手语歌曲歌词

手语歌曲歌词篇1

看着你我开不了口

就算用手语也找不到字句来形容

你的美太过梦幻太过迷人

太多太多太多我说不完

看着我你眼里闪烁

那甜甜的傻笑准备接受我给你的酒窝

放胸口请你相信不要怀疑

这片星空就只有你拥有

嘿Girl牵你的右手这不是在握手

嘿Girl牵你的左手你可以想太多

哎呦哎呦哎呦哎呦不错

爱我先别开口 One more time

嘿Girl牵你的右手亲你我会先漱口

嘿Girl牵你的左手戒指要戴那只手喔~喔

哎呦哎呦哎呦哎呦不错幸福只要点头

喔我的手语你始终假装不懂我爱你要比好多遍

Fa So La Si Do Fa Fa So La Si Do Fa

没办法逃离你的魔法

喔为何我的唇语那么蠢你竟然会读不出来

Fa So La Si Do Fa Fa So La Si Do Fa

我只好再亲吻你一遍

看着你我开不了口

就算用手语也找不到字句来形容

你的美太过梦幻太过迷人

太多太多太多我说不完

看着我你眼里闪烁

那甜甜的傻笑准备接受我给你的酒窝

放胸口请你相信不要怀疑

这片星空就只有你拥有

嘿Girl牵你的右手这不是在握手

嘿Girl牵你的左手你可以想太多

哎呦哎呦哎呦哎呦不错

爱我先别开口 One more time

嘿Girl牵你的右手亲你我会先漱口

嘿Girl牵你的左手戒指要戴那只手喔~喔

哎呦哎呦哎呦哎呦不错幸福只要点头

喔我的手语你始终假装不懂我爱你要比好多遍

Fa So La Si Do Fa Fa So La Si Do Fa

没办法逃离你的魔法

喔为何我的唇语那么蠢你竟然会读不出来

Fa So La Si Do Fa Fa So La Si Do Fa

我只好再亲吻你一遍

你的手指比划着爱心你只说让它放在我的掌心

我会握紧请你要放心有我在一定一定不会出现伤心

你抬起头看到那颗流星就像我遇见你的那时间

嘿Girl 嘿Girl Girl 嘿Girl

Woo~Baby 你左手和我右手比出无限形状

在黑键白键上创造幸福的音符

喔我的手语你始终假装不懂我爱你要比好多遍

Fa So La Si Do Fa Fa So La Si Do Fa

没办法逃离你的魔法

喔为何我的唇语那么蠢你竟然会读不出来

Fa So La Si Do Fa Fa So La Si Do Fa

我只好再亲吻你一遍

歌曲鉴赏

《手语》这一歌曲属于电子R&B浪漫曲风，是一部甜度百分百的浪漫爱情片，从男女主角相遇时副歌的旋律很适合跳双人舞，在跳舞的过程中，彷佛全世界只剩下两人，眼中只有对方;这样浪漫十足的歌可以成为最佳求婚主题曲，以Tutting结合手语方式呈现舞蹈，自周杰伦带起L.A. Style风潮，手语嘻哈舞蹈。

手语歌曲歌词篇2

目前,学界对于中国艺术歌曲尚无通行的定义,然而对艺术歌曲的歌词,则绝非始自“五四”时期,如《大江东去》乃著名音乐家青主于1920年在德国留学期间创作,其歌词来源于北宋豪放派诗人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》。据此,则中国艺术歌曲的概念绝非20世纪20年代所能断限的。而中国传统的诗歌作为艺术歌曲的主要来源,历代以来都不乏风格优雅、个性鲜明的作品。中国古代历来习惯将音乐与诗歌结合起来,不仅表达着我国各历史时期的艺术写照,(2)还承担着各种政治、抒情、娱乐功能。那些篇幅不长的诗词,一经乐者点化,便让音乐的情感与文学完美地融合在一起了。从这个意义上来看,中国历来都有非常杰出的作品。至近代,学堂乐歌的出现,则将驳来的艺术形式发扬光大开来,开始了有明确意识的创作。

笔者尝试勾勒中国艺术歌曲歌词的发展情况,以期更好地理解本土艺术歌曲的发展。

一、先秦时期艺术歌曲歌词的发轫

先秦时期,是中国古代思想最为活跃的阶段。伍英《中国古代音乐》称:“春秋战国时期是我国古典音乐发展的一个重要时期。由于思想领域的大开放,这一时期的音乐思想呈现出绚烂多姿的景象,音乐理论空前活跃。音乐美学方面,无论是儒家还是道家,他们对音乐的见解,都对日后中国音乐的发展有极其深远的影响。”可见,先秦的音乐思想,不仅在当世就达到了极高的水准,并且这些理念对后世的音乐发展也产生了深远的影响。而其中最成功的作品首推《诗经》与《楚辞》。

(一)《诗经》

《诗经》中绝大部分作者已经无法考证,传为孔子编订,西汉时被尊为儒家经典,始称《诗经》,并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣,《雅》是周人的正声雅乐,《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌。《墨子·公孟篇》云:“儒者诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”,可见《诗经》是融诗、歌、舞于一身的文学。可惜的是其演唱形式早已消失,我们现在只能看到落于纸面的诗歌。但从诸家分析来看来看,《诗经》反映了最纯真的情感和生命的体验,它将音乐与诗词完美地结合在一起,对后世的音乐和文学的发展影响巨大。

《诗经》中的民歌与祭祀歌曲,则更为突出地显示出其作为艺术歌曲发轫阶段的艺术特色。“在这些民歌和祭祀歌曲中,还出现开头或结尾用重章叠句的形式,如《东山》的开头或《汉广》的结尾,或《苯苜》《采葛》等开头一句或两句的重复,这也是古今民歌中常见的体例,有人认为是属于演唱时的和声,也可作为《诗经》中许多诗歌,当初都是可以演唱的佐证。”(3)

(二)楚辞

楚辞形成于战国时期的楚地,在表现形式上非常接近现代艺术歌曲的概念:以楚地的民歌为音乐基础,填入富有表现力的诗词。其代表作首推屈原的《离骚》,而楚辞也曾被称为“楚声”、“南音”等,也就印证了其音乐性的一面。楚辞因为不是中原音乐,毋需以雅正责之,加上楚辞以方言入韵,就表现出非常具有楚地风格的音乐作品。还需注意的是,楚辞作为“赋”体来源之一的特征。除了方言特色、楚地音乐风格、演唱技巧等因素外,楚辞的规模也远大于雅正之乐,这从《离骚》中已经不难发现。此外《宋玉对楚王问》也反映了当时楚辞的创作高度:“客有歌于郢中者,其始曰《下里》、《巴人》,国中属而和者数千人;其为《阳阿》、《薤露》,国中属而和者数百人;其为《阳春》、《白雪》,国中属而和者不过数十人;引商刻羽,杂以流徵,国中属而和者,不过数人而已。是其曲弥高,其和弥寡。”

从以上对《诗经》与楚辞的辨析中,不难发现我国艺术歌曲歌词富有表现力的源头。

二、先唐时期艺术歌曲歌词的成熟

从第一个统一的封建王朝秦朝建立以来,中国历史上就结束了分封制带来的“多中心”情况,乐制作为中央王朝礼制的重要组成部分,一直沿着越发成熟的方向发展,各朝代递有进步。至唐朝文学达到顶峰时,音乐制度与创作也达到了相当的高度。伴随着生产力水平的提高,音乐本体的艺术水平也在不断发展。因此,先唐时期可以说是艺术歌曲的成熟阶段。

