素描社团总结

素描社团总结（共12篇）

素描社团总结篇1

本学期，我校社团活动——《素描》教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，每周二周五下午有两节的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一训练变为系统的训练。

通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。

当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一

幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。

本学期带领大家进行了线条、正方体、方锥体、圆球、六边体的练习，同学们都能很好的掌握，但是由于学生年龄段较小，还不能很好的掌握透视关系，立体空间感不强，不能很好的表现。这些方面还需要靠学生自己多多去理解，去思考，去练习。经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

浅谈传统素描与设计素描篇2

关键词：传统素描；设计素描；区别；联系

中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0228-03

素描基础教育源于西方，从二十世纪初引进我国后就成为了各个高等美术类院校一直使用至今的教育模式，且在过去的很长一段时间里没有什么巨大的变化。设计院校一直沿用着模仿的教学方法，造成了艺术与现实毫无挂钩，导致大部分学生只会毫无创新的模仿，在设计方面的能力极其薄弱，无法跟随社会发展的脚步。如今，设计素描表现出越来越多的时代性、多元性与设计性。设计素描与传统素描的关系以及它们之间越来越多的融合性、模糊性，是设计素描不断发展的特点。设计素描的不断衍变是社会发展的要求，也是人类对物质生活不断追求的结果。

素描是从外国引入到中国的一个绘画种类，在我国有将近一个世纪的历史。素描在英语中被叫做“drawing”，可翻译为“简单绘事”。本质上素描是与彩色绘画相反的一种绘画称谓。所有以铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、毛笔等单色工具在墙面、纸面、板面上绘制的画子都可以叫做素描。素描单纯地解释为是一种运用单色的线条或明暗调子来展现客观事物的形体构造的描绘方式。它主要探究客观事物的外形和结构、质感和量感、明暗和虚实、透视和空间、静态和动态等等各个方面的塑造手法和艺术展现规则。

设计素描是利用物象的大小比例、立体空间理念、透视原理以及形体的内部结构解剖等方面来展现新的传递信息方式与造型方法，培训制作设计图的能力，是表达设计意愿的一门基础的专业课，是在素描的基础上有针对性的进行事物的最基础的构造型练习。这一门课程大都可以用在所有的设计门类的学科，要求画面在透视和解剖方面具有一定的准确原则，把具体形态的客观物象换个方式再次展现出来。设计素描要想准确地表达它的设计意图，离不开绘制设计图的能力的基础培训，以此来提高画面的透视和结构方面的准确性。或许从某些方面来看，不管什么形式的素描都有着强烈的创新的设计理念。

传统素描与设计素描都是艺术类基础教学中必须要教授的授课内容。从设计素描的特征和本性上来看，应该是在传统素描的基础上的理性归纳和更有目的性、科学性的表现形式。设计素描在艺术实践生活中，利用了传统素描的绘画技法和规律进行形象生动的人文沟通来传递现代社会信息为主要目的的艺术设计创造活动，随着社会的不断进展而慢慢地变化成了一种特有的绘画形式。传统素描与设计素描在构造型体方面的因素差不多相同，比如结构、质感、空间、明暗、光影等很多地方都是有相似之处的，它们之间具有着长远的继承性。如果把传统素描描述成纯绘画艺术领域的最初的形式，就可以说设计素描是艺术设计艺术领域的基本形式。设计素描是在传统素描的构成基础上形成的，同传统素描一样有着造型能力、美学法则和精神内涵等方面的共同条件。素描在绘画艺术的创作和设计师的设计中都起着重要的主导及辅助作用。艺术创作一般都是从素描开始的，传统的艺术家在构思创作主题时首先是用素描的形式来概括形体，铺设与构架创作思路，更不用说收集创作素材的阶段了。正常来说，从最初的构思创作到确定在画纸上的构图，在画面中找出比例关系和明暗层次所用的单色画稿也被划归为素描的范畴，设计师进行艺术创作前绘制的创作构思图也可以算为素描的一种，所以素描在纯艺术的创作中和设计师进行设计的过程中都起着主导和辅助作用。设计素描是在传统素描的基础上演变出来的创新思维的产物，它与传统素描有着密切的联系。设计素描是建立在传统素描的基础之上的，依靠于传统素描，二者不可分割。

