《素描》教学教案（推荐8篇）
石膏几何体教学课程大纲
一、石膏单体
1、教学目的：
了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体
2、本课重点：
理解方体的两种透视现象
理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法
3、本课难点：
理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解
二、石膏穿体
1、教学目的：
认识方穿锥，能准确写生
2、本课重点：
认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法
3、本课难点：
理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构
三、石膏几何体组合
1、教学目的：
会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序
2、本课重点
几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序
3、本课难点
用虚实变化变现空间
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
石膏几何形体体
石膏单体几何体（以方体为例）
二、教学目的：
了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体
三、本课重点：
理解方体的两种透视现象
理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法
四、本课难点：
理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解
五、授课方法：
讲授，示范
六、教学过程：
1、万物还
原
后的最
基
本
图
形
是
立
方
体。
立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间 在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？ 这就需要正确地表现物体的透视变化。
近大远小，是绘画透视中最基本的原理
2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。
视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了 视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。
3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。
4、立方体与视平线成一定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧
5三点透视的情况
6.圆跟柱体的透视
7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”
构图要避免的三种情况
a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。
b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。
c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡
总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立
方
体
如
何
起
形
·
a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡
b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。
七、课堂练习：
石膏立方体写生
八、作业点评：
整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准 单张作业作评
九、课程总结：
立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。
美术校本教学课程教案
一、课程题目： 素描石膏
明暗交界线和轮廓线的处理
二、教学目的：
通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间
三、本课重点：
处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线
四、本课难点：
结构转折产生的调子的微妙变化的在现
五、教学方法： 讲授 示范
六、教学过程：
1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？
明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。
处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间
2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？
方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。
3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系
观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段： 退远看
排小调子来画过度
七、课堂作业：
写生圆柱、球体或椎体
八、作业评价：
标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当
九、课程总结：
达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
石膏几何体 穿体几何体
二、教学目的：
认识方穿锥，能准确写生
三、本课重点： 认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法
四、本课难点：
理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构
五、授课方法：
教授，示范
六、教学过程：
1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起
2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。
3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”
天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。
4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。
七、课堂练习：
写生方穿锥
八、作业点评：
整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。
九、课程总结：
方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描 几何体 几何体组合
二、教学目的：
会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序
三、本课重点
几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序
四、本课难点
用虚实变化变现空间
五、教学过程
1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。
2、步骤
A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的外形，并进行比较
B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化
A近实远虚-空气透视法则
B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力
4站在主光源的位置
想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分 上明暗调子要从这部分空间入手
光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合
六、作业点评
评价标准：结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当
七、课程总结
几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能
美术校本教学课程教案
素描静物教学课程大纲
一、单体静物
1、教学目的
能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物
2、本课重点
几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系
3、本课难点
盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律/
二、衬布
1、教学目的
认识衬布的作用、结构特点、表现方法
2、本课重点
衬布的结构特点和明暗处理
3、本课难点
衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题
三、单体静物和衬布的组合
1、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系
2、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素
3、本课难点：
静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达
四、构图、透视
1、教学目的：
能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视
2、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描
3、本课难点
关于圆的透视变化规律 结构素描的画法
五、黑白灰关系
1、教学目的：
学会观察分析画面里的黑白灰关系
2、本课重点：
用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系
3、本课难点：
控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化
六、体积、空间（三大面、五大关系）
1、教学目的：
理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间
2、本课重点：
物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段
3、本课难点：
物体体积的归纳与表现
七、画面节奏、技术手段
1、教学目的：
认识画面节奏并会处理
2、本课重点：
节奏的认识理解和画面中的应用
3、本课难点：
画面节奏的认识和应用
美术校本教学课程教案
一、课程题目
素描 静物 单体静物
二、教学目的
能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物
三、本课重点
几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系
四、本课难点
盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律
五、教学过程
学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。
1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构 A苹果
基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化
顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分 B盘子或碗，理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面
它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面 里面的弧面称内球面，是个难以表现的面 C陶罐
通常可分解成三个部分
盘子形口、柱形颈、球形主体部分
二、写生苹果、盘子、陶罐
六、作业点评
结构清晰准确，明暗交界线位置恰当
七、课程总结
常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描 素描静物 衬布
二、教学目的
认识衬布的作用、结构特点、表现方法
三、本课重点
衬布的结构特点和明暗处理
四、本课难点
衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题
五、授课方法：
讲授、示范
六、教学过程：
1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性
2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。
3画衬布的方法
A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。
B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感
D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。
4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：体积、空间 5作业：一块衬布的写生
七、作业评价：
布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈
八、课程总结：
学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描 素描静物
单体静物与衬布组合
二、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系
三、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素 四，本课难点：
静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达
五、授课方法：
讲解、示范
六、教学过程：
1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。
构图要注意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开
2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。
3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。
4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来
5、调整：
A、苹果和衬布的的体积感
B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间
D、苹果和衬布间的黑白灰关系
6关于观察方法：要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括
6、课堂写生苹果和衬布的组合
七、作业评价：
苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分
七、课程总结：
单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。
美术校本教学课程教案
一、课程题目： 素描
静物组合 构图、透视
二、教学目的：
能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视
三、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描
