群众歌曲和艺术歌曲（精选8篇）
【摘要】：音乐的体裁——艺术歌曲和群众歌曲
一、基本说明
1、本教学案例参与人员基本信息
2、教学内容1）教学内容所属模块：《音乐鉴赏》2）年级：高一年级3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：第五单元《音乐的体裁》5）学时数：45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
1、能积极主动地欣
精品源自化学科
音乐的体裁—— 艺术歌曲和群众歌曲
一、基本说明
1、本教学案例参与人员基本信息
2、教学内容
1）教学内容所属模块：《音乐鉴赏 》 2）年级： 高一年级 3）所用教材出版单位： 湖南文艺出版社 4）所属的章节： 第五单元《音乐的体裁》 5）学时数： 45 分钟
二、教学设计
1、教学目标：
1、能积极主动地欣赏歌曲，培养学生对艺术歌曲和
群众歌曲的兴趣，丰富艺术体验，激发学生的爱国 主义情感。
2、在音乐欣赏的过程中，充分调动学生的积极性，启发学生充分展开想象，感受和体验音乐的审美，获得美的愉悦。
3、学习和了解音乐的体裁，（艺术歌曲和群众歌曲）音乐与诗歌的关系，有效地提高学生音乐审美能
力。
2、内容分析：本课是音乐的体裁单元里的音乐与诗歌交融之艺术
歌曲和群众歌曲，主要是鉴赏艺术歌曲和群众歌曲。
从古至今，音乐与诗歌这对姊妹艺术，联系是非常
紧密的，古代的诗歌和音乐都是相互渗透，春秋的《诗经》是可诵可吟的，汉代的乐府诗，宋词其实是宋代的民间小调，元曲是音乐与诗歌的结合等等，都可以看到音乐与诗歌的交融，而现代的歌曲是音乐与诗歌交融的一种固定形式，经过不断的发展形成不同的样式，即为体裁。艺术歌曲和群
众歌曲是其中的两种形式，通过音乐的鉴赏，主要让 学生了解这两种体裁歌曲的特点，提高学生的音乐
审美能力。
三、教学过程描述 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导
入
1、请学生回答《乐论》言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也！的意思是？
2、从古代的乐论中发现，音乐与诗歌之间的联系
3、音乐与诗歌是交融在一起的1、学生综合所学知识回答
1、以问题的形式切入，引导学生进行思考，激发学生的兴趣。
发
展
1、歌曲是音乐与诗歌结合的固定形式——声乐的体裁。
请学生回答声乐的体裁有哪些？
2、什么是艺术歌曲？ A、先欣赏《教我如何不想他》（思考：旋律、歌词、伴奏、表现的内容的特点）请学生回答： 教师总结: 旋律：优美、抒情
歌词：刘半农的诗
伴奏：钢琴伴奏，伴奏和旋律相互补充，映衬。（艺术歌曲的伴奏是曲作者在创作旋律的时候一起创作的，是歌曲的不可分割的重要组成部分）
表现的内容：注重表现内心世界。
教师介绍曲作者和词作者： 这首歌曲是赵元任根据刘半农的诗歌而创作的，表达海外游子真挚的思乡之情，这是我国早期艺术歌曲的典型代表，充分运用音乐的表现力，塑造完善的艺术形象。
B、艺术歌曲盛行于欧洲，又有什么特点呢？（欣赏歌曲之王舒伯特的《鳟鱼》）感受音乐描绘了怎么样的情景？
介绍歌曲之王舒伯特
引导学生对比《教我如何不想他》，分析《鳟鱼》的特点。
C、我国艺术歌曲发展的几个时期及代表作： 早期：《满江红》《大江东去》《枫桥夜泊》等 “五四”运动以后，新民主主义革命时期音乐文化运动的发展有着密切的联系。《问》、《南飞的雁语》等；
30年代黄志的《玫瑰三愿》、江定仙的《春晓》；
40年代冼星海的《太行山上》、聂耳的《铁蹄的歌女》、《黄河颂》、《黄河怨》等，都是很有代表性的作品。
建国后50至60年代有《草原之夜》、《克拉玛依之歌》；
70年代后期到80年化施光南的《吐鲁番的葡萄熟了》、《祝酒歌》、郑秋枫《我爱你·中国》等作品都是具有很高水准的艺术歌曲。
总结：艺术歌曲的特点： 盛行于欧洲的抒情歌曲，歌词多采用著名诗词，侧重表现人物的内心世界，曲调表现力强，表现手段和作曲技法复杂，伴奏占有重要的地位。多采用独唱的形式。
3、艺术歌曲主要是供人们欣赏的，那么提供给群众演唱的歌曲又有什么特点呢？ A、（欣赏法国的《马赛曲》）分析《马赛曲》的特点：（略）
是法国革命的产物，具有号召性和鼓舞性。
B、群众歌曲在我国的革命斗争时期也起到了巨大的凝聚、鼓舞和宣传的作用： 介绍群众歌曲的起源：（齐唱《团结就是力量》感受和体验群众歌曲）
总结群众歌曲的特点：
