素描美术课件（共12篇）
教学重难点：
重点 通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点 透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
一、有的放矢, 有针对性地解决好自身所存在的问题
“尺有所长, 寸有所短。”每个人的天赋不同, 这就造成一定的差异, 我们要正视这种差异, 扬长避短, 才能更好地发展。比如有的同学整体造型能力不错, 但是明暗调子总是把握不准;有的同学整体表现能力不错, 但是在局部的细节描写上总是欠缺火候;有的同学的空间想象能力好, 能很好地做好比例构图, 但是对形象的人性化解释不够透彻, 不能表现出事物的生命力。教师要积极引导学生立足实际, 相互学习, 优势互补, 张扬个性。
二、掌握科学的观察方法
作画, 尤其是素描, 要求作画者能在较短的时间内抓住事物的主要特征, 快速进入角色, 达到最佳的竞技状态。这就要求作画者不能盲目下笔, 不能看到什么就画什么。作画者在下笔之前要对被画对象进行整体的观察, 也就是有一个感受被画对象的过程, 要对形体特征、明暗对比、色泽、质地、周围环境等有一个整体的认识。有了对事物的准确认识, 还要选择好恰当的表现手法, 包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”, 意在笔先。但是在考场上, 很多的考生因为时间的限制, 总是不加思考就开始“奋笔疾书”, 结果画着画着就开始犹豫, 接着就改来改去, 后来又觉得前面的下笔有点盲目, 想要改变, 已经“木已成舟”, 最后手忙脚乱、顾此失彼, 最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。高中阶段是学生学习的重要阶段, 在这一阶段一定要养成良好的作画习惯。作画的时候一定要从整体上观察事物, 构图布局的时候不能为局部所吸引, 要让局部服从整体。好多学生作画的时候总是看一点, 画一点, 并且总是变化角度作画。这样最终导致画面琐碎、凌乱, 事物之间缺乏有机联系。作画的角度也是一个人观察世界的角度, 如果他总是习惯盲目入手, 无原则地变化角度, 就容易造成从局部观察事物的习惯。这就需要我们教师及时地给予提醒和指导, 要认真、投入、快速, 采用跑动或移动观察的方法, 把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看, 画左边, 看右边;画上边, 看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系, 从而摆脱局部观察的不良习惯。
三、保持健康的心态, 积极进行理智分析
常言道:“只有理解的事物我们才能更好地感受它。”要想画出富有!自己独立思考内容的有神韵的画面, 就需要作画者在作画前对事物进行冷静理智地分析。只有掌握了事物的内在结构, 加上自己对事物的独特感受, 才能画出有个性的作品, 否则就只能是临摹别人的作品, 成为一个“画匠”。因此, 进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的, 要忠实于对形象的观察和感受, 诚恳自信地表现形象特征。
四、追求画面的效果
追求画面效果是成功的关键, 画面效果是人们评判作品的主要依据。在平时教学过程中, 教师要引导学生撇开其他各种因素, 以画面为中心, 进行必要的艺术加工与处理。要认真研究比例是否准确, 透视结构是否合理, 动态是否生动, 个性特征是否鲜明, 是否符合立意要求, 还要进行取舍、归纳、概括, 哪部分应该加强, 哪部分应该减弱, 攫取主要的东西, 舍弃次要的细节, 使其不断生动、准确、完善。
关键词：美术素描 教学
中学素描教学要寓素质教育于素描教学之中，认真研究美术教学规律，深入理解和领会教材的指导思想和编排意图，创造性地开展教学，才能從根本上体现素描教学的价值和提高素描教学的质量。