四、本课难点
关于圆的透视变化规律 结构素描的画法
五、授课方法： 讲解、示范
六、教学过程：
1、构图
A横构图和竖构图
方形、圆形、扇形的画面构图
B几种常见的构图样式
构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。C构图中的衬托
大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。
2圆的透视变化规律和结构素描
a结构素描的作用：用来研究结构，解决透视问题。b结构素描的方法：着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。
七、课堂练习：
画圆的透视图，画结构素描
八、作业评价：
结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系
九、课程总结：
构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
素描静物组合 黑白灰关系
一、教学目的：
学会观察分析画面里的黑白灰关系
二、本课重点：
用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系
三、本课难点：
控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化
四、授课方法：
讲授、示范
六、教学过程：
1、形体结构的转折产生黑白灰变化
以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。
两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。
环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。
球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光 的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。
分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑
白灰的变化规律。
2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同
在这组静物组合里，a 红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。
b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。
d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。
2、形体和背景的黑白灰关系
围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。
七、课堂练习：
画一组静物组合
八、作业评价：
标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。
九、课程总结：
画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
素描静物组合
体积和空间（三大面、五大调子）
一、教学目的：
理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间
二、本课重点：
物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段
三、本课难点：
物体体积的归纳与表现
四、授课方法：
讲解、示范
六：教学过程：
1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。
陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。
2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。
前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。
在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。
酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。
七、课堂作业：
画一组静物组合的素描
八：作业评价：
评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。
九：课程总结：
在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
素描静物组合
画面节奏、技术手段
二、教学目的：
认识画面节奏并会处理
三、本课重点：
节奏的认识理解和画面中的应用
四、本课难点：
画面节奏的认识和应用
五、授课方法：
讲解
六、教学过程：
1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感
3、画面节奏分三个部分去分析
A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：
图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。
篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。
十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。
B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：
左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。
C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚
4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；从局部到整体的反复刻画调整的办法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等
左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。
图是软
七、课堂作业：
画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段
八、作业评价：
标准：画面节奏感强，处理方法娴熟
九、课程总结：
画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。
美术校本教学课程教案
一、课程题目： 素描石膏
明暗交界线和轮廓线的处理
二、教学目的：
通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间
三、本课重点：
处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线
四、本课难点：
结构转折产生的调子的微妙变化的在现
五、教学方法： 讲授 示范
六、教学过程：
1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？
明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。
处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间
2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？
方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。
3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系
观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。
4、明暗交界线在物体上的位置
明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段： 退远看
顺着光源寻找
分析反射光与主光源交接处
寻找光源线与物体擦身而过的部位 排小调子来画过度
七、课堂作业：
写生圆柱、球体或椎体
八、作业评价：
标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当
九、课程总结：
一、创意素描与构成素描概述
对创意素描及构成素描含义等方面的了解能够为其教学优化策略的实施提供基础。作为素描领域的两个重点, 创意素描与构成素描之间即存在联系也存在差别。总的来说, 创意素描的特点主要体现在创意两个字, 在学习过程中, 对于学生的想象力以及创新能力要求极高, 因此, 在对这一类学生的培养过程中, 必须从提高其创新能力入手, 需要注意的是, 一定不能因此忽略了对其基本素质的培养。在社会各领域中, 设计领域对于工作人员创新性的要求较高, 因此, 创意素描人才也主要集中在这一领域。与创意素描不同, 构成素描要求学生针对同一事物对其从各个不同角度进行阐述, 继而在其中选择出于设计要求最为符合的方案。启发性课程的实施对于学生创意素描与构成素描素质的培养十分重要, 需要高职工作者对其加以重视。
二、在创意素描与构成素描教学中需要注意的问题
与其他学科的教学不同, 创意素描与想象素描教学对于学生的设计意识及其创新性要求教高, 同时还要求其思想及知识体系的发展必须与当今时代相适应, 甚至需要超越时代, 对此, 高职学校在教学过程中必须加以注意。
1} 培养学生的设计意识。对学生设计意识的培养对于其创意素描及构成素描水平的提高及相应教学效果的改善具有重要作用, 在对其设计意识的培养过程中, 需要以现代化意识为导向, 即要使学生的设计水平能够更紧时代的步伐, 这对于其就业非常重要。总的来说, 创意素描与构成素描中所包含的知识非常复杂, 不仅涉及到了形体方面的知识, 同时还涉及到了对画面的设计。对此, 教师一定要在授课之前明确本节课的教学核心以及目的, 同时还要在课堂中适当的添加进现实的设计方案, 这对于开阔学生的眼界具有重要作用, 同时也能够使学生通过对现实方案的分析以及欣赏, 去提高自身的设计水平。
2) 培养学生的想象力及创新意识。培养学生的现象力与创新意识也是极其重要的一点。学生素描水平的提高不仅与对绘画基础知识的掌握程度有关, 同时也与其观察力有关, 实践证明, 观察力较为敏锐的学生, 能够更好的从生活中发现设计灵感, 从而以此为基础去进行创作, 这在素描领域非常重要。另外, 素描的表现性也是衡量其设计水平的一个标志, 不同领域的设计对于素描的要求也不尽相同, 在服装设计专业, 素描需要从平面性以及设计性入手以保证其设计水平, 而在环境艺术专业, 则需要增强素描的解析性, 这是高职创意素描以及构成素描专业必须认识到的一点问题。由此可见, 在对素描领域学生进行培养的过程中, 一定要培养其想象力及创新意识, 这是其就业的基础, 因此必须得到足够的重视。
三、提高高职教学中创意素描和构成素描教学水平的策略
创意素描与构成素描对于学生创新水平以及设计意识要求较高, 因此在教学过程中, 一定要十分注重对学生这两方面素质的培养, 就目前的情况看, 我国高职学校在上述方面还存在一定的问题, 主要体现在对学生审美情趣的培养意识不足以及对教学过程的安排不合理两方面, 因此, 想要保证教学水平的提高以及教学效果的改善, 就必须要针对上述两点问题提出相应的解决措施。以下主要将上述两方面策略展开来进行了分析。
1) 正确培养学生审美情趣。正确培养学生的审美情趣是保证教学水平提高的一项主要促使。设计师在对种种作品进行设计的过程中, 构成是其必须考虑的一个要素。从某种程度上将, 作品的构成能够为观赏者提供直接的视觉体验, 通过这一方式, 设计师的理念及思想便可以被有效的传达。写生属于素面专业的一个主要实践课程, 在写生过程中, 学生往往更加关注环境以及物体给予人的直观印象, 即其具体的形状以及所占空间等, 对上述问题的考虑是保证素描质量的基础, 但仅仅考虑上述方面, 却会导致作品缺乏灵性, 同时也无法体现出作者的思想, 缺乏足够的创新意识。由此可见, 学生的审美情趣能否得到保证, 在很大程度上决定着作品的水平。因此, 在对学生进行教学的构成中, 教师一定要加大力度培养学生的审美情趣, 对此, 教师可以组织学生参加有关素描的展览, 使其能够在艺术的氛围中成长, 潜移默化的保证其审美意识的增强, 除此之外, 教师还要向学生讲解有关解构主义的问题, 要使学生能够透过现象看到事物的本质, 通过对事物各个部分的分解与重新组合, 使作品更加具有创新性。
2) 合理安排教学过程。合理安排教学过程能够平衡学生的学习时间以及学习内容, 使其学习过程能够更加科学合理, 对于教学水平的保证十分重要。基础水平对于学生创意素描以及构成素描的学习及具体实践水平的提高具有重要作用, 因此, 教师在具体教学中, 一定要重视对基础知识的教学, 对此, 教师可以安排学生去进行素描形体以及明暗练习, 同时将解构主义的教学以及学生创新意识的培养融入其中, 具体过程可以通过玻璃杯以及足球等物体的绘制来实现。在对物体的绘制过程中, 教师要引导学生去利用解构主义这一理念, 要引导学生去对事物进行抽象的想象, 要促使其利用想象去完成作品, 而不是仅仅拘泥于事物的表象, 在完成作品之后, 教师还要引导学生去针对作品讲述一个故事, 这对于学生现象力的培养具有重要的促进作用。另外, 教师还可以通过将学生分为不同小组的方式进行教学, 在小组绘制中, 教师可以适当给予其指导, 当作品完成时, 教师要从客观的角度去对每一个小组的作品进行评价, 对于好的作品, 教师要给予其表扬, 而对于表现稍差的小组, 教师也要对其进行鼓励, 这样才能保证学生素描素质的进一步改善, 从而保证教学水平的提高。
四、结束语
综上所述, 高职教学中的创意素描以及构成素描教学水平的提高与高校的支持以及具体措施的实施存在着极大的联系, 鉴于高职学校教学的目的, 对于创意素描以及构成素描类专业学生的培养需要以市场的需求为导向, 同时还要以其审美情趣的培养为基础, 促进其自主学习能力以及创新能力的提高, 这在素描领域及其重要。除此之外, 合理安排教学过程、对学生的学习时间及学习内容的规划也是高职学校必须做到一点, 只有将上述措施整合到一起进行实施, 才能最大程度的提高学生的整体素质。
摘要：在高职教学中, 美术教学是一个重要部分, 创意素描以及构成素描是作为美术教学中的两个重要内容, 必须得到足够的重视。文章主要论述的是高职教学中创意素描以及构成素描的教学的有关问题。首先文章就两种素描方式进行了简要的概述, 继而在此基础上分析了在两种素描教学过程中需要注意的问题, 最后, 在总结全文的基础上文章就其教学优化策略进行了阐述, 希望能够为其教学水平的提高及学生学习效果的改善提供基础性的保证。
关键词：高职,教学,创意素描,构成素描,教学
参考文献
[1]高艺.浅谈高职教学中创意素描和构成素描的教学[J].美术教育研究, 2015 (14) .
[2]文海.创意性设计素描的教学实践——探析独立学院设计素描教学的尝试[J].轻工科技, 2013 (01) .
[3]杜娟.论高职设计素描教学中学生创造性思维的构建[J].辽宁教育行政学院学报, 2010 (08) .
关键词：传统素描；设计素描；教学；比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1 教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。
现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2 教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。
培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3 教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
3 结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.
[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.
[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.
