歌曲写作中旋律与歌词的关系
[摘要]
歌曲是音乐与诗歌，曲情与词有机结合的艺术体。它们相辅相成，既对立，又融为一体，共同来表现音乐主题，塑造艺术形象。在歌曲写作中，为了使词曲表现共同的内容与塑造统一的艺术形象，把它们有机地结合起来，组成一个统一的艺术整体，那么如何处理好歌词与旋律的关系，将是首先要研究的课题。本文将从旋律音调与歌词语言声调的关系，旋律节奏与歌词语言节奏的关系两方面进行阐述。
[关键词]歌曲写作；旋律；歌词；旋律音调；旋律节奏；语言声调；语言节奏
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歌曲是音乐与诗歌，曲情与词意有机结合的艺术体。它们相辅相成，既对立，又融为一体，共同来表现音乐主题，塑造艺术形象。但是，诗歌与音乐毕竟属于两个不同的艺术类别，它们使用不同的材料，各自又具有不同性能的表现手法。歌词以文学语言为材料，可以直接、明确、正面地表达思想，叙述事物；而音乐则以不同高低、不同节奏的音为材料来表达人的内在情感，并在这个过程中显示思想感情的变化和发展。可见，歌词与音乐之间既紧密联系，又有着明显的区别。因此，在歌曲写作中，为了使词曲表现共同的内容与塑造统一的艺术形象，将它们有机地结合起来，组成一个统一的艺术整体，就要努力研究和把握歌词与旋律的艺术表现规律，处理好二者的关系。
现阶段歌曲写作的主要形式是先有词后有曲，即“依词谱曲”，所以歌词是创作旋律的重要依据。在写作歌曲时，首先要选择一首好的歌词，然后反复朗读，认真体会和理解歌词的内容。歌词的内容往往影响和决定着音乐的表现形式。例如《听妈妈讲那过去的事情》，歌词以讲故事的形式，表明了新旧社会的对比，所以曲作者采用了叙事歌曲体裁，稍慢的速度与中弱的力度。旋律开始从中高音起往下滑动，与“月亮在穿行”的歌词形象浑然一体，歌词内容与旋律情绪的结合恰到好处。由此可见，歌曲旋律的产生与歌词内容有着直接和密切的关系。创作前一定要很好地研读和理解歌词，然后考虑用什么样的音乐形象来表达歌词的内容。本文将从以下两方面对词曲的结合进行阐述。
一、旋律音调与歌词语言声调的关系
我国的语言是世界上最富有音乐性的语言之一，由于语言中跌宕起伏、抑扬顿挫的语调，每个字又有阴、阳、上、去四个声调，使得我们的语言不是平铺直叙，而是具有起伏，富有美感。语言的声调既然已含有旋律音调的因素，因此在歌曲旋律写作时就要处理好它们之间的关系。
（一）合理处理“字正”与“倒字”的问题
写作时，旋律音调走向与语言的声调基本符合，才能使人们听清楚歌词所要表达的内容，才能词曲交融、浑然一体。歌曲中，旋律音调与歌词声调吻合，称为“字正”。例如，《花非花》《玫瑰三愿》《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》等歌曲的音调与声调结合得非常完美。
我国语言的词汇丰富，语调复杂，一声多字，一字多音，一义多词，一音多义。写作时，稍不注意，就会产生旋律音调与歌词语言声调矛盾的情况，严重时会产生对歌词的误解，这种情况叫作“倒字”。以《卖报歌》为例，作曲家对相同发音不同声调的“买”和“賣”字做了巧妙的处理。
上例如果原曲中的①改成②、③改成④，那么旋律与歌词的意思就完全反了，这种严重的倒字是绝对不允许的。
当然，歌曲的旋律音调并不是语言声调的翻译，不是每个字的音调都受四声的束缚。从总体上看，应以服从音乐形象的塑造和准确表达内容这个整体要求出发，然后再局部修改，使旋律更加完美。
例如《教我如何不想他》中“我”与“想”四次几乎都是“倒字”，却准确地表达了歌词的内容。又如下例《思念》中“哪”是“倒字”，但准确地塑造了音乐形象；修改后，不倒字了，但音乐形象差了，旋律也不流畅了。
（二）词曲声韵结合的一般规律
从前面的例子可以看出，歌词“字正”与“倒字”的问题并不是绝对的。通过对一些优秀歌曲的分析，可以得出以下词曲结合上的特点。
1“字正”是常态，“倒字”是非常态。
2可以允许的“倒字”往往是：①词的轻读与重读；②音乐情绪对旋律的要求；③旋律发展趋向的要求；④虽有“倒字”，但嵌在许多“字正”的“框”里。当然，不合理的应当尽量避免。
3不同体裁、不同风格的歌曲，对此有不同程度的要求。比如所有体裁的儿童歌曲与叙事歌曲，说唱风格的歌曲，我国民族风格的歌曲，古体诗词风格等艺术类歌曲，要求“字正”较多，而大部分通俗歌曲在“倒字”问题上比较自由。
4一般来说，主题句、高潮及结束句，较多“字正”，其他结构位置较自由。
5在较长音值，或高音区和低音区等强调位置，“字正”要求较高，其他位置较随便。
6歌词重复时，只要其中有一次以上的“字正”，其他“倒字”也无妨。例如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》的歌词中出现了四次“中国”，其中三次是“倒字”的，但不影响歌词的表达。
7在我国戏曲音乐或说唱音乐中有许多处理词曲的经验，例如“先倒后正”或“先正后倒”等，并在不损害表达词意的情况下丰富了唱腔。具体说就是在写作时可以使用“一字多音”或“装饰音”来处理严重“倒字”。
8分节歌词的歌曲，常以第一段词的四声音韵作为谱曲的依据，其他段歌词“倒字”严重时，另谱曲调，并用括号标在词的上方。
总之，旋律音调的写作既要受语言声调的制约，又不应被其所束缚。在自然声调的基础上，应有充分的时间和空间发展乐思，抒发情感。
二、旋律节奏与歌词语言节奏的关系
歌词本身蕴藏着丰富多彩的节奏，通过朗读歌词可以明显地感觉到这种自然形态的节奏。所以说歌词的语言节奏为旋律节奏的产生提供了依据，但由于曲作者的构思不同，对旋律节奏与歌词节奏的处理方法也不尽相同。
（一）旋律节奏与歌词节奏相同或相似
这类歌曲演唱起来自然和谐，口语化，低幼歌曲的写作常采用这种方法。例如儿童歌曲《一分钱》中旋律节奏与歌词节奏基本相同，只在第七小节旋律节奏做了切分处理，旋律的节奏与语言音调都与歌词相吻合，听起来自然舒畅，形象地表达了歌词的内容。又如《我们走在大路上》《我是一个兵》《中国人民志愿军战歌》等歌曲，词曲节奏基本一致，而且多采用一字一音的词曲结合形式。
另外，在词曲节奏吻合的情况下，可以使用一字多音或将节奏拉长处理，使词曲节奏相似。例如歌曲《听妈妈讲那过去的事情》中，基本上采用一字一音，与语言节奏完全吻合，但有些地方做了拉长处理，使音乐形象更生动。又如《我爱你，塞北的雪》《在那桃花盛开的地方》《黄水谣》《妹妹找哥泪花流》等民族风格的歌曲，在符合语言节奏的基础上，运用了一字多音与拉长节奏的处理方法，使旋律婉转优美，更富于音乐性。
（二）把歌词中具有不同功能的字或詞处理好
在考虑到曲调进行完整性的同时，把句中重要的字词安排在旋律中较强的位置上，有时时值要长一些，而把轻读的字词放在弱位置上，时值相对短一些。如歌曲《我爱你，塞北的雪》中“的”字用了最短的时值，处在最弱的位置上。又如歌曲《嘉陵江上》中，拉宽节奏，强调了“村庄”“牛羊”“江上”“芳香”等词，表现了对故土的回忆和神往。
（三）为了更好地表达情感，使音乐形象更生动、鲜明，在歌词节奏的基础上可有所发展突破，使旋律节奏富有独创性
例如《大刀进行曲》的主题乐句，在语言自然节奏的基础上进行了夸张处理。第一小节是典型的重音易位，突出了“刀”字，而“向”“砍”字的拉长，强调了动作的“动势”，生动地表现出抗日战士英勇杀敌的威武形象。又如《那就是我》中，在语言节奏的基础上，运用了重音易位、强位休止、句尾拖腔等手法，对歌词节奏进行了夸张处理，音乐形象准确、生动。
节奏形态是多样的，在创作中，应深刻理解歌词的内容，细心地捕捉生活中最富表现力的节奏素材，很好地表现歌曲的内容。
总之，好的歌曲，要求词曲两方面都具有深刻的内容与生动的形式。曲以词为基础，旋律既受歌词的制约，又要能动地发挥自身的特长，通过具有鲜明感情色彩的音乐语言，强调和揭示出歌词的主要内涵。词曲结合的关系是多方面的，本文主要从最基本的旋律音调与歌词语言声调，旋律节奏与歌词语言节奏两方面进行了阐述，希望对初学者与音乐爱好者在歌曲写作中词曲结合方面有所帮助。
[参 考 文 献]
[1]樊祖荫.歌曲写作教程[M].北京：人民音乐出版社，2006.