其中,汉代时建立的“乐府”机构,作为首个中央朝廷的官方音乐机构,在艺术歌曲的成熟中扮演了不可替代的作用。乐府机构的任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等,这就确保了演奏水平的稳步提升,而且因为是中央朝廷的职责,其效率自然是民间音乐无法比拟的。此外乐府还负责训练乐工,制定乐谱和采集歌词,这样就确保了文献的流传《汉书·艺文志》中就曾记载:“以李延年为协律都尉、司马相如等数十人造诗赋,略论律吕,以合八音之调,作为《十九章之歌》。”就体现出文献整理的重要作用,而至今以“乐府”之名流传下来的作品也从侧面证实了乐府保存文献的重要性。汉代这一大一统的王朝坚持了数百年,为艺术歌曲歌词的发展提供了稳定的环境。

汉代还出现了相和大曲。相和大曲集歌唱、舞蹈、器乐为一体,在汉族传统音乐发展史中举足轻重,对其后的宫廷音乐与民间大型歌舞音乐都有深远的影响。《历代乐志律志校释》中的《大曲》记载,大曲有带歌词和不带歌词两种,其带词的种类无疑是符合现代艺术歌曲的概念的。

魏晋南北朝时期,因为南北的割裂,活跃在南北方的音乐又各自找到了相对独立的发展空间。其后,北方少数民族大量南移,涌入南方的北方乐人又将西域文化和音乐带到了中原王朝,甚至出现了在音乐文化上的交流,主要由外来音乐文化起主导作用的状态。北方音乐文化与汉、魏以来的相和歌、相和大曲与江南民间音乐相结合,由此而产生了一种新的音乐风格与形式——“清商乐”即清乐。清乐中绝大多数作品是爱情题材,较少触及社会矛盾,其风格较为纤柔绮丽,也不乏清新自然之作,是地主阶级的享乐之作。

三、由唐至清术歌曲歌词的发展

隋、唐时期,艺术歌曲进一步发展,建立了新的音乐机构——“教坊”。教坊的成立,极大地促进了音乐的发展,这一时期,乐师对具有较高水平的民歌加以改编,再配上新作的词曲,就形成了新的音乐形式——“曲子”。曲子继承了前代“相和大曲”、“清商乐”等音乐形式,在形式、内容、体裁等方面也有了很大的发展,是具有相当水平的艺术歌曲的形式。这其中有一个重要的因素就是一流文人的参与,当时文人竞相比赛创作,以自己的作品被传唱为荣。(4)加上当时科举以靠文词为主,自然也就促使了文学与音乐的发展。曲子后来发展并固定为“曲牌”,为此的形成与发展奠定了基础。在隋、唐时期国家层面还设定了“太常寺”这一最高等的音乐机构,它既负责掌管雅乐如散乐,而俗乐诸如百戏也是其管辖范围,这就解决了制度层面发展艺术歌曲的可能。

宋代最主要的艺术歌曲形式就是宋词。词,又称诗余、小词,可见其地位的一般,这也反映了词产生初期的民间音乐的特性。词长短不一,将文学从唐代的规整中解放出来了,其参差不齐的形式更有助于表达情感。而无论是家国大事,还是儿女情长,都是词的表达范围。当然,词的重要特征还包括演唱。南宋俞文豹《吹剑录》中载:东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’。学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁卓板,唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。可见当时歌妓演唱文人之词已是常态,而文人创作则是音乐水准的重要保证。从现代艺术歌曲《大江东去》引用苏轼《念奴娇·赤壁怀古》可见,宋词已经是成熟的艺术歌曲歌词形式。

元代最主要的艺术歌曲形式就是散曲。元代的文人根据曲调谱写曲词,称为散曲。散曲与宋词相比,形式更加消散,表意更加丰富,音乐更加新颖,语言更加有表现力。“散曲”在表演形式方面一般为清唱,有时使用乐器来作伴奏。“散曲”的篇幅也有很大程度的提升,其具备完整的叙事逻辑、悠扬婉转的曲调,也使得散曲在民间具有相当的创作与欣赏背景,艺术歌曲歌词的表现力也进一步丰富起来。

明、清时期主要的艺术歌曲是“小曲”。小曲是在民间音乐基础上,经过文人改编而成的。其形式有南戏、杂剧、昆区、京剧等,其最大的特点是开始具备现代戏剧,一本之中曲调多有变化,成套的曲子中则更加富有变化,说白等补充则辅助添加艺术表现力。南北东西,各有其本土发展起来的剧种,配合着各地的乐器,形成了极富地方特色的戏曲形式,唱念做打等概念也在这个时期清晰起来,并多为现代艺术歌曲所借鉴。在艺术歌曲歌词方面,明、清两朝是集大成的一个阶段,各种文学样式在这个阶段都有创作,而相当乐坛涌现出的艺术歌曲创作大家,正是在这样的环境中养成的。

由唐至清,是我国艺术歌曲进一步发展的阶段,这个阶段中经济进一步的增长,民族融合也大大地加强,艺术歌曲无论是形式、题材,还是曲调都得到了极大丰富,歌唱的技巧也因为有了文人的广泛参与,而得到了显著的提高。

四、学堂乐歌是中国艺术歌曲的直接来源

学堂乐歌是指上世纪初,中国各地开办各类新式学校,他们开始设立音乐课程,在草创阶段,并无行之四海而皆准的教材,各学堂尽显其能、各显神通,创作了大量广为传唱的原创歌曲。其特点是:多以简谱记谱,毋需自谱曲调,而是直接借鉴日本以及欧洲、美国的曲目,再以传统诗词等入曲,或是另起炉灶用中文重新填词。简而言之,即将外国之曲,与中国之词(选曲填词相结合)。其代表人物有沈心工、李叔同等,代表作有《送别》《春游》等。将学堂乐歌视为中国艺术歌曲的直接来源,也正是因为其中西合璧、取二者之长的创作特色

学堂乐歌的产生既表现出,现代中国巨变、动荡之下,国人希冀用“拿来主义”,借鉴欧美国家的优势之处,同时也反映了中国传统音乐文学的重要滋养。

摘要：艺术歌曲作为重要的声乐体裁,在现当代音乐史上具有举足轻重的地位。作为百年前驳来的词汇,“艺术歌曲”虽然依旧没有准确的定义,但当其嫁接到中国之后,毫无疑问会汲取传统音乐元素的营养。那么从广义来说,深具文化底蕴的古风,无疑就是中国艺术歌曲的重要源头。20世纪初的学堂乐歌,则是新瓶装旧酒,用驳来的乐曲配上传统之词,成为中国艺术歌曲的直接来源。对中国艺术歌曲的溯源,无疑有助于梳理其本土化过程中的经验来源,对中国化艺术歌曲的定义,无疑也有一定的作用。

关键词：艺术歌曲,歌词,探源

注释

1杨孜孜等.中国艺术歌曲诞生的时代背景.中国艺术歌曲教程.上海教育出版社,2009:15.

2李国庆.浅谈中国古代艺术歌曲的发展.戏剧之家,2015,08.

3姜昆,倪钟之.中国曲艺通史.人民文学出版社,2005:36.

