作为一位兢兢业业的人民教师,常常需要准备教案,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。优秀的教案都具备一些什么特点呢?下面是小编收集整理的《古典舞基本功训练教案》,仅供参考,希望能够帮助到大家。
中国古典舞基本功训练教案
本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容(把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分),严格、细致地要求学生动作的规范性,在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求:
(1)一位擦地时注意节奏的变化,通过各种变化,使学生更加好的掌握双腿的控制能力,以及对音乐的处理。
(2)4拍和1拍完成半蹲的不同发力点,4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感,更好的训练到学生膝盖的控制能力。
(3)五位擦地除了动作变化外,重点做四位回转时的稳定性,为把下技巧打好基础。
(4)做旁腿变后腿时要保持上身体态,特别是腿的控制力,腿尖、膝盖要使上劲,千万不能向下掉,感觉腿的延伸感。
(5)做小弹腿时,加上半脚尖的动作,更好的训练到脚腕的能力,以及膝盖、小腿的灵活性。
(6)做控制时注意胯的稳定性,上身、后背的垂直,通过各种不同的舞姿,更好的训练到了学生双腿的控制能力。
(7)五位小跳加上手的动作,要求学生注意手、脚、腿的配合性,更好地训练到学生的协调性。
(8)射燕、跳中的跳转身360度,注意方位感,特别是在转身过程中注意要有空中感,以及落地时的舞姿。
(9)拧身跳跃接扑步,眼睛随手的路线经上弧线,注意拧身及跳跃的高度,动作要求完成好,做到轻、飘、高。
二、重点、难点的解决方法:
对于学生容易出现的各种不同的问题,重点是把单一动作再做进一步细致地讲解,以及加大训练的强度,反复练习,达到熟练、规范。 作业安排情况:
练习课堂所学内容,特别是难点,加强训练。
三、教学方法及实施方案
上节课存在的问题:学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确。本节课以复习为主,在其过程中解决上节课存在的问题,并加强跳跃练习,解决跳跃中蹲的不足,以及移动性运动过程中后背松懈、腿部力量不足的现象,特别时对学生们在做从一个舞姿过渡蹈另一个舞姿时路线的要求。
身韵课教案
授课教案:步伐训练——“慢步组合”
1、课程教学目的和要求
步伐训练在课程中是一个重点部分,它的作用是起到对动作的连接转换,要求脚底连贯性强、平稳,膝盖松驰,身体在旁提基础上的舞姿变化。
2、讲授的内容提要:
慢步组合是通过腿脚部分在不断行走过程中产生的一种动势,路线有横向行走和斜线前后行走,与身体的舞姿的变化结合起来,突出流动过程中的风格韵味。
3、重点和难点:
注重脚底在行走中通过脚跟脚掌趾的过程,膝盖松弛。动作容易把脚跟抬得过高落地,脚的动作不连贯。
4、解决方法:
(1)加强步伐的单一练习;
(2)流动中脚步贴着地面行走,力量均衡缓慢。
5、教学方法和实施步骤:
首先把本课程的性质、特征和重点加以表述,把要教授的动作示范一遍,然后让学生模仿动作。根据学生模仿时出现的问题加以纠正。讲解正确方法和容易出现的毛病,再次进行反复训练直至学会。
(1)先教授单一动作,正面、反面进行练习
(2)把单一动作通过节奏变化反复练习,直到基本动作掌握 (3)教授组合动作 (4)动作与音乐配合阶段
(5)从开始至结束组合反复练习,纠正动作,加强组合的熟练程度。
最后要求在课后复习,熟悉动作和节奏,更好的把组合内涵表现出来
教学对象:10级19班
教学内容:把杆训练——腰组合(复习课)
教学目的:本节课以复习为主,巩固新教的学习内容把杆训练—腰 组合,严格、细致地要求学生动作的规范性,在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点:学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确,移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足,动作与动作之间的连接也不连贯。 教学过程:
一、组织教学
1、集合整队,清点人数
2、简单介绍本节课内容:复习上节课腰组合,重点是把单一动作再做进一步细致地讲解,使学生达到熟练、规范。
3、热身运动(给学生3分钟自己练习)
开肩、压腿、踢腿(扶杆上)
二、复习把杆训练——腰组合
1、同音乐配合,集体进行练习
2、通过学生的练习情况,纠正不规范的动作,把单一动作再做进一步细致的讲解 (教师讲解及示范)
3、把单一动作通过节奏变化反复练习,直到熟练、规范
3、动作与音乐配合阶段(学生互相讨论练习)
4、抽学生进行示范、练习 (教师点评)
三、结束教学:总结本堂课内容,要求在课后复习,熟悉动作和节奏,更好的把组合内涵表现出来。
一、活动内容:
古典舞基本手位
二、活动目标:
进一步了解古典舞基本手位
三、活动重难点:
熟练掌握基本手位。
四、活动过程:
(一) 基本手位
1. 山膀位: 单山膀.双手膀.(体旁,架肘) 2. 按掌位: 按在胸前,可单手,立腕.也可双手做(交叉放 3. 托掌位: 托于头顶,单托.双托位
4. 扬掌位: 头斜前上方45度,掌心向上.也可单双手位 5. 提襟位: 拳形提于衣襟位,架肘,拳眼朝胯前,立腰. 各手位均可自由组合.