设计素描与传统素描有着许多的相通之处，也有着自身越来越多的设计特点。传统的基础素描强调对客观物体的真切重现技术，而设计素描则是强调创造性思维才能的培养；传统素描注重人的塑造能力的培养，设计素描注重人的创造能力的培养。设计素描强调以线表现结构、以面与块表现空间、以材料和技法的运用表现创意等综合的过程。设计素描从观察方法到表现形式都很大程度的相异于传统基础素描，因为设计的活动离不开设计，所以未来的设计不要求是否具有既专业又现代化的创造设计头脑。虽然我们的设计素描还要从传统素描开始，但学习的目的不仅是绘画艺术。设计素描是一门刚形成的基础课程，它是为环境艺术设计、工业设计、服装设计、平面设计等设计专业所开设的艺术设计专业的基础课，是所有设计艺术领域的基点，它与传统素描不同。传统素描侧重于感性认识，设计素描更重视理性了解，通过严谨的数据分析、来认识形体和机构变化的规律。传统素描基本处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本处于由理性追求感性的阶段，二者存在明显的区别。设计素描不是只在材料和工具的运用、思维看法和展现手法上超过了传统素描，扩大了传统素描的思路，而且功能上的变异则是它最大的不同。根据目的的不同、价值取向不一而有所取舍，主要体现在下面几个地方：

一、传统素描与设计素描的思维观念和目的不同

传统素描主要指以真实地表现物体的构成、明暗、外形、质感等为目的的一种造型活动；设计素描则是以训练设计师的创造性思维技能为目的。它是在传统素描的基础上，运用设计的理论，将艺术的表现形式和设计的概念很好地组合在一起，描绘出一个新的物象。设计素描意味着更重视那些看不见的东西。比如：被遮挡在物体外形下的内部构造结构，那些生活中不曾有过在或不直观而在理念中应该存在的规律或原理，甚至完全出于主观臆想的、荒唐的物体等等，都可以是设计素描描绘的对象。由此，思维在传统素描和设计素描中也有不一样的表现。思维是人们的一种独特的精神活动，在设计素描中充分的展现了其个性特征。设计素描的思维观念不同于传统素描那样简单地只有不停地打型，是主要培训学生的创造性思维，更加突出地展现设计素描的主观能动性。要想更好的锻炼学生的能动性，就要将学生脑子里各种形色的物体进行构想并形象化，绘画在画面中，通过挑选、增加、删除等专业的修改与处理，让学生有理性的去构型，描绘出新兴作品。设计素描的思维观念并不是毫无理由的任由创作者胡乱构想，随意分解抽象的物象，目的在于授意和引发创作者怎么样识别、分解、重组、创新出新的造型，并非无依无据地创作，而是由外到里、多角度、创新地表现出生动的物象。endprint

二、观察方法方面的不同

在素描的创作过程中，首先第一步就是观察物象。这里我们不得不说到观察方式，这是素描培训的前提条件。相比传统素描来说，设计素描的观察方式有着更多的丰富效果。传统素描的观察方法具有单一性、纯粹性、长时间性、静止性；设计素描的观察方法具有多样性、开放性、运动性，表现物体的微观性、宏观性，单一视点的组合性等。传统素描为了表达个人的感情和个人的独特看法，从而观察方式是相当牢不可变的；设计素描是一种剖析解读图形的创新手段，它通过多个角度、多个方位和多个视点来观察物象。在我们日常写生过程中，首先要从各种不同的角度来全方位地观察整个物象，准确地了解物体的内在构成，发挥自己的创新思维，把复杂的物象分解成简单明了的几何形状，从而更加形象的表现在画面中，这样有利于深入认识整个物象，也有利于绘画者更清晰的把握画面的整体块面关系。例如观察一辆小汽车，我们可以把车窗、车轮、座位、发动机、后备箱等分解出来，然后研究其重组的综合方式，再就是将其不同部位想象形象化成不同的形状，分解重组结构。

