四维空间情感化设计论文

摘要：当前社会已经步入数字化时代，其科学技术的兴起和发展影响着全社会，标志设计这一艺术表现形式便是很好的体现。本文立足于数字化时代标志设计和其多维化发展趋势，具体分析了其多维化发展趋势的表现形式，旨在促进标志设计行业的良好发展。下面是小编为大家整理的《四维空间情感化设计论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

四维空间情感化设计论文 篇1：

谈“四维空间”情感化设计理念

“四维空间”设计理念是一种人性化的设计理念，传承以人为本的设计理念同时，进行人与空间的情感对话。快速发展的今天，人与人的交流在逐步减少，利用“四维空间”设计模式达到人与人，人与空间的互动。

引言：“四维空间”设计理念是当今空间设计的趋势，当人们生活达到一定程度时，需要丰富的是精神世界。不再是设计表面上的富丽堂皇，在满足功能需求的同时达到空间的停留与思考。在人的行为与空间相呼应的并产生情感上的交流，进而使人们感受到生活的变迁与美好。本文从“四维空间”设计理念以及营造手法与发展前景进行概述。

“四维空间”理念及意义

1. “四维空间”理念

超越二维平面与三维立体的就是人与空间进行情感对话的四维空间，是一种现实触碰不到的空间。例如：人做梦时在脑海中浮现某个场景，置身于其中既真实又模糊。人在回忆以往的场景时会历历在目。这些都超越了时间和空间的限制，打破了固有的三维定式。至于空间设计中的“四维空间”就是使人触景生情。在具体的设计中，充分利用空间的造型的形态、尺度、色彩等，与人的内心情绪产生共鸣，是人们超越物质追求的精神层次。

2.“四维空间”的意义

随着科技进步，人与人的交流趋于平淡，多数人沉迷于虚拟的网络世界里。无论在街上行走，还是在餐厅就餐；无论在共场所，还是在家休息，都会发现很多人在低头玩手机。这一方面说明虚拟的网络空间满足了一部分人的精神需求，另一方面也反映了真实世界中的空间设计远远落后于虚拟空间的设计。因此，运用“四维空间”设计理念进行环境设计就显得十分必要了。这不仅是满足人们对环境的精神需求，也是为未来社会保存和创造历史遗产过程。

“四维空间”的营造手法

1.保留历史痕迹

一个社会的进步必然会遗留下一定的历史痕迹，如：建筑、符号、材质、颜色等等这些都是营造“四维空间”所需要的设计元素。每当人们路过老旧建筑物时都会感慨时光飞逝，岁月蹉跎。凝视着老旧建筑会回想过往场景，即使辛酸苦辣也会一笑而过。这种心理上因新旧建筑物的对比而产生潜意识相思之情，也就是所谓的触景生情。无论是在建筑、空间景观中，利用舊的材质，老旧的装饰物，甚至是废旧的机器都可以在空间上做到打破现实空间与时间，产生虚拟的过往空间并进行情感上的互动。这是营造“四维空间”比较直观与易于应用的手法。

2.情感交流与尺度

情感交流与互动是营造“四维空间”的最终目的，人的内心情感交流离不开外界环境的影响，应该从空间尺度、视觉交流、听觉交流、嗅觉交流、四个方面进行空间情感化整合。其中的交流指的是人的感官和行为与空间互动所产生的情感波动。

（1）视觉交流

从人类的行为学角度出发，当人们自然运动的情况下以水平方向上行走为主，速度约为每小时5km。在行走观察周围环境时人的水平视域比竖向视域要宽很多。在视觉向前看，可以观察到两侧各自近90°水平范围。同时为了能清楚的观察路线，一般视轴线向下偏10°左右，并且在环境空间中实际上只能看到建筑物的底层、路面以及街道空间当时发生的事情。进而应当在人们视域舒适的范围内做到视觉与周围空间形态与色彩的互动，达到人们长时间的驻足与停留使内心情感融于空间氛围。

