素描人体心得

素描人体心得

素描人体心得 篇1

经过四周的素描人体的学习。我们对人体的一些结构与人体的肌肉都有了一定的了解。在最开始的时候，我们接触素描人体的时候，我们对结构﹑肌肉的不理解，所以我们认为画人体太难了。

用铅笔轻轻的在纸上画出人体的轮廓线，线条清淡而简洁，最好不要用橡皮擦以免伤纸，不便以后揉擦细微的色调，最初的轮廓主要解决人体比例和构图问题。

用木炭条沿着轮廓线小心缓慢的从头部开始，局部推移画出细节。注重感觉的表达，暂不作过多的修改。局部的推移方法使视线贯通起来，反而容易将轮廓定准。木炭的线条可能会越过原先的轮廓线，这没有关系，在整体的观察下尽量画出人体的动态感基本特征。

在铺完人体大调子后，利用木炭调子的松软，从局部开始轻轻揉擦。此时也可用橡皮和纸笔，不断的调整形的准确性，尽量少画细节，明暗调子画的透明些，主要表现形体结构的位置和体积感。人体头部的塑造仍然先行，它可带动整体的深入。人体的外轮廓边线的表现很关键，它暗示了形体起伏和结构关系的归宿，对引领明暗调子主动表达起决定作用，应该反复修改和调整。人体的深入在于表现更为细致的形体结构变化和空间关系，运用明暗调子的层次区分和虚实变化来表现出人体的空间和体积。这个过程很漫长，要有足够的思想准备。在大形基础上的细

节刻画，可用硬炭笔和纸笔以及削尖的橡皮，逐渐将白纸铺上细密的色调，檫出高光。此时，局部和整体的关系要不断调整，所有细节都要服从人体的大关系，除了形体空间的准确表现，还要恢复对人体最初的鲜活的印象，表达出人的血肉之躯的生命体征。

素描人体心得 篇2

一、市场调查分析

《素描·色彩》一书的最初构想来源于市场上充斥的众多美术考前辅导教材。本人几乎走遍西安各艺术院校周边大小专业书店, 对市场已有书籍进行调研。遍观书市, 不难发现其中存在的一些弊端。由于市场的需求导向, 导致很多出版社和图书公司在利益的驱动下, 争相出版了种类繁多、读者面广但针对性却不强的美术基础类图书。一边为了抢占市场份额, 一边为了减少投资, 都将本应是专业教学环节中最重要的基础教育部分的图书, 由选题策划、市场调研、组稿制作再到印制发行的时间与周期大为缩减, 最终导致此类图书质量每况愈下, 知识含量越来越低, 甚至给读者造成一种“基础书籍就是专业书籍中的低幼读物”的错觉。本人是美术专业出身, 在长期的艺术实践当中, 个人感觉专业技法是一切创作的基础, 也是一个作品成败的关键。试想一个再好的创作构思如果没有合适的技法来表现, 最终也只不过是一个空想而已, 所以基础技法类书籍的出版发行更应该慎重。尤其是在重视美育、高等人才培养的今天, 提高学生学习水平、创作水平, 提供好的参考范本的美术基础书籍尤为重要。

二、选题的确定

经过前期书籍市场的考察和经验总结, 本人作为美术编辑深入读者群体之中, 就此类图书的基本需求和现有图书的优缺点展开广泛调研。通过大量的数据汇总和认真研讨, 最终产生了要出

场, 供更多的人们观赏的话, 可能就要尽可能地接近大众的审美情趣和审美习惯, 从而实现自身的美学价值。

本文通过对传统文化——书法艺术的审美特性进行分析, 并与当前的市场经济背景下的生活现实相结合, 对当代审美文化与书法的未来发展方向进行了探讨, 希望能够帮助大家更好地理解当代审美文化与书法艺术, 并从中感受中国书法艺术的无限魅力。

参考文献:

[1]杨健平.论中国当代审美文化接受模式的转换[J].学术交流, 2011,

版一本兼美术基础理论教科书及绘画基础工具书于一身且实际有用的图书, 由此便产生了《素描·色彩》一书的雏形。这本书在编写时综合了素描基础知识、速写基础知识和色彩基础知识的全部理论内容和重点、难点分析, 同时参考了不同专业教师的独到见解, 引导读者循序渐进地学习专业知识, 为美术专业的学生进一步深造打下良好的基础。

三、作者群的建立

对于本书的作者, 我们定位于美术专业院校毕业, 有多年一线教学实践经验和多次教材编写经验的中青年教师, 便于书稿从起点开始就成为整体架构和细部内容比较一致的高质量图书。最后经过认真筛选确定了现在的这三位作者, 他们都是早年毕业于我国著名的八大美院之一的西安美术学院, 现在任职于不同的大学, 教授美术基础课程。本着认真负责的态度, 在众多专家学者的通力合作之下, 精心打造了这本集素描、色彩基础知识与技法知识于一体的书籍, 希望在实际使用中如我们最初的愿望一样, 能满足广大读者的真正需求。

四、本书特点

由于这本书是美术专业图书, 我们对书中的范例插图和绘画作品绘制步骤图都严格要求, 对每一幅图画都精挑细选, 使得本书针对性强、重点讲解突出。

本书主要分为两大内容, 十四个章节。第一部分是素描、速写部分, 共七个章节, 理论知识结合图例讲解, 由浅入深;第二部分是色彩部分, 也是分七章节, 是水粉、水彩两种不同材料、不同绘画方式的知识讲解, 并配有写生步骤彩色图例。在两个部分内容讲解完后都有相应的图例欣赏, 大多是美院教师的画作, 更有利于读者的学习和临摹。

在书中素描部分, 通过大量的作品范例, 系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、素描石膏像、人物肖像和半身像, 到速写的绘画方法, 完整地叙述了素描、速写的画法和要点。通过本书素描部分的学习与基础技法的训练, 可以为读者打下良好的美术基础, 提高读者的美术造型能力及绘画水平。书中色彩部分, 从色彩常识、水粉画知识讲解、水粉静物写生步骤分析, 到水彩写生的方法和步骤讲解, 结合了作画步骤和理论知识, 强调了学生对造型、色彩、空间、质感、结构的认识。尤其是在此部分, 特别写出了色彩写生中应该注意的问题和解决方法, 对于学习者来说更贴切、更实际, 是一本非常实用的工具书。

经过筹划、组织、出版, 本书凝结了作者们常年绘画与教学实践经验, 再加上编辑们认真负责的态度和不辞劳苦的付出, 书中知识点的编排及文字说明讲解部分简明易懂、清新流畅, 绘画步骤清晰易学, 图例精美, 力求科学、规范、实用, 是美术爱好者学习素描的最佳入门教程, 也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材、范本。

[2]杨妍.当代审美文化的转换与合理生活方式的建构[D].沈阳师范大学, 2010.

[3]王娜.中国书法艺术的审美特征[J].武汉理工大学学报 (社会科学版) , 2009, 22 (1) :118-122.DOI:10.3963/j.issn.1671-6477.2009.01.022.[4]于丽娜.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美[D].山东师范大学, 2009.

[5]高小康.当代审美文化的消费本质与时代特征[J].学术研究, 2006,

摘要：在重视美育、高等人才培养的今天, 提高学生学习水平、创作水平, 一本能够提供好的参考范本的美术基础书籍显得尤为重要。经过前期书籍市场的考察和经验总结, 鉴于图书市场上此类美术基础书籍存在着的诸多严重问题, 以及考虑读者切身需求, 由此产生了《素描·色彩》一书的雏形。本书的作者, 我们定位于美术专业院校毕业, 有多年一线教学实践经验和多次教材编写经验的中青年教师, 在编写时综合素描基础知识、速写基础知识和色彩基础知识的全部理论内容和重点、难点分析, 同时参考不同专业教师的独到见解。从零基础出发, 配以高质量的范图, 逐步引导读者循序渐进地学习专业知识, 是美术爱好者学习素描的最佳入门教程, 也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

