中并未涉及关于招贴的点、面、色彩及構图等问题，但并不是这些方面对“新中式”招贴的塑造无关，而是想通过本文抛砖引玉，引起学界及设计爱好者对“新中式”招贴的关注与深入研究。
参考文献
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[11] 渠成.吴冠中绘画艺术构成元素研究[D].徐州：中国矿业大学，2018：21.
[12] 王长青.吴冠中绘画美学思想研究[D].济南：山东大学，2008：20.
冯亚男
潍坊理工学院
徐金花
山东工业职业学院
张素玲
潍坊理工学院
作者：冯亚男 徐金花 张素玲
园林规划设计说明 规划设计原则
把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。
贯彻“以人为本”、“尊重自然”与“可持续发展”的思想，以建设生态型居住空间环境为规划目标，满足住宅的居住性、舒适性、安全性、耐久性和经济性。创造一个布局合理、功能齐备、交通便捷、环境优美的创意园。
规划设计贯彻生态原则、文化原则与效益原则，力求塑造一个具有优美环境、文化内涵的舒适雅致的自然生活居住空间。
适应土地开发与建设实际、面向住宅消费市场，有利于起步分期开发，正确处理规划中社会效益与经济效益、超前性与操作性之间的关系。
规划设计手法
本园设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。 改变建筑与环境分开的做法，因地制宜，结合当地条件将绿化环境渗透进每户住宅内部，结合传统合院式居住空间布局，使建筑空间内外浑然合一，体现中国传统的居住空间意念。景观的色彩是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围;长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围;玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围;国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫;黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围;木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。
设计原则 1地域特色原则
地域文化能增强当地人的归属感和认同感，也能创造富有个性、充满地方文化特色的乡土景观。设计中把当地有特色的建筑语言、地方材料、地带树种运用到园林景观之中，给游客营造以富有诗意的视觉享受。 2以人为本原则
园林景观是为广大游客服务的，因此应处处关心人，方便人的使用。景观设计既要满足审美的需求，又要有助于功能上的使用。园林小品的设计和空间的划分，以现代科学的人体功能原理学说为指导原则，营造能够满足不同层次、不同年龄、不同性格游客的多种活动的需要。不仅有满足锻炼身体的健身活动区，也有满足休闲赏景的山水景区;既有满足公共活动的茶文化广场，也有提供聊天、亲密交往的私密空间。 3因地制宜原则
设计中只有坚持因地制宜的原则，才能根据不同的现状及环境特点，构思出最适宜的方案。因此，设计组成员对基地现状进行了认真细致的调查和系统的分析，在此基础上进行方案的构思立意。对原有较为复杂的地形，“高方欲就亭台、低洼可开池沼”，因势利导地加以利用、改造，最大限度地发挥其潜在价值。如原有的鱼塘和稻田，方案将其设计为一湾碧水，既减少了土方量，又丰富了园林景观。对原有移栽的大树和遗留的石头，合理利用，巧妙地融入到新的园林景观中。
4生态优先原则
生态是人性化在环境设计中的体现。设计运用景观生态学原理，通过对植物的梳理，在强调景观的通透性的同时，使植被层次鲜明，拓展了环境的可入性，为科技园营造出人性化的舒适空间。同时，生态化的园林景观可以不断有机更新，是可持续发展的动态景观。
植物空间的营造
本园的景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗，古典园林植物种植以自然形、多层次多品种植物混植，而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为二至三层，一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式，品种选择也较少。“新中式”景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于，欧式景观植物种植多采用修剪整齐色彩鲜艳的植物作主基调，而新中式则主要采用自然与修剪植物相结合，色彩以绿色为主色调，是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合，营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的中国气息。植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物，营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等，营造宁
静、飘逸的空间。
本案整体风格是用中式而稳重的手法演绎大气精神，同时又不失高尚古典的品味生活。将现代和传统元素结合在一起，以现代人的审美打造古典韵味的事物，运用简约大气的手法，为业主营造一处经典、气派的大居所，体现出主人优雅舒适的生活态度。在空间与造型的处理上，尺度的把握恰到好处，本案的宗旨在营造一个蕴含文化气息的雅致空间。