（2）听觉交流

人的听觉具有较大的工作范围。一般在7m内，人的听觉是非常灵敏的，在35m的距离仍然可以清楚的听到演讲内容。但超过35m的距离听觉能力便会降低，能听到大声的叫喊，却很难听清楚内容。距离1km甚至更远只能听见炮声或者喷气飞机的噪声。在不同的环境空间可以营造独具特色的声音，如：自然环境的声音、人为环境的声音、欢快的声音、悲伤的声音、等等。不同的音色与音调都会调动人们的情感。当人们在空旷的环境中会产生恐惧与孤独感，但空间中有欢快的音调也会打破人们内心的恐惧，随着音乐的跳动回忆快乐的往事。因此在空间中应当随着内部环境的主题造型与色彩搭配声音营造舒适的微空间，进而达到放松的心态。

（3）嗅觉交流

嗅觉只能在有限的范围内感知不同的气味。在小与1km的距离内，能闻到别人皮肤、头发和衣服上散发出来的微弱气味。在2km到3km的范围内可以闻到香水或者较浓的气味。超过这个距离范围，人就只能闻到很浓烈的气味。在民间有句俗语：“酒香不怕巷子深”。可以看出嗅觉在空间中起到了一定的指引作用，甚至可以促使人们产生一种怀旧情怀。

“四维空间”在设计中的发展前景

“四维空间”设计不仅在室内空间予以提倡，甚至在平面、景观、建筑、工业设计都应该合理的利用这种设计理念。在以本土化设计为基准的同时应当寻找身边可利用的设计元素，这样的设计会更贴近人们的生活与人们的行为与内心世界相融合。当人们候车时不再无聊的玩手机而是与他人交流。当人们行走公园时不再乱踏草坪而是悠闲的散步。当人们回到家中不再索然无事而是回忆美好的往事与亲情的感受。这都是“四维空间”引导人们行为与情感交流的力量，因此“四维空间”情感化设计是空间设计发展的必然趋势。

结语

“四维空间”情感化设计与人们的生活密切相关，在提倡可持续发展的今天更应该完善人们情感的内心世界。在不断反思当今空间设计理念与方法的同时，应当更重视人们内心所追求的精神世界达到内心的安宁与舒适，更好的满足人们生活的需要。

（作者单位：吉林艺术学院）

作者简介：黄桐（1989-），男，汉族，吉林省长春市人，艺术学硕士，单位：吉林艺术学院，研究方向：空间形态研究。

作者：黄桐

四维空间情感化设计论文 篇2：

数字化时代标志设计的多维化发展研究

摘 要：当前社会已经步入数字化时代，其科学技术的兴起和发展影响着全社会，标志设计这一艺术表现形式便是很好的体现。本文立足于数字化时代标志设计和其多维化发展趋势，具体分析了其多维化发展趋势的表现形式，旨在促进标志设计行业的良好发展。

关键词：数字化时代；标志设计；多维化发展

数字化时代的来临为我国乃至是世界各国的经济、文化等发展都带来了有利条件。在数字化时代的推动下，标志设计这一艺术形式也从外到内发生了较大的改变，再加上人们物质生活、消费水平以及审美意识等的改变，传统的标志设计所带来的视觉感受已经不能满足实际需求，就需要在这些艺术形式中进一步探索创新。在新的经济文化背景下，标志设计的理念和技术水平都在不断地更新发展，设计领域也在不断地扩充，进而使标志设计最大限度地发挥其作用。

1 数字化时代标志设计与多维化发展

社会经济和科学技术的飞速发展促进了数字化时代的到来。所谓数字化时代，主要是指当前进行大规模数据处理要先将繁杂的信息转变为可衡量的数据，并在此基础上建立数据模型，编写成代码录入计算机，这一时代的数字化技术将会随着科技水平的提升而不断扩大其在人们生活中的运用范围。数字化时代对不同的艺术形式产生了不同程度的影响，包括标志设计这一艺术形式。标志设计，主要是通过简单明了且色彩多样的图形或是文字，来传达设计师设计思想的艺术表现形式。我们在公共场所见到的图形标记和产品的商标设计等都属于标志的种类。