1、革新教学观念，运用多样化教学方法。现代素描教学表现为教学手法的兼容而非单一。即：具象的表现形式与抽象的表现形式相互依存，允许写实、变形、抽象并存。课堂教学中应把学生推向主导地位，结合多种教学方法，启发学生独立思考，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。例如：（1）发现法。在教师的指导下，让学生独立寻找写生素材，通过自己组合、探索和研究，发现和解决问题，主动地把自己放入艺术创作之中。（2）讨论法。教师在教学中提出相关问题，让学生各抒己见，激发其学习主动性，加深理解并培养独立分析问题的能力。（3）读书指导法。根据课程内容，介绍相关书籍，指导学生阅读或临摹，提高理性认识并从大师作品中汲取营养。（4）反向思维法。启发学生在继承传统的同时，积极反向思维并加以实践。
2、融审美教育于素描教学之中。当今世界，科技的迅猛发展给文化艺术的交流带来了很大方便，同时也提出了挑战，各种艺术思想在全球性的频繁撞击中产生新的裂变与重组，并不断孕育出新的艺术理念和艺术形式。素描教学也应拓展新的思路，创造具有时代特征的新的素描教学理念和方法。首先，素描是一门具有独特审美价值的艺术。优秀的素描作品，总是具有感人的艺术魅力。教师要通过有效的直观教学手段，向学生介绍古今中外各个时期、各种流派和各种不同风格的优秀素描作品，并且要有精要的阐释和讲解，使学生对素描艺术有一个初步的、完整而饱满的印象。其次，素描还可作为美术造型的基本功来加以利用，教师在素描教学过程中，要认真贯彻这一理念，务必使学生弄清学习素描的目的和意义。因此，对素描的基本概念要讲清、讲深、讲透、讲活，并运用直观教学的原则和方法进行必要的示范，使学生对素描的基本概念有一个完整的、准确的把握，以增强学习素描的自觉性。
3、写生教学过程中要训练全面比较整体的观察方法，整体地观察，静物组合关系、差异和对比。在素描写生时不可离写生对象太近，应选择离写生对象约三倍的距离为宜，画板与眼睛的距离不可太近，视线应与画板的平面呈垂直关系，视点中心应与画面的中心一致，切忌将目光只盯住一些局部细节，一定要使眼光在画面上看，对比上下、左右、前后全面照顾，画后边要照顾前边，才能克服片面性。观察方法的正确，通过素描实践来检验，正确的观察方法的也只有素描实践才能掌握。同时要注意全面比较它们之间的层次位置，过程中要注意各种物品的形体和质感的表现，尤其空间的整体关系，物品之间空间层次的表达，质感必须分清主次重点突出，局部强调注意不破坏整体关系。
4、应本着长期目标和短期目标相结合的原则进行素描训练。不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师要鼓励学生多掌握一些课外知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
5、培养学生的表现能力。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力，要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
6、教师示范要有针对性。作为造型艺术基本功的素描教学，教师应该及时给学生示范画法，并在作范画时根据学生目前存在的问题和情况来决定怎么画或画到什么程度。如果要给大多数学生作范画，事先一定要酝酿好自己的情绪和感情，准备要充分全面。可以一次性地画完全过程，也可以分步骤完成，还可以只画某一方面，要根据实际情况而定。教师还应尽量不给或少给学生改画，不要见到学生的作业有问题就马上给改过来，那样学生的想法就会被打乱。应该让学生自己反复修改多次，只有在他们认为完全不可以画好的时候，才可以帮助其修改不足。也只有这样，才会使学生铭记在心，并且牢固地掌握。同时，要对不同基础的学生采取有针对性的示范，做到因材施教，从而取得良好的教学效果。
参考文献:
[1]安佳.素描基础[M].北京:北京工艺美术出版社,2003
山东胜利职业学院
马刚
应用多媒体进行教学，使讲授知识更加直观，使教学更加生动、形象。这也是社会进步，科技发展的必然趋势。在当前阶段，各大院校都建造了多媒体教室，对多媒体的应用有以下几种情况，其中有的科目大篇幅的使用多媒体，有的科目几乎一次也没应用过，对多媒体的应用也褒贬不一。下面我就应用多媒体进行美术教学实践的点滴体会，与同行们探讨。
在传统的美术（素描、色彩）教学中，绝大多数大中专院校注重实践的教学，而忽略了理论知识的讲授，使学生的理论知识缺乏，即使全面地讲授理论知识，其中也有较难理解的部分，对初学素描、色彩的学生来说，在对知识一知半解的情况下，较难在较短的时间内使表现技法有所进步，没有正确的理论导向，实践就举步维艰。
在美术教学中，如何制作应用多媒体课件，主要从两方面展开：
