结构静物素描教案

2024-09-16 版权声明 我要投稿

结构静物素描教案(精选4篇)

结构静物素描教案 篇1

第一章 结构素描

教学目的和任务:

通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

教学重点:、素描的概念、素描艺术发展概况。

2、几何形体研究和学习的目的意义,以及写生的基本方法和步骤。

教学难点:

1、透视关系、明暗变化的基本规律。

2、静物结构与组合关系,以及构图的基本规律。

3、线条的表现和明暗色调的处理手法。

4、正确的观察方法的培养,正确的作画方法步骤的训练。

5、物体结构的分析、理解和组合。

教学方法:讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。教学过程(内容、方法、步骤): 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素,因此素描教学安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多艺术院校的必修课。

我们在高中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果,而往往会忽视线结构素描训练。进入大学室内专业,我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特征,对物体内在构造上加以理性分析,以达到对物体的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。

1、透视规律的掌握。

其重点是使学生明白透视关系的基本规律,教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加以理解,理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系,从而锻炼观察物体的准确性、敏锐性。

* 透视有关名词:

中视线:自瞳孔发出的无数视线中,与瞳孔平面垂直的一条视线,叫做中视线。

心点:中视线与画面垂直相交之点为心点。

视平线:自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。

* 透视的基本规律

1、近大远小:凡大小相同的物体,距离近者看起来越大,反之越小。

2、垂直大平行小:同大的平面或等长的直线,若与视平线接近垂直,看起来较大;若与视平线接近平行,则看起来较小。

3、近者清晰远者模糊

*常见的几种透视:平行透视(又称一点透视)及两点透视

2、合理的结构分析。

物体是通过各种体块的组合关系构成的,在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方面去认识的,在结构上去把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性和准确性。

3、有序地组织画面。

运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.第一节

石膏体结构素描

教学目标:要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。

重点:物体的形状个性、结构、透视

难点:物体的分面、透视

教学方法:观察法、对比法、练习法

教学过程:

结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察,才能理解其结构,从而能够达到离开具体物象,从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程,不受光影变化的影响,只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素,强调本质结构特征,更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说,仍然是为了提高美术造型能力,达到不仅能熟练地写生,而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法,对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象,在画面上定好构图形式:三角形。

2、定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体,直到近似为止,注意线条在空间上比较,以加强空间感。

6、从整体出发,调整画面

作业布置:

1、石膏几何体组合写生

8开纸

3课时一张

一周2张

作业要求:

1、透视准确,构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻,表现准确

第二节

静物结构素描

教学目标:要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。

重点:物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点:物体的形体归纳、分面、透视 教学方法:观察法、对比法、归纳法 教学过程:

一、两至三张的静物结构素描优秀作品欣赏(指点学生欣赏)

二、分阶段教学:

1.物体造形阶段

用长线、直线构图,用水平线、垂直线比较,画出物体形状大小,物体也有它自身的性格,需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。

通过直线的对比,理解形体的比例。

2.物体的结构透视阶段:理解形体的体积、结构等因素。a.方体和球的透视

b.在面与面的转接上要有交代,一般是在转接的地方分面。

c.根据物体的结构透视线分面,随着透视结构线的旋转,透视面积逐渐变窄。

3.在明暗交界线加强分面的透视转接

4.局部深入阶段(难点)

抓住主体局部深入,先从前面物体分面,越前面的物体,分面越详细(前实后虚,从而推出画面的空间感)

5.根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点,要明确前实后虚。

作业布置:

1、以静物为主的组合写生

对开纸

12课时1张

1周1张

作业要求:

1、透视准确,构图合理,比例正确

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻,表现准

第三节

人物头部结构素描

教学目标:要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。

重点:物体的形状个性、结构、透视 难点:物体的分面、透视

教学方法:观察法、对比法、练习法 教学过程:

头像的写生与默写,都离不开对结构的表达。对于结构的理解,可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据,但由于研究的对象、目的的差异性,艺用解剖结构需要以一种概括性的,可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此,几何结构和解剖结构相辅相成,互为补充。在面对一个活生生的模特作画时,模特往往传达了很多信息给作画者,这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此,从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始,先从头部的基本体块入手,可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。

一、头部的基本体块
有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形,这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言,有很大的优势,且方便快捷。但是在头像的写生与默写中,以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了,而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言,表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达,有助于初学者找到更加准确的比例位置。

二、头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形,而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块,而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样,头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。

三、仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言,在观察对象的时候,作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块,所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先,在面部方形体块上纵向三分之一的地方,分出额头的一个方形体块,接着,排除掉鼻子的体积,把颧骨的体块以长方形状概括,放在面部方形体块上纵向二分之一略略向下的地方;然后,嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处,以圆柱体或扁球形来概括;最后,从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点,向下颏尖连接,构成一个梯状的方形体块。这时,嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间,这样,人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块·代表颧骨的扁长方形体块·代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块·代表下颌骨的梯形体块·代表颅骨的球形体块

学习中的难点:

1、二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。

2、五大体块的具体位置,起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小以及朝向;每个块面所对应的基本结构名称。

二、以下是头部骨骼的正面和正侧面的解剖图示,在图示中所标记的每个骨点、骨线、骨面都必须了解清楚,这样才能画出具有强烈结构感的画面。这些肌肉群组的纤维组织是很薄且不明显的,这是为了艺用学习而特制的图示。

业: 12课时,3张8开,要

求: 造型准确,构图合理,用线表现头像的空间感与质感,画面统一,解剖结构与透视准确。

第二章 明暗素描

教学目标:要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点:物体光影的表现与质感表现

难点:对画面的整体把握,避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法:理论讲授与实践指导 教学过程:

第一节 素描的观察方法

1、形体观察

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括,可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时,都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后,就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段,学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、形体结构