[2]朱敬修.歌曲写作基础[M].北京：高等教育出版社，2001.
[3]陈国权.歌曲写作基础[M].北京：人民音乐出版社，2007.
作者：高霏
(浙江省杭州市采荷实验教育集团)
摘 要：歌曲是歌词与旋律有机结合的音乐艺术，歌曲学唱要求教师要带领学生去赏析歌词、挖掘歌曲的文化内涵。在实践的基础上提出了基于诵读的歌词教学策略，以期更有效地引领学生感悟歌曲、表现歌曲，提高歌曲教学的效率和质量。
关键词：歌词教学;歌唱教学;诵读
瓦格纳曾说过：“培养灵巧地、戏剧地朗读歌词的能力，并把这种朗读运用到歌唱上，乃是学好歌唱的基本功。”歌唱本身就是一种特殊的语言表达方式，是通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来。另一方面，“读”的同时也可以兼顾“听”和“看”，学生的感官体验就更加多元了。因此，歌词的诵读在歌曲学唱中是一个必不可少的组成部分。
一、完整正确诵读，熟悉歌词
1.流畅读词，解决难点
节奏是表现歌曲的重要元素之一，對歌曲节奏掌握的准确与否直接影响到歌曲的表现。因此，根据歌曲的节奏来朗读歌词，也是一种比较常见的训练方法，通过练习学生能有效而准确地掌握歌曲的节奏，适用于节奏欢快、歌词字数较多又速度比较快的歌曲以及难点乐句节奏。人教版新教材七年级上册《彩色的中国》中，“宝岛台湾象小船在东海上漂”一句，几乎每个班学生节奏都不稳，总是在第二拍上提前唱出第三拍的词。这时可以采用按乐曲节奏诵读歌词的方法熟悉了节奏再唱，事半功倍。
2.朗诵引领，以情带声
对于较舒缓，字数并不密集，特别是句尾拖拍较长的句子，按节奏朗诵的方法反而会让学生别扭，容易引起混乱，宜在第一遍诵读后，用常规的朗诵来代替，或者在初步熟悉歌曲后再回过头细细品味歌词。
比如，在人教版新教材九年级上册《让世界充满爱》一课学唱的时候，甲班没有朗诵歌词，直接就填词唱了，结果学生的情绪就比较平。而在乙班授课时，笔者先进行了朗诵的示范，特别注意要有情绪的递进，学生在体验了歌词的力度和情绪的递进后，唱起来自然就能把这些感受融入进去，学生也非常享受这个二度创作的过程。这样的唱让他们感觉到充实和满足，是一个熟悉和升华作品的阶段。
二、理性解析歌词，紧扣心弦
1.詞曲结合，调整语气
好的歌词往往是与曲调紧密结合，旋律的意境通过歌词则更加具体明确，教师如果能引导学生发现词曲结合的妙处，体会作者的用心和歌曲的情趣，那就能避免教条和灌输，使教学更为生动。
例如，在人教版老教材第16册《给未来一片绿色》时，由于歌曲速度比较慢，音乐舒缓，学生唱得较平淡，但“你说，我说，他说”这一句却是表现孩子们你一言我一语热烈的讨论情景，学生如果情绪上起不来，容易忽视休止符，导致节奏错误，拖沓。好在这首歌非常贴近少年儿童的生活场景。于是，我让学生反复地朗诵，体会情境，要唱得让人感觉到这是一个热烈讨论的场景，有一种迫不及待地感觉。有了这样的情感体验后，学生理解了歌曲，开始主动地表现，感觉一下子就找到了，歌曲节奏上的难点也就迎刃而解了。
2.结合学情，学科综合
在歌词教学中，教师也必须结合学生的具体认知情况，深入浅出地引导学生从各个角度领会歌词涵义，便于学生理解歌词内容，认同歌曲中包含的情感，而更积极主动地去表现歌曲。
人教版新教材七年级上册《彩色的中国》的歌词表现了少年儿童手捧中国地图认真仔细地查看，从而产生强烈的自豪感。由于歌词写得非常具象，在教学时，笔者由标题“彩色的中国”引入，让学生结合地理知识说说地图上各种不同的色彩是怎么来的，由此引导学生认识到我国的地域广阔，地形地貌多变，山河壮美，使学生由衷地体会到歌曲中的“神州处处好，我爱你啊，彩色的中国!”为祖国拥有如此大好河山感到自豪、骄傲的情感，大大激发了学生的歌唱热情。同时，笔者也启发学生依靠地图来帮助诵读和记忆歌词，效果也十分明显。
三、注重咬字吐字，体会韵律
1.深入浅出，形象解读
当学生能够顺畅读歌词之后，就应该注重咬字吐字，让说与唱尽早接轨。为了使学生有兴趣，笔者经常用的办法就是打比方，比如：“咬字就应该象大猫叼小猫那样，紧了不行，松了也不行。”这个非常形象，也很有道理，学生很快就可以把握好分寸。同时教师还要勤于示范，每当学生有咬字吐字一类的问题，我会模仿他们错误的发音和正确的发音，让他们比较、选择并模仿练习，学生总是很快就能领会。
2.基于实践，及时总结
在每一首歌曲中，总有一些字学生咬不太准确，甚至影响到了歌唱的效果，而且在歌唱时，因为有旋律的配合，有些语音问题就被忽视了。因此需要我们在诵读的时候就加以纠正或者修饰，因为比方《长江之歌》中的“你是无穷的源泉”的“源泉”，就容易读扁。这些字要进行单字的朗读，把歌词每个字的声母、韵母拆开来加以分别练习，再整合。此外还有一些关于咬字的窍门。“前字后咬(走、藏、子)，后字前咬(昂、很、浪)，宽字窄咬(海、来、好)，窄字宽咬(秋、秀、流)，扁字竖咬(西、小、乡)，竖字扁咬(中、路、同)。”
同时，不同内容、风格的歌曲咬字、吐字的要求也不相同。热情、欢快的歌曲，咬字要轻快、敏捷;抒情、缓慢的歌曲，咬字、吐字要柔和、圆滑，字头所占音符的时值也可以稍微长些;在演唱雄壮激昂的进行曲时，要求声母喷口有力，韵母保持良好。还要提醒学生，轻快跳跃的歌曲，例如《青春舞曲》，词不能唱得断断续续;唱柔和的乐句，不等于模糊不清;唱有力的乐句，不可以出现“白声”，咬字太僵硬等等。
四、了解歌曲背景，把握基调
1.分析背景，拉近距离
一首好的歌，经典歌曲的歌词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活，才能使听者充分感受到。因此，我们应该多方面了解歌曲的背景，将整篇歌词的情感、韵味贯穿为一体来演绎歌曲，将音乐作品的情感、内涵和韵味唱出来，那才是真正的歌唱。
例如《前门情思大碗茶》是一首怀旧类抒情歌曲，现在的学生对其歌词的理解可能有一定困难，可以给学生讲讲歌词背后的故事。笔者先找相关的图片、视频给学生看，让他们知道大碗茶的价廉物美，方便快捷，所以，深受老北京社会底层人民的欢迎，并作为那个时代百姓生活中不可缺少的一部分永远地留在人们的记忆中。而歌词中的“前门儿”“蛐蛐儿”“杏仁儿豆腐”“冰糖葫芦”和“大碗茶”一样都是那个年代老北京的一种象征，无一不寄托着主人公一种思乡、怀旧的情结。这样的解读无疑拉近了歌曲和学生的距离。
2.模仿语言，凸显风格
风格性极强的曲艺、戏曲、民歌，教学的时候必须把歌词教学和特殊的语境结合起来。比如《唱脸谱》，这首歌曲的B段是采用京剧中的西皮腔调，声音则是要求模仿京剧中净角的声音，顿挫鲜明，用强有力的声音去咬字，还要多用头腔共鸣才能把那种豪爽、勇猛的阳刚之气唱出来。又如，《无锡景》是江苏民歌，如果能用方言演唱，就更能体现出江南小调的韵味。所以教师不妨先带领学生用方言诵读第一段歌词，练习一下关键词的发音，例如“我”“有”“细”“唱拨拉”等等，学生会觉得很不一样，感受到趣味的同时也领略了民歌的别样风格。
综上所述，在歌曲教学中需要反复、多样的歌词诵读，在诵读中对歌词字斟句酌，仔细推敲，融会贯通，同时建立自然的语感，这样才能深刻地表达作品内容，准确地表现作品风格。
参考文献：
[1]赵峰军.歌曲创作中词曲结合的重要关系[J].民族艺术研究，2001(2).