这些标志设计在数字化时代背景下呈现出以下三个特征：首先，具有强烈的指引性。指引性是标志设计所要展现的最基本特征，道路上的交通标志主要是引导人们遵守交通规则，国旗上的旗徽标志则是向人们传递一种国家的社会文化意义。标志的指引性能够很好地向人们传达设计师的思想情感。其次，具有强烈的辨识性。不同标志所要表现出来的意思也大不相同，再加上标志设计在一定程度上又关系到个人、企业以及国家的利益危害，所以在标志的设计上最好能保持独立个性，尽量避免雷同，以加深在消费者脑海中的印象。最后，具有强烈的艺术性。物质水平的提升使得人们对自身精神文化的追求也愈发强烈，对标志设计在审美上的追求也越来越高，数字化时代的到来使得标志设计突破了原来传统的艺术设计需求。所以，设计师在进行标志设计时，通常都会在图形和文字的基础上融入自身审美观念，以提升标志设计的吸引力和感染力。随着数字化时代的进步与发展，标志设计由原始的二维空间逐渐向三维甚至是四维空间发展，使得标志设计在呈现全新发展趋势的同时，还能促进设计师不断更新自身的设计理念，以推动标志设计行业向前发展，这是标志设计多维化发展的最终目的。

2 数字化时代背景下标志设计的多维化发展分析

2.1 趋向立体化状态的多维化发展趋势

在数字化时代之前的标志设计由于受到时代特征和技术条件等因素的影响，呈现出来的往往都是简单且平面化的二维形态艺术。而随着现代化科学技术的快速发展，互联网和计算机等科技的产生和广泛运用为标志设计的多维化发展提供了有利条件。数字化时代背景下，标志设计突破传统艺术设计的限制和束缚，并逐渐呈现立体化状态的多维化发展趋势，充分体现了标志设计的时代感和越发强烈的视觉盛宴。例如，2011年在索尼和爱立信完成合并之后急需一个全新的标准来体现全新的公司意识和公司形象，在经过反复的设计和创新之后，一个由银色和绿色组成的立体球形图案展现在了人们面前，强烈的立体视觉冲击给人们带来了无限遐想，体现出了浓郁的时代特征，完美地诠释了活力和希望两大思想。通过将立体化的三维空间艺术展现在我们常见的二维平面上的透视变化，以及两种或以上色彩带来多重空间感上的色彩变化，使得标志设计越加清晰明了，增强了其立体感。同时，立体化状态还能表现在标志设计上的光影变化，通过不同角度下的光影变幻设计出不同的标志，使标志的艺术效果更加强烈。总之，趋向立体化状态的多维化发展趋势，能够加深人们对标志设计的印象，使人们更加了解标志设计所要体现的思想。

2.2 趋向创新化状态的多维化发展趋势

在数字化时代背景下，由于互联网技术和信息化时代的飞速发展，越来越多的企业更加依赖网络所能为其带来的点击率和经济效益。再加上在市场经济环境的推动下，传统的标志设计观念已经难以满足现代化的企业文化需求，所以如何基于企业文化不断对其企业标志进行创新，并且在丰富的网络资源中让人们在短时间内认识并记住企业的标志，是企业需要解决的首要问题。标志设计不仅要适应企业的诉求，还要满足消费者对其品牌的审美需求。受现代化设计理念的影响，设计师在进行标志设计时逐渐由理性化的设计观念向感性化的设计观念转变，标志设计也整体趨向于创新化状态的多维化发展。设计师在技术和理念上的不断创新，使得标志设计在数字化时代背景下呈现出来的多样性和个性化愈发强烈。设计师在进行创新化的多维标志设计时，不单单要考虑标志设计所带来的审美、技术和经济上的价值，更要注重标志设计能够在消费者中引起何种体验，所以标志设计所要体现的人文精神是数字化时代下要考虑的首要内容。同时，由于现代艺术新形势的发展，许多设计师越来越注重标志设计的个性化和情感追求，在拓宽了标志设计艺术发展空间的同时不断满足现代人类更深层次的精神追求，使得标志设计越加感性，更具创新性。

2.3 趋向动态化状态的多维化发展趋势

在传统的标志设计中，设计师更多注重的是标志设计在空间上的静态化和稳定性，随着数字化时代对设计师理念的影响，标志设计更多地呈现出动态化的多维化发展趋势。在进入数字化时代之后，社会经济的发展主要依靠科学技术水平的不断提升，这一点也体现在标志设计等艺术形式上。新兴媒体、网络设计以及电脑技术的广泛运用，使得标志设计在形式和实际意义上都发生了深刻的变化。在数字化时代背景下，人们的消费观念、消费水平和市场经济环境的转变也在一定程度促进了标志设计向动态化趋势发展，设计师在研究中发现，只有独特的标志设计才能对消费者产生最大的吸引力，所以趋向动态化状态的标志设计是必然发展趋势。标志设计多维化发展中的动态化状态，一方面表现在色彩的动态化，一方面表现在图形的动态化。色彩的动态化，主要是通过不同色彩在空间、设计上的变化来达到视觉上的不同感受，给消费者带来强烈的视觉刺激。而图形上的动态化，主要是指依靠先进的数字化技术让设计师运用更加丰富的图形资源来完成标志设计不同形态的转换，体现更加真实的标志设计理念。

