素描活动课程计划（通用10篇）
一、课程名称：素描（Sketch）
二、周学时：16周
三、教学内容简介：
培养学生的基础视觉艺术造型能力。掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。了解平面构成与立体构成。了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。
《素描》教学大纲
计划说明：
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。1教学内容：美术理论
2教学内容：素描写生基础知识
3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识
教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 教学目的：明确结构素描的表现方法 教学重点：几何体结构与形、透视的关系 教学难点：形体、透视的分析 5教学内容：辅助线
教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义
教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 教学重点：辅助线与结构的关系 教学难点：辅助线的运用技法
6教学内容：空间感
教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感
教学目的：通过比较，感受线条的表现力 教学重点：线条的表现力与空间感的体现 教学难点：线条的灵活度
7教学内容：结构素描中线的表现
教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用
教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法
教学重点：如何提高线条的表现力
8教学内容：作画步骤
教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上 教学重点：每一步骤中的主要表现内容 教学难点：作画过程中的整体把握
9教学内容：正确的观察
教学目的：理解观察在作画中的作用及影响 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察 教学重点、难点：观察方法、表现技巧
10教学内容：物体形态的掌握及表现 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感 教学重点：如何掌握物体的形态
11教学内容：作品的表现艺术
教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧
教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性 教学重点、难点：作画过程中的整体性
12教学内容：多面体的形体分析 教学目的：培养学生多角度的思维方式 教学要求：能分析多面的结构并学会表现 教学重点：相衔接部分的形状分析
13教学内容：组合物体写生 教学目的： 教学重点： 教学难点：
14教学内容：明暗规律
教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体
教学重点：三大面、五大调子 教学难点：明暗交界线的分析及表现
15教学内容：作画步骤
教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容
教学要求：整体作画
教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
16教学内容：立方体写生
教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律 教学重点：三大面的表现 教学难点：空间表现规律
17教学内容：圆球体的写生
教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律
教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律
教学难点：圆球体的空间感的体现 17锥体 多边形
18教学内容：几何体组合写生
教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，为进入石膏像写生打下良好基础
教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化
19教学内容：明暗关系 教学目的：理解光照下的状态
教学要求：科学地把理性与感性相结合 课时：4
20教学内容：空间感的表现
教学要求：掌握表现空间感的三大关键点 课时：4
22教学内容：空间感表现技法 课时：4 23教学内容：绘画的整体性
教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感 课时：4
24教学内容：画面中的对比 课时：4
25教学内容：质感的表现
教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现
教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果 课时：4
26教学内容：背静处理
教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感 教学要求：掌握不同的表现方法 课时：4
27教学内容：衬布与空间的关系
教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用 教学要求：掌握表现衬布的关键点 课时：4
28教学内容：常见问题分析
教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法