群众歌曲是近代革命的产物，反映人民对社会生活的关心，人们往往在游行和各种集会上演唱，起鼓舞和宣传的作用。群众歌曲的曲调以雄壮豪迈的居多，音域不太宽广，结构不复杂，歌词通俗简练，易于上口。多采用齐唱或轮唱。
引导学生回忆曾经所学的体裁形式：
1、按演唱形式分为：
2、按题材分为：
3、按社会功能分为：
带着问题认真聆听，回答歌曲的特点
引导学生回答：
请学生积极的回答，自己通过音乐，想到了什么......（各抒己见）
了解我国艺术歌曲发展的历史
引导学生说出各个时期的代表作：
欣赏《马赛曲》，感受群众歌曲的特点。（学生回答）
有激情的演唱《团结就是力量》，体验歌曲的号召性和鼓舞性
归纳与总结音乐的体裁
通过欣赏歌曲，感受音乐的特点，并能够自信的把自己的感受表达出来，老师的引导，增强学生的音乐审美能力。
调动学生的积极性，通过音乐的语汇展开想象，拓展思维。
关键词：艺术歌曲,歌剧,演唱特点
一、引言
艺术歌曲从狭义上说是指19世纪独唱声乐作品, 是欧洲浪漫主义音乐的产物。广义上说是泛指作曲家在各个时期创作的具有一定艺术性的独唱歌曲。艺术歌曲歌词选用必须是精致的诗词, 它的旋律要揭示歌词的内涵, 做到音中有诗, 音中有画。艺术歌曲通常都是钢琴伴奏。在西方音乐中, 艺术歌曲是指由诗歌与音乐紧密结合的一种歌曲。歌剧是由声乐和器乐两部分构成, 其中声乐是歌剧音乐的主要部分, 它包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等形式。在宣叙调发明基础上, 美声唱法随之诞生, 美声唱法的声音观念要求旋律线的连贯性和气息的流畅, 还要有充满头声的音质也就是要有共鸣。
二、艺术歌曲的演唱
艺术歌曲要求演唱者有多变的音色, 清晰的吐字和很细致的语调, 这是衡量演唱者艺术修养和水准的审美尺度。比如:在演唱莫扎特的作品起因要求准确, 不允许有滑音或者意大利浪漫主义歌剧的华丽演唱, 典雅流畅明朗为主要风格特征, 切忌夸张和过度的力度对比;演唱奥地利作曲舒伯特的作品时要考虑到曲式的因素, 舒伯特是根据歌词的内容和情感来决定采用那种曲式, 他多采用多节形式, 表情记号是很笼统的标识, 所以在演唱上, 必须按照歌词内容和情绪发展加以润色或作一些表情记号上的变化;舒曼 (R.Shumann, 1810-1856) 的作品中充满了浓郁的抒情性, 富于想像又含有诗的韵味。舒曼开辟了浪漫主义和声手法的新领域, 经常采用大小调更替的离调手法, 所以在演唱舒曼的艺术歌曲时, 要有能力在高声区上做渐弱和轻声的技巧, 这样才会表达作曲家那种缥缈的歌曲意境;勃拉姆斯 (J.Brahms, 1833-1897) 是十九世纪中叶德国浪漫主义作曲家, 他常采用分节歌的形式进行创作, 作品富于民间生活气息, 旋律优美、流畅, 节奏多变而表现手法简朴;勃拉姆斯歌曲的钢琴伴奏常常使用较低的声区, 使之音色丰满而浓郁, 也因为这个特点, 在演唱勃拉姆斯的作品时不要移调, 否则会损坏歌曲的音乐效果;理查.施特劳斯 (R.Strauss, 1844-1949) , 是后期浪漫派的最重要的作曲家, 他早期的作品有浪漫主义色彩, 晚年的创作充满了诗意, 这些作品旋律优美, 音乐宽广, 富有感染力。演唱他的歌曲如果只唱旋律部分会感到不好听, 但是一旦加入钢琴伴奏, 使歌者很容易理解伴奏所蕴含的意境, 使人们陶醉其中。演唱意大利艺术歌曲要注重声区的上下统一, 声音的连贯和很好的音量控制, 声音的灵活性及优美的音质。演唱法国艺术歌曲要求严格控制声音, 自然流畅, 含蓄内在又富于热情, 乐句划分和结构层次要清晰。追求, 精确的音准、节奏, 优美的旋律线条另外法语包括4个鼻化音, 有15个元音和3个半元音, 法国艺术歌曲的旋律基本上是随着法语语调的起伏而创造出来的, 因而在演唱前必须反复朗诵歌词, 掌握词的韵律、语气、韵味和意境。
三、歌剧的演唱
随着歌剧的不断创作和美声唱法的不断完善, 每个时期的歌剧演唱风格也略有不同。
亨德尔 (George Frederick Handel, 1685一1759) 德国作曲家, 是西音乐史上享有盛名的音乐大师, 被誉为圣乐之祖。亨德尔与巴赫并称为巴洛克音乐最伟大的作曲家, 演唱巴洛克时期的作品要严格注意速度和节拍, 不允许抢拍或者渐慢和减弱, 要保持很中规中矩的巴洛克庄严的风格。亨德尔的作品要保持声音的抒情性和灵巧性, 下面我以个人的演唱实践, 谈谈《绿树成荫》这首咏叹调, 《绿》选自歌剧《赛而斯》 (serse) 中的一幕第一场。场景中赛尔斯在他逍遥逸乐的王宫后花园中, 面对暴风雨后, 一棵葱葱大树, 上面绿叶青葱, 地上一片绿茵, 由此触景生情唱出对大自然的赞美之情。前面部分是宣叙调, 采用一部曲式, 亨德尔的作品, 往往一句歌词重复多次, 如图:
这首歌曲在演唱时要求气息连贯, 如在咏叹调中第一句是6拍子, 而且要求做渐强处理, 演唱时不能因为气息不够而换气, 这样就破坏了歌曲的意境, 在演唱这首歌曲时要注重表现音乐整体的宏伟庄严的气势, 所以不必像演唱沃尔夫艺术歌曲那样一字一句的精雕细刻。这首歌曲的演唱标识很多, 每句之间甚至都有标识, 主要是强弱标记, 如图:
所以在训练演唱这首歌曲时, 要求学生要有良好的呼吸支持, 和在同一音上做渐强减弱练习, 亨德尔作品中的力度变化不同于浪漫主义作品, 一般都是呈阶梯式的变化, 要求平稳的声音和音量, 所以在演唱时值得注意, 在学习过程中, 其实这首歌曲已经成为不分男女声种雅俗共赏的歌曲, 歌者如何掌握巴洛克时期声乐作品的风格, 这就体现出不同歌者的艺术修养。
威尔第 (G.Verdi1813-1901) 意大利作曲家, 是19世纪下半叶名望最高, 影响最大的浪漫主义歌剧作曲家。演唱威尔第的歌剧要求声音铿锵有力, 慷慨激昂, 从演唱技巧上看, 要有戏剧性的激情和硬起音。下面我就个人的演唱实践浅析一下歌剧《弄臣》中的吉尔达的选段《每逢那节日到来》, 该咏叹调描述的是被抢走的吉尔达从公爵的屋里逃出来面对着父亲讲述事情的经过:每逢那节日到来, 我都要去教堂, 遇见一个漂亮的青年…歌词如下:
虽然这是一首痛苦的叙事歌曲, 但是由于里面用了一些花腔旋律, 把吉尔达的形象描写的十分生动。这首咏叹调是e小调, 4/2拍子, 小行板, A段开始四个乐句, 然后是一段花腔, 经过两小节的过门, A段曲调反复一遍, 但是歌词不同, 接下来是B段, 转调变为C大调, 最后一段是全曲的精彩部分, 用一连串的三连音加上六连音组成花腔, 将激动的感情推向顶端, 最后落在主音上结束。如下图:
在演唱威尔第的作品可以适当的加进华丽的上下滑音, 如:tem Pio和di o, 因为这是一个下行的纯五度, 加进下滑音可以使感情得到更为淋漓尽致的发挥, 这也是浪漫主义作品与古典主义演唱风格的重要不同。另外在演唱者这首歌曲值得注意的是六连音要唱的均衡, 而且几乎每段都是弱拍起, 感情符号标记很多, 将这些都唱出来, 不失为好的演唱。普契尼以后的意大利歌剧演唱风格是经常运用随意拍来演唱, 节拍进行不均衡。那么20世纪至今的歌剧演唱风格可以说是不拘一格, 各种新旧演唱风格都竞相存在。
总之, 演唱歌剧还要看具体内容和声部而定, 但总体来说演唱真实主义歌剧都需要更为浓重的戏剧性的声音, 它要求混以更多的胸声们要求浑厚, 深沉及更洪大的音量。中国现代意义上的歌剧艺术是“五四运动”以后, 在借鉴西洋歌剧基础上, 融汇中国民间音乐戏剧传统的养料发展而来。
歌剧《苍原》描写了200多年前俄罗斯伏尔加河下游的土尔扈特蒙古族部落不堪沙皇政府残暴统治举族东归的历史事件, 讴歌了爱国主义崇高主题。“情歌”的旋律在《苍原》中出现了多次, 也使的娜仁高娃的音乐形象在整个歌剧中塑造的最为丰满和成功。歌曲的演唱是随着歌词的描写递进的, 所以在演唱时要注意这点, 如图:
歌曲的旋律就是绵延起伏的山丘呈波浪状, 所以演唱时也要松弛有度, 掌握好分寸。值得注意的是每段副歌的结尾部分, 都有八分休止, 如“河上的清波”如下图:和“渴饮的马”, 前一个八分休止符是有连线的, 所以在演唱时是做要曲段意不断, 气息上要连贯, 不能有断开的感觉, 在第二部分副歌的结尾, 却没有大连线, 所以演唱时要气息断开, 二者的区别我想是表达了娜仁高娃怀念的感情已经到了极限, 要唱的如泣如诉。在《情歌》的结尾出, 一定要有足够的气息支撑, 最后的音高可以做弱处理, 这样给人一种悠远深长的感觉。如图:总之, 情歌的音乐材料十分简约, 发展手法也并不复杂, 音域也不是很高, 但却取得了非凡的效果, 给人留下极深的音乐形象, 也是一首女高音很喜爱的歌曲。
参考文献
[1]毛惠:《艺术歌曲在声乐演唱与教学中的意义》[J]天津音乐学院学报, 2001 (2)
[2]张承谟著:《西欧十大名歌剧欣赏》[M].上海:上海文艺出版社, 1985.
[3]乔爱玲:《声乐教学的探讨与实践》[J].星海音乐学院学报, 2002 (2) .
[4]喻宜萱著:《喻宜萱声乐艺术》[M].北京:华乐出版社, 2004.