(二) 组合各手位: 如: 山膀按掌位, 托按掌位, 顺风旗位等等 可让学生动脑动手,自由组合,并加上名称.老师指导
(三)各手位之间的替换: 可灵活自由地进行,强调熟练各手位.并能准确到位地做好.
(四)反复练习
(五)随音乐进行表演
五、活动效果:
较好。
六、活动小结:
学生训练比较认真,但是由于舞蹈的基本手位太多,所以完全掌握需要一定的时间和更多的练习,才能完全熟练的掌握。
《中国古典舞基本功训练》(女班)课程教学大纲
1、 课程代码:E2201
2、 英文译名:Classical Dance Training
3、 课程性质:专业课
4、 适用专业和年级:表演(舞蹈表演-古典舞)专业/
二、
三、四年级
5、 学时与学分:900学时,35学分
一、教学目的和要求
中国古典舞基本功训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在中专舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。
本课程教学基本要求是:
第一学年——基础训练阶段。主要对肢体的基本形态、用力方法进行专业化规整
第二学年——短句强化阶段。从单一的基础素质能力,单一技术技巧训练转向“短句形式”的训练,即把动作多种因素组成相对独立完整的动作语言,形成身法与技法相结合的训练短句,为综合性组合阶段作好铺垫和过度。(第三/四学年省略)
二、教学内容 一年级
三、 把杆部分训练:
1、 活动
2、 蹲
3、 擦地
4、 小踢腿
5、 单腿蹲
6、 腰
7、 弹腿
8、 控制
9、 大踢腿(前、旁、后)
四、 中间部分训练:
1、 大踢腿(前、旁、后、蹁、盖)
2、 控制
3、 旋转:
单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转 行进旋转:平转
4、 翻身:
a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身
5、 小跳:
原地小跳: a一位 b变位 舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿跳 流动性小跳:a擦地 b舞姿跳
6、 中跳: 原地中跳:a一位 b变位
舞姿中跳:a大射燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳 大跳:
a凌空越 b吸撩腿跳 c倒踢紫金冠
二年级
一、把杆部分训练:
1、 活动
2、 蹲
3、 擦地
4、 小踢腿
5、 单腿蹲
6、 腰
7、 弹腿
8、 控制
9、 大踢腿(前、旁、后)
二、中间部分训练:
1、大踢腿(前、旁、后、蹁、盖)
2、控制
3、旋转:
单一旋转:a后腿转 b大掖步转c紫金冠转 d抱前腿转 原地复合转:a正掖腿转接反掖腿转b旁腿转接吸腿转
c旁腿转接掖腿转
行进旋转: a平转接上步掖转 b平转接抱前腿转 c平转接抱旁腿转
4、翻身:
a原地踏步翻身2—3个 b点翻身 c点翻身接吸翻身 d正吸腿翻身
e反吸腿翻身 f 反端腿翻身g刺翻身
行进:a串翻身(斜线、圆圈) b串翻身接蹦子
5、小跳:
原地小跳: a一位 b变位
舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿跳 c劈腿射燕 流动性小跳:a擦地 b舞姿跳
6、中跳:
原地中跳:a一位 b变位
舞姿中跳:a大射燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳 d单腿变身
7、大跳:
A摆腿跳 b旁腿一字大跳 c拧身紫金冠d吸撩腿接紫金冠 e凌空越接紫金冠(第三/四年级省略)
三、教学方法
(一)第一学年——基础训练阶段
1、以地面的方式进行练习。
2、把杆练习。
3、中间练习的形式在第一学期多以地面和扶把练习为主。
(二)第二学年——短句强化阶段
