作为一名教学工作者，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编精心整理的《素描头像美术教案》仅供参考，大家一起来看看吧。
加强美术专业素描头像教学提高学生美术才能
摘 要：素描是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，摄取所画对象的生动气韵。教师要根据教学实践，从教师和学生两方面探讨如何进行职业学校美术专业素描头像教学。
关键词：素描头像；教学感悟；人才培养
素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手人像与全身人像的基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的。本人根据自身从事美术教学的实践，谈谈在素描头像教学中的一些感悟。
一、教师方面
（1）教师要帮助学生打好理论基础。理论知识是学好一切的必要前提，理论知识虽然枯燥，但它是前人的经验和感悟的总结，是学好一门技能的精髓和基础。没有理论知识作为引导，我们在学习任何技能的时候都要耗费很长的时间，走好多弯路，才能到达目的。作为老师，就是要正确对学生进行引导，用绘画各方面的理论知识和审美法则去充实他们的头脑。而作为素描头像教学来说就要首先让学生了解和掌握人体头部骨骼解剖结构和一定的运动规律，在素描时能够很快地深入画面。
（2）引导学生欣赏和感受大师的素描头像作品。素描是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，摄取所画对象的生动气韵。从文艺复兴时期到二十世纪欧洲名画家的素描作品中，能得到在其他画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。这些画家都是素负盛誉的大艺术家，并在素描上有深厚功力。这些作品不论是工整细致的，还是粗放简略的，都显示了画家敏锐的观察力和纯熟的技巧，在艺术风格上也各有自己的特色。学习和从事绘画艺术的读者若用心揣摩，定会从中得到启发。
（3）发挥教师的影响力和艺术魅力。职业学校的学生大部分是由初中直接进入职高或者中专学习的，也就是说他们没有脱离学校教育的天空，思想比较单纯、生活阅历比较简单。由于涉世不深和艺术修养达不到一定的高度，对于优秀的素描头像作品也只能是“随便看看”，根本上升不到理论的高度。这就要求教师用正确的方法去引导他们，发挥教师的影响力和人格魅力（许多学生对老师都存在着崇拜的心理）。在教学过程中，用生动形象的语言讲解画法的同时，结合所讲内容选择恰当的素描内容，把它画出来，展现在学生面前。我认为，通过教师潜移默化的影响，学生可以亲身体会教师作画的每一个细节：构图、比例、画面处理、技法等。
（4）引导学生注重整体观察和思考，养成动手必动脑的习惯。在头部素描绘画中，对所画对象进行整体的认真观察和研究是非常有必要的。因为人物的头部是整个人物造型的重要部位，它集中反映了人物的性格特征和精神面貌，也是人物丰富内心世界的一个外在表现，是塑造人物的关键所在。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”著名画家达·芬奇的“画蛋练功”也充分说明了这一点。在绘画之前，要对所描画的人物进行细致观察和思考，准确地把握人物头部的形体特征和动态变化，要重视对人物的表情与神态的刻画，重点应注意表现眉部、眼部、嘴部和鼻翼的变化。教师在教学过程中，要让学生能客观地描绘出老年人与年轻人、男人和女人、大人与小孩结构特征的不同，准确地抓住人物的整体形象特征。
（5）因材施教，做好个别指导。针对美术素描头像教学的特殊性，教师做好单一教学：针对不同的素描作业和学生的不同程度以及个性特点加以指导，推荐不同的大师力作给每位同学，力争他们都能找到适合自己的素描风格；指导好不同学生之间的作业交流（小组内评或者互评，再由教师给予建议或意见）。
二、学生方面
（1）培养自己的素描兴趣和持之以恒的精神。教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，是学习和研究一切问题的首要前提。素描是一项艰苦的工作，素描头像的学习是一个长期积累的过程，不能一蹴而就。很多初学者凭着一时的冲动去学习它，是无论如何也坚持不到最后的，也很难取得什么成绩。因此，只有对美术素描具备了很浓厚的兴趣和持之以恒的精神，才能学好素描头像这一个看似简单却又很枯燥的工作。
（2）临摹大师的作品。有好多同学认为，临摹就是把大师名家的作品能够依样搬到自己的画纸上，就是学会了素描。其实不是这样的，素描中的临摹不是“比葫芦画瓢”，画出的人物头像要表达出人物丰富的内心世界和情感，正所谓“形神兼备”即是如此。临摹大师的作品，能够学习大师的高超的技法和精湛的技艺，能够体会他们塑造人物形象的生动性和绘画中体现的优良传统，更能够加深学生对素描艺术的理解。德拉克洛瓦说过：“临摹可以使有才能的人早日步入艺术的殿堂。”
（3）学生要多练习，熟能生巧。平时练习量，对于素描能力的提高是不可回避的一条路。有些学生总是说学业重没时间画，但是你可以想一下，你每天在学校有几堂课？如果可以在每个课间休息时挤出两三分钟画一张，积累起来将是多么可观的数量。如能长期坚持，我相信在比赛或者考试时，你的素描一定可以取得非常好的成绩。因为正是经过了大量练习的过程，学生才能深刻体会理论知识的重要性，才能深入地认识素描头像方法和技巧。
（4）在素描头像练习和作业中投入自己的情感。人物头像素描所表现的是有生命、有感情的人物形象，所以学生在创作过程中需要将积极的感受投入进去，这样才能充满激情地进行创作，表现出来的人物形象才能更加丰满、生动，更富有视觉冲击力，能够给观赏者留下深刻的印象。
素描人物头像教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。要引导学生不能做自然的奴隶，物像的镜子，而是要眼手脑协调统一，积极主动地去表现对象，这样才能学好素描头像，提高自己美术才能。
作者：钱勇
摘要：中职素描教学以“理论+临摹”方式的教学方式进行教学，存在一定的弊端。本文基于日常素描教学的实践和研究，尝试将“手工泥塑”引入素描头像教学的实践中，提出“六期六步”法，旨在给学生良好艺术启蒙的同时，提升学生的三维形体结构意识，为提高学生的自主学习能力打下良好基础，实现素质教育与高考成绩的双赢。
关键词：手工泥塑;素描头像教学;形体结构
一、问题缘起
素描基础课在中职美术教学中占有十分重要的地位。笔者在十三年的教学实践中发现，学生对素描头像的理解普遍留滞于二维层次，立体思维能力差，由此其作品“体积感”弱，这是中职素描中的一大难点，也是学生最希望提高和解决的问题之一。笔者对任教的13级绘画4个班级全部学生开展的一份问卷调查（图1）表明半数以上的学生都希望提高表现“形体结构”的能力。
针对这种现状，如何使学生快速有效地建立起三维空间意识，提高对形体结构的理解呢？笔者大胆将“手工泥塑”作为素描头像教学的突破口（图2），通过“六期六步”法寻找两者之间的结合点。