[关键词]《立春》艺术歌曲 咏叹调表现作用
由顾长卫执导的电影《立春》讲述了小城音乐教师王彩玲——一个卑微的小人物的故事。不甘平庸，渴望梦想，渴望真爱，虚荣、自恋、孤傲、敏感、善良、脆弱、倔强……影片展现了主人公丰富的内心世界。王彩玲的银幕形象是丰满、生动、感人的，其中，音乐对塑造人物起着不可低估的作用，特别是西方古典音乐元素的有机融入，推动了剧情的发展，适时而准确地表现了主人公的情感，烘托了影片的主题。
电影中共用到了四首艺术歌曲和歌剧咏叹调。
《慕春》又名《春的信念》，由奥地利词作家乌兰和作曲家舒伯特创作。这是一首春天的赞歌。歌唱了春天的来临。万物苏醒，一派生机勃勃的景象，表现人们在春天里忘掉一切烦恼，沉醉在幸福之中。歌曲是一首两段歌词的分节歌，旋律舒缓流畅，像民歌一样淳朴自然，充满了浪漫主义的诗情画意。歌中唱到：“那温暖的春风已苏醒。它轻轻地吹。日夜不停，它忙碌地到处创造。空气清新，大地欢腾，可怜的心哪，别害怕!天地间万物正在变化。这世界一天比一天美丽，明天的美景更无比……”这首歌曲是王彩玲重要性格的真实写照，表现了她屡遭挫折，但仍对未来充满憧憬的一面。如果把它看成电影的主题歌，恐怕也不为过。电影一开始，在王彩玲的画外音之后，这首歌便响起，飘荡在小城上空，音乐伴随着画面，交代了人物、地点、环境，起到了点题的作用。
王彩玲对黄四宝有着一厢情愿式的爱情，在黄四宝酒醉之后的夜晚，他们有了畸形的欢愉。王彩玲重又点燃了对生活的热情，她在课堂上面对学生，再次唱起了《慕春》，她的笑容是那样甜美幸福，却没有想到黄四宝将给她沉重一击。这时，《慕春》的旋律真切地表现了女主人公的心理状态。
《献身艺术，献身爱情》选自歌剧《托斯卡》，是歌剧中女主人公托斯卡的咏叹调。意大利作曲家普契尼作曲。托斯卡是一个悲剧人物。最后以自尽了却了生命。《献身艺术，献身爱情》这首咏叹调是她生命的独白。歌中唱到：“献身艺术，献身爱情，我衷心地爱护一切生灵!对待世界上受苦的人们怀着热诚。永远是虔诚的信徒，时常向上帝祈祷，献上我纯洁的心灵，永远是虔诚的信徒，常把鲜花供奉。但在这绝望时刻，为何啊上帝。为何对我残酷无情?……”歌曲共分两个段落。第一段落以音调不断连续下行的句式表达了托斯卡压抑的心境。第二段多同音重复和三连音节奏，是以愤懑的情绪对上帝的诘问。
这段咏叹调的第一次出现是周瑜要求跟王彩玲学唱歌，王彩玲在学校的琴房表演给他唱的。对于王彩玲来说，身边的周瑜已经不存在了，她已经完全沉浸在自己的音乐世界里，从内心深处唱出了她对命运的不满和怨恨。这一咏叹调使王彩玲性格的另一面鲜明起来。咏叹调的第二次出现是王彩玲去报考歌剧院，剧院领导告诉她剧院根本不需要人，王彩玲唱着这首咏叹调跪了下来。这首歌曲把主人公的失落、绝望、无助、脆弱充分表达了出来。电影的结尾。导演以虚拟的手法，让王彩玲站到了音乐厅的舞台上，再次唱起了这首咏叹调，它与影片开始处的《慕春》相呼应，使王彩玲这个卑微的小人物的形象刻画更加丰满细致。
《月亮颂》选自捷克作曲家德沃夏克作曲的歌剧《水仙女》。是歌剧中人物鲁萨尔卡的咏叹调。表现了鲁萨尔卡对远方爱人的思念和美好爱情的渴望。歌曲为慢板、3／8拍。具有梦幻般的气质，带着一种宁静、圣洁之美。歌中唱到：“月亮啊，皎洁的月亮!银色光芒照耀远方，漫游在无际的天边，向美好的人间遥望。啊月亮留下吧，留一会儿吧。告诉我，我爱人在何方!……”
王彩玲在爱情破灭，调入北京又无望的打击下，躲到一个小歌厅，喝得酩酊大醉，在酒精的麻醉下。幻想自己的愿望实现了。此时。她唱起了这首《月亮颂》。这时的王彩玲已身心俱疲，渴望能有一片能让灵魂停歇的净土。《月亮颂》的音乐特点极为准确地契合了她的心境。“啊月亮留下吧，留一会儿吧”这似乎是王彩玲对奢望不到的理想生活的乞求。
艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》由德国诗人海涅作词、作曲家门德尔松谱曲。歌曲为6／8拍子，富有流动的气质，充满愉悦之情。歌中唱到：“乘着那歌声的翅膀。亲爱的。我带你去到那恒河的两岸，最旖旎的地方：那幽静的月光底下开放着鲜艳的花，莲花正等待着你啊，他们的亲姐妹。让我们在棕树底下静静地躺下休息，饮浴着谐爱与恬静。憧憬着幸福的梦……”
这首歌曲在影片中象征着王彩玲的理想之梦。在一场名为“唱出新天地。唱出新生活”的社区广场文艺演出中。王彩玲演唱了这首《乘着歌声的翅膀》，然而。她的歌声与百姓生活却那么格格不入，那些大爷大妈打着哈欠毫无顾忌地离去，只留下王彩玲孤零零地留在空地上，看雪花片片飘落下来。歌曲的欢快反衬出女主人公内心的惆怅。她“乘着歌声的翅膀”却没有能飞起来，她找不到自己的位置，没能“唱出新天地”，也没能“唱出新生活”。这首承载着理想的歌曲再次响起。是由片中的另一个人物高贝贝演唱的。王彩玲满心希望自己的梦想能在这个所谓身患绝症的女孩身上实现。然而。现实又给她沉重一击，高贝贝竟然在利用和欺骗她。歌中唱到的“幸福的梦”究竟在哪里呢?