三、构图安排方面的不同

一幅画的好与坏，首先重点在于整个画面的构图。构图占有极其重要的地位，它是一种绘画表现手法，是绘画的基础，也是在我们写生环节中必须要十分重视的内容。在绘画艺术中，一幅好的绘画作品完全可以表现出作画者良好的构图修养。传统素描的构图比较简单，就是处理画面中所有的线条、形状和要素同四边画面的关系，我们在描绘对象时，需要认真考虑用什么样纸幅进行绘画。保加利亚画家瓦西卡尔·莫内娃的作品《静物》，这幅画具有较强的装饰风格。一只藤椅正面安放在画面中间，它充满整个画面，半圆形的椅背连同扶手构成稳重而对称的形式，将放在椅子上的果盘和花瓶紧紧围拢一体。背景中的两个方形画框与弧形相切，使规整的弧线与方形的直线形成一种和谐统一的美感。传统素描重视外在的审美感觉，但设计素描则重点表现个人的创造性。设计素描的在构图上更加强调的是画面物体的合理安排，在画面中要合理安排不同大小、不同形状的物体，使得画面中的物体有条不紊，具有一定的韵律美，使得整个画幅中的物象的形状大小、高低、前后距离、物体与物体间的疏密联系在形式美法则的指导下得到均衡与变化的统一。画面的构图安排属于审美的范围之内，所以其构图想象只要不与总的要求有所矛盾就可以了。多注重些统一平衡，而对虚实、紧疏不需要刻意强调，不然就会毁坏画面所想要表达的设计意图。

四、表现方法方面的不同

传统素描是以明暗调子的形式表现，它最重要的上课课程是区分出明暗素描调子的规则和充分了解物体的内部结构。整个画面没有明显的结构，用黑白灰的大色调拉开了物体与背景的空间关系。设计素描主要在于探究和剖析物象的内部结构特征，用以简单、干练的线条来表现，不通过明暗变现方法完成，因为线条又是在于对线条的精准度，遵从一定的绘画规律，所以设计素描在进行运用时相当的严谨。线条的作用就是可以非常准确地勾勒出物体的透视效果，所以设计素描在对物体的比例尺度方面要求尤其严格。传统素描大都是人物、人体、风景等，设计素描则多偏重于静物以及机械部件等带有明显工艺性的事物或者组合，同时强调结构性的表现手法。画中完全通过线条的方式来表现这个机器的内部构造，有着较好的空间透视感，充分体现了设计素描特有的表现技巧。

五、空间观念和细节表现方面的不同

传统素描与设计素描在空间观念上和立体效果的展现上也有着相当多的区别。传统素描通常在立体和空间表现上非常自然，令人有设身处地的感觉。传统素描用明暗来展现了空间感和立体感，而设计素描要求从不同角度来观看和分析事物，也就是从不一样的视觉角度和多方位的观看方法来观察物象的内部结构，尤其是每一个物体自身内部构成的各个方面之间的互相关联和各个部分重组的关系。图中是一个空间感极强的环境设计，从不同的角度展现了空间的内部结构，内部物体与整个空间之间存在着紧密的联系。设计素描对设计者在立体空间想象力方面的能力需要更高，设计师用设计素描把物体表达出来，其目的是为了构建联系实际对象的模型，所以在空间观念与立体型方面，传统素描和设计素描是两个根本相异的领域。在画面展现细节内容上，设计素描想要展现给大众的是物象大的内部构造关系，它想要明确地表达什么才是内部构成形式和状态，以及这个物象的各个零散的部分是通过什么样的方法来组成一个完整的形体。为了在自己的作品上准确的解释这样一个基础的疑问，就必须要忽略许多细节方面的具体表现，因此构图不需要像传统素描那样严谨。设计素描最在意的是物象原本的特质，只有从实际的物象中精挑细选，然后再解释那些想象的形状是怎么样形成的，然后经过怎样构成一个整体。

我国艺术设计专业的教育虽然发展速度很快，规模宏大，但人才质量还无法完全适应社会的需要，仍然有许多学艺术设计的毕业生遇到就业艰难的问题，毕业生的社会实践能力相当匮乏，缺乏实践经验，创新本领比较差，所学的学问难以满足社会的需要。深受国内素描的影响，设计素描课程在国内主要是比较重视对学生构图的能力的培训。在日常的学习中，大部分教学以写生为主，这样就控制了学生的想象力的发挥，自由性的艺术教学课程比较少，限定了学生创作性思想的发散，进而设计素描没在绘画的教学中离开来，更没有完成设计素描真实的目标。因此，对艺术设计专业的教育现状进行分析并进行必要的改进、创新已经变得迫在眉睫。最近这么些年，素描的教学维新在不停的进步，设计素描更是一马当先，要想把素描和设计完美的结合起来，形成“二体一位”的新的教学理念，为基础与专业间的密切联系做开发性的引导，为学生向专业发展打下坚实的基础，必须要深刻了解传统素描与设计素描的内在联系与区别，不仅要批判性地继承传统素描，既“扬长”，还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”，根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学习造型基础深化绘画类、设计类基础教学的改革。

