素描风景写生心得体会

素描风景写生心得体会（精选11篇）

素描风景写生心得体会 篇1

湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。

一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。

景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则： 1.以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。2.以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。3.以写生为内容，提高艺术家的生活修养。4.以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。

当艺术家们最后带着满满的清江写生画卷临走时，还有一些村民跟我们握手道别，真的是依依不舍！是啊，不舍这里绚丽而厚重的民族文化，不舍这里独特而灿烂的民俗风情，不舍这里总也画不完、画不透的水墨清江，也不舍这里淳朴、善良、热情、开放的土苗儿女……真是：好一处人类居住、健康旅游、探索开发的圣境乐土；好一幅山水洞城、云雾滔滔、重情重礼的大美长卷。

素描风景写生心得体会 篇2

一、素描风景写生的构图

构图的目的在于对画面整体的把握, 通过整体的观察, 抓住最新的感受, 确定表现主题, 根据所画的对象在结构、比例、透视准确的基础上采取合适的表现形式。根据现实情况采取竖构图、横构图、三角形构图、四边形构图的构图方法。比如说画一幅有天、地、物、景的画面时, 要根据其所各占的比例在绘画过程中反复推敲。同时在构图中, 要讲究画面的完整、稳定, 以及物体的组合、线条强弱的对比、明暗层次的对比。只有这样才能使画面更加完整、形象、生动。

1. 取舍

我国山水画大师黄宾虹曾说过:“对景作画, 要懂得‘舍’字;追写物状, 要懂得‘取’字。”初学者在户外风景写生时往往不注重取舍, 只有加、没有减, 造成画面组织重复、不简洁, 元素过于繁多、杂乱。因此就要根据画面需要, 将对象加以选择、剪裁、提炼, 使之比自然形态的景物更加完善。在实际教学当中, 对树写生占相当大的比例, 不同的树给人感觉不一样, 所表现的气息也不一样, 对于树不能照搬现实, 一定要进行取舍, 对树干、树根、树叶及背景进行取舍提炼后, 保留树木形态优美部分, 删除那些杂乱而多余的地方, 背景作留白处理, 以此来突出树干的主体形象。

2. 主次

五代画家荆浩在他的画论著作《笔法论》中说:“观者先看气象, 后辨清浊, 定宾主之朝揖, 列群峰之威仪。”这说的就是在一幅画创作之前要从整体布局出发, 分清景物宾、主的位置, 画面中的元素要互相联系构成一个紧密的整体, 集中地表现自然界中的美, 使题意明确、构图完整。

二、风景素描写生的步骤

1. 取景规律

首先要选定作画者感兴趣、有美感的自然景物, 抓住景物的特点, 确定所要表现的对象范围, 对景物进行概括和舍弃。为更好地突出主题, 还要对画面物体在画面上所占面积的大小进行分割, 做到主次呼应, 疏密、虚实对比, 体现自然美与艺术美的节奏感。

2. 形面分析

分析对象在体积、大小、主次等方面的关系, 并将这些要素落实在画面上, 要注重: (1) 对线结构的平面形的认识与描绘; (2) 对立体结构的体、面分析与描绘。

3. 色调处理

色调在素描写生中也是一个需要掌握的重要元素。景物都有自身的固有色, 通常由浅入深, 按远景、中景、近景的顺序画出黑、白、灰的大调子关系, 切忌不要从局部画起, 要细微观察局部与整体之间的关系, 并要将各物体进行对比, 把握好远景、中景、近景之间的空间与色调关系。

4. 空间处理

空间处理表现是写生的重中之重, 一幅画面如有空间感可以把物体表现得有血有肉, 层次分明。画中前景物体笔触要明显, 线条有力, 后面的大多成片, 笔触较少。近景物体要对比强烈, 轮廓清晰;远景物体明暗对比弱, 轮廓模糊。还应注意主次关系, 如以近景为主, 则须刻画得较具体充分;如是中景, 就要注重色调的变化;远景则不宜画得太细, 要概括简练。

5. 深入刻画

深入刻画的目的是对整体效果进行调整与统一, 如:加强某些线条, 弱化某些线条, 以增强空间感, 加强主题, 减弱衬景, 还要注意透视、比例之间的关系。

三、常见风景写生对象的表现形式

1. 天空

天空的表现方法与其他物体有很大的不同点, 其最大的特点就是要表现出其空间感, 要在画面中表达出天空所特有的空旷、遥远、深度, 而不是一块平面。不论是有云的天空还是晴朗的天空, 都要有层次的变化、透视的变化、明暗的变化, 达到与画面整体的统一。

2. 地面

表现地面要注意两点:一是分量感, 二是纵深感。大地的重量感从虚实和色调上来表现, 在素描当中用灰、白色调表现出大地的层次感;同时, 画地面一定要注意整体性、忌琐碎, 色调也要统一协调。

3. 建筑物

建筑物是户外风景写生中经常写生的对象, 有时作为一个画面的主体, 有时可以作为画面主体背景来处理, 角色很重要。画各种建筑, 要抓住建筑物最明显的特征结构及透视变化, 同时还要注重表现建筑物的整体感与立体感。

4.树

画树要有选择。在实践教学中, 要选那些具有代表性、姿势优美的树或者特征明显的树, 才能更好把握树的特征。在选择对象时还要了解树的生长规律, 如画杨树时要注意分枝的方向、形式及位置。用笔要轻松、活泼, 多以线表现, 暗部要透气, 做到虚实结合。