“古风歌曲”歌词大众化趋势研究篇3

摘要：随着“古风亚文化”的发展，“古风歌曲”逐渐走入人们视野，“古风歌曲”是歌词或编曲带有古风元素的歌曲，在“古风歌曲”蓬勃发展的今天，对于“古风歌曲”这一研究课题，中国大陆地区整体呈现出散乱、不成体系的特点。本文认为“古风歌曲”歌词所独有的文学性是促使“古风歌曲”大众化的一个重要内部影响因素。在大众化趋势中，“古风歌曲”歌词大众化发展受其内外部因素相互作用的影响，“古风歌曲”的文学性也会受到大众化的反作用而产生变化。本研究从文学的角度入手，弥补了“古风歌曲”歌词的研究空白，也对“古风歌曲”歌词的大众化发展作出深刻剖析。

关键词：“古风歌曲”；歌词；大众化

中图分类号：J642.9 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0231-02

在通过查阅“古风歌曲”的相关议题研究时，笔者发现，在“古风歌曲”蓬勃发展的今天，对于“古风歌曲”这一的研究课题，中国大陆地区整体却呈现出了一种散乱、不成体系的特点。在阅读过现有的研究后，笔者发现其切入点主要分为三种：第一种，是根据“古风音乐”的作曲旋律特点，从音乐的角度进行内部剖析，并阐述其内在特征，例如张译文所著的《“中国风”流行音乐的艺术特征》；第二种，是关注点主要在对“古风音乐”中歌词的文学性的特点分析，例如任芳所著《流行音乐中的“中国风”元素和新诗的发展思路》，这一类研究非常具有创新性，但略有不足的地方在于其专业性欠佳，这类论文多数的着力点在于对个体的个案研究，只是直接分析单个的特殊性的文本，而没有成系统的理论从而对其进行归类、整理；第三类，是从文艺学或社会学的角度讨论“古风歌曲”发展趋势背后的文化因素。笔者在文献综述阶段，将中国知网上有关“古风歌曲”的论文汇集整理后，发现类似于王爱苹所著《找寻歌声中的“完整自我”—由古风音乐谈自觉民族文化意识的苏醒》的文本只有十九篇，足见此类课题的研究还正处于起步阶段，前人的系统性构建还很不完备，相关的议题可供研究的创新点非常之多，并且急需大量的研究者为其填补空白，所以笔者在汇集大量所需的范本资料后，决定对“古风歌曲”歌词其大众化趋势进行研究，力图能使古风歌曲的相关研究更加完备。

笔者认为“古风歌曲”歌词的大众化过程主要受“古风歌曲”歌词的内部影响因素和外部影响因素相互影响而发展，外部影响因素包含传播载体、文化影响、市场需求三个方面，内部影响因素主要考虑其本身的文学性的改变。外部条件影响内部因素的发展，内部因素的变化又反作用于外部条件的改变。相互影响之下促进着“古风歌曲”歌词的大众化发展。

一、内部因素促进外部条件发展

首先是“古风歌曲”内部影响因素作用于外部因素，即“古风歌曲”歌词特有的文学性使大众乐于接受、带有猎奇的心理接触它们，其中有一部分听众会转变为“古风歌曲”歌词的创作者，创作出新的歌词，通过新媒体并加以推广，促进“古风歌曲”的大众化。

当“古风歌曲”歌词本身拥有更多受众时，自然影响到外部条件。

在传播载体上即是促进了新媒体在“古风歌曲”甚至于在这种亚文化上的应用。文化影响方面主要是当人们在接受“古风歌曲”的古风歌词的同时，实际上也就意味着“古风亚文化”的传播，而“古风亚文化”正脱胎于传统文化之中，对于如今中国传统文化复兴热潮也可称为其中的一点助力。市场需求方面则表现得更为明显，在“古风歌曲”走向大众化的路途中，必然带动了整个“古风亚文化”的消费产业链，比如“古风歌曲”演唱会、“古风歌曲”专辑的售卖等等商业化的水平。

这时，“古风歌曲”歌词的吸引力就在于其文学性。上文中提到的《水龙吟》系列就是其中的代表。《水龙吟》系列是网络游戏《仙剑奇侠传二》的插曲，经由多人创作不同的歌词，而这些歌词都呈现出文学性的特点。从形式上，都侧重典故化，韵脚很密，文言色彩较为浓厚。内容上，以《仙剑》故事为基础，故事性较重，这些特点使得“古风歌曲”歌词与流行音乐歌词区分开来，得到大众的注意，而大众对中国传统文化都有一定的接受能力，故对“古风歌曲”会略有接纳，在审美上偏向“古风歌曲”歌词，“古风歌曲”吸纳了新的受众人群，促进了受众上的普及。

二、外部条件影响内部因素发展

接着，外部条件会反作用于内部因素，即传播载体的发展、文化潮流的影响、市场需求的上升均导致了“古风歌曲”的大众化发展，而对内部文学性的影响却不都是促进的作用。

当新媒体技术得到极大的普及，依托于互联网的“古风亚文化”更加迅速发展，在此影响下，“古风歌曲”、“古风服饰”等等文化艺术产品都得到了发展的契机，互联网使更多具有同样爱好的青年人聚集到了一起，给之以全面交流、便捷交流的平台，极大程度地促进了“古风歌曲”的大众化。文化潮流方面的影响即是近些年中国大陆传统文化复兴热潮下对“古风亚文化”的带动作用，这也是“古风歌曲”得到飞速发展的原因之一。市场需求的上升是促进“古风歌曲”歌词大众化最直接的因素，需求带动生产，当最初的“古风歌曲”生产者盈利，必将吸引更多“古风歌曲”的爱好者们投入到“古风歌曲”的生产线上，“古风歌曲”歌词市场的扩大，也对“古风歌曲”的内部文学性因素产生了影响。

需要注意的一点是，“古风歌曲”的大众化对于歌词的文学性本身的影响更多是负面的。当市场过度膨胀，歌词的质量下降，爱好者们向着生产线上获得盈利的词作者们看齐，“古风歌曲”歌词的创作成为了真正意义上的“批量生产”，即通过大量辞藻的堆砌——减少其文学性的手段来减少创作成本和质量的方式，形成了“古风歌曲”市场的过度，即可谓是一种“假繁荣”。

此外，“古风歌曲”大众化还带来了其他问题。新的受众人群会使“古风歌曲”歌詞的影响力扩大，加之大量的“古风歌曲”面世，使其歌词流传更快，听众的范围也由最初的仙侠类游戏玩家扩展到古风爱好者。古风歌曲原创团体的出现使得“古风歌曲”歌词的产量得到提升，满足不断增长的听众的需求。此时随之而来的还有经济问题——版权意识和盗版现象。因此，古风音乐原创团队的扩大使他们需要寻求与商业市场的合作，以此维持版权的收入和未来发展。例如2015年古风专辑《人间词话》开启付费先河后，墨明棋妙、鸾凤鸣等团队也相继在百度音乐等音乐平台上开启部分歌曲付费的项目，酷狗、百度音乐等音乐平台“古风歌曲”的数量大大增多，甚至单独开辟了“古风”这一标签，歌词的数量也随之增加。著名“古风歌曲”人河图的音乐专辑甚至制造了单价五百元的最高历史记录。这充分表现了“古风歌曲”市场的过度膨胀。

三、“古风歌曲”大众化发展对歌词文学性的影响

笔者认为，在“古风歌曲”的大众化发展之中，“古风歌曲”歌词受众越来越多，歌词的文学性下降是极为显著的特点。

除去原创歌詞，古风歌曲原创团队或歌手也会根据热门电视剧创作同人“古风歌曲”歌词，表达自己的观后感，引起观剧者的共鸣，来促进“古风歌曲”歌词的大众化。如2011年的《步步惊心》电视剧衍生出的“古风歌曲”《步步皆殇》，电视剧《琅琊榜》衍生出的“古风歌曲”《赋琅琊》等。与此同时，“古风歌曲”歌词的创作不仅仅限于古风歌曲原创团体、古风圈的人，由于其影响的扩大，流行音乐中出于商业考虑，也会进行“古风歌曲”歌词的创作，将其与流行音乐相结合。这种情况主要出现在古装影视剧中，会为影视剧创作符合主题的“古风歌曲”歌词。例如《琅琊榜》中三首原声歌曲《风起时》、《红颜旧》、《赤血长殷》均是“古风歌曲”，但是歌词的创作者中既有属于古风歌曲原创团队的创作者，也有流行歌曲歌词的创作者。而《甄嬛传》原声歌曲中的主题曲和片尾曲都是“古风歌曲”，其歌词由流行歌曲歌词的创作者创作，这也是由于外部的商业化影响因素导致内部创作者的改变。因而，这类“古风歌曲”歌词典型例子如《甄嬛传》片尾曲《凤凰于飞》：