3 结语

数字化时代下的多媒体等科技水平的提升，使得标志在人们的日常生活和工作中越发被广泛运用。这一现象的产生也使得标志设计由传统的平面化、稳定性和静态性向现代化、多维化发展转变，所以设计师在进行标志设计时应该适当把握人们的心理变化和审美变化，在不断变化的文化冲击和时代发展需求下，通过创新的技术来使标志设计发挥出最大的作用。

参考文献：

[1] 吴华堂.数字时代下标志设计的特征变化分析[J].大众文艺，2013（22）：119-120.

[2] 李大伟.数字化时代的标志设计新趋势[J].大众文艺，2016（22）：78-79.

作者：冯云

四维空间情感化设计论文 篇3：

屏显媒介下注重互动体验及导引性的版式设计

摘要：

文章探讨基于移动终端设备为主的屏显媒介载体语境下的版式设计。通过其多维化、虚拟化、视觉元素多元化、动态化、注重互动体验、扁平化、规范性、审美等表象的描述与研究。从而提出未来版式设计因为承载载体的日新月异，在传达信息的同时，会更加注重情感互动体验及导引性。

关键词：

版式设计 屏显媒介 互动体验 导引性

文献标识码：A

传统版式设计依靠以纸张为媒介印刷工艺来实现，对于信息传达起着非常重要的作用。版式设计有着符合传统纸媒的一套设计理论、技术法则及审美标准。然而随着科技的进步，移动终端设备的普及，获取信息的方式、途径、时间已经改变——呈现多样性及便捷性。由传统被动接受转化为互动体验，由纸张媒介静态地看发展到屏显媒介载体下注重导引及互动体验的动态的看。那么版式设计又如何满足屏显媒介下以信息内容为核心，用户互动体验为灵魂的现代传播方式。

一视觉呈现多维化、虚拟化

版式设计是指根据设计主题和视觉需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。这是传统纸媒下对版式设计的定义，更多强调的是在二维空间内的展开与布局既Layout。对于视觉传达专业来讲，版式设计也是最基础核心的设计语言。纸媒类设计作品中版式设计所占的比例极高。可以说一件作品的成功与失败版式设计起了很大的作用。版式设计最能体现设计师的基本设计素养以及设计作品本身所带来的气质感。

那么版式设计对于同样以信息传达为主导的屏显媒介又起到一个什么样的作用。目前移动终端的操作系统以Android和iOS为主，基于此类平台开发的应用软件、用户界面的版式设计都是本文讨论的范畴。屏显媒介模式下的版式设计所呈现出的视觉感受，大都以多维化、虚拟化为主。通过各类视觉元素的位置变化、大小变化、色彩变化等，使版面产生视觉空间的纵深，层次感。维度上不再局限长宽这样的二维空间，强调的是多维化。信息内容也非常丰富并吸引人们不断地深入，给观者的心理构建一个空间遐想。而这个多维化空间并不是直接呈现在我们眼前的，它是通过大量视觉元素的运用在观者大脑中产生虚拟空间。比如最近如火如荼的借助计算机及最新传感器技术创造的一种崭新的人机交互手段Virtual Reality虚拟现实。被广泛地运用到地产漫游，虚拟样板间，展览场馆仿真等，使用户在虚拟现实系统中自由行走、任意观看，冲击力强，能使客户获得身临其境的真实感受，了解项目的周表环境、空间布置，辅助审批设计、规避设计投资风险。而不像传统纸媒版式设计需要用平面的宣传单页，画册等去展示，往往这类宣传形式如同鸡肋，宣传展示效果未能达到预期目的，同时造成大面积的污染与浪费。