人体素描中的雕塑空间 篇3

关键词：人体素描；雕塑；形体；明暗；空间

1人体素描需要解决的问题

1.1形体准确，造型生动

人体素描是目前我们国家各个美术高校的教学重点，而美术高校的素描教学一般都是让学生从石膏素描开始，然后慢慢过渡到对真人模特的写生。这样一个循序渐进的过程就是为了让学生通过由浅入深的练习来慢慢掌握形体结构的基本规律，进而掌握素描造型的正确方法。比如，在对人物头像素描练习的时候，教师要指导学生首先对人物头部的结构特点、规律进行了解、剖析，研究头部各个部位的结构关系，特别是要能够准确的找到头部的骨点、转折关系，这样就可以很大程度上帮助学生对人物造型的理解，进而在人体素描的时候能够保证形体的准确性。同时通过对头部造型的掌握还可以了解头部与身体其他部位之间的体积扭动关系，像胸部、胳膊等部位，从而可以更加准确的表现头部与其他部位的关系，对于学生提高人体素描的整体造型能力以及造型的生动性有着重要的帮助。

1.2明暗能准确的表达形体空间

素描的基本手段之一就是通过明暗色调来表现物体的立体感和空间感，进而更加深入的表现该对象精神面貌。明暗色调主要指是由光线的不同反射效果造成的不同明度，并在此基础上产生的色度上的变化。不管什么物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系，无论是光线的强弱、还是角度的不同，都会让物体产生不同的明暗效果。明暗效果的变化主要是由于物体造型的结构变化、转折所造成的，因此，明暗效果在任何时候都是从属于物体的形体结构，而这种结构是物体形体结构的内在因素，明暗色调是外在形式，物体的形体结构需要通过明暗色调来表现，明暗关系又体现着物体内部形体结构的变化。人体素描课就是通过运用明暗、线条来表现物体的造型特点，进而透视造型特征和他们的空间结构。所以在人体素描的教学过程中，要练习全因素的明暗素描来突出物体的造型特征，以及它和背景的空间关系等等。

2未上雕塑课的学生在画人体素描时所出现的问题

雕塑课对于帮助学生学好人体素描有重要的帮助作用，没有上过雕塑课的学生在素描的时候，我们以我校2010级美术学一班学生为例，大部分学生无法做到对人体各部位的外形、内在结构，体积感等各方面的准确把握，也无法形成一个清晰的思路来完善自己的人体绘画造型能力，他们在素描时常常会出现如下几个方面的问题。

2.1造型不够准确，还处于平面的照抄对象轮廓阶段

对于没有上过雕塑课的学生在素描的时候最常遇到的问题就是造型不够准确的问题，即学生在素描过程中一般都是根据人体的外形的边缘线条走，还处于平面的照抄对象轮廓的阶段，在没理解形体结构的状态下把眼睛所看到的东西全部都画下来，这样的结果往往会造成对人体造型诠释的不生动、不准确的问题。因为这些没有上过雕塑课的学生不懂得在观察人体轮廓的时候由表及里的看到头部、胸部、骨盆三大体快的组合关系和和朝向关系，不懂得要对人体的边线进行有效归纳和整理。正确的人体素描需要根据人体的结构特征对一些细节的起伏线条做出调整，不应该只是简单的去把所有看到的起伏线条都画出来，只有懂得这些重点才能更好的抓住人体的动态特征和造型的准确性。生动准确的造型仅仅靠平面的临摹和测量是无法表现出来的，人体素描只有掌握正确的观察方法才能掌握正确的绘画方式，进而才能去生动、准确的表现造型。

2.2明暗不够连贯，没有深刻理解形体空间及形体空间在光线下的明暗变化

没有上过雕塑课的学生除了在造型准确性上存在欠缺外，在人体素描过程中，对于明暗色调的运用也存在一定的不足，他们的明暗色调不够连贯，这是由于他们没有真正深刻的理解形体空间、及形体空间在光线下的明暗变化。素描的基本手段之一就是通过明暗色调来表现被素描物体的立体感和空间感，而这些没有上过雕塑课的学生对于人体造型的结构变化、转折没有深刻认识，这样画出来的明暗要么没能反映出形体的变化要么就是明暗画过头了前后的形体空间出不来，究其根本就是形体概念不够强烈，没能在形体与形体之间的比较中准确找到各自的色距关系。