在总体布局上方面尽量满足生活的需求，主要装修材料以胡桃木，壁纸为主，以胡桃木的尊贵稳重，壁纸的朴素大方来装饰墙面及隔断，玻璃的穿插应用更体现现代简约的之感。创造一个温馨，优雅的家庭环境。
在功能方面，门厅采用中式的多宝格半通透式鞋柜玄关，层次感很强。客厅是主人品味的象征，体现了主人品格，地位，也是交友娱乐的场合，整个客厅光线通透空气流畅。电视背景墙采用胡桃木中式造型窗格与玻璃，既简单又大方又体现现代中式风格，再加上色彩为金黄色的壁纸(属暖色调)，配上顶部照下来的灯光，整个电视背景墙把客厅提升起来。沙发背景墙用中式的木质雕花贴壁纸，挂上中式的装饰画等，这些装饰画非常能体现主人的生活品味。空中花园也是一亮点，尽情享受阳光普照，呼吸新鲜空气!餐厅是家居生活的心脏，不仅要美观，更重要的实用性，整体性，中式酒柜更增加了餐厅的实用美观性。餐厅的灯光很重要既不能太强又不能太弱，灯光则以温馨和暖的黄色为基调，顶部做了简单的吊顶，墙面贴了中式壁纸。卧室柔和舒适，步入式衣橱充分满足了主人对生活的需求，壁纸的应用体现生活的温馨。
一、新中式家具设计中可借鉴的道家思想
“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家主张崇尚自然，遵循客观规律，而道法自然中又要求做到无为，先秦儒家强调“天人合一”思想，“天道”和“人道”、“自然”和“人为”的相通。老子论“无为”，庄子论“逍遥”。老子提倡自然，也提倡无为。道家尊敬自然的法则也尊重人的本性。所以，作为行动之源的人，在学习道家文化时，要搞清楚自己，搞清楚自然，然后处理好人和自然的关系。在道法自然的影响下，走进大自然，向自然学习，从中获得仿生的概念，现代设计中的仿生设计在这个方面诠释得最透彻，它是选择自然界中的生物作为模拟对象，可选取局部也可以从整体出发，找到可利用点进行巧妙的构思，从而有让人一眼就能认出它的原型的新生物。例如选择一朵花、一棵树，也可选择一个整体的花群、树群等进行直接模拟，Cactus仙人掌衣架就是选取整株植物群为模拟对象，塑造出一个造型逼真的实用性衣架，贴近自然，表现自然。
二、新中式家具设计的设计原则及创新思路
中国传统家具的造型是经过时间的洗礼一步步成熟起来的，它随着历史的推进而不断地发展创新。通过以上的了解，新中式家具在设计时并不是一味地照搬照抄，也不是纯粹的模仿借鉴，更不是简单的重组。它在设计时有着自己的思想语言和一套设计原则，我们也可以从里面找到创新思路，总结出一系列的规律，根据其语言系统总结出以下几点：
(一)设计原则
1.遵循古代家具的基本特征：具备流畅、简练的线条，完美匀称的比例，具有符合人体工程学的合理科学的功能尺寸。2.遵循现代家具风格的基本特征：简洁、大方、实用、美观。3.融入一定的思想或平静理性的符号，做到造型大方雍雅、灵空隽永，内涵通透脱俗、意境幽远，集东方禅者寂、静、清、明、智、慧、圆、通等精神风貌于一体。
(二)创新思路
1.对传统中式家具和新中式家具造型语义及创新理论系统研究，在充分地的理解道家文化思想的基础上，采用新材料、新结构、新工艺、新功能和新装饰的基本设计理念，在一定的思想及原则指导下设计和开发新型家具。
2.创新设计要做到功能上进行扩展、技术上进行更新与改良、造型上进行延续与重构。一些设计师从家具“少则多”“道法自然”哲学中领悟其妙境，推出了其符合时代需要的新中式家具设计产品，例如丹麦椅子设计大师汉斯瓦格纳，他是20世纪最伟大的家具设计师之一，一生中设计的椅子超过500条，被称为“椅子的大师”。汉斯瓦格纳于1949年设计了“Y型椅”，明椅中的美学在现代设计中再生，从明式家具中吸取造型元素，进行减之又减，取其精华，去其糟粕，进行不断提纯的连续进程，剔除到可能的最基本的元素：四条腿、一个座位、椅圈和扶手，简化处理，从而成就了现在为人赞叹的“TheY-Chair”。汉斯瓦格纳的牛角椅(TheCowHornChair)从动物群中憨厚勤劳的牛身上吸取灵感，以牛角为设计出发点，靠背部分有着其身影所在，靠背中间部分的榫卯设计带来了一些花样。座面同样为竹材质，色彩也是很明亮的淡色木纹理，还原自然。这一生态特征给人以视觉上的美感，同样体现了“道法自然”的思想。
三、结语
道家思想以“道”为核心，作为世界的本原，追求天人合一、物我结合的高雅，提倡自然无为。这些思想在中国古代家具中有一定的体现，例如最具代表性的明式家具官帽椅，安静、肃穆，有一种威严感深藏其中，它让人自然体会到道家文化的威严与不容侵犯。现如今的新中式家具虽然没有像明式家具那么正襟危坐，却也带着几分严谨在其中，多半也是受一直延续下来的传统文化的影响，既保留又革新。在现代文明与传统文化的交汇、碰撞、融合中，中国传统家具风格需要形成一种全新的探讨模式，新中式作为一种新的创新思路，是以中国传统文化作为背景的。我们应该弘扬利用有时代特点的民族特性的传统元素，将优秀的传统元素与现代设计融合在一起，融入一定的文化思想，巧妙地进行创新，使设计既体现出民族精神，又具有时代感，创造出适合现代社会人们喜爱的家具，将民族的文化内涵与世界语言共同汇成独具中国传统民族特色的设计。
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新中式风格特点及设计说明
本案以“韵”为题，在整体空间中和谐基调上彰显出浪漫的气质，软装与硬装上的中式元素的运用，成就了本案的精髓与灵魂，设计中不拘泥于单一的设计风格，力图在奢华优雅中呈现出中式的文化气息，追求深沉里显露尊贵，典雅中浸透奢华的设计表现。