笔者在多年的教学改革中发现传统的素描教学多是“二维”到“二维”“视觉”到“视觉”的过程，采用“六期六步”法在素描教学中增加了一个“三维”“触觉”的步骤，有效提高了学生的“体积结构”及“立体意识”（图3）。“六期六步”法是笔者在长期的素描头像教学实践中探索出的一种新的教学模式，它在提高学生学习兴趣的同时，也极大改善了学习效果。
二、“六期六步”素描头像教学模式的理论基础与内涵
1.理论基础
“六期六步”教学模式是根据艺术的认知规律而来——素描是在二维的平面上虚拟三维形体，而泥塑是直接触及实体进行三维的形体塑造;素描是由表及里，泥塑是由内到外，两者殊途同归于表现物象的形体结构。
2.内涵
这一方法内容为：在高中三年的教学中划分出绘画与泥塑的六个教学结合期（五官塑造期、切面头像期、人物头骨期、石膏头像期、素描头像成熟期、联考前冲刺期），分别对应六个步骤（捏五官、切头骨、做骨骼、摹头像、画素描、默泥塑）即“六期六步”——使学生的立体意识构成逐步由二维转向三维，最终提升素描头像教学效果。“六期六步”素描头像教学模式结构如图4。
三、“六期六步”素描教学模式的结合期设计与教学实施
1. “六期六步”素描教学模式的结合期设计
因素描头像课时量少，与之结合的泥塑作业要少而精，体现为找准结合期，在恰当的教学时机引入手工泥塑，令素描教学事半功倍。
在实践中，分析学生各时期具体情况以制定相应教学安排，提出递进式教学要求。根据具体进度，笔者设计了素描常规教学与手工泥塑的六个结合期（五官塑造期、切面头像期、人物头骨期、石膏头像期、素描头像成熟期、联考前冲刺期），简称为“六期”。具体安排训练见表1：大卫石膏五官（眼、耳、口、鼻）——贝多芬石膏切面像——头骨（男性）——真人头像（男中老年、男、女青年头像）的临摹——素描头像的写生——真人头像的默寫。在教学实施中，着重引导学生掌握整体的观察方法，培养正确的素描思维和作画意识，求得艺术审美的高起点，由浅入深，突出重点，循序渐进，明确各阶段的教学要求（表1）。
3.“六期六步”素描教学模式的具体教学实施
教师以“六期六步” 方式在素描教学中引入手工泥塑，丰富教学手法，突破教学难点。而学生则通过手工泥塑和常规素描画的反复交替练习，改变素描学习既定模式，在提高学习兴趣的同时，也提高了自身形体结构能力（见图6）。为了更好地落实每个结合期的训练目标，在每个结合期的教学中都采用了不同的方法，具体为六步。
第一步：捏五官，找特点
在学习五官的初期，在学生了解五官的基本结构后，以 “手工泥塑”塑造五官使学生直面五官的结构要点。教师从最基本的形体结构入手，以增加或减少附加结构的方法完成对结构的分析，完成“看”“塑”“画”的过程（图7）。 如：在捏眼睛的时候，教师先捏一个球体，然后再上面扣上一个碗状的晶状体，最后再覆盖上皮状的上下眼皮。同时学生分组协作，每组做好一只眼睛后，打上聚光灯，用笔把自己做的眼球画下来。最后用屏幕放出所有小组的作品，学生共评。此间，教师以引导、辅助学生为主，充分发挥学生的主观能动性，允许学生犯错，减少“手把着手教”的现象，以探究式的美术活动为主线，引导学生去建构自己的问题，找出自己的不足。
第二步：切头骨，记转折
在学习头像切面阶段接入手工泥塑课程，以实物示范简化头骨为几个立面的几何体，形象分析头像脸部分面转折关系。具体操作为，先让学生在架子上做一个椭圆形的毛坯，再跟着教师用雕塑刀把正侧面、底面、顶面的基本形切出，随后学生互评。各人将不足部分继续改进，直至正确。由此，学生修正错误观念，逐步趋近正确认知。
以阶段课程《石膏切面》为例，具体的教学内容安排如下表（表2）。通过这个阶段的训练，学生会建立一个立体意识：脑袋是由椭圆形体建立的，并基本掌握了脸部的整体比例和各部分之间的关系。
第四步：摹头像，知形体
在高二下学期真人头像课程前以泥塑摹写石膏头像。该期欲达到学生对头像结构、形体转折认知正确， 对“先方后圆，圆中见方” 深刻体会的目的。强调课堂授课形式转变，以学生为活动主体，使生生之间、师生之间的互动教学取代传统的、单一的、以语言知识传授为主的教学。教师通过设计针对泥塑结构引入素描的讨论，引发学生主动参与学习过程，以提高学习兴趣，培养学习迁移能力。
第五步：塑真人，深感悟
高二下学期后半段为真人头像写生基本熟练期，此时安排泥塑真人头像写生长期作业练习（图9）。本期教学重点为加强学生对结构主次关系的把握，强调作品整体性。以塑真人的方式，学生持续加强对头像结构、体积的理解，提高头像素描作业完整性，为下一阶段联考素描头像默写强化训练打下坚实基础。
第六步：默泥塑，调造型
在美术联考前根据学生的素描头像默画作业，安排最后一次泥塑创作。本期强调作品造型准确、结构充实、节奏鲜明。通过让学生按照要求在无参考前提下，以手工泥塑的方法塑造单个真人头像，加强学生对五官细节结构、脸部骨骼肌肉的把握。在实践中，教师要提出具体的练习目标，明确交代操作的方法步骤，使学生按步骤明晰有序地进行练习。图10的素描为同一学生作品，表明默写泥塑后，该学生对人物结构理解精准化，作品中人物形象更加饱满立体。
四、“六期六步”素描教学模式的实施成效与总结
1. 教学成效
（1）激发学生对造型艺术学习的兴趣
（2）促进形体结构等素描要素的掌握
（3）改变学生原有素描既定思维模式
（4）奠定学生素描专业性学习的基础
（5）提高学生专业竞赛及高考的成绩
2. 教学反思
“手工泥塑”引入素描头像教学后，不仅有明确的理论体系让教师在教学中有了坚实的依靠，激发了学生自主性学习的兴趣，使学生感受了雕塑和素描两种不同时空艺术的魅力，而且促使学生建立了正确的素描观念，掌握了研究形体的方法，丰富了自身的艺术知识与经历。
然而，这一教学法要求每位教师须掌握一定的雕塑知识，这对实施教师的专业素养提出了更高的要求。如何将这一教学法做得更精、推得更广，需要美术教师不断在实践中汲取操作经验、研究教学反馈、完善教学评价，以期达到教学质量更大的提升。
（作者单位：浙江省杭州市美术职业学校 310000）
作者：张敬
摘 要 本文意图说明：把手工“泥塑”引入中职素描头像课堂教学，结合教师的教學实际和课题实践，来解决学生素描头像学习中出现的各种问题：画面平，缺乏大的体面和胚体意识，产生“形不附体”等等。通过具体步骤的安排落实来体现，“泥塑”在素描头像课中的辅助教学如何使学生对形体结构、体面、空间等素描要素有着良好的掌握以及转变学习素描的思维方式。这一辅助工具的应用还可以增强学生学习艺术的兴趣继而形成探索艺术的信心和恒心，从而让学生形成自主创造意识，为日后长期自主学习能力的提高打下基础，给学生一个良好正确的艺术启蒙教育。
关键词 泥塑 概念及意义(作用) 操作及进度 案例 成效与反思
一、提出背景
(一)学科本身发展的要求。
1.来自学生学习基础的困惑——起点低，理解能力弱，兴趣渐弱。
中职美术绘画专业的学生除少数同学有一定的基础外，大部分是因为文化成绩差而对升大学的需求等原因报考美术学校，对绘画没有兴趣。学生在高中阶段学习素描头像的绘画中，缺乏学习主动性，往往有一些共同的问题：画面平、缺乏大的体面和胚体意识，产生“形不附体”等，往往不研究对象的内在结构关系，画好物象的大致轮廓后立即上调子机械、被动地抄袭对象表面，调子平涂、平面化、立体感差。