四、在素描风景写生教学过程中遇到的问题及措施

随着教学经验的不断积累, 笔者认为素描风景写生已成为素描课程教学、改革必不可少的重要环节。在西藏农牧学院素描课教学中, 风景写生作为素描课程第二阶段来完成, 它要求学生以静物写生为基础, 先解决简单的透视关系和物体的形体描绘, 其次再考虑画面的整体感。由于西藏农牧学院是农业理工科院校, 园林专业多数同学没有接触过艺术方面知识, 在课堂学习中对于素描的空间感、透视关系、整体感等理解不到位, 鉴于此, 必须采取与艺术专业学生不同的教学方法。在几年的实际教学过程中, 笔者已形成了一套适合于西藏地区园林专业的教学方法。园林专业中的素描课程主要是为园林规划设计等主干课程打基础, 在教学过程中不是很注重艺术感的表现力, 而是注重学生对画面的整体把握和构图。在风景写生时, 表现空间更为广阔, 比如前景、中景、远景, 阴晴、雪景这样的一些变化, 使得本来就形态纷繁的大自然在作画当中更加变幻万千。

在作画之前, 先对所描绘的对象进行风景速写, 练习取景构图, 抓住画面的整体及主次关系;随后在练习图上进行取舍, 铺出大色调, 把天空、建筑物、树木的素描关系表现出来, 然后再进行调整。西藏的民居很具有特色, 无论是建筑结构还是建筑装饰都别具一格。在建筑物的画法上, 要求学生加强整体感和特色的凸显, 加强学生对自然、社会的感受能力, 加深学生对民居、自然风景的感知能力, 提高学生的审美能力。

在教学过程中给学生提供大量的专业参考资料及国际上一些大师的作品, 引导学生欣赏大师的名作, 并分析其特点, 营造良好的学习氛围, 提高学生学习风景写生的兴趣。读懂大师作品中独到的构图特点, 并认真分析, 找到其特征, 养成这种寻根问底的好习惯, 学生会获益匪浅。在一堂普普通通的训练课上, 我们尝试着运用大师的绘画语言与大师进行了一番交流, 这份感受当中有大师对风景的领悟以及内在感受, 大师的作品之所以美, 在于创造了人们所能接受的佳境。

风景写生不仅仅是学习和掌握素描规律, 并懂得主观与客观相统一, 笔者认为更重要的是感受自然当中各种情绪, 丰富精神上的美, 使我们更加热爱生活, 使自己的作品内容和形式更加完美和统一。

参考文献

[1]孔仲起, 王霖.心随笔运, 隐迹立形[J].新美术, 2002 (3) :69-72.

[2]郭丽萍.风景写生教学中的几点心得[J].克山师专学报, 2004 (4) :1743.

[3]丁山.素描[M].北京:中国林业出版社, 2000.

略论油画专业素描课写生教学 篇3

关键词： 素描；油画；教学

油画是西方传统绘画的主体，而素描更是西方绘画的造型基础。在现今中国的高等美院的油画教学，素描一直担当油画造型能力培养的基础课程。面对扩招带来的学生人数的增大，专业素质的不同，对油画专业的素描教学都提出了新的问题，这就要求教师不仅要做好课前的教学准备，设计教学计划，预定教学要达到效果，更要在教学中真对不同的专业素质从以下三个方面来具体指导学生的学习。

1以造型训练为目地的素描教学

在中国古代绘画大师张彦远的《历代名画记》中提出“宣物莫大于言，存形莫善于画”的观点说明了造型基础的重要作用。可见素描是致力于培养学生写生能力、分析能力和概括物体的外形特征而加以描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。目前国内许多考前培训组织盛行，为通过美术考试制定了特殊的极具针对性的培训方法，虽然能通过入学考试，但是学生的造型较低，表现方法又不正确。对于这部分造型基础相对薄弱的学生，在教学中不能对他们提出较高的要求，重点训练造型能力和表现方法规范性，从培养良好的写生方法开始，指导正确的观察和表现方法的统一。将培养观察能力，表现能力，审美能力和眼、手和脑的协调能力作为其教学的指导标准，不求冒进，力求务实，不与他人争高低，努力提升自己的造型素质。正确的把握素描语言能为油画中各个色块的分布及明暗色块的对比提供准确参照，从而为油画的学习打下良好的基础。例如达·芬奇为了正确的表现人体的动态和轮廓以及医学研究，曾亲自解剖了30具尸体，这正体现了西方绘画的严谨态度和理性的思维。所以重点培养这类学生的观察能力和正确的表现能力也就更为重要。只有在他们初步掌握了正确的观察方法和表现方法并具有初步的造型能力之后才适宜将审美和艺术感受力的培养作为下一阶段素描教学的指导原则。

2以审美和艺术感受力培养为目地的素描教学

对于有了一定的造型能力的学生在教学上就要以审美和艺术感受力的培养作为教学的指导原则。因为继承、借鉴和创新是促进艺术发展的重要因素，没有继承、借鉴，便不会有创新，艺术的发展是有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。不仅要继承和吸收本民族的艺术遗产，还要对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸呐，尤其表现为对艺术的形式与技巧、内容题材、审美观念和创作方法等方面的继承。所以在教学中就要指导学生学习、欣赏、研究中外优秀的素描艺术，向大师学习。而临摹和学习研究传统大师的素描是提高审美和艺术感受力的有效途经之一。写实绘画在欧洲文艺复兴时期达到巅峰，达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三大巨匠高超精湛的写实功底成为后世画家学习的榜样，其技艺精湛的素描草稿体现了素描对写实油画创作的重要作用。