有诗待和有歌待应有心待相系可逆风不解挟雨伴雪催梅折枝去

望长相思望长相守却空留琴与笛凤凰于飞翙翙其羽远去无痕迹

以情相悦以心相许以身相偎依听梧桐细雨瑟瑟其叶随风摇记忆

这首歌歌词中直接化用唐诗宋词中的名句，如“春花秋月”直接化用李煜《虞美人》中的“春花秋月何时了，往事知多少。”，“雾里看花”直接化用杜甫《小寒食舟中作》中的“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”等等这些都体现出了互文手法运用等生硬刻板，尤其是当几个互文手法连用时，更是感觉是刻意地堆砌，缺少自然地情感流露。歌词中的韵脚分别是“里”、“去”、“系”、“笛”、“依”、“欺”、“得”、“戏”、“浴”、“迹”、“忆”，押的韵形式依旧是现代诗的韵脚，但是相比起早期古风歌词的押韵，明显的韵脚不密集，较为稀疏。至于用典和意象方面，衰落期虽然比繁荣期逊色一些，但是和早期相比，在数量上基本相当，但是在意境方面确实略逊风骚。并且故事性也比繁荣期降低了很多。以《凤凰于飞》为例，整首歌的歌词很难形成一个完整的意境，以及一个完整的故事。歌词中有很多类似于微观上的心理和情感的描写，例如“真情诺诺”，“得非所愿，愿非所得”等等，使得歌词的文白比例降低，缺乏故事性和意境，整首歌像是一个悲戚的感悟，让听众在听词作者的倾诉，而不是一个悲戚的意境，让听众在这个意境中，与其中的人物以及词作者产生内心的共鸣。

因此，我们可以得出结论：文学性降低是“古风歌曲”歌词的大众化发展中呈现的显著特点。

由于内部影响因素中文学性的降低，使得“古风歌曲”歌词的创作难度降低，有些流行音乐的词作者看中了“古风歌曲”在逐渐受到追捧的这一卖点后，于是抛弃了创作“古风歌曲”歌词，开始在流行音乐中增加古风的元素，以此提高歌曲的受众范围和听众喜爱度。这种流行音乐中加入古风元素有两种：一是把“古风歌曲”歌词中的古典意象作为流行音乐的背景，如凤凰传奇的《荷塘月色》，整首歌的歌词以白话为主，其中的古典意象只是为了增加画面的美感而存在；第二种是在比较文言的古风歌词的基础上增加说唱，如凤凰传奇的《御龙归字谣》。这些增添的流行元素让“古风歌曲”的歌词更加朗朗上口，便于记忆，也促进了大众对“古风歌曲”歌词的认知和理解。

与此同时，大众的审美和心理也发生改变。一是中华传统文化的复兴使得更多人注意到了“古风歌曲”，甚至不仅限于古风爱好者，他们在听后会产生不同于流行歌曲的审美体验，再通过歌词体会到“古风歌曲”的意境之美，由此对“古风歌曲”产生兴趣，继续促进其发展；二来，不同于流行歌曲的“古风音乐”歌词让大众产生猎奇的心理。

传播介质层面看，“古风歌曲”歌词的变化过程也是极为明显的。在“古风音乐”发展初期，还停留在网络游戏上，受众面过小，且传播不易。无论是外部环境还是内部的传唱，都缺乏快捷便利的传播手段，因此“古风音乐”歌词仍然小众，歌词的创作者都以古代的韵脚、语言等创作歌词，要求较高。随着网络的发展，原创音乐网站的兴起、聊天工具的发达、各类音乐软件如唱吧等都促使“古风歌曲”歌词的创作者们便于交流、分享，扩大题材，不仅限于单一的题材和情感，使“古风音乐”的传播更加广泛，音乐网站也增加了“古风”这一分类，便于听众查找，更加促进了古风音乐的大众化。

但是值得注意的是，由于创作、发布的门槛降低，商业化的侵袭，大众化趋势中必然会使得原本“古风歌曲”歌词文本中的文学性变得支离破碎。而且像“增加元素”的行为，必然只能学习其外在，即结构、方法，而学不得其本质，即意境、情感。

总之，在大众审美日趋变得通俗，雅文学的受众越来越小时，在流行歌曲中增加古风元素，也不失为是一种改良和创新，不仅增加了流行音乐的题材，而且也能使大众在听流行音乐中了解、感受到些许的古风或古典文化的知识、意象等。但是在不断受内部和外部相互作用影响的大众化趋势中，找到一个“古风歌曲”歌词文本文学性和流行歌曲歌词文本通俗性平衡点，不仅仅能促进大众化的发展，更能促进“古风歌曲”歌词文学性的发展。

参考文献

[1]李雅欣：《消费文化视角下的古风流行歌曲》，《文学教育》2015年5月。

[2]欧阳国婷：《古风流行歌曲歌词的艺术特点》，《文学教育》2015年5月。

[3]宋秋敏：《试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归》，《中国韵文学刊》2006年12月。

[4]周兴杰；《论当代流行歌词与古典诗词之关系》，《黑龙江社会科学》2008年第三期。

[5]靳莎莎：《浅析古风音乐的创作》，《学术论坛》2014年1月。

[6]王爱苹：《找寻歌声中的“完整自我”——由古风音乐谈自觉民族文化意识的苏醒》，《安阳师范学院学报》，2014年第三期。

手语歌曲歌词篇4

歌曲歌词

那一年你正年轻

总觉得明天肯定会很美

那理想世界就像一道光芒

在你心里闪耀着

怎能就让这不停燃烧的心

就这样耗尽消失在平庸里

你决定上路就离开这城市

离开你深爱多年的姑娘

这么多年你还在不停奔跑

眼看着明天依然虚无缥缈

在生存面前那纯洁的理想

原来是那么脆弱不堪

你站在这繁华的街上

找不到你该去的方向

你站在这繁华的街上

感觉到从来没有的慌张

你站在这繁华的街上

找不到你该去的方向

你站在这繁华的街上

感觉到从来没有的慌张

你曾拥有一些英雄的梦想

好像黑夜里面温暖的灯光

怎能没有了希望的力量

只能够挺胸勇往直前

你走在这繁华的街上

在寻找你该去的方向

你走在这繁华的街上

再寻找你曾拥有的力量

专辑简介

在今日而言，一呼百应的摇滚英雄以及幻想中的国内原创音乐的美丽新世界早已成为梦一般的昔日神话。中国摇滚的现实就像《我思念的城市》中许巍所唱的那样：“…风过的时候，没能吹起，这个城市太厚的灰尘。”《在别处》专辑文案中当年所曾宣称的“中国摇滚新希望”也就同样以一个大梦的残影而落定。而许巍从来就不是什么激进的摇滚救世主，他只是一位自成一世界的个体抒情者，一位善感的摇滚诗人。

我依然喜欢许巍在这个冬天推出的新专辑《那一年》。三年的时间，天地间改变了的事物太多，但岁月却无法改变那个唯美心灵中的忧郁声音――虽然它已经显得有些苍老。

和《在别处》一样，《那一年》的许巍并没有被异化为近年来众多摇滚风潮的附庸。割去一头长发而更显萧瑟的许巍终于弃张亚东而自任制作人。我们可以发现这张专辑没有再蹈昔日过于精致和匠气的旧辙，它甚至使自己的曲风变得似曾相识而又面目模糊。老牌乐手们在专辑中各行其是：李延亮的吉它在《今夜》中十分肆虐，在清丽而又电子感十足的吉它曲《情人》中更是延续了与当年《雾中行集》相仿的尝试;岳浩昆的贝司则有着一贯的冷静、沉着与不紧不慢;在那首《简单》的前段中刘效松的鼓也显得卓尔不群。你还可以在《闪亮的瞬间》中找到轻淡的弦乐;在一些歌中听到冯小波和吸引力合唱组的和声――虽然没有了《在别处》专辑中那首《水妖》般的凄美;你甚至还可以见到苍蝇乐队灵魂人物丰江舟这一个崇尚另类美学的名字。就这一方面而言，《那一年》减少了过去的那些吉它噪音，也不讲究繁琐的铺陈与职业化的编配，它让每一首作品更大程度地自然顺应所有合作者的共同意向，让它们各得其所，是旋律好听的就让它好听，是兼容并蓄的就让它兼容并蓄，而不再作刻意打造。从另一方面来看，作为词、曲作者的许巍始终把握住了自己在整张唱片中的主体地位。以较其典型气质的作品《故乡》、《九月》与《温暖》来说：前二者的着眼点已不只是人生失意与落落寡欢。曾经是生在此时而总感到“在别处”，但如今谁也不愿失根，谁也不愿再远离那故乡和家的温柔如水，《九月》中的许巍就在这样唱着：“岁月让我们已变得沉默，没有人再会谈论明天，就好像战争这对手是自己。”