客厅。“东情西韵”是本次设计的主题，西学为体，中学“东方”为用，也是本次案例的设计精神。黑色钢琴烤漆的电视柜同右侧香槟金色的沙发组交相辉映，走道区域运用可移动隔断的装饰手法且采用中国传统文案配以简单的线条框，带出简约东方味道同时又丰富了客厅与餐厅间的趣味性，构建了两个空间之间的古典与现代、西方与东方的不断对话。
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▼在照明运用上，点光源也是非常重视的一部分。黑夜里，灯光是精灵，是温馨气氛的营造能手。透过光影层次，让空间更富生命力 ;白天，灯具化为居室的装饰艺术，它和家具、布艺、装饰品一起点缀着生活的美丽，灯在居室空间中扮演着举足轻重的角色。
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▼茶几一对天鹅相依偎的静坐着，仿佛夫妻二人一般。相框中，女儿甜蜜的微笑随处可见。
▼餐厅
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餐厅。整个空间弥漫着奢华与浪漫的氛围，硬朗的材质，明快的色彩对比、柔美的家居、雅致的配饰，赋予了空间的素净，明亮的神采。墙面上的两幅装饰画彰显着女性的魅力，在这个甜蜜的一家三口的世界里，妻子和女儿在男主人心里才是最重要的。
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▼卧室空间
卧室。设计元素简练、抽象，墙面装饰的材质特殊性，彰显出时尚、高雅的生活格调。
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▼女儿房
女儿房。墙上波普风格的梦露头像让人眼前一亮，鲜亮的色彩与室内整体色彩相呼应，带来明快、热烈的视觉感受。小女生所喜欢的梦幻色彩打造的小公主房，流露出父母对于女儿浓浓的爱意。
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一杯美酒要懂得品鉴，而设计之美，在设计师看来，更值得细细玩味。当心灵融入生活，设计会映射出你最真实的情趣，更具灵性的生活方式是对生活的想象与渴望。每个人的生活不同，我们要从生活出发，让设计更具有生活化，这样设计才是最真实的设计。
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论文题目：学 院：年 级：专 业：姓 名：学 号：指导教师：
本科学生毕业论文
新中式风格家居空间设计
艺术学院 2009 级
艺术设计(建筑环境艺术设计)
2013年 4 月 20 日
摘要
中国的事物流行了数千年，他们涉及全部古典生活的精华，而且异常的美艳，容儒家道家佛家之学说，把人性的光芒集于一身。而当下浮躁纷繁的社会环境下，各种韩流美流的来袭正或多或少的影响着我们年轻的一代，殊不知自己文化中的精髓是最诱惑人，最值得挖掘的。
本文尝试从继承发扬传统文化的角度，去繁琐沉闷，现清新优雅，对新中式风格家居空间进行解构分析，从而揭示新中式风格中所蕴含的丰富的文化语义，深厚的历史积淀，真挚温馨的地域特色，继而见证传统艺术的巨大魅力，体验中国式内敛含蓄，暗香浮动的美。
关键词
新中式风格;传统文化;元素;设计
I
Abstract
Chinese things popular for thousands of years, they are involved in all the classical essence of life, and the glamorous, let Confucian Taoist Buddhist doctrine, the light of human nature rolled into one. The moment the impetuous numerous social environment, a variety of Korean beauty stream strikes are more or less the impact on our young generation does not know the essence of their own culture is the most tempting, the most worth mining. This paper attempts to inherit and carry forward the traditional culture point of view, to the tedious boring, is fresh and elegant, deconstruct the new Chinese style home space, which reveals rich cultural semantics inherent in the new Chinese style, profound historical accumulation, sincere and warm geographical characteristics, and then witness the great charm of the traditional arts, to experience Chinese restrained subtle, subtle fragrance floating beauty.