《望月》是由国风作词，印青作曲的一首优美的艺术歌曲。其曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。本文拟就其审美特征与演唱处理作如下探究。
一、歌曲的审美特征。
歌曲体现了内容与形式的和谐统一，并再现了社会美。民族声乐的社会美，就其社会功能来说，指的是民族声乐对人和社会的影响，作用及社会价值。它所再现的是社会现实生活中的具体内容和情感过程，是一种意识形态和精神文化现象，并揭示其社会产生的效果。一首好的民族艺术歌曲，在精神上使人感到舒心，同时也可以起到鼓舞人心的作用。比如《望月》的歌声中你仿佛置身于海外他乡，形单影只的你，思乡情浓，海风吹来，人冷心却热，只因海的那边也有亲人和爱人在眺望和牵挂，它会给人以精神的力量，从内在催人奋进，努力拼搏，使小家更美好。正是这如此美好的歌声让人陶醉，使人的心灵得到净化。
二、作品的艺术处理
《望月》的艺术处理，主要从情感方面阐述。首先，正确处理歌曲的情感。情感是歌唱艺术的髓灵魂。正确处理歌曲的情感，就要深入理解歌词内容。歌词中的望着月亮的时候常常想起你，望着你的时候，就想起月亮，是对爱人的赞美，也包含了无尽的忧愁与思念。后面的世界上最美的是月亮，比月亮更美，更美的你用一种起兴的手法，来衬托出爱人的美爱。
其次，富歌词与情感。在仔细的把握了作品的曲式的特点基础之后，要有意识的运用在歌唱上，具体的，要清楚歌曲情感基调。要抓情感特点，适当对比，以更鲜明的表达音乐形象。在情感上，要在忠实作品基础上，以情带声。除此之外，为了更好地表达情感，应注意咬字和吐字。吐字不仅要表达清词义，应感情饱满而且要把句子内涵表达确切。
综上所述，通过对《望月》的审美特征与演唱分析，为演唱者处理声乐作品提出如下实用性建议：当我们拿到一首声乐作品时，不要急着开口就唱，首先应该对作品的创作背景，审美特征与细节加以了解，对作品的曲式结构加以分析，再次，要对作品艺术处理方面加以细致研究，以及自身必须具备的歌唱基本功底。同时在演唱时要融入自己的个性情感，对歌曲
活动目标：
1、继续学习用连贯、优美、轻柔的声音演唱歌曲。
2、尝试根据图片、动作的提示理解歌词，并填词进行演唱。
3、体会恬静、优美的合唱效果给人带来的享受。
活动准备： 相应的图片6张
活动过程：
一、练声《山谷回音真好听》
二、复习歌曲《柳树姑娘》
1、用连贯优美的声音演唱歌曲
2、分角色合唱衬词。
三、学习歌曲
1、创设情景，谈话导入。
（1）出示小娃娃：小娃娃玩累了，想睡觉了，怎么办呢？
（2）怎样来哄娃娃睡觉？
（3）你们听，老师是怎样来哄娃娃睡觉的？（老师深情的哄娃娃睡觉，范唱歌曲一遍）
2、根据图片、动作，理解歌词。
（1）歌曲哪些是摇篮？（根据幼儿的回答出示相应的图片）
（2）摇着哪些宝宝呢？（根据幼儿的回答出示相应的图片）
（3）还有谁呢？
（4）白云、浪花、风儿在干什么？（引导幼儿分别做飘、翻、吹的动作）
3、完整地演唱歌曲。
（1）欣赏旋律一遍，感受旋律恬静、优美的意境。
（2）用动作、图片提示，尝试把词填入，完整地演唱这首歌曲。
（3）第二遍引导幼儿用连贯、优美、轻柔的声音演唱。
（4）第四遍合作演唱，两位幼儿结伴，用手搭成摇篮，深情地演唱歌曲。
4、分角色合唱衬词。
（1）老师唱歌词，幼儿哼唱衬词。
（2）男女分角色合唱2遍。
延伸活动：
还有哪些是摇篮，摇着谁呢，让我们一起来画一画，编一编，唱一唱好吗？
粗心的小画家
活动目标：
1、感受歌曲中所表现的幽默、滑稽的情趣。
2、学习运用看图片理解和记忆歌曲的方法。
3、善于观察事物，知道做事情要认真、细心。
活动准备：钢琴、课件、丁丁画错的画、彩色笔。
活动过程：
一、引出丁丁
给孩子们介绍一位新伙伴，看看他是谁吧？（播放课件：小朋友们好！我叫丁丁）继续听听丁丁的自我介绍吧，让我们对他有更多的了解。（课件：我是一个小画家，有一大把彩色铅笔。我对别人讲，我什么东西都会画）
二、学习歌曲
1、引导前半部分歌词。
提问：丁丁是怎样介绍自己的？
幼儿回答，教师用歌曲中的节奏小结前半部分歌词。
2、学习后半部分的歌词。
（1）出示图片，让幼儿观看。理解并记忆歌词，发现并指出图中的错误，如：四肢脚的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔等。
（2）熟悉歌词。教师直接用歌曲中的节奏问一问。
三、学唱歌曲
1、教师边做夸张的动作边清唱歌曲《粗心的小画家》。
2、教师带领幼儿有节奏地朗诵歌词并拍节奏。
3、在钢琴的伴奏下轻声学唱歌曲。
4、聆听音乐，注意提出难点：唱准附点八分音符和十六分音符，以及最后
一句的弱拍起音的笑声。
四、表演歌曲
鼓励幼儿自由创遍动作，并结伴表演唱。
（教师可引导幼儿创编四只腿的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔、没有尾巴的大马等惊奇有令人哈哈大笑的动作，充分体验到滑稽、幽默的情趣）
五、品德教育
1、提问：今天学了这首歌，懂得了什么道理？