2.来自教学内容安排的困惑——时间少，内容多，要求高。
现代的美术基础教学，学生要尽可能多的掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，才能准确真实地描绘观察对象。这种对造型能力的要求也是检测教学质量的重要考核内容。但由于我们学生文化底子的薄弱，而专业授课时间又短，教师必须在课堂上一一解决构图、透视、明暗规律、结构关系等内容。
(二)现代教学理论提供了观念上的支持。
由传统的师本教学向生本教学理论转化，教学实践出现了前所未有活跃和发展。探究式教学、创新教育等以培养学生能力为主的教学思想也大踏步地进入到学校，并在不断地更新着教师们的教学思想、观念和课堂教学方式。这些理论为教育教学改革提供了强有力的依据和支持。而质疑能力和习惯是实现各种以生本原则为指导思想的教学方法的前提和关键。因为没有学生的呼应，任何完美的教学方法都是没有意义的。
用建构主义的观点理解素描教学：素描教学的最终目的，不是针对某个局部的描摹、某个光影的处理，而是追求一种自己的见解与表达。在素描学习过程中，由于学生的生活经历、文化修养、美学趣味、性格爱好各异，他们对作品的感悟理解会千差万别，他们对艺术形象的诠释、理解、拓展与补充，都会渗入自己的人格气质、生活体验。
(三)学生本身身心健康发展要求。
高中的孩子具有强烈的独立倾向，要求尊重他们的意志和人格，要与成人平等交往，在自我评价方面，他们重视同龄人及家长教师对自己的评价，绝大多数高中学生都希望得到较高的评价和重视、承认与鼓励。因此让学生自己去质疑释疑，无异是让他们自己去寻找知识获取知识，这对培养他们自信、乐观、不懈追求等良好个性品质，是个绝好的途径。同时生本主义告诉我们，孩子天生有学习的内驱力，教师所要做的就是激发他的这种动力，在一旁加以配合和引导，而不是代替他去完成任务，质疑能力和习惯的培养正是起到了一个指引方向的作用。
另外，职高的学生从学习心理看，他们是愿意学习，都希望自己能胜任学习的，他们需要的是帮助，是引导和指导，给他们构建一个平台，相信他们能发挥自己的能动性，从而掌握一种属于自己的理解把握方法。
二、“泥塑”的概念及引入素描课堂教学的意义(作用)
(一)“泥塑”的概念。
泥塑是雕塑艺术的一个分类，是学习雕塑最常入门的训练方法，是学习雕塑最基础、最主要的教学内容;是以泥土为原料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。雕塑：雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的造型艺术。
(二)手工“泥塑”与素描学习的联系点。
雕塑和素描都是以塑造客观物象为目的的造型艺术，素描是在二维的纸上塑造三维的形体，而雕塑是直接触即实体进行三维的形体塑造。两者对物象形态的认识途径也不一样，素描是由表及里地认识对象，雕塑是由内到外地认识对象，虽然途径不同，但两者的最终目的是一致的，都是为了把物象的形体结构表现出来。正是由于素描与雕塑的这一共同特性，让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法，有利于引导学生深入形体深处，理性分析形体结构，弄清形体解剖，从而建立起结构观念，提高素描表现的主动性。
(三)手工“泥塑”引入素描课堂教学意义所在。
1.引起学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师，是学生学习最需要的原动力。在学习美术的学生队伍不断壮大的今天，兴趣却是他们最缺乏的，学生受到的多是“快餐”式素描教育和“填鸭式”的急训教育形成一些模式化认识，学习兴趣早已丧失殆尽，加上学生先入为主的认知规律，结果使学生的艺术素质畸形发展，缺乏必要的艺术自觉修养和创新能力，成了进一步艺术探索的严重阻碍。缺少了兴趣的素描学习，不但是被动的学习，而且使学习缺乏敏感度和创造力;泥塑作为素描教学辅助手段更有利于激发和维持学生对造型艺术的浓厚兴趣，从而增强其探索艺术的信心和恒心。
2.促进形体结构等素描要素的掌握。
在素描头像课堂中引入手工“泥塑”是素描教学的一种教学辅助，这种练习方式据了解也在我国的一些中学美术教学中也有借鉴和实验过。学生通过这类练习，对形体结构要素的掌握取得了很好的效果。
在进行这个课题实验之前，学生在素描写生时，普遍都不善于剖析对象，只是相信自己的眼睛，眼看手画，注意力都被物象的表象和细节吸引住了，习惯把客观内容不加选择地罗列出来，似乎是很忠实地表现对象，但距远一看，画面的形体结构缺乏说服力，素描调子只是照抄了表面的浮光掠影，形体单薄，内容空泛，只获取了表面的肖似，没有得到素描的实质。这个问题的存在虽然有多方面的因素，但最根本的原因是作者没有对形体结构进行分析、研究，认识肤浅，表现被动。
通过进行一些手工“泥塑”训练学生在素描头像写生中，形体感、空间感、量感等素描要素在素描头像的写生作业中更加得以掌握，画出如泥塑头像般坚实。
3.改变学生原有的素描思维模式。
在素描训练中，自觉地理解物象的形态结构，才能强化对物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表现它。素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，如果只是眼看、手画，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心理感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。把雕塑思维并通过手工“泥塑”制作引入素描教学，可以帮助学生加强理解，以理解来指导表现。
采用雕塑思维开悟学生，使学生慢慢走出了原有画素描的误区。利用雕塑造型开悟学生，使学生有正确的素描思维，迅速地掌握素描立体及整体的观察方法。
4.为将来进一步提升，打下良好基础。
素描课堂中尽管学生的雕塑作品做得并不专业，但在触及结构实体的过程中，培养了学生素描的理性思维，培养了学生用脑的习惯。而学生也掌握了透过现象看本质的方法，训练了脑对手的控制意识，使素描训练产生了质的飞跃，为将来步入高校的学习奠定了良好的基础。
三、手工“泥塑”引入素描课堂教学的具体操作及进度安排
(一)手工“泥塑”引入素描课堂教学的具体操作。
1.课内：使学生从观念和方法上对素描要素整体性有所把握在素描头像写生教学中，穿插“泥塑”头像训练进行辅助性教学实验：在画室的一角安排泥塑台堆放了泥巴和雕塑工具，首先向学生阐明教学目的，介绍课程的意图，接着介绍雕塑的观察方法和塑造步骤，并进行示范，然后让学生在画素描人物头像的时候，抽一段时间接触泥塑，亲手用雕塑泥进行人物头像的塑造。在这个过程中，学生很主动地用思维分析形体比例、研究解剖结构、塑造形体特征。
2.课外：为了巩固在素描头像课堂中穿插“泥塑”教学的教学效果，带学生泥塑兴趣小组在周六开展活动。带学生参观雕塑老师的工作室，并看他现场制作雕塑作品。
(二)手工“泥塑”的制作方法与步骤。