21世纪是一个创新的时代，对于设计素描的教学，需要在不断总结前人优秀的教学成果上增加更强的时代性。作为学生，我们不仅要学习好基础的素描知识，更要在其基础上学以致用，从实际应用出发，不断地创新。当下的学院设计素描教学更需要培养学生在打基础的阶段具备独立思考和创新的能力。创新不仅仅要在形式上有所创新，最重要的是在教学方法上有所创新，只有教学方法创新了，绘画教师才能有更多的教学内容，学习绘画的学生也有了更好的学有所用。

参考文献：

〔1〕刘荣伟，刘沛.设计素描[M].北京：清华大学出版社，2009.

〔2〕杨景芝.基础素描教学[M].北京：人民美术出版社，2004.

〔3〕黄艾，林蔚然.基础素描[M].北京：中国纺织出版社，2011.

〔4〕王鸣义，吴振韩.设计素描[M].南京：江苏美术出版社，2006.

〔5〕刘高瞻.设计素描[M].沈阳：东北师范大学出版社，2011.

素描动漫活动总结篇3

素描动漫活动总结

（六年级）

社团教练：渐伟

2012-1

素描动漫社团活动总结

渐伟

本学美术社团活动以学校的工作计划为依据。按照学生的特

长出发,重点培训书法,绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工

作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。

通过这学期的素描动漫活动的学习，同学们的学习兴趣十分浓

厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下

有不少学生在学习中参加了素描动漫的学习。下面就这学期工作作一

个总结：

一、师德表现

平时积极参加学校社团活动安排会议,认真学习学校下达的社

团活动文件。服从安排，人际关系融洽。

二、培养了学生的对美术的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应

付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他

们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自

觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到素描知识。

三、教育教学情况

在教学工作中，我注意做到以下几点：

1、深入细致的备好每一节课。在备课中,我认真研究教材，力

求准确把握难重点，难点.并注重参阅各种美术杂志，制定符合学生

认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。.2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥,发散学

生的思维,注重创新能力的培养,有意识的培养学生的思维的严谨性及

逻辑性,在教学中提高学生的思维素质.保证每一节课的质量.3、认真及时审阅作品，并及时的反馈。注意听取学生的意见,及时了解学生的学习情况，并有目的的对学生进行辅导。

4、注重教育理论的学习,并注意把一些先进的理论应用于课堂,做到学有所用.课通过开公开课,使自己的教学水平得到很大的提高,但也使我意识到了自己在教学方面的不足之处。

四、培养学生的知识面：

在这次的素描动漫社团中不但美术的基本知识，而且更多的是

让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓

展。

五、丰富了学生的第二课堂：

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于

课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得

到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加

素描兴趣小组活动总结篇4

（2014~2015学）

X X X 中学

素描兴趣小组活动总结

时光流逝,转眼又一个学期过去了。在这个学期的素描兴趣小组活动中，每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有显著的提高。下面从三方面就素描兴趣小组活动作如下总结：

一、切实的学习计划

在素描兴趣小组成立之初，我就制定了切实可行的学习计划，从学生的兴趣出发，从素描最基本知识抓起，循序渐进，逐步提高学生整体素描水平及审美能力。同时我在小组成员中选拔几名有一定绘画才能的学生，让他们接受绘画的系统训练，做到以点带面，带动小组绘画水平的整体提高；面向大部分学生，我侧重调动他们的兴趣，不自爱所谓像与不像方面作过度要求，而是注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。

在兴趣小组的活动中,我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使同学们在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期的素描教学活动中,我引入了人物速写训练，这样一方面练习了同学们捕捉“形”的能力，提高了他们的艺术概括力；另一方面也丰富了素描教学内容，使学生在学习中不觉枯燥，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。