一、作为美术教师首先要找出教学中的重点和难点部分，再在其中找出使用传统教学手法较难使学生理解的知识来。这样才能充分发挥出多媒体课件的优越性来。
素描要接触到构图、形体、结构、比例、质感、空间、明暗、透视等基本概念，弄清这些概念的意义，以及他们在素描造型中的作用，是非常重要的。只有深刻地认识理解了这些概念，才能对客观现象的表现达到准确、生动，更加富于艺术的表现力。
1、对于构图来说，当讲授完理论知识后，要让学生来欣赏名画，通过教师的讲解，使学生懂得名画中各物体组合的优越性，为了使学生掌握构图的要点，以及灵活应用构图知识，进行实物构图是非常必要的，如现有一个花瓶，三个苹果，一把水果刀，一个盘子，用这六件物体组成一个画面，构图方式就有多种多样。可让一名同学来摆放物体，进行构图，教师在讲评这一学生某一角度的构图效果时，由于每一位同学都坐在教室的不同位置，所以对于每位学生来说是不可能同时看到这一角度的构图效果的，这也是利用传统教学手段一直没有解决的问题，只能靠学生自己领会其中的奥妙了，其结果是学生对构图的知识理解不深，导致学生的构图能力偏低。解决这一矛盾的办法是利用数码相机拍摄，然后通过微机、投影仪播放出来，使学生能在同一时间观察到同一角度，明白构图的奥妙。
2、物体受光时，会产生明度的差别，由于光线的角度不同，会产生顺光、逆光、侧受光，但教室中的光线是固定，课堂上不可能让学生360度观察同一位置、同一角度、同一光线下的物体，对于这一矛盾我采用3dmax软件制作出立方体、球体、圆柱体360度的受光动画，利用多媒体播放，对每一角度的受光都可以详细分析，克服了传统教学中教师只讲而不演示的弊端。
3、对于透视知识的讲授，传统教学也只举一些个例，如人站在笔直地马路中间，就会看到马路两侧的直线会在无穷远处消失于一点，以此来讲述一点透视的知识。对于初次接触透视的学生来说难度太大，不利于学生理解。我利用3dmax软件制作出人物由左向右移动观察立方体地视频来，并且把这一视频再渲染成立方体的透视结构效果的视频，利用这两个视频，一个是实物视频，一个透视是结构视频，两个视频同时播放，使学生从本质上理解透视的知识，形象而生动。
色彩也是造型艺术中不可缺少的一部分，和素描相比，色彩更具有独特的艺术感染力。色彩有明度之分，因而色彩中包含了素描的全部成分，要学习色彩写生必须先学习素描。
1、为了说明素描和色彩的关系，我利用photoshop软件把一些世界名画(油画)，去掉其色彩制作成素描，利用同一名画的素描、色彩图片来讲授素描的重要性，以及学习色彩时要充分利用素描知识。
2、色彩是五彩斑斓的，即使同一固有色物体，由于离光线的远近，也会产长生丰富多彩的色彩来，在传统教学中通过讲授名画来分析，初次接触色彩的学生往往只注意到客观的物象，如画面中的花瓣、绿叶，而不能更深入的去区分色彩的微妙差别，如绿叶的绿色，可以分为草绿、中绿、翠绿、粉绿等多种不同冷暖的绿色，为了便于学生理解，我利用photoshop软件的滤镜功能中的马赛克，把画面做成马赛克效果，即把画面中的色彩从客观的物象中分离出来，使学生更直观的去观察物体色彩的微差，找出色彩变化的规律。
二、作为教师还要不断学习电脑知识，学习与自己学科专业有密切联系的软件知识，这样才能制作出能深入本质、学生更易理解的多媒体课件来。
多媒体编辑软件种类较多，有Director、Flash、Multimedia Builder MP3、Authorware、方正奥思多媒体创作工具等，还有其他辅助工具如photoshop、3dmax等，教师可以根据自己课程的特点来使用，为了课件的生动还要插入视频、声音等文件。
目的：
学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。
上课班级：
9年级
课时：
预计2-3周
准备：
石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。
重点：
形体的把握。
难点：
用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。
过程：
整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的.升学考试。
二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。
画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.