教学目标：
（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。
绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。(二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。
在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。
学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。课程安排：
1.临摹单体几何体素描 【1课时】
2.临摹组合几何体素描【2课时】
3.临摹单体水果静物素描【2课时】
4.单体静物结构素描写生【2课时】
5.临摹组合静物【2课时】
6.复杂结构静物临摹【4课时】
7.简单明暗静物临摹【2课时】
8.简单明暗静物写生【2课时】
课程预期：
结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。
所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。
（一）临摹单体几何体结构素描
【1课时】
1、教学目标
（1）知识目标
学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。
（2）技能目标
完成2-3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。
（3）情感目标
从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。
2、重难点
（1）重点：理解透视与结构。
（2）难点：透视、结构。
（二）临摹组合几何体素描【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：
通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。
（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
（3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。
2、重难点
（1）重点
①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
（三）临摹单体水果静物素描【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。
（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
（3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。
（四）单体静物素描写生【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、重难点
主要是掌握与理解透视。
（五）临摹组合静物【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
（六）复杂结构静物临摹【4课时】
1、教学目的（1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。
（2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。
（3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。
—
END
二00七——二00八学
教
案
学院：艺
术 课程名称：素
描
专业班级：平面设计0708班 任课教师：周小娟 教学周数：16 周
平面专业素描课程安排：总学时192 每周12 第一学期共八周 第一周 设计素描概述
第二周 结构——分析透视原理和骨架表现 第三周 结构空间——空间构筑 第四周 分析结构线——线是一切 第五周 全因素表现——准确生动 第六周 光影和黑白对比训练 第七周 解构和重构——思维转换 第八周 考查
第二学期 共八周
第一周 线的创意表现（视觉、听觉、嗅觉、触觉等）——设计的线条 第二周线的创意表现（情感和季节等）——设计的线条 第三周 精细表现
第四周 苹果之美及材质触觉表现 第五周 手的联想和物的联想 第六周 人物特写 第七周 风景写生变形 第八周 考查
第一章 设计素描概述
“我们也画素描，但目的不是为了绘画。”
教学目的：训练学生对于形体的准确描绘能力，对形体结构的分析能力，对形体黑、白、灰色调的表现能力，以及对各种工具的使用方法与特性的掌握，即着重于对素描语言本身的研究进行训练。
教学方式：课堂集中讲解，板书，示范，修改，多媒体教学，学生作业课堂自评、点评与总评相结合。
教学重点：加强启发式教学，合理引导学生善于创造性思考，继续设计素描向平面专业的转化。
导入新课：
一
设计素描的基本训练
1.设计素描的目的——我们也画素描，但目的不是为了绘画； 2.设计素描与绘画的关系； 3.学习观察与认识事物的方法； 4.设计素描的方法：
A.从自然中来，B.从生活中来，C.从历史中来，D.从具象到抽象，E.从拆散到组合； 5．关于形——在这里形是一切
（彩色）铅笔 木炭 钢笔 水墨 色粉笔 油画棒 等 1）结构分析：肥皂泡 生姜 2）明暗研究（比较）于光影研究 光：
A..石膏与布, B.纸系列（关于纸的性能）, C.桌子、布, D.包裹与被包裹, E.鞋； 从具象到抽象 3）刻画表面
质感
软——硬、干——湿、光滑——粗糙、明净——斑驳
课题：刻画表面与质感
金属 羽毛 头发 嘴唇等局部 植物 刀（工具刀）布 绳索 固态、液态、气态（想象）
4）线条推敲
轮廓线，结构线，（蔬菜，日用品）5）平面意象
乐器、工业用具、碎玻璃、绳子、植物 6）空间构筑
核桃、冬菇 二维平面 三维立体 四维运动 空间散点并置
A.正、负形（边缘）B.多个形之间：枯木、蒜头 二 思辨能力和创造意识
思辨能力：
1.从具想到抽象——解析与重构 2.抽象形态——设计 3.大自然——选择与行动 4.自然形态 创造意识：
1.有机物的研究：洋葱、玫瑰花、生姜、苦瓜、香菇 2.局部描绘：物象的边缘
3.解构与重构：树叶、菊花、锁链、石头 4.形象的联想与概念的转换：机器——昆虫等
第二章 线性结构分析训练
教学目的：加强结构训练，使素描为设计服务的目的更接近；
教学重点：准确把握对象的结构并能精确在画面表现，通过训练提高造型能力； 教学难点：掌握物象的结构，并精确再现。
导入新课： 一 线性结构分析
我们所见的世界物象，无论是宏观世界还是微观世界，每一事物都有其内在结构。结构实行的内在本质构造，物体外貌可辨，而结构不能变。只有抓住结构，才能坚实有力的表现对象，否则就可能歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是理性的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
所谓结构，它包括两方面的理解：一是指自然中客观存在的物体结构，如植物结构，人的结构等；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。
在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。
（一）结构的类型
为了便于理解各种自然物和人造物的形体结构，我们可以把物体的结构分为两种类型，骨架型和积量型。
骨架型结构的基本特征是由主体部分和支体部分连接而成，并且主体与支体通过关节组织的连接又形成了新的空间结构。其体积、空间量感的表达也需要较强的概括能力和想象能力。
积量型结构没有明显的骨架特征，表现为由体积构成，通常是静止的稳定的，具有“块状”或“粗重饱满”性质。
骨架型结构和积量型结构彼此间并非毫无联系。如人体结构是骨架类型的，但它的各个部分均有其自身积量的性质。这说明骨架物体是具有自身的体量和空间的。图例：
骨架型 积量型
（二）结构的分析
骨架结构分析和积量结构分析：
骨架结构分析侧重于我们对物象的动态、比例、方向、透视、运动等的审视。
积量结构分析将使我们在整体关系的基础上，明确各个部分结构的几何造型特征，通过物象构造的起伏关系来表现形体的积量。形体结构包括型和体两个部分：“形”及外形特征，是平面的；“体”即是体积，是立体的。
这两种分析法，前者决定线、面造型，后者确立体积感觉。在结构分析时先利用骨架结构分析法确立骨架，再用积量结构分析建立其体积感并确定其具体构造，由表及里，现整体后局部全面审视。
形 + 结构线 =形体
我们在对客观物象进行分析的时候，首先要进行多角度的观察和研究，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念。在观察的时候不仅要注意物体的表面，更要注意对内在结构的剖析。
完成步骤：
1.确定物象的骨架：大的节点位置、比例、动势及轮廓形——骨架的确立； 2.寻找结构线，创建立体感——体量感的建立；
3.对物象复杂关系进行几何构造的概括——体量感的充实； 4.对形体关键部位的深入分析——构造的充实。
二 阶段训练
（一）训练步骤
对物象结构的宏观分析，应采用从骨架结构分析入手到积累分析而终结的方法。
确定整体比例形
骨架结构分析阶段
结 勾画基本平面型
构 由平面到立体 分 由二维到三维 析 概括几何立体型 步 积量结构分析阶段
骤 刻画具体结构性
剖析：
骨架结构分析阶段 1)确定整体比例形 建造大构架，确定大比例 2)勾画基本平面形 抓住大动势，勾画轮廓形 积量结构分析阶段 3)概括几何立体型 寻找结构线，概括立体形 4)刻画具体结构形 透视内在形，强化结构形
三 训练量及要求
量：长期作业每周两张，规格不限；
要求：构图严谨，造型准确，能充分表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入，以线为表现手段。
结构素描实践第一阶段
主题：石膏静物组合
目的：以结构的表达方式，提高学生构图、透视、空间构成及结构分析的能力。
过程：集中讲解设计素描与专业的紧密结合型，素描只是一种手段用以加强平面设计的空间表现能力。作业的结果不是目的，只是训练的一种手段，最重要的是分析研究对象的过程，从而形成应有的能力，达到设计水平的提高。
作画过程中状态一定要清醒，整幅画的表达要有严密的科学性、逻辑性、推理性和研究型，能真正认识问题，解决问题，针对造型能力的培养。
结果：课堂效果学生比较热情，有一定的新鲜感，从陌生到认识再到表现，有一个从发现——认识——再现的良好状态，但普遍造型能力不强，想到达一定的高度有一定的难度。
调整方法：教学中重点进行思想引导，扬长避短，通过思维的创新，提高学生的表达以表现能力，取得进步，体现一个好的教学水平。
结构分析图例：
分析：构图上别有新意，俯视的罐子通过纯粹的线的表达，构图饱满新颖，富有现代元素，突出个人创意性和设计性，简洁动感，视觉冲击力强。
结构分析图例：
分析：画面中心突出，线条流畅，张力大，重点分析结构的同时不忘细节的表现，虚实处理得当，非常有主见，可认真参考摹仿借鉴。
结构分析图例：
分析：自行车构图饱满，线条虚实的当，主次突出，造型严谨，尤其是空间的处理上弱化后退中的形体，强化主体物，有自我的布局和设计。结构素描实践第二阶段 主题：静物组合
带花的陶罐 佛像与烛台 玻璃器皿组合
目的：有个性的线，有风格的面和不同的标的全部集中到结构的体现上，重视主观见之于客观的创造。
过程：学生独立思考为主，进行因时因利的启发和引导，达到画面较具个人特色和风格的倾向性。实体是客观的，思想是主观的，两者的结合就是课堂要求的体现。画一定要有主旨，贯穿在自始至终的过程中。设计性一定要有所体现，没有思想，没有灵魂的表现那只是一潭死水，只是一个傀儡，更谈不上服务于设计了。
明确：思维的转换和体现尤其显得重要。
结果：整体水平有所提高，但有部分同学不愿意开动脑筋，主动学习的意愿不强，思维能动性不太理想，是一种思想上的懒惰，是对我后期教学上提出的挑战。
结构分析图例：
我们把结构素描当作一种通过某种绘画媒介，去探索和表现某些主题与物质结构有关的东西，同时它也是一种组合过程。
结构分析图例：
第三章 精细表现训练 教学方式：讲授 示范 写生 指导 教学用具：范图 静物
学情分析：延续设计素描的主旨，使精细表现与设计性有效而自然的紧密结合起来。教学重点：立体感、质量感及全因素明暗关系的综合运用
教学要求：通过集中讲授，对教学重点反复研究，力求使学生对设计素描的精细表现有一个认识，指导学生进行作画训练，尤其是教学重点处要加强实践和可安排稍长的作业，注意质感和量感的理解和表现方法。
导入新课：