同时，我在小组活动中中采用欣赏、临摹、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

三、长足的奋斗目标

有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧.我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当引导与培养,充分发挥每个学生的优点,激发他们内在的艺术潜能，让他们觉得在每次活动中都能很开心,都有不同程度的收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。

素描第二课堂工作总结篇5

素描班工作总结

素描基础课程小结素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

经过本学期的素描课程训练，同学们不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。“要用心感受你所画的对象”我在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着孩子们去观察、寻找、探索、思考着所画对象给他们的感受以及在他们心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。

作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了使画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。

通过这次素描基础的训练，孩子们不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。我不断地鼓励孩子们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度。在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来„„是一种令人向往的美好。

素描社团总结篇6

一、造型功能上的区别

造型功能是指造型的作用或效能。通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能，即“它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。”反映在素描造型基础训练中，就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。基本功练得越扎实艺术创作中的表现能力就越强。由此可见，一般绘画性素描的造型功能训练，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的认识、教育、审美作用。总而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神产品的本质特性来发挥其造型功能。

相比较而言，设计素描的造型功能则显得较为复杂而且不同。现代设计是科学、技术、艺术、经济相融合的生产物质文化和精神文化的综合学科，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人、机、环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是设计艺术家的使命。

二、造型方法上的区别

造型方法是指造型活动中包含感受、理解因素的表现物象的基本方法。绘画性素描与设计素描都是在二维平面上，借助一定的材料或手段，绘制出具有三维感的形象，其视感错觉显示出虚幻的真实形态。区别在于，绘画性素描的造型方法特别是其训练“主要就是在素描学习中锻炼我们对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力，只有这样辛苦锻炼出来的技术，才符合创作表现上的需要，才能够与创造结合……在观察方法和表现方法上，只有着重于分析、认识和理解，才不至于照样模写，才有可能真实生动地表现对象”及写实造型。而设计素描的造型方法及其训练则注意到了绘画素描写实方法的训练，“尽管它有能力使素描在某一领域达到一定的表现高度。

然而，这种高度却挡住了人们对自然广泛探求的视线，使素描放弃了观察和表现的多层次、多方位发展的可能性，而以各自的模式把素描教育引入了比较狭窄的地带”。或者说“只有描绘能力没有造型能力。明显的例子是离开了模特儿就不能工作，不能创作”。因此，设计素描的造型方法“其重要的不是模仿，而是体验；强调的不是模式，而是思路；重视的不是结果，而是过程”。其旨在通过素描造型，感受与理解客观自然，发现与认识构想设计，训练与开发创新意识等。所以，设计素描的造型方法与一般绘画性素描相比，它更为注重理性的作用，它“更多的是凭推导作图，而不是对实物的感觉比较”来造型。它或者利用矛盾“透视法”将两个甚至三个形象“推导”地构成；其或者采用“透明画法”来“推导”地表现物象形体的内外部构造，而且“宁愿呆板，不因求生动而交待不清，此种看似艺术性不‘高’的技法，在工艺美术造型基础训练中具有重要价值”。

三、造型特点上的区别

1、绘画性素描讲究画面构图的完整性与完美性，追求构图的寓意性；设计素描则主要强调构图形式的恰当性，而将构图中的精神含义或审美追求放在次要的从属地位来对待。

2、绘画性素描虽然也注意形体内部结构的认识与理解，但一般只求对形体外部结构的造型表现；设计素描则一般强调要对形体内外部结构进行剖析与表现，也即“透明画法”。

3、绘画性素描也注重肌理、质感等造型表现，但它们是为衬托主题、渲染某种意境而服务；设计素描则将这些物质性、适应性、技术性等重要因素直接作为主题。

4、绘画性素描艺术越向前发展，物质因素会越下降，精神因素会越上升；设计素描越向前发展，则越是与其专业特性与特点紧密结合，而更为注重用“物质的因素”来提高与丰富其造型效果，拓展与创新其造型范围等。

通过这四个主要方面的比较分析，我们完全可以认为，设计素描与绘画性素描二者无论是在其造型起点、过程、终点上，还是在其造型的功能、思维、方法、特点等方面都存在着较大区别。