1.搭骨架：这是做雕塑的基础。搭骨架要根据对象的动态、比例、造型特征来进行，注重立体的框架关系，避免繁琐，力求牢固，切忌外露。
2.建立大形：通过观察、比较、分析，在理解的基础上抓大形、抓取主要的东西。要以框架观念，几何体积的观念来构筑、塑造，克服通过对轮廓来塑造的坏习惯。把握客观对象(模特)的第一感受，并把这种鲜明的感受贯穿塑造的全过程，这种领悟往往就是我们追求的最终的艺术感受。
3.深入刻划：通过对每个局部和具体刻划来充实，丰富整体造型。依据解剖知识，防止表面的模拟，要有选择地进行重点刻划，学会和掌握提炼概括的能力。
4.总体调整：从整体出发，回到“第一感受”重新审视自己的作业。检查作品造型是否准确?形体、结构是否充实?是否具备一定的体感、量感和空间感?作品整体是否和谐统一?这一阶段要多看少做，冷静地对待每一个问题，思想明确之后，有针对性地、主动地去加以解决，直至达到比较满意的效果。
(三)手工“泥塑”引入素描课堂教学的进度安排。
在实际教学中注意找头像教学与泥塑头像的四个结合期，发挥每一个结合时期的不同辅助作用。根据学生三年的不同实际情况制定出相应的教学安排，提出递进式的教学要求。在教学实施中，要着重引导学生掌握整体的观察方法，培养正确的素描思维和作画意识，求得艺术审美的高起点，由浅入深，突出重点，循序渐进，明确各阶段的教学要求。
第一结合期，是学生在学习五官阶段，画五官时结合泥塑制作，这一阶段首先请同学们欣赏了一些优秀的雕塑作品，然后示范刻画方法，并请他们认真观察眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构关系;对五官有个深入了解和泥塑简单的制作程序与方法。通过“泥塑”来塑造五官使学生了解了五官的结构特点，并认识到五官最能够表达人物的個性特征和主观情绪。
第二结合期的的泥塑练习是在学习头像骨骼时，了解点、线、面、体是雕塑作品形成的造型要素。让学生利用泥塑进行相关头骨塑造练习，泥塑作品大小与真人头骨一样，对于完成的头骨，要求学生把主要的骨骼用线标记出，写上文字，实际动手去做，学生比较感兴趣，而且能形象地记住一些重要骨骼的名称，比如颧骨，什么地方是颧弓，什么地方是“颧突”，怎样与眼眶的骨骼相连?结点在什么地方?等等，第二结合期的作用是让学生如何建立头像大的形体关系与头像如何通过分面建立大体积问题;深刻理解头部的骨点结构关系为头像学习做准备，同时要初步掌握一些泥塑打法。
第三结合期，随着头像写生与临摹作业的进行，学生对于头像的积累也越来越多，重点练习内容转为形体，结构深入了解时期。此时可安排一个石膏头像摹写，这一时期的泥塑制作是学习优秀的与我们素描老人头像写生直接相关的雕塑作品的制作，重点是雕塑的形体结构转折，这也是雕塑的基本语言，体是由面而开成的，一件雕塑作品体面不明确就缺乏立度，显得绵软，找出面的转折，先方后圆，面的寻求离不开“高点”，点、线、面、体是雕塑作品形成的造型要素，塑造中注意“宁方勿圆”的语言理解;再进一步的深入刻画时，通过对每个局部的具体刻画来充实丰富，整体造型，依据解剖知识，深入地分析研究人的骨骼肌肉的生长规律和相互关系，这是一个分解组合，直至确立的过程。作业过程中教师可示范、讲解，同时学生在素描写生中强调的头部骨骼及骨骼位置在雕像中要逐步对照体会。这个结合期的作用是要加深学生对头像结构、形体转折的理解，深刻体会素描学习中要求的“先方后圆、圆中见方”的道理。
第四结合期，是头像写生基本熟练时期，可安排泥塑头像的写生练习，如《青年男子头像》等命题，用长期作业的形式去进行练习。这一时期强调的是作品的整体性和学会调整整体关系，回到“第一感受”重新审视自己的作业，检查其造型是否准确?形体、结构是否充实、严谨?大的节奏是否鲜明?作品整体是否和谐统一?思想明确以后，有针对性地、主动地去加以解决，直到比较满意的效果。
最后在素描联考前期安排一次泥塑创作，可以根据学生默写的素描头像来完成创作。这一时期强调的也是作品其造型是否准确?形体、结构是否充实、严谨?大的节奏是否鲜明?作品整体是否和谐统一?这一阶段要多看少做，冷静地对待每一个问题，它的作用是一次对素描默写学习内容、要点的复习;同时是对紧张而枯燥的高考训练有效调节，给美术高考创造积极而乐观的考试心态。
四、手工“泥塑”引入素描课堂教学的课堂情景演示
(一)课前准备。
1.场地。对我们视觉影响最大的因素是光线，制作泥塑的光线要柔和、稳定、自然，最理想的是有明亮的天窗，避免直射。如果要选择灯光，灯光最好是接近自然光的光源，不要有阴影在泥塑上。
2.泥。泥塑用泥一般有陶泥和瓷泥，这些泥可以重复使用。泥最好是选择色相偏灰的便于观察。生泥经过完全烘干后帅选掉泥渣最好浸泡一个晚上，经过摔打后软硬适中方可使用。过硬过软都不适合塑造。对于高中生不做艺术作品而言，市场也有可塑橡皮泥暂时用来作为初学之用。
(二)课堂注意事项。
1.学生可自己创作，也可组合成泥塑创作小组。
2.爱护泥塑工具，不得丢失或损坏。如有丢失或损坏要赔偿，使用工具注意安全，不要误伤自己和他人。
3.实践结束，做好泥塑操作台的整洁工作，将泥塑工具洗干净放回原处。
五、手工“泥塑”引入素描课堂教学的实践成效与反思
(一)手工“泥塑”引入素描课堂教学后的成绩反馈
近年来本人在素描教学中尝试将手工“泥塑”作为素描教学的辅助手段激发和维持学生对造型艺术的浓厚兴趣，同时也收到了很好的效果。学生在省、市竞赛中多人获一等奖;在省高校统一招生考试中取得平均分达89之高。在全省名列前茅。这个成果也说明，中职素描教学也能达到不唯应试而赢得应试的目的。
(二)手工“泥塑”引入素描课堂教学后改变了学生学习习惯。
在泥塑头像的教学中，转变了学生的素描思维，充分发挥了学生的主体作用，变“要我学”为“我欲学”，变“依赖性”学为“自主性”学。
在引入手工“泥塑”的学习方式中，学生主动分析物体的动态、比例、研究解剖结构，塑造形体的方法，培养了素描的理性思维，训练了脑对手的控制意识，深刻理解了素描的本质，绘画水平有了质的飞跃;也训练了学生的多角度观察能力，素描分析能力和综合表现能力;激发了自主性学习的兴趣，使学生感受了雕塑和素描两种不同艺术形式的魅力，并把雕塑思维运用到素描学习中去，掌握了研究形体的方法，树立了正确的素描观念，教学效率有了很大的提高。教学实践证明：这种方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。
(三)学生基础薄弱，学习时间短，学生所作的“泥塑”不是太专业。
迫于高考压力，教学上众多师生不得不把基础美术教育当成了专业美术教育，为了应付美术高考应运而生了一套程式化的教育模式。手工“泥塑”的课时安排有限;而班级人数多，教师对个别指导力度不够，因此一些学生所作的“泥塑”不太专业，这是我们必须要找到一个契合点去解决的问题。
素描基础教学是一个长期的过程，中职基础素描仅仅是一小部分，教学中教师除了教授给学生技法还应关注对学生自主意识的发展;多思考，多实践，勤于动手，乐于思考;对素描工具材料的广泛尝试，拓宽、提高学生的眼界，鼓勵学生用不同的方式练习素描，提升自己的“技”和“能”。最后应该指出，手工“泥塑”穿插于素描头像课堂教学练习仅仅是作为一种辅助方式，所以它不能完全代替正规的素描练习，只有根据学生具体情况，适时地插入到教学中才能取得更好的效果。