此外通过欣赏西方美术大师的素描作品和油画作品时，可以发现这些画家的素描风格极具代表性，并且决定了其油画作品的风格特点，可以说素描语言的风格就是油画语言风格的骨骼，决定了其油画作品风格特点的走向，各个时代的大师的作品的风格都可以通过素描来解读。例如法国杰出的古典主义绘画大师安格尔的素描线条简练工整，结构精确，富有节奏感，所以他的油画作品造型严谨、画面精致，色彩华丽而沉稳。通过临摹学习大师的素描作品，可以解读大师的绘画语言和风格，从而提高自己的艺术鉴赏力，更重要的是可以尽快形成成熟的画风，在此基础之上，再突破传统形成自己独特的风格特点和个性化绘画语言。有些绘画者没有掌握扎实的功底而直接盲目的学习一些抽象画派等现代艺术，以此来逃避素描基础的不足，结果导致作品空乏无力，甚至不知所云。殊不知其所模仿的现代派大师皆是从临摹写实主义素描大师的作品学起，扎实的掌握了写实的素描和绘画的基础之上，才另辟蹊径，追寻新的艺术之路。例如现代派绘画大师毕加索的抽象画为世人所熟知，也成为后人竞相模仿的对象，然而观摩其早期学习阶段的作品，无一不是造型严谨，画风沉稳，其浑厚扎实的素描功底可见一斑。

有些学生认为临摹缺乏创造性，但是想要成功就要站在巨人的肩膀上，就是要善于借鉴前人的优秀经验。观摩历代绘画大师的作品，可以开阔学生的眼界，开放学生思维，使学生直接接触到最好的，最优秀的艺术，起步就要高。简单说就是先学习别人的，加以融汇，再形成自己的风格。要让学生学会欣赏大师的作品，提高艺术鉴赏力，通过这些艺术巨匠的作品来直观的感受艺术，从而提高绘画技巧，从而增强学生的艺术感受力和艺术洞察力。

3素描作为独立艺术形态的教学

指导学生一幅好的素描作品本身就是独立的艺术，而它应具备以下的品质：良好的造型能力，优秀的表现技术和独立的思想观念，还应具备理想的形式构图，流畅的线条，准确的形体结构，恰当的表现手法，恰到好处的画面处理，具有欣赏及审美价值。例如达·芬奇的素描观察细致，线条刚柔相济，结构准确，并善于表现光影的微妙变化，这些素描和他的油画作品一样拥有极高的艺术价值。德国杰出画家丢勒，他以自己的素描为基础建立起一种与自己的性格、追求相适应的个性语言，其素描特点：笔法细致、线条遒劲，具有鲜明的个性品格。^[1]许多绘画的大师的素描都被后世誉为绘画艺术的典范，这些大师的传世之作已经使素描脱离了为油画定稿的最初功能，能成为一门具有独特表现力和感染力的艺术门类。

绘画的自我表达能力在创作中就有重要的作用，一幅成功作品不仅可以为欣赏者呈现出画家精湛的技艺，更精彩的是画家极强的艺术感染力和丰富的内心世界。简单的说就是思想性，当同样的技巧出现在两幅不同的作品中，就要通过作品自我表达能力来提高作品的辨识度。绘画的自我表达能力不只局限于油画作品中，在创作素描作品的过程中，以造型为基础，而以表现为目的，则体现了素描的自我表达能力。成功的素描作品以其最原始的状态呈现在观察者眼前时往往比完成后的油画更就有表现力，更能表达作者要传达的信息，因而我们可以将素描作为一种独立的，不为其他艺术形态服务的单一的艺术形态。

在如今科技手段高度发达的影像时代，素描已经失去了昔日记录和刻画的最初作用，而成为一种独立的艺术表现手段，成为艺术家用来表达自我，寻找新的创作之路的一种艺术表现形式。因此素描教学不能一味的局限于过去刻板的基础性训练，不能将素描当成简单的基础训练课程，应该将其视为一门独立的艺术形式，应该突破图像语言的限制，把握素描语言的自我表达，及素描作品的独立性，以素描为表现手段来创作出独立的艺术作品。

综上所述，对于培养油画专业学生的培养，就要以写生教学为主，为学生打下坚实的造型功底，又要通过欣赏绘画大师的作品学习高超的绘画技巧，逐渐形成自己的艺术风格，努力提高自身的审美水平和艺术感受，在掌握扎实的基本功之后，再强调思想性和艺术性的表达，将素描的艺术感染力带入油画创作之中，在创作实践中寻找突破口，走上独立的艺术创作之路。

参考文献：

[1] 张磊石.素描的个性化语言与油画风格的关系[J].活力，2009（2）.

[2] 王丽志.徐悲鸿油画与素描艺术探析[J].才智，2011（8）.

[3] 冷林，赵力.中国当代油画现状[M].今日中国出版社，1993.

[4] 朱柳.点线面在画面形式中的审美价值[J].文艺生活中旬刊，2011（8）.

[5] 周慧.素描对写实油画创作的重要性[J].青年作家（下半月中外文艺版），2010（7）.

[6] 石小花.素描关系在油画肖像教学中的重要性[J].大众文艺，2010（9）.

[7] 蒋高军.关于素描教学中的几点思考[J].文教资料，2010.

人像素描写生教案 篇4

今天我说课的题目是《人像素描写生》，下面我将从教材分析、教学方法、教具准备、教学过程四个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析

1、教材所处的地位及前后联系

本课是人教版高中绘画第四课第四节，是继《光线与明暗》一节的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从人像素描写生的基本知识（头部骨骼和肌肉）、基本步骤和基本技法等方面介绍了这门单纯丰富造型艺术，目的是使学生对人像素描写生有一个基本的认识和了解，能够欣赏人像素描写生的作品及其在欣赏和动手绘画练习中感受单纯（素描）带来的特殊魅力。

2、教学目标 ：

根据高中学生心理、智力发展水平以及教材所处的位置和知识点的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：

掌握素描的基础知识，理解头部的结构和比例。（2）能力目标：

掌握人像素描写生的基本步骤，能用素描的形式表现人像形态特征。

（3）发展目标：

通过素描写生练习，体会素描与速写及其绘画形式的共性。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习和科学观察的精神。