社团联合会社团部工作总结篇7

2012——2013学年第一学期工作总结

忙碌与充实之中，时间流逝，恍惚间又一学期悄然而过，再回首学期之初建工社联成立之时，我们为这一学期工作中所取得的成绩略感欣慰，每一项活动的成功举办都离不开社团部全体成员的共合同努力与拼搏，我们把宝贵的时间和精力无私的投入到工作中去，把汗水和心血倾注到自己热爱的岗位上，经受住了各种考验，顺利完成了各项任务，当然，我们深知工作中仍然存在着问题和不足，今后我们将总结成功的经验和失败的教训，弥补不足，不断创新和提高。现将本学期我部的总体工作汇报如下：

1、在开学以最饱满的热情积极投入到迎新工作中，努力为新生营造一种亲切有好的氛围，并在迎新结束后不久展开走寝干事招新，并经过报名、面试，招收了11名干事，至此社团部完成人员组建。

2、社团部在本学期初帮助组建了多种多样的建工二级社团并成功主办了建工社团招新大会帮助社团吸引了大批社团成员，之后又不定期召开所有社团负责人会议，及时将社联各项信息传递到各社团，同时将各社团资料、活动及时统计、呈报社联。

3、为响应社联号召，我们部门全部参与到“我为打工出点力”的活动中，从前期策划到西山一条街宣传，使活动在全校范围内产生了较大的影响力，并在活动中得到多方面的锻炼。

4、为沟通部门间感情，丰富大学生课余生活，我们主办了“户外大比拼”活动，并申请了第二课堂学分奖励，吸引了大批同学报名参

加，在紧张而快乐的游戏中，活动取得圆满成功，并颁发了一、二、三等奖项。

5、为增进部门内成员感情和及时汇报工作情况，我们每月至少召开一次例会，并在每次例会期间随机抽出3名干事发表即兴演讲，以提高他们的表达能力，会中成员之间交流工作经验，发表不同见解。并分别在学期初和学期末举行了聚餐活动，有效的联系了彼此之间的感情。

6、在工作取得一定成果的同时也要认识到自己的不足。本学期对于已经策划好的活动由于种种原因有些并没有举办，在下学期中举办活动之前一定要做好充足准备，以免类似事情再次发生。

这半个学期是丰收的，但同时是挑战的，我们将会在不断总结经验的情况下，探索出一条更好更完备的部门发展之路，最后希望社团部能够如鸿鹄展翅般飞的更高，更远，更精彩！

社团活动总结篇8

社团活动总结1

美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。在本学期我根据学校安排，和李业雯老师一起开展了美术社团活动，现总结如下：

一、引导学生了解美术的基本常识，学习素描，理解透视、构图技法知识；学习剪纸技法、感受剪纸的魅力；学画儿童画，学习油画棒技法，培养想象力和创新意识。培养学生的审美意识，认识自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识。

二、在教学生在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。着重培养四个能力，即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。

三、社团活动内容：素描，儿童画，剪纸。每周一次，让有美术兴趣及特长的学生可以进一步地学习，提高他们的兴趣及技能技法。

四、开展的活动：元旦来临之际，我们收集较优秀的学生作品，将它们张贴在美术展板上进行展示，学生们看到自己的作品展示出来都非常开心。12月至元月我们组织学生参加全国少儿美术作品大展，相信在即将到来的新学期里，会有好的成绩。

五、活动开展的不足：对学生的考勤不太规范，虽然点名，但没有做好签到记录；有个别情况需要调整时间，没有及时地通知学生，需要改进；另外，我在低年级的儿童画教学所选的内容，有些画较丰富，构图较难把握，需要根据学生的情况来选择教学内容。

社团活动总结2

我们合唱团是以今年九月组建的，本着学生自愿参加的原则，合唱团共有学生60人。在每周四下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力，合唱社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行合唱。在本学期训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

一、合唱训练

1、熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2、歌曲的艺术处理

合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的`整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱社团的训练工作取得了阶段性的成绩，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！