物体都有自己的外形和内部构造,在写生中不能只注意外形的变化,在素描训练中,强调结构十分重要。在一般情况下,物体的内部结构关系是不会变化的,无论环境光线如何变化,都只能引起明暗色调的变化,其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例

写生过程中,必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性,就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现,切不可局部观察和绘画。

确定比例关系的方法是:从整体到局部,先确定大的全局比例关系,如最高最低,最左最右,在图中的位置最大物体中间的最小物体等,然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系,要不断在画面上下左右,利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较,以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后,明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别,就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。

大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解,但在运用到写生过程中,却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是;亮面、灰面和暗面;五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中,主要出现的问题有两种:一种是灰面的层次表现得不够丰富,使画面仅仅区别了亮面和暗面,没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多,而亮面、暗面区分不明确,使得整幅画缺少重点强调的部分,都很平均,也就是所说的“画灰”了。

因此,作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次,在统一中求变化,在强调差别时又要注意画面整体性。

另外,还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形,它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间,而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。

投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的,投影的形状也是依据物体造型的不同而不同,而且投影月靠近物体的部分越黑,反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感

控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。

一般,光滑的物体明暗反差较大,毛糙的物体明暗反差较小,光滑的物体受环境和反光的影响明显,毛糙的物体受固有色的影响,明暗反差弱。软物体用笔轻松,坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面,要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体,哪些要模糊简略。一般情况下,前面的物体清楚,后面的物体模糊,强光下明暗对比强,弱光下明暗对比弱,对比强就往前突出,对比弱就往后退。

可概括为:亮面实,暗面虚,前面实,后面虚,中间实,边上虚,主体实,背面虚

明暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰:达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时,最好采用灯光下的几何体来练习,它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化;接着再结合静物进行练习,进一步了解光源在复杂形体的明暗变化,以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映,物体本质结构,决定了物体明暗的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系,以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中,应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律,也就是说物体最亮、最暗只有一处,其他是次亮、再次亮,依次递减,从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点,注意形体的起伏变化;外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象,如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢,要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列,或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去表现纹理的质感,从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生强力的对比。对比形成反差,反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感,积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,有效地表现对象,表现对物体感受。

业: 12课时,3张8开,要

求: 造型准确,构图合理,可表现空间感与质感,画面统一,光影效果明确。

第二章 着衣人物半身像写生

授课时数:36 教学目的和任务:

选择在外形上比较容易显现内在特点的对象,摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征;注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感,进而生动地表现出具体人物的形象。

强调衣褶的研究,掌握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。

注意画面的构图处理,使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。

在准确地表现对象的基础上,可以探索不同的表现方法。

教学重点和难点:

1、人物半身像写生的构图特点。

2、作为肖像画的一般要求,人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。

3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。

4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。

教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。教学过程(内容、方法、步骤):

人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描,表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩,半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画,形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。为了画好人物半身像素描,应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验,特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上,加强对形象的分析和理解,更深入、更本质地认识形象特征,感受和体会形象的内在和外在美,思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后,应提倡独立思考,学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

一、半身像素描的动态设计 半身像素描着重表现的是人物形象,最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段,模特儿服装不要过于宽大肥厚,以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当,使形象突出,便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段,可根据人物特点,设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等,根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。

在半身像素描的练习中,人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复,以增加新鲜感。

二、光线设计

光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下,可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之,要有所变化而不可干篇一律。

三、画前准备

准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象,领会形象的特征,包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等,尽量做到意在笔先,心中有数。半身像素描不同于头像素描,它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上,选择作画角度,思考画面构图和表现方法。

四、构图

构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下,恰当地安排画面,使视觉舒服而富于美感,这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些,想画出理想的构图较为困难。如果把握不大,最好先用另外一张小纸设计草图,推敲其构图形式和效果,做到心中有数,然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓,就可能顾此失彼,或构图不美,或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复,既浪费时间又影响作画情绪。

五、打轮廓的方法

打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓,同时落实预想的构图,二者必须兼顾。

较稳妥的方法是:按照自己对构图的设想,首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置,然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置,再相继确定处于最左、最右的一点,即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后,应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准,其构图是不舒服的,应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后,应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置,然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系,再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。在半身像素描中,上半身的身体造型往往被衣服遮盖,因此,确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时,要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画,就可能出现错误,例如,错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处,造成上下臂比例失调,还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾,衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。

在画半身像大体轮廓时,应着重寻找各主要转折点、端点的位置,以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒,二是发现错误便于修改。

半身像素描的刻画重点是头部和手部形象,打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。

为了画好手的形象,应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节,手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼,确定手腕、手掌的基本造型,然后确定手指各关节的位置,包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势,最后再画出各个手指的具体形象轮廓。应当注意,不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象,把手掌直接和手臂联在一起画;有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出,往往把五指画得一样粗细或一样长短,甚至把手指的数目画错。手的造型除了有其共性特点外,还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点,记录着历史和生活印记,呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称,应当认真观察和表现。

六、深入刻画的方法及要领

1、刻画重点

半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点:

①手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较,不要过深、过浅、过实或过虚。

②表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚,手的体面造型也应画得较

清楚;如果头部形象画得较概括,手部形象则也应画得较概括。

③注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。

④从整体效果看,头部形象应最为突出,手部形象次之,而不应相反。

2、服装的刻画

半身像素描对服装的刻画,目的主要是表现人的着衣形象,因此,无论其衣服的式样和质地如何,都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感,并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中,衣服及衣纹形象不可能一成不变,这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼,避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼,在观察衣服形象时,要注意分清哪些是必然性特点,哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现,对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。

①必然性特点

衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来,衣服被人体支起,处于紧张状态的点、线、面,属于必然性特点,如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错,就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画,不可有丝毫的放松。相反,衣服远离人体呈松弛状态的形象,则呈现某种偶然性,除其线条美感可能有一定的表现意义之外,对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现,应适当放松,不要过于拘谨和细密。

