陶瓷花鸟画艺术风格论文

工笔花鸟画陶瓷装饰手法已有久远的历史，其色彩与线条结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长，在与各国文化艺术的交流频繁中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何较好地与中国传统绘画结合，吸取外来文化而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。今天小编给大家找来了《陶瓷花鸟画艺术风格论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

陶瓷花鸟画艺术风格论文 篇1：

浅析陶瓷釉上花鸟画的特点及其发展

在中国绘画中，工笔画拥有悠久的历史。早在新石器时代，勾线填色的彩陶纹样就显露出工笔画的雏形。工笔画以其结构工整严谨，造型传神到位，设色清丽典雅以及独特的绘画语言，在中国乃至世界画坛大放异彩。工笔花鸟画具有悠久历史的中国画种，已有数千年历史，其风格与样式多种多样，以描绘花鸟、鱼虫、蔬果、走兽、花卉为对象。美不胜收，是中国画的瑰宝。

由于题材不同可分为花鸟画、山水画、走兽画和人物画。而工笔花鸟画，在唐代就已经形成为单一的画种，花鸟画的发展是从工笔开始的，随后又出现了写意画法。经过长期的历史发展，工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了，成为中国画中一支独特的奇葩。工笔花鸟画风格、形式多样。根据技法的不同又有“白描”、“工笔淡彩”、“工笔重彩”和“没骨”画法之分。陶瓷工笔花鸟画就是在传统工笔画的基础上发展起来，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展。目前，从装饰材料上来分类，陶瓷花鸟画可分为粉彩工笔花鸟画、新彩工笔花鸟画、古彩工笔花鸟画、青花工笔花鸟画和青花斗彩工笔花鸟画。在景德镇的陶瓷艺术创作队伍中，从事陶瓷工笔花鸟画人数较多，这对陶瓷工笔花鸟画的发展是很有利的。要使这一画种更具发展潜力，必须进一步加强作者的全面修养，特别对提高他们审美观和审美水平，是至关重要的。

陶瓷艺术作品，有三种艺术风格：写实、写意、抽象。其中，抽象画由于形象模糊，很难使人接受，从事这种画风的人相对较少。陶瓷艺术作品以工笔和意笔为主要表现形式，釉上新彩、粉彩、古彩瓷画，以工笔写实为主。

釉上彩工笔瓷画，看似容易操作，而实际上却需要经过较长时间的艺术实践，才能创作出精美的力作。在表现形式上，工笔瓷画以复杂的工艺绘制。线条，是艺术造型的重要媒介，以线造型是国画、瓷画的表现手段，工笔瓷画所采用的线条，有多种形式，即有国画“十八描”中的铁线描、游丝描、琴弦描，也有图案画的纤细线条，还有用细点组合而成的线条。线描的主要组合形式有两类：一是对物象的轮廓线经过取舍后，用简约的线条，表现物象的体积、质感动态。二是用夸张变形的线条来装饰绘画物象，线条的节奏感强。工笔瓷画线条的排列组合十分讲究，线条的长短、疏密、转折，必须与形象密切结合，给人以流畅自如的印象。

釉上花鸟画的萌芽时期是作为装饰图形应用于彩陶、青铜器及丝织品，至唐代得以独立。两宋时期是花鸟画最为兴盛的时期。北宋在拓展山水画领域的同时，以花鸟画作为宫廷绘画的主动脉，从而形成了院体画风格。北宋花鸟画最奇妙之处，就在于它能够赋予那千千万万个不存在生命的绘画形态以鲜活的生命感。这一惟妙惟肖的功夫，是世界美术史上难以破解的奇迹。而南宋花鸟画“在‘宣和体’成就的基础上仍有所发展和进步。南宋宫廷花鸟画家，虽然没有太显赫的名字，但从总体上说，无论从表现物态的气韵、刻画之精工、设色之秾丽，都不低于北宋画家的水平，在某些方面仍有所超越。”工笔花鸟画经过五代至两宋的鼎盛时期，盛极而衰，随着审美的转移，材料的变化，文人画的兴起，辉煌的时代一去不返。花鸟画进入明代与清代，各大家放弃传统，创造新画法使花鸟画从形式、内容到欣赏角度，都发生了相当大的变化，逐渐摒弃两宋花鸟画的某些精华，在笔墨上开辟了新的出路。