[2]高勤学.谈声乐教学中的歌词理解与情感表达[J].美与时代，2008.
编辑 温雪莲
作者：葛书韵
摘 要：舒伯特作为艺术歌曲的主要代表人物，一生创作了很多广为流传的艺术歌曲。在舒伯特艺术歌曲中，音乐与歌词是紧密联系在一起的。文章分析与探讨了舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系问题。首先，结合舒伯特的生平分析了舒伯特艺术歌曲的时代特征和创作特征，然后以《菩提树》为例讨论了舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的完美结合，最后分别研究了舒伯特艺术歌曲《死神与少女》和《小夜曲》中音乐对歌词的衬托与补充。
关键词：舒伯特艺术歌曲;歌曲特征;音乐与歌词
文献标识码：A
一、引言
艺术歌曲产生于十九世纪初期，最早广泛流传于欧洲。艺术歌曲是一种综合的艺术形式，它集诗歌、钢琴、旋律于一体，对后世音乐产生了极为深远的影响。奥地利早期浪漫派作曲家舒伯特是艺术歌曲的代表人物。舒伯特在十几年的创作生涯中，出了近1000件作品，其中艺术歌曲就有600多首，是名副其实的“艺术歌曲之王”。在艺术歌曲的创作中，舒伯特有效地实现了人声、器乐和文学的完美结合，极大地增强了艺术歌曲的感染力，这对世界艺术歌曲的创作具有十分重要的作用。
舒伯特艺术歌曲的创作灵感主要来自十八世纪到十九世纪的德国诗歌。舒伯特通过艺术歌曲，将诗词的内涵与音乐完美融合，极大地拓展了音乐的表现力，颠覆了传统以钢琴为主的艺术歌曲，以更加丰富的技巧诠释了诗歌中蕴含的情感与内涵，为世界留下了极为宝贵的艺术财富。因此，我们在感悟舒伯特艺术歌曲的艺术内涵时，一定要充分了解艺术歌曲的创作背景，重点是要理解音乐与歌词之间的关系。只有这样，才能够充分感悟到蕴含在舒伯特艺术歌曲中的内涵与情感。为此，本文分析与讨论了舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系。
二、舒伯特艺术歌曲的特征
(一)舒伯特艺术歌曲创作的时代特征
舒伯特艺术歌曲与十八世纪和十九世纪的德奥的浪漫主义诗歌有着十分密切的关系。此时期的舒伯特对德奥诗歌产生了极为浓厚的兴趣，这在舒伯特艺术歌曲中均有较为明显的体现。按照创作阶段的不同，舒伯特艺术歌曲可以分为以下三个阶段。
1.早期创作阶段
舒伯特从1812年开始创作艺术歌曲，《哈家的悲歌》是其创作的第一首艺术歌曲。1812年至1816年这五年的时间通常被认为是舒伯特的早期创作阶段。这一阶段的舒伯特已经从学校离开，生活和心灵上的双重空虚，引发了舒伯特创作艺术歌曲的一个小高潮。1813年，舒伯特创作了艺术歌曲《潜水者》。从1814年开始，舒伯特被聘为萨列里的助理教师，在这个时期，舒伯特开始接触了很多有理想的诗人，他们对舒伯特的创作有着较为深远的影响。1814年至1816年，舒伯特的创作灵感再一次被激发，受到当时浪漫主义思潮的影响，这一时期的舒伯特创作了很多具有浪漫主义的艺术歌曲，并且其中还包含了很多民间音乐成分。这一时期创作的流行较为广泛的艺术歌曲包括《魔王》《死神与少女》《纺车旁的瑪格丽特》等。
2.中期创作阶段
1817年至1823年期间被认为是舒伯特的中期创作阶段。1817年舒伯特离开了萨列里，再次失去了稳定的生活。但是，这一时期的舒伯特尽管在生活上比较贫困，精神上却十分充实。这一阶段，舒伯特经常与一些音乐家和诗人密切交往，始终维持着对艺术歌曲的创作灵感与欲望。1818年开始，舒伯特被聘为一个匈牙利伯爵女儿的音乐教师，这为他接触和了解匈牙利音乐提供了一个非常好的机会。这一时期，舒伯特对匈牙利的民间音乐产生了浓厚的兴趣，并创作了《蹲鱼》《感谢音乐》等广为流传的艺术歌曲。特别是1823年，舒伯特创作的《美丽的磨坊女》非常真实地刻画了舒伯特的内心感悟，即对眼前生活的体验以及对未来生活的憧憬。可以说，这一时期的创作不但充分体现了舒伯特对艺术的热爱和生活的追求，也对艺术歌曲的发展产生了深远影响。
3.晚期创作阶段
1823年至1828年期间被认为是舒伯特的晚期创作阶段。自1823年，舒伯特的身体健康开始出现问题，即使在病痛的情况下，舒伯特依然坚持创作。这一时期的大量作品反映了舒伯特的内心状态，主要作品包括《圣母颂》《冬之旅》等。这些晚期创作的艺术歌曲集中体现了舒伯特苦闷和抑郁的心理以及对现实生活的考量。
(二)舒伯特艺术歌曲的创作特征
舒伯特艺术歌曲与其他艺术歌曲的显著区别在于两个方面：调式调性多样化和钢琴伴奏与作品融合。
1.调式调性多样化
舒伯特的艺术歌曲创作灵感主要来自民间的优美旋律。因此，舒伯特的艺术歌曲既包含了变幻莫测的明暗交汇，又蕴含着丰富多彩的感情对比。舒伯特在创作艺术歌曲的过程中，非常注重调式调性的多样化处理，将大调与小调之间的切换运用得淋漓尽致、巧妙自然。例如，舒伯特的艺术歌曲作品《美丽的磨坊女》中，舒伯特基于诗人威廉·缪勒的诗作，谱写出了非常具有活力和气质的音乐，主要是体现了德国的民歌曲调，清新自然。而作品《冬之旅》虽然也是根据威廉·缪勒的诗词所作，但是却运用了一种非常凄美的哀伤音调，听后使人感到十分孤寂。
2.钢琴伴奏与作品融合
钢琴伴奏的发展随着艺术歌曲的出现而日渐趋于完善。早期的歌曲主要是由钢琴伴奏的独唱歌曲，从十八世纪末开始，已经从钢琴独奏发展为人声与钢琴合二为一的艺术歌曲。而舒伯特在这个过程起到了举足轻重的作用。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴已经不仅仅是歌曲的伴奏了，而是利用钢琴的节奏表达出一定的情感，对整个艺术歌曲的氛围进行烘托。与此同时，钢琴还能够弥补歌词中表达不出的意境与情感。