在已说不清方向而尘埃却更见飞扬的世纪之交，我庆幸我仍可以在《那一年》中邂逅这一丝难得的怀旧与质朴的情杯。虽说它没有带来多少令人耳目一新的创意，但坚持做自我世界中孤独的行者，坚持那种忧伤、内抑的敏感及对美好的向往已是非一般的真诚与勇敢，它带给他们的，就像许巍在《九月》中所歌唱的那样：“有一些希望和理想，总在心里，是最美的旋律，到如今它再一次响起，又飘荡着在我心里……”。

汪峰歌曲歌词篇5

北京北京词曲唱：汪峰

当我走在这里的每一条街道我的心似乎从来都不能平静除了发动机的轰鸣和电气之音我似乎听到了他烛骨般的心跳

我在这里欢笑我在这里哭泣我在这里活着也在这里死去我在这里祈祷我在这里迷惘我在这里寻找在这里失去北京北京

咖啡馆与广场有三个街区就像霓虹灯到月亮的距离人们在挣扎中互相告慰和拥抱寻找着追逐着奄奄一息的碎梦我们这里欢笑我们这里哭泣我们这里活着也这里死去我们这里祈祷我们这里迷惘我们这里寻找也在这失去北京北京

如果有一天我不得不离去我希望人们把我埋在这里在这儿我能感觉到我的存在在这有太多让我眷恋的东西我在这里欢笑我在这里哭泣我在这里活着也这里死去我在这里祈祷我在这里迷惘我在这里寻找也在这失去北京北京

2007.6.25

*****

-= 怒放的生命 =-汪峰

曾经多少次跌倒在路上曾经多少次折断过翅膀如今我已不再感到彷徨我想超越这平凡的生活

我想要怒放的生命就象飞翔在辽阔天空就象穿行在无边的旷野拥有挣脱一切的力量

曾经多少次失去了方向曾经多少次破灭了梦想如今我已不再感到迷茫我要我的生命得到解放

我想要怒放的生命就象飞翔在辽阔天空就象穿行在无边的旷野拥有挣脱一切的力量

我想要怒放的生命就象矗立在彩虹之巅就象穿行在璀璨的星河拥有超越平凡的力量

曾经多少次失去了方向曾经多少次破灭了梦想如今我已不再感到迷茫我要我的生命得到解放

我想要怒放的生命就象飞翔在辽阔天空就象穿行在无边的旷野拥有挣脱一切的力量

我想要怒放的生命就象矗立在彩虹之巅就象穿行在璀璨的星河拥有超越平凡的力量

我想要怒放的生命就象飞翔在辽阔天空就象穿行在无边的旷野拥有挣脱一切的力量

我想要怒放的生命就象矗立在彩虹之巅就象穿行在璀璨的星河拥有超越平凡的力量

******

汪峰春天里

还记得许多年前的春天那时的我还没剪去长发没有信用卡也没有她

没有24小时热水的家可当初的我是那么快乐虽然只有一把破木吉他在街上在桥下在田野中唱着那无人问津的歌谣

如果有一天我老无所依请把我留在在那时光里如果有一天我悄然离去请把我埋在这春天里

还记得那些寂寞的春天那时的我还没留起胡须没有情人节也没有礼物没有我那可爱的小公主可我觉得一切没那么糟虽然我只有对爱的幻想在清晨在夜晚在风中唱着那无人问津的歌谣

也许有一天我老无所依请把我留在在那时光里如果有一天我悄然离去请把我埋在这春天里

凝视着此刻烂漫的春天依然象那时温暖的模样我剪去长发留起了胡须曾经的苦痛都随风而去可我感觉却是那么悲伤岁月留给我更深的迷惘在这阳光明媚的春天里我的眼泪忍不住的流淌

也许有一天我老无所依请把我留在在那时光里如果有一天我悄然离去请把我埋在这春天里

如果有一天我老无所依请把我留在在这春天里如果有一天我悄然离去请把我埋在这春天里春天里

***** 飞得更高

词：汪峰

生命就像一条大河时而宁静时而疯狂

现实就像一把枷锁把我捆住无法挣脱

这谜样的生活锋利如刀一次次将我重伤

我知道我要的那种幸福就在那片更高的天空

我要飞得更高飞得更高

狂风一样舞蹈挣脱怀抱

我要飞得更高飞得更高翅膀卷起风暴心生呼啸

飞得更高

一直在飞一直在找可我发现无法找到

若真想要是一次解放要先剪碎这有过的往

我要的一种生命更灿烂我要的一片天空更蔚蓝

我知道我要的那种幸福就在那片更高的天空我要飞得更高飞得更高

狂风一样舞蹈挣脱怀抱

我要飞得更高飞得更高

翅膀卷起风暴心生呼啸

我要飞得更高飞得更高

狂风一样舞蹈挣脱怀抱

我要飞得更高飞得更高

狂风一样舞蹈挣脱怀抱

我要飞得更高飞得更高

翅膀卷起风暴心生呼啸

飞得更高

********* 汪峰在雨中作词：汪峰作曲：汪峰发行：普涞文化

在雨中看见你的身影突然那么悲伤那么疯狂刹那间往事涌上心头时光飞逝掉进了回忆

有一次一起去看电影那个故事感人肺腑还记得你流着眼泪在黑暗中我们紧紧相拥

在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中我们还能不能像从前那样紧紧相拥在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中

在雨中想起你的模样感觉那么温暖那么哀伤刹那间你似乎就在眼前一切好像回到了从前

很多次一起走在雨中那个情景浪漫如梦还记得你总是靠着我肩膀在雨中我们紧紧相拥

在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中我们还能不能像从前那样紧紧相拥在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中我们还能不能像从前那样紧紧相拥在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中

******** 汪峰——我爱你中国

每当我感到疼痛就想让你抱紧我就像你一直做的那样触摸我的灵魂每当我迷惑的时候你都给我一种温暖就像某个人的手臂紧紧搂着我的肩膀

有时我会孤独无助就像山坡上滚落的石子但是只要想起你的名字我总会重拾信心有时我会失去方向就像天上离群的燕子可是只要想到你的存在就不会再感到恐惧

我爱你中国心爱的母亲我为你流泪也为你自豪我爱你中国亲爱的母亲我为你流泪也为你自豪

有一天这首歌会变老就像老幺树上的枝芽可我还会一遍遍歌唱它如同我的生命有些人会慢慢消失有些情感会渐渐破碎可你却总在我心中就像无与伦比的太阳

我爱你中国心爱的母亲我为你流泪也为你自豪我爱你中国亲爱的母亲我为你流泪也为你自豪

希望你把我记住你流浪的孩子无论在何时何地我都想念着你希望你能够知道你对我的意义无论在何时何地你就像我的生命

我爱你中国心爱的母亲我为你流泪也为你自豪我爱你中国亲爱的母亲我为你流泪也为你自豪

我爱你中国(希望你把我记住)心爱的母亲(你流浪的孩子)我为你流泪(无论在何时何地)也为你自豪(我都想念着你)我爱你中国(希望你能够知道)亲爱的母亲(你对我的意义)我为你流泪(无论在何时何地)也为你自豪(你就像我的生命)