精细表现是设计基础素描，尤其是平面专业不可缺少的一个训练过程，通过对物象的分析理解，结合全因素达到掌握的程度，其中要考虑多方面的因素和各因素之间的关系。
一 “一切物体都被光与影包围着”——达.芬奇
（一）光影
肌理练习，质感练习
软、硬、醋、细、光滑、粗糙
（二）黑、白 二 阶段训练
光影研究训练，明暗配置训练
（一）光影研究训练
视觉陌生感：通过具象——认识自然——进入抽象
训练步骤：
从构图和造型两方面入手
1)设计构图位置形 2)建立骨架立体形 3)建立明暗两大面 4)充实五调明暗形 5)实现五调量感形
（二）设计构图位置形
打破视觉常规性的观察，要有突破常人的视角。构图要充满现代感和设计味，要善于利用见惯不惊的对象构成，给人耳目一新的感觉。
构图局部进行反复而深入的放大或有选择地、片段性地截取与分割。
（三）明暗配置训练
明暗自身具有独立的审美性质。
1）不同明暗调性的作业（一张）
不同基调的变奏练习（二张）绘画作品或摄影作品为素材 面积决定调性，不同明暗色块面积的大小。
2）用三至五种不同明度值的色块拼贴或黑白系列构成不同调性。
三 训练
1）光影（一周一张）2）明暗（一周三张）
精细表现图例：
第四章 抽象造型训练
课程: 素描的空间形态 课题：苹果的形态训练 教学目的：1.通过苹果的模拟切割，训练培养学生形态美学，想象力和三维空间的基础能力
2.学会用简洁、纯粹的视觉语言表达 教学方式：1.理论讲学，师生互动 2.学生现场作业
3.在学生思考的基础上启发提示
导入新课：用切、割、剜、卷等方法改变苹果的形状，但要保持基本特征不变，同时以最简单的方式切割，产生最丰富的变化。在画面中以二维的形式表现三维的
感觉，注意美学效果。
一 抽象艺术的基础是先在的客体。
（一）平面意象
所谓“平面意象”就是说在组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而是以某些特殊的概念与做法来取代焦点透视，这种改变视觉的常规性观察，为开启我们的想象力提供了契机。
平日司空见惯的物象，由于观察角度得非常规性，会导致呈现出不同寻常的形态，因此，视觉出现了陌生感。——“抽象”
平面意象
是
迈
向
抽
象
造
型的第一
步。
（二）意象构成
具体的自然形态隐含了抽象的形态原理，意象构成正式通过主体对客观自然的认知，将这些隐含的抽象因素挖掘并表现出来，其手段大致有三种：
变形，简化，解构与重构
1.变形
将自然物体的形象破坏，并做夸张处理，常见的变形手法是夸张式变形。
毕加索——非洲雕刻的造型影响
莫迪利阿尼——非洲原始木雕的造型影响
克利姆特——东方艺术的造型影响 马蒂斯——民间剪纸的造型影响 2.简化
将自然物象简化，从主观态度舍去非本质的细节，从而达到造型的单纯化，意匠化，以致升华到半抽象形。
简化性的效果因作品丰富意义与多样化的形式组织在一个统一的结构中，细节各得其所，体现单纯与秩序美。3.解构与重构
对自然物象以简化为基础，将物体的构造及体积进行解体，并按新的秩序进行另一次元素的组合。
二 阶段训练
（一）二维平面形象的分析训练
如何将物象形态平面化以及将其平面化的形态重新组织构成画面的问题。
平面化，即有意识地减弱或削弱物象体积和层次变化，刻意创造出平面二维的感觉。
手段：
平视，只表现物象的一个面，外形特征“影像”、“剪影”；
平面位移法，将纵深结构变化的部位变为上下左右平面方向的构成 关系，尽力避免各局部的重叠——平面装饰效果。二维训练：瓶 罐等（自主选择）
感觉印象——知觉理解——综合构成（二）意象构成训练
“简化形体结构——对比画面结构——体验构成手段”
三 训练量与要求
量：四课时一张
要求：简化形体结构，对比画面构架，对图形与结构分析与选择——平面意象。
第五章 构想能力训练
课程：苹果之美——满足视觉需求
教学目的：通过苹果的二维、三维训练，挖掘美学元素，提高学生的美学创造力。导入新课：
对三维物体（苹果）进行加工（用刀）
对三维物体（苹果）进行表现（绘画）
对三维物体（苹果）进行二维转化表现
通过对苹果的加工，体验三维立体空间加工的过程和维度关系，将绘画表现在苹果三维体上，锻炼学生在苹果上作画，增加会绘画材料的认识，以及学会使用把三维的作品转移到纸上，作一次二维和三维效果的对比研究。
一 构想：构思和想象，带有创造的意味。
逆向思维：“反逻辑性思维”——空间方面“异想天开”
（一）形的联想（以手为表现对象）
想象、幻想，不断延伸发展，两者之间物质属性，因果关系，逻辑关系向差越远 越好。
（二）超越现实想象
1.不合理比例的创造 衣裳夹（奥登勃格）2.不同物质属性的转变
艺术创造中改变事物的基本属性。
1）改变事物的属性（液、气、固、金属、木材）2）抽取物质的重量（引力消失，增加气体重量等）3）改变物体正常的数量、体量 4）事物的非逻辑性发展 3.时空混淆 二 阶段训练
（一）图形联想训练
由两种或两种以上的不同性质的事物进行转换、变形或融合，形成新的形态。
要求：构思新颖独特，即在情理之中，有出乎意料之外。
（二）现实联想训练
平面意象——从物体平面、剖面或素描形式的实际关系中发现具有画面性质的新意象，意象发现。
意象构成——分析组合的基础上展开，是关于意象构成的课题。
超现实想象——一个物体向另一个物体的逼真的蚀变，充满着超现实主义寓言般的荒诞空间。
课题：
写实表现手法创造一个超现实的虚拟世界，发散思维想象的“荒诞加工”。
三.人物风景的写实与特殊表现转化
分组实践教学，抓住对象的特征和本质进行发散思维的构想，开拓视野，结合实际共性中求个性。
图例：写实风景结合专业向装饰风景的转化
训练小结
一 1）自然形态的研究——元素（单位形）
贝壳——悉尼歌剧院
2）自然形态的研究——解构与重构
具象（前提基础）——抽象
二 从具象到抽象
青椒、蒜头、贝壳
具象到抽象——解构
三 概念的转换与形象的联想
1）质感与表面的练习（手套，绳子，木箱，玻璃等）创造力 2）元素与单元形的练习（玉米，花瓣等）3）平面与布局的练习 4）虚形、实形与边缘形的练习《牛的变形》
具象（素描）
局部
微观
抽象（设计）
1）结构研究（分析）
自然形态的研究：
海螺、肥皂泡、如来头（石膏）、车模等
铅笔，木炭，钢笔，水墨，粉笔，蜡笔等综合运用 2）明暗
光，石膏与布，牛头，可乐瓶，蒜头，鞋，枯木，纸张等 3）线条的推敲
弹簧，蔬菜等
四平面意象 1.单个二维
2.多个二维：乐器，碎玻璃等
五 空间构筑 1.正、负形；
2.正、负形相交边缘； 3.多个形之间关系
六 意象表现
1.有机（构成）造物
玫瑰形、蔬菜、苦瓜、菜叶、冬菇等 2.局部描绘
鞋子的细节，电器，菱角等——逐步放大 3.解构与重构
A.可视性
授 课 教 案
系(部): 信息工程系 专业班级: 15图像1班
课程名称: 设计素描
授课学时: 80 授课教师:
第一部分 设计素描概述(2课时)
教学内容（2课时）
设计素描课程系统教学模式： 培养目的 •培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）•培养科学的理性分析与理解能力（脑）•培养丰富的形象思维与创新能力（心）•培养熟练的视觉传达与表现能力（手）
一、引导性讲解设计素描的理念
通过图片资料交流一下对的素描认识；以及对素描本身的规律认识；并引入设计素描基础。
（1）设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。
二者对比如下: a.造型功能 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。b.造型思维 绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。c.造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。d.造型特点 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。（2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。
纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。据此，设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合。
二、设计素描的概念
设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。
三、设计素描应用范围
设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。
四、设计素描的特点
设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特 点。在表现形式上，设计素描不以真实地再现自然为日的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。由于设计素描的性质有别干其他素描，因此，它有如下一些特征：客观性、本质性、逻辑性、多样性、创造性。
五、设计素描的学习意义
①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受税凭信房、能力，即敏锐的视觉感 受能力。
②培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的 表团探索事物内部的整体特征的思维习惯。
③培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精 神。
④掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充 分、巧妙地表达作者设计意图。
⑤培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现
六、设计素描的形成与发展
素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。“Design”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究
作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。”澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。思考题：
1、设计素描的概念
2、如何理解设计素描的形成与发展
实践训练：（4课时）
用线条表现简单的几何形体（临摹1张）课后作业：
1、熟悉作画工具的使用方法
2、以速写形式，用线条表现日常用品（5个）
第二部分 结构设计素描（32课时）
一、结构设计素描的概念与特点（2 课时）
结构设计素描的主要特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方作之中进行剖析和理解。
结构的性质是物象形式的内在规定性。物质的形式是由内部性质决定的。研究与审视自然物象是为了超越物象的表象进而达到对其内在结构的理解。
构成素描造型的基本因素： 透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：
(1)人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。
(2)以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。
透视规律的运用 透视意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。透视分为两类：即形体透视和空间透视。在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)●直线透视：（1）、平行透视（也称一点透视）一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视（图示）。
2、成角透视（二点透视）一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图示）。
3、倾斜透视（三点透视）一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。●直线形体透视规律： ①长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。③高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。④平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。⑤与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。