二设计元素多元化、动态化

在屏显媒介下的信息传递中，其设计元素突破纸媒原有的以字、图、符号、色彩、材质、结构等为主要的构成要素之外。还尽可能地去模仿实体元素的触感、嗅感、量感等。同时声音，视频的引入让设计元素更加丰富。比如色彩元素的运用已经与传统印刷色有了天壤之別。屏显媒介的色彩元素为加色光.而印刷色为减色光，既三原色混合后，前者为白光后者为黑色。这样整个配色，套色体系就发生了翻天覆地的变化。屏显媒介的色彩元素在配色上更加灵活大胆，无拘无束，通常采用明度、纯度、色相更炫丽的颜色。配色套色系统打破印刷层面上的不要超过3、4套色这一忌讳，出现了多达8种套色体系的版面。Pantone专色的运用也因无需考虑成本而被大量用来提升版面效果，例如使用金、银等专色来提高版面的整体雅致感。在图像元素的使用上，传统版式设计的图像使用印刷CMYK色彩模式来实现，需要考虑印刷套色、专色、DPI（图像分辨率）等问题，从而有效的控制印刷效果及成本。而屏显媒介下图像的Web显示，需要通过Pixels Per Inch（PPI图像的采样率）来实现。PPI的最大优点是无需考虑专色、套色、图像分辨率等问题。PPI数值越高，画面的细节就会越丰富，因为单位面积的像素数量更多，密度越高，拟真度就越高。

静看到动看的体验转变是屏显媒介下的一大特色。传统版式设计在印刷后视觉元素以静态的形式呈现给观者，而屏显媒介不但提供传递静态的文字、图像及色彩信息，还为了增加画面层次感，以动态的形式将这些视觉元素传达给观者。这种动态不是简单的动画的插入，而是视觉元素的所有动态形式，既让文字、图像、色彩、视频、动画、背景音乐等各类元素都动起来。动态化使信息内容更加生动有趣，增加可读性，视觉元素的跳跃感增强，强调节奏感和韵律。互动体验上也变得简单有趣，比如按照自己的喜好来选择阅读方式，并可以根据自我需求改变字号大小、颜色、图片大小，调整视觉元素等简单的操作。遇到困惑时在线进行搜索和探讨并获得答案。

三信息传播注重互动体验的同时强调导引性

面对大量信息，在信息过载过程中，往往让我们精疲力竭。要对信息不断地评估其价值，过滤无用，最终发现仅有很少一部分是重要的、相关的胆剩下的大部分是无用。避免被这种信息淹没的最好方法，就是首先要建立合理的导引性，其次拋弃版式设计中无用的繁杂元素。在屏显媒介下逻辑层次清晰的导引性是我们快速、准确获得信息的最好途径。导引性的实现必须具备逻辑层次清晰的架构体系，但是还需导引性版式设计来实现。

架构体系属于程序开发层面上的工作，而导引性版式设计属于视觉设计师完成的工作。所谓的导引性版式设计是将视觉元素一体化，形成对话，引导用户浏览，避免信息迷失。导引性版式设计具备明确的目标、简明的标题文本、更大的字体、明快的色块、简洁直观的页面等，其目的是让用户更好地浏览页面，提升用户体验，吸引用户。人机工程学潜移默化的应用到了版式设计导引性中，比如每行字符的多少、视觉中心的确立、视觉流程的形成、阅读节奏的把控、版面的强调率、网格体系的构建等都为导引性服务。

四扁平化风格成为版式设计的主流趋势

传统版式设计的视觉审美停留在可触、可嗅、可感、可知等实体层级，既看得见摸得到。版面气质需要结合材质、结构、工艺、视觉符号等，通过装饰美化才能体现。而在屏显媒介上对于以上感官认知我们只可远观不可亵玩焉，缺失了对纹理、材质等实物的真实感受，只能在视觉上取得心理上的认同。此时，发现传统版式设计的审美体系已经时过境迁，实体与虚体的转化使得各类装饰已经对屏显媒介无任何意义了，只会给内容提取和信息加载过程中带来视觉干扰。上部分我们也提到构建屏显媒介的导引性就要抛弃版式设计的繁杂元素。因此，屏显媒介构筑新的审美体系，更多的强调交互上、功能上、体验上的简化。这种追求极简的设计思想，是人特有的视觉心理倾向，符合人们内在需求。

扁平化风格（Flat Design）由此产生，2008年由Google提出这个名字，其核心就是——去掉冗余的装饰效果。扁平化风格属于二次元空间，这意味着设计元素都在强调抽象、极简、符号化、平面、无过渡，各类元素都有存在必然性与关联性。互动层级上也趋于简洁化，无需过多的导引，用户便能完成信息获取，让信息本身重新作为核心被凸显出来。操作使用起来格外方便，可以更加直接地将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍的产生，避免了在信息导引中的迷失。扁平化使版面简洁、干净、整齐、美观，而且达到降低功耗，提高运算速度，提升加载速率和延长待机使用时间。