课时：4五章 如何画结构素描（30学时）第六章 “落幅”与“打轮廓” 第七章 “透视”与“形体比例” 第八章 “结构”与“对比虚实” 第九章 “平面”与“立体” 第十章 名师素描欣赏（4学时）
任课教师
李佳静
素描是绘画的基础，素描扎实，犹如盖高楼打下牢固的地基，为以后的发展提供了可靠的保证。素描是在平面上表现出物体的形体结构、体积、空间、质感和神态等等。观察感受是美术的最基本活动，也是美术教学训练的出发点，而形象的视觉记忆，是对观察感受的筛选、固定和强化。
本期的班级中有以前培训过的学生，还有一些是新生，没有任何的基础，显得有些参差不齐，所以在教学中分成两组，一组是基础组，在素描教学的前期，我们首先应让学生理解素描的意义以及线条的运用，培养他们正确的观察方法，以提高他们的“眼力”，要求学生自己去观察感受物象所呈现的特点，让学生用线条准确地画出几何形体的结构、外形。另一组为提高组，在教学中，要求应高一些，我们要求学生除认识物象的结构外形，还应着重培养学生视觉“质感”的观察与感受，尝试画一些简单的静物。素描教学的后期，应进一步加强学生对物体明暗关系的观察，对物体形体结构的理解，可偶尔争取默写的方式进行训练教学。
教学内容及时间安排：（透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。）
第1、2周：线条训练
认识什么是素描，以及素描需要的基本工具。学习正确的素描姿势和学习方法。线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握
不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
（1）、学画正方体，掌握它的作画步骤。（2）、分析各个角度所看到不同形体的正方体。
第3、4周： 体积感训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。
（1）、学画圆柱体。（2）、分析圆柱体的形体结构。（3）、掌握圆的透视变形。
第5、6、7周：单体透视
一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
（1）、学画长方体。（2）、分析长方体的形体结构。（3）、比较长方体和正方体的不同之处。
4、掌握透视关系近大远小 第8、9、10周：空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。
（1）、掌握圆锥体的基本绘画方法。（2）、比较圆锥体和圆柱体的不同之处。
3、复习圆的透视变形
第11、12周：单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
（1）、掌握球体的绘画方法。（2）、比较圆和椭圆不同的画法 第13、14周：单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
第15、16周：单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
第17、18周：8单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
第19、20周：完整空间训练
一、素描几何体教学安排
1、几何体结构
（1）临摹几何体单体结构入门（20课时）通过临摹了解素描基础知识，素描工具种类及要求、透视关系等
1、认识工具：铅笔、刀、素描纸、橡皮、可塑橡皮等基本工具；正确的画画姿势；练习线条及调子；
2、临摹正方体结构
3、临摹长方体的结构
（2）写生几何体单体结构（10课时）通过写生对比临摹，深入理解素描几何体的形体与结构
（3）素描静物单体结构临摹（30课时）学习基本单体的形体与结构，学会分析单体的基本构成图形
（4）素描静物单体结构写生（30课时）深入学习写生实物的基本要求，理解实物的结构
2、几何体明暗
1、临摹几何体单体“黑白”素描关系（10课时）学习光影下几何体的表现方法，理解光线的变化对物体造成的影响
2、写生几何体单体“明暗”素描关系（15课时）理解实物在光线下的强弱变化
3、临摹素描静物单体（15课时）学习简单物体的明暗关系
4、写生素描静物单体（15课时）深入理解实物在光线中的明暗变化以及形体结构对光线造成的影响
第三部分：素描静物组合学习
1、素描静物构图练习（10课时）学习构图基本知识，包括物体的大小比例、透视关系等
2、临摹素描静物结构组合（10课时）学习不同物体的形体结构以及虚实关系
素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。
本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。
我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。
速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。
在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。
不过说起速写，这是让我最头疼的。我每周都有画几张，但是到了第4个星期我才总共过了2张，和好多从来没有交过的人没有什么区别，那个时候我就特别气馁，觉得是不是我画的就是那么差。有一次我见前面好多同学都只过了几张，就觉得自己的肯定也不能过了。就小声说，我觉得都过不了了。老师就说，你觉得过不了就不要给我看，你自己都说不行了，干嘛给我看呢。老师的话总是很气人，但又很有道理。其实我是花了心思的，但是一到要交的时候又没有了勇气，不过其实老师说的很对，就连自己都觉得不行，自己都不能认可自己，又怎么能让别人认可呢？
我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。
到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。
我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。