⑥画面平行的线段永不消失。⑦与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。●曲线形体透视 凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。
1、规则曲线形体透视（以圆形为例）圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形（图示）。●曲线形体透视定律： ①正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。②用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。③平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。④距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。⑤任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。2、对形体结构特征准确的理解与表达
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造。特定的结构
决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。、多角度多层面的观察与分析
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
二、结构形态造型的表现要素（4课时）结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔在纸上开始勾勒线条时，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。
1、外结构线与内结构线
外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些。
2、主结构线与次结构线 主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。
三、构图的处理（2课时）构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。理想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。
（一）、画面的幅式 画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形。
1、横向幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。
2、竖向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。
3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角
形、方形等形态的造型。
（二）、形态的位置 所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都会使人产生不同的感觉。根据以往的经验，有一种构图形态经营位置线，可供大家参考。方法是：将横式或竖式画面，长、宽各分三等分画线形井字形，将主体形态安排在左或右边的井字交叉线上。另外，形态朝向的空间要比背对的空间略大一点，面朝光线的一面空间要比背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点。
（三）、形态与方向 在二维的画面中，形态不同，运动方向的安排，也会产生不同的视觉效果。
（四）、形态与空间 在画面中安排所画形态，多大为合适？太大，画面显得肿胀；太小，画面空旷；太左、太右都显得失去均衡，更不行。确定形态在画面中的大小，既要凭感觉、凭经验，又要借助于一般可行的方法。可将画面四个边的中点连线成菱形，再将菱形四个斜边的中点连线做成四边形，可将形态大体安排在这个四边形中，或向外适当膨胀一点。当然，这个方法只供同学们在画面中安排形态时参考使用。总之，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合适，多在练习中体会。
1、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。
2、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉。
3、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉。
4、菱形式，给人以集中、坚实的感觉。
5、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉。
6、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉。课后作业：
要求：根据本周所讲构图的法则，到生活中收集素材（写生），题材、主体（人物、动物、景物、风景等）不限，不准临摹，完成10张不同的构图作业，并在每一副作业上表明其构图的抽象符号或说明是什么形式的构图，如“S”构图、中心构图等等。作业要装裱或装订成册。作业规格：32开。工具材料：不限。
四、结构设计素描的表现方式（4课时）
这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识、分析与表达形体的能力。当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有线也有类似面合的线，对线的感觉也是相对而言的。要以多维开放的思维方式来理解线。准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。
在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构想能力是其造事物构想的基础。因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。
在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形
态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。
在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构成画面物象。逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。
结构形态造型的基本步骤：
一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。
二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。
三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。五、实践训练及讲评（20课时）实践训练：
1、由教师安排静物写生
2、由学生自由组合多组场景课题静物 课题内容：
1、石膏几何静物的结构素描表现。（2张，4开纸/张）
2、静物（陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等一切可用东西）石
膏或真人等均可，由教师根据教学需要调整。（2张，4开纸/张）学生实践步骤：
1、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，确定画面构图
2、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整。
3、运用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
4、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。作业讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第三部分 明暗造型训练（24课时）
明暗形态造型是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计素描重要的课题训练内容。所谓明暗形态造型，是指按照客观物体明暗形成规律，运用明暗（调子塑造）的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。本章就设计素描中明暗形态造型训练的目的，着重从物体的立体感、明暗、色彩、质量感及其空间感等几个方面进行学习。
一、物体的立体感（1课时）“体积感”是物体的基本属性，任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”。在二维平面上表现三维立体形象，是绘画造型的基本特点之一，在设计素描的学习过程中我们要重视培养掌握立体地认识对象和立体地去表现对象的能力。它包括以下三个知识点； 1.物体的“三大面”是构成立体感的首要条件。2.深度空间是表现立体感的关键。3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。1.“三大面”是构成立体感的首要条件： 立方体是由六个正平方面组成，由于视域的局限，我们观察立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个基本面，所以，“三大面”成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。事实上自然界许多物体，是由无数转折复杂的体面所组成的，并不都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体。由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法
进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得整体与局部的统一。这利于自觉地、主次分明地去分析和把握对象的体面关系，达到正确表现对象立体感的目的。2.深度空间是表现立体感的关键：任何物体的体积，都是由若干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化的体面组成。分析、理解、表现物体的体面转折以及它的透视变化关系，并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感，有关键性意义。3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素：在表现物体时，如果只用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分。如果同时描绘出它体面变化的明暗色调关系，就能更充分地表现出它的立体空间。
二、物体的明暗（1课时）物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现的黑白灰的色调关系。物体在光线照射作用下，根据其自身结构转折关系将会呈现出来的不同黑白灰关系，而这种黑白灰关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。不同的物体具有不同的明暗，同样，光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。所以设计素描的造型训练，除了把形体、结构画准外，明暗处理是一个很重要的因素。主要是借助描绘物体的明暗关系，来充分表现物象的固有色调、质量感、立体空间效果等。其中包括以下三个知识点； 1.体面与明暗变化的关系 2.明暗五个基本调子 3.高光与投影 1.体面与明暗变化的关系