2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。
2.小学美术怎么教
小学的美术主要不是教他怎么画画
主要是培养兴趣
兴趣是最好的老师嘛
授之以鱼不如授之以渔 培养了兴趣对一生的艺术创作都有好处
要是以后他们真的是想一直搞艺术搞下去
就教素描啊
打好基础是关键啊
小学考初中的美术也是要考素描的
从基本的几何体教起(三角体 长方体 圆`````)
培养他们的空间感
再教下透视
还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力
其实小学不是准备以后搞艺术的
也学不到什么
以后准备搞艺术的
就是打基础
不要学难的
把基本的几何体搞的一清二楚就很不错了
祝你的学生能很开心的画好画
你能很开心的当好老师
关于书的问题 你自己不是学过美术的嘛
把自己知道的基本素描方法教好就可以了
5.可乐瓶的结构素描完成图
1.画出可乐瓶的外轮廓。
2.拉开可乐瓶不同颜色的色调，对于明暗交界线不是很明显的静物，没有必要一定要把明暗交界线找出来，这样很容易失去质感。.虚化调子之后会留下一种轻松模糊的视觉效果，给人一种想继续深入的欲望，可以拿削尖的铅笔边画边用手擦，丰富画面。.深入刻画一定不能面面俱到，一定要抓住重点，做适当的处理。
5.可乐瓶的明暗素描完成图
一、结构素描教学中存在的问题
(一) 教学观念落后, 课程内容较为死板
教学观念落后, 不只存在于初中美术结构素描教学中, 其他学科教学中也普遍存在。一件事情做久了, 往往会产生一种固定思维。传统的初中美术结构素描教学中, 教师教授的内容千篇一律, 教学方法都是教师先画, 然后边画边解释物体的结构和绘画的技巧, 接着让学生模仿练习。这种固步自封的教学方式在很大程度上限制了学生的想象力, 很难打造出“青出于蓝而胜于蓝”的人才。社会在发展, 科技在进步, 教师的教学观念和思维也要与时俱进, 跟上时代发展的步伐。
(二) 学生的潜质没有得到充分的发掘
在应试教育的体系下, 美术课一般被当作“副科”, 教师们认为美术不是学生考试的重点, 因而在结构素描教学中容易敷衍了事, 甚至为语、数、外等所谓的“主科”让路, 把有限的课程时间让给“主科”来用。
初中的学生可塑性强, 这个阶段是培养学生结构素描学习兴趣、奠定素描基础的关键时期, 因此教师们要予以重视, 建立系统的结构素描教学体系, 提高初中美术结构素描教学水平, 充分发掘学生的素描潜质。
二、提高初中美术结构素描教学水平的策略
(一) 教师要转变观念, 重视美术教学
要想提高初中美术结构素描教学水平, 首先教师要转变教学观念, 充分认识到美术教学对学生素质培养的重要性, 从根本上重视美术教学, 作一个合格的“引路人”, 引导学生进行结构素描学习。
有一些学生不爱学习文化课, 但是却对美术有着极高的兴趣和天赋, 如果教师对此进行保护和培养, 使之成为美术特长生, 不仅可以创新人才培养模式, 开辟人才培养的新途径, 也可以促进学生多元化发展。
(二) 增加初中美术课堂教学方法的多样性
1. 营造适合学生学习且能够激发学生绘画灵感的教学环境。例如, 可以将美术知识的学习和学生的生活经历相结合, 加深学生的理解, 培养学生发现美的能力。生活从来不缺少美, 只是缺少发现美的眼睛, 因而就要培养学生善于观察的能力, 使他们能够从生活中发现美的存在。
2. 组织学生进行实践活动。鼓励学生走出教室, 亲近大自然。初中生活泼好动, 走出教室更有利于发挥他们的个性, 去具体的环境中体验美, 从而激发学生对结构素描的喜爱。
3. 教具创新可以提高结构素描的教学质量。
要对传统的素描教具进行创新, 新颖的教具更能吸引学生的注意力, 如可以采用生活中常见的花瓶、水杯、礼品盒等接近几何体的物品代替石膏几何体进行练习, 这些物品更加直观、生动, 可以启发学生思考生活中的物品如何用结构素描的方式来呈现, 将美术学习和实际生活结合起来。
4. 应用多媒体教学, 将新的科学技术手段引进课堂。
初中生普遍对新生事物很感兴趣, 将多媒体技术和美术教学结合在一起, 不仅可以提高美术课堂的多样性, 也有助于吸引学生的注意力, 加深学生对美术课堂的喜爱。
(三) 培养学生学习结构素描的兴趣
兴趣是最好的老师, 因而要想让学生学好结构素描, 一定要根据学生的接受能力和认识能力来设置课程, 由浅入深、循序渐进, 进而培养学生学习结构素描的兴趣。
另外, 要多肯定学生的进步, 让学生在被肯定中产生成就感。好学生是夸出来的, 表扬会使学生的学习热情更加高涨, 会使学生学习起来更有恒心。
(四) 培养学生的整体意识和分析能力
结构素描需要学生把所要呈现的物品整体控制在自己的视线范围之内, 同时要重视对局部细节的深度刻画, 这就要求学生要认识到整体和局部的关系, 既要学会把握物品的整体性, 又要学会对整体的结构进行分析。因此, 教师要多多训练学生, 从整体到局部, 再从局部到整体, 以训练学生生动、准确、整体把握物品形象的能力, 引导学生建立整体意识, 提高学生的分析能力和创新能力。
三、结语
要提高初中美术结构素描的教学水平, 首先教师要起到带头作用, 率先转变观念, 重视初中美术结构素描教学。其次, 建立系统的结构素描教学体系, 营造能够激发学生绘画灵感的教学环境。同时, 组织学生进行实践活动, 让学生在实践中学习结构素描知识。此外, 运用新的教学模具和教学工具, 结合学生的实际情况采用多种方法激发学生的学习兴趣, 培养学生的整体意识和分析能力, 为学生学习素描打下坚实的基础, 以便为社会培养出更多的专业人才。
参考文献
[1]张雷.浅谈初中美术素描教学[J].新课程学习 (上) , 2014 (7) .