我们知道自然界的任何一种物体都以它自己的形体空间存在着，他们都具有自己的基本形态，这个形态是完整的占有三维空间的物体。而这种形体概念的树立简单的通过绘画去教学生理解不足以立竿见影见到成效，而采取先上雕塑课再来画人体素描的话事半功倍，因为做雕塑是完全抛开光影通过做高低点来构建空间，而这个高低点恰好就是形体的本质。通过雕塑课的学习，学生可以更好的去理解人体各个部位的骨点、转折、朝向关系，以及人体各个部位在不同的光线下的明暗变化，这样才能帮助学生在人体素描的时候懂得正确运用明暗、线条来表现人体的造型特点。

3雕塑课需要解决的问题是什么

3.1立体的占有空间、做一个可以触摸的实在的形体空间

雕塑是立体的艺术，是立体的占有三维空间相对绘画而言雕塑具有可触摸的实实在在的形体空间。这种空间的建立是完全抛开光影通过高低点的形式构建的，这样做出来的形有体积感可以用我们的双手实实在在的触摸，而这也就是形体的本质。所以通过雕塑课的练习，可以培养学生的空间立体感，帮助他们去更加好的理解形体空间。

3.2通过归纳概括几何形体来准确的表达对象的感受

体积感是雕塑的基础，任何一个雕塑在外型上的表现就是体积，内在则是空间，而这种体积会让空间中的雕塑表现为几何形体的组合形式，所以通过雕塑课的学习可以帮助学生通过归纳概括几何形体来准确表达对象的感受。在理解对象形象特征的时候，可以通过几何图形分析法来概括几何形体，也就是说把我们观察的对象看成是几何形体的观察方法看形，比如观察琐碎对象的时候，可以把这些琐碎的形象归纳成某一种具体的形象，然后尽量通过他们大的特征来把握对象，这对于准确表达对象的感受有重要的帮助。

4上完雕塑课的同学在画人体素描时的表现

4.1形体更立体、更准确

上完雕塑课的学生同样以我校10级美术学一班为例，对人体的各个部位的造型特点、体面朝向规律，以及各部位与其他各个部位的结构关系都有了较为正确的理解，所以在画人体素描的时候在形体的刻画上更加的立体、准确。人体素描一般都遵循从外到内，然后在从内到外的一个基本顺序，通过雕塑课对人体体面结构的学习，学生在人体素描的时可以把人体的外形看作是三大部分，以及十二个节点，三大部分就是头部、胸部和臀部，十二个关节指的是人体的是四肢，四肢变化幅度较大，以手腕、脚的结构最为复杂。通过这样一个基本的结构分析然后再研究人体内在的变化规律，这样就能画出一幅完整、生动的人体素描作品。

4.2明暗层次更丰富、更准确

通过雕塑课的学习，学生在画人体素描的时通过形体与形体之间相互关系的比较明暗层次也会更加准确、丰富。学生对人体的骨骼、肌肉、形体结构有了一个立体的认识而不在是先前的平面阶段，这样在画素描时就能够透过明暗的表层直接表达形体结构的本质，避免的素描时盲目抄袭表面明暗的习惯，而明暗的最终目的是为了在纸上准确的表达形体空间，只有准确表达了形体空间的明暗，才是真实的明暗准确的明暗和丰富的明暗。

5总结

人体素描课是各美术高校的重要课程，要让学生更加准确、生动的画出人体造型，就必须对人体的各个形体结构深入的研究，而这种研究必须从空间角度上出发重视雕塑课的重要性，通过雕塑课的学习来剖析人的形体结构，这样才能画出形体准确，明暗层次丰富、连贯的素描作品。

参考文献：

[1] 犀然.中国雕塑[M].高等教育出版社，2009.