************** 我的路演唱：汪峰

有时候这种感觉没有人能了解我暗自哭泣却不知道为了什么这里的生活把我变得盲目我凝视着却看不到自己的灵魂

这是一段很长很长的旅程用尽所有的时光永无止境我不停地奔跑、呼喊和追寻在我的路上寻找生命的意义

有时候这种痛楚没有人能承受我走在路上却感觉到寸步难行刺耳的现实让我变得脆弱我抽泣着却听不到自己的呼喊

这是一段很长很长的旅程用尽所有的时光永无止境我不停地奔跑、呼喊和追寻在我的路上寻找生命的意义

有时候这种感觉也许会同意一个人为了自由可以忍受屈辱破碎的命运把我变得坚毅我挣扎着永远都不会放弃

这是一段很长很长的旅程用尽所有的时光永无止境我不停地奔跑、呼喊和追寻在我的路上寻找生命的意义

这是一段很长很长的旅程流尽所有的泪水永无止境我奋力地穿越苦惘和迷墙在我的路上寻找生命的意义

有时候这种痛楚没有人能承受

********** 再见青春

我将在深秋的黎明出发

伴着铁皮车厢的摇晃

伴着野菊花开的芬芳

在梦碎的黎明出发

再见青春

再见美丽的疼痛

再见青春

永恒的迷惘

雨会从记忆的指间滑落

带着血中曼舞的青鸟

带着风中悲鸣的草帽

从燃烧的风中滑落

再见青春

再见美丽的疼痛

再见青春

永远的故乡

再见青春

再见灿烂的忧伤

再见青春

永恒的迷惘

我曾随迷失的航船沉没

陷入璀璨虚空的碎梦

沉入乱欲冰封的深谷

随烂漫的星群沉没

我看着满目创痍的繁华

感到痛彻心肺的惆怅

听着心在爆裂的巨响

陷入深不见底的悲伤

再见青春

再见美丽的疼痛

再见青春

永远的故乡

再见青春

再见灿烂的忧伤

再见青春

永恒的迷惘

**************** 歌曲名：哭泣的拳头

低保金发到工厂细雨落到窗前隐秘的子弹穿过虚空嵌入胸膛孩子们手持剃刀冲上街道只为找到自己之后把自己干掉这就是你完美的生命悲哀而真实像块儿碎片像一把断剑像一只哭泣的拳头

没有办法回去没有时间哭泣你所能做的就是一声叹息没有力量挣扎没有感觉恐惧你所要做的就是活着死去这就是你完美的生命悲哀而真实像块儿碎片像一把断剑像一只哭泣的拳头..............................这就是你完美的生命悲哀而真实像块儿碎片像一把断剑像一只哭泣的拳头

这就是你希望的生命迷惘而残酷像个玩笑像一场战斗像一只哭泣的拳头........................********************* 晚安,北京词曲:汪峰

我将在今夜的雨中睡去伴着国产压路机的声音伴着伤口迸裂的巨响在今夜的雨中睡去晚安北京晚安所有未眠的人们风会随子夜的钟声北去带着街上乞讨的男孩带着路旁破碎的轮胎随子夜的钟声北去晚安北京晚安所有未眠的人们晚安北京晚安所有孤独的人们

我曾在许多的夜晚失眠倒在城市梦幻的空间倒在自我虚设的洞里在疯狂的边缘失眠晚安北京晚安所有未眠的人们我沉得越来越有些疲倦听着隔壁提琴的抽泣喝着世事煮沸的肉汤越来越有些疲倦晚安北京晚安所有未眠的人们晚安北京晚安所有孤独的人们

********************-= 像个孩子 =-

当我站在大桥上面静静凝视高速公路没有人能知道我有多想哭

那些纵横交错的路就像这生命虚无方向抱紧我抱紧我直到我有一种温暖的感觉我真的需要你来爱护我像个孩子

当我站在大桥下面默默注视这个城市没有人能知道我有多孤独那些沉默伫立的楼就像我一样寂寞无助抱紧我抱紧我直到我有一种温暖的感觉我真的需要你来理解我像个孩子一样

Music

抱紧我抱紧我直到我有一种温暖的感觉我真的需要你来爱护我像个孩子抱紧我抱紧我直到我有一种幸福的感觉我真的需要你来理解我像个孩子一样

-= End =-

************* 汪峰母亲

你是否还在我身边看着我我思念的母亲噢默默地默默地象一轮柔美的月亮生命一直是这样充满谎言和血迹你应该早点告诉我应该早点告诉我

每当我在路上停下脚步望着天空我都会看到你每当我从荒芜的梦中惊醒

流着眼泪我都能感觉到你

每当我在路上停下脚步望着天空我都会看到你每当我从荒芜的梦中惊醒我思念的母亲流着眼泪我都能感觉到你

你是否还在窗前等着我我思念的母亲噢默默地默默地象一棵挺拔的杨树生命一直是这样充满恐惧和委屈你应该早点告诉我应该早点告诉我

每当我在路上停下脚步望着天空我都会看到你每当我从荒芜的梦中惊醒

流着眼泪我都能感觉到你

每当我在路上停下脚步望着天空我都会看到你我都会流着泪感觉着你我思念的母亲

********************** 青春--汪峰每当我从荒芜的梦中惊醒

作词作曲编曲 : 汪峰专辑 :《花火》

制作:寻找灰姑娘 *旭* QQ:750848208

我打算在黄昏的时候出发搭一辆车去远方今晚那儿有我友人的盛宴我急忙穿好衣服推门而出我轻轻一跃跳进人的河里迎面扑来是街上闷热的欲望

外面下起了小雨我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福就像没有痛苦雨滴轻飘飘的像我年轻的岁月

我心里什么都没有这个世界什么都有就像每个人都拥有

继续走继续失去在我没有意识到的青春

外面下起了小雨我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福就像没有痛苦雨滴轻飘飘的像我年轻的岁月