参考文献：
[1]教素描的艺术.(美)德博拉.A.罗克曼著[M].上海人民美术出版社.
[2]向大师学绘画——艺用解剖.(美)罗伯特.贝弗利.黑尔.(美)特伦斯.科伊尔著.张敢译[M].中国青年出版社.
[3]张向玉.雕塑[M].上海人民美术出版社.
[4](美)拉尔夫.史密斯著.艺术感觉与美育[M].四川人民美术出版社.
作者：王秋林
课题：素描头像写生的方法步骤 课题类型：知识课
教学目的：使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。
隐形渗透：在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
教学重点：整体的观察方法和整体的表现方法。 教学难点：整体的观察方法和整体的表现方法。 教具准备：素描头像写生的方法步骤教学课件。 课时安排：一课时 教学过程：
一、 导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;
1、 素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。
2、 在进行各个步骤时应注意哪些问题。
二、 看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面 的两个问题。然后老师归纳总结: 素描头像写生大致可以分为这样几个步骤
1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。 第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。
三、 分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题
1、 构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
2、 上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、 深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。
4、 调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。
四、总结回顾 本节课所学内容：
(一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤
1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
(二) 、在进行各个步骤时应注意的问题
5、 构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
6、 上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
7、 深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。
8、 调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。 作业：
下一节课在教师进行素描头像写生课题
优 质 课 教 案
《素描头像写生的方法步骤》
尉氏县第一职业高中：王保收
人物头像素描--面部比例关系
--马玲玉
【教学目的】：使学生掌握较为复杂的人物头像比例、结构，提高对人物头部结构的认识，对头像有一个全面深刻的认识，也是素描教学的重要阶段。
【教学重点】：人物头部面部的比例关系 【教学难点】：人物头像五官的刻画
【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 1. 课前回顾：五官特征：
眉、眼、鼻、口、耳。
2游戏导入
一、请同学蒙着眼睛在黑板上玩画鼻子(通过蒙眼画鼻子，让学生感受鼻子的位置关系，利用游戏激发学生的学习兴趣)引出课题 2. 面部比例：
一、先让同学观察模特和黑板上的画之间的关系(学会观察人物的特征)
二、教师讲解头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
三、提出四个问题小组进行观察和论证
(1)是不是所有的人的三停都是相等的。
(2)脸的长和宽是什么关系。
(3)还有什么办法可以确定眼睛的位置
(4)耳朵在什么位置 3. 老师边做示范边讲 4. 总结
美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧 ——中国画室大全网hs71整理
美术考试几乎是所有艺术院校素面科目是必考的一项,常规来说,会分为素描头像和素描石膏头像两种。客观的讲,后者相对简单一些,因为可供做画的石膏像是有数的,我们只要勤奋一些,几天画一个,在训练中自然就画过了。所以考试的时候画得都是我们平常画过的东西,肯定会比较自信。我们先来说说石膏画的一些基本画法和技巧。首先是起“轮廓”在素描中具有举足轻重的作用,且难度不小,一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教学实践,摸索出一套训练学生快速轮廓能力的教学方法。
初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”,即我们常说的“专注细节,忽视整体”。对此,我一开始就特别注意培养学生的大局观,强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手,进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像,首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官,描述的语言自然以五官的表情之类居多,很少关注动态结构的。后来,我用细白布蒙住石膏像的头部,把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来,再让他们进行描述,结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构,着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点,启发他们用词语描述石膏动势,出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征,在黑板上写下“大动态”三个字,加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位,这阶段千万不要提及五官等细节,以免他们过早的进入细节,导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状,并特意进行比例、位置的修改,之后在黑板上写出“大比例”几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分,分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形,我在一旁适当提示,辅助其达到要求,并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组,每组摆出不同的石膏像,要求组内成员相互合作,每人仿效刚才的步骤完成一张作业,最后每组各推选一张优秀作业进行展示,我对这几张作业非常满意,给予了鼓励