Key words
New chinese style; Traditional culture; Element;Design
II
目录
摘要 ............................................................................................................................................ I Abstract ................................................................................................................................... II
前言 ........................................................................................................................................... 1
一、 新中式风格概述 ............................................................................................................. 1
二、 中国传统色彩在室内设计中的应用 ............................................................................. 3
(一)红色 ........................................................................................................................ 3
1. 红色的历史 ........................................................................................................... 3 2. 红色与现代空间的结合 ....................................................................................... 3 3. 色块调节 ................................................................................................................ 4
(二)其他色彩元素 ........................................................................................................ 4
1. 江南民居的黑白 ................................................................................................... 4 2. 盎然春意的绿色 ................................................................................................... 4 3. 岭南书香的清雅木色 ........................................................................................... 5 4. 京城皇室的明黄 ................................................................................................... 5
三、 中国文人艺术中的空间 ................................................................................................. 6
(一)中国艺术里的道悟禅韵 ........................................................................................ 6
1. 品味自然 ............................................................................................................... 6 2. 茶禅一味 ............................................................................................................... 6
(二)书法绘画对中国人心性的影响 ............................................................................ 6
四、 对中西方文化相互关联的认知 ..................................................................................... 8 结论 ........................................................................................................................................... 9 参考文献 ................................................................................................................................. 10 致谢 ......................................................................................................................................... 11
新中式风格家居空间设计
前言
随着中国市场经济的稳步发展，中国也日渐成为一个不可忽视的设计大国。虽然中国设计业起步较晚，但中国市场蕴含着巨大的潜能和机遇，中国设计正积极助力中国制造拓展国际国内市场，让中国设计影响世界的审美，指日可待。
几十年的现代化进程，经济体制数易，民族元素的重要地位却始终屹立不倒。从大牌到民间，弘扬传统之声不绝于耳，传统符号也毅然成为了中国设计师最推崇的元素之一，这是“骨子里的中国情结”，这些元素充满质朴的民间烙印和时代回忆。
使用"新中式"装饰风格并非易事，不仅要对传统文化谙熟于心，还要对现代室内设计有所了解，二者相得益彰。明清风格的客厅肃穆典雅、气度恢弘，而现代居室因格局和面积所限，只能追求神似。成对的圈椅或官帽椅完全可以与西式沙发和平相处，既能营造东方特有的风采，又有一定的实用性。
如何运用好这些元素，传承传统文化的魅力，找到本土文化和自我特色更好的融合方式，扬弃纷繁复杂的装饰，找寻给予使用者全然朴素的大器感成为本次设计需要探索研究的首要问题。
一、 新中式风格概述
新中式风格是从传统中式风格中吸取精华，推陈出新的一种新的表现风格，与西方文化相结合，却不是简单的拿来拷贝;对传统进行传承，具有深刻的文化内涵，加入现代化元素，将时尚流行贯穿其中，运用现代材料和手法，将传统中式风格的各个元素加以改进，使其风格化，精致化。
中式风格讲究纲常，五行理论，五行就是可以让居住者的运气因为处在“金、木、水、火、土”五种元素合理搭配的环境和气场中的原因而得到调理。
本次设计中大厅的局部加入连绵不断的金色回纹元素作为装饰，以它简朴凝练的风格让整个空间具有整齐、丰富、厚重之感，减少大面积红色带来的焦躁情绪。回纹暗含吉利永长的寓意，会给居住者带来好心情。同时，此元素的加入还会加强中式风格色彩，紧扣主题。
楼梯、桌椅、卧室的床、书柜运用黑胡桃木、梨木等天然装饰材料，与人造板相比，
新中式风格家居空间设计
用胶量少，使用年限长。温润的“木器”具有其独特的高档而不俗气的品味，文化内涵高，创造出了淳朴自然且环保的空间环境，符合现代都市人崇尚大自然的心理需求，给人一种亲切感，拉近人与自然的距离。
新中式风格的装饰色彩以玄黑、赤红为主;黑色沉稳，为水之本色，卫生间装修选用此色系瓷砖马赛克等材料，易使人神定，倍感安全。因为卫生洁具一般都是白色，所以这种黑白的对比比较彰显个性，也显得大气，具有时尚感。
布局讲究对称，注重营造自然情趣，禅宗式理性和恬淡的环境，格调高雅;家具线条简单流畅，融入现代技术材料，运用西方的简约式家具，去繁琐复杂，使其更加实用、富有现代感;室内陈设包括字画、挂屏、盆景、屏风、博古架等。
设计中讲求阴阳之道：宽为阳，窄为阴;浅色为阳，深色为阴;红黄为阳，蓝黑为阴;表为阳，里为阴等。家居装饰比例定在阳六阴四为宜。
新中式风格家居空间设计
二、 中国传统色彩在室内设计中的应用
(一)红色
1. 红色的历史
中国人历来偏爱红色，中国红在中国有着深刻的内涵，意味着平安、吉祥、喜庆、驱病除灾、逢凶化吉。从红色的嫁妆，红色的肚兜，红色的本命年腰带，红色的绣球，到过年过节悬挂的大红灯笼、春联，无不显现着中国人对红色的喜爱和崇拜。中国的色彩观、装饰学受着阴阳五行学说的影响，中国人每逢喜事总会借他来增添祥瑞之气，这和中国悠久的历史文化是离不开的。