我心里什么都没有这个世界什么都有就像每个人都拥有

*******************

汪峰名利场

你踉跄地穿过街道快得象泼出的脏水穿着礼服带着钻戒身后是追赶与尖叫助手把你塞进宝马象被追杀一样逃跑油门千万别踩太狠明天头条要有爆料

其实每一个人都看到你演得比电影还精彩其实我们大家都明白这不过是不过是不过是一个名利场

要装就要装得象样明星和乞丐不一样要控制好你的表情要表现出你的善良愤怒时要保持微笑得意时要体现悲伤你是穷苦人的偶像别打碎他们的幻想

其实每一个人都知道你在竭尽全力的伪装其实我们大家都明白这是个可笑的可笑的名利场

你是否想过有一天你不再会光鲜亮丽你曾鄙视的小粉丝会和你做一个交易那时的你还骄傲吗那时的你还伪装吗命运就象个轮盘赌谁知道是谁赢还是输

其实每一个人都知道活着并不象想象那样当所有的浮华被打碎名利场名利场名利场名利场

******************* 笑着哭这只是个坟墓般低陋的名利场

昨天

我在你的房间

我不

去猜

是欢喜是伤悲

突然间我感到如此

快乐的心

酸付出所有只为找寻

我的梦突然间我感到如此狂喜的悲

哀拥有一切也不过就这样

笑着

哭

生

命

也像一次云游

唱什么有谁能够明

了坎坷也是一种收

获

你看着

这个繁华世界

蹩脚的爱情

你知道我已经感觉离不开你只因你美妙的身体和摄人的眼睛感性的说我已被你深深的吸引可是你要知道其实我并不爱你

这是一场蹩脚的爱情宝贝不是我们想象的那样宝贝这该死的蹩脚的爱情我真的决定也在不想自己啊喔

不是因为你在我眼中就无与伦比也不因为你有一颗狂野的心只因为和你在一起我忘记悲哀感觉自己不像想象的那么失败

这是一场蹩脚的爱情宝贝不是我们解放的那样宝贝我真的决定也在不想自己啊喔这该死的蹩脚的爱情

我愿意给你汽车还有高级公寓可我的心似乎永远也无法给你我给你所有我可以再拥有的东西我需要你迷恋你可是我并不爱你

这是一场蹩脚的爱情宝贝不是我们挣脱的那样宝贝这该死的蹩脚的爱情我真的决定也在不想自己啊喔

每次高潮后总是有想哭的感觉也许这就是这个时代的一种病请原谅我不能够给你更多惊喜也许我早已经失去了爱的能力

这是一场蹩脚的爱情宝贝不是我们想象的那样宝贝这该死的蹩脚的爱情蹩脚的爱情该死的爱情爱情蹩脚的爱情该死的爱情爱情爱情我真的决定也在不想自己啊喔

该死的蹩脚的该死的该死的爱情爱情

我真的决定也在不想自己啊喔这该死的蹩脚的爱情

************** 歌曲名称：爱的隧道专辑名称：花火歌手名称：汪峰

LRC编辑人：zhenhai

词曲：词：汪峰曲：汪峰

我看见月的暗面发出红光小菊花在冬季开放

漂亮的孩子奔跑在公路上他们挽着苍白的手奔向天堂

来吧

和我共赴那爱的隧道伤害让我们自由

你知道这故事没有结局我们的爱情就象烯碎的枯叶

想象在消失如碾碎的花朵谎言永远把我们追随

来吧

和我共赴那爱的隧道伤害让我们自由

来吧

和我共赴那爱的隧道让今夜充满疯狂

这结合充满神秘的咒语精心策划的一场化装戏

你深深地滑入我的灵魂我们象鱼一样游向爱与死的海洋

我听见脑袋里发出一种奇怪的巨响

奇特的召唤从远处传来在这深褐色的夜晚你我相互折磨

你洁白的胸前留下鲜红的印记

来吧

和我共赴那爱的隧道伤害让我们自由

来吧

和我共赴那爱的隧道让今夜充满疯狂

************** 爱是一颗幸福的子弹作词、作曲：汪峰

昨天你对我说你要离开这种生活让你觉得悲哀你问我今后有什么打算我笑笑对你说了声 BYE BYE

临别时我再次抱你入怀你的身体依然那么温暖我知道谁都可以把我伤害因为爱是一颗幸福的子弹

爱是一颗幸福的子弹没有爱就没有伤害没有爱就没有伤害爱是一次永久的期待

我帮你把门轻轻地打开外面的天空慢慢地变暗不要在这时对我说抱歉因为没有爱就没有伤害

爱是一颗幸福的子弹没有爱就没有伤害没有爱就没有伤害爱是一次永久的期待

爱是一颗幸福的子弹没有爱就没有伤害爱是一次永久的期待没有爱就没有伤害

*********

歌曲名称：我爱你，生活专辑名称：花火歌手名称：汪峰

没有姑娘愿意和我在一起因为我没有房子没有车没有房子没有车因为我没有钱没有钱因为我

没有一个稳定的工作

准确地说我是个0 是一个0 一粒漂浮在城市上空的尘土可是不知道她在哪里所以我想找一个善良的姑娘陪陪我

我爱你生活我爱你我是你弱小的孩子

16岁我买到了一把破吉它我拼命地学着弹啊弹我能弹出我的愤怒我的眼泪还能在那声音里找到你

可是后来我发现天堂里没有我那里只是一个虚设的天堂而我在一个冰冷的地方

我爱你生活我爱你我是你孤独的孩子

我曾经差点儿有个孩子可我没让他活下来因为除了梦我什么都没有

我甚至不知道自己该怎么活着

我的父母为我感到悲哀因为我总是那么失败可是我从来就不想这样是不是我真的无可救药

有一天我站在十字路口望着穿梭的车辆发呆我作错了什么我真的不知道我该往何处去

我知道我在拼命努力可是一切努力似乎没有意义我还是像一块石头一样滚来滚去

我爱你生活我爱你我是你孤独的孩子

我爱你生活

***************** 硬币

词：汪峰

曲：汪峰

我爱你我是你孤独的孩子

除了阳光没有什么可以笼罩世界

除了雨没有什么可以划出彩虹

除了雪没有什么可以洁白大地

除了风没有什么可以吹动树叶

你有没有看到自己眼中的绝望

你有没有听见同车声飞的哭声

你有没有感到心如花朵般枯萎

你有没有体验过生命有多无可奈何

除了你没有什么可以让我眷恋

除了悲伤没有什么可以值得忘却

除了宽容没有什么可以让你释怀除了爱没有什么可以改变生命

你有没有看见手上那条单纯的命运线

你有没有听见自己被抛弃后的呼喊

你有没有扔过一枚硬币选择正反面你有没有感到也许永远只能视而不见

~音乐~你有没有看见手上那条单纯的命运线

你有没有听见自己被抛弃后的呼喊

你有没有扔过一枚硬币选择正反面你有没有感到也许永远只能视而不见

********** 丧失--汪峰

作词作曲编曲 : 汪峰专辑 :《花火》

晃晃悠悠游荡在街上像个浮尘一样看看天空看看大地心中莫名的彷徨

我已经丧失自己丧失我自己我已经丧失我自己

我似乎找到了某个方向也看到了模糊的希望我朝前拼命的滑翔可越来越感觉荒唐

我已经丧失自己我已经丧失我自己

我变换了一千副面孔那让我感觉自由我找到了一万个理由那让我觉得进退自如

我似乎找到了某个方面也看到了模糊的希望我朝前拼命的滑翔可越来越感觉荒唐

我已经丧失自己我已经丧失我自己

我已经丧失自己丧失我自己我已经丧失我自己

*************** 存在

多少次走着，却困在原地多少人活着，却如同死去多少人爱着，却好似分离多少次笑着，却满含泪滴谁知道我们，该去向何处是否找个借口，继续苟活或是展翅高飞，保持愤怒我该如何存在谁知道生命，已变为何何物

多少次荣耀，却倍感屈辱多少次狂喜，却倍受痛苦多少次幸福，却心如刀绞多少次灿烂，却失魂落魂谁知道我们，该梦归何处谁知道尊严，已沦为何物是否找个理由，随波逐流或是勇敢前行，挣脱牢笼我该如何存在

****************** 象梦一样自由

你是否还会牵挂我，我最亲爱的朋友啊当我决定放下所有走上去自由的路你是否还会陪着我我最思念的亲人啊当我已经告别昨日驶上去未来的路象天空一样坚强我要象梦一样自由在这曲折蜿蜒的路上体验生命的意义

试论歌曲演唱中歌词的处理篇6

一、民歌歌词的作用

在我们民歌的发展历程中,最早的民歌是一些类似于呐喊的号子,是以“一领众和”的形式演唱的,具有激励,协调众人力量,提高工作效率的作用。它具有节奏规整、音乐材料单一,曲式简单等特点。一首歌曲如果没有歌词,我们只能根据节奏和曲调来揣测作者的情感和想要表达的意思,不过在民歌中我们能通过歌词的表达更加明确的理解作者的思想内涵。

二、歌词的特点

我国是个多民族的国家,在各民族中都有自己独特的语言,各民族的民歌在歌词上也有自己的特点,即便是在同一个地区或民族中,形式也不一样。

(一)句式结构。

在我们汉族民歌中,歌词多以七字为一句,也有三字、四字、五字、六字、八字。这与我国古典诗歌中的“七言”“五言”有着密切联系。但苗族与纳西族的古老民歌多是五字为一句,水族的传统民歌多是前三后四的特殊句式。七字句在歌词创作中,这种句式的采用较为普遍。如《天下黄河十八弯》:天下黄河十八弯,革命路上有艰难;不怕风来不怕浪,齐心合力把船扳。七字句一般是由三个词或者短语组成的,如果按照音组划分,应该是三个音组四拍,像“天下黄河十八弯”就是这样。