二、歌词与音乐的完美结合
在舒伯特艺术歌曲中，以钢琴为主的音乐伴奏被赋予了超出原始单纯伴奏的意义。在舒伯特艺术歌曲中，钢琴的伴奏很到位地诠释了诗词的内容，与诗词内容相辅相成，充分表达出了诗歌的意境与情感。此外，在舒伯特艺术歌曲中，歌词也能够完美地实现与音乐的结合，赋予了舒伯特艺术歌曲独特的意蕴。因此，歌词与音乐的完美结合是舒伯特艺术歌曲的显著特征。舒伯特在创作艺术歌曲的过程中，能够在保持原有诗歌思想的条件下，进一步挖掘诗歌中蕴含的情感内涵，帮助聆听者更好地体悟蕴含在诗歌中的意境。
下面以舒伯特艺术歌曲《菩提树》为例，分析舒伯特艺术歌曲中歌词与音乐的完美结合。
《菩提树》中，舒伯特将其体会到的诗歌中蕴含的情感用艺术歌曲的形式进行了很好的诠释。《菩提树》的主人公通过回忆其菩提树下的幸福时光展现了其对爱情的眷恋和寂寞忧伤的心情。艺术歌曲《菩提树》中，第一段表达伤感的情绪，舒伯特使用了大量的向下的音型，最后结束音为E大调主和弦，使得旋律更为动听。这段歌词为“……多少甜蜜的梦境，我在树荫下欢度，树干上刻下了多少深情的诗句。”歌词较为集中地體现了主人公对过去时光的回忆，表达了主人公对家乡的思念。舒伯特在歌曲中巧妙地运用伴奏主题与旋律节奏性的相同，在强化韵律的同时，有效地表达了歌词中的感情，渲染了一种安静的思想氛围。
三、音乐对歌词中表达的意境有诠释作用
在舒伯特的艺术歌曲中，音乐与歌词二者之间是密不可分的。音乐在舒伯特艺术歌曲的形象刻画与意境衬托上起到了十分积极的作用，例如著名的作品《魔王》和《小夜曲》。舒伯特艺术歌曲中集中体现了音乐与歌词的诠释，是这一题材中极具代表的作品系列。舒伯特艺术歌曲中音乐对歌词的诠释体现在下列两个方面。
1.音乐对歌词的衬托
舒伯特艺术歌曲的二次创作过程，集中体现了音乐对歌词的衬托作用。通过音乐的演奏，进行气氛的烘托，辅助歌词展现诗歌的感情。音乐对歌词的衬托主要表现为：音乐能够帮助演唱者渲染出适合感情表达的现场效果，将艺术歌曲在极为有限的空间和时间内营造出无限的情感氛围。下面以舒伯特艺术歌曲的代表作《死神与少女》为例分析音乐对歌词的衬托作用。
《死神与少女》是舒伯特根据马蒂亚斯·克劳迪奥斯的两首段诗篇谱写而成的。诗歌十分巧妙地将青春与衰老、善与恶、美和丑等极端对立的情感与意象烘托在一个悲剧性的情景之中。例如，歌曲的歌词“走开，你残暴的死神，我还年轻。走开，别挨近我身边，我还留恋生命”。舒伯特在艺术歌曲创作时，很好地利用音乐衬托了诗歌的意境。例如，在前奏阶段，舒伯特采用低沉的音区模拟死神走来的场景;在第二段歌词中，舒伯特又利用缓慢的巴望舞曲节奏，进行气氛暗示。
2.音乐对歌词的补充
音乐对歌词的补充也是舒伯特艺术歌曲中的一个显著特点。通过音乐能够对歌词内容进行进一步的演绎，并对歌词中表达不出来的意境进行诠释，将歌曲真实而又深刻地展现给听众。在舒伯特艺术歌曲中，主题音乐是钢琴伴奏，通过钢琴伴奏展现了歌词中不能表现的内容。下面以舒伯特艺术歌曲的代表作《小夜曲》为例分析音乐对歌词的补充作用。
1828年，舒伯特创作了艺术歌曲《小夜曲》。这首作品是在舒伯特去世前的数个月内完成的，是一首曲调十分优美的艺术歌曲。《小夜曲》是舒伯特留给后世最有名的艺术歌曲之一，歌曲描绘了一个小伙子追求心爱姑娘的画面，是一个以抒情为主的艺术歌曲。整首歌曲都在尽情地描绘抒情的场景。为了充分地展现情景，舒伯特用了很多重复音型，歌词第二段“歌声也会使你感动，来吧，亲爱的!愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情，幸福爱情!”是整首歌曲的高潮，舒伯特利用重复音旋律很好地支撑了歌词所要表达的意境，深刻地描绘出了少年的心情。除此之外，舒伯特还利用长拍三和弦来补充歌词中无法展现的情感，通过增加音量，来烘托少年对姑娘的无限爱慕，促使整个歌曲的艺术性达到了顶峰。
四、结语
舒伯特艺术歌曲将音乐与歌词完美地结合在一起。为此，要想充分理解歌曲中蕴含的情感，必须注意掌握舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词之间的关系。在艺术歌曲中，歌词是灵魂，而音乐集中体现了艺术价值。不能理解歌词与音乐之间的关系，就很难掌握蕴含在歌曲中的意境，也是对作者和作品的不尊重。因此，我们一定要常怀敬爱之心去发掘、体会艺术歌曲的美。
参考文献：
[1]廖静茹.三段曲式在艺术歌曲中的表现力——以舒伯特《菩提树》为例[J].当代音乐，2018(10)：88-90.
[2]陈 宇.舒伯特艺术歌曲《圣母颂》的演唱及处理[J].四川戏剧，2018(8)：110-112.
[3]赵 倩.谈舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性[J].大众文艺，2018(11)：112.
[4]张莉娜.简析浪漫主义时期舒伯特艺术歌曲的音乐特征[J].黄河之声，2018(6)：55.
[5]白 晨.音乐与文学的互融：以舒伯特艺术歌曲《魔王》为例[J].大众文艺，2017(22)：143-144.
[6]李红云.歌声如诗——舒伯特艺术歌曲的创作特征[D].长春：东北师范大学，2007.