物体的明暗，是因物体自身各个不同方向的面，受光照角度和远近不同而形成的。由于物体的体面是多方面的，体面朝光源的方向不同，接受光线的强弱程度就有差异，从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中，要正确地运用明暗方法充分地表现物象的立体感，就要理解光源方向和体面角度变化所形成的明暗规律，这将有助于我们自觉地描绘明暗，表现物体的立体形象和空间效果。2.明暗五个基本调子 在一般情况下，物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布，根据其形态及其与光源的角度不同，我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大色调区域，这就是我们所说的五大基本调子。复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富，这就需要我们根据明暗五个调子的规律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富，我们运用色调进行表现时，均应从五个基本色调入手进行理解和分析。3.高光与投影（1）高光:有一些物体，由于质地的光泽，如金属、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出现对光线直接反射的小面，称做“高光”。（2）投影:“影”是光的遮断，即光线照射在物体上，这个物体的影子投在另一物体上，遮去了部分光线，因此在另一物体上留下主物体的影子，所以把影称为“投影”。
三、物体的色彩与明暗关系（2课时）自然界的物体在光源照射下所呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向，我们称之为物体的色彩。素描写生则是通过黑、白、灰的单色层次来表现丰富多彩的物体色彩，因此我们有必要了解和掌握物体色彩的基本属性。
应当承认物体均具有相对稳定的色彩倾向，这是物体之间相互区分的重要依据；但另一方面，这种色彩倾向也只是相对的、有条件的，它会随光源或环境的改变而改变，纯粹的、绝对的物体“固有色”是不存在的。因此，我们不能孤立的理解物体的色彩。包括以下三个知识点； 1.认识和掌握色彩的明度 2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 1.认识和掌握色彩的明度 我们在自然界所见到的颜色，分为两大系统：一是由光谱仪分析出来的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系；一是光谱中不存在的黑、白、灰组成的无彩色系。两者之间共同的特征是都具有明度，而它们区别的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和纯度的变化，而无彩色系不存在色相和纯度的变化，只讨论黑、白、灰等明度问题。2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 在同一光源下，白色物体的明暗对比最强，黑色物体的明暗对比最弱。物体本身的色彩越浅，即明度越高，其明暗对比就越强，反之物体本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗对比就越弱。素描写生练习，注意色彩明度不同的明暗变化，对色彩课的色彩学习也具有实际意义。看不出物体的明暗变化，也就不容易掌握色彩的层次变化，所以说素描也是色彩课的基础。3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 物体在光线照射下，反映出来的明暗色调，是由两个因素形成的综合效果。一是由于光线照射在物体上，因物体体面转折的角度不同，所接受光线多少的程度不同而产生明暗差别。二是物体本身色彩的明度深浅不同，吸收光线多少的程度就会有所差异，而在色彩明度上产生黑、白、灰层次的差别。
在素描中所表现出的明暗色调，是物体的明暗变化和物体本身所具有的固有色明度的综合效果。两者之间紧密相联不可分割。当我们表现物体的明暗色调时，既要看到体面转折的明暗变化关系，又要兼顾物体固有色明度不同的关系，综合形成统一的明暗色调的整体关系。
四、物体的质感与量感（2课时）自然界中的物体都是由不同的组织结构所构成，其质地呈现出不同的表面特征，在视觉上形成不同的物体质感。物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。自然界的物质，由于组织成分不同，其质地便具有一定的形态特征，比如软与硬，光滑细腻与粗糙、疏松，湿润与干涩，透明与不透明等，在光线照射下，反映出不同的感觉效果，简称为“质感”。例如金属与塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、织物的柔软与浑厚等。设计素描练习，除了表现对象的结构、体积、明暗、色调之外，还要表现出物体的质感。它是表现设计形象的一个重要因素，所以要求锻炼我们掌握深入刻划物体质感的技能。1.注意物体组织结构的特征： 不同物体间质感的不同归根到底是由于其不同的组织结构所决定的。因此，我们在通过明暗色调绘制物体的质感时，就必须注意观察物体的组织结构特征。画松、柏树干，抓住树皮纹理特征，就容易把树干的质感表现出来。描绘干枯的树叶，除了表现它的明暗变化，还要刻划出树叶的纹理，便有助于其质感的表现。画竹、草编织器物，把竹、草编织的结构特征刻划出来，便加强了质感效果。2.分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感
从物体质地的软硬进行分析：质地坚硬的物体，一般形体起伏比较明确有力，对光线反射强，所以明暗对比较强。质地松软的物体，形体一般比较不规则，往往是随着依附物的变化，它对光线的反射弱，所以明暗对比较弱。从物体质地光泽感进行分析：越是细密光滑的物体，表面就越光泽，光线照射下有高光，体面转折处的高光反射强，物体边缘整齐清晰、明确肯定。表面粗糙无光泽的物体，对光线的反射能力弱，一般没有高光，明暗对比较弱较柔和。从物体质地的透明程度进行分析：玻璃器皿的明暗交界线不显著，高光的地方很多，盛水后由于光线的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而显得光亮异常，写生时要具体分析，不能用一般明暗规律硬套。不透明物体的明暗关系稳定，符合一般明暗规律。3.运用不同的笔法加强物体的质感效果： 对不同质地的物体，应注意不同的笔法来表现。如平直坚硬的物体，可多用刚硬的直线，如透明的玻璃、规则的钢铁；而柔和曲折的线更优于表现起伏变化的质感，如柔软的织品和丝绸、细腻丰富的皮肤等。物体的重量感： 物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。这里指的“量”，不是数学中某种数字概念，而是一定物象的形态所呈现出来的某种“量”的感觉。素描写生练习中，不仅要求同学们表现物体的质感，也要表现物体的量感。任何物体之间不但在质地上明显区别，重量上有时也差异悬殊，只要把它们之间的质地差别充分表现出来，“重量感”的区别也就相对体现出来了。
五、物体的空间感（2课时）
物体的空间感是指，物体在人们的视觉中反映出的近大远小，近实远虚的视觉感受，使人们能够获得立体的、深远的空间感觉，我们称之为物体的空间感。1.正确描绘物体的透视关系：一切物体都具有高、宽、深三度空间，表现物体的深度空间，是描绘物象立体感、空间感的关键。物体深度形体的变化，主要反映在透视原理之中，发生透视错误，就会失去景物前后空间的距离感。2.认识空气对“空间感”的作用 自然界的物体都处在大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质，物体与画者之间的空间距离越远，空气杂质的遮挡作用越大，好象景物前面笼罩着一层薄纱，使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近处的物体明显对比较明显，形象清晰，立体感较强；远处物体明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感减弱，如黑色物体离我们越近越黑，越远而越灰，白色物体离我们越近越白，渐远则渐灰。这种空间距离上的空气作用叫做“空间气氛感”。根据空气对“空间感”的作用，我们作画时便可根据需要，利用这种规律来加强画面物体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象，注意明暗对比的效果较强，形象较清晰，体面转折关系交代清楚。画远处的景物，明暗对比较弱，立体感减弱，形体模糊，使之呈现广阔、深远的“空间感”。
六、明暗造型的表现步骤： 1.观察对象，意在笔先 要表现好对象，就必须先研究对象，观察认识是表现的基础，不对对象进行认真的观察认识、分析研究，就不可能表现好对象。所以在动笔之前，我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。
中国画论中提出“作画必先立意”、“意在笔先”，“意”是什么？“意”是表现对象的意图。“意”来自我们对客观形象的观察、认识和感受。“意在笔先”，就是在作画之前，对所要描绘的客观形象，经过观察分析有一个明确的表现意图，有一个预想的画面效果。如果没有这些，只凭直观无动于衷地看一眼画一笔，不知突出什么舍弃什么，抓不住对象的精神实质，平铺直叙地模绘对象，就会使画面缺乏艺术感染力。2.设计画面，经营构图 有关构图的内容在上一章结构形态造型第三节中我们已讲述。根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，称为“构图”。中国画论六法中的“经营位置”，就是设计画面、确定构图的意思。设计构图的目的是为了使画面中的物体主次得当、前后相继，而画面整体富有节奏与韵律，从而产生美感。3.描绘对象轮廓 在确定了构图位置的基础上，我们应根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。具体的讲，就是我们应当先确定画面中大的形体、比例和结构关系，后画小的形体、比例、结构关系。通过相互比较的方式将物体的轮廓结构明确下来。4.通过明暗色调，深入刻画对象 明暗色调是随着物象的结构、体面角度，色彩的深浅，质地等的差别，以及物体的远近、光线的强弱等而在视觉上产生的明暗对比和色调变化。画明暗色调的目的，是通过对明暗层次和色调的对比描绘，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，从而表现
出特定环境中的具体形象的艺术真实感。在通过明暗色调深入刻画对象阶段，我们应当明确下面两个基本问题；（1）绘画明暗色调时，应首先确定对象明暗交界线的区域，进而确定物体的暗部，反光及投影区域。（2）绘画明暗色调时，应首先从物体的暗部开始，依次向灰部及亮部过渡，因为确定画面中物体色调的不同深浅层次同样也是一个比较的过程。5.整理画面，最后完成 一幅素描习作结束之前，要从整体效果出发进行一次全在的检查调整，从而使画面效果更加完整，更具艺术感染力。整理画面主要包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜明；形态造型特征是否明确；明暗调子是否协调统一；空间感以及物体质量感表达是否充分等等。调整的原则是为了保持和谐统一的整体画面效果，因此我们应对画面的每个部分进行概括综合，突出重点，减弱某些影响主体表达的局部。此外，我们对每一幅写生作业的画面整理均应看成是对设计素描学习的阶段性总结，明确自己还有哪些不足，提出努力计划，这样就会不断地得到进步。
七、实践训练及讲评：（16课时）
实践训练内容：四开素描纸临摹或写生多组静物（陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等）作品。要求：构图合理、透视准确、体积和空间感表现充分。
学生实践步骤：
1.观察所要描绘对象，经过观察分析有一个明确的表现意图。2.根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，确定构图。
3.根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例和结构关系。4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。5.整理画面，最后完成 讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第四部分 创意形态设计素描（28课时）
一、创新素质的培养(2课时)在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言:构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。形——形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。光、色——明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。质——材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：