性的表扬,并作了修改提示,特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效,从此,学生就养成了正确的观察方法,抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段,到此就可以结束了。
第二阶段,是在前阶段基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像,把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削,要能表现各形体的基本特征,也就是要再具体一些。我示范这一过程时,要求学生口述,我来充当他们的机械手,他们怎么说,我就怎么画,使课堂气氛活跃起来,他们的印象就更深刻。这一步很关键,用的时间也就更长一些。学生作业的时候要多鼓励,可以多给他们改一改,有些问题要集中讲解,并找出解决问题的办法。第三阶段当然
是五官等细节的勾描了,这也是学生早就急于表现的地方。这时我就利用石膏像作道具,沿鼻梁中间画一条线,然后转动石膏像,让学生观察左右两边脸形的透视变化,再具体讲解人体的透视变化规律。要求学生在自己的画面上分别画出各部分的透视变化后的中线,会有很多学生画不准,这就要求教师反复提示、讲解、示范,并逐个检查、修改。更难的还在后头!在画有透视的对称形时,问题出现了,不是大了就是小了;不是近了就是远了!这时,复习以前学过的有关准备知识是非常必要的。比如,两眼间的距离是一个眼宽,眉线、眼线、鼻底线、嘴线的平行关系,对称的形要同时画等等。经过不太长的时间,这个问题会逐步得到改善,但仍要不断的提醒,并要进行个别辅导。这个阶段结束后,我用自制的多媒体课件,结合其它资料,把前面的过程进行过电影似的总结,以加深学生的理解。
对美术教师来说,因材施教显得特别重要,学生间的差别很大,对于不同的学生,往往要用不同的方法引导。由于暴露的问题千差万别,要根据不同的情况灵活处理,让学生少走弯路。我把“大动态、大比例、大体积、找中线、对称画”这条红线贯穿整个教学过程,辅以灵活多样的教学手段,取得了较好的教学效果和比较优秀的成绩。
对于石膏素描考试来说,其实最简单的应对方法也是最笨的方法就是多画,因为我们常见的石膏头像大体就那十五六个,只要我们认真的一个一个的“扣”一遍,应付考试自然就能轻松过关。石膏的训练主要还是一些基础的训练比如造型,明暗关系
的处理等等。对我们打好美术基础是很有裨益的。所以大家不能掉以轻心要拿出勤奋的努力来。
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素描，基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
进入大二告别大一的基础课部学习后，我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程，素描----素描头像，素描人体，素描半身带手。
学习的首先，便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想，老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品，用来开阔眼界，增长有关美术的知识，明白什么样的东西才是好的，树立正确有审美观。然后再加以临摹，同时吸取大师们的艺术精华。
在绘画风格绘画形式上来说，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么画，不可以怎么画，使思维受到了很大的限制，在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料，不同的绘画手法来表现对象，给予对象不同的感受。
当你真正着手开始进行绘画的时候，首先要观察你的模特，他的表面形体，他的表情，他给你的第一感受，以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画，整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念，贯穿绘画始终。
要想准确的抓住模特的形体，就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。人物头像都是按一定的比例关系连接起来的,比例变了,人的长相就会因此而发生改变。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有归纳出外貌特征才能画的像,画的准。
在构好大形后，我们往往喜欢上很重的调子，老师立即阻止了我们这一错误的行为。从一些大师如安格尔，荷尔拜因等的肖像作品中可以看到，整个画面的调子很少，但刻画出的人物却是形象而又生动。再看看我们的画面，往往脸上堆积了很多很厚的调子，而且其中有不少是根本不必要的废调子，于是人物会显得很灰很脏，如果人物衣服和背景处理不注意，往往会导致整个画面关系不明确。
在对衣服的处理上，可以结合画衬布的技法，画出不同材质衣物的质感，还有些模特衣物上一些有趣的装饰点，都可以好好的描绘一下。要巧妙的把点，线，面结合在一起，组成一副形象而又生动的画面。
既然是人物写生，那么我们所描绘的都是活生生的对象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都准确的表现了人物的这一特质。在大师绘画作品中也可以看到，有时为了表现人物的身份地位，精神气质也会把肖像画的重点放在描绘人物衣着或饰品上。
我们现在大部分人的画面中，模特的眼神，表情都显得十分的木讷，所有的人都是同一个表情，眼神空洞没有思想。只通过几张作品的写生就想改变这一现状比较困难，所以在写生中，可以仔细刻画对象的神态、头颈肩的动态关系和衣着打扮，以表现人的状态和气质，通过大量作品的训练来使自己的画面变的灵动。
思想上的解放，审美素质的提前是这一阶段最大的收获。
我说课的内容是高中美术高考专业班教学中的重要组成部分——素描头像结构解析。下面我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学方法和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