作者：吴佳欣
歌词是歌的主体部分，在歌曲中起着主体作用，一些经典歌曲歌词之所以倍受欢迎，有其内在的因素，歌曲需要用语言来充分表达作者或演唱者的内心情感，这就需要具有独特的个性化和富有想象力的歌词来吸引，取悦听众的兴趣写词谱曲是种文化艺术的创作，创作本身又源于生活高于生活，是各个地方，各个名族创作者具有的思想表达，也是各个历史时期的产物，流行歌曲歌词的发展也遵循着时代大背景的转化轨迹，以其特有的方式反映着不同时代人的精神需求，震撼着一代又一代的人。
其实还是蛮佩服方文山的文笔，借着这次机会，我们想认真研究一下他，学习一下他独特的，吸引人的文笔。记得有人说：有时候，认真唱一首歌，还不如认真读一首歌，因为并不是所有人都拥有完美的歌喉，而而阅读歌词，能让我们从不同的角度，品读一个人，阅读歌词和阅读文章不一样，歌词有韵律，不会太枯燥，而且通俗简单，却又透着神秘感。
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口“到《发如雪》中的”你发如雪凄美了离别“再到《千里之外》里的黯然神伤‘我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言„„心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
下面让我们来品析一下《青花瓷》
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
芭蕉帘外雨声急，
青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
初看题目《青花瓷》，你会想起什么。想必大多数人会想起对古代瓷器的赞美，然后抒发一下个人情感。如果给你这个作文题目，你一定蒙了吧?然而再来看看方文山，全曲的基调是什么，词像是在对一个人诉说着，表达自己对于对方的爱恋，是作者用倒叙的写法，交待了和伊人匆匆见面匆匆话别的来龙去脉，然后一边勾勒一边追忆。这就是词人的高明之处，借古抒今，令人大吃一惊，却又觉得合情合理。
第一段，以瓷喻人。说明我一边勾勒一边思念在江南遇到的如青花瓷一样的女子又因为不知玉人身在何方而思念心伤。这一段已经为全文奠定了基调。“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷般的女子，冉冉檀香中，思绪已飞，心中泛酸纵是丹青圣手，也无心下笔，不免心自忧伤，不知伊人身在何方。
“天青色等烟雨而我在等你”是全文的点睛之语，优雅而深情。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”，彰显出伊人对“我”而言是多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的感伤。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。
“天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕?当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看它缓缓扩散，这就是晕。“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于这是我久念成痴，眼前出现了幻觉。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”交代和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边回忆。
真的，不得不佩服方文山的文笔，可以这样说，没有方文山就不会有今天的周杰伦，至少周不会走到今天的辉煌。《青花瓷》现在已家喻户晓，老幼皆知。因此流行歌词对人们的影响是很大的。也许我们是迷恋某一歌星而喜欢上这首歌，但是我们更不应该忘记这首词的作者，是他，创作出了辉煌。
在很多的赏析中，我发现大家说得最多的是这首词中的“等”字别有韵味，然而在我看来，这固然不错，可一个真正的高手不会这么简单的，真正的读者也不可能这么轻易地发现。与我，从这首词中，读出一个“望”字，是主人公对伊人的思念，然而无望的尽头使主人公一次次的失望，“我”永远找不找你，只是无尽的等。这种望眼欲穿的感受是最最折磨人的。这也注定的没有完美的结局，升华主题，引发思考，紧紧抓住观众最脆弱的神经。至少，我们不是词人，在在此妄加喘测也实有不妥。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。这，也够了„„.
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
《青花瓷》，一个离我们多么遥远的物品，也许也注定了这首歌将像青花瓷一样成为国宝，经久不衰。
对于流行歌词，我们为什么不能也像读唐诗一样细细品玩，也许，我们会有意想不到的收获。唐诗，宋词，元曲，明清小说，为什么不加上一句，现代歌词„.
青 花 瓷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆(譬喻) 冉冉檀香透过窗心事我了然(转化) 宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏(转化) 而你嫣然的一笑如含苞待放(譬喻) 你的美一缕(转品)飘散
去到我去不了的地方(转化) 天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰) 天青色等烟雨，而我在等你。
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸(转化) 就当我 为遇见你伏笔(转品)
天青色等烟雨 而我在等你(类迭) 月色被打捞起 晕开了结局(转化) 如传世的青花瓷自顾自美丽(拟人)
你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系) 色白花青的锦鲤跃然于碗底(摹写) 临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年(夸饰)的秘密 极细腻 犹如绣花针落地(譬喻)
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿(转化，摹写)
而我路过那江南小镇惹了你(上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞) 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去(转化) 天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰) 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸(转化) 就当我 为遇见你伏笔(转品)
天青色等烟雨 而我在等你(类迭) 月色被打捞起 晕开了结局(转化) 如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系) 天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰) 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸(转化) 就当我 为遇见你伏笔(转品)
天青色等烟雨 而我在等你(类迭) 月色被打捞起 晕开了结局(转化) 如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系) 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;
青花瓷歌曲歌词赏析
在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。
歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。
在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。
在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨
而我在等你
炊烟袅袅升起
隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨
而我在等你
月色被打捞起
晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨
门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。
《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。
本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。
歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。
在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。
这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
看人生成败，只不过是从头再来 ——赏析刘欢歌曲歌词《从头再来》
■ 文/王生宁