考古学家在山顶洞人生活过的山洞里发现了最早的装饰物，是用红色染的贝壳和兽牙，这说明在那个时候，人类已经把他当做表现美好的色彩了。现在的民间依然将给人以希望、满足的红色当做渲染喜庆氛围的色彩。
无论是富丽堂皇的皇家建筑，还是个性别致的私人住宅，红色在近乎每个中式空间都有一番大作为，设计师也总是让他作为主体色出现。传统的书法、绘画作品中，红色的表现天地更为广阔，留下许多作品。就算是黑色无华的书法作品，也少不了盖上朱砂印，中国人的生活真真切切离不开红色的庇护。
2. 红色与现代空间的结合
中国红出现在哪里，哪里就有浓浓的中国味道，吉祥喜庆的气质，因此，将红色融入到我的新中式风格空间设计中，作为装饰风格的主角，对风格的塑造不失为一稳妥之法。
创新是将传统延续的一种有效的方法;传统一方面成就了许多经典艺术，但另一方面也会略显刻板。发掘红色的魅力，让红色鲜艳依旧，将现代元素加入到古老的红色，才能与时尚接轨，符合当下审美，走进现代青年人的心里。这点在本次设计中的家具与空间装饰的搭配上会有所体现。
中式风格所包含的元素太多，一味堆砌，将会杂乱无章。红色在现代空间里要散发光彩，确实要讲究方式方法，色彩搭配，而且必须符合现代的审美。
新中式风格家居空间设计
本设计中相对较多的使用富有魔力的红色，红色温暖火热，张弛有度，只要掌握好剂量，可以和多种元素搭配，组合出温暖柔情的画面，让“回家”成为一个温馨的使人向往的词汇。
3. 色块调节
中式风格除了红色之外，还有很多其他颜色的表现形式。明黄，充满希望和活力;黑白，尽显大气与沉稳;清雅的木色，调节出温暖而舒适的氛围。他们共同组成了中国风尚的美丽画面。红色的出场形式不是如此单一，他穿插在其他色彩之中，作为辅色的时候也同样精彩。置于书房可以打破沉闷工作环境，令人愉悦，充满干劲;置于客厅，显得真诚主动，热情洋溢，利于交友。红色可以调节白色空间的冷清气氛，可以打破深色建筑的沉闷氛围。掌握好红色块的尺寸是关键。
(二)其他色彩元素
1. 江南民居的黑白
大气的黑白，是时尚界的经典传奇，似乎是世界混沌初开最先呈现的两种颜色。同样，在时尚界黑与白也是历久弥新的经典，最简单的两种颜色变换出无数的可能。在红色颇多的空间，黑色与白色可以调节并牵制朱红色抢眼的个性，带来和谐的空间视觉效果。
黑与白的对比，经典得让人一见难忘，秀出个性，打造独特稳重的气质。黑白的运用，表现着中国人一贯的生活态度。淡然处之的心态、不喜欢张扬个性，似乎与白色最为相配;而有时候，她们却也有着你所不了解的神秘一面，正如黑色所代表的感觉一样，让人捉摸不透。以不败的经典黑白色装点你的家居空间，绽放时尚光芒的同时又不喧宾夺主。
2. 盎然春意的绿色
绿色给人以淡泊、宁静的感觉，也寓意着生机，带给我们久违的清新闲舒。寻得一抹清新之绿，会让整个空间置身于大自然中。淡淡迷醉在这疏朗的世界，凭添一分诗意
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的同时，更与健康、环保的时尚生活新理念相契合。
3. 岭南书香的清雅木色
温暖的色调让整个空间环境释放出娇柔温和的一面，改变了室内空间的清冷感，以浑然天成的魅力，流畅的线条和充满现代感的简洁“向过去致敬并拥抱未来”，重新掀起对经典优雅的怀想与展望。不但凝聚着艺术的审美价值、舒适的居住感受，更承载着与中华文化相呼应的内蕴精神。
4. 京城皇室的明黄
黄，是亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉明亮、活泼、灿烂、辉煌，绝对在众多颜色中也显得非常出挑的颜色。因为在中国曾经被皇室专用，很有些神秘和至高无上的感觉。
宋词有云“明黄衫子御西风”，可以想见飘逸在西风中的明黄衣衫的轻盈和漂亮。生活是需要欢乐，希望和温暖的;人是需要智慧和轻松的应对生活的，这种颜色很好的诠释了这些词汇。而且，将明黄色运用于新中式风格家居空间设计中，会平衡过多红色带来的亢奋或者黑色带来的压抑，让空间越发鲜活起来，为室内环境增光添彩。
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三、 中国文人艺术中的空间
(一)中国艺术里的道悟禅韵
中国文化的重要内容是思想文化，思想文化是中国文化的精神命脉。中国人不像西方人那样，在人与人、人与自然、人与社会的冲突中建立自己的形象和本质，相反，中国人更注重在和谐中把握自己的本真精神。
1. 品味自然
中国思想文化的三个维度里倡导强调“和谐之境”，“妙道之境”，“圆融之境”。 自然万物都是佛性的体现，山石溪流，碧草清风都向人们开启着参禅悟道之境;禅宗思想的主旨是心，依心而行便是自然，要想找到精神自由的天地，要用本来之心去面对万事万物。
本次设计中，书房里运用花卉美化环境，简单干练的线条打造轻松，沉静，安宁，和谐的氛围，极力体现禅宗思想倾向的“闲”、“达”、“静”、“远”等特点，让室主人找到自由心，平常态，体会自然之道，找到属于自己的一片天地。禅的契入使形象的展现更具独特而深邃的意味。