2、小结：做事情要认真、细心，这样才能把事情做好；不能骄傲，要虚心。
活动延伸：
一、1、通过自学书上了解作曲家生平、成就、及创作环境，激发学生对作曲家的敬佩之情。
二、《鳟鱼》
（1）聆听中文版《鳟鱼》（教师范唱）（2）提问：a各部分讲了什么内容？
b诗人是要表达一种怎样的思想感情？（教师加以总结、归纳）
交流体会，如情绪、感受、歌词内容等
（3）本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面有何象征意义呢？结合介绍词作者创作背景、作曲家创作的背景。
1、完整聆听音乐并出示问题
3、学唱《鳟鱼》第一段
(加深学生对作品的情感体验,引导学生有感情的演唱,由于本曲演唱技术较难,学生如果音高比较吃力的情况，可以降低八度演唱)
4、我们再来演唱一遍，要注意感受这一遍和前一遍有什么不同？
（用原谱伴奏和前面教唱时的即兴伴奏进行对比，以此引出钢琴伴奏的重要性）
师：很好，其实第一种伴奏是老师自己即兴设计的钢琴伴奏，而第二种是曲作者写这个歌曲的时候量身定做的钢琴伴奏，它已经成为歌曲本身不可分离的组成部分。这也是艺术歌曲当中一个十分重要的特点，钢琴伴奏在艺术歌曲当中具有十分重要的地位，是不可分割的组成部分。那么，我们可以这么说，艺术歌曲就是旋律与诗歌，人声与钢琴相互相成的有机艺术整体（板书）。但是 往往很多的欣赏者只识得红花而不识得绿叶，只重视旋律、歌词和人声部分，而忽略了钢琴的伴奏部分。好，我们现在就一起来感受《鳟鱼》的钢琴伴奏。
5、聆听、感受《鳟鱼》第二段的钢琴伴奏（教师演奏）
大家觉得第二段的钢琴伴奏和第一段的钢琴伴奏有什么区别吗？ 教师：对了，那他为什么不变化啊，你能理解作者的意图吗？
6、聆听第三段的钢琴伴奏（教师演奏）
（1）这一段的钢琴伴奏较之前两段有什么特点？
（2）你能用自己的语言描述一下曲作者要塑造的音乐场景吗？（教师和学生相互探讨完成，充分发挥学生的想象性思维，挖掘音乐的内涵）
7、歌曲特点小结：作曲家以诗歌的内容为中心，将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。
2、《魔王》
（1）教师讲述创作情景;18岁创作，1815年冬季的某一天，朋友看见其大声朗读歌德的《魔王》，后激起创作灵感》„„（2）提问：请你根据歌曲的内容采用鳟鱼的创作方法设计歌曲情绪、演唱音色、旋律特点、钢琴伴奏等）（3）欣赏音乐会演唱录象，有中文歌词字幕。
（4）交流：音乐的情绪、演唱形式、伴奏特点、旋律变化。
聆听开头、结尾的伴奏，分析音型、强弱体会怎样表现音乐的意境、情绪。对比听音乐片段体会歌曲高潮的安排：孩子音调越来越急，越来越高，魔王也由轻快诱惑的音调到最后凶恶坚定的语气，推向高潮（5）分成四组朗诵歌词（6）小结歌曲特点：(采用填空式，师生归纳)歌词采用文学艺术性较高的叙事诗歌，配以富有意境、情绪渲染性的钢琴伴奏，歌曲旋律以角色朗诵式音调为基础，随歌词语气、情绪而频繁变化，再以男中音浑厚有力的音色和演唱技巧，形象地营造了阴森紧张的气氛，具有强烈的戏剧性效果。歌曲的创作从作曲家对歌词内容的真挚内心感受出发，富有想象力。
尚德义1950年考入北京师范大学美术系, 由于长期以来受音乐的熏陶和影响, 以至于对音乐产生了一种强烈的喜欢和热爱, 不久转入该校音乐系主修作曲。在校求学期间, 师从我国老一辈作曲家、音乐教育家张肖虎, 学习作曲和钢琴。张先生在音乐创作中十分重视音乐创作的民族化, 老师的言传身教对尚德义日后的创作, 产生了深刻影响, 使他坚定了根植于民族民间音乐土壤的信念。
尚德义于1955年毕业离开北京, 分配到吉林艺术学院音乐系从事作曲和作曲理论课程的教学工作。东北也是多民族聚居的地方, 朝鲜族、汉族、蒙族、回族、赫哲族和锡伯族等在这片黑土地上繁衍生息, 那里丰富多彩和风格迥异的民歌小调、二人转、大鼓、评剧、吉剧等他都认真学习、研究。在长期的教学实践中, 他分析了大量的外国经典作品、中国民族民间音乐以及我国近代作曲家的作品, 并从中得到了启发, 形成了自己独到的见解。在音乐创作实践的探索过程中, 他将中西方音乐之精华融为一体, 创作了民族化的花腔女高音歌曲, 并由此确立了自己鲜明的创作风格和艺术特色。这些作品不仅受到了人们的喜爱, 同时也使人们看到了他在音乐创作方面的潜力。
尚德义于1992~2002年受聘于西北民族学院音乐舞蹈系。在此期间, 他曾九下我国大西北的农村田野采风, 陇东甘南、丝绸古道、敦煌的莫高石窟、临夏的“花儿”之乡, 进行过采风创作或讲学考察。在此十年中, 他创作了关于西部题材的歌曲20余首, 其中1995年创作完成的《牧笛》, 获中宣部“五个一工程奖”;1997年创作的《大漠之夜》获首届中国音乐“金钟奖”金奖, 并获中宣部“五个一工程奖”;第五届北京国际合唱节金奖;中国合唱节金奖、作品奖;2001年创作的《去一个美丽的地方》获第二届中国音乐“金钟奖”金奖、作品奖。
一、尚德义是我国艺术歌曲创作的继承者