[2] 马晓红.谈素描教学方法的基本策略[J].考试周刊，2008（5）.

[3] 张晨初.人体素描课堂教学的三大问题[J].艺术教育，2009（10）.

设计素描学习心得 篇4

设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。

“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。

正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”

——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。

长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。

在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。

素描与色彩实习心得 篇5

我们开始了大学的第一次实习生活。6月22号是我们实习的开始，这是第一次写生。

6月23号我们来到了离学校不远的兴龙湖，太阳的余辉洒在草地上，使本就鲜绿的草地宛如披上了金黄色的外衣，轻柔的垂柳在夕阳的照影下，组合成了一幅幅生命的图画。清清的湖水，零星的荷花，或深沉凝重如沉思默想的智者，或曲茎扎枝如奋力抗争的勇者。就是从中腰折的，伏倒于水的，也含畜着一种让人为之一震的力，仿佛这一枝枝随时都要拔地而起，再度挺立于水天一色之间。它们是经历风霜后的静谧，是经历繁茂后的素净，是对灿烂生命最终回归的默默沉淀，是对生与死的深刻感悟。它们没有喧嚣，没有浮躁，只有简简单单，只有平平和和，只有浅淡和凝聚。

24号我们将要去荣昌路孔古镇，在车上我有说不出的激动和憧憬。想象着荣昌美丽的景色，一些按耐不住的同学已经掏出纸笔为周围的乘客画像。9：30我们到达了荣昌路孔古镇，周围具有浓郁地方特色的建筑已深深的吸引了我。该村以其精美绝伦的古派建筑、美不胜收的乡村景色，令广大学生流连忘返。有学习摄影的，学油画的，学素描的，学建筑的。大家脸上都有着说不出的激动，用各自方式记录着古镇的美。

老师带领着我们进村游览，站在古镇村头，只见：白墙黛瓦，飞檐翘角，高低错落、层层昂起的马头墙……一个水墨意境的宏村便线条明快地勾勒出来。往远处延伸，有清山、绿水作衬；近处细赏，濑溪河上架一座弯弯的石拱桥，湖畔一株株古柳。一幅构图精巧的水墨画卷便在真山实水中灵动起来。房屋的特色是比如高大的封火墙，起隔断作用，在邻居家失火时，防止火势蔓延。为采光，高墙上方开小小石雕花窗，大堂中有天井，天井的地面上往往有大水缸，用于积蓄雨水防火之用。全村现完好保存古民居有几十余幢，石雕精湛，富丽堂皇，著名景点还有：朝阳洞、南湖书院、赵氏宗祠、烟雨巷、大荣桥、太平门等。

路孔古镇是当时历史的文化遗产，恰似山水长卷，与自然景观融为一体。我将它称为中国画里的乡村。

在这几天里，我包揽了很多美景，很多古工艺，亲身感受到了向往已久的古建筑。出此之外我还接触了很多人，见识了很多事物，学会了很多东西，在写生的过程中同学们互相照顾，相互交流，相互督促。在荣昌里画建筑，在适合不过了，搞高的马头墙，曲径通幽的小巷子，还有满目的绿色，再加上完美的古派建筑。不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。刚开始用线画村子不是太灵活，到后来就好多了，线比较自然流畅了。对于技法等的掌握也有了一定的提高，通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。我听从了老师的建议不断尝试一些新的材料来表现路孔古镇。通过这些尝试使得我的能力大幅提高，大大调动我的积极性。我也在尝试一些新的构图。一幅画面给人的第一感觉，很重要，其次就是如何搭配与表现。我们在一天的疲劳兴奋中度过，漫步小巷、卷门、青石路面，参天古木，让我们有一种恍然隔世的感觉。平滑似镜的月沼和碧波荡漾的水湖依偎着的古民居群，构成了一个完美的图画。