[2]薛卫华.中学素描教学方法探究[J].中国教育技术装备, 2010 (31) .
关键词：初中美术；素描；初探
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-056-01
素描是所有绘画的造型基础，而绘画则是美育的一个重要组成部分。当前我国的中小学教育体系已十分重视素质教育的发展，因此作为中学美术老师的我们也担负起了更重的责任。
在初中美术教学中，大多数学生首次接触到素描教育，初中美术教师便成为孩子们的素描启蒙老师。初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。下面结合本人美术教学的一些理解和经验，谈谈初中美术素描的教学探索。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
二、观察方法的训练和审美能力的培养
启蒙教育是在整个受教育过程中十分重要的，因此在初中素描教育中应该正视对学生的观察方法，绘画步骤，思维方式进行入手，注重整体的观察训练。画素描的基本原则是“整体观察，逐步深入”，这就强调学生在素描之初，对描绘对象有整体的把握，在画画的每个阶段，贯彻整体思维。比如在一次画树的教学课上，我会强调树的形态有各种各样，即便同一棵树，在不同时间观察，外形也不相同。接着，我向学生提问：“从教室里看窗外一棵树和在教室外的地上看这棵树，其形状相同吗？”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣，他们会根据自身的视角和思维习惯，创作有有自己特色的画面。教学结果是学生画的树千姿百态：有的枝叶葱茏，有的光秃一片，有的弯弯曲曲，有的躯干笔直。在进一步的延伸教学中，学生们还天马行空地把树与外物加以联系，如小鸟、风铃、树下的老人、鲜艳的花朵、公园、不同的季节、不同的天气等，对于学生的想象力的激发是不言而喻的。因此，教师在素描教学中应创造宽松的氛围，培养学生的观察能力和观察方法。同时，要求学生平时多涉猎更多文学、音乐、和历史等方面的知识，鼓励学生去欣赏、临摹，掌握不同素描流派形成和发展的历史，熟悉各自的特点和内涵，文学和艺术各学科间是有互通的，在相互对比中可以扩大学生的知识面，又能大开眼界，对于学生审美能力的培养有莫大的帮助。
三、素描课程内容中的主要训练方法
1、形体与结构的训练。初中素描学习的入门阶段，必须强调学生对形体结构的认识，作画按照先行后体顺序进行，而形的质量对于体的质量起决定作用。形体是素描学习的基础，无论从初学还是到高考以至将来的大学学习，形体的准确都是排在首位的。而结构的训练，其实就是理性思维的训练，让学生不仅仅依靠眼睛观察，而要靠大脑去观察。
2、明暗训练。如果说结构是骨，那明暗就是肉，在画出构图、形体结构及透视的基础上，勾画出明暗交界线，运用浅色调画出暗部，根据“关系紧，调子松”的原则，寻找最重的点，然后以此为参照，整个画面最重的颜色浅于此点；进行点与点之间对比，由深至浅，由实至虚，严格遵循作画步骤，始终调整明暗调子的深浅程度。对于明暗表达不清的学生，尝试利用版画的效果促进其理解表达，力求画面效果简洁生动，抓住物象的结构特征，直至达到眼、手、脑并用的效果。
四、鼓励学生运用多种绘画工具表现素描多样性
一直以来，很多人眼中的素描只定义为铅笔画，其实素描的概念很广，所有的单色画都可以称之为素描。因此，我们可以让学生使用多种绘画工具除了铅笔外，还可以用钢笔、木炭条、炭精条、油画棒、彩铅、水墨等。不同工具具有不同特点和表现力，铅笔能表现细微的调子和变化，木炭条能形成粗犷的效果，钢笔能勾勒出肯定的线条等。进行素描作画时，教师要引导学生捕捉对象的形象特征，把握对象各部分的形体位置关系，大小比例关系，通过不同的工具运用表现出各种物质个性的质感，就像墙壁、瓷器、画板、绸缎、纸张等的质感，各具特色。最常见在静物素描写生的个体练习中，每种物体的质感是不同的，一些表面光滑的物体例如苹果、白瓷盘等我们可以用铅笔去描绘，而一些表面粗糙厚实的物体，例如土罐、砖瓦等我们可以用木炭条，碳棒等去描绘。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
——陈勇军
内容摘要：
一、帮助理解对象。真正要画好素描就要从理解开始，从结构起步。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往成功道路上的第一步！
二、解决“形”画不准。理解了物体结构可以帮助画准对象形体。
三、在“散光”情况下可以画出对象体积。素描基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