工笔花鸟画的绘画特征：内容题材比较规范，作品形态富有高贵和超现实的美感，还有深刻的美学内涵、优雅的意趣和欣赏价值，以及成熟的人文积淀。正因为工笔花鸟画绘画特征中的内容题材的规范和作品形态富有高贵和超现实的美感，在当代花鸟画的创作中，仍能与传统相辅相成，在时代变革的形式下保持着相对的稳定性和持续性。

工笔花鸟画时常把画家的审美意识与自然物象融为一体。也就是寄情于景，是自然环境与作者精神的结合，是“天人合一”的美的化身。这同时也是心灵与自然的融合，是个人理想和精神追求的自我表达。在这个瞬息万变的时代，面对五花八门的艺术现象，我们在创作中，难免会在形式及技法上花费大量心思，而不能顾及花鸟画创作内涵。在此情况下，有一个问题不得不引起我们的思考，那就是花鸟画这一精美的画种有可能在不断的重复中，渐渐走向庸俗、走向没落，最后变为一门装饰性手艺。所以，重新审视和领会经典花鸟画的内涵，提升当代工笔花鸟画创作的气质和品位，就显得非常重要。

各种釉上绘画艺术，各具特色和长处。随着时代的进步、经济的发展，不少陶瓷艺术家大胆探索、开发出各种釉上装饰，从而得到优势互补，增强审美韵味，提高作品的档次，例如粉彩与新彩结合，有的粉彩又与墨彩相结合。

综上所述，陶瓷釉上花鸟画装饰发展总的趋势是既有传统继承，又有开拓创新，呈现出多元化、高档化，中西创作元素结合，多种装饰技法融汇的发展姿态。随着时代不断进步、必将有更多更好的精品佳作问世。

作者：蔡青

陶瓷花鸟画艺术风格论文 篇2：

论现代陶瓷工笔花鸟画

工笔花鸟画陶瓷装饰手法已有久远的历史，其色彩与线条结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长，在与各国文化艺术的交流频繁中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何较好地与中国传统绘画结合，吸取外来文化而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统，而且也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花鸟画画家，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的基础。

工笔花鸟画的主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素，它一直是给人视觉冲击力的首要手段。无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟墨彩，融汇西方色彩运用寻找现代工笔花鸟画的独立语言。

在构图上，全景式的作品日益见多，许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来，而是将其置于它应有的生态环境之中。作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。受西画透视画的影响，许多作品着力于实现纵深的层次。从色彩上来看，现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西洋画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。与传统工笔画家不同，现代的画家大多都经过美术院校的学习，汲取了许多西方的绘画营养，有着坚实的造型基础和色彩修养，获得了前所未有的写实再现能力，提高了工笔画汲取现实生活的视觉能力。再加上对色彩的感悟，促使传统工笔画的色彩向现代发展。

中国的传统绘画一直追寻人们在情感上的共鸣和满足，而不是追求绘画对象的现实性。这就与西方的追求写实性绘画相反，中国绘画的色彩被赋予了更多的主观意识，希望从中得到精神的愉悦。由于现代工笔花鸟画在题材内容、表现手法以及工具材料等方面的新拓展，使得新的审美境界逐渐形成。以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力;变小情趣为感人意境，通过视觉冲击力触动心灵;画面内容的丰富提升自身的艺术感染力;抽象装饰性作品恰当地传达了现代人的审美趣味。