掌握达到复合技术技巧所必备的能力即、旋转、翻身、跳跃的幅度、力度、速度,以至从原地的、移动的、转向完整性及连续性,并借其动力动势(顺势、反势)等运动规律,达到对技术技巧进一步强化的目的,采取训练方式以把干、中间练习的形势进行。(第
三、四学年省略)
四、考核方式
1、期中考试:由系内组织教师集体看课,根据授课教师制定并在系教研室通过的教学计划对教学质量和教学进度进行检查。
2、期末考试:授课教师按照系通过的教学计划在学期期末以课堂考试的方式,学院考委打分的形式进行教学考核。
(1)第二学年第一学期:组织一堂以简单搭配的动作短剧训练为主的典型示范课。
(2)第二学年第二学期:组织一堂短剧训练阶段的典型示范课。
(3)第三学年第一学期:组织一堂以专注能力技巧训练为主的典型示范课。 (4)第三学年第二学期:组织一堂集综合性变奏组合集复合性技术技巧的典型示范课。
(5)第四学年第一学期:组织一堂集综合性变奏组合集复合性技术技巧的典型示范课。
总评成绩中,平时成绩占30%,期中考试成绩占30%,期末考试成绩占40%。
参考教材及书目
参考教材:
《中国古典舞基本功训练教程》 王伟 高等教育出版社 2004年9月
结合教师自编教材,讲义 参考书目:
《古典芭蕾舞基本功教程》
孟广成 上海音乐出版社 2004年9月
摘 要:中国古典舞基本功训练的规律和特点是古典舞基本功教学的支撑和性质,正确合理的认识和把握对教学是非常有益的。教师本人独到的理解和对教学的感悟,是本篇论文的核心之处。
关键词:规律;特点;阶梯性;基础性
前言
身为一名从事中国古典舞教育专业的教师,经过四年系统的对本专业的学习,加之自己通过几年的教学,深感古典舞基本功教学的重要性和基础训练教学所普遍存在的问题,从而认为自己在这个问题上应该做一次深刻的思考。
中国古典舞基本功训练是建立在戏曲舞蹈和武术等中国传统文化基础上,吸收借鉴芭蕾科学系统整理教材方法,经过提炼和发展,形成的一套适合培养中国舞蹈演员的基本训练课。它对人体在软开度,柔韧度,力量,速度,旋转,弹跳和技术技巧方面的严格训练是其他舞种所不能相比的,这也就是中国古典舞的训练价值和特点之一。尤其是大学阶段,是整个中国古典舞基本功训练的最重要的阶段。中国古典舞基本功训练课是中国舞蹈专业的一门基础课,它的定位是十分明确的:为了培养高质量的,适应当代社会需求的中国舞蹈演员。就必须经过科学,系统,规范,而全面的训练,才能达到培养目标,为社会输送合格的舞蹈表演艺术人才。 一 、古典舞基本功教学的规律
所谓规律,是一件事情内在的规则和定律,是支撑它成立及存在的客观条件和依据。任何事情都一样,中国古典舞本科教学也不例外。本人认为,古典舞基本功教学最明显的规律是它的层层递进的阶梯式教学,在这里可以称为:阶梯性。总结前人的经验和归拢,加之自己的理解和认识,自己认为教学就象上楼梯一样,一个台阶一个台阶,是层层向上的,每一个台阶都是前面那个台阶的铺垫。例如用教材的内容做一个比喻:擦地,教材当中一个极具代表性的训练内容。在不同的年级当中的训练就有不同的阶梯性。一年级,擦地的训练是分解的,慢的,节奏和方向也是相对单一的,通常是八拍甚至是十六拍一次的。到了二年级,擦地会在前面的基础上有了更高的要求,如在五位上的,不同方向的,节奏也开始加快。到了后面更高年级的时候擦地的训练又有了不同的内容和意义,如速度加快,节奏的丰富变化,力量的加强等等。虽说同一个动作,它在年级不同所体现的内容和功能也是不同的,呈现出明显的阶梯走向。用这个例子可以明显的看出来,层层铺垫的阶梯式是古典舞基本功教学的规律。另外自己觉得要补充的是,在基本功教学的阶梯式规律中的“阶梯”并不一定都是相等的高度,应该是越来越高的向上递进。还用刚才的例子做比喻。起初是十六拍或者是八拍一次单一的,然后是四拍一次的,再往后是两拍的一拍的甚至是半拍的。因为在节奏和力量变化的同时对学生身体各方面,如重心的稳定,肌肉的素质力量,节奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。所以可以看出,每一次的递进并非只是一个简单的前进,而都是一次次质的飞跃,都是不断的升级和突破。很早以前自己没有认识到这些,当初认识的很浅。就好象认为一年级能踢一腿,二年级当然要进步了,所以能踢两腿……说来虽有些可笑,这个比喻确实说明自己之前认识问题的不彻底。从大学本科一年级到四年级,每一次年级的递进都是踩着本年级的基础向前迈步的,而且每一次年级的递进都是一次更高的飞跃。所以说,步步铺垫,层层质变的阶梯式是古典舞基本功教学的规律。