B.培养学生以审美之心来观察人物，感受人类之美。

3、教学重点和难点：

教学重点：理解、掌握头部的结构比例和人像素描写生步骤。

攻破这一重点,主要利用多媒体展示结构与比例图片,让学生观察、探究、总结等方法。

教学难点 ：如何用素描的形式刻画人物，表现处人像形态特征。

攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，运用多媒体手段对人像头部骨骼、肌肉和面部特征等方面讲解和演示，目的是使学生对人像形态特征有一个基本的认识和了解。

4、课时安排：2个课时

二、教学方法

通过以上教材分析,为使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:（1）讲授法。（2）观察法。（3）演示法。（4）练习法。

三、教具准备

多媒体，多媒体课件，人像素描画数张，素描纸，铅笔等

四、教学过程

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（人像结构素描）——讨论探究（自评）——知识扩展（为画一幅自己的肖像素描）

师：引导观察——演示步骤——启发点拨——汇总归纳

1、通过欣赏静物素描和人物速写导入新课。

2、介绍头部的结构和比例。

3、讲授、演示人像素描写生的基本步骤。

观察（整体观察、特征观察），取景（大小），构图（画面的饱满程度、透视），刻画（明暗关系、面部特征），调整(画面总体效果)。

4、课堂练习

1、临摹课本上的示范图。

2、作业要求:

（1）、20分钟完成。

（2）、构图完整。

（3）、结构、比例准确。

3.工具材料：铅笔、橡皮、白纸等。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

浅析静物素描写生的要点 篇5

很多人都在学习素描，但是有些人虽然很努力的在学习，但是怎么画也画不好，这是为什么呢，那是因为你没有掌握素描的要点，只要你掌握了素描的要点，你会发现你的素描会有很大的提升的。下面就跟大家分享一下素描的要点。静物素描写生的要点包括：立体感与

空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。

在物质世界中，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不

同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影.空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺

术感染力

每一种色相都具有相应的明度，即是以几个色相的高纯度色作比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。如果将不同的色相分别混入不同分量的白色或黑色或将其置于不同强弱的光线下，它们的明度将会呈现出更多的变化。

素描是“单色”绘画，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现，即是说在静物写生中，准确判断在一定的光源，空间条件下，物象之间固有色的明度及其差异，是不同物象色彩感表现的惟一依据 物体固有色明度及其差异，是素

描色彩感表现的依据。

素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体的。在光线照射下物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。素描不可能也不必要去如实表现客观物象光与色的绝对强度，它所需要的是

正确表现明暗层次的比例关系，即明度关系

明暗变化的“五调子”是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。具体地讲，运用“五调子”的规律表现物体的色彩感，应注意以下问题。

物体“五调子”的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围，即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化不能画得过明或过暗，对色彩感的表现要服从于形体的塑造和表现，对于暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色，应按照“五调子”的规律予以调整。

量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。

陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。布纹的明暗层次不宜一次画到位。呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线

条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜

“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现。

玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明

暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。在静物写生的造型训练中，要依据不同的课题内容，课题要求和课时安排，加强多种表

现方法的学习和探索，提高对素描造型语言的驾驭能力和造型表现能力。

线是最富表现力的造型因素。以线为主要表现手段的素描造型，着重于物象形体的结构、比例和透视关系的研究和表现，并通过形体自身的结构，透视缩形状态去表现形体的体积感和空间感。是一幅以线为主要表现手段的静物写生。习作中着重从整体上把握不同物象的形体特征，形体结构以及比例和透视关系；除由远及近的玻璃瓶；以线为主要表现手段，通过线的虚实、轻重、粗细的变化，表达了物象形体的体感特征和空间状态。“ S ”形的画面

结构和衬布布纹上下，前后疏密有度的穿插关系，暗示出富有流动感后画面空间。

线与明暗调是素描造型的主要因素。线与明暗色调相结合的表现方法，一是注重运用；二是注重明暗色调的归纳概括，在明暗色调的归纳概括上，要善于依据物象黑白灰的大关系，依据物象形体结构的转折系统。依据用线的轻重和虚实去进行归纳概括。

是一幅以线和明暗色调相结合的方法完成的静物写生运用几何化归纳的原理，对物象形体进行“简化”和“强化”的处理，简化形体的细节，强化形体的结构。在形体的塑造上，排队对物象明暗色调的如实描绘、依据不同物象固有色的明度关系和物象形体结构与体面转折的大关系，对明暗色调进行归纳概括，使明暗色调服从并强化形体结构和体积表现。而在具体运用中，往往依据不同的课题要求，注重素描造型语言的学习和探索。

依据物象固有色的明度关系，理性地把握黑、白、灰色调和形体的平面性布局，形体塑造结实而富有力度，由衬布构成的菱形构图样式和“ S ”形曲线的静物配置，以及左松右紧，疏密对比的衬布处理，赋予画面以流动的韵律感，是现在形式语言的美感特征。注重形体的光彩和画面空间的表现，刻画生动而虚实有度的白色衬布，单纯而微有反光深色桌面，有意识“净”化处理的灰色背景，构成和谐而富有节奏感的画面空间。变化微妙而统一的深色衬布，并非是画面的主体，但对于加强画面的空间感与整体感表现，发挥着极为重要的作

用。虚化的背景空间如微妙的投影，将观者带入琴声悠悠的遐想之中。

石膏素描写生-方锥贯穿体 篇6

湘南幼专美术组：王春红

课型：新授 课时：1课时 [教学目标]