在中国传统文化下，在代代相传的艺术实践中，工笔花鸟画取向单纯，多为主体描写。造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境，以求“画外有情”。在追求“似”与“真”的前提下，表现对象的生命与特质，令其栩栩如生。如李魁正的《晨露》、《春情》等，绘画技法不再单纯，结合中西，包涵古今。以写意为旨，写实为体，以装饰为用，谋求全新的气氛与肌理感。工具材料的革新使现代工笔花鸟画的表现技法不断得到丰富，扩展了花鸟画的意境。

我在工笔花鸟画学习中，借鉴传统中的造型、意识。造型以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本的绘画设色特点相结合，画面追求唯美，表现雅静与淡泊之美。在描绘花鸟的客观基础上，恰当地运用了意象、夸张、变形的装饰手法。我的花鸟画色彩运用微妙，在传统基础上吸收了许多外来的影响，清淡典雅而十分统一，在设色方法上，保持了传统的“三矾九染”，又能根据实际画面需要灵活运用。例如用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑点状，而后用统染方法来表现，再以色彩的淡薄来表现对象的远近、虚实，以及对象所处背景。

我在绘画当中还借助俞致贞和田世光的画。俞致贞和田世光的花鸟画重在传统，善于提炼，传神，讲笔法，浓色泽。我在当中学习的同时在自己的风格方面摆脱了方式的束缚，形成了自家的艺术风格。我弱化用线，强化色彩，形成我自己的“新工笔画”，“现代没骨画”。以新工笔画为主的《鸡趣图》，实际上已经是“现代没骨”了，它彻底扬弃了用线勾勒，在渍染中表现对象，甚至不乏墨彩大写意气势，丰富了色彩，加强了统调增加了光感以新工笔花鸟画中渍染、接彩等新技法，新语言技巧，使光色形韵进一步从双钩墨线中解放出来，在造诣抒情上取得了幽雅自然的效果。我的现代没骨法中兼工带写，无线有骨，色调同一和谐，光感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵精而圣洁，发挥了没骨花鸟画的特点。从“新工笔”到“现代没骨”，我通过线的隐没和光色的发挥，更新了花鸟画视觉效果。

在现代工笔花鸟画的探索中，已经不可避免地受到西洋绘画的冲击，如何使之较好地与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。现代工笔花鸟画画家的对传统的继承与突破形成了现代工笔花鸟画的多样性，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的基点。

作者：巢秀华

陶瓷花鸟画艺术风格论文 篇3：

论当代新彩花鸟画的文化品质与表现特征

摘要：新彩花鸟画经历了独特的演变轨迹，具有融合西方、回归传统等文化品质。开放与包容、意境与实景结合、创作性与随机性结合等则是其主要表现特征。

关键词：新彩花鸟画 文化品质 表现特征

新彩花鸟画的萌生与崛起是20世纪中国陶瓷花鸟画的一道靓丽风景，自20世纪早期从西方引入新彩以后，花鸟即成为新彩中最重要的类型题材之一，因其技法语言与文化内蕴的不同而形成了独特的发展轨迹，并在20世纪后半叶成为釉上彩花鸟画的主流而存在。虽然当代新彩花鸟画呈日益繁荣的趋势，但其地位却仍因被忽视而长期在学术界中处于边缘化状态，这显然不利于新彩花鸟画的发展，因而，对其文化品质、表现特征等进行深入探析将有助于人们对新彩花鸟画形成更准确的认识，并推动其继续向前发展。

一、新彩花鸟画演变轨迹概述

在漫长的陶瓷花鸟画史中，新彩花鸟画可以说只是其一瞬间，直至清末才萌生，而在民国时期，其发展显然完全笼罩在新粉彩的阴影中而不为人所重视。清末民国时期的新彩花鸟画在多数情况下只用于普通日用瓷的彩绘装饰，其绘制往往草率随意。最初采用西方扁笔来绘制，并模仿西方油画或水彩画意，简单者仅寥寥数笔，故有“一笔画”之称，颇似明清民窑青花画风。