下面还要以自身的角度对刚才的观点进行补充。以目前自身对古典舞基本功教材的理解和认识,以及在实际教学中的经验和操作能力,想象一下如果面对普通高校本科教学的话,并没有太多的自信。因为普通高校本科教学的难度很大,学生的考进来的专业水平层次不一,大多都是半路出家没有经过系统的训练。学生的功底也比较差。对科学性,规范性,系统性的要求非常高。加上在实际教学当中的实践还远远不够,很难在教学中做到一步一个脚印顺利的完成教学任务。所以我经过思考,认为在教学过程中还有一种规律可循。我想把它称做“循环往复式的前进”。因为在教学当中,教材之间是环环相扣的,如果在操作过程中没有解决彻底的话就很难往下进行。一般刚毕业的年轻教员在教学中偏向于求快,而不求稳。其实也不是不想求稳,而是不知道如何求稳,如何才能练的扎实。如果一味的原地强化训练?进度容易拖后,又是难题。所以不断的回头,不断的巩固前面的训练内容,以一种“循环往复式的”训练方式进行教学也是一种值得去探讨和研究的内容。说“不断的回头”不是说要“往回走”的意思,而是以一种温习的方式和态度,对前面的训练内容做及时的回顾和“再认识”。用数字排序作比喻不知道是否贴切,想象当中的教学进度:1—2—3—4—5。循环往复式的教学进度:1—2,2—3,3—4,4—5。仔细发现,其实这也是一种阶梯式的另一种表现。这样看起来比想象当中的教学进度要缓慢许些,但是实际上是快速有效的。因为这样会对以前的训练内容和教材起到检验的目的,始终是踩着前面的基础往前进行,会训练的扎实一些。这种可循的规律也对学生巩固和提高一个阶段的训练有很大的帮助。孔子说过“温故而知新”,相信这种循环往复式的教学规律在实际教学当中一定会有很大的使用空间。 二 、古典舞基本功教学的特点
所谓特点,是一件事情特有的,独有的性格及特质。是辨别与其他事情的区别的最明显的特征。本人认为,中国古典舞基本功教学的特点是它的基础性。这体现在基训的教材里,任何的功能性训练都是围绕着“基础”这两个字的。比如在普通高校大学本科阶段教学当中,无论是低年级还是高年级,象低年级阶段对学生身体条件的改造,包括纠正自然体态,软开度的训练,拉长韧带,增强弹性,解决好身体各部位的幅度问题,还有规范舞姿等等要求。中年级对学生各种素质能力和力量的训练。到了高年级,各种技术技巧的开发与训练和审美意识的培养等等,训练内容虽有不同,但却都属于基础教学。做一个形象的比喻,教学就是一架飞机从滑行到起飞的过程,是由慢到快最后升空。升空之前都是基础教学,即便是再快也是基础。只有有了这个基础才能实现更高的目标。
在下面,我要以 “德育”教育和“职业”教育是舞蹈基础性教育的论点进行补充。我认为“德育”教育和“职业”教育也是本科教学一个极其重要的环节。当今的大学生大多都是独生子女,在家里养尊处优,吃不了苦。而专业舞蹈训练的过程却是很苦很累,很枯燥的。这就必须要求学生具备吃苦耐劳,奋发向上的精神。由于受舞蹈教学特殊性的的限制,老师在课堂上都是以专业训练为教育的主要内容,很少,甚至忽略了对学生“德育”和“职业”的教育。专业老师不但要教授学生舞蹈专业的知识和指导日常的舞蹈专业训练,还要引导学生树立正确的价值观和人生观,尤其是在当今的物质社会,要保持一颗“艺术”的心是非常有必要的。老师要为学生指明方向,要以积极明朗的态度带动每一个学生学习的兴趣,让学生了解舞蹈艺术的价值,要提倡执着,敬业的专业精神,这对学生积极自主的从事自己喜爱的职业有很好的促进作用,“干一行,爱一行”是现在应当提倡的。只有发自内心去喜爱舞蹈,甘愿为舞蹈付出的精神,才能克服在学习中遇到的一些困难,才能更好的进行学习和训练。实际上良好的“德育”教育和“职业”教育是对舞蹈训练和教学有积极的促进作用 。因此,“德育”与“职业”教育也是舞蹈教学基础性特点的一个重要部分。