②衣纹

衣纹的产生除受人体形象的制约外,还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的,一是表现人体形象,二是表现衣服的美感,三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此,在表现众多的衣纹形象时,要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中,应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹,哪些是无关紧要的偶然性衣纹,从而有所强调、概括和取舍。不过,也应当认识到,即使是属于必然性的某些衣纹,也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的,尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象,衣纹的走向往往呈“之”字弧形,主要衣纹指向肘端,这些是其必然性;但其具体细节可能随时变更,又

体现着某种偶然性。在刻画它们时,应进行选择,只要抓住其基本特点,画出来舒服、合理、生动就可以了,没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。

③衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用,但对衣服式样,包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出,否则会使头部和手的形象相对减弱,使半身像素描失去应有的重点和中心。

七、表现方法

为了提高作画效率,画出主要形象,常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。

另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。

半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发,对不同形象运用不同的表现方法,进行大胆的尝试。

作业安排:

第一个作业:男子半身像写生

第二个作业:女子半身像写生

作业检查:

1、人物在画面上的位置是否稳妥,构图是否均衡并留有一定余地;

2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间;是否正确地表现了手和衣褶的结构;在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一;

3、检查对象是否存在于一定的空间中;画面上是否既有大的效果又有丰富的细部,刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。

课堂答疑记录 全因素素描

问:为什么画出了投影的效果,画面仍然没有光影的效果,并且显得有些灰与脏?

答:画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了,并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些,光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体个部分对比,具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体,因光线集中照射,其两面与暗面的色调拉得很开,两面较亮,而背光面则显得很暗,中间过度的会面很少。所以,在画光影时,因为一方面观察不整齐,看见哪黑就画哪,没有从整体上进行分析与归纳,使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线,将明暗区分开,才能表现出光影;另一方面是由于归纳地不够,看见一些灰面就画,使其过度面的灰过多了,就削弱了光影的效果。

问:玻璃的质感应该怎样表现?玻璃的投影应该怎样画?

答:玻璃是透明的,所以,在画出玻璃的基本造型后,可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时,要注意因而它是光滑的,所以高光很明显,而暗部在对比之下显得较暗,因此黑白对比越强,其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚,而杯口部或薄或厚都有些厚度,而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。

问:石膏头佛像以前没有划过,应该如何入手开始刻画?

答:佛头即为经过艺术加工处理过的人物头像,人物的头部。我们首先将其理解为一个长方体,面部为正面,头顶为顶面,下巴为底面。其中最突出的是顶结点,额结点,眉弓,颧骨,下颌骨。眼睛是球体,眼轮匝肌与口轮匝肌都为半圆球状。另外,因为将它神化了,所以鼻梁处理成有一定宽度的挺直的鼻梁,嘴巴被处理为花生嘴,即上下唇较厚,嘴唇轮廓丰满清晰。作为人像写生,三庭五眼也是要注意的。要强调的是,鼻翼宽度为两眼角垂直线宽,嘴宽为两瞳孔垂直线宽,耳的位置在脸轮廓,眼与鼻底之间。

帽子与头发也要从整体观察,帽子是随着头部的结构转的,头发也是有厚度的,不要从一小撮一小撮开始画,而要分成前后面和厚度。

表现光影效果的全因素素描 作业质量评析:

本次表现光影效果的全因素素描,从作业看,仍存在这一些问题:

首先,还需要加强结构素描方面的训练,光影素描是在造型准确的急促基础上,通过黑白灰的关系表现物体间的空间感,并利用光与影烘托出某些特定的气氛,而造型不准确的话,再怎样用光影都不能很好地反应客观对象。

其次,大部分学生都能通过投影来表现光影,但却忽略了重要的一点,即各物体上光影的表现。在作画中,观察与。都比较不整体,没有从整体上去刻画对象,在物与物之间的质感方面有些同学因为作画时没有整体对象的观察与对比,而导致石膏头骨与陶罐一样暗,同一物体中也缺乏对比,尤其是灯光效果,亮暗的对比非常大,在作画时要强调明暗界限,灰面的过度显得很微妙,而有些学生因灰面过多而亮不对比又不够,导致画面“灰、脏”。

第三,要加强对物体质感表现的训练。如皮革、玻璃、金属等物体的质感都具有其特定的特质,如何表现及各种素描中质感表现的收费都是需要在蓄念中要涉及到的。

第四,针对三维动画专业的学生,光效果是必须要了解的一个环节,但对物体造型的塑造方面也是非常重要的,所以在下一环节-真人头像写生训练中,依然要首先从造型结构开始练习,再到光影的表现练习。

素描教案

(动画专业第二学期)

第一章 人物速写 授课时数:24 教学目的和任务:

能正确运用人体解剖知识,理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系,了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法,强调掌握不动点、基本形,使比例动态准确,细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况,分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法,准确地、概括地、生动地表现对象。

整个教学过程应坚持由里到外(骨骼到肌肉)、由静到动(模型到人体)、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。教学重点和难点:

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生(含速写)一般画法。教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。教学过程(内容、方法、步骤):

人物是我们速写的基本内容之一,人体比例就需要了解清楚,人体比例以头长为单位,一般人体比例为7-7.5个头长,在画论中,有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为:下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长;手臂=3头长,其中:上臂=1有1/3头长,前臂=1头长,手=2/3头长;两肩之间距离=2头长;人体1/2处在趾骨联合处;大腿=小腿=2头长

·人体基本构成:“一竖、二横、三体积、四肢”

一竖:即脊柱,连接头、胸、骨盆

二横:肩峰、髋线

三体积:头、胸、骨盆 ·人体速写,速是次,结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部,而要看锁骨、盆骨,要抓两肩、两膝,始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。

脸部比例:“三停五眼”

·年龄与比例:人体身高比例随年龄增长而改变,1-2岁,约为4个头长;5-6岁,约为5个头长;9-10岁,约为6个头长;14-16岁,约为7个头长;成年约为7个半至八个头长。