在高考美术教学中，由于很多学生进入高中后才开始学习素描，甚至不少到高二才开始学习，造成学习时间短，学习仓促，在素描学习中像赶鸭子上架似的，被迫就针对考试内容就进行强化式的练习。还有虽然学生学习时间充分，但因为不少老师忽视素描教学中素描结构训练。结构训练练习量很少，或者干脆不练习，直接进行明暗素描的临摹和写生，急功近利，意图一气呵成。其实这样忽视了素描教学中结构训练会给学生绘画留下不少的缺陷，特别是在对结构的理解和表现上容易表面化，难以把握素描的“内在骨架”。所以进行素描结构训练是学生素描学习中非常重要的一项练习。即使学生参加美术高考学习时间较迟，仍然要以结构训练为基石。
在美术基础阶段的教学过程中，习惯性的素描练习从表现技法上大体可分两类：以线造型为手段，着重研究对象的形体结构关系的结构素描；以明暗调子为手段，着重表现光影、空间、质感等关系的全调素描。结构素描是以概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。在结构素描的绘画中，要求用理性的态度来理解和分析对象。这就要求作画者对所画对象的观察不能停留在表面上，要由表及里、去伪存真，理性分析形体结构特征，挖掘内在相关要素。罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲过一句精辟的话：“画素描呈从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”为了不机械地摹仿形状和外貌，所以我们对物体的结构要有精深的理解，才能画好素描。
素描结构训练在素描学习中具体作用表现为：
一、帮助理解对象。
很多初学者在作画时更多的是去“临摹”对象，看到黑的地方就涂黑，亮的地方就留亮，对一个物体上的明暗不加选择的全部描绘下来，但对于形成明暗的原因却不加深入理解，以至于被动临摹，不能主动表现。这就是典型的不能理解描绘对象，不能真正的用艺术手法表现对象。真正要画好素描就要从理解开始，从结构起步。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往成功道路上的第一步！培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，这对每一位初学美术的同学来讲都是在素描基础训练中有待解决的课题。这关系到初学者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式和深入观察形态内在结构的能力，我们应通过这方面的训练，让初学者尽快走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。这也说明了，画画不仅用手，更是用脑去画画！
二、解决“形”画不准
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反应，他们互相依存，共同支配着物体的形态特征和结构特征，因此，对象形体准确是画准结构的关键，同时理解了物体结构可以帮助画准对象形体。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。例如：素描学习中，由于大量的头像练习都是平视，多注重几分之几侧面，这些动态学生大多能够画好，但是一旦让学生画俯视或仰视的动态，许多学生即使看着模特也有很多画不准，甚至画不起来的情况，这些都是教学中很容易碰到的问题，原因主要还是学生对头部结构，五官结构理解不够的原因，如果学生的头脑里有头部空间形态结构，而五官是分布于头部这一球体之上的，那么在头俯下或上仰的动态中五官之间的空间关系，位置关系，透视关系，就能较准确的把握了，学生作画时观察也就有了结构观念的理论指导，练习效果会大不一样。
三、在“散光”情况下可以画出对象体积
在美术高考中经常有这样的情况：在考试中所画对象一般是不打灯光的，面对所描绘的物体，考生的兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表观出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少有支撑作用的“内在骨架”：要么画面整体上缺少必要的联系，形象单薄、内容空泛，等等。这些问题的存在，固然有考生技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡薄，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。由于那种急功近利的学习恋度和盲目摹仿客观表象的习画方法导致考试成绩不理想，而致考试失败。遇到这样的情况，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来，即使仅仅以表现结构为主，也不失为一张优秀的答卷。最主要的是通过结构素描的练习加深了对物体内在结构的理解和剖析，这样在对对象进行表现刻画时才能深入其“内在骨架”，不泛泛其表。在进行默写时才能井井有条，逐步深入刻画，充分表现。