虽然在民国时期得到广泛运用，但因其从西方引入而长期被作为洋彩受到轻视与排斥，主要被运用于餐具、茶具等日用瓷装饰之中，大多数瓷画名家并不屑于采用新彩进行花鸟画的创作。这种偏见在新中国成立以后也并没有得到根本扭转，不过实际上却得到了更为广泛的应用。

新中国成立以后，陶瓷企业纷纷建立，陶瓷工业的大量兴起对操作快捷简便的新彩提出了巨大的需求。新彩因其绘制简便、色彩丰富鲜艳并可自由搭配、所见即所得等突出优势而成为大批量日用瓷花鸟装饰的首选装饰材料，贴花纸的普遍采用为新彩花鸟画的大批量生产提供了更大便利。不过，超大规模的量化生产显然不但无助于新彩花鸟画地位的提高，实际上反而因量大价廉更降低了其地位，使其长期难以跻身于釉上彩花鸟画主流。新彩花鸟画艺术仅有黄海云等少数名家驰名，被誉为“新彩大王”，但其地位仍无力与粉彩名家相抗衡。

上世纪80年代以后，艺术市场化和商品化的深入发展，使越来越多的花鸟瓷画名家采用新彩进行创作活动。粉彩花鸟名家的介入使新彩花鸟画的技艺水平和文化格调均得到大幅度提高，而新崛起的学院派陶瓷艺术家也更多地选择表现力更为强烈现代的新彩进行花鸟画创作，这极大地提升了新彩花鸟画的地位。在进入新世纪以后，许多国画家、油画家跨界进入瓷画领域，他们并未存在历史偏见，反而因新彩操作的便利性而使新彩成为其花鸟瓷画创作的首选，从而进一步推动了新彩花鸟画形式和内涵的丰富化与多元化，与传统新彩花鸟画相比有了许多新的开拓与发展，使新彩花鸟画伸展到更为广阔的艺术空间，具有无限的发展潜力。

二、当代新彩花鸟画的文化品质

新彩花鸟画从其诞生伊始，西方文化即与其如影随形，而在当代文化全球化的视野中，这种影响更趋明显与深入发展。上世纪80年代前半期，新彩花鸟画以复兴传统古典文化为特征，带有显著的新文人特征，这一特征是在当时风行的“新文人画”潮流影响下而形成的。其后，在席卷全国艺术界的“85思潮”的带动下，新彩花鸟画也进入到反思传统与探索求变的新阶段。新彩花鸟画的文化品质由封闭型向开放型迅速转变，西方各种现代以及后现代艺术理念与技法被不断地介绍到新彩花鸟画当中，特别是在“学院派”新彩花鸟画家中，对前卫时尚和现代元素的引入颇为流行，常产生令人耳目一新的视觉效果。尽管其中不乏照抄与模仿现象的发生，但不可否定的是，其解放了当代新彩花鸟画的创作思想与理念，极大地促进了文化思维上的活跃，推动其向体现时代精神的方向转变。

新彩花鸟画在进入新世纪以后，其文化理念更加成熟也更加自信，许多年轻的新彩花鸟画家不断从对引入西方现代文化理念的盲目性中脱离出来，而更加重视对传统的回归与复兴。于是我们看到，特别是近几年来，新彩花鸟画复归传统文化的趋势非常明显。这种复归绝不仅仅是工艺技法的古典化，而是其深层文化内涵的复归，特别是对传统儒家、道家等哲学、美学思想精髓的表达。对传统文化的复归并非守旧，而是对自身形象和体系的重塑，在这种重塑中，传统美学、哲学理念得到强化，并以新的形式展现出来，从而更加充满文化自信，并确立了自身文化定位，使其得以在文化品位与格调上与其他经典陶瓷花鸟画类型相比肩。