三 、普通高校本科各年级基本功训练的规律及特点
在本科教学的四年当中,很明显可以分为三个阶段。那就是一年级的低年级阶段,二年级的中年级阶段和
三、四年级的高年级阶段。一年级为低年级阶段,是从启蒙到打下各方面基础的初级阶段。二年级是中年级阶段,是加强能力和技术技巧的全面开法儿,到强化到逐步成熟的阶段。
三、四年级为高年级阶段,是从巩固,提高到成熟和加强综合运用能力的阶段。 低年级教学要点:主要是以腰腿和肩,髋关节的软开度为主。还有就是身体基本形态的训练也是低年级必须要解决的,包括空间和方位也要配合训练。低年级身体形态的训练主要包括:扶把的基本训练,身体的站立形态,简单的拧倾,垂直舞姿与拧倾舞姿的规格和用力方法一定要准确,规范。低年级的把杆训练也很重要,借鉴芭蕾把杆训练的科学系统,来打好舞蹈演员所应该具备的共性的舞蹈素质能力。这一时期,规范是尤其重要的,一举一动,要绝对的正规,细致,学院派。中年级的教学要点:以各类动作的规格,方法,质量为前提,稳中求快。常规技术技巧的训练已经熟练,身体各方面能力已达到要求。中年级的能力训练主要包括:腰腿功的能力,开绷直的能力,拧倾的能力,半脚尖的能力,控制的能力,旋转的能力,翻身的能力,跳跃 的能力,爆发力,运动耐力等能力。还有就是动作之间的连接能够支配自如。在这里我想强调一下中年级的教学,因为中年级的教学是高年级教学的开始,也是低年级教学的延续。它从对学生身体条件的改造转向以技巧训练为主的教学阶段,这就要求从身体的能力与技术技巧两个方面来考虑训练方法。一方面要求继续加强柔韧性和身体形态的训练,另一方面一定要加强单一技巧的质量,以加强跳,转,翻,控制技巧所需要的全方位的能力与技法。以稳固的,规范的,有质量的能力与技巧的基础进入高年级的系统训练。进入高年级之后,整个教学进入冲刺阶段:技术技巧的训练,全面贯彻巩固和提高的教学原则。还有,这时就可以根据学生的特点和教材的特点进行因材施教。要增加运动量强化学生的体力。要注意教材及组合的数量,提高连接的难度,强调全方位多变化的综合素质能力。值得一提的是,提高学生艺术表现力是高年级教学的重点。包括舞蹈语言的感染力。舞蹈艺术的修养,舞蹈音乐的修养都是这一时期要解决的问题。另外,培养学生自觉自主的分析并解决问题的能力也是高年级教学中应该注意的。 四 、普通高校本科教学中身韵部分的认识
虽然在本科教学当中很多院校都没有独立的“身韵”课训练,但是我认为加强 “身韵”课的训练还是非常有必要的的。其目的就是要学习掌握中国古典舞特有的风格韵律。“风格韵律”是中国古典舞基本功训练的魂,必需贯穿训练的全过程。最好在低年级教学阶段就安排一定时间学习身韵基本教材,及手腕,手臂,手的位置,手的连接动作,步伐和典型动作。中年级开始学习身韵元素,提,沉,冲,靠,含,腆,移,旁提。学会把外在的“形”和内在的“神”结合起来,贯穿提,沉,冲,靠元素和手,眼,身,法的配合,把风格韵律融合到基本训练中,加强基本训练的民族风格和身体表现力,使学生掌握和体现出“形,神,劲,律”。广而言之,有条件的本科院校都应开设“身韵”课。“身韵”集中体现着中国古典舞的风格特征,而学生重点在强化各种体能素质的训练和各种技术技巧的训练,低年级时,风格韵味稍逊一些好象还不是多要紧的事情,但是到了高年级,这个问题就不能不重视了。因为这时候学生正准备由课堂向舞台过渡,不仅要具备“形”的准确,而且应具有“神”的魅力。风格性必须要融会在技术性的动作之中,学生的学习也应该由外部形态的模仿进入内在韵味的领悟了。所以说,本科教学当中加强“身韵”的培养与训练是很有必要的的,它将是学生由课堂向舞台过渡的桥梁;是学生由形,神两分向“形`神合一”升华的阶梯,也是学生由模仿性学习向创造性学习过渡的发端。 五 、总结
总之,本科基本功教学是科学,严谨,细致而复杂的过程,是不断钻研不断发展不断创新才能不断进步的一项艰巨事业。教学不仅要积极落实和贯彻教学大纲的要求,还要对各年级教学内容的实施和教材的把握思路要清晰,从始至终都要严格要求,负责。本科基本功教学的成功与否直接关系到舞蹈教育整体的质量,如果基本功教学所遗留的问题过多,那么就会给往后的舞蹈教学形成阻碍。如果基本功教学很成功,那么对学生以后无论是继续深造还是登上舞台都有直接的帮助。 参考文献: [1] 《中国古典舞基本训练教材与教法》 熊家泰 着 上海音乐出版社 2004