综上所述，我们已明确素描基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。因此结构观念的建立是学生学画通往成功道路上的重要基础。在高考素描教学中必须很好的有效的进行练习，建立结构观念。
教学范画二幅 作者：陈勇军 均两课时
美术考生：素描学习课程经验总结
根据前3天的素描课来说，给自己总结一下，其实，画头像，最重要的就是型和整张脸的大关系。型的准确是素描必须的，起型没有别的窍门，就是自己练，根据老师教给的比例、透视和自己的观察到的东西来起型。起型必须完整，头、颈、肩。
在型准确的情况下，开始找大关系，先画出各个部位的以及五官明暗交界线，然后根据明暗交界线画出大关系来，画出各个部位的投影。无论光从哪个地方打过来(头像一般的打光方向)，重度依次是：头发、颈、脸的暗面、脸的亮面(概括一点就是：分出1234)。然后整张脸部从上到下是从明到暗。脸部最重的地方是：眉弓、上眼睑投影、鼻底以及投影、上嘴唇(重灰)、口缝线、齿窝、下颚。画头发的时候不要一遍就画死黑，那样就不透气了，记得要用侧峰一层一层的画，虚实也要掌握好。记得要加反光，重的地方估计都应该有一些反光，反光的强烈看情况而定。最后，颈肩一定要画，这样可以使整幅画面更加完整。河北美术联考吃香的素描是整张脸在形体准确的情况下明暗关系较强烈，大关系准确。美术素描头像，基本上都形式化、概念化了。只要你记住这些概念，考高分不是问题。在我的学习过程中，我发现一些同学画到一定程度后，就会和同学换着画。我个人并不赞同这样的做法，我觉得每个人呢在作画的时候自己眼睛看到的和别人看到的肯定会存在差异，心情和风格还有笔法都不一样，让同学改完之后呢自己又不是很满意，又不能说些什么。
美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。也是高考的必考项目。在素描教学中，关于素描的“教”“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易觉枯燥，需要长期反复训练。
一、对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平
素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形体，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
二、采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法
移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这门课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点，并及时给予鼓励，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以沟通、关怀，帮助其修改画面，讲清修改原因和意见，让学生明白其中的道理，力求更大的进步。
基础素描的学习非常重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
一、多数考前培训的素描教学采用纯临摹的方式进行教学
绝大多数考前培训班, 素描的学习方式是纯粹的临摹, 有的甚至连一张都没写生过。写生过程中的观察能力、思考能力、分析能力及表现能力, 完全没有得到基本的训练。
大多数的学生, 都是在高一、高二、有的甚至是高三的时候、发现通过正规的文化考试, 已经不可能考入二本学校, 不得已而转入美术考前培训。就其本体而言, 对美术设计没有任何兴趣。在考前培训班里, 学习目的就是学习技术, 考入大学, 不以兴趣爱好为支撑;而多数的考前培训班, 在高考指挥棒的挥舞下, 只教考试的技术和技巧, 完全忽视美术教学的基本规律和方法, 培养了一大批只会对着照片画画或背着画的学生。
而这种结构后的素描学习方法, 却是大多数培训班生存的根本。实际上培训班的素描教师也知道, “这样教学生, 实际上是误人子弟, 学生学习艺术也完全不是这样的方法就能达到的。但问题的关键是, 学生到培训班的目的是来考大学的, 而不是来学习美术的。绝大多数学生对艺术本来就不感兴趣, 更别说这枯燥的素描和色彩了。”
二、进入大学前后的心态
“双重身份”是绝大多数考前培训班学生的身份。一般的考前培训班, 学生的主体是高二或高三的学生, 当他们选择了某个培训班之后, 就立刻拥有了双重身份, 他们即是:“XX高级中学”的学生, 又是:“YYY培训班”的学员, 有了自己新的同学、专业主教、专业助教、班主任、校长。在学校中, 他们是“被关在笼子里的鸟”, 是“带着枷锁跳舞的人”, 而在美术培训班中, 他们“重获了自由”, 特别是一部分不够自律的学生, 利用学校和培训班之间管理的真空地带, 通过同居、谈恋爱、上网、打游戏、抽烟、喝酒等方式来减轻压力。
