花鸟画优秀教学设计（推荐11篇）
活动目标：
1.在外出春游活动中进一步感受春天的美景，感知春天的季节特征。
2.通过参观青阳嘉茂国际花鸟园景点，感受家乡美丽的自然环境，产生爱家乡的情感。
3.积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。
4.培养幼儿乐观开朗的性格。
活动准备：
1.发放春游告家长书，写明活动有关配合事项。
2.活动前教师了解嘉茂国际花鸟园的景点。
3.请家长帮助幼儿每人准备一个结实的小背包，内放饮料和少许点心。
4.教师带好通讯工具、消毒棉花、创口贴、卫生纸、垃圾袋等。
活动过程：
1.启发谈话，激发兴趣。
师：“你听说过青阳嘉茂国际花鸟园吗?想一想花鸟园里有些什么?“屈,老师.教,案,网”今天，老师要带领小朋友一块去青阳嘉