社团活动总结3

通过一段时间花式跳短绳的社团活动，全体学生的兴趣和爱好和花式跳绳的技术都得到了不同程度的提高。下面对这一段时间花式跳绳社团活动进行一下小结

一、活动的开展

（1）参加社团活动的学生能够自己独立跳6X8拍的动作。

（2）学生们在音乐为背景下能找到音乐的节奏，跳出花式。

（3）五月份社团活动正在编排一个六、一节的节目并且已经有了大体的轮廓。

（4）在上周二学校李校长及班主任教师对我社团学生的能力进行了一次检查，学生在那天的展示另我很满意。

二、出现的问题

1、学生能力提高了，现有的跳绳不够专业，我们需要选够一些专业的“速度绳”和“节拍绳”。

社团总结报告篇9

时间匆匆，由开学到现在，已经半年时光，有事岁末，这个“又”字到底迎来又送走了多少个春夏秋冬。石家庄工程职业学院的社团活动蒸蒸日上，真的有点势不可挡的架势；大学生的校园文化生活得到了极大的提高。作为大学生社团里的一份子，在这个即将告别2013迎来2014的年际交替的日子，我们有必要对过去的日子做一个总结：一方面总结过去的经验，另一方面我们要展望未来。

我是人体科学社团的社长，我们社团在今年10月10日建设的成立的至今历时两个多月了，在成立之初及发展的过程中有辛酸，也有甘甜；有崎岖坎坷，也有大步向前。在学院团委书记的教导指挥之下、按照社团联合会的要求和精神我们积极开展社团活动，加强社团内部建设。今年主要活动如下：

1.在成立伊始，我们进行了社团纳新活动，吸收广大乐于学习并善于学习的同学，同时进行了干部竞选。在此过程中，很好地完成了社员之间的认识与交流，并向社团成团们传达了我们社团的理念。可以看出大家洋溢的青春热情，我们都是这朝气蓬勃的一员，每一名成员都在心底埋下一颗种子，那就是为了我们协会而共同努力。

2.随后的一段日子里，进行多次成员间交流，以此了解了大家的想法，并确定了我们需要教授的课程科目，来增加社员们对中医按摩的认识，并提高自己未来的生存技能，青春期的我们，正如毛主席所说的那样：是早上八九点钟的太阳，未来是我们的！

3对于我们中医按摩来说刚开始是枯燥无味的，刚开始一定是要

学习一些简单的按摩手法，记一些常用的穴位点，其间可能有一部分人没有坚持下来，自己就不来上课，可是还有一部分同学在努力的学习，融合一些使这些学到的手法变成自己的东西，这一部分社员是非常值得表扬的。这些社员都可以给人做些简易按摩，他们是非常棒的。

4对于我们社团的缺点和不足都有好多，毕竟我们是新建的社团，我们还很年轻，不像有的社团已经建设好多年，比如青协已经十年了，我们不懂的东西还有很多，需要虚心学习其他社团的长处，例如怎么建设这个社团？如何发展这个社团？怎样建设好这个社团，我也借此年终总结希望得到帮助。

对于来年的计划我有以下几点思绪

1明年到来先复习复习中医按摩手法，看看假期里面各位社员有没有进步，有没有回家为父母做做按摩，复习手法

2明年有社团文化艺术节，让社团干事在假期里思考一下，在明年举行第一次例会时商量一下，定下节目看看有什么可以反映大学生的课余生活的多样性。

3每年院校都有自己社团的专场，为突出本社团的意义，表现一下本社团希望在学院提高知名度，考虑本社团应该举办怎样的专场？更能突出我们人体科学社团的宗旨。

4明年本社团将会推出新的技能，天气转暖后教授拔火罐、刮痧等技能。

这是我对人体科学社团今年的总结和对明年的计划进行这些活动，希望可以丰富我们大学这个的舞台，希望更多地志同道合的人能

够共同学习，共同进步。让全校师生都能参加到我们的社团活动，希望能够带给老师们和同学们快乐和满足。

人体科学社团任桂辉

足球社团总结篇10

这个学期转眼间就过去了，回顾这一学期的风风雨雨，在足球社团的工作上一言难尽。我就对我们社团的成员的表现和社团的整体水平的提高做一下总结。

从学生从来都没有踢过球的人员来讲，他们来参加是我的一个比较大的困难。因为一开始都没有接触过足球，什么叫足球可能有些学生还真的不知道，所以第一节课就给他们介绍足球的发展史。慢慢的学生的对足球产生了巨大的好感并且给他们球能自己玩起来。在建立兴趣之后，我开始慢慢的灌输一些思想，这思想就是练习足球是一件比较吃苦的一项运动。这项运动必须需要体力，而且技巧也是非常重要的。最后给他们打了一个“预防针”，让他们知道这项运动不是过来玩的，而是来学习本领的。