所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说 的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。
又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的PK中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。
还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。
描》课程教学大纲
一、教学目的和任务
素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。
二、教学方法与教学要求
教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。
三、教学内容与教学安排
课程名称：素描(1)
课程学时：144学时 教学目的和教学内容：
教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。
授课要点：
1、石膏写生2x16
作业：四开两张
2、静物写生4x20
作业：四开四张
课程名称：素描(2)
课程学时：126学时
教学目的和教学内容：
教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点：
1、石膏人体2x18
作业：半开两张
2、男女人体5x18
作业：半开两张并完成大量速写
课程名称：素描(3)课程学时：54学时 教学目的和教学内容：
教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点：建筑素描 一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《设计素描》
赵君超 著
辽宁美术出版社 参考书：《素描技法》
马玉如、陈达青编著
人民美术出版社
《美国当代素描教学》
约瑟夫·穆格奈尼 著
湖南出版社
《运动人体》
佐冶伯里曼
浙江美术出版社
六、教学设备及教具要求
一、素描班
1、本课程的任务
使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
(1)知识教学目标
1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。
2.熟悉素描造型的一般规律。3.理解素描造型语言的运用。(2)能力培养目标
1.掌握以明暗造型的素描表现方法。2.掌握以线条造型的素描表现方法。
3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标
1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。
2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求
(1)素描基础理论 课程内容：
1.素描的概念。
2.学习素描的目的要求。3.素描的工具与材料。教学要求：
1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。
2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。
3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏几何体写生 课程内容：
1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。2.石膏几何形体写生。教学要求：
1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。
3.初步掌握正确的观察方法。
4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。(3)静物写生 课程内容：
1.静物的配置与构图。2.静物写生的方法步骤。
3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。教学要求：
1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。
2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。
二、色彩班
1、课程性质和任务
使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)
知识教学目标
1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。
4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(2)
能力培养目标
1.掌握色彩画的基本技法。
2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(3)
思想教育目标
1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。
2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求(1)绘画的工具与材料 课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。教学要求：
了解绘画工具与材料的基本性能。
(2)色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：
1.水粉画的性能和特点。
2.水粉画绘制中常见的弊病。教学要求：
1.了解水粉画的特性。
2.了解水粉画的用笔技法。