一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。“六多”为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。1)多观察 2)多体验 3)多表情
4)多想像 5)多尝试 6)多与设计相结合 1)多观察 生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。2)多体验 “风声 雨声 读书声 声声入耳 家事 国事 天下事 事事关心”——生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。3)多表情 “自作多情”可能是一个贬义词，但多我们来说，如果情感不丰富，就会却失去多创意。创意形态素描与“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息，而这一点在产品设计的功能性传达、展示设计的展区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达等中都具有实际的意义。通过典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表爱护艾滋病患者等。4）多想象
爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。” 相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。联想 联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。如接近联想（如水库——水力发电机）、类似联想（如鲁迅——高尔基）、对比联想（如光明——黑暗）、因果联想（如火——热）、等。自由想象 又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的观察认识所产生的一种心理活动现象；也就是在感性形象的基础上，用自由、新的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造出新的形态的心理过程。逆向思维想象 逆向蜂拥而入法（意为在考虑某一设想的构成中，若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开）更上一层楼法（意为目前认为的理所当然的方法未必最好，予以否定）顺势反击法（对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进行思考）形式逆向法（意为在考虑设想时，应设法在形式上颠倒过来考虑以下）掉头法（调转方向进行思考）翻里作面法（意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到新设想的新线索）5）多尝试
创意形态素描主要在两方面着手：
（一）形态创意
（二）表现性 其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、手的协调统一。在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化出多种创意形态。6）多与设计相结合 通过与如产品设计、图形设计等设计的多多结合，也可以更具目的性地增强我们的创新素质与习惯。
二、抽象造型训练（2课时）抽象，就是透过事物的现象，深入事物的里层，排除事物的偶然的、次要的、个别的因素，把事物的本质抽取出来的过程和方法。
1、抽象的基本过程
抽象的基本过程，大体是从考察的问题出发，通过对各种经验事实（或已有的基本概念、基本理论）的观察、分析、综合和比较，排除那些事物现象的、外部的、偶然的等无关紧要的因素，抽出事物本质的、内在的、必然的重要特征，从而揭示客观对象的本质和规律。
进行抽象创造包含有以下三个环节：即分离、提炼和简化。
（1）分离，就是暂时不考虑我们所要研究的对象与其他各个对象之间各式各样的总体联系，把研究对象分离出来。它的实质就是从学科的研究领域出发，从探索某一规律性出发，撇开研究对象同客观现象的整体联系。
（2）提炼，就是在思想上排除那些模糊的基本过程、掩盖普遍规律的干扰因素，从而使我们能在纯粹的状态下对研究对象进行考察。
（3）简化，就是对纯粹的状态研究的结果所必须进行的一种处理，或者说是对研究结果的表述形式。不论是对于考察结果的定性描述还是定量描述，都只能简略地反映客观现实，而它必然要撇开那些非本质的因素，才能把握事物的基本性质和规律。2．抽象的分类
根据对象的不同，有多种抽象的方法，常见的有理想化抽象、等价抽象、强抽象与弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。
（1）理想化抽象
理想化抽象是建立概念的一种基本方法。它是在纯粹的理想形态下，对事物进行简单化、完善化的加工处理，撇开事物的具体内容，排除事物的次要的、偶然的因素，聚合事物的一般的、本质的属性，抽象出相应的概念。由理想化抽象得出的概念，与其现实原型未必相符。理想化抽象是主观的抽象形式与客观的具体内容的辩证统一，它不是远离了客观事物，而是要接近于事物，并且抓住了事物的本质，是对客观事物更深刻、更正确、更完全的反映。
（2）等价抽象
等价抽象是从一类对象（具体的或抽象的个体）中，抽出其中的某种共同属性。从本质上来分析，等价抽象是把所考察的一类对象分割为若干等价集合，使属于同一集合的任何两个个体都具有某种共同属性，属于不同集合的个体之间不具有这种属性。这样，把这些等价集合看成新的要素，它们所代表的便是集合中所有个体的共同属性。
（3）强抽象与弱抽象
强抽象，是指在已知概念中，加强对某一属性的限制，抽象出原概念特例的新概念。换句话说，强抽象是通过扩大原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
弱抽象，是指在已知概念中，减弱对某一属性的限制，抽象出比原概念更
为广泛的新概念，使原概念成为新概念的特例。换句话说，弱抽象是通过缩小原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
强抽象与弱抽象是互相联系的，它们的思维方式正好完全相反，常用于概念的内在联系，在已知概念的基础上抽象出新概念。
（4）存在性抽象
存在性抽象，是指在研究问题的过程中，有时抽象出来的概念，原先往往被认为是不存在的，在这种情况下，先用假设的方法肯定其存在性，并由此发展出一定的新理论，而后在理论和实践的结合上，解释新理论的合理性。
（5）可能性抽象
可能性抽象，是指在研究问题的对象中，有一种潜在可能性概念。例如自然数列的无限延伸，从实践的观点看，能实现的过程的步骤必须是有限的。但是，人们的认识如果把自然数列延伸到N，那么必然能写出后面的N＋1，这就是潜在的实现可能性。无限大、无限小、极限等概念就是由这种抽象得到的。3．抽象与其他思维方法的关系
抽象不是某种单纯的、基本的研究方法，它与其他比较单纯的和基本的方法存在着不可分离的联系。
（1）抽象与分析比较。
从事实到理论的抽象，必须建立在对经验材料的分析、比较之上。科学抽象借助分析，首先将研究对象加以分解，然后对通过分解后的部分、方面的分析、比较的研究，力图把握事物的深刻本质。这时，研究者便建立起了概念和理论。
（2）抽象与演绎。
演绎的主要作用体现在抽象过程的第二阶段中。科学思维从最一般的理论原理出发，力图建立起适合于该原理适用范围的系统化理论，这就必须以演绎为基本手段。在从具体到抽象的阶段上，如果要求从更一般的原理推导出抽象
所要达到的理论原理，则演绎在这一阶段中亦起到重要作用。
（3）抽象与归纳。
抽象依赖于分析，在考察了分散的事实材料之后，便以归纳逻辑的手段，概括出理论原理，这便是抽象法的经典（形式逻辑下的）含义。从初级抽象一直到最高层次的抽象，都必须以归纳为逻辑手段，都走着理论概括上升为思维的道路。抽象形态 是在自然形态的模仿造型之上，再度提炼和简化，是具象形态的升华，是人类对美的追求心理的一种新的思维方式，属于造型的进一步阶段。它是以点、线、面、体的基本元素组成。抽象形态可以是点、线、面自由构成抽象造型，也可以是规则的造型形态。1．点的元素
点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。2．线的元素
立体构成中线的语言是非常丰富的。就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分；断面又有圆、扁、方、棱之别；线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同；从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。3．面的元素
面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。
抽象形态处理方法：（2课时）
1、变形---将自然物体的形象破坏，并做夸张处理，常见的变形手法是夸张式变形和逐渐变形（渐变）包括：形态的变化，大小的变化，粗细的变化，造型结构的变化等。
2、添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等。
3、简化——将自然物象简化，从主观态度舍去非本质的细节，从而达到造型的单纯化，意匠化，以致升华到半抽象形。
简化是对自然物象删繁就简，高度集中，除去自然中非重要的，非本质和偶然的元素，抓住物象的本质特征和具有装饰特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、简洁、典型、清晰和生动。
简化是自然生命作中最基本的存在形式。由于人们视觉的局限，不能看到自然物象的本质，只能看到它的局部的琐碎形象。因此，只有在视觉的基础上深入观察和体验生活，透过自然物象的表象，超越视觉的限度，才能从纷乱和琐碎的形象中发现简化的存在形式，找到简洁的形式元素。简化性的效果因作品丰富意义与多样化的形式组织在一个统一的结构中，体现单纯与秩序美。
4、打散重排（解构与重构）——对自然物象以简化为基础，将物体的构造及体积进行解体，并按新的秩序进行另一次元素的组合。（包括：结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等）。
5、颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。各种因素的类比方法：
①综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。
②直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出
类比。
③拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。④象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。⑤因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。
根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。
三、构想能力训练（形的联想和想象）（2课时）
在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点、线、面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。
（一）构想：构思和想象，带有创造的意味。
逆向思维：“反逻辑性思维”——空间方面“异想天开”
1、形的联想（以手为表现对象）
想象、幻想，不断延伸发展，两者之间物质属性，因果关系，逻辑关系向差越远
越好。
2、超越现实想象
1.不合理比例的创造 2.不同物质属性的转变
艺术创造中改变事物的基本属性。
1）改变事物的属性（液、气、固、金属、木材）2）抽取物质的重量（引力消失，增加气体重量等）3）改变物体正常的数量、体量 4）事物的非逻辑性发展 3.时空混淆
（二）阶段训练
1、图形联想训练
由两种或两种以上的不同性质的事物进行转换、变形或融合，形成新的形态。
要求：构思新颖独特，即在情理之中，有出乎意料之外。
2、现实联想训练
平面意象——从物体平面、剖面或素描形式的实际关系中发现具有画面性质的新意象，意象发现。
意象构成——分析组合的基础上展开，是关于意象构成的课题。
超现实想象——一个物体向另一个物体的逼真的蚀变，充满着超现实主义寓言般的荒诞空间。课题：
写实表现手法创造一个超现实的虚拟世界，发散思维想象的“荒诞加工”。
（三）人物风景的写实与特殊表现转化
分组实践教学，抓住对象的特征和本质进行发散思维的构想，开拓视野，结合实际共性中求个性。
