方絮之间——蔡智的花鸟画世界

南方花鸟画是根植于地域文化所造就的具有南方独特风格的绘画艺术, 其风格和审美取向, 深为南国人民喜爱。中国南方花鸟画为花鸟画的当代艺术创作提供了新的养份和思路。蔡智基于多年生活在南方, 作为漓江画派花鸟画的代表性画家之一, 对南方嘉木异卉都有了很深刻的了解, 这在他的绘画作品中能明显看到的风格。他的大写意花鸟画作品受到了南方地域花卉特色的熏陶, 花团锦簇, 枝繁叶茂, 作品笔墨朴野、强悍。画面整体, 有力度。

蔡智的绘画有形式感, 也有他的探索精神。敢用墨, 敢画, 敢于突破写实的意境, 突破了传统花鸟画的那种套路和模式, 抓住生活当中的鲜活感受, 对花鸟画进行现代化的开拓, 题材的开拓, 表现风格的开拓, 用笔墨来表达自己的体悟、认知和语言符号。他能在构筑形式感当中, 吸纳古今笔墨, 融会中西技法, 突破传统花鸟画的创作过程, 开拓了大写意花鸟画的无限可能。我们说蔡智的画是大写意, “大写意”关键之处在于“写”, 一定是在作画的过程中呈现出自由独立的书写状态才叫做写, 不仅写出了物象, 脱略形似, 而且还写出作者的主观情感, 记录了作者创作过程的客观情绪曲线, 这两层意思叠加到一起, 才叫做写意。所谓大写意就是强调这两个状态的极致化。

蔡智绘画注重写生, 在写生上深入生活。把花鸟画的形、貌、结构特点用眼看用心记, 抓住生活当中的情感感受, 结合西方绘画, 进行突破, 形成了自己的南国花鸟画风格面貌。对于写生, 蔡智说过:“笔墨要融合在情境里, 人要融合在大自然里”。虽说绘画的创作离不开写生, 然画之极致, 终在心源。在古代, 科学不发达, 但是眼能观耳能听, 最原始的画是凭眼睛作为评判标准, 随着科学的日益发达, 有了照相机、录像机的出现, 画家就要凭自己的情感和思考来作画了。如看到什么照抄照搬, 就失去了绘画的乐趣所在。绘画大师潘天寿曾说“画中之形色, 孕育于自然之形色;然画中之形色, 又非自然之形色也。”写意画的写生是不追求形的准确度的, 在写生创作中, 画家要通过形象来抓住神情。在蔡智的画面中我们能看到他对自然写生的思考和把握, 有意识跟着自己的感觉, 分清写生与拍照的区别, 把自然的生气勃勃、充满生机的一面以自己的个性语言描绘出来, 笔下线条的运动随意不失力量之感, 一会儿从抽象转到具象, 一会儿又从具象转到抽象, 在这两个过程中随心转换, 增加了大写意创作过程中的自由度。蔡智对画面的把握从写生当中超越对形的准确性, 和大自然的物象本身。在意象的层面上进行突破自我的创新力。他能发现生活当中新的题材, 进行找寻, 在保持原有东西的基础上, 创造出自我的个性作品。对于画面的视觉感受, 在“南园物语”系列作品中, 可以品读到蔡智对颜色和墨色的运用很大胆, 在色彩的运用上, 重笔墨也重色彩。画中花卉枝叶形态灵动多变, 就像是在用力盛开着的样子。非常向上的感觉。完完整整的作品中。蔡智对色彩的运用能够给人一个“多姿多彩”的丰富世界。就如同一位色彩收集家一般, 把作品画出了自己的“神”与“情”。

蔡智的作品笔墨颜色运用的很灵活, 整个画面能够迅速抓住人的眼球。图示新颖、画面灵动。为什么会感到新颖、感到灵动?这和现代思想的虚实是分不开的, 就如同国画前辈们流传下来的话语“中国画要发展自己的独特成就”一样, 画家也要自觉建立个人图式的风格, 蔡智的画最大的一个特点就是他找到了自己的图式风格。这样一个图式的自觉和确立有助于画家能从万向纷纭的众妙中确立出来。花鸟画家最大的问题就是陷入写生中间而不能自拔。所以一定要从万向风云的众妙之中解放出来, 进入玄之又玄的众妙之门, 所谓玄之又玄的第一个玄就是具象的世界, 后一个玄是抽象的世界。蔡智凭着自己的眼睛、自己的情感来作画, 不做造化的奴隶, 获得自己独树一帜的成就。

蔡智的花鸟画能在当代画家中脱颖而出, 在时代中探索自己的笔墨, 离不开自己独特的绘画表达方式。就像国风系列作品, 当中的牡丹花瓣并不像现实中的花瓣那样层层叠进, 瓣瓣分明, 而是带有一些抽象意味。把传统绘画上的东西与西方抽象艺术画结合起来, 产生一种新的国画风味, 这也是一种新形式新方法。当今花鸟画中, 想要脱离传统形成自己个人风格很难, 前有融合中西型的徐悲鸿、吴冠中。有以西润中行的傅抱石、李可染、石鲁, 传统出新型的齐白石、黄宾虹、潘天寿, 这些画家把艺术触觉不同程度的伸向国画之外的艺术文化、吸收了他们的养分之后又回归到传统, 形成开放型的传统绘画, 形成新的个人绘画体系面貌。这说明艺术的发现和创造性是画家走出来的一条必经路。蔡智把绘画的物象以另一种视角把画面的某一个局部扩大、画得立体, 给人带来强烈的视觉印象。这样的作品既不同于西方的抽象派, 也不是我们传统的花鸟画, 创造了一种新的形式, 对中国花鸟画有一个很大的创新。他的作品整个是带有表现性的, 是一种抽象艺术和具象艺术的结合。透过这些画面的表现, 能看到他既有南方水墨的特色, 也有北方人的豪爽。笔墨比较敦厚, 敦厚当中又有南方画家的灵动感, 色彩艳而不俗。蔡智这样的绘画形式, 是时代的需要, 也是时代在往前的发展。石鲁先生说过“一手伸向传统, 一手伸向生活”, 蔡智的作品具当代性, 因为时代在不断地变迁, 作为观念艺术形态的作品一定是反映那个时代的面貌, 所以花鸟画也要与时俱进, 将写意的花卉向现代形态转轨, 把大写意再往前推一步, 推向抽象。对于蔡智、对于中国花鸟画来说敢于迈出这一步, 就是可喜的一步。