3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。
(3)色彩基础知识 课程内容：
1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。
3.色彩的协调与色调。
4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。教学要求：
1.懂得色彩的概念及原理。
2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(4)静物写生 课程内容：
1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。教学要求：
一、活动要求
1.掌握利用连线来找出解题的方法。
2.通过摆火柴游戏，培养思维能力和想象能力。
3.培养灵活的解题技能，增强学习数学的兴趣。
4运用和差变化的规律来纠正错误，找回正确的答案。
5.通过摆图形，让学生更熟悉所学的图形及其性质。
6.通过制作益智巧板，使学生进一步认识常见的基本图形，培养动手能力，进一步形成对数学的`兴趣。
7.通过学习和完成推理的题目，对逻辑推理有所认识，培养学生的分析能力，并利用逻辑推理去解决一些推理的问题。
8.拼图练习加深对平面图形的认识，培养操作能力。
9.体会用字母表示数带来解题的方便，加深对方程的认识。
二、活动准备
1.投影片
2.火柴棒
3.尺子
4.硬纸板剪刀蜡笔益智巧板积木
三、活动安排
1.把正确的答案找出来
2.介绍数学家小时侯解题的方法
3.算式的变换
4.猜两位数
5.找回正确的答案
6.连线
7.火柴摆图形
8.制益智巧板
9.拼益智巧板
10.推理(一)
11.推理(二)
12.拼摆图形
13.剪、分、拼
14.字母的另一种作用
15.代数法解数字谜
石膏素描几何体教学计划
一、基础知识讲解
1、笔的区别
我们画素描常用的铅笔B数有3H、2H、H、HB、B、2B、4B、6B、8B、10B、12B、14B。
打轮廓要用B或者2B铅笔，因为铅笔的B数越多画起来越浓，起形的时候边缘线不易过重。暗部要用浓铅（也叫做软铅）来画（6B、7B、8B），明部则用淡铅（也叫做硬铅）来画（2B、B、HB、2H、3H）。画灰部可以用3B、4B、5B来画。
2、素描的分类
在美术基础阶段的教学过程当中，素描练习大致分为两个部分：
1、以线造型为主，注重研究和表现物体的形体结构的素描，我们称之为结构素描（附图）。
2、以明暗调子为主，注重研究和表现形体空间、光影、质感的素描关系，我们称之为光影素描（附图）。
我们这里所要学的结构素描，是以研究和表现物体的形态结构为目的，以透视法为主要观察方法并以线为主要造型手段的绘画表现方法。
反复观察比较物体的大小、前后、高低、主次、虚实以及透视等关系。初学者注意要排除周围光线的干扰，尽量做到用最精炼，最概括的线条表现你所看到的物体。
3、理解与观察
生活中有各种各异不同形态的物体，我们在理解和绘画的时候可以把它们拆分成不同形状的几何体，这也是为什么在学习素描的时候，要先学习结合体的原因。（附图）
4、寻找几何体之间的联系
我们所练习的许多几何体多是由正方体所派生出来的。只要认真分析，认识了它们之间的相互联系，就能更快地掌握几何形体的构造，养成认真观察并找出物体之间联系的好习惯（附图），穿插体的组合关系（附图）。
5、光线与角度
1、光线与观察者的位置关系
当光：当观察者背对光源方向，这时的角度叫做当光。当光位置亮面较多，因为明暗关系不明确，不推荐初学者学习。（出示当光素描图片）
侧光：测光角度的黑白灰关系非常明确，练习中通常都选用侧光的位置，推荐初学者学习。（出示侧光的图片）
逆光：观察者正对光源方向，这个角度叫做逆光，逆光暗面较多，不推荐初学者学习。（出示逆光图片）
2、观察者的角度变化
平视：平视是初学者最开始选择的观察角度，该角度明暗层次丰富，易于表现形体的体感与前后空间关系。（出示平视所展现的几何体图片）
俯视：俯视角度的形体投影较多，绘画难度较大不适合初学。（出示俯视图片）
仰视：仰视是很少用的角度，投影少，初学者不容易表现出形体组合的空间关系。（出示仰视图片）
6、写生准备事项
同学们前期进行几何体训练，可以利用聚光灯辅助几何体的造型练习。灯光相对比较稳定，还可以根据需要调整光线角度丰富几何体的明暗变化，增强形体特征。因为自然光变化较大，刚接触素描的同学们不易掌握，等有了一定的基础再进行自然光的练习。位置角度：同学们的视线最好略高于所绘几何体，应注意不要使物体的特征部分相互重叠，否则不利于体积及空间的表现。作画距离：作画位置与所绘几何体要掌握好，应以能够看清对象又不影响对整体的观察为宜。太近的话容易使同学们在画画时不注重整体而“死扣”局部，太远则不利于进行深入刻画。只有当画面形象整体关系确定以后，按照步骤要求进行局部刻画，才允许靠近物体进行仔细观察。
构图形式：对于初学的同学们来说，一般选用三角形构图为主，易懂好学，画起来比较稳定。构图的时候一定要注意上紧下松，这样可以使画面显得开阔、生动（留地不留天）
7、明暗分析与表现
在石膏几何体的黑白灰三大面中，根据受光强弱的不同，具体可以分为五大调子。明暗五大调子就是指画面不同角度的黑白层次，是对象所反射到我们眼睛里光的数量，也就是面的深浅程度。
1、白
高光：亮部由光源直射后直接反射光线形成的受光焦点，这部分受光最大，一般表面较为光滑的物体才会出现。
2、灰
中间色：物体受光侧射的部分，是受光弱的亮部，是明暗交界线的过渡地带，包括许多不同层次的灰色调子，常常作为刻画的重点。在写生中应特别注意中间调子的形体塑造，以及与暗部、反光的层次差别，避免画的雷同。
3、黑
明暗交界线：由于既受不到环境光的影响，也收不到主要光源的照射，因此形成了画面中暗色调颜色最深的地方，表现此处的明暗调子时要画到最深最暗的程度。明暗交界线会随形体结构的不同而产生不同的明暗变化。在作画时，从明暗交界线入手，结合形体结构来表现，较容易把握整体关系并使物体达到较强的体积感和空间感。
反光：由物体的背光部分受临近物体所反射的光线形成的，反光作为暗部的一部分，相对来说反光的明暗程度要比亮部最深的颜色要深（就是要比灰部深）。