每天老师都来作指导，同学们都会把自己的作品展示给老师，大家都认真听讲，在哪里我们会得到许多绘画之外的知识，对画面的情感很有帮助，在观察中我们也能了解了一些建筑的构造。在这周的写生实习的日子里，我学到了许多东西，画画的技巧有所提高，对古代建筑有了一些了解，快乐的日子总是那么短暂，也许是我们太珍惜那段日子了。离开荣昌的时候，我心头一直萦绕着一种感慨：不愿离去。这里曾几何时就是我心中的画啊！然而我不得不离去，只把她的永远留在心中。衷心的希望，这座“举世无双古代建筑”能以它独有的魅力，永远保存在世界文化之中。

对于艺术专业的学生来说，不但要描绘它，还要谅解它的背景，文化。这里的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。我从设计、造型、结构、到装饰美化都查阅了资料。作为传统的建筑流派，建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。集中反映了当地的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。

此次写生我还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。我们学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分重要的意义，写生使我对这门课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，在平凡中寻找美丽，去对自然风景和环境进行美的提炼，培养对自然风景和环境的观察力和感受力；增加班级集体荣誉感 艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，有了新的认识。

素描课心得体会 篇6

上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。

在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。

设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们的设计思维，又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。

中职幼师素描课探究教学心得 篇7

中职幼师素描课探究教学心得

作者：徐莉

来源：《职业·下旬》2013年第08期

摘 要：美术在幼师课程体系中占有重要地位，是其三年教学的重点课程和必修课程。美术训练虽然需要循序渐进，但有些内容可糅合在一起教学，这样能起到相互促进的作用，以达到有效教学的目的。本文就幼师素描课的探究教学，谈谈笔者的一些心得。

关键词：素描课 教学探究

幼师并非美术专业学生，但美术在其课程体系结构中却占有重要地位，美术一直是幼师三年教学的重点课程、必修课程，是学生就业的“敲门砖”。通过多年的幼师美术教学，笔者积累了一些经验，也尝试了一些教学探究。笔者认为，每个美术教师不仅要熟悉幼师美术教学大纲，更要有驾驭美术教学的能力。下面就幼师素描课的探究教学谈谈笔者的一些心得。

一、手工制作、透视课有效结合的教学探究

透视基础知识是学习素描必须掌握的理论知识，也是许多初学者在素描训练中难以准确把握的，而许多幼师学生对于平行透视、成角透视概念更是分辨不清，不知怎样去理解、接受。透视课上，总是教师拿着石膏立方体做演示，在黑板上画透视图，同学们参与性不高，一堂课下来听的似懂非懂，课堂效果不是很好。用什么方法能提高教学效率呢？要是学生手中也能有演示物就好了！那么立体构成中的立方体制作内容是不是可以与之一同进行教学呢？于是，笔者在上透视课之前，先上了一节手工制作课，让学生利用卡纸学习制作立方体，并要求在每个面上均画出内切圆，目的是可更好地观察圆的透视。在学习制作的同时，不仅让学生认识立体纸工的制作图及符号，掌握立体纸工的制作方法和步骤，更是提出了对制作精准度的要求。在接下来的透视课上，每个学生手中都有了一个制作准确的立方体，随着教师的讲课过程，学生把立方体摆放成各个不同位置和透视状态，课堂上师生互动，注意观察分析，非常方便于对透视知识的学习和理解，课堂气氛也轻松活跃。

因为在进行立方体制作时，对精确度提出了严格要求，使同学们知道，每个轮廓线如稍差一丝一毫，那么这个立方体的面就会不平不稳，形不准。所以，在进行技能训练时，学生都能对透视以及线条的准确性有着积极的认识，提高了学生的观察能力，加快了训练的进度，从而提高了素描课的有效教学。

二、素描课与中国画的认识有效结合的教学探究

一提到素描，很多学生脑海中产生的第一印象就是进行造型基础训练的光影明暗素描，认为素描就是纯西方的造型基础训练，与东方绘画没有关系。实际上，这是一个错误的认识。

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在学习素描之初，教师就应该告诉学生，素描就是利用单一的线条和色块描绘物象的绘画形式，它不仅是造型训练基础、可进行研究性的训练，也可作为一个独立的画种进行绘画创作。根据这一特点，实际上中国传统绘画中的白描和水墨画也可归纳到素描的范畴。再针对西方素描较为写实的手法与中国画进行对比分析，使学生们可以更多地了解中西方绘画的不同，领悟中国画在造型上的特点以及用线、用墨上的独特韵味。

黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各不相同。”在对比中，要加强理解焦点透视在西方绘画中的运用手法，更要加深学生对中国画散点透视这一独特艺术形式的认知。在对比中，笔者还强调学生认识中国画诗中有画、画中有诗的艺术特色，强调书法和印章在中国画构图中的地位。

通过这一探究教学，笔者觉得不仅让学生认识了中西方绘画的不同特点，了解中国画诗、书、画、印的艺术特色，也更增强了他们对中国画的热爱，还使他们对原本单调枯燥的素描理论学习增添了兴趣。

笔者认为，作为一名幼师美术专业教师，不仅专业能力要强，还需要勤学善思。备课不能只顾眼前，要将幼师全部美术教学内容通盘考虑。也就是说要先制订三年总计划，然后再制订各学期教学计划，再备好每一节课的教案。备课过程中，为达到有效教学，要把相关内容糅合在一起进行教学探究，这样才能达到事半功倍、提高教学质量的目的。以上只是笔者在素描课之初所进行的一部分探究教学。当然，幼师素描课的重点还是造型基础训练，但在对更多的知识理解和兴趣激励下，素描的造型基础训练效果应该是更具积极性的。这也是笔者进行探究教学的最终目的。

人体使用手册读书心得 篇8

人体使用手册读书心得作者：树儿前言：艾灸群在陈兄和欧阳兄的建议和做了大量工作下，建了个读书群，开始了读书活动，第一本书就是这本《人体使用手册》，并要求每个人读完都要有心得。

序：

“错误的健康观念所形成的错误生活习惯，以及对于疾病的错误处理方式，使得人体的血气水平不断下降，各种不同程度的血气不足，形成了不同的慢性病。也就是说，大多数慢性病其实是用错误的方法使用人体所造成的结果。”

“回复正确的生活习惯，并且用正确的方法处理疾病，使人体的血气逐渐上升，让身体的修复和再生系统发挥作用，应该是人类更有机会克服慢性病的途径。”

这话道指明了我们养生祛病第一步要做什么。

第一章：

“生了病的人总想找到能够药到病除的灵丹妙药，却不愿意调整自己的生活习惯，去除真正的病因”

这是很多人在养生祛病中所犯的错误，想治病，先从自身查找原因，我为什么会得病?我的病怎么得的?然后才是我的病怎么治?

“如何判断人体的脏器机能转好还是转坏”的论述里就包括了中医的“排病反应”，这本是好事，却被西医当成了“病”，而强行改变，最后“反而是造成身体更直接、更具体的伤害。”不仅指出了西医的错误导向，也是有些人越治越严重的原因。而且还告诉我们一个信息，不要太在意我们的“病”，先观察，给身体一个调整的时间。不要哎呀，我今天这里红了，怎么回事，明天那里痛了一下，我要吃什么药或采取什么办法。更不要小病大治。同时还有一点，不要太相信西医的检查手段，还是相信自己为好。没事更不要去检查身体，现在每年定期体检是个误区，是个错误的导向。

第二章

关于人体系统那些论述，我略过了。说实话，第一次看这本书时，我就没细看这一块，现在更是看不进去，我不喜欢用西医的思维方式及方法去解读中医的理论及方法。

上面提到有个科研小组用了8年证明出经络的存在，我觉得这是浪费生命、浪费金钱，更是对中医理论的一种蔑视，这不是在维护和证明中医。中医不用任何人去证明，疗效有最权威的发言权。你没证明出，它也存在于人体，更作用于人体。拿书中自己举的例子来说，电，谁都承认它的存在，可是谁看到它了?我们使用的结果--电灯亮了，电器运转，都说明电的存在及作用。经络也同样。

