单体静物素描教案
素描入门-单体静物的打形方法及步骤，在素描作画前，要先观察所画对象的特征，用之前介绍的素描概括法分析对象为基本的几何形体，用铅笔测量法定出物体的高宽比例及在画面的位置，要多观察多比较，从大到小，由粗到细，慢慢画出物体的细节，不要开始就局限在局部，掌握好正确的方法对素描打好形有着重要的帮助。
我们以一个陶罐来为大家示范单个物体在素描作画时如何打形。作画步骤1：先用铅笔在画面定出物体高、低点的位置，用线条标出中轴线和物体各部分的宽度。
作画步骤2：根据陶罐圆形的特征、结构关系，运用线条造型方法，注意先方后圆，先用长直线画出陶罐的基本形，再用段直线切出曲线。
作画步骤3：注意表现物体的形体特征，按结构部位的前后、主次关系分轻重进行描绘，各部位透视形状，明暗交界线要画准确。
教学目标：通过素描静物写生的导言教学，让学生了解开设素描静物写生课程的原因、素描静物写生课程的主要内容及实施方案、学素描静物写生需要注意的问题等，从而让大家在本学期内有明确的学习目的和学习方法，进一步对素描有更深的了解，提高对素描静物的学习兴趣。
教学设计：总体要求是把握导言课的特点，以素描静物写生为主题，较完整的呈现此门课程开设的原因、功能、意义、教法和学习方法。由于学生的写生技能缺乏，本课以写生技能练习为主，老师讲授理论为辅，静物训练时单个和组合结合，以激发学生的练习信心和兴趣为主要目标进行设计。
教学环节设计为：
课前三分钟对学生进行收心动员活动。
一、引言（估计时间：2分钟）
如果几何体、静物素描临摹是属于简单练兵的话，静物素描写生就是进入实战阶段的开始。因为前面大家临摹的几何体、静物素描的范图是经过别人理解后概括表现出来的，所以前阶段的临摹练习只是一个练兵过程，实物才是我们的最终要描绘的目的，而实物（包括万千世界所有的物体，含动的、静的）当中静物又是最容易表现的，因此素描静物写生是进入实战阶段的开始。
二、互动
问：什么是素描静物？（展示几幅石膏作品和几幅素描静物作品对比）常见的素描静物写生绘画题材有哪些？（由以上几幅素描静物作品发生联想）
常见的素描静物表现方法有哪些？（由以上几幅素描静物作品发生联想）（估计时间：4分钟）学生回答，教师补充并简要介绍这些题材对观察能力和造型能力的提高有何作用。突出素描静物在造型艺术中的重要性。
三、开设素描静物课程的原因（估计时间：12分钟）1.素描静物是造型艺术基础的关键
2.提高对自然物象结构的理解能力的需要 3.丰富绘画语言的需要
4.在素描静物的练习中获得愉悦的体验 5.塑造学生细心观察生活的毅力
在讲解、强调的过程中，辅以图片做论证。（见范图）
四、课程的主要内容及实施方案（估计时间：3分钟）介绍内容设计的构想。说明教学的安排。即教学进度等（见教学档案）
五、实例：苹果的画法。（估计时间：１2分钟）
从明暗画法到线面结合画法，从局部画法到整体画法等去探讨一些学生学习素描时将会出现一些误区问题。
七、学素描静物写生需要注意的问题（估计时间：５分钟）１.掌握一些素描的理论基础知识 ２.运用理论指导动手操作
３.树立信心、积极主动、持之以恒
八、提出本学期的课堂纪律要求和作业要求
1、不带作画工具或没带够工具的扣3分；
2、回答问题奖励1分，答对的得3分；
3、迟到一次扣1分，旷课一节扣3分；
4、课堂吵闹大声喧哗、乱走动的扣2分，不听劝阻的扣3分；
5、按时交作业的每次奖励1分。
九、活动：学生反馈意见（根据课堂情况灵活把握剩下时间）
一、考试形式
表现由考场提供的试题所规定的内容。
二、考试内容
根据考场提供的图片，完成一幅静物素描。
根据图片内容，再默写三个玉米放在白磁盘里，一把勺子，一个苹果，一个雪梨，一块白色衬布。
自由构图，用铅笔或炭笔进行绘画。纸张：8开。
三、考试要求
1．考生自备8开画纸；
2．考生只能使用铅笔、炭笔作为表现用具； 3．考生自备画板或画夹及相关的绘画用具；
4．考生必须按试题规定及要求完成试卷，不得增加或减少考试内容； 5．表现方法不限；
6．试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。
四、考试时间
考试时间为3小时。
五、考试成绩
很多人都在学习素描，但是有些人虽然很努力的在学习，但是怎么画也画不好，这是为什么呢，那是因为你没有掌握素描的要点，只要你掌握了素描的要点，你会发现你的素描会有很大的提升的。下面就跟大家分享一下素描的要点。静物素描写生的要点包括：立体感与
空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
在物质世界中，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不
同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影.空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。
形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺
术感染力
每一种色相都具有相应的明度，即是以几个色相的高纯度色作比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。如果将不同的色相分别混入不同分量的白色或黑色或将其置于不同强弱的光线下，它们的明度将会呈现出更多的变化。
素描是“单色”绘画，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现，即是说在静物写生中，准确判断在一定的光源，空间条件下，物象之间固有色的明度及其差异，是不同物象色彩感表现的惟一依据 物体固有色明度及其差异，是素
描色彩感表现的依据。
素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体的。在光线照射下物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。素描不可能也不必要去如实表现客观物象光与色的绝对强度，它所需要的是
正确表现明暗层次的比例关系，即明度关系
明暗变化的“五调子”是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。具体地讲，运用“五调子”的规律表现物体的色彩感，应注意以下问题。