(二)押韵部分。

押韵如果运用得好,读起来、唱起来都可以增加抑扬顿挫的音乐美感,便于记忆与传唱。我们汉族的民歌押韵以尾韵居多,像古代的绝句一样,四句的一段的第一、第二和第四句都韵,五句一段的大多为第一、二、四、五句用韵,两句一首的每句有韵。如四句式的新疆民歌《页里麦》中歌词:“骑着瘦马离故乡,失去了牛和羊,人民不再欢笑,两眼泪汪汪。”便是一二四句用韵。

(三)表现手法。

歌词中会运用大量的表现手法来丰富歌词的意义。比如比兴,对偶,排比,重叠,衬托等都是各民族民歌中使用的手法。这些表现手法有的是属于语言修辞问题,有的属于总的艺术构思和表现的问题。他们不是孤立存在的,在一首作品中可单独运用,也可以综合运用,不同民族地区也是各有特色。

三、演唱时歌词处理不恰当的表现

歌唱的咬字吐字是使歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。清晰、准确地咬字,歌声才能字正腔圆、达到悦耳动人。在演唱中如果歌词处理不当会出现以下不良效果:

(一)声母要咬准。

声母是咬字吐字的先导,没有准确的声母及正确的口法就不会有正确的咬字。每个字分为字头,字腹和字尾或归韵三部分,字头是组成这个字的声母部分,字头虽然不能唱响,不能延长,但它要求清晰、灵活准确。有些学生字头n、l不分,有些唇齿音f和舌根音h不分,成阻的部位不准确,字头不对,字就不会准确。演唱民歌要求用唇、齿、舌尖咬字。字头要不清便是口腔在咬字的时候力量不够所造成的。

(二)韵母表达不清。

韵母就是字腹,是字的最响亮部分,字腹是扩大共鸣的阶段,是美化字,延长声腔的重要部分。韵母的发音要求圆润响亮,字尾收音轻巧准确,表达清楚。如果一字未尽,或未归韵到底,或交界处未该断则断都为吐字不清。

(三)咬字吐字和表情关系不融合。

要唱出动人的歌声,还必须注入激情,首先要体会歌曲所要表达的内涵和情绪,比如演唱《祖国,慈祥的母亲》这首歌表达了亿万中华儿女对祖国母亲的赤诚的爱,和对祖国母亲由衷的赞美,赞美她的不断强大。在演唱时,必须充满情感语句唱得热情,深情款款,咬字和吐字要轻松、敏捷,字咬得清晰明亮,不能音包字,字头也不能咬死、硬、重,稍微多带些软起音。

四、歌词的处理方法

(一)准确咬字。

歌词是歌曲演唱中重要的组成部分,演唱中的咬字咬的是字头,是声母,出声比较短促、稳、准确,有力。声母分为五大类,即:唇音:b、p、m、f舌音:d、t、n、l牙音:j、q、x齿音:z、c、s、zh、ch、sh、r喉音:g、k、h。

上述五类声母也就是五音,在发音时,应不同对待,声母发音的用力部位要非常明确部位,保持头脑清晰,不能含糊,发音要做到稳、准、狠、短、清。

(二)韵母归韵。

归韵是民歌演唱中最具特色的地方之一,当轻巧灵活的字头出来之后,字身应该立即唱出,此时除了气息的力量之外,吐字头的所有力量和状态应该立即消失。归韵也体现了咬字和吐字的完整性。

(三)语言的处理。

歌唱中唱准每个字很重要,但刻画出生动有趣的生活化语言形象,表现语言的内在感情更为重要,所以,对演唱不同的风格、不同的内容、不同的速度和音域宽广的作品,咬字发音的发放也不尽相同。

五、结语

只有正确掌握了歌词的处理技巧,语言的规范发音,才能对民歌进行进一步分析,从而发现各个民族民歌的独特性和共同点,加深了解,继承我们中国传统民歌的文化,并发扬传承。

摘要：歌曲艺术的词与曲从发展历史来看,像血与肉之不可分开,是一个艺术的整体,歌词的创作是音乐文学领域中的一个重要问题,几乎所有的歌曲都是有歌词的,歌词的艺术美是现实美的升华。

关键词：中国民歌,歌词特点,歌词处理

参考文献

[1]张连葵.民歌演唱技巧浅析.青海社会科学,2006.

[2]田亮.语言风格化在民歌演唱中的重要性.文史艺术.

[3]颜雄心.浅析民歌演唱中的方法与技巧中外教育研究.2010.

[4]桑德诺瓦.中国少数民族音乐文化[M].中央民族大学出版社,2004.

手语歌曲歌词篇7

一、识读歌词能认识生僻字的同时，还能拓宽学生的知识领域

处在小学低段的学生对汉字的掌握和认读有一定的局限，特别是一年级的学生，刚刚入学，那么，在歌曲的教学中，识读歌曲的歌词就显得尤为重要了。在识读歌词的过程中，常常会出现生僻字，认识了这些字，有利于学生在朗读歌词的时候，能流畅，有感情。例如，歌曲《其多列》中的“随”“列”字，知道了“随”这个字，联系课文“随风飘扬”就理解了歌曲中所表现的动态意境。《同唱一首歌》中的“卓玛”，就知道“卓玛”是藏族朋友常用的名字。《可爱的小象》中的“傣”，同学们很容易根据自己的经验读成“tài”，在教师讲解后，知道了这个字的读音”dǎi”，并且了解到，在我国的西南地区和中南亚地区的泰国都有像这种动物生活，是当地的人们喜欢的一种动物。他有很多的作用，能帮助人们做很多的事情，培养学生的学习兴趣。

二、识读歌词能记住歌词的大意，对歌曲演唱有很好的帮助

歌曲的歌词往往蕴含着很深的意思和意境，在识读的过程中有利于学生理解。例如，在《同唱一首歌》识读的过程中，在教师的引导下学生会分辨卓玛、冬木、古力、莲花四个小朋友分别来自不同的民族。有了这样的认知，学生对歌曲主题就有了进一步的理解和提升，并且你能很快地记住歌词，有利于学生有感情地演唱。

三、识读歌词能给歌曲分出段落，能提升情感教育

识读歌词对学生给歌曲分段提供了很好的锻炼，并且能更好地理解歌曲大意。例如歌曲《燕群飞》，在识读中，第一句歌词学生了解到大雁南飞的季节——秋天，和天气状况：晴天，白云。第二句了解到大雁南飞时的状态——排成各种队形。第三句，叙述发生转折：（1）首先识读“我”为什么后面要加逗号隔开？让学生讨论，最终学生讨论出我的后面加上逗号是我、哥哥、弟弟、三个人物的关系。如果“我”字后面没有逗号，那只有两个人物关系。在歌词的识读中能提升情感教育，还是歌曲《同唱一首歌》《燕群飞》在识读的过程中通过学生的讨论和分析，能总结出“团结，合作”等歌曲的主体思想，通过对歌曲歌词的理解进一步进行情感教育。

四、识读歌词，还有助于学生了解歌曲的表现形式

例如，歌曲《你的名字叫什么》《牧童谣》，通过对话朗读，知道了一问一答的这种形式叫对唱，在潜移默化中了解到歌曲的演唱形式。

五、提高学生的创编能力

在《牧童谣》的教学中，学生就创编了不同的内容。例如，学生创编：那斯那斯嘿，那斯那斯嘿，树上什么叫喳喳，那斯那斯嘿。学生回答：那斯那斯嘿，那斯那斯嘿，树上鸟儿叫喳喳，那斯那斯嘿。在创编中，不仅丰富了音乐的表现形式，还增加了歌曲的情趣，发挥了学生自己的想象，学生的学习积极性空前高涨。

总之，通过对歌词的识读，可以增强对音乐的感受和表现力，让学生在轻松愉快的学习中感受学习的快乐和歌曲的魅力。

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