·动态与重心:

人体直立时,重心位于人体 部附近,人的重心转移时,由几部垂直的线就移向那一边。人立正时,肩线与盆骨线相平行,但将全身重量落在一只脚上,脚的力量会使盆骨一边向上,而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

·人体透视:

对象身体高于视平线的部分,则透视弧线向下弯曲,越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲,越低于视平线向上的弯曲弧度越大。

速写中的

A 线形表现:

“钉头鼠尾描”:顿笔成钉头形,收笔尖若鼠尾,适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性,适合表现轻柔织物,须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线,此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密:从前后层次来看,疏密有所对比。疏的近、密的远,或反之。从明暗对比上讲,疏的亮、密的灰,反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向:线的性质在画面中形成一定强弱关系,粗重的线刚健有力,具有较强视觉冲击力;细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感,垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳,将分散的小体面归纳为大的明暗色块,并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次,把中间调子往黑白两大块,同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系,注意物象外形,整体呈团块状,突出厚重的光影效果。

C 线面结合速写

速写的几种表现:

一、铅笔速写

可尝试用不同的纸与不同的笔进行练习。绘图纸+铅笔或彩色铅笔,粗糙纸或绘画纸+铅笔或彩铅,也可用炭笔表现。

二、钢笔速写

可采用不同的钢笔表现,美工笔、针管笔、普通钢笔或蘸水笔

美工笔:适合画线面结合的速写

针管笔:可画出均匀的线条,适合完成具有装饰意味的设计速写。

蘸水笔:所画的线条也取决于使用的力度。

三、毛笔速写

毛笔速写表现的手法是以线为主的笔墨。中国画在墨法上有浓、淡、干、枯墨、积墨、泼墨等。我们在这里主要练习白描,白描以线为造型基础,对线有严格的要求。白描不是用细线沿轮廓描,要做到起笔藏锋(欲左先右、欲上先下、欲下先上)、行笔要稳、收笔回锋(所谓“无往不回”)。再加上浓淡、干湿等墨色变化,可使白描具有形式美感。

四、多媒介速写

A 钢笔淡彩: 先用钢笔勾勒和刻画,再以水彩色或透明水色、马克笔着色。其步骤为:①用钢笔勾勒轮廓和结构线,注意线条的轻重、粗细与虚实。② 轮廓线勾完后,用平头笔着大体色。运笔方向要根据形体结构来确定,注意色调的明暗和冷暖变化,此阶段用色与用笔要整体概括。着色由浅到深,由亮到暗逐层作画。钢笔淡彩宜用水彩或透明水色,不宜用水粉,以免画面灰暗、粉气。

B 铅笔淡彩:

其中,我们主要了解钢笔画的表现方法: 钢笔画的形式要素:

线条在造型艺术中的运用与掌握,是任何一个学画者都必须深入研究的。线的长短、曲直、方圆、粗细、疏密的运用具有很强的形式感和审美价值。

一、线条的排列与组织:

钢笔画中常用线条的排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关系。

(1)平行线排列:有垂直、水平、倾斜、弯曲等多种形式。直线排列适合表现阳光下光线和阴影及渐次退远的空间色度。

(2)波状曲线的排列:在视觉上有很强的动感和节奏感。适合刻画木头的纹理和水的涟漪。

(3)交错线条排列:交错线的叠加可用来强化粗糙的表面质感和逐渐加深的明度关系,还可表现物体表面的起伏及动人的光环境。

(4)放射状线条:具有明确的方向性和运动感,适合表现草丛、灌木、皮毛的效果。

(5)涂鸦式线条:在钢笔画中运用的很广泛,给人一种轻松自由、蓬松柔软的感受。

2、色调的变化:适合用这种排线手法组织具有明暗渐变、空间深度的素描效果。

3、肌理质感的表现:不规则的波状线可表现木材的纹理;点的使用可表现物体表面的柔和过渡,适合质地细腻的物体如玻璃等;规则的波状线可产生一种有序的刻纹效果平行线易产生简洁平滑的肌理;交错排线可表现一种粗糙无序的质感,如毛石墙面。

4、点与黑白块面的运用:“缩线成点、聚线成面”。点是物体在空间的一种状态,如尘埃、粉末、小洞、物体远处的缩影。黑白布局是钢笔画的一大艺术特色,使用黑白布局不能太散,否则会显得零碎;而大面积的黑色也易使画面在视觉上感觉单调沉闷,而引起低沉悲观的心理反应。

二、两种主要形式的钢笔画

1、线描

2、明暗调子式

①弱色度的明暗对比 ②灰色度的明暗对比 ③强烈的明暗对比

三、构图

(1)布局均衡(2)几种构图形式

水平线构图,表开阔平远感

倒三角形构图,形成不稳定感觉

三角形构图,S形构图

对角线构图

垂直线构图 幅射线构图

四、视觉趣味中心(1)突出主体(2)运用对比

作业:以人物头像为主体,用钢笔完成一幅速写线描

作业:以人物或风景为主体,用铅笔完成一幅速写,头像慢写:可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系

头像默写:围成一圈互相写生,然后背过去默写

动画插图插画设计

从性质上讲,插画设计包括:黑白画与彩色画设计。

动画制作中存在有将镜头进行分割、穿插、转换,我们通常将它分为六个阶段:造型与美术设定——场景设计——构图——背景——原画——动画。

在了解动画制作的过程后,我们就应该在人物表情、动作、气氛等各方面的表达上加以学习。

作业:以一种工具为主,进行以线、明暗调子、线面结合为表现手法的速写(1周)步骤为头像慢写、头像快写、头像默写、变形夸张。连续动作可设计某一场景进行连续性骨骼式线条画,如等车、开门拿水杯坐下等

作业:收集人物表情图片、发型图片及各种人物动态,并将其以速写的形式画下来。(1周)