艺术歌曲 (Art song) 是由文学性较强的诗篇、人声歌唱声部及钢琴伴奏组成的一种音乐体裁, 起源于19世纪的德国, “专指作曲家用音乐表达诗的形象与内涵, 用钢琴伴奏补足歌曲的未尽之意, 并衬托人声歌唱声部主线, 通过作曲家的创作, 使作品各个部分成为丝丝入扣、水乳交融的有机艺术整体, 深刻细腻地表达了人的内心世界与情感” (1) 。中国艺术歌曲兴起于20世纪20年代, 赵元任、青主、黄自、冼星海、潭小麟、江文也、张肖虎等作曲家, 经过“五四”运动的洗礼, 在意识观念上产生了重大转变, 他们以中国古典诗词为题材, 开始尝试采取西方专业艺术音乐的形式和作曲技法, 借鉴和吸取舒伯特、舒曼等大师的创作经验, 探索创作出具有民族风格的艺术歌曲。从此, 中国的音乐文化事业开始进入了一个崭新的历史时期。新中国成立后, 以尚德义等为代表的一批作曲家继承了老一辈作曲家的艺术歌曲的创作理念, 进一步解决了西方音乐创作手法与中国传统文化相结合的问题。同时也全面地把握了钢琴这一乐器的性能特点, 将歌曲旋律与钢琴伴奏创作有机结合, 潜心雕琢, 使歌曲的音乐表现力更为多姿多彩。尚德义的《祖国永在我心中》在1988年第三届“五洲杯”大赛中获新作品创作一等奖、在第四届“全国青年歌手电视大奖赛”中获优秀新作品一等奖;《巴黎圣母院的敲种人》 (志同词) 1993年发表在第五届“五洲杯”大赛中获新作品创作一等奖, 在第六届“全国青年歌手电视大奖赛”中获优秀新作品一等奖。这些艺术歌曲作品在音乐的题材内容、艺术形式等方面上都有他自己独特的风格, 走出了一条属于他自己的发展创新之路。
二、尚德义是我国花腔艺术歌曲创作的开拓者
花腔 (Coloratura) 产生于西欧17世纪下半叶和18世纪兴盛的一种唱法。花腔是指具有装饰性的、灵巧而跳跃的、炫技性很强的歌唱技巧。花腔艺术在国外有着较长的发展历史和辉煌的艺术成就, 而在我国, 花腔作品的研究和创作, 相当长的一段时间内较为冷寂。尚德义发现这一现象后就开始对花腔音乐创作进行尝试和研究, 他大量的揣摩外国花腔音乐作品, 对其中有益的部分有分析、有选择地吸取, 并在我国传统作曲法的基础上创造性地加以运用, 走出了一条属于自己的花腔歌曲创作之路。实践证明, “尚先生走的路是正确的, 做出的贡献是巨大的, 取得的成就是辉煌的” (2) 。他的花腔艺术歌曲接二连三地获得国内音乐类最高奖“金钟奖”金奖, 既说明他的作品代表着目前该项艺术的最高成就, 也说明时代呼唤和需要这样的艺术。他为我国花腔艺术歌曲创作的发展做出了突出贡献, 被称为“中国花腔第一人”, 也是新中国花腔歌曲创作中具有开拓意义的作曲家。
三、尚德义是我国艺术歌曲创作的传播者
从对我国艺术歌曲创作人才的培养来看, 尚德义又是名副其实的“花园中的园丁”。他不仅是专业作曲家, 还是艺术学院作曲教授, 担负着作曲主课的教学。在近三十年的理论作曲的教学中, 尚德义在教学内容中进行了大胆的改革, 在曲式课中增加民族的曲式内容。他说:“我们讲授的理论都是外国的, 分析的作品也都是外国的, 我们必须了解和学习自己民族的曲式。中国传统的民族器乐乐曲很富于自己民族的特点, 但我们一直未能给予足够的重视” (3) 。为此, 他在教学中补充了这方面的内容。这样, 不仅使学生了解了外国作品的曲式发展规律, 又了解了民族曲式的不同特点。他不但在校内任教, 在校外也辅导了大批业余作者。“他还经常应邀去省、市以至区的群众艺术馆及市音协组织的业余创作班讲课, 写过许多辅导文章, 为业余作者修改的作品近两千多首” (4) 。多年来尚德义坚守阵地, 甘之如饴, 锲而不舍, 辛勤耕耘, 为我国艺术歌曲人才的培养做出了巨大贡献和产生了深远影响。
总而言之, 尚德义是我国当代艺术歌曲创作领域中重要的作曲家之一, 在其艺术创作的生涯中, 不断吸收和借鉴我国老一辈艺术歌曲作家的创作理论和手法, 而且在此基础上进行了大胆成功的尝试和创新, 使之成为我国艺术歌曲创作名副其实的杰出继承者。尚德义不仅是一位杰出的继承者, 而且还是一位不断锐意进取的开拓者。他在继承前辈的同时又不断进行了深刻研究和发展创新, 使我国花腔艺术歌曲创作的理论日趋成熟、作品更加丰富多样, 对我国当代花腔艺术歌曲的发展无疑举足轻重, “在新中国当代作曲家中他是当之无愧的第一人” (5) 。在继承和开拓我国艺术歌曲的大道上, 尚德义为我国艺术歌曲人才的培养, 倾注了自己的心血, 使我国艺术歌曲能够源远流长, 不断取得进步和发展, 壮大了我国艺术歌曲的广泛群众基础。因此, 无论是对我国艺术歌曲本身的继承、开拓, 还是对其人才的教育培养, 尚德义在我国音乐的圣殿中, 绝对是一颗鲜艳夺目、光辉璀璨的明珠。
摘要：尚德义是我国当代艺术歌曲创作领域中重要的作曲家之一, 写有大量的音乐作品, 在艺术歌曲创作上有着突出的成就和贡献。本文将他对艺术歌曲创作的继承、开拓、培养三个方面, 来体现尚德义艺术歌曲在当代创作中的地位和影响。
关键词：尚德义,艺术歌曲,创作
参考文献
①周为民《对“五四”时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考》, 沈阳音乐学院学报《乐府新声》1999年第3期.