《从头再来》是一首由陈涛作词，王晓峰作曲，著名歌唱家刘欢演唱的公益歌曲，也是为中央电视台配合下岗就业的主题宣传所创作的公益歌曲，多年来一直被内地各个阶层熟唱并赢得好评。此首作品旋律朗朗上口，演唱大气豪迈，歌词更是摆脱了以往同类公益作品华而不实、空洞说教，甚至是虚情假意的固有基调，取而代之的是朴实无华的简单和质朴、直指人心的特点，因此也有人认为此首作品为内地的公益歌曲这个标牌正了一下名。不过，虽然这样的公益歌曲反映着真情真意，但因其跟下岗再就业的官方宣传有所联系，也有评论家将之批评为“歌曲荒谬的逻辑把真实人生的心酸悲凉与讨好卖乖的献媚邀功极肮脏地扭在了一起，亵渎了数以千万下岗失业工人的人生，是对这个庞大群体的大不敬”，认为作为体制下的下岗再就业的号召激励歌曲是一首政治献媚之作。
不过笔者认为，此首作品单从艺术角度来看，是一首颇有特色的经典作品。在歌曲当初九十年代的社会背景，此首作品其实本身并非单是为下岗再就业工人所特别创作，他的主题范围相对而言更是广大，涉及到九十年代中国社会改革开放的下海经商的沉沉浮浮，在创业的成败的时代背景下，所唱出的一首一代人的共同心声;也是在这样的“下海经商”的大时代背景下，所表达的一首具有励志正能量的经典歌曲，并非与所谓的“下岗工人”这样一部分有必然性的联系，这只是其中的一部分，而非全部的，所以很多时候都有不少人将之进行了“误读”，曲解了其深刻的含义。
昨天所有的荣誉 已变成遥远的回忆 勤勤苦苦已度过半生 今夜重又走入风雨
我不能随波浮沉 为了我挚爱的亲人 再苦再难也要坚强 只为那些期待眼神
心若在 梦就在 天地之间还有真爱 看成败 人生豪迈
只不过是从头再来
邓小平所确立的改革开放战略是中国当代社会的一个大发展大转折的成果，在繁大的改革开放过程中，这其中无论是何种改革都确实无法做到十分的完美，有利就会有弊。改革开放过程所涉及到在中国社会自古以来的体制下改革，从“大锅饭”体制向“个体”创业体制所转向，这其中是动了筋骨，也动了血脉，真正地将体制经济向市场经济转型，涉及到的不仅是体制内所有的人，更涉及到所有的中国人。
在当时的社会背景下，从体制中脱离下海创业成为主流，从长三角、珠三角等地区开始扩展，一度崛起了无数的创业奇迹神话，四处传唱着《春天的故事》，在那样改革开放的浪潮中沉沉浮浮，凝结着多少成败悲欢。毕竟，市场经济主导一切交给了市场，而市场却是变幻无常的，创业的沉沉浮浮，人生的三起三落，也成就了多少的传奇成败故事。因此不管是“昨天所有的荣誉”，也会在一刹那中“已变成了遥远的回忆”;也不管是“辛辛苦苦已度过了半生”，转眼“今夜又重又走入风雨”。商海的沉浮，未能预料的一切，总会在忽然之中到来，而中国社会经历了九十年代的创业大潮后，到了九十年代后期，特别是九八年前后的亚洲金融危机，期间国际政治经济风云对中国企业所产生的辐射性的副影响，至今还无法估算，在此背景下导致企业倒闭和工人下岗的现象更为严重，而这无论对于企业创业者所言，对于企业中打工者也同样，市场的危机带来的下岗破坏性的危机，危机所带来的生存生活危机，失败之中带来的心理危机，情绪的低落和悲观，弥漫于当时中国社会的各处。
此时，如何化解此种危机，不仅在于政府的宏观调控，政府的扶植，更需要社会各界的顽强面对，对于个人而言更是需要以坚强正确的心态走出这样的危机。要走出危机就得首先处理好心理情绪，心理情绪的化解和重新树立又需要多种因素的激励，文艺作品就是其中之一。《从头再来》这样带有了共同时代情怀性质的作品，作为其中激励的主要部分，于是“我不能随波浮沉，为了我挚爱的亲人，再苦再难也要坚强，只为那些期待眼神”，这是需要重新走出失落失败的心理的客观条件，因此这不仅要自己活着，还需要为自己挚爱的亲人所活着;所以无论创业下岗后再苦再难也是必须坚强;无论是如何都必须及时化解这种心理情绪，树立起积极的心态，以能再次迎接新的风浪，创造新的辉煌。
“心若在梦就在，天地之间还有真爱;看成败人生豪迈，只不过是从头再来。”作为高潮的部分，歌曲以大气豪迈的气概重复了五次，不断推进性的方式将此种情绪深深地传达，告诉了每一个创业下岗失败者，只要“心在梦就在”、人生成败起伏都是正常的，就算以往所有的荣誉都没了，所有的成果都没了，只剩下了自己，但至少上自己还在，自己的心还在，自己的梦还在，回头再看成败人生豪迈，一切也只不过是从头再来一遍。这样高潮豪迈的气质，也一定程度上深深地慰抚着失败者的心灵，激励着失败者的心灵，让他们再次燃起以往创业的激情，迎着人生注定要经历的“三起三落”，再次从头再来扬帆开拓，无论再次成败。只因人生本生就是一部创业史，人生沉浮成败都是必须经历的，这是必然的，因此不管如何失败，只要战胜了自己内心，都没有所谓的失败可言。
虽然有些人本来就没有几次能够从头再来，但话说回来，只要心不死，梦依然在，还会有崛起和辉煌的时机，人生本来就不相信命运。因此，将歌曲放在广阔的时代背景下理解，《从来再来》这首歌的意义也就显示出来了，作为一首代表着一个时代共同情怀的经典作品，它能存在并为各个阶层人所传唱流转，本身就带着其所无法抹去的共同情怀，这些都是其精神和意义价值所在，这也是其经典所在，并不是所谓的为政治所献媚的荒谬之作，将之理解为下岗再就业这样的政治体制下国家的牺牲品而产生的作品的想法，这是完全错误的。《从头再来》的出现，只不过是跟官方所宣称的下岗再就业这样的宣传主题所巧合，再说当时官方所宣传的下岗再就业也并非是所有被体制所抛弃的社会群体，更多还是包括着因为社会时代发展和国际形势变化而导致的创业失败下岗的社会群体，这是因市场因素所导致无法预测的后果，这不怨体制更不怨国家，市场社会和国际风云变幻又岂是国家、体制或个人所能所控制呢?
基本上来说，《从头再来》是一首可以载入历史的经典音乐作品，只因其所反映的内容容纳了一个时代共同的情怀，抒发了一个时代人共同的心声，也因此引起了一代人的深深共鸣。同样，作为此首用来激励创业者失败者的经典文艺作品，其所产生的正能量作用至今依然存在。创业成败和人生沉浮永不过期，《从头再来》也不会被忘却，只因人生成败的感受只有自己所能懂，冷暖心自知，《从头再来》的心声，回荡的是无悔人生的激励力量：这力量是梦想的力量，这力量是希望的力量，这力量在心中是任何东西都不能够夺走的。
犯错
演唱:斯琴高丽顾峰 词曲:顾峰
沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果
我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错 伤心不是唯一的结果
只想再听你说一次你依然爱着我
既然你并没有犯错 为什么还要躲着我
我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默
沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果
我只是还没有想好该怎么对你说
沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果
我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错
伤心不是唯一的结果
只想再听你说一次你依然爱着我
既然你并没有犯错 为什么还要躲着我 我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默
沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果
我只是还没有想好该怎么对你说
[ti:爱如空气] [ar:孙俪] [al:小小的梦想] [by:活在当下] 孙俪-爱如空气
幸福就像花期开到荼蘼 爱情留在秋天独自叹息 九月的天气下起大雨 淋湿我的思绪
雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去
留下泛黄的痕迹
我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期
我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你 不曾远离
雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去 留下泛黄的痕迹
我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期
我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你
幸福隔着玻璃
看似很美丽却无法触及 也许擦肩而过的你
只留下一种痕迹在我生命里
我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期
我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气
假装那是你 不曾远离
唯一
最佳答案唯一 王力宏
我的天空多么的清晰 透明的
全都是过去的空气 牵着我的手是你 拌你的笑容 却看不清
是否一颗星星变了心 从前的愿望 你全都给抛弃 最近我无法呼吸 连自己的影子 都想找你 oh baby 你就是我的唯一 两个世界都变形 回去谈和容易 确定你就是我的唯一 独自对着电话说我爱你 我真的爱你 baby 我已不能爱你多一些
其实早已超过了爱的界限
在心里从此永远有个你 曲:徐嘉良
词:香烟有毒(高安) qq:313227082 qq群:1486362等待你的加入!! 为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我 我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 我和你相爱网络里 爱来爱去都变成回忆 你的心我最懂