进入大学后, 角色发生了转变, 从一个高压环境, 来到了一个全新的低压力环境, 新的老师, 新的同学, 新的教学方法和学习方法。心理上的变化, 不少学生需要很长时间才能适应, 并调整过来, 而等到那个时候学期已经过半。
三、多样化的素描教学方法
贵州省的一般二本高校, 进校后, 学生要军训半个月到一个月的时间。同学们接触到的第一门专业课是素描或基础素描, 可以说, 师生共同的经营好这段时间专业学习, 是学生由高中生向大学生成功转变的关键时期。我认为, 一位优秀的大学教师, 在这一段时间的素描教学上, 共有两大任务, 缺一不可。首先第一任务是引导这些被迫学习美术的学生, 最大限度地对美术产生兴趣。第二任务是, 教会学生最基本的观察方法、分析方法、提高其审美及基本素描表现能力。
1.专业教师与班主任共同配合, 尽一切可能, 引导这群被迫学习美术的学生, 尽快地, 最大批量地对美术设计产生兴趣, 让学生了解到:“从事艺术的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术更好地掌握和认识自己, 而不是让无情感的技术和机器来掌握自己。人类必须通过这种艺术, 在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。”。考入二本美术设计类的学生, 算是捞到了救命稻草。但是作为教师的我们扪心自问, 一群对美术设计, 丝毫没有兴趣, 完全不是爱本专业的人, 能学好吗?这根救命稻草能救他多长时间?4年后, 一毕业, 就失业?这绝不是我们高校美术设计教育的目标。往大一点说, 中国的美术和设计, 绝大部分由这样的人组成, 中国明天的美术和设计有希望吗?我不禁打了一个寒颤。对于2011级的学生, 我与班主任配合, 做好学生的心理工作, 从军训开始, 就对其进行有计划的引导, 在新生进校两个月的时间里, 投入数倍的时间和精力, 事实证明, 这个班的学生, 60%的学生对美术设计产生了兴趣, 百分之三十几的学生, 最起码对美术不反感, 与当年他们绝大多数是被迫学习美术的状况形成鲜明对比, 从这个班的自信力、学习风气、学习状态、毕业率、获奖率、就业率及毕业作品的质量来考量, 各项指标都明显优于同级的其他班和前后的几个年级。实际上, 在学生军训及素描教学期间, 虽然投入的时间和精力相对较多, 但是, 学生一旦尽快地调整好了心态, 对美术设计产生了兴趣, 学生就能够相对主动的学习, 在以后的教学过程中, 教师的主要精力就会更多的用于提升学生的专业素养, 而不是用来维持课堂纪律, 及催学生交作业。
2.运用半临写的方法, 教会学生学会观察生活、初步精致地表现。半临写的方法, 实际上古已有之, 简言之, 就是一半临摹, 一半写生, 具体操作方法是找一张或多张优秀的范画, 来写生以前没有画过的、喜欢的、想画的东西, 比如一片树叶、一根树枝、一块砖头、一个玩具或一个首饰。教学中发现, 如果学生没有优秀的可以借鉴的画, 学生最起码要经历3个星期的摸索, 才能画出一张他自己基本认可的素描。而如果有可借鉴的画在旁边, 情况完全不一样, 一个星期就能出一张。这对于提升学生的兴趣, 增加其画画的自信力, 有绝对好处!在教学过程中需要注意的是, 一定不能让学生走纯粹临摹的老路, 以培养学生的观察能力及独立思考的能力。
手机的拍照功能, 是快速构图的绝妙方法, 特别是在单个物体的构图训练中, 学生可以快速地从物体的各个角度快速构图。传统的构图法是用铅笔画小稿子, 每个班就算25个学生, 每张小稿最少都得用三到五分钟, 假如连思考时间在内的话, 四节课, 最多也就能画十来张小稿, 老师即使用最短的时间看完这250张小稿, 也需要一两节课的时间。我在教学中是这样操作的, 选取一个玩具, 把它分为一般角度和特殊角度, 制作成多媒体课件, 教会学生什么角度是一般的观察方法, 什么是角度是特殊的观察方法, 通过这样的教学, 连讲解在内, 学生完全可以在一个课时之内完成构图的学习及训练, 最关键的是在这个过程当中, 学生的观察能力, 看这个的世界的角度, 得到了相对充分的训练, 效率可以得到十倍以上的提升。基础素描教学, 随着时代及教学方式的变化, 我坚信通过心理激励, 兴趣培养, 想尽一切办法训练其观察及表现方法是一个专业教师最基本的职业道德和学术良心。
摘要：本文简介了贵州美术考前培训素描的教学方法, 是通过纯粹临摹的方式来进行, 分析了学生考前培训中和进入大学后的心理变化状态。重点论述了如何在高校基础素描的教学中, 与辅导员协同教学, 在军训中, 艺术鉴赏方面的课程以讲座的方式切入, 以及与时俱进地运用好学生的随身物品——智能化手机来进行多样化的教学。
关键词：美术设计,素描,过渡,教学
参考文献