物体“五调子”的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围，即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化不能画得过明或过暗，对色彩感的表现要服从于形体的塑造和表现，对于暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色，应按照“五调子”的规律予以调整。
量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。布纹的明暗层次不宜一次画到位。呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线
条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜
“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现。
玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明
暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。
光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。在静物写生的造型训练中，要依据不同的课题内容，课题要求和课时安排，加强多种表
现方法的学习和探索，提高对素描造型语言的驾驭能力和造型表现能力。
线是最富表现力的造型因素。以线为主要表现手段的素描造型，着重于物象形体的结构、比例和透视关系的研究和表现，并通过形体自身的结构，透视缩形状态去表现形体的体积感和空间感。是一幅以线为主要表现手段的静物写生。习作中着重从整体上把握不同物象的形体特征，形体结构以及比例和透视关系；除由远及近的玻璃瓶；以线为主要表现手段，通过线的虚实、轻重、粗细的变化，表达了物象形体的体感特征和空间状态。“ S ”形的画面
结构和衬布布纹上下，前后疏密有度的穿插关系，暗示出富有流动感后画面空间。
线与明暗调是素描造型的主要因素。线与明暗色调相结合的表现方法，一是注重运用；二是注重明暗色调的归纳概括，在明暗色调的归纳概括上，要善于依据物象黑白灰的大关系，依据物象形体结构的转折系统。依据用线的轻重和虚实去进行归纳概括。
是一幅以线和明暗色调相结合的方法完成的静物写生运用几何化归纳的原理，对物象形体进行“简化”和“强化”的处理，简化形体的细节，强化形体的结构。在形体的塑造上，排队对物象明暗色调的如实描绘、依据不同物象固有色的明度关系和物象形体结构与体面转折的大关系，对明暗色调进行归纳概括，使明暗色调服从并强化形体结构和体积表现。而在具体运用中，往往依据不同的课题要求，注重素描造型语言的学习和探索。
依据物象固有色的明度关系，理性地把握黑、白、灰色调和形体的平面性布局，形体塑造结实而富有力度，由衬布构成的菱形构图样式和“ S ”形曲线的静物配置，以及左松右紧，疏密对比的衬布处理，赋予画面以流动的韵律感，是现在形式语言的美感特征。注重形体的光彩和画面空间的表现，刻画生动而虚实有度的白色衬布，单纯而微有反光深色桌面，有意识“净”化处理的灰色背景，构成和谐而富有节奏感的画面空间。变化微妙而统一的深色衬布，并非是画面的主体，但对于加强画面的空间感与整体感表现，发挥着极为重要的作
用。虚化的背景空间如微妙的投影，将观者带入琴声悠悠的遐想之中。
质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
A、无光物体的质感表现
无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.陶壶与水果、陶土的质感表现 布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在（图99）。
衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现
呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。B、有光物体的质感表现
有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。釉陶与陶瓷的质感表现
画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现 深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。玻璃的质感表现
玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助（图101）。
玻璃质感的表现 金属的质感表现
光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.带火锅的静物、金属的质感表现
一、教学目标
1.知识目标:通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，了解梨子的作画方法及步骤
2.技能目标:用光影表现形式去表现梨子的形式与结构，学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系
3.情感目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
二、教学重点
如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系
三、教学难点
形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例
四、教学过程 1.回顾导入
上一次的作业我们对苹果的明暗、造型进行了训练，这节课我们就利用对苹果的分析来进行梨子的绘画。绘画之前哪位同学能再重复一次作画的步骤。
答：
1、打轮廓
2、画大色调
3、深入刻画
4、调整统一 2．新授 梨子结构画法
要点：梨子造型可用球体概括，梨子形体 的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。梨子结构线刻画 要准确，梨子的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。梨子明暗画法 步骤：
(1)确定梨子高、宽比例。
(2)画出梨子动势、朝向，根据结构画出大体明暗。
(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂……素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