手脚结构与造型规律 手的结构由腕、掌、大拇指及其他四指组成。

脚的结构由脚跟、脚背、脚趾和髁关节组成

第二章

透视基本知识及场景速写

教学目的: 让学生能正确认识并掌握物体的结构与透视,培养学生的造型能力和空间表现力。教学重点:使学生了解透视的基本知识、结构素描的基本表现技法及空间表现力。教学难点:将理论知识转化为学生实践表现能力。教学方法:课堂讲授加实践练习理论课时:2 导

入: 在学习素描之前,我们必须要了解透视。本学期我们将学习理解和塑造形体的结构及对室内与室外的空间表现。

教学内容:

我们观察物体不光看到它们在光影下的表现,还要理解其造型结构

一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是:眼、物、画面。属于眼的有:

视点:即眼球瞳孔所在一点。

视线:视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。

中视线:自瞳孔发出的无数视线中,与瞳孔平面垂直的一条视线。视角:任两条视线与视点可成一夹角,即视角。

透视画面上的一些点和线我们要了解:

心点:中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。视平线:自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。

余点:位于心点两侧的视平线上,是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形,两个余点不能同时存在在画面里,一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。灭点:又称消失点,它是消失线的汇集点。天点:凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点:凡在画面上处于视平线以下部分的点。

二、透视的基本规律:

1、近大远小

2、垂直大平行小

3、近者清晰远者模糊

三、常见的三种透视现象:

平行透视:又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行,正立方体最少只看见一个面,最多看见三个面,与画面成直角的线都消失于心点。

成角透视:正立方体一面与画面平行,其余两个角与画面成一定角度,又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。

倾斜透视:有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。

四、视平线的基本概念

用视平线画人的透视高度,要注意的是:在同一水平面上,无论位置远近,视高都是一样的。当视高为一人时,视平线与所有等高的人的头顶相齐

视高为1/2人时,视平线与所有等高人的腰相齐

视平线与人的小腿相齐

视平线与人的脚底相齐时,所有人的脚底都要画成与视平线一样高

当视点高于被视物体时,以一个人的身高为标准,若他的头顶离视平线为半人高,那么所有站在地面上的人,头顶距视平线都应有`半人远。

视平线以上的立足面,视高从立足面往下计算。例以一个人为标准,若他的立足点离视平线为1/3人高,那么所有站在地面上的人,立足点距视平线都应有`1/3人远。

五、关于距点的应用

距点——以心点为圆心将视点至心点的距离,向左右水平横移,可在视平线上心点两侧各得一点,称为距点。

凡与画面倾斜45度的水平线,都消失于距点上。在写生或创作的画面上,距点都不应该在取景画面之内。这样可使取景画面保持在不超过60度视角的舒适视域之内,避免所画对象因透视关系而产生变形。

运用距点画长宽高相等的立方体与用透视线画等距离的透视图:

透视圆的画法:

四点法画圆:找到正方形四边的中点画圆

八点法画圆:将圆均分四份,将每份分为10等份,按7:3的比例,与正方形的两条对角线相交于四点,即通过四点作圆。

12点法画圆:将圆均分16份,再把每份均分16份,将12个点连起来即可得一正圆。

圆的透视图

(一)阶梯和室内景

各种阶梯的画法是斜面透视中需要首先解决的。作图中,首先定好草图的大体形式后,即可着手做透视图。

第二节 场景钢笔速写

面对自然景物,首先要找到它吸引你的地方,取景要从立意出发,寻找符合表达主题的景物来组织画面。选择景物的方法:

*勾画小草图。正式落稿前,反复多画一些小草图,从中加以推敲。*取舍移景。我们不能单纯地抄袭自然景物,而是需要经过绘画者的头脑加工,进行概括与取舍。在写生中,即可舍去繁琐的东西,也可对景物进行合理的移动和变形。为突出主要景物,有时需深入描绘对象细节部分,甚至可运用夸张的手法强化某些特征,这样画面才更集中、更强烈。

*在速写中适当增加细节刻画和前景的黑白对比。

作业:描绘平行透视房间与楼梯透视图

第三章 风景写生 授课时数:24 教学目的和任务:

能正确运用透视知识,理解和掌握自然界中物体的形体结构和相互之间的关系,了解物体的透视变化。掌握正确的描绘方法,强调掌握构图和色调层次关系,细部刻画时能注意整体。

根据不同的表现要求和景物的具体情况,分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法,准确地、概括地、生动地表现对象,使作业具有更大的表现力。教学重点和难点

1、风景写生的目的意义。

2、透视原理。

3、风景写生(含速写)一般画法。教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。

教学过程(内容、方法、步骤):

一般来说,在风景绘画中,黑、白、灰三度关系正好表现了景物的三个层次。以画树为例,画树木的远近要从画面的整体来分析。近景的树木层次对比强烈,最重的黑色和最亮的白色都在近景处。中景色比近景淡,要舍去许多不必要的细节描绘,可用成片的灰色来表现。远景最淡最虚,通常用较为破碎的外轮廓线或更浅的灰色调来刻画。当然,若以中景为表现中心,则黑白对比在中景就强烈。

通过对动画公司的探访中了解到,素描、白描和速写对学好动画是非常重要的。因此在上学期的素描课中强调的是结构的掌握,本学期素描课主要在于速写和线描的表现。前一阶段的素描学习中,我们主要练习了人物速写、线描人物,在近阶段进入场景写生,我们主要练习了用线描的形式表现室内景及街景。在练习中我们还存在一些问题,场景速写是人、物、景和谐统一的画面,是训练人物与景物相结合的速写方式。场景速写所表现的内容一般要选择具有浓郁的生活气息的画面,如集市、集会等,室内与室外都可表现,不同的场景所侧重表现的内容也不同,有的侧重人物有的则重视环境气氛的表现。在场景速写中要注意人与人、人与物及人与景之间的呼应、疏密、穿插等。