投影：即物体本身的影子部分，因物体遮挡光线而产生的，其边缘离物体越近就越实、越远就越虚，投影近处清晰，渐远的模糊。投影经常会作为一个大的色块出现在画面当中，所有受光线照射的物体都有投影相随，因此不能丢掉投影这一重要元素。
单体素描练习
第二课 正方体
正方体的明暗素描绘画步骤 出示正方体原图和结构图一张
1、定出正方体的基本位置和高宽比例。比较三个面的面积大小，亮部>暗部>灰部，（出示图片）这样就能准确的定出大形。
2、简洁的画出大形，注意每一根线条的长短对比和倾斜度。
3、大面积的扑出暗部和投影。注意投影边缘线的外形。
4、加深、加强明暗交界线，减弱暗面与背景连接的边缘线，突出前后虚实关系，就能加强空间感。
多面体
出示多面体原图和结构图一张
1、用直线逐渐切出多面体的外形，注意逐个比较每一个面的大小、斜度。
2、交代明暗交界线以及投影的位置，开始表现色调，并定出投影的位置、大小
3、结合背景一起表现，色调从明暗交界线的地方开始展开。
4、注意每一个面的变化，收拾画面，整理完成。
第三课 六棱柱
出示六棱柱原图和结构图一张
1、用简洁的线条确定六棱住的外轮廓。注意纵向边、横向边的平行透视关系。
2、强调明暗交界线的部位，交代投影的基本位置与色调，明确划分出黑、白、灰面。
3、逐步深入色调，线条要轻柔，用笔要轻松。
4、深入刻画，保持每个面的明暗对比，以及线条疏密关系。
圆柱体
出示圆柱体原图和结构图一张
1、用简洁的线条确定圆柱体的外轮廓。注意底面圆弧比顶面圆弧弧度稍微大一点。
2、交代明暗交界线以及投影的基本位置。顶面、底面椭圆与明暗交界线相交的位置重点加强。
3、从暗部开始表现色调，与亮面对应的背景要画的深一点，以衬托亮部。
4、注意圆柱体的微妙转折，色调与线条要求细腻。
第四课 球体
出示球体原图和结构图一张
1、可先画出一个正方形，用长直线等分切出正圆形。
2、用较软的铅笔铺出暗部与投影，注意明暗交界线和投影的形状。
3、加深明暗交界线、投影，注意深浅变化，柔和地画出明暗交界线到反光的过渡。
4、强调重要部位，运用加灰，减弱次要部分。增强主次、前后、虚实关系。
圆锥体
出示圆锥体原图和结构图一张
1、观察圆锥体的高度与宽度的比例，画出物体的外形。定出中轴线，便于确定棱边的斜度。
2、交代明暗交界线与投影的位置，并进一步调整底部圆弧的形状。
3、强调明暗交界线，注意暗面由暗至亮的转折变化是非常柔和的。
4、完善画面效果，亮部要画得硬朗明晰，突出物体的光影与体积。
第五课 四棱柱穿插体
出示四棱柱穿插体原图和结构图一张
1、先大致定出形体的几个极端点。在观察穿插体时可以把它看成两个单个几何体的组合。
2、接着画出基本轮廓，确定外形。
3、从背光部位开始表现，可先画出少许背景色调，使暗部与背景更好的融合。
4、强调明暗交界线，完善画面效果，注意仔细描绘投影的变化，直到完成。
圆柱穿插体
出示圆柱穿插体原图和结构图一张
1、仔细观察形体的高宽比例，画出形体的轮廓。横向圆柱体比纵向圆柱体体积稍小。
2、交代明暗交界线以及投影。投影不光指整个形体的，也包括两个圆柱体之间的投影。
3、接着深入色调，色调要避重就轻，为下一步深入刻画留有余地。
4、注意画面明暗虚实的处理，保持画面的空间，使画面有通透感。
组合几何形体练习
第六课
组合几何形体临摹
第七课
④征集综合实践活动优秀案例;
参与实施人：教研组成员及部分学生代表
周次：3
主要内容：①各班确定活动的主题(偶发性、即兴生成活动另作安排)并着手设计;
参与实施人：各班任科教师
周次：4
主要内容：①安排教师外出听课并作听课汇报;
参与实施人：待定
周次：5
主要内容：①举行题为“综合实践对转变学生学习方式和生活方式”的学习沙龙活动;
②上交综合实践活动优秀案例;
参与实施人：薛金妹
周次：6
主要内容：①迎接市教研室的常规调研;
参与实施人：全体任科教师
周次：7
主要内容：①三年级综合实践活动“集体备课”;
参与实施人：朱俊毅
周次：8
主要内容：①三年级综合实践活动观摩活动
参与实施人：三(1)班朱俊毅
周次：9
主要内容：①四年级综合实践活动“集体备课”;
参与实施人：待定
周次：10
主要内容：①四年级综合实践活动观摩活动
参与实施人：待定
周次：11
主要内容：①五年级综合实践活动“集体备课”;
参与实施人：陈静茹
周次：12
主要内容：①五年级综合实践活动观摩活动
参与实施人：五(3)班陈静茹
周次：14
主要内容：①六年级综合实践活动“集体备课”;
参与实施人：吴粉珍
周次：15
主要内容：①六年级综合实践活动观摩活动;
主要实施人：六(4)班吴粉珍
周次：16
主要内容：①综合实践活动观摩周;
主要实施人：待定
周次：17
主要内容：①各班综合实践活动成果展示周;
主要实施人：三至六年级各班
周次：18
主要内容：①课题研讨活动，围绕课题谈谈活动中的得失，并形成书面材料;
主要实施人：课题组成员
周次：19
主要内容：①上交各类案例，论文及学生活动体验文章;
主要实施人：各任科教师
周次：20
主要内容：①编辑校优秀案例集，论文集，学生习作集;
主要实施人：张卫华
周次：21
主要内容：①学期工作总结;
②各类材料的收集与整理工作;
活动内容
素描基础概念
活
动
目
标
1、知道素描的基本概念。
2、了解素描所需的各种工具。
3、了解素描基本的步骤与方法
活
动
过
程
一、素描的基本概念
1、什么是素描：素描是所有单色绘画的总称。它既是造型艺术基础训练的一种手段，又是一种绘画形式。它的特点是用单色作画，主要着眼于物象的形体塑造所谓造型艺术。在绘画层面上是指直观的视觉感受，是运用造型规律中各种变化的线，面。明暗和色彩的冷暖色度对比。
2、与速写的区别
二、素描工具：
铅笔：H、2H、HB、B 各一根，2B-6B 各两根
绘图橡皮（绘图 4B 橡皮）一块；很常见的高级绘图橡皮一块
素描纸若干张
素描入门的书籍；透明胶带；画板
三、素描的步骤与方法
1.先将素描纸用透明胶带固定在画板上
2.用 HB 铅笔将所画的物体位置确定好，轻轻用直线把物体的最上、最下、最左、最右的边缘位置确定
3.开始画出物体的基本轮廓
4.换用 2B 的铅笔给物体加上阴影（暗部画重），并找到明暗交接线