但后面对于气血足会大量排出体内病邪的论述又多次展开论述，这一块我认为很好。一次次的强调这个与西医的不同(在这一点上，西医犯了很大的错误)，也说明这个道理很重要，我们要重视和明白。

第三章

“白头发的人胆功能必定不好。”这个存疑。

有群友说妈妈敲胆经白头发真的就少了，也有群友说她一直敲，没作用。希望有白发的都能参与一下。

第四章

“通常开始流鼻水就是排除寒气的尾声，鼻水流完感冒就好了”这个存疑。

大多数人认识与这个相反，但也有一群友情况与这个符合，看来是个体差异的问题。

“当体温升到三十八度半以上时就先用退烧药防止身体造成伤害。”--错

前面理论讲的都很对。对寒气与阳气，对排病问题可以认识到，不知为什么在这里会犯错误，至少是我认为他这地方是不对的。发烧是人体调集体内阳气集中与寒气斗争，把它排出体外，这时只能助战，不可劝和，更不可助敌。后面他自己又写到“这些正确的(排寒)方法，有时并不会使症状减弱，甚至常会使症状更严重。”你不让身体用大力量排寒，温度高点就先退了烧，怎么达到这一步呢?

第六章

一本中医书里，大篇幅的用细菌感染来论述一个观点，让人看着别扭和反感。

记得从前的孩子开始吃饭的时候都是大人在嘴里嚼完再给孩子吃(这个说法看起来恶心人，但原来真是这样喂的)，可孩子照样健康，如果按西医的解释，也可以说大人唾液里含的消化酶比孩子的更强，这样更能帮助孩子去消化和适应大人的食物。

(一论述细菌，我就无所适从，人就生活在一个细菌的环境当中，就象我们生活在空气当中一样，没有空气无法生活，没有空气的生活也无法想象，那么没有细菌的.生活也是不存在和无法想象的)。反过来从中医讲，不在潮湿环境中的木头怎么都长不出木耳来，细菌没有生存的适合环境更难以存活下来，别说发生感染(让人体生病)。如果论卫生，城市的孩子要比农村的孩子卫生多了，可现状是农村的孩子比城市的孩子健康。

全书需要记忆的：

*按尺泽穴--泻肺热

*腿的外侧不明原因的发麻和疼痛(西医病名是大腿外侧坐骨神经痛)--是胆经痛，是身体寒气重。

*日常保养：敲胆经、早睡早起、按摩心包经(先昆仑再心包经加膻中)、不生气、保持肠胃的清洁

*敲胆经：对白发、脂肪肝、胆结石、臀部和大腿外侧脂肪减少、头发出油有效

*按摩心包经：对胸闷、心悸、呼吸不畅、手脚无力、肩背酸痛、心律不整等，最快见效方法;感冒发烧配其它穴位。

*晕车晕船时或突然咸到胸闷、气喘不过来，手脚无力时，先按昆仑穴再膻中穴，很快缓解。

*疏泄肝气的方法：按摩太冲穴;陈皮、山药等;热水泡脚

*预防和治疗痛风：先按摩昆仑，再膻中，再内关、心包经。发作时也可用热水泡脚、按太冲缓解。

*哮喘急救方法：立即针灸或按摩患者的太冲穴，并用手由上往下在胸口进行顺气式的按摩。

*胆经痛(坐骨神经痛)：按摩尺泽穴;春天，除肝热;夏天去心火、肝热，按摩肺经除肺热;秋天按摩肺经;冬天先按摩肾经，再肝经再肺经。

*十二指肠溃疡、胃溃疡、胃出血：简单保健方法每天按摩太冲穴及肝经所有穴位、肾经。

总结：本书非常适合做为中医入门的书，上面很多道理是要我们必须先知晓的。明白了道理，下一步才能谈方法。大家可以将此书推荐给身边的朋友去读，哪怕不对中医感兴趣，不想学习中医，但让他们明白什么是对的，什么是错的，一些事的真相是什么也是一件功德无量的事。并且，一本书，看的人越多，它才越有价值，它的性价比越高，所以，你可以把书不断的去借给身边人读，他们既不要花钱，又得到了知识。