你哭泣我陪你
这辈子注定与你在一起 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我
我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 大声喊出我爱你
时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 在心里从此永远有个你
歌名:挪威的森林 演唱:潘美辰 词 曲:吴俊霖
让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔
心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你不愿提起的回忆 你说真心总是可以从头 真爱总是可以长久
为何你的眼神还有孤独时的落寞 是否我只是你的一种寄托 填满你感情的缺口
心中那片森林何时能让我停留 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问
让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music 让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔
心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问
让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱
或许我不该问
让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music
张韶涵-隐形的翅膀(电音remix版)
永远最爱荷荷的sn. 隐形的翅膀 让梦恒久比天长
留一个 愿望 让自己想象 每一次
都在徘徊孤单中坚强 每一次 就算很受伤 也不闪泪光 我知道
我一直有双隐形的翅膀 带我飞 飞过绝望
不去想
他们拥有美丽的太阳
我看见
每天的夕阳
也会有变化
我知道
我一直有双隐形的翅膀
带我飞
给我希望
我终于
看到
所有梦想都开花
追逐的年轻
歌声多嘹亮
我终于
翱翔
用心凝望不害怕
哪里会有风
就飞多远吧
周杰伦-彩虹
作曲:周杰伦作词:周杰伦
哪里有彩虹告诉我 能不能把我的愿望还给我 为什么天这么安静 所有云都跑到我这里
有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药
看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走
你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍
就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白
有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药
看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走
你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍
就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白 看不见你的笑 要我怎么睡得着
你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳开始环绕环绕 没有理由我也能自己走掉 是我说了太多就成真不了 也许时间是一种解药解药 也是我现在正服下的毒药
你要离开我知道很简单
你说依赖是我们的阻碍
就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白
《我和你》歌曲赏析
《我和你》是北京奥运会开幕式的主题曲。由中国歌手刘欢演唱歌曲中文部分，英国歌手莎拉·布莱曼演唱歌曲英文部分。这首歌的词曲由北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢所创作。
《我和你》歌词比较简单，中英文部分各有42字及33字，先由刘欢主唱，然后莎拉·布莱曼演绎英文部分，再以普通话唱出中文部分，二人最后同唱英文部分作结。
作曲：陈其钢
中文词：陈其钢
英文词译配：陈其钢、马文、常石磊
配器：陈其钢、常石磊、王之一
陈其钢，男，(1951--?)上海人，享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。在他身上，有着一种古典诗人般的气质，坚持用自己的音乐谱写女人，将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中，越来越受到国内听众的关注。 他是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年。
歌词
歌手刘欢
刘欢，一个在中国家喻户晓的名字，一个早在十多年前(1993年)的抽样调查中知名度就已达87%的流行歌手，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，成为中国流行歌坛“大哥大”。
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刘欢拥有最多的代表作，拥有最广泛的听众群，他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰。刘欢创作和演唱的作品虽获奖无数，但他本人却置之度外，淡漠名利，宠辱不惊;他背负教书育人之使命，致力于高校的艺术教育普及工作，始终矗立于一方讲台而耕耘不辍。多年来知识的积淀和文化的内敛使他历练成为一位受人尊敬的艺术家。刘欢还以他的执著和不可低估的影响力为在中国消除音乐间的隔膜和树立流行音乐的形象方面做出了重要贡献。
多年来，一直关注着刘欢的媒体曾经毫不吝啬地为他冠以各种各样的美名：“中国歌王”、“中国流行歌坛第一人”、“中国主流音乐的教父级人物”、“中国流行乐坛的一面旗帜”、“流行乐坛的常青树、不倒翁”、“著名歌唱家”、“流行音乐家”等等，多年的磨砺使刘欢历久弥新，他甚至成为“确保演出品味和档次提升的标志”。
刘欢，我们的刘欢，他的歌声陪伴了我们近二十年，我们每一个人都能从他的歌声里听到自己成长的脚步声，一步一步，越来越清晰，越来越坚定，越来越踏实。近二十年的厚积薄发终于在2004年3月19日北京首都体育馆举行的“欢歌2004”——刘欢北京个人演唱会上喷涌，刘欢为我们带来了一个难以释怀的感动。2006年6月9日，“欢歌2006”演唱会在上海体育馆举办。
歌手莎拉·布莱曼
英国的女歌手，她迷人的嗓音让人过耳难忘。莎拉在欧美已走红多年，她主演的那些音乐剧，诸如
《歌剧魅影》 、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲不胫而走，广为传唱，莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事，因为莎拉的唱片进入国内市场的极少， 目前能见到的有《TIME TO SAY GOOD BYE》 、《EDEN》 、《莎拉·布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》 、《THE TREES THEY GROW SO HIGH》。 一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声，或通俗。但莎拉·布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉·布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。
作者简介：
作曲：陈其钢
奥运主题曲主创，奥运开幕式音乐总监陈其钢，是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。2005年，他获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。 7月20日，北京奥组委举行了颁发聘书仪式，已在北京奥运会开闭幕式运营中心工作半年以上的2
25名各创意组总设计、30名各工作室主任以及其他144名专业艺术、技术工作人员正式受聘，“音乐总设计”的头衔则被授予了祖籍台州的旅法华人作曲家陈其钢。
歌曲创作背景诞生背景
北京奥运会主题歌最终在开幕式的舞台上揭晓和“解密”，外界强烈推荐甚至呼声很高的歌曲全部落选，而最后的“谜底”《我和你》，词曲作者恰好是开幕式音乐总监陈其钢。这首主题歌并非内定人员命题创作，也是通过征集和无记名投票，在完全公正的情况下选定。
北京2008奥运歌曲全球征集共进行了4期，收到应征作品98871件。人们所熟悉并已广为传唱的一些歌曲，都是在这次全球征集中诞生的，比如《永远的朋友》和《北京欢迎你》。 尽管应征作品数量惊人，但因为非专业人士的作品绝大多数难以达到理想水平，因此，从去年一直到今年初，北京奥组委根据开幕式创意工作的要求，向数十位专业音乐人“定向征集”主题歌作品。这次征集邀请了国内外众多乐坛大腕：孔祥东、乔吉奥·莫罗德尔、陈其钢、谭盾、鲍比达、迈克·巴特、王力宏、周杰伦、冯晓泉、小柯、林夕、金培达、陈少琪等