5.用 3B-6B 的铅笔加重物体明暗关系的对比
6.用 H、2H 的铅笔再润色一下画面
四、欣赏各种素描作品 1、石膏几何素描
2、风景素描
3、人物素描
4、动漫素描
活动记录
活动内容
石膏几何体素描（1）——方体
活
动
1、了解画石膏几何体的意义
2、知道简单的几何体透视原理
目
标
3、学画石膏几何体——方体
活
动
过
程
一、画石膏几何体的意义
1、几何体结构单纯，是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的训练，才能比较容易的掌握最基本的素描造型方法。
2、几何体不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者对形体和色调基本规则的掌握。
三、学画石膏几何体——方体
1、选择构图：对象扁长或近似正方就用横幅，瘦高则用竖幅。
2、观察总高度与总宽度的比例
1）整体观察：有意识的把双眼的聚焦分散，同时看到事物的整体，把看到的东西进行比较。
2）基准确定后尽量不做修改，基准前后不一致，容易导致其他部分的失误。
3、绘画过程
1）按构图规则，用清淡的线条画出方体的上下左右四点。
2）形准后用肯定有力的线条处理虚实，即轮廓的虚实度。
3）画明暗：画出整齐细密的排线，起笔和收笔要轻，两
头尖中间重。
不时转动笔尖，使笔尖转到排线处，保持排线清晰。
从边缘往外排线，重叠排线，不要把画面碰脏。
4）有暗到亮，依次画出各层次的渐变。
四、学生练习，教师指导
五、小结
活动记录
活动内容
石膏几何体素描（2）——球体
活
动
1、了解画石膏几何体的意义
2、知道简单的几何体透视原理
目
标
3、学画石膏几何体——球体
活
动
过
程
一、
一、复习巩固
二、1、画石膏几何体的意义
三、
2、回忆方体的绘画方法
四、二、学画石膏几何体——球体
1、构图：
1）
先画一个正方形（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图位置的重心应在纸张的中心偏上。）
2）用直线依次削去其角，逐步使其趋于圆形（注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来画一个圈，更不能运用圆规，这样做，意在锻炼眼力和塑造形体的能力）
五、
2、找出明暗交界线：在球体上明暗交界线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交界线（注意明暗交界线在球体上的表现是比较模糊，并且受反光影响的）
六、
3、施加明暗：为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比。特别是明暗交界线的表现，事实上往往画的比实际看到的要重些，这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。
七、
4、调整：前面局部的刻画中难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者刻画不足或者刻画太过，甚至有些局部的形不够准，都会影响到整体效果。所以进行调整，使其形更准一点，调子更统一一点。
八、三、学生绘画，教师指导
九、四、小结
十、1、部分学生画单个球体
十一、2、部分学生画组合
活动记录
活动内容
石膏几何体素描（3）——多面体
活
动
1、巩固了解画石膏几何体的意义
2、掌握物体的基本造型个性
目
标
3、理解物体的结构和基本透视
4、学画石膏几何体——多面体
活
动
过
程
一、复习巩固
二、多面体的素描画法步骤
1、用长直线概括出对象的基本外形，定出纸上构图位置，再勾出中间五边形大体方位：考虑多面体在纸上画在什么位置，画多大。
2、用目测法比较各方向线段与中间五边形和外形所呈角度，逐一进行连接：用线不要太重。
3、把属于暗部的块面与投影一起铺出来：把所能看到的五边形全部画出来，注意角度不同各边在视觉上的长短不一。
4、在暗部深入的前提下逐步画出灰色块，背景层次的明暗层次：由于多面体的块面特点，直接表现明暗即可，画的时候要注意每一个五边形，由于距离光线的远近不同，本身也会出现明暗的深浅变化，一般离光近的一边重，其
他逐渐减淡。
5、深入刻画细节，画出各面层次变化，各边线强弱轻重变化，加强空间感、立体感、整体感：进行画面上的调节，根据画面的应有的效果进行修正，添加一些细节部分，去掉一些繁琐的内容。
三、学生绘画一个多面体：五边形
四、小结
活动记录
活动内容
石膏几何体素描（4）——组合体
活
动
1、巩固了解画石膏几何体的意义
2、掌握物体的基本造型个性
目
标
3、理解结构素描的基本透视
4、学画结构素描石膏几何体
活
动
过
程
一、复习巩固石膏几何体素描
二、几何体组合结构素描绘画方法
1、确定所画对象效果图。
2、起稿定型，确定构图范围和形式。
3、连接各个点，画出各个形体的基本轮廓。
4、画出形体内部的辅助线
5、完成效果图
三、学生绘画，教师指导
四、小结
活动记录
活动内容
静物素描（1）——水果
活
动
目
标
1、了解静物素描的基本概念。
2、了解静物速写的要点和方法。
3、学习水果静物素描。
活
动
过
程
一、静物素描的基本概念
1、目的和任务：静物在形体结构、色彩、质感等方面更加的丰富多彩，通过静物素描的练习，能培养把握整体能力及表现形象体积感、空间感和色调关系。
2、构图要素：1）画幅的选择
2）画面空间的安排
3、静物中的 3 面 5 调：黑白灰（高光、灰面、明暗交界线、反光、投影）
二、苹果的绘画步骤：
1、起稿：用直线概括的勾出对象的轮廓，抓住苹果的形体特征——长直线，切出物体轮廓。
2、在大体的明暗基础上，以明暗交界线为界线，铺画暗部的调子：黑白灰 3 个面，先分出黑白两个面，往前过渡明暗交界线，使物体具有初步的体积感
3、加强明暗交界线的刻画，注意其受光面和背光面的变化，随之画出灰面。
4、继续深入刻画，加强调子的过度，强化形体的体积感，注意用线的方向尽量体现物体的转动方向。
三、学生绘画，教师指导
四、小结
动记录
活动内容
静物素描（2）——蔬菜
活
动