2. 茶禅一味
空寂山谷，茶与僧相邻为伴，打坐念经的同时，还要以劳动解决吃饭问题，因而种茶、饮茶融入佛事。
提神醒脑，清心静气、摒弃杂念，将自己与自然融为一体是茶的作用。在客厅摆放一套茶具，创造了淡定，清志的意境，把茶性与禅的精神结合起来，让身处其中的人保持平常的心境，豁达的态度。
(二)书法绘画对中国人心性的影响
中国书法的超然，洒脱已超越文字本身的使用价值。其特点在于，以及其简略的笔墨、精粹、起伏、干湿的线条去表现对万物的情思，书法贵在神韵，气韵高清，较之重彩画，更有文人对平淡、自然的追求。
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水墨的色泽、意蕴与禅宗的思想最为一致，透过氤氲的水墨，使人处在大自然中。借此思想，于大厅及卧室醒目的地方悬挂几幅中国水墨山水画，于郁郁苍浓中，平添几分超然尘外之感，品味其中的高远淡薄，起到净化心灵的作用。
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四、 对中西方文化相互关联的认知
中国艺术是中国文化写意达情的象征符号，是中国文化意识的凝聚。中国文化艺术讲究气韵生动，神韵飞扬。
西方文化较其他先一步迈入了现代社会，但这并不意味着这种发展模式连同其精神生产，价值观，艺术趣味乃至人格心灵就成为唯一正确并值得炫耀的目标，更不意味着西方的今天就是中国的明天。历史证明，没有一种文化模式可以永远处于先进地位。发现自己并重新确证自己的文化身份，开启自己民族精神的新维度确乎是件有意义的工作。当然，中西方文化是需要交流、融合、借鉴的，不能闭目塞听，无视其他文化形态的存在，从其他文化语境去研究反思自身文化的优势劣势，对深化理解，拓展改进本民族文化内核是大有裨益的。
在我看来，中式风格过于古朴，繁复，将西方简约的形式，靓丽的色彩引入，改进成为新中式，会更有现代味道，又不失民族特色，有利于文化的传播、推广。
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结论
守器传统，于斯为重。中国自古以来有着非常好的传统与审美价值，以“韵”为核心展示生命的律动、张力，赋有节奏感，讲究感性、体验。但自近代开始，尤其是在工业革命之后，中国的设计出现了一个断层，重塑国人的文化认同感与审美价值显得尤为重要。每种文化都有他存在的价值，通过本次设计研究，不仅让我对中国传统文化有了更深层次的研究，认识到了中华文化的博大精深，内蕴深厚，激发了我对祖国由衷的热爱之情和身为中国人的骄傲自豪感，更感受到了让中国文化走出去，让更多的人正确了解我们的传统文化，产生更大价值的重要性。
另外，在不断修改的设计过程中，让我体会到设计的终极目的是让生活更简单，让快乐更加倍，还原真实的生活，适可而止的美才是最让人玩味的，简约而不简单的空间将成为我今后的设计理念与追求。
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参考文献
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致谢
岁月如梭，韶光易逝。四年的大学生活短暂、忙碌，但却充实。能够顺利完成学业与老师的悉心指导，同学友人的鼎力相助是密不可分的。首先要感谢我的母校给我提供了这么好的学习条件，宽敞明亮的教室，源远流长的文化底蕴;博学慎思的学术氛围，以及参天尽物的人文关怀，得以让我发荣滋长。其次，感谢我的老师，给了我做人与工作的标尺，在今后的工作、学习中，定当以此为目标去从严要求自己。恩师为人坦诚，教学严谨，学识渊博，见解深刻，在设计、学术上常给予我具有针对性的指导，让我获益匪浅，在此深表感谢。对于我来说，大学时光是分外珍贵的一种经历，格外美丽的一份回忆，尤其是到了彼此即将振翅高飞的这一刻，这种感觉尤其刻骨铭心。曾经的一切已经不复往回，每个人都会为了自己幸福的生活，奔波在不同的城市，或南或北，或远或近，不知何时才能再聚，只能将这种不舍深藏心底，倍加珍惜。
四年前是缘分让素不相识的我们走到一起，四年后我们伴着丁香花的芬芳细数往昔。感谢你们的一路相伴，让我的世界里平添如此之多美好而甜蜜的回忆，谢谢!
[内容摘要]
室内设计师对新中式风格的思考层出不穷，深浅不一，角度不同。这都说明大家在探讨怎样做出一个“新”。室内设计的要素不外乎几个方面——色彩、灯光、材质、空间组织、家具造型和平面造型等。而色彩在一个空间中的重要性是毋庸置疑的。从色彩角度着手研究新中式的“新”，也许是细细琢磨新中式风格及背后隐藏的中国文化的一个突破口和延伸点。
[关键词]
新中式;配色;装饰画
一、材料的的启示