1、认知目标：通过学习，理解方锥贯穿体的基本形体和形体之间的穿插关系，理解素描的方锥贯穿体的三大面和五大调子。

2、技能目标：通过教师讲解示范，学生练习，能准确把握此贯穿体中长方体与方锥的形体关系和素描明暗关系，表现出石膏几何体的质感；

3、情感目标：掌握方锥贯穿体的写生方法，同学间能相互学习，相互评价，进一步巩固素描基本知识。[教学重点] 掌握方锥贯穿体的写生方法，能准确把握方锥贯穿体的形体关系和素描明暗关系，表现物体质感。[教学难点] 方锥贯穿体的形体穿插关系，准确把握此贯穿体的形体结构，能用全调素描准确表现物体的质感。[教学方法] 讲授法、示范法、讨论法、合作法 [教具准备] 教具：石膏模型、PPT课件、示范工具、范画、课件等 学具：素描纸、铅笔、橡皮等 [教学过程]

一、组织教学。

二、情境导入，引出课题。

（一）复习1.素描定义

2.素描按表现形式分类课分为：  结构素描  明暗素描  线面结合素描

【多媒体出示】呈现石膏几何体素描图片，直观感受三种表现形式 3.引入课题，今天我们学习石膏方锥贯穿体的素描写生 【板书】石膏素描写生---方锥贯穿体

三、讲授新课

（一）分析方锥贯穿体的结构

1.【实物展示】抛出问题，方锥贯穿体的结构与之前学习的几何体有什么区别？在绘画时要注意什么？

2.【学生活动】与同桌分析结构，尝试画出方锥贯穿体的结构。3.教师巡视，给予学生一定的绘画时间。【约十分钟】 4.点评、分析同学画面中的优秀及不足之处 5.【教师示范】

步骤一：【定型】确定关系和形体特征，先画四棱柱，把握好四棱柱体的透视关系把结构画好，然后画长方体，注意近大远小的透视，构图均衡。

（二）分析方锥贯穿体的明暗

1.【实验活动】要求学生观察思考物体受光后的明暗有哪些变化？这些变化有规律吗？

2.学生分析方锥贯穿体的三大面、五大调。

3.【多媒体展示】总结方锥贯穿体的三大面、五大调。4.【教师示范】

步骤二：【铺明暗】步明确造型特征，结合背景把握大的明暗关系

步骤三：【深入刻画】区分每个面的明暗，着重塑造明暗交界线．注意不要将交界线画得过于生硬，逐步深入。

步骤四：【调整】注意抓住整体，把握好大的体积关系。细致处理明暗关系，虚实关系，避免画面脏、灰、散、花。

四、作业：

完成一幅8k方锥贯穿体素描写生作品：

(一)以小组形式分别完成作业，小组之间相互学习，相互对比，相互指出不足；学生课堂上绘画,教师巡视，提出注意事项：

（二）展示学生作品，学生互评，找出作品中的不足以及优秀作品。教师针对学生作业的典型情况进行总结点评。

五、课堂小结

论油画专业素描课写生教学 篇7

1 油画专业素描课写生教学的难点分析

由于油画专业的特殊性,素描课写生教学与普通大学课程的教学大不相同,实际教学更为困难。尤其是在新课程改革逐渐深入的今天,素描课写生教学更是面临着实用化教学、新思想教学的挑战。

1.1 课程内容抽象

由于油画专业素描课写生的艺术性比较强,而艺术创造依靠的是思维发散与充分的自由想象空间。因此,在实际教学活动中,对写生课程很难作出比较详细的要求,换句话说,写生课程很难设置比较清晰的教学要求。例如,在野外写生课堂上,教师无法限定学生应当写生哪些东西,如何进行写生,在写生课程中应当学习哪一部分知识。其原因就在于艺术写生本来就是一个统一的整体,无法人为的割裂开来。油画专业素描写生的艺术性,决定了该课程的抽象性。而这种抽象性往往使很多教师在教学过程中感到毫无头绪,不知道该从哪个方面入手来提高教学效果,自然造成了授课的低效率性。

1.2 没有实用的教学规律

素描课写生教学不同于普通大学课程,最大的差别之一便是素描课写生教学没有教学规律可言。而所谓的教学规律,主要指在长时间的教学活动中,形成的比较规律化的教学方法。如大学数学教学中,可以先进行课前预习,课堂听课时,做好笔记,课下进行练习巩固便是比较实用的教学规律。而油画专业素描课写生课程并没有类似的教学规律,其原因就在于写生课的写生目标、写生具体方法、景物勾画手法等均无法教学规定。教师只能就事论事,根据不同的写生课程摸索教学规律,而摸索出的规律在下次写生课便难以再次应用。总而言之,缺乏比较实用化的教学规律,在很大程度上加大了素描课写生课程的教学难度。

1.3 学生素质参差不齐

在普通大学课程教学中,学生素质即便是参差不齐,也能够应用统一的教学方法来进行教学,且并不会因学生素质不统一而降低教学效率。但是,油画专业素描课写生的艺术性很强,对艺术的领悟能力在很大程度上取决于学生的天赋和基础能力。若一个班级中的学生素质差别过于悬殊,采用统一化的教学方法就很难收到与其他普通课程一样的效果。因此,如何针对每一位学生不同的基础素质,进行有目的性的教学,变成了长期困扰任课教师的一道难题。不过,虽然学生素质无法在短时间内改变,但若采用比较恰当的教学方法,还是能够消除其带来的不利影响。

2 提高写生教学有效性的对策分析

2.1 从培养观察能力做起

古人对作画追求跃然纸上,即追求对景物最大限度的写真,恪求栩栩如生。例如诗中描述的“远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊。”便是最真实地描绘出了作画的最高境界。而在素描课写生教学中,也要求写生能够最大限度地接近景物的真实性。首先要培养学生的观察能力,这是提高素描课写生教学效果非常有效的途径。在课堂教学中,教师可以要求学生观察景物的特点,比较相似景物的不同点,通过鼓励学生发现隐藏在视线之外的景物盲点等,来锻炼学生的观察能力,从而提高学生写生所必备的基本素质水平,利于教学。