1、巩固了解静物素描的基本概念。
2、巩固了解静物素描的要点和方法。
目
标
3、学习蔬菜静物素描。
活
动
过
程
一、巩固了解静物素描的基本概念。
二、巩固了解静物速写的要点和方法。
1、开始构图时可以借助水平线，垂直线或关联线画出物体的基本型。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。
2、在轮廓形体准确的情况下，从明暗交界线开始把暗重下去加入少量的灰调子进行连接。
3、进一步加强物体形体关系，丰富色调的层次。
4、从画面的前景开始，具体刻画物体形象，逐步向远景扩展，直到画面效果丰富精彩。
三、学习蔬菜静物素描
1、分析蔬菜与水果的区别：外形、质感等
1、观察对象的大体外形，用简单的几何体概括。
2、画大轮廓，注意用笔松，轻。
3、逐步刻画，边画边刻画出细节，体现对象的形体特点。
四、教师示范，学生绘画
五、学画一个蔬菜
活动记录
活动内容
静物素描（3）——陶罐
活
动
1、巩固了解静物素描的基本概念。
2、巩固了解静物速写的要点和方法。
目
标
3、学习陶罐静物素描。
活
动
过
程
一、巩固了解静物素描的基本概念。
二、巩固了解静物速写的要点和方法
1、将陶罐与柱体相对应比较。
2、外面的圆面越往下，弧度越大。
3、越往下，下面的圆面前后直径越来越大，左右直径越来越小。
4、如若上中下不一致大小的圆面，按实际情况处理。
三、学习陶罐静物素描
1、画结构
1）陶罐的口沿是有厚度的，要用两条结构线来表示其厚度感。
2）罐口两侧边缘线的穿插关系是在罐体之前的，要画好此处。
3）这三条线存在透视关系，也是检验三个圆面透视是否一致的方法。
4）因为画的陶罐是球体，所以结构线可以具有一定的厚度，注意虚实。
2、画明暗
1）在转折的地方可以用不同的排线来表现，使得转折更明显。
2）反光与投影交界的地方用手指擦一下，使得交界模糊，让陶罐暗面转过去。
3）高光的形状要小心翼翼的刻画
活动记录
活动内容
静物素描组合（1）
活
1、复习静物素描的基本概念
动
目
标
2、进一步巩固静物素描的构图要素
3、创作静物素描组合
活
动
过
程
一、复习静物素描的基本概念
二、静物素描构图要素
当我们要将所观察的对象描绘在画纸上时，第一步是要作好构图，就是将描绘对象在纸面进行恰当的布局和安排。
1、画幅的选择：形象比较宽比较矮时用横幅画，反之用竖幅画，方形的画面给人的视觉印象是比较饱满的。
2、画面空间的安排：描绘的对象在画面上所占的面积不要过大或过小，画面上的上下、左右留出的空余要得当，饱满能突出立体感，又不感觉到拥挤。
三、静物组合写生
1、构图：通过观察、分析，将所画对象安排在画面中合理的位置。
2、打大轮廓：用概括的线画出对象的基本形体、结构、主要比例、透视关系、明暗界线和一些局部的位置及形状。
铺大体的明暗关系：确定好大的形体结构，将大的明暗关系铺下来。深入刻画阶段：在大体明暗的基础上深入刻画暗部的变化和亮面的丰富色调。灰调子既不能画的过深，又不能过浅，要协调好。
活动记录
活动内容
静物素描组合（2）
活
动
1、复习静物素描的基本概念
2、了解石膏几何体和静物的区别
目
标
3、创作静物素描组合
活
动
过
程
一、复习静物素描的基本概念。
二、石膏几何体和静物的区别
1、同：几何体可以看作是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，静物中都能归纳出几何体的形状。
2、异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感的表现等。
三、创作静物素描组合
1、打轮廓：观察、构图、落幅
注意：大轮廓要抓大形，抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
1）
明暗色调要整体、概括
2）
注重黑、白、灰的大关系，大层次
3）
不要深入，不要过细，不要画局部
3、深入刻画
1）
从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体
2）
分析中间色调的变化，灰面内容决定了画面的可看程度，必须比较和理解的画，注意概括。
3）
表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体。
4）
注意：深入刻画时要注意整体，特别是“大整体”关系，把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的在于使形体的刻画和表现更集中、概括，使整体效果更生动。
注意：注意整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
活动记录
活动内容
风景素描（1）
活
动
1、了解风景素描的概念
2、了解风景素描的步骤和重点
目
标
3、欣赏、绘画风景素描
活
动
过
程
一、风景素描概念：风景素描不仅是一种美术作品，也是学习设计专业必须具备的基本功。
二、风景素描步骤重点：
1、选择最能体现建筑造型特点角度和观察距离，使画面空间层次分明，主景突出，勾画形态就是勾画景物的大概轮廓。
2、从主景开始画起，重点刻画主体的建筑的结构、造型和明暗，要有前后、轻重、虚实的变化。
3、画出衬托主景的背景，合理的取舍移景。
三、欣赏绘画风景素描
1、勾画形态：以笔为尺，找出横和竖的关系，观察透视关系，画出生动性。
2、刻画结构：当轮廓线打好后，就要抓住关键部位下笔，这时我们就要注意线条的结构、走向。需要把线条落实到结构上，不能平均对待，要有前后、轻重、虚实的变化。
3、画面调整：当整张画基本完成了，但是并不代表结束，我们要有些调整，把那些该加重的加重，该减弱的减弱。
活动记录
活动内容
风景素描（2）
活
动
1、巩固风景素描概念与步骤
2、巩固了解风景素描构图要素
目
标
3、学画风景素描写生
4、风景画的空间处理
活
动
过
程
一、复习巩固风景素描概念与步骤。
二、风景素描构图要素
1、布局：把所描绘的对象安排在画面的适当位置。
2、构成：把众多视觉元素在画面中有机的组合起来，形成既对比又统一的视觉平衡。
3、构图的横竖之分。