在大多数新中式设计中，木材被广泛应用，主要用于家具及地面装饰。这源于中国人对木材的热爱，源于中式风格的启发。木材自身属性不同，色彩也就各有不同，这也给新中式的色彩设计提供了大量依托。在众多的木材中，主要的色彩差别在于明度和纯度的变化。那么，如果将木材进行色彩形式的划分，也就可以将新中式中常用的木材从色调上分类，大致可归为以下几类：相对而言，高明度和中低纯度的木种较多，所以，在新中式风格中，如果以木材为主要的材料装饰，木材的色彩在空间中将会产生决定性影响。以此为色彩的设计中心，室内色彩将呈现出要么庄重典雅，要么清新质朴的色彩情感，这两大类情感也十分符合中国设计中推崇的审美哲学。联系到室内色彩要表现黑白灰关系的理论知识，以木材为主色时，配色方案可从以下几点思考：
(一)明度和纯度
将木材家具作为前景色;将墙地面作为背景色;将窗帘等布艺作为装饰色1;装饰品作为装饰色2，可进行以下分类：1.中纯度、中明度(前景色)低纯度、中高明度(背景色);低纯度、中低明度(装饰色1);高纯度、高明度(装饰色2)——民族感、中青年。低纯度、低明度(背景色);中纯度、中高明度(装饰色1);高纯度、中高明度(装饰色2)——古朴、怀旧、稳重。2.中纯度、低明度(前景色)低纯度、高明度(背景色);高纯度、中高明度(装饰色1);中纯度、高明度(装饰色2)——活跃、积极、个性。低纯度、中低明度(背景色);中低纯度、高明度(装饰色1);高纯度、中明度(装饰色2)——轻松、活跃、无争。3.低纯度、中明度(前景色)中高纯度、高明度(背景色);中纯度、中明度(装饰色1);中纯度、高明度(装饰色2)——设计感、深度、思考。低纯度、中明度(背景色);低纯度、低明度(装饰色1);中低纯度、中高明度(装饰色2)——沉稳、暮年、禅。4.低纯度、低明度(前景色)低纯度、高明度(背景色);中高纯度、中高明度(装饰色1);高纯度、高明度(装饰色2)——质感、青年。低纯度、中低明度(背景色);中低纯度、中低明度(装饰色1);中纯度、中低(装饰色2)明度——归隐、内敛。5.低纯度、高明度(前景色)中纯度、中高明度(背景色);高纯度、中明度(装饰色1);高纯度、中明度(装饰色2)——现代、跳跃。中低纯度、中低明度(背景色);低纯度、高明度(装饰色1);低纯度、高明度(装饰色2)——平稳、质朴、清新。这样的分类还可以继续细化，直至形成系统的配色方案及色谱。
(二)色相
关于色彩的另一个要素——色相，主要是结合木材的色调进行搭配。对于追求中庸、雅致的中式风格，同类色配色或者类似色配色方式更加适合。1.同类色配色同类色配色方法给人以稳定之感，可将中式情感的平和、中庸表达出来。应用在空间设计中，可以这样思考：将木材色调分为米黄色(浅色);中黄色、中红色(中间色);棕红色、棕色(暖深色);炭黑色(深色)四大类。根据不同的色调进行背景色、前景色及装饰色的配色。根据家具色调的不同，调整背景色、前景色和装饰色的明度变化，保证以家具色调为主要色彩表现。为增加空间色彩感受，可适当在摆件处进行高纯度的同类色调表现。配色时，注意结合色调中冷暖不同带来的变化，在做明度过渡时保证冷暖色调的一致性。2.类似色配色类似色配色方法给人以调和之感，既不失庄重之美，又体现设计之感。可将中式情感中碰撞和澎湃的一面表达出来，应用在空间设计中，可以这样思考：同样将木材色调按照上述分类。在调整空间色彩关系时，注意把握协调的美感——不是简单地比照色环进行配色。木材色调一般控制在黄、红、棕之间，所以在进行类似色配色时要考虑不同色相的冷暖关系，在冷暖调上把握统一。一般而言，明确并不同于木材色调本身的色彩，应多出现在装饰色中，这样既体现空间色彩情感，又不会出现大的配色失误，这样，控制色彩的使用面积更显重要。当下前沿的新中式风格中开始省略木材装饰，取而代之的是具有中式建筑结构表现的石膏装饰、金属材质的中式造型家具，甚至欧式水晶元素。这样的“创新”过于表面。新中式的风格中一定有很稳定的一部分是严格的传承，我个人觉得，材料的传承是必须的。这样，不仅可以很好地体现中式情怀，更能突出国人的哲学思想。在大众的思想观念里，中式木材家具是中式风格诠释的不二选择，这体现了思想传承在空间设计中的重要性。人性化设计也是要结合大众的消费取向的。
二、装饰画的启示
空间设计中会利用装饰画进行点睛处理，同样，在新中式风格中，装饰画的氛围作用和引导配色的作用也不容小觑。如常见的新中式客厅设计中，会利用装饰画中的色彩提取，直接应用到空间装饰色(某个沙发、某个抱枕、某个摆件)中。国画是最好的装饰题材之一。一幅大师之作或者稍有创新之作悬挂于墙上，设计师完全可借用其中的色彩来进行空间配色设计。这样的手法不仅易学，还有教授作用，使消费者了解到很多颜色使用的根源出自哪里。新中式设计并不是一个最主流的装饰风格，但是，作为中国人，这个风格却是最应该提倡、美化、应用的一个风格。中国传统文化的消失、非物质遗产的没落，希望在新中式装饰风格这一角落里得到停留。
参考文献：
1.戴昆.室内色彩设计学习.中国建筑工业出版社，2014
2.叶斌.名师家装新图典——新中式风格.福建科技出版社，2015
3.王忠君.元贞韵风——新中式风格.大连理工大学出版社，2014.
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