2.2 素描写生教学要以造型训练为重心

在中国古代绘画大师张彦远的《历代名画记》中提出“宣物莫大于言,存形莫善于画”的观点,说明了造型基础的重要作用。可见素描是致力于培养学生写生能力、分析能力和概括物体能力的最基础的绘画形式,是一切造型艺术的基础。用一个中国成语来形容,就是“胸有成竹”,通过这种方法,将景物的各个元素铭刻在学生心里,将造型能力培养到比较高的层次,再进行写生教学时就简单得多了。

2.3 注重培养学生的审美和艺术感受力

对于有了一定造型能力的学生在教学上就要以审美和艺术感受力的培养作为教学的指导原则。因为继承、借鉴和创新是促进艺术发展的重要因素,没有继承、借鉴,便不会有创新,艺术的发展是有其内在继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。也就是说,审美和艺术感受力的培养,不仅仅要靠自主创新,也要靠继承(即临摹)。有些学生认为临摹缺乏创造性,但是想要成功就要站在巨人的肩膀上,就是要善于借鉴前人的优秀经验。观摩历代绘画大师的作品,可以开阔学生的眼界,开放学生的思维,使学生直接接触到最好的、最优秀的艺术,起步就要高。简单说就是先学习别人的,加以融汇,再形成自己的风格。

2.4 将素描课写生作为独立的艺术形态来教学

指导学生完成一幅好的素描作品本身就是独立的艺术,应具备良好的造型能力、优秀的表现技术、独立的思想观念、理想的形式构图、流畅的线条、准确的形体结构、恰当的表现手法以及恰到好处的画面处理。这些品质的培养,是在艺术写生这个特定的领域来进行的。也就是说,素描写生虽然是油画作画的基础,但并不是只为油画作画而服务的。素描课写生是独立的、自成一体的,是不为其他艺术形态服务的单一的艺术形态。在实际教学活动中,教师应当强调这一点。只有如此,才能在培养学生的观察能力、创新能力、艺术感知能力和审美能力方面有比较好的效果。

摘要：在美术艺术类大学院校的课程设置中,油画专业素描写生课程占有非常重要的地位。尤其是在培养学生观察能力、基本作画能力以及对自然界韵律的把握能力方面,更显现出了非凡的重要性。本研究阐述了优化专业素描课写生教学的现状及对策。

素描风景写生心得体会 篇8

关键词：职业高中 素描静物写生 教学方法

职业高中作为应用型人才的主要培养基地之一，其教学方法的科学性、有效性对学生应用技能的提高有至关重要的影响。素描静物写生教学是一门理论与实践高度结合的教学课程，对学生观察能力、理性思维能力和审美能力的培养和增强具有十分重要的意义。下文中笔者拟从教学方法的角度，尝试对职业高中的素描静物写生教学做浅层次的分析。

一、注重职高素描静物写生的理论性教学

首先，教师在教学过程中要引导学生掌握透视的基本规律，从而增强学生的想象能力和联想能力，促使学生对静物的形体构造有更加全面的认识。因此，教师在教授相关内容时应以启发引导式的教学为主，同时由于静物形体上的差异，教师还需向学生强调平行透视与成角透视以及其他透视方式的基本运用规律，利用实物对学生进行具体的讲解，使学生对物体的构成有更加直观的把握，从而将静物刻画得更加逼真。

其次，线条是静物素描中的图像的基本构成元素，因此教师在教学中需要对线条组织方式这方面的教学内容予以高度的重视。在实际的教学中可以采用实物演示和归纳法相结合的方式，对学生进行教学，引导学生对实物进行仔细的观察，强调实物在线条构造和连接方面的规律与自然感，从而使学生在素描过程中对静物做更加合理的刻画。

再次，受光线的影响，静物呈出来的明暗程度是不同的，且合理的明暗色调对比，可使得静物在画纸中更加具有立体感和质感。鉴于此，教师在教学的过程中可以采用对比的方式和单元训练来使学生逐渐熟悉对光影和明暗色调的处理和应用，从而增强学生的立体感和空间感。

二、强化职高素描静物写生的技巧性教学

在实际的素描静物写生过程中，写生的角度、构图、观察以及写生的步骤都将在很大程度上影响学生画作的美感。因此教师在教学过程中，务必要加强对学生这三方面的教导。比如，有些初学者在静物素描的过程中往往会出现物体过大或过小的问题，使得整个画面变得很不协调。鉴于此，教师在教学过程中，应向学生阐明素描静物写生中，角度的选择的重要性，强调角度不同，物象特征的差异性，要求学生在素描过程中，以实际物象为基准，合理构图，在极大限度上展现静物的艺术美感。因此，教师在日常的教学中，鼓励学生多多用手或眼睛去感受物体，从而加深物体结构在脑海中的印象。另外，我们都知道观察对静物素描写生有非常重要的影响，学生对静物的观察将直接影响学生的素描成果，然而在实际过程中，不少学生的观察往往局限于静物的某个部分，仅是将眼睛直观视角下的内容表现了出来，缺乏整体和其他方面的表现，比如静物的质感、背景衬托、整体效果等。因此，教师在教学中应向学生强调事物整体的感观，引导学生树立“整体观念”。比如，描绘一处静景时，教师应指导学生加强对素描对象的观察，抓住画面的中心，以中心为原点散开，进行仔细的观察，包括画面中的物体、衬布、空白。又如，教师在教学的过程还需要向学生强调画面内容的联系性和内在联系，如在一处静景中同时出现了水壶与水果，教师则可以采用情景教学的方式，引导学生联想在水壶与水果一般会在怎样的情景下搭配出现最为合适，有的学生则会联想到日常生活中餐桌上水壶和水果的摆放。通过类似于此的有效联想，来增强学生构图的合理性，使学生在素描过程中更加顺畅。