对于我带的这个初一年级的学生，目前主要是把传接球练习好，再把高远球会踢，最后少部分人能掌握配合就已经足够了。这学期的十几节课学习下来，我发现学生的兴趣都很好，除了几个特别调皮的学生没有认真的遵守纪律外。

这一批初一年级的学生，我想是未来我校足球训练队的队员，对于我校的校园足球建设是一个非常重要的人才。

我对在校园中开展足球活动充满了信心，因为它已成为孩子们生活的一部分，成为他们茶余饭后谈论的话题，甚至会对孩子们的健康成长产生重大影响，我们在工作中主要有以下几点体会：

一、争取领导对校园足球的重视

如何开展校园足球？开展校园足球有没有必要？足球对孩子们性格的塑造起着重要作用，足球使孩子们变得有感情、有灵性、充满朝气、提高了他们的团队协作和荣誉感。我们体育、教育工作者常常思考，应试教育下的孩子们如何加强素质教育？孩子们如何培养自信、如何承受挫折、如何理解包容、如何提高遵纪守法意识、如何与人交流沟通？这些难解问题在足球场上都能一一找到答案。足球使孩子们不仅享受无限快乐，同时又陶冶了他们的情操，塑造了他们完整性格，要知道是我们把孩子们带上了没有硝烟的战场，经过战场洗礼所获取的知识和感受是平时课堂里和生活中所无法学到的。我想一个热爱教育事业、关心孩子未来的领导和校长是不会拒绝校园足球的，事实证明校园足球活动开展的好与不好，领导和校长的重视程度起着至关重要的作用。

二、让足球成为一个学校的特色

篮球社团总结篇11

一、创立和发展

我校学生对篮球运动的热情很高，为了增加我校体育运动的特色，增强学生的体质，实现学生素质教育、全面发展。经过学校的研究和大力支持，篮球社团成立

本学期只进行了篮球基本技术的教学工作，下学期将利用社团为基础成立合肥实验学校滨湖校区篮球队，设计出队旗、球衣，把学校体育馆作为自己球队的训练场、比赛主场，与周边兄弟学校进行交流和学习，争取参加各项篮球赛事。举办校内篮球赛、基本技术挑战赛等赛事，丰富学生课余文化生活和给学生提供展示才能的平台。完善社团成员的招新、梯队建设工作和社团特色文化工作。争取把“蚂蚁”篮球社团打造成包河区内有影响、有特色、有成绩的篮球社团。

二、教学和训练

由于是刚刚开始正规的接触篮球，我根据学情安排了以掌握基本篮球技术为主的教学内容。本学期前半段时间，主要是培养学生球性球感、学习胸前传接球，行进间传接球，原地运球，行进间运球，单手肩上投篮等技术动作，使学生对篮球有个初步的了解，培养他们对篮球运动的兴趣。在从事这部分教学的时候，我没有按部就班的让学生一遍一遍的重复练习，而是在讲授完基本动作要领，学生熟悉后通过各种游戏活动提高学生的篮球技能。社团活动是以培养学生的兴趣为主教学目的的，那么对于中学生来说，尤其是这些第一次接触篮球运动的女同学来说尤为重要。男生喜欢打对抗赛。游戏是最能激发他们兴趣的手段，所以将教学内容置于游戏中寓教于乐，很好的达到了教学目的。

在掌握了基本的运球及跑篮技术之后，我又进一步提高了教学难度，由一个人的活动变为两个人互相配合才能完成的练习——原地传球及行进间传球。现在的孩子基本是独生子女，他们个人活动能力都很强，但是需要两个人或是多个人配合进行活动时，他们又表现得明显不如一个人。所以通过让学生学习两个人或是多个人的传球技术，就是培养学生的合作精神。一个人的力量是微不足道的，一个要想在社会取得成功和成就，就需要与人合作，需要得到他人的帮助，孤军奋战，难成大业；现代社会竞争日趋激励，努力培养竞争意识和能力有助于学生走出学校，走向社会能很好的适应社会。

在本学期的后半时间里，主要是组织学生进行投篮练习和运、传、投结合练习，让学生将本学期所学的篮球基本技术串联到一起，为以后能够快速融入团队配合打好基础。

赵旭