本课作为美术高考的重点，是高考素描半身像的基础，对后面的教学都具有指导的意义。由于本课位于美术高考教学的中间学段，因此地位举足轻重，承前启后，基础性强，涉及面广。要使学生了解素描头像以及如何去记住素描头像的结构，从而更好的去表现素描头像。因此，要想上好这一课尤其困难，必须考虑到从学生实际出发。学生学习绘画已经有了一年多的时间，自身掌握了一定的素描头像知识，所以我们就利用学生的已有知识为基础，来升华他们的认识，让学生去观察去感受身边的同学的脸部结构，来实现教学目标。
教学重点：
让学生理解人物面部比例结构。
教学难点：
如何结合实例讲清人物面部的骨骼、肌肉，并让学生掌握骨骼肌肉对面部明暗的影响
二、学情分析：
本课作为高中美术专业班教学的提升复习课，授课的对象是准高三年级的学生，从学习情况而言，他们已经具备一定的绘画水平拥有自己的认知能力，能够在课外临摹一些艺术作品;从心理发展来看，这个阶段的学生自我意识比较强，开始形成自己的个性，对事物拥有自己独特的看法。但是同样，这个阶段的学生知识面较混杂，没有系统的整体的分析研究能力。因此，在教学中就需要教师不断的分析引导，结合学生实际来讲授。
三、教学目标：
1、使学生初步掌握脸部结构的位置，并了解结构在绘画中对于表现人物面部的作用。
2、通过讲授头部结构，使学生认识到结构对于素描头像的重要作用。
3、在理解结构的基础上尝试去表现一幅简单的头像结构素描。
四、教学方法：
本课主要采用课前自学法、引导发现法，对比讨论法等，主要目的在于引导学生理解结构，促使学生进行绘画实践 。
五、教学过程
1、导入
复习导入，复习上节课素描头像临摹中所出现的问题，教师作简单点评。从而引入新课——素描头像结构解析。
2、新授
在新授的部分，教师要充分利用多媒体的优势，并结合教师范画来进行讲解。教师范画容易让学生产生亲切感，多媒体则更容易去展示和表现。
A、 头部结构之骨骼
首先给学生讲解头部骨骼，骨骼是头部结构的重要组成部分。我采用头骨展示以及范画展示的对比等形式来进行讲解。教师范画让学生看得直接清晰，和头骨的对比就会显而易见，同时强调出几个重要的骨骼，如颧骨、颞骨、眉弓骨、下颌骨等，这样让学生去对比，很容易就明白头部不同地方的骨骼位置。再配以一幅素描头像，让学生去观看和分析素描头像中骨骼的体现，从而明白头部的骨骼是如何表现在素描头像明暗中的。
B、 头部结构之肌肉 然后在讲解头部的肌肉，在讲解肌肉的部分我首先展示我所画的肌肉结构图，让学生首先对脸部肌肉有个大的印象，然后我在播放一个喜剧视屏片段，在视频里表演的人物通过脸部肌肉的夸张变化，展示出各种表情，每块肌肉也体现的非常鲜明。让学生既有兴趣也充分的了解肌肉在脸部的位置。再一次展示一幅素描头像和我所画的肌肉结构图，强调在素描头像的明暗表现中几个重要位置的肌肉，如咬肌、眼轮匝肌、口轮匝肌，让学生去对比感受，素描头像中又是如何去表现肌肉的。
通过以上两个部分的分析讲解，让学生掌握骨骼和肌肉在素描头像中的表现方式和方法，并且强调，素描头像的绘画，还需要视情况而定，要根据人物的视角和光线变化来相应采取各类表现方法，切不可死板硬套。
3、学生实践
在讲解的基础上，让学生打开教材，进行头像照片写生的训练，让学生按照所了解的头部骨骼和肌肉来尝试表现素描头像。教师巡回指导，并对各级各类学生给予深入指导，点出学生不足，并针对共性问题集中讲解。
4、作业布置
8开的素描头骨和素描脸部肌肉各一张。通过作业来巩固所学，从而来增强课堂学习的有效性。
素描头像结构解析
颧骨
一、头部结构之骨骼
颞骨
二、头部结构之肌肉
咬
肌
口轮匝肌
眼轮匝肌
王三甲
【摘要】素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身像与全身人像基础。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。因而，素描头像教学值得我们深入研究。 【关键词】素描头像;临摹;写生
作为一名美术教育工作者，我清楚的认识到在现代美术教学中，素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，教好它与学好它其意义是不言而喻的。以下就素描头像教学分几个方面谈谈自己的体会。
一、掌握科学的教学方法。
我个人认为，要让学生在短时间内学好素描头像，教师除了要具备良好的专业技能，还要有科学的教学方法。在素描头像教学中，我特别注重动手绘画和动脑思考相结合的教学方法，即把理论知识教学、临摹、课堂素描头像写生和速写有机地结合起来，达到综合训练的目的，提高学生的素描头像绘画能力。在素描头像写生教学阶段，我时常会穿插素描头像临摹和速写的练习，以及定期对学生的作业进行评讲。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性。这种做法极大地提高了学生的绘画兴趣和绘画水平。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。
1、 临摹。
对于初学绘画的学生来说，要求就是从临摹前辈的优秀作品开始。多临摹是一种快捷简便的学习方法。已经学过几何石膏、静物素描、头像素描，所以对素描绘画也有一定的认识。在临摹素描头像作品时，我常常提醒学生临摹不是简单的描摹，不是照葫芦画瓢的过程，要学会一边临摹一边动脑思考、分析画面，临摹可作为训练造型能力的手段，可以学习前辈的绘画方法步骤和处理画面效果的方法。有位学生说：“以前画素描的时候，只是相信自己的眼睛，以为眼睛看到的，就是对象的全部，结果陷入了照抄对象的误区，现在才明白要相信自己的理解，只有在深入理解对象的基础上，主动地去塑造对象。”产生了从“眼→手”的表现变成从“眼→脑→手”的表现的飞跃。临摹是为了更好的写生。多分析多研究他人优秀美术作品，才能在今后的素描头像写生中受益匪浅。临摹是为写生服务的。在素描头像教学
中，我们会发现有的学生临摹作品的时候，临摹的很到位，很逼真。但是写生的作业就很差。这是由于在临摹的过程中，学生只做到简单的描摹作品，没有做到动脑分析作品。在素描头像临摹阶段，必须培养学生自学和独立思考的能力。要求学生对人物头部结构和面部五官的结构特征熟记在心。
2、速写。
在此阶段练习的速写，主要以线为主。多画五官(眼、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵)的结构，不同角度五官的结构特征。不同角度头像的透视关系。多画速写能培养敏锐的观察力和造型能力。对素描头像写生有很大的帮助。对于造型能力比较弱的学生来说，多画速写会收到不错的效果。速写能提高学生的观察能力，但是绘画是一件辛苦的工作，必须有持之以恒的精神。
二、素描头像写生的基本方法和步骤
由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。所以运用正确的写生方法，可以起到事半功倍的作用。在素描头像写生过程中，针对学生不合理的写生方法要及时的指正。并且时常提醒学生写生过程中要注意的要点。 1. 构思，构图。