三、严抓职高素描静物写生的实践性教学

如上文所言，素描静物教学是一门理论与实践高度教学的课程，且在职业高中既定教学目标的影响下，要想使学生在将来的就业和升学中更具竞争实力，教师就务必加强对学生的训练。首先对学生进行单体静物的塑造训练，通过单体训练，培养学生对物体结构、光线明暗、空间、质感、色素和透视关系的理解和把握，因此在进行单体训练时，教师应尽可能地采用多种静物作为学生写生练习的对象，突出静物在种类、形体、质地以及色感上的特性，从而使学生的素描作品表现的更具针对性，更符合素描静物对象的物质特征。当学生的单体训练目标基本达到之后，教师可以鼓励学生尝试组合静物的训练，从单体素描晋升至组合素描，提高对画面背景和环境气氛的表达要求。因此在这一阶段的训练中，教师应向学生强调组合对象的整体感，突出画面整体的表现与构图，从而有效增强学生对组合性整体静物的塑造能力。

总而言之，职业高中的学生在毕业后将面临颇为激励的就业竞争，承受着巨大的就业压力，职业高中应当充分承担起其在社会建设和发展中的使命与职责，从理论基础、技能技巧以及实践应用三个方面着手，加强学生的素描静物写生水平。以学生的全面发展为立足点，采用多种方法进行教学，使学生对素描写生对象有更加全面的感官认识，从而使自己的素描静物写生作品更具灵性，以此为学生今后的美术学习奠定良好的基础。

参考文献：

[1]张春义.抓好素描教学 夯实学生美术基础[J].新课程：下旬，2011（7）.

[2]徐燚.谈中学素描教学中观察方法的训练[J].新课程：下旬，2012（2）.

[3]黄菊华.浅议中职素描教学中的“情”与“理”[J].中学教学参考，2012（36）.

作者简介：

刘海涛（1978- ），女，河北，本科，内蒙古呼伦贝尔海拉尔第一职业学校。

素描风景写生心得体会 篇9

全国高等院校美术专业考试中素描的目的是为了考察学生的基本造型能力以及对绘画基础知识的掌握情况，更重要的是考察考生对艺术的理解能力和艺术表现能力。艺考考生需要根据院校的考核点进行针对性的训练，素描快速写生技法是考生必修项目，接下来随着艺捷画室看看如何进行训练。

素描人物快速写生技法：

素描人物快速写生技法是取法于素描人物长期作业和人物速写这两种绘画基础教学训练，建构于素描人物写生教学一般规律的基础上的素描写生技法。在快速准确上与速写教学的要求基本一致，在深入塑造上与素描人物长期作业的训练要求相似。从作品的表现上来说，素描人物快速写生技法完成的作品比素描长期作业完成的作品在表现细节和关注范围上要少，但比人物速写要多。在作画时间上，素描人物快速写生技法完成作品的时间相对素描长期作业要短得多，比速写完成作品的时间要长，可以说在作画时间上介于两者之间。素描人物快速写生技法注重训练画者迅速观察、敏锐感受和准确表现的能力，强调作画者在有限的时间内，利用自己的新鲜印象与敏锐感受去快速捕捉对象转瞬即逝的神态特征。

美术高考的考前素描学习，不同于一般的素描训练，它如同运动场上百米冲刺的赛前集训，需要“强化”训练。素描“强化”训练实际上是将理论问题实践化，将规律问题方法化，将表现技法优化化，抓住主要问题，突出重点和难点加以“强化”，按照有效的训练方法向既定目标冲刺。当然，在训练的同时，还应多“读”优秀作品，学习别人如何表现结构空间、如何处理明暗变化、如何概括归纳等等。“读”与“画”是每一位应试学生考前必修的重要方法，“读”就是提高眼力，“画”就是提高表现力。读懂了才能引你去思考，实现手与眼的协调，达到事半功倍的效果。

针对一些美术考前班学生平时画得很好，但考试却拿不到高分;而有的考生学习美术时间并不长，却能一举成功的情况，学习素描快速写生技法在以下三个方面对参加美术专业入学考试的考生会有所帮助。

(一)随着高等艺术院校自主招生权的扩大，招生考试已经成为选拔美术特长生的重要途径，考试中很多问题也已超出了一般美术教学的规律，这就决定了美术高考训练的特殊性、多样性和针对性。素描快速写生技法训练对考生“三小时”解决问题的应试能力的提高有很大的帮助，因为素描快速写生技法完成作品的准确、生动的特点正适合了艺术院校选择敢想、敢画、敢拼，深领其意，有感而发的考生的需要。

(二)素描快速写生技法是训练考生对表现形式形成初步认识的方法。通过强化训练，使他们不仅能顺利完成对对象自然而真实的摹写，同时也追求对画面的完整表现，两者相互补充，以强大的视觉感悟征服评卷老师，这种表现形式对他们跨进艺术院校后进入美术创作也有极大的好处。

(三)考生在有限的时间内完成复杂的试题，涉及到如何处理提高与概括等诸多艺术问题。对美术考生绘画才能、个性特点的重视，对表现形式和绘画语言因素的关注已成为艺术院校阅卷老师们的共识。素描快速写生技法正是培养考生们对“个性化”、“大师味”的追求，引导他们领悟绘画中的形式美，感受艺术语言的重要内涵。