五屏显媒介下版式设计的规范性

传统版式设计的版面一般分为数字美学的网格体系版式和自由版式两类。但这两类版面设计在使用过程中也因技术、材料、印刷工艺等有着一些制约，如开本大小、纸张种类、油墨偏差、成本控制等。比如现代比较推崇的网格版式设计，这类网格设计风格的特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来制约与呆板的负面影响。

而今天的屏显媒介下虽然有着很多方面的灵活性、多样性、多变性。但是并不是没有任何的限制，反而受移动终端设备的特性影响，制约面就更多了。比如因为移动终端设备产品屏幕尺寸大小的多样性，APP的跨平台性，创建多个屏幕尺寸和分辨率的5keuomorphic设计既繁琐又费时。如何避免这些问题，最好的解决方案就是规范性。

近期谷歌推出全新设计规范Quantum Paper，它是一个宽泛概念，代表着一种全新的、合一的设计框架。而这个设计框架旨在统一所有平台上的应用程序的用户体验，并且应用程序的界面也应美观而统一。并希望能涵盖包括网络、Android操作系统和lOS操作系统在内的所有平台。

这样的规范是一把双刃剑，有利有弊，可以减少很多不必要的设计麻烦，方便进行标准化的设计，并能使设计各部门顺畅沟通。同时也将制约束缚设计的创新，因为此次规范涉及的面非常之广之细。在界面尺寸、图标尺寸、字体、颜色值等各类元素都有了详实的规范。比如在iOS 9系统中，苹果把原本为Appoe Watch开发的San Francisco字体，用来取代早前的Helvetica字体，并且把此款字体在其全部产品上推广。从整体上来说San Francisco字体可以让iOS看起来更加柔和，它的可读性也都超过了Helvetica。但是对于版式设计当中最重要的字体都有了规范，那么设计师的艺术创作发挥也就受到了限制。同样用户在体验的过程中也能够感受到屏显媒介下的版面设计除了具备以上规范的同时。网格版式设计的数字性精华也在各类版面中都有大量使用。这样除了符合我们当前的审美，同时更重要的也是一种规范传播。

六未来版式设计

屏显媒介下版式设计将诸多视觉要素全新的整合，一改以往版式设计的传统风貌。但其版式形式的众多基因都与传统纸媒版式设计有着密切关系，两者并没有割裂之间的脐带，而是互相借鉴，可以说是发展和延伸。对于传统纸媒下的版式设计在传达信息的时候也一直摸索情感性，交互性和趣味性，这类实验性的作品比比皆是。屏显媒介下未来的版式设计会更加注重情感体验，对于受用主体的人能够在获得更多便捷高效信息的同时强调情感交流，交互性和趣味性。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。屏显媒介下版式设计一直在追求这种态度体验，这种体验包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。屏显媒介借助自身优势可以更好地带给受众这类感受，留下深刻印象。

屏显模式下未来的版式设计面对的不再是二维空间，而是四维世界（时间、空间、人、信息）。用户直接操作屏幕或者对象，他们所接触到的是一个用户无论走到哪里都可见的版面。此类版式设计强调浏览过程中的导引性，传递品牌文化、提高浏览效率、信息展示等类型。

创新是版式设计的关键，无论是针对主题思想、版面设计、技术、内容、版式语言、表现手法等的创新，都是屏显媒介下版式设计最基本的核心。因为目前流行的所有这一切即将过时，移动技术发展的步伐令人难以置信的快。技术正在日趋完美、多样化，比如虚拟现实电影、可视穿戴设备、全息投影、裸眼3D技术等，都会为我们视觉形式提供各类不同的感受。软屏显示设备已经开始投入市场，其屏幕材质可以制作成柔软的，具备纸张一样的特性。可以翻阅、或卷曲、或折叠，甚至形成一个折手，这类如同“纸”一样的屏幕，也许会使版式设计体系再次回归“纸媒”传统。面对各类挑战，所以，如果可以，保持求知欲，灵活思维，好奇心将会让作为设计师的你不会被时代所淘汰。

作者：张俊