起稿之前应对模特儿做一番简单了解，如经历、性格、职业、年龄等，加深对模特儿感性和理性认识，以便刻画出人物内在的精神气质。人物轮廓位置居中，可稍偏上方，人物面部或视觉朝向方位在纸上可稍留宽松些的空间，以求视觉上的开阔与稳定感。构图确定后，应首先将复杂的头像简单化，用长的直线概括出对象的基本形状。准确找准头、颈、肩三者的关系，画出头长、宽、深的比例及透视线，找出眉间、人中、颏隆突三点，在此基础上确定中轴线，中轴线也是头部的动态线，由于视点角度、头部动态的不同，中轴线会发生相应的变化;分出“三庭五眼”，画准眉毛、眼睛、鼻子、嘴的透视线。在大形准确的基础上，运用解剖和形体结构的知识，再进一步画出五官的基本特征和脸上的结构转折面。要从整体到局部，从局部到整体反复地进行观察和比较，使每个面既要符合结构，又要相互衔接好，这个过程也是对结构理解和推敲的过程。找出明暗交界线，要体现结构的立体感，这一步骤应特别要求严格。如果动态、基本比例、基本形体不准确，就应及时纠正，否则涂上明暗，画到细部后发现问题再来纠正时，就为时已晚，因为只有整体基本形找准了，局部才能达到正确。 2.铺明暗调子。
构图及基本形确定后，把画面放在稍远处检查一下，如果没有问题后就可铺大调子了。铺调子先从明暗交界线入手，首先区分出受光面与背光面，即明与暗两大关系，然后，根据对象的体积结构进一步画上主要的中间变化层次;在铺背光面时，要防止一开始就画得太深或简单平涂一片，应注意背光面的结构，注意大的反光，要画得“透气”，留有余地;在这个步骤中，应注意不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的第一视觉感受较快地画出大关系，落笔要大胆、明确。铺大关系是为了塑造体积，不是为明暗而明暗，要理解明暗的形成是光线作用于物体结构的原理和明暗五调子的基本规律。 2. 深入刻画、具体塑造。
深入刻画一般可先从五官和明暗交界处画起，这样做的优点是可以更加突出重点，同时根据体积结构的转折，有顺序地向明部和暗部较复杂的色调过渡，刻画过程中要求对造型结构作较深入地分析，对色调作较细致的比较，集中精力，耐心细致地描绘头部细微的体面结构和色调关系，要突出重点，防止平均对待，表情与五官要联系起来画。五官特征的刻画要具体、生动，要充分的体现模特儿的形象特征和内在气质，要注意对眼睛的刻画，因为它透露着人物的内心、眉毛、鼻子的形状是多样的，刻画时要注意个性特征，同时要掌握鼻子的梯形结构，注意立体感的塑造。嘴是人物感情表现的重要部位、刻画时要注意上下唇的关系及嘴角的刻画，嘴唇的质感表现尤为重要，在描绘下唇窝的时候，要随着口轮匝肌的走向与起伏来分析刻画。耳朵结构要画的准确且概括简练。总之，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发也是脸部外形特征之一，刻画时要注意头发的体积，高光要自然，可用曲线或弧线表现头发的质感和蓬松感，对刘海、鬓角及头的外形刻画时要注意虚实关系。在深入刻画阶段需要注意的是，整体是由局部构成的，局部是从属于整体的;深入刻画总是要从局部做起，局部刻画阶段需要“埋头苦干”，同时，也特别要保持整体观念。深入过程中还要注意质感的表现，把人物头像画得像石膏像，或把人处理的像铜像或蜡像一样，缺少皮肤的柔软和弹性，这些都是由于中间调子的明暗差别过大或反光过亮造成的。色阶处理要到位，衔接要自然，明确细部的深入刻画，只能丰富整体，不能破坏整体。只有理解的愈深刻，感觉才会愈敏锐，才能画得丰富生动，深入而准确。 4.调整整体关系。
一幅好的素描头像应让人感觉生动鲜活，有骨有肉，不但要画出皮肤肌肉包裹依附于骨骼上的真实感觉，还应该传达出对象的性格气质。在最后阶段要多思考分析，遵循整体、局部、整体的作画步骤，将破坏主要形体关系及画面主次关系的东西削弱或概括掉，以突出整体感。
三、素描头像写生中的要点： 1.动态与透视。
在素描头像写生中，要掌握和塑造好头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形成的透视变化，必须掌握一定的透视知识和敏锐的观察判断力，在素描头像训练中，自觉地理解物象的形态结构，才能强化对物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表现它。才能准确把握好模特的基本动态。
2.整体观察，大体入手。
整体观察是观察方法，大体入手是描写前提。整体观察是防止观察时只见树木不见森林，从大体入手的描写方法是在理解的基础上保证画面的完整统一的有效方法。 3.明暗关系。
画明暗关系时，首先，明暗交界线一定要找准。它是决定头部深度体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。其次，头像写生中非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。这样处理的画面明暗和体积效果都是很准确的。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也要有明暗对比，即受光面和背光面。头发要画得蓬松，富有质感，不可画死板。头发是在颅骨上形成的，所以画发型和明暗都必须考虑结构。 4.个性特征与神态。
素描头像写生不仅是刻画形的准确性，更要表现人物的精神气质，“以形写神，形神兼备”，是中国传统绘画的要求，也是素描头像写生的最高要求。在写生过程中要培养自己的审美意识，把对模特的主观感受和自己丰富的想像力联系起来，表现对象的外貌之美和内心之美。
四、提高素描头像写生的准确性
一幅好的素描头像作业，首先他的造型一定是准确的。在素描绘画过程中，严格要求学生必须把大形找准。首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看优秀的素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析多研究，认识他好在哪里，看多了优秀作品，眼界自然提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中不确定因素，只有不断地反复地进行比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做的认真细致，那么画面就会越完美，越准确。
总之，素描写生的准确性是随着绘画者理解能力和技巧不断提高而提高的。素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。
五、素描头像课堂、课外练习的设置
1.课堂临摹作业。选择优秀画家所作的素描头像进行临摹。
2.课堂写生作业。从不同的角度和不同的俯仰面对不同性别不同年龄的模特进行头像写生。 3.课外短期作业。以简笔的形式，捕捉人物的形象特征和精神状态。
本文围绕素描头像教学展开了多方面的分析研究，我们知道，绘画不是一件轻松的事情，要想学好绘画不仅要有科学的学习方法，还要有坚持不懈的学习态度。在动脑思考的基础上还要多练习，俗话说“熟能生巧”，画得多才能熟练。
《素描头像》王三甲作 2012年10月
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