场景速写的表现要点:

1、中心:场景速写要明确“画面中心”,即“趣味中心”。场景中心是一个人物或某一景物,即最能引起观者注意的那一部分。“趣味中心”一般置于画面中央。

2、构图:在进行场景构图时,需要仔细推敲场景中各景物的节奏关系,如物体间的大小、高低、明暗等的对比。在构图中有几种基本构图样式:

平行构图

S形构图

三角形构图

直形构图

斜形构图

交叉构图:如一点透视

3、情节交代:场景的表现要符合主题的需要,人物动态:场景中的人物动态亦要符合主题需要

一. 构思构图

1选景:选好看,好画,有特点的景物

① 有一个形态优美。生动又特点的景物作为画面中心

② 最好要选有远景,中景,近景关系比较明显的景物为衬托 2构图(是写生最主要的第一步)

① 为了有鲜明,生动,准确的突出景物的中心而确定画幅的形式是长幅,横幅或者是方幅 ② 为表现景物优美和作者审美的需要,要学会大胆剪裁景物的能力,以求画面的完美。

③ 移景,写生实地的景物,往往不是“十全十美”将画面构图外的一些景物,移置到画面的合理的位置以求画面的完美。二

空间解读

进行野外风景写生,必须明确自己与周围的一切物体,都处在一个辽阔的大空间中 1 天 地 物三大块(组)

① 天空—一个向前方伸展的大平面(块)②地面—一个向前方伸展的大平面(快)

③物体—一组或多组并呈现受光与背光面的立体景物 ④ 天地物它们都是呈现远中近的透视关系 2透视关系

近大远小,近处清晰远处模糊,垂直大平性小 A明确视平线的位置

① 视平线—与视点等高线的水平线,它是透视图画的纲 ② 视平线以上的物体,俞近俞高,愈远愈低

视平线以下的物体,愈近愈低,愈远愈高

B明确平行透视的心点和成角透视左右余点的透视原理

 C地面上由远至近弯曲的河流,道路的表现方法(起之远点—拐弯点—最近点)

 风景速写中包括室内环境及室外自然景物表现。无论室内还是室外,掌握透视规律对画好风景速写都十分重要。

 一、一点透视

一点透视物体直立面呈垂直状态,所有透视线均消失于一点。一点透视画面比较平稳

二、两点透视:在绘画中用得较多的一种透视方法,两点透视在视觉上有变化,较为美观 三、三点透视:三点透视是在两点透视的基础上,加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实

动画片中场景的光影运用

场景的光影:光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段.它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源,如自然光、灯光、火光等。

在具体的场景设计中要根据需要,为营造特定的气氛来选择光影。

※ 自然形态风景写生

1、树木写生 树木由枝、干、叶组成。不同的枝、干、叶和不同的树种形成不同的姿态。画之前首先要了解树木的生长规律和基本形态。学会用简练的几何形体去观察和概括树的基本形态。例如灌木类似圆球状的组合;雪松近似伞的造型,柏树则象圆锥形等。树叶的形状因树种的不同而不同。树叶的组合也需要用几何形态来理解,大块的中间色调和暗部可用不同方向的线条去概括,在前景局部表现时,可点缀刻画一些树叶的具体形状,这样不仅能反映树的种类,还可增加画面的员近层次。树叶的画法可归纳为点叶法、勾叶法和明暗调式法。

2、天空、田野的表现

天空可运用线条的排列,表现天空由远及近的色度关系,很多情况下天空是留白,但留白面积太大则需要适当排线,使画面活跃。田野速写可运用线条的运动方向来表示道路的延伸,粗线表现了土地的肌理感。

3、水的表现

水分平静的和流动的,平静的水象镜子一样倒影物体,近距离观察,水中倒影可用垂直方向的平行线或平行方向的垂直线来表示平静的水面的倒影。流动的水,用碎的轮廓线的方法可以很好地表现水的流势,再加上交叉排线的纹理、起伏的波浪线及一些自由线条的运用,都可获得水在流动时所需要的笔触。

第四章 人体写生

授课时数:36 教学目的和任务:

能正确运用人体解剖知识,理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系,了解人体运动规律与形体透视变化。

掌握正确的描绘方法,强调掌握不动点、基本形,使比例动态准确,细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况,分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法,准确地、概括地、生动地表现对象,使作业具有更大的表现力。教学重点和难点:

1、人体研究和写生的目的意义。

2、人体的解剖结构和形体结构。

3、人体运动的一般规律。

4、人体写生(含速写)一般画法。教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。教学过程(内容、方法、步骤):

一、人体写生训练的目的意义

审美活动是人类精神活动的重要内容,而人类审美观照的对象,又常常是人类自己。翻开美术史我们就会发现,人类对自己身体形象的研究和表现,几乎有着永恒不衰的兴趣。艺术发展的每一个时期,都会涌现出大量的人体艺术作品,它们透露和表达着艺术家所处时代的艺术观念与审美理想。所以说,人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。

其次,我们的课题即将进人全身人物写生,在此之前,首先获得关于人体形象的深度知识是极为必要的。当我们表现一个全身着衣人物时,为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容,我们需要透过现象看本质,人体即是本质。一旦我们熟知了人体,也就掌握了画人的关键。

人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。研究人体,不仅可以帮助我们了解关于其造型特点和规律的知识,还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。

二、人体的基本构成

上一节我们已了解了人体的基本的比例知识,故不再复述,但还需要进一步了解人体造型的基本构成。

1、我们可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来简略地概括人体的基本构成。一竖,形容人体脊柱,是连接头颅、胸廓、骨盆的一根垂直的纵轴。