素描风景写生心得体会 篇10

容易造成石膏头像素描出现错误的原因有许多，但主要原因是：在素描的几何体、静物阶段，学习者没有解决好素描的基础问题，比如素描的起草问题、找关系问题等。当石膏头像训练中碰到这些问题时，就更加难以应付。如果这类问题发生了，学习者最好是停止石膏头像的训练，选择较为简单的石膏五官像训练，作为解决基础问题的方法。如果是其他方面的原因，学画者可以通过加强思考分析，采取较为理性的方法加以解决。下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常见的错误。

(1)形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段;另一个是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的办法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。

(2)神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体基本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。

(3)头像构图过大。原因有两个：一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，虽然在起草阶段确定了合适的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。

(4)画面“发灰”。原因是中间灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗对比关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。

校园风景写生课 篇11

一、在教学中激发学生学习兴趣

传统的美术课，教材中的美术作品虽然精美，但往往距离学生的生活经验比较远。学生虽然内心有欣羡之情，但又有“高不可攀、爱莫能学”之感，渐渐地学习兴趣就越来越淡了。我想，教学内容是学生学习和认识的对象，如果与学生学习生活实际有较大距离，就难以引起学生的学习兴趣，更无法满足学生对美术审美的需求。

校园写生在美术课教学中具有不可替代的重要意义，带学生走出教室到大自然中学习，原本笼统的概念、生硬的技法变得具体、真实、亲切。写生过程彼此放松，大家在宽松融洽、愉快的氛围中度过40分钟时间。这种特殊的学习方式，大大激发了学生学习兴趣。在教学设计上，可采用观察、启发、诱导、示范讲解等方法，制作校园风景图片、PPT、视频资料等校园风景写生作品，对校园美丽风景进行展示，引导学生发言，发表对每张图片和作品的认识和看法，教师全程参与，在欣赏互动中激发学生兴趣。

二、培养学生审美能力

生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。怎样靠我们的眼睛去发现美呢？其实我们生活的环境就是美的源泉。校园是我们最熟悉、最情真的地方，靠近一点去体会校园自然环境中的形式美感。比如，我们的校园，钟亭，精致小巧，踞高远眺是美的；小桥流水，动静结合是美的，绿地石桌是美的，连校园来去匆匆的学子也是美的；还可以远一点去观察校园自然环境中的形式美感，我们学校依山傍海，虽然山不太高，但错落有致，绿树成荫，校园间建筑物雄踞山腰，富有气势，园内上下左右通道以规整石砌的台阶连结，使幽静的校园更富有层次变化，形成特有的建筑风韵。这是很有特色的美术资源。在教学设计上，把美术的基础知识融入教学中，教会学生运用线描的形式去阐述绘画透视规律，把握造型，表现美感，提高审美能力，还要教会学生在写生时如何取景，如何构图。我在教学写生我校钟亭一课中，教会学生使用双手架成“口”字形进行取景，如何处理好近景、中景、远景的关系，通过多角度、多方位、多视点去发现和寻找美。法国艺术大师罗丹说：用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。美景震撼的不仅是眼睛，还有心灵。教师带领学生走出教室，向自然学习，在室外写生中，发现自然美，提升了审美能力。

三、情感教育渗透于教学过程

中学美术教学中所蕴含的情感培养对学生起着非常重要的作用。校园风景写生的开展，除带领学生贴近自然，感受校园景色外，融入情感，让学生有真情实感，最后定格为画面的才会生动。我所在年段的学生已经在校学习一年多时间，对学校已有感情。正如情人眼里出西施，只要从情感出发，激发学生的学习热情，不难唤醒学生对校园的环境关注，去发现身边美的景物，对校园的一花一草更加热爱，从而激发学生的道德感。比如，我们学校有很多人文景观，有历代名家雕塑，有名人励志文字石刻，也有历届校友感恩文字雕刻、建筑，这些都可以通过情感的感染功能和信号功能，写生课能够使学生感同身受，体验正能量，激发爱国爱校热情，感悟到自己是学校的一员，以及自己在学校中的责任和义务，培养学生热爱校园，热爱家乡。提高观察表现能力不是我们写生唯一的目的，其过程还有情感体验，与及情感教育的渗透。

四、灵活的学习方式促进学生提高绘画水平

写生画体现了三种能力，即我眼睛看到的（观察能力）、心中想到的（情感体验）、能画出来的（绘画技能），这三种能力相辅相成。一切艺术之美源于生活，需要学生观察生活，体会生活，捕捉生活之美。教师一要重在启发学生，让其开阔思路，灵活作画。二要加强示范。临摹是我国传统绘画重要的学习方法之一，在写生教学过程中，要把如何画好线条、色调、形体、光线、透视、比例、构图等绘画知识技能示范引领到位，学生学起来就事半功倍，知识技能等整体能力很快得到培养。三要鼓励创作创新。学生天性活泼，富于幻想，求知欲强烈，教师在指导学生写生创作时，应积极鼓励学生大胆尝试。告诉学生，写生画和照片是可以不一样的，可以加上自己的想法、情感，让自己写生画更美。教师要善于创造一种具有感染性的催人向上的教育环境，使学生受到感化和熏陶，产生感情上的共鸣，推进学生充满兴趣和表现欲。引导学生积极思维，充分发挥学生的天性，启发学生大胆创作、培养其想象力。

校园写生课给我触动，教我思考……学生画出了很多美丽的学校风景画，课后我将学生的画办了个展览，献给全校师生们欣赏。我校的一位数学老师说：我们学校原来这么漂亮呀……这句话提醒了大家，一位语文老师感叹说：这钟亭边的小路还真美，平时都没注意。而我呢？心里甜甜的，我反问自己：校园写生课的意义是什么？它应该不止“美术”本学科的意义，为学生提供绘画技巧的实践训练机会，打下了坚实的绘画技术基础，还有体现了全校师生的深厚情感。