②黄腾鹏《尚德义在当代艺术歌曲创作中的成就与贡献》, 《人民音乐》2003年第3期.
③④云霞《心灵衷曲的倾诉—记花腔作曲家尚德义》, 《吉林艺术学院学报》1986年第2期.
[关键词]歌曲演唱 艺术处理
歌曲是由曲作者音乐化了的文学语言，必须经过演唱者的演唱，才能为听众所接受，也才能达到歌曲艺术带给人的感受，但演唱者在歌曲演唱的艺术处理过程中应以歌曲所反应的思想感情与创作的艺术形式为出发点。首先，确定演唱的基本情绪、基本速度，然后进一步在歌曲发展中找准声区、情绪的调整以及意境、情感的细微变化，还有各乐段、乐句间的层次、力度、速度以及演唱形式的对比。
一、充分了解歌曲创作的时代背景
歌曲是最直接、最有效的表达人类情感的音乐艺术。不同的时代，不同的地域，人们的文化背景，思维方式、思想观念和生活习惯不同。情感的表达方式也不同，所以演唱者在处理歌曲的时候，必须分析它的创作时代背景，才能更好的抓住歌曲所要表达的中心思想。
二、全面分析作曲家的写作风格
每当我们要演唱一首歌曲的时候，首先要对作品进行深入的分析，众所周知，作曲家由于生活的经历不同，艺术造诣和创作追求不同，把握的角度不同，在题材处理、表现手法和技巧运用等方面各有特色。从而形成不同的风格。只有准确地把握作曲家的创作风格，才能正确的表现作品，比如亨德尔的《哈利路亚》和莫扎特的《阿利路亚》是同一首写的赞扬上帝的歌，但二者在写法和歌曲所表达的情绪上有很大区别。亨德尔在音乐写作手法上，以主调和声为主，并运用复调及对位手法加以发展，写成合唱作品，气势宏大又庄严欢乐，而莫扎特的《阿利路亚》则以精巧、别致的快突出。其中“阿利路亚”的最后一个音，在十六分音符组成的花腔上，起伏翻滚，绚丽多彩，奥妙无穷。所以在处理这两首歌曲时，前者要求突出磅礴的气势，用直声演唱，纵情歌颂“王中之王”的上帝；后者则要求气息滚动自然，声音轻巧、明快，富有弹性，花腔要唱的精致、典雅、流畅，给听众以极美的艺术享受。
三、正确把握歌曲的体裁形式
由于歌曲的音乐组成材料来源不一样，歌曲有着不同的体裁类型，一般可分为民歌、艺术歌曲和歌剧咏叹调。
民歌是人民在生产生活等劳动社会实践过程中口头创作、口头传唱，在流传的过程中不断地集体加工而形成，并能表达他们内心情感的歌曲。同时，由于不同的地区人们审美心态、风俗习惯、方言习惯、及方言发音的不同等多种多样的原因，同一首歌在不同地区流传，形态就会发生某些变异，甚至有很大的不同。比如，民歌《茉莉花》在全国各地都有它的变体，相互之间既有一定的相似，也有或多或小的不同。时调“茉莉花”又叫“鲜花调”，是一首描写男女青年爱情的传统小调，在中国同名异曲的《茉莉花》很多，其中河北和江苏两地的《茉莉花》最为有名。河北南皮的《茉莉花》是以《西厢记》中张生与崔莺莺的自由恋爱为题材，是一首反封建思想束缚，争取婚姻自由的颂歌。音乐甜美细腻，旋律中小拖腔的运用，紧缩跳跃的节奏和最后“鸣”字上的拖腔。使旋律亲切自然，有张有弛。而江苏的《茉莉花》描写一位农家姑娘对茉莉花的喜爱，寄托着她对爱情的渴望、文静、秀美的心情，细致地刻画了爱“花”人面对“花”所表现出的胆怯、羞涩、踌躇等各种情感变化。在演唱两首作品时，一定要表现出浓厚的地方特色，前者声音要求甜美、光滑且有张力、有硬度，唱出反抗封建礼教的坚强决心，而后者则要求柔和、委婉，通过声音、动作、神态等唱出姑娘内心的羞涩。此外“鲜花调”还有辽宁长海的《茉莉花》、宁夏隆德《春工谣》等。
艺术歌曲之所以称之为“艺术”，是因为从作品的词曲、编配伴奏等，都是非常严格的、规范化的艺术作品，意在描写一种意境或现实生活给人内心的感觉。对曲作者在谱上所示的速度、力度、节奏、节拍及表情术语不可多做夸张，从演唱到伴奏都要严整化、规范化、专业化。
歌剧咏叹调是歌剧中每个角色的独唱，是曲作者根据作品的要求和剧情的发展为特殊角色写的，是人物内心的剖白，咏叹调戏剧性比较强，演员可根据剧情的发展需要以及自身的声乐技巧特点，进行自己的二次创造。比如在《人们叫我咪咪》这首咏叹调的高潮点上，有的演员给以强力度。有的演员给以弱长音，两者都不失作品的精致之美，前者直抒胸怀，后者则更内心化，以静制动，可收到不同的感人效果。
四、准确熟悉歌曲的旋律
旋律是音乐的灵魂，任何一首歌曲都离不开旋律，所以必须全面分析旋律，处理好旋律。
(1)分析旋律的不同层次，找出高潮点、静点和转折点。任何一首歌都是感情的倾诉，随着旋律的起伏，可以把歌曲分为高潮点、静点和转折点。当然，比较短小简单的歌曲不一定都有静点和转折点。但大多数歌曲都有高潮点。