二横,是指左右肩峰的连线——肩线、左右髋关节的连线一髋线,这两条横线位于躯干的两端,与四肢相连,它们的活动与变化是研究和观察人体动态的关键。三体积,即由人的头、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。它们是人体中三个不动的体块,靠脊柱连为一体,其运动也受到脊柱的支配和制约,在脊柱的联动作用下,三个体积会呈现出方向与角度的透视变化,形成人体活动的各种动态。(图2—23)四肢,即上肢和下肢,分别连接于躯干上下两端,呈上粗下细的锥柱体。

2、人体各部位的摹本解剖构成。(图2—24①~图2—24③)

本单元课应对已经学过的解剖课内容来一个全面的复习,可以针对性地画一些研究解剖的短期作业或速写,加深对人体解剖结构和形体结构的认识和记忆。

三、人体写生的要点

1、人体的结构与运动

需从以下几个方面把握人体的结构与运动的关系:

⑴人体的骨骼及关节:人体最基本的结构是人体的骨骼构架,如同建筑的墙体框架一样,是决定人体形态的最为本质的内容。而与建筑框架不同的是,人体的骨骼框架是一个可以活动的系统,这个系统的活动枢纽,便是骨骼的关节.正是这些关节的相互榫接和楔合,将人体大大小小无数块骨头零件连接为一个可以活动的整体。关节的连接方式呈现为两种基本形态:球窝关节,如肩关节和锁关节;铰链关节,如肘关节和膝关节。这些关节与围绕其四周的肌肉和韧带,共同行使着屈伸、收展和回旋的运动机能,是体现人体结构造型至关重要的部分。

⑵肌肉的生长与活动:骨骼及关节上面附着和覆盖着肌肉,肌肉的收缩牵引了关节的运动。它们根据各自的形态和大小,在关节结构所容许的范围内,展现出各种动作。

6铅笔静物素描教案 篇2

掌握素描中光线的基本含义和重要性,掌握素描写生中的步骤与方法。

二、教学重点与难点

1、掌握素描中光线的基本含义和重要性。

2、掌握素描写生中的步骤与方法。

三、教学方法

理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。

四、教学内容与过程

(一)素描中的光线

素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。

(二)素描习作的方法与步骤

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成:观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的,逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决,我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面。1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等,-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍,并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的-意在笔先-。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法,对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。构图: 当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点,然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限,四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限,无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系,也只能在这四点所眼定的范围内进行,绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限,结果造成对象不是谴面越仁,就是赶画赶大,出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工,就是感到美中不足。

打轮廓:

也就是我们常说的打形如何去打轮廊前,我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓,有的同学会说轮廓就针线,这样的说法不够准确全面,应该说轮廓线是形体转折的边沿,这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线,它们有外轮郭线与内轮廓线之分,而且由于形体自身体面起伏而不同,它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线,比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化,既然简单的形体都是这样,那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说,无论是谁要是他看不出形体,他筑不可能正确地画出线条,当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时,就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感,而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了,打轮廓的时候,我们应按照从谴体到局部的方法,根据硅体观察时得到的具体感受,在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征,为了能更好的捕捉到正确的大形,有时可以借助类似几何形 的概括方法去认识把捏,使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征,例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的,它的大动态又是如何的等等,在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征,如眉弓、鼻子、硕骨等等,在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后,一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远,一切细节局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系,而不是其中的某一部分,检查的时候可以采用以下两种方法:

将画最好能放置在被画对象的旁边,不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象,然后迅速的将视线转移到自己的画面上,但一定要记住是看到画面的娃个,而不是画面中对象的某一细节,这时,如果你画中基本大形关系捕捉地正确,那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合,假若基本大形关系捕捉的不对,那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象,如果这种仁差错位现象是挺个形,那么你所画的基本大形、动态、比例就错了,例如对象头部的基本特征形不对,动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了,低了,大了,小了,过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性,可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后,耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查,直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形,在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后,为了进一步检查校正形的准确性,特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认,在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直,并最好能正视对象,用眼晴假设画出一条垂直或水平的线,以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正,例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时,我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上,哪些是在它的左边或是石边,离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-,我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部,通过它我们X可以确定出哪些形的位置点是与它平行,哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里,水平线从这里到这里,可见,物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

另外,对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直,以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时,先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短,然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短.这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术,主要是依赖于感觉而不是理性,因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的,而不是数学意义上的绝对,如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画,倒像是在制作测绘图了。

在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意.比如使用的铅笔宜选用叩至4B稍软些的,笔尖可以削的长一些,手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的,如有错误需要修改肘,只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画,而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之,打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步,如果要求不严格,就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做,只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。要记住:好的开始将是成功的保证。

深入刻划: 在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

1.对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此,当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待,导致喧宾夺主的局面出现,而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部,然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈,一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉,使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话,也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。.当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后,接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡.使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感.量感.光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。

但是,在我们对形体进行深人刻划的时候,特别是人物石膏或头像,如果我们缺乏对它的内部骨韶与肌肉形体构造解剖知识的了解,尤其是当我们离对象稍远一些时,过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘,就会使画面中的形体空、浮.支离破碎。同时也容易出现-照猫画虎-的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来,从而走上摄影师的-照像主义-道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此,必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻,可以走近对象进行观察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多,看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。当然,在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现,除了对对象自身的形体认识外,还应该表现出特殊的质地。像皮肤.骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等,部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感,使画中的对象有血有肉,翻翻如生,达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中,那么自然会使深人刻划的结果给人以使死,缺乏绘画-灵气-的感觉。

深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分,如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系,画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上,如果仅仅画其中一边而忽略另一边,很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

湛理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中,尽管我们也郡不断地强调整体意识,但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决,而且特别是在深人刻段咬由于为了能具体详细地塑造出对象,理解分析的因素自然比较多,所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱艇体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体-的全面检查与调整。