随着各种展览会成为新彩花鸟画的主要宣传交流平台，其产生了追求视觉效果的显著倾向。在这种倾向推动下，部分新彩花鸟画家热衷于将各种文化元素，特别是各种新奇特的文化元素以符号化的形式加以放大展示，以期博公众眼球，但往往并未融入其文化内核而易陷入到形式主义的窠臼之中。因此，当代新彩花鸟画家应当不断学习各种古典与现代文化艺术知识，加强自身的文化素养，只有这样才能进一步提高新彩花鸟画的文化品质。

三、当代新彩花鸟画的表现特征

新彩花鸟画的发展历史虽然仅约百余年，与其他传统陶瓷花鸟画相比，体系还远未成熟与完善，但是其在传统与现代艺术表现方面却并没有形成断层，而是巧妙地将两种文化融合在一起，从而形成了其独特的表现语言，能够自如地表现古典传统和现实自然世界。

首先，开放与包容是当代新彩花鸟画最突出的表现特征。当代新彩花鸟画几乎不排斥任何一种表现形式，无论是西方静物画风格还是中国古典工笔花鸟画、写意花鸟画风格，其皆能兼容并蓄，因而其艺术风格之多样是其他陶瓷彩绘花鸟画所难以相比拟的。而在表现形式的开放与包容之外，最重要的是当代新彩花鸟画可以非常自由地传达创作者内心的各种情感体验，其笔法、色彩、构图表达均带有强烈的抒情化与主观性而不需要受到任何传统定势思维的制约与工艺技法上的限制。

其次，对意境的追求一直是中国艺术的核心理念，新彩花鸟画亦传承了这一传统，在作品中强调意象性表达。不过，与传统花鸟画的意境表达所不同的是，新彩花鸟画同时加强了对自然事性的客观描绘，能够将花鸟事物的神采形态以极生动细腻的笔触描绘出来，并注重光影和层次感觉，从而形成意境与实景相结合的表现特征。“境”与“景”的融合，使当代新彩花鸟画能够做到情景相融、天人合一，既能表现“象由心生，应物寄情”的意象性宏观意境追求，又能在微观刻画中形成一种严谨的秩序感，在虚实相生中同时传达着东方意象精神和现代科学理念。

最后，在重视制作性的前提下，对偶然性肌理效果的追求成为当代新彩花鸟画日趋明显的倾向之一，制作性与随机花鸟画的制作性包括对工艺颜料使用上的把握和笔法、构图等技法上的运用，而在这一过程中往往出现许多随机性的肌理效果，甚至是瑕疵。这种偶然性表现主要是基于颜料在各种油性添加剂中的自由发散与熔融，形成许多令人意想不到的随机效果，与自然天成的中国传统哲学观念和西方现代派理念不谋而合，因而受到不少新彩花鸟画家的青睐，并在制作中加以非常广泛利用。

四、结语

新彩花鸟画崛起时间较短，在看似简单的背后实则包容了各种文化理念、艺术表现及工艺技法，其复杂性和丰富性还远未得到透彻研究，作为陶瓷花鸟画史中的重要一环，新彩花鸟画理应成为当代陶瓷艺术研究的重点内容之一，其极为丰富的外延与内涵均应得到深入探索与研究。新彩花鸟画要确定其在陶瓷花鸟画中的地位，绝不应仅仅关注于其材料表现上，并以工艺材料来作为评价标准，而应当是探究其文化底蕴和艺术规律，只有这样，才能使当代最重要的陶瓷花鸟画类型之一的新彩花鸟画价值形成一个全新的、能够被广泛认可的评价。

参考文献：

[1]马玥.谈新彩装饰的艺术探索[J].装饰，2005(09).

[2]陈敏.色采西欧技在中华——新彩瓷史略[J].中国历史文物，2007(02)

[3]伏倩倩.陶瓷绘画艺术的新发展一一新彩艺术[J].艺术与设计(理论)，2007(06)

[4]张文兵，曾军.陶瓷新彩技法[M].北京：北京工艺美术出版社，2005.

作者：魏恒琪