《我和你》就是从这次定向征集中产生。2007年10月，北京奥运歌曲征集评选委员会的评委们，对24首重点推荐曲目进行了审听，参加审听的所有歌曲，全部隐去歌曲名称和作者等信息，以无记名投票的方式，选定了8首主题歌候选曲目，并建议将“23号作品”确定为重点推荐曲目。
评委当时的评价是：这首歌简单好听、内涵丰富、温暖抒情、易于传唱;国际风格较强，中国味道浓郁，与开幕式创意主题和风格展示十分匹配。
2008年1月，北京奥组委负责人听取了主题歌曲征集评选的专题汇报，原则同意将“23号作品”作为主题歌重点推荐曲目，并进行保密处理。4月，最终确定这首歌曲为北京奥运会主题歌推荐曲目。因此，这首歌没有像《永远的朋友》《北京欢迎你》一样，向社会推广。不过，这首歌的音乐在开幕式彩排中曾作为背景音乐播放，但人们没有留意。
2008年8月3日下午，最后的主题歌评选活动在开幕式运营中心举行。北京奥组委执行副主席蒋效愚说，这是整个奥运歌曲评选的最重要活动，所有评委都要签署保密协议，要将悬念留到最后一刻。在公证人员的全程公证下，“23号作品”在北京奥运歌曲征集评审会议上获得评委们全票通过，正式成为北京奥运会主题歌。
因此，这首歌在事实上留给刘欢与莎拉·布莱曼的时间不到一周。
这首歌的词曲作者都是陈其钢，中国现代音乐大师级人物。这位旅法音乐大师，曾获法国音乐版权组织授予的最高终身音乐荣誉奖，并是斯特拉斯堡爱乐乐坛第一位非法国人担任的驻团作曲家，对中西方音乐的研究均有极高造诣，于2007年6月被聘为北京奥运会开幕式音乐总监。
《我和你》之所以最终当选为北京奥运会主题歌，北京奥组委执行副主席蒋效愚的评价，基本涵盖了它胜出的优势所在：走的是新路;表达了中国人的含蓄内敛，触3
动了人们心灵深处的温馨、友善和友情;言简意赅，曲调简单易唱，温馨、人性化。
还有一个需要披露的内幕就是，“23号作品”本身的名字是《永远一家人》，在确定为主题歌候选曲目后，改名为《我和你》。
《我和你》平和舒缓祈求和平
这个问题第二天就得到了解决。7月23号，刘欢第一次听到了《我和你》的Demo带，“意外”，刘欢这样描述他第一次听到这首歌的感觉。以往的奥运会主题曲大都激情澎湃，充满竞赛的动感，而像《我和你》这样平和舒缓的主题曲，有史以来还是第一次。“但是很快我就明白了组委会选择这首歌作为主题曲的用意，它强调了奥运会另一方面的理念，那就是除了更快、更高、更强的奥运精神之外，追求世界大同、人类和平，这在今天是要更为强调的一点。《我和你》对此作了很好的阐释，和整个开幕式的风格也结合得很好。” 两次进棚录制小心演绎每个细节
只是，对演唱者来说，《我和你》并不是一首容易表现的歌曲，“简单到纯粹”的曲调、简短的歌词，留给演唱者的除了无限的表达空间之外，还有无所遁形的演唱技巧及情感表达，而这，才是对演唱者最大的考验。刘欢说，在毫无掩饰的歌曲背后，他要小心地控制每一个小细节，为此这首歌两次进棚录音共录了八九个小时，几乎超出他之前所有歌曲的录制时间，“我没有什么特别的设计，就是想办法表现作者的想法，所以第二次录歌的时候又提高了半度，这样刚好。”
歌曲特点
“高级的简单”是深圳音协主席、作曲家姚峰对奥运会开幕式主题歌《我和你》的印象。“开幕式一结束，我的一些朋友就打电话来谈论他们的感受，对于主题歌他们几乎都不喜欢，但是我个人却非常欣赏。大气、明亮的旋律、毫不张扬的风格，将对和平与和谐的诉求通过温暖的音乐传达了出来。”姚峰说。
歌词的立意比较可取
北京时间8月8日晚9点，北京奥运主题曲《我和你》在全世界唱响，歌词简单明了，分为中文和英文两部分，都只有4句话。《我和你》刚一唱完，唐跃生就收到了十几个朋友的手机短信，有的来自中国词坛老将，有的来自初出茅庐的年轻作家，他们听完歌曲后的心情跟唐跃生几乎一样，唐跃生告诉记者，自己听完这首歌后没有意料中好，但这首歌词的立意比较可取。 在电话那头轻轻地吐了一口气后，唐跃生说：“从这首歌的歌名就可以看出，这首歌写的是人与人之间的关系，表达的是人性与真情。奥运是全人类体育与精神的盛会，主题曲的立意必须建立在能引起超越肤色、超越文化的心灵共鸣的基础上，获得世界范围内的价值认同，得到广泛的传播。”接着，唐跃生列举了汉城奥运主题曲《手拉手》：“《我和你》与《手拉手》的立意相同，表达的都是全人类的和谐与团结所产生的无穷无尽的力量，非常符合奥林匹克精神。”. 五声音阶属于全人类
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《我和你》选择了中国传统民歌中常见的五声音阶创作。陈其钢谈到，五声音阶是比较中国，但是其他国家也有，比如英国。五声线是人类最原始的声音，《我和你》就是这样一首歌，它和开幕式其他音乐很统一。“这首歌的创作，应该说是我自己对中国音乐感觉的追求。至于说流传度或者打分，我觉得实际上音乐本身的生命力并不是创作者能够知道的。就好像莫扎特、贝多芬这些被历史筛选过的大师自己可能也不知道自己作品的生命力有多大一样。但是说到这首歌，我觉得它表现的主题和表现的方式是属于全人类的。”陈其钢表示，作为一个创作者，我做到了由衷的诚实，做到了对得起自己，对得起这个民族。
歌曲赏析
没有气壮山河，没有纵横捭阖，《我和你》，闪耀着人性与情义的光华， 以舒缓而温情的方式，让亿万观众如沐 月光清风，在天籁之音中感受“地球村”的和谐之美。《我和你》，北京奥运会这首总共12句歌词的主题歌，传递着和谐世界的人本理念，体现了别具匠心的创作风格，加上世界巨星的完美演绎和简单易唱的词曲节奏，能否成为奥运主题歌中又一首风格迥异却仍传唱不衰的经典?“天后”与“大师”，让全球观众共享和谐之美在从全世界征集的一张张儿童笑脸中，莎拉·布莱曼和刘欢出现在“地球”顶上，手拉着手，吟唱着“同住地球村”、“相会在北京”„„“这是一个温暖的时刻，更是一个温馨的时刻。节奏舒缓的主题歌出现在最后的梦想段落，焰火展现出世界各地孩子们的笑脸，体现同一个地球上的人们和谐相处。”北京奥运会开闭幕式运营团队负责人张和平说，“这首歌与整场开幕式的风格匹配，主题十分吻合，传递了北京奥运会亲切、温暖的信息。”尽管奥组委在开幕前宣布了演唱阵容，但“月光女神”莎拉·布莱曼和中国乐坛“大哥大”的本土歌手刘欢，仍然以中文和英文对唱，联袂献上了动人心魄的视听享受。 刘欢成名已久，演唱的北京亚运会主题歌《亚洲雄风》流行了10多年。而以《猫》《月光女神》等名满天下的莎拉·布莱曼，曾在巴塞罗那奥运会闭幕式上和世界三大男高音歌唱家之一的卡雷拉斯合唱《一生的朋友》，她在流行、古典和舞台剧这三种领域的造诣都登峰造极。高水平的创作和演出团队，是一首歌曲“走红”不可或缺的因素。北京奥运会主题歌的词曲作者陈其钢，也是中国现代音乐的大师级人物。这位开幕式音乐总监，曾获法国音乐版权组织授予的最高终身音乐荣誉奖，因自己的旅法经历而在东西方音乐领域都有极高造诣。“我和你”，心手相连的一家人罗杰·诺斯说，音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。“我和你，心连心，同住地球村;为梦想，千里行，相会在北京。来吧，朋友，伸出你的手。我和你，心连心，永远是一家人。”歌词简短、旋律朴实的《我和你》，显然达到了这样的高度。著名歌唱家李双江评价说：“歌词非常简单，一目了 然。最重要的是，这首歌旋律动听，让人一听就有很美的感觉。”然而，任何文艺作品，哪怕是奥运会主题歌，都必须能引起超越肤色、超越文化的心灵共鸣，才可能获得广泛的价值认同，5
才可能在更大范围内得到传播。专家认为，《我和你》的主题理念，完全能引起这种共鸣。北京奥运会开幕式副总导演陈维亚说，“这首歌给人的感觉十分温馨，是人和人交流的那种温暖。”李双江也认为，“这是很温馨、很人性化、很有情义的感觉。我们同住在一个地球村，用奥林匹克精神鼓励大家在这里健康生活，这是人类共同的心灵呼唤。”这种温馨与温暖，正是《我和你》所表达和传递的“和谐世界”的人本理念：我们是一个“地球村”里心手相连的一家人。北京奥组委文化活动部奥运会文化活动处处长王平久，在汶川地震后创作了广为传唱的《生死不离》。他对《我和你》所倡导的“大同价值”与“大美和谐”深表赞赏，“这是朋友在讲述召唤，像是心灵在绽放，这是一种品质、一种纯真、一种梦想、一种希望。它让我们去掉浮躁，多了亲和，此时，世界是安静的，是息息相通的，是大美和谐的。”舒缓而温情，树立主题歌曲崭新风格《我和你》有着浓郁甚至厚重的“中华符号”，是融合了国际色彩的“中国式文明”。然而，任何艺术作品，没有创新就没有生命力。如果所有奥运会的开幕式，都是《欢乐今宵》
这样的主题歌，都是“水火交融”这样的点火仪式，那就失去了悬念，失去了期待和回味的价值。除了凸显人本理念、大量融合民族元素和国际风格之外，《我和你》最大的、突破性的成就，在于风格创新。以往体育盛会的主题歌曲，大致有一种模式和套路：无论《欢乐今宵》、《手拉手》，还是最著名的意大利和法国足球世界杯主题曲，要么高亢激昂，要么气势磅礴，要么华美艳丽。然而，风格迥异的《我和你》，是一种清缓与朴实，是一种温暖的抒情。 “《我和你》这首歌与往届奥运会主题歌最大的不同，就是过去几届奥运会主题歌都是大开大阖的感觉，而我们这首歌走出了一条新路子。”张和平说。北京奥组委执行副主席蒋效愚也说：“往届奥运会主题歌多为激情和欢乐，这次走的是新路，是温馨和人性化。”奥运会这样的体育盛会，主题歌的表现形式走上舒缓温情的路子，是一种极有魄力的创新。这不仅与奥林匹克精神吻合，也凸显了北京奥运会所倡导的以人为本、和谐发展的理念，因此赋予了主题歌更强的生命力与感染力。也正因为如此，《我和你》成为东西方文明在奥运舞台上的一次水乳交融。正如香港著名音乐人陈少琪所说：“《我和你》这首歌是为奥运会所创作，但在精神内涵上超越了奥运会，可以在更多的场合传唱。”
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