首先,为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整,最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处.放松一下大脑并使眼睛得到休息.。因为长时间地观察.理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木,如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。其次.在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果.也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题,一当坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起。远看的!只有。先声夺人-,才能使人走近观赏,细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求,那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔,但最终退远一看毛病问题就暴露出来了,肯定至少不是关系画过了,就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候,不要光忙了脑.手.腿脚也要勤快一些。具体观察调整时,要。用初次的.但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感,迅速地重新再看一下。-竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受.并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有-两头靠天才,中间靠埋头苦干之说。

另外,要强调指出的就是如果检查出画面有问题时,仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正,无论是局部还是整体,该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软,要有-不破不立-的精神,绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改,姑息问题将错就错原谅自己.或者像个别同学喜欢把画放置在睹处使问题-淡化-,以此从画面中发现。优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说,每完成一幅习作,都要善于从中寻找并总结出自己的缺点,时刻提窿自己在进行下一张作业时注意不要在同一间题上摔鞍而重稻覆叙。

最后,我想再次着重指出,对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的-整体旋律-。脑子认识明确了,眼睛自然能看出来该如何去画,手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识.因此可以说:成功是因为合乎整体的规律,而失败则是因为破坏了它。

五、作业安排

课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品,要求绘画作品质量高。

石膏几何体素描教案

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【教学课时】1课时

【教学过程】

一、概述

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类:

从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点:有两个消失点。

3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察

将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面

相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

八、实践课部分

通过活动找找透视的规律。

九、小结

通过本课的学习,小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描

1、是什么?

2、为什么.3、怎么做?

十、作业

结构静物素描教案 篇3

(一)静物配置的原则

静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构思立意;二要讲究形式美感。具体地讲,应遵循以下几点原则。

1渐进性原则

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置,从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等,都要注意训练课题的针对性,要有的放矢,减少盲目性,以利于静物写生的技能训练,为提高素描造型能力奠定基础。

2情感性原则

所谓情感性原则,就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言,即一要合理;二要合情。“理”,是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系,特别是使用功能与使用环境的联系。例如,将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起,使人感到是合理的;如果把蔬菜、陶土油罐和一本书、一支笔配置在一起,就使人感到不合理了。

“情”,是指物与人的关系。静物本无所谓“情”,但当按照一定的目的性,将不同的静物配置在一起。就有了一定的思想内涵。例如,可以通过形体大小、高低的变化,点、线、面的穿插,组织构成错落有致、富有节奏感的画面。可将罐、土碗、草帽、镰刀配置成一组静物;也可将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成一组静物。以上两组静物给我们的心理感受是截然不同的,表现于画面.必将唤起不同的心理联想,而产生某种亲切之感和思想共鸣。富于情感性的静物配置,将增强我们作画的兴趣和表现欲望,促进造型技能技巧的提高。

3审美性原则

静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置,

1)形体

静物的门类丰富,形体多样,或趋于立方体,或趋于圆球体等。同组静物中,基本形体类别既要有变化,又要有主次,以“主”求统一,以“次”求变化,同时注意大小、高低、长短的配置。形体搭配的变化统一,是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆,或只见长不

见短。要做到形体有变化,大小有呼应,高低有错落。

2)色调

素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中,要注意准确把握静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。在配置中,要善于从而积的大小和空间位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次,切忌等量;对比强烈的物体,要适当偏离画面中心;注意黑、

白、灰的穿插和衬托。

3)质地

静物的质地多样,如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等。在静物配置中,通过恰如其分的质地对比,在比较中呈现不同质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。在静物的配置中.除写生训练课题的特殊要求外,不宜过多地将质地相同、质感强

烈的静物配置在一起,如晶莹的瓷器、透明的玻璃制品、不锈钢制品等。要善于把握质地的对比,如在粗而厚的衬布上配置晶莹的瓷盘茶具,或在粗而重的陶罐旁配置乳白色的鸡蛋··在变化而统一的质地对比中,将会增添画面的生动性和趣味性。

4)布局

如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素,布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥,能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性,主要取决于布局。布局中主体与陪衬的关系要明确。要综合形体、色调、质地等各种因素,多方位、多角度地进行比较,权衡布局。在布局形式上,要注意分散与集中的疏密聚散关系,前后纵深的空间关系.位置、大小、轻重的均衡关系等,为画面构图的多样性创造条件。

5)光与衬布

结构静物素描教案 篇4

在你的画面中,起着最主导的地位的是什么?没错就是构图!直接关系着作品呈现出来效果的主要因素。光线不好可以用后期,色彩不好可以调色调,但是构图不理想,那就只能说抱歉了

通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

构图形式 而言有两种,一种是横构图,另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见,各有优势,但每一种构图之内都另有讲究。

横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。

要发挥好三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活的安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为他容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。

竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点,也是考生值得学习并能有效提升画面质量的嘴架构图,基本的表现心事有C形和S形。

要发挥C形与S形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理的好很容易增加空间感。因此,要合理安排好C形与S形中主要点的位置摆放。

北服美术培训中心老师讲到C形有三个点,S形有四个点,主题物体往往在中间的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,因此主题物体不宜画的太大,太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要。构图 时还需要把握两点要求——均衡与对称,对比与统一。

均衡与对称:构图最忌讳平均分配画面。

均衡与堆成是构图的基础,与以上所阐述的横构图与竖构图而言,具有更大的灵活性和稳定性,是画面美感形成的必要保证。尽管均衡与对称属于两个不同的概念,但两者具有内在的同一性,即稳定性。这种感觉是人类在长期的社会生活中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡是作品符合这种审美观念的造型艺术,便会产生美感,违背这个原则的,看起来就会让人感觉不舒服。值得一提的是,均衡与对称在作品内不等于平均的概念,他是一种符合逻辑的相对比例关系,反之物体与物体之间,物体与衬布之间的一种合理分布。平均虽然是稳定,但缺少变化,在绘画作品中没有变化就没有美感,所有构图最忌讳的就是平均分配画面。

对比与统一:对比是需要兼顾画面的统一。

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