4、画面的均衡感和体积感的表现，合理的构图应该是比例均衡、主次分明、虚实相生，既有节奏感又有韵律感。
5、风景构图通常把景物分为近景——中景——远景三个空间层次。风景构图常见的形式有：“米”字型、S 型、十字型、边角型。
三、风景素描写生：也是按照石膏几何体的写生方法和步骤进行，风景画有其自身特点，不同于室内画静物那样平稳，风景画写生在室外，表现的事物都是自然的、繁杂的、庞大的。受自然光线影响较大。
1、取景
2、构图：对景物加以选择，突出重点。
3、打轮廓：画出景物的轮廓线，把体积结构外形表现出来。
4、加明暗：从暗部入手。
四、风景画的空间处理
1、画面中的深远感
2、画面中近景、中景、远景
五、学生绘画风景素描写生
活动记录
活动内容
人物素描（1）——石膏头像
活
动
1、了解素描石膏头像绘画的意义
2、初步了解头部五官走向
目
标
3、石膏头像临摹方法
活
动
过
程
一、了解素描石膏头像绘画的意义
1、素描石膏头像绘画是了解人物头部及形体结构的必修课，它使绘画者在真人写生之前，对人物的内在结构关系有一个系统的认识。
2、通过任务石膏绘画，获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到提高审美能力和画面处理能力的作用。
二、了解头部五官走向
1、注意黑白灰还有空间感线条的走向，背景一定要虚，这样空间感就出来了。
2、过渡明暗交界线不要压的太死，处理好石膏的结构特点和质地。
3、不要过多的考虑石膏头像的处理技术和手法，处理好头发，五官等之间的关系才是最关键的。
三、石膏头 像临摹方法
1、石膏像，首先要型准，把型起好再上调子。
2、上调子的方法和画静物的方法是一样的，先整体上调子再局部。要时刻注意，打的线条要两头细，不要出现钉子
头。
四、总结画石膏要注意的地方
1、打型的时候要灵活，线条不要画的太死。
2、画石膏头像，必须学会以面代线，用面的过度来代替线的存在。
3、要抓住石膏像的结构，找准五官的位置，整体的大小。
4、最后关注石膏头像的质感，线条的处理可以稍微刻板些。
活动记录
活动内容
人物素描（2）——人物头像
活
动
1、复习人物素描概念与步骤
2、了解人物五官的基本处理
目
标
3、人物素描的注意点
4、临摹一个人物头像
活
动
过
程
一、复习人物素描的概念与步骤
二、了解人物五官的基本处理：
眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发
三、怎样画好人物头像
1、掌握好非静态对象的表现方法，快速起草。
2、掌握头部的一般结构和人物特征的表现方法。
3、掌握面部的细节描绘，运用素描的线面结合画头像。
四、临摹一个人物头像
1、构图、构思：观察对象的特征，下笔大胆不仓促。
2、狠抓轮廓：抓住头部基本型，五官位置，明暗交界线的位置，头与肩的关系。
3、深入观察：（1）一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系。
（2）在深入刻画时要始终保持整体关系，明白一副画的好坏取决于它的整体感，完整感。
4、调整：留出 15——20 分钟时间作最后的调整，调整既
是深入也是概括，使画面的整体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
五、学生临摹一个人物头像。
活动记录
活动内容
动漫人物素描（1）
活
动
1、了解动漫素描的概念。
2、初步掌握动漫素描脸部绘画
目
标
3、动漫素描五官的创作要点
活
动
过
程
一、动漫素描的概念
1、动漫素描也是素描的一种。
2、与普通素描的区别：与一般素描不同动漫素描画的不光是瓶子、家具和水果等事物，而是以动漫人物等跟动漫相关的为主
二、学习动漫素描脸部绘画的基本步骤
1、先画个脸的轮廓（一般是瓜子型的）
2、在脸部内构个十字架，再画眼睛、鼻子、嘴
三、动漫素描五官的创作要点
1、面部表情：悲哀、愤怒、快乐等
2、鼻子和嘴巴：基本风格的动画鼻子和嘴巴由基本的简单形状所组合——一片契型的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下一条较短的线，注意侧面的嘴型，不要画成瘪嘴。
3、多视角头部造型（正视图）：首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分精确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
4、头发：漫画式头发也是由很多股发线组成的，通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
活动记录
活动内容
动漫人物素描（2）
活
动
1、复习动漫人物素描的概念与特性
2、动漫人物细节描绘
目
标
3、临摹或创作一个动漫人物形象
活
动
过
程
一、复习巩固动漫人物素描
1、夸张：抓住人物形象的原型特征加以夸大或缩小。
2、变形：形态的变化，是夸张的主要表现形式。
二、学习动漫人物各种细节
1、眼睛
（1）用铅笔打稿，画出基本型，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
（2）将眼睛勾出来，注意用力的轻重。一般，在画上眼皮时要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画的粗些。
（3）画眼珠，事先将眼珠的高光流出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。
（4）在画下眼皮时，尽量要画细一些。
（5）画眼睫毛时，不要画的过粗，用笔要利索。
（6）在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需要将眼皮多画出一部分，以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。
（7）画时要注意眼睛的上下位置。
（8）眼睛与鼻子之间的关系。
（9）几种不同形状的眼睛。
2、其他细节的描绘