中国古典舞基本功
一.教学目标
通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓,掌握和具有中国古典舞规范,扎实的基本技术,技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。
二.教学对象
职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。
三.教学内容
中国古典舞基本功训练:把上擦地组合
四.教学重难点
(一)教学重点:
1.脚背,和腿部的软开度的加强,和腿部力量的加强与控制。
2.擦地时脚的动作完满和控制3.腿,胯要始终保持外开延伸。
(二)教学难点:动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的收紧。
五.教学准备
(一)学生准备:舞蹈基训服
(二)老师准备:钢琴伴奏
六.教学方法
示范法;讲授法;讨论法;练习法
七.教学过程
(一)师生问好
(二)明确新课内容
介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用,明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。
(三)教学内容 1.基本素质练习
(1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起,膝盖伸直。做8x8拍。教学要求:脚腕并拢。
(2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。c变横叉4x8拍,身体往前趴。然后变反面。教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。
(3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后,各4x8拍,反面一样。要求:脚背带动,快起慢落。
2.把上擦地组合
(1)教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把,一位站好准备。动作过程:a右脚由脚后跟带动向前擦出,脚尖点地整条腿外开,1x4拍完成前擦动作,然后由脚尖带动擦回一位,1x4拍完成擦回动作。重复两次动作。b右脚脚背带动脚后跟推动擦地到旁脚尖点地,1x4拍完成旁擦动作,由脚后跟带动往回收到一位,脚尖不得离开地面1x4拍收回。重复两次动作,第二次擦回收五位站立。c由脚尖带动,在脚弓的推动下,往后擦出到后,脚尖点地,1x4拍完成动作。重复动作两次。d右脚后擦地脚尖点地,1x4拍擦出,右脚脚尖点地整条腿保持绷直,膝盖不能弯由后环动到旁点地,1x2拍完成,右脚收回一位,1x2拍完成。
(2)同上做反面
(3)教学要求:a注意一位站立的姿态和上身的控制。b做动作时注意动作的极度伸展。
3. 学生动作示范
个别学生示范练习,其他同学排成一排观摩。在观摩前老师提出要求:在同学示范的时候观摩的同学找出同学的优点和问题,并想办法讨论解决。
4. 学生练习
学生进行分组练习。在练习的过程中老师指出问题,再次强调动作重点。
5. 放松练习
学生集中,教师带领学生做一些放松运动,用时配合上优美的音乐让学生放松紧张的身心。
6.布置课后练习
八.课堂小结
教师对学生的表现给予评价,对学生的积极表现给予表扬,对学生的不足之处及时指出。教师在积极地气氛中宣布本节课结束,师生再见。
推荐阅读:
古典园林教案09-22
古典凄美诗词09-07
新古典风格09-10
苏州古典园林浅析06-04
古典文化的传承06-22
古典音乐知识07-17
中国古典诗词讲座06-21
古典诗歌描写手法07-21
古典主义经典智慧语录06-24
古典诗词鉴赏方法讲座07-08