四、具象到抽象的异变表现（2课时）造型，可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练，我们过多地关注了外在的具象形态，而抽象能力却又是必不可少的技能。具体的自然形态隐含了抽象的形态原理，意象构成正是通过主体对客观自然的认知，将这些隐含的抽象因素挖掘并表现出来，其手段大致有四种：
1、局部的夸张描绘 ①局部夸张：是以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关系的表现手法，重点刻画、突出自然物象中最典型、最鲜明、最具本质特征和代表性的部分夸张。②整体夸张：是从自然物象的整体出发，对自然物象的结构和比例不作大的改变和突破，仅对其具有的突出特征进行适当夸张的艺术表现手法。
2、质感的转换（嫁接）改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体
质感的转换过程。
3、形体的演变
通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。
在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。
4、虚构的空间 空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。
形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。抽象构成所应把握的原则：
在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。
画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。课题1：从具象到抽象
1）自然形态的研究——元素（单位形）
贝壳、海螺——悉尼歌剧院 2）自然形态的研究——解构与重构
具象（前提基础）——抽象
青椒、蒜头、贝壳
具象到抽象——解构 课题2： 概念的转换与形象的联想
1）质感与表面的练习（手套，绳子，木箱，玻璃等）创造力 2）元素与单元形的练习（玉米，花瓣等）3）平面与布局的练习（弹簧，蔬菜等）
4）虚形、实形与边缘形的练习（牛头，可乐瓶，蒜头，鞋，枯木，纸张等）《牛的变形》
五、实践训练及讲评：（20课时）
通过变形、夸张、象征的手法，完成静物抽象形态创作2幅。
学生实践步骤： 1.观察所要描绘对象，经过分析、创意有一个明确的表现意图。2.根据对象主题内容和形态特征的要求，把对象组织安排在画面的适当位置上。3.根据从整体到局部的原则，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例及组合关系。4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。5.整理画面，最后完成 评分标准：
基于我国素描课程, 一直是中国美术院校基础课程中的一个份量极重的部分, 长期以来占有相当大的教学时数。在清末明初的课程设置中, 素描基础的课程内容实际上是与西洋绘画体系的引入是同步的, 主要侧重于学习人体解剖学、透视学、构图学、明暗法等画理知识, 在新中国建国以后的工艺美术教育专业基础课程的设置中, 素描仍占有十分突出的位置。反映出将写实素描等同于造型基础的传统观点, 认为只要有了写实能力就可以想怎么变就怎么变。同时, 更突出的是受到全面学前苏联的风气影响, 强调真实而深入地再现对象, 而导致整个美术教程全盘挪用俄契氏素描教学方法, 使学生注重光影明暗, 而忽视最本质的形体内部结构的深入理解, 学生只会被动描摹外形, 学习浮表的外部现象, 没有充分发挥主观能动性, 缺乏深入理解, 缺乏扎实的基本功。由此可知, 单纯摹仿引进课程, 对其课题与作业照抄照搬而缺乏变通和新的生成能力是必需改进的问题。就当前的素描教育学体系来说, 由于某种功利性要求, 为了满足高考技能考试迎合各艺术高校的画风考风要求, 促进学生在狭窄的教室里进行死板复制, 教学弊端有三:
现象一:美术课堂学生只知到片面的简单复制缺乏更理性思维, 并不能在作画中真正的体会生活, 将艺术融入生活, 导致学生技能熟练, 但缺乏审美经验、艺术素养, 不能提高学生的综合素质。
现象二:在美术教学中, 只注重被动描摹客观对象, 遵守考试要求, 缺乏主观情感投入, 导致学生对绘画缺乏创造性思维, 只会复制, 不会用心体会, 不能表达作品的真情实感。
现象三:在美术课堂教学中重技能、技法训练, 轻理论教学, 导致学生作品表现出技法较熟练, 内函肤浅的一面。
思考后觉得, 如果仅仅局限于以一节课为单位地研究美术教学活动, 那么, 每一节课中必然都需要考虑认知、技能、创造和情感方面的目标。而学生也总是每一节课完成一件美术作业。这样的美术教学活动难免面面俱到, 其创新或突破的空间就很小了。这样的美术教学, 只适合于以往那种以简单的美术知识和技能目标的教学活动。或者满足一些简单的美术即兴创作教学。但对于今天推出的素质教育, 要求培养学生的研究、探索、创新以及学会学习等能力的教学活动来说, 显然是不太适应的。其实国外的许多教学活动多采用“主题性单元教学”的方式, 首先, 他们的教材是单元编排的, 他们的教学主题, 侧重于学生的研究、讨论与构思。有的课侧重于材料的运用和作业成绩的制作, 有的课侧重于对自己的分析评价和反思所形成的系列课程。既有连贯性, 又各有侧重。形成不同的教学特点和节奏, 这样学生须经历4~5节课之后才能完成一件作业。但是由于了解的东西比较充分, 研究和制作的时间也更多, 加上进一步的评价和分析。这样的美术作业对学生多方面能力和品质发展所产生的影响, 将远远大于4~5件浅尝辄止的简单作业, 也就是说更加有利于学生发展。
我在出差时曾观看过一次泥像雕塑技术演示, 他在传授雕塑技术的时候, 不仅仅是展示他的雕塑技术, 而是要求学生将他的整个雕塑过程包括构思、创作过程、工具使用、创作时出现的困难及如何解决并产生怎样的心理感受, 如何促进其创作动机都融入到讲课中去, 最后进行小结并展示雕塑的最后作品效果, 听过此课后, 不但能培养学生动手, 动脑的能力, 并在整个雕塑过程中融入自己的真情实感, 增加作品的感染力。
教学结果与教学过程是一对辩证统一的关系。能否从注重作业本身, 转向注重作业研究, 探索其全过程将决定能否开发培养学生的综合素质。作业固然重要, 但学生毕竟是在学习过程中逐渐成长起来的。单元化设计提高了作业要求, 使作业的过程复杂化。能让学生经历更多研究, 探索, 创造和解决问题的过程。使学生学会学习并得到更大的发展。
注重创新意识和想象力的培养应该是在美术教学中大力提倡的。而今, 创新精神是现代主义美术的灵魂, 在美术教学中不容忽视。世界艺术大师毕加索创立了立体派, 他的画之所以耐人寻味成为传世之作。主要是由于他的创新丰富了视学艺术语言, 在美术教学中, 只要不断强化创新, 甚至可以让学生也拿起画笔, 模仿自己所感兴趣的风格创作。引导他们运用各种手段表现自已作品的独特之处, 鼓励学生试用不同的物质材料和加工方式。比如可以利用油笔、色粉笔、钢笔、油画棒这些不常用的笔去作画。利用牛皮纸、有色的卡纸, 水粉纸、宣纸进行素描习作。还可以让学生利用单色颜料在色彩纸上进行素描练习, 并激励学生发挥创造性思维进行特殊技巧制作。作品完成之后要进行讲评, 使他们觉得有成就感, 激起他们创造的热情, 逐渐增强创新意识。想象力也是美术教学不可缺少的要素, 丰富的想象带来不断的创新。我们在教学时, 也可以利用想象来引导学生设计构图, 构想作品最后效果。如画一幅素描静物图, 就可以让学生通过想象对自已如何构图, 如何处理, 画面黑、白、灰, 主次关系及最后如何深入直到画面的最后完成效果进行构想。以便做到“心中有数, 胸有成竹”。通过想象, 习惯思维被打破, 发散思维得到开发。因此想象的作用不可小看, 与此同时, 在作画过程中学生要将主观情感融入到作品中, 带着情感去欣赏一组静物。即使是没有生命的静物, 也能将其赋予生命的活力。
“感觉是艺术的宠儿”, 绘画是很注重感觉的, 缺乏了艺术感觉就好比眼睛没有眼球, 缺乏了捉神的东西。但艺术感觉是感性的, 而真正一幅完美的作品是离不开理性的钻研的。增强理性, 进行直观教学, 将理性与感情有机结合, 才会更好地促进学生本质地把握事物, 由表及里的表现形体。如学生在进行人物头像练习时, 首先必须让学生明确人物骨骼关系, 肌肉穿插变化, 以及外部特征与骨骼, 肌肉的联系, 人物头部的透视, 比例关系, 明确了这些基本的理性知识, 学生在观察形体时, 才不会浮光掠影, 才会更加本质透彻的看问题, 更真切地表现人物性格特征, 使画面具有很强的感染力。对学生进行直观教学, 更能够促进学生比较容易地掌握作画过程的特点, 把握要领。如教师在课上进行人物头像示范, 使学生能够观察整个作画过程。学生在学习过程中要拓宽视野, 增加知识储备。例如, 可适当的开设美术欣赏课。打开中、西艺术发源的大门, 让学生真正的去了解绘画, 认识世界, 并能够学会如何欣赏一幅好的作品。学生的眼力提高了, 理论知识丰富了, 自然就对绘画有了深层的了解。在向大师学习的过程中, 学生会收到意想不到的收获, 他们会慢慢的懂得抽象派作品并不是随手乱抹的“涂鸦之作”, 立体主义的作品也不会让学生觉得怪异可笑, 吸收作品精华去其糟粕, 从美术教育发展的长远来看, 有必要加强美术教育的欣赏课。
绘画原本是一件趣事, 他能真切的去表现万事万物, 能融入你我心声, 更能升华情感陶冶情操。作为素描教学, 不但要让学生掌握正确的专业知识, 更重要的是开发学生创造性思维。提高学生艺术素质, 审美体验, 让学生们抛开功利性要求, 将真情实感融入作品中, 将艺术赋予生命活力。
摘要：我国素描课程, 一直是中国美术院校基础课程中的一个份量极重的部分, 长期以来占有相当大的教学时数。重点谈谈对素描教学的一些体会。
一、培养学生的观察方法和技能
素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，让学生不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。
写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现出来。
抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。
素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项能力。同时，指导学生以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
二、培养学生的造型能力和整体观察力
造型是素描教学中至关重要的问题。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练，应把“整体”摆在研究造型法则的首位。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发，先画整体后画局部，最后又回到整体。当画到局部时不仅要注意局部关系，而且也要注意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
三、培养学生写生、临摹、默写的能力
我认为，要想学好素描，学生应做到长短期结合，速写素描结合，临摹写生结合，并且做到多看、多想、多练。
1. 写生能力
写生强调观察、体验、分析、研究自然对象，认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。
2. 临摹能力
在引导学生看画的基础上，让学生临摹时应注意作品的整体效果，领会原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习，提高学生鉴赏能力与艺术表现。
3. 默写能力
通常是对形象有较深入的熟悉和理解，对物体特征、结构及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于对中、长期作业的整体、深刻的认识，是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验，与中国和西方绘画传统要求相符，是自由的创作阶段。
素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应给学生创设一个良好的学习环境，从学生实际出发，有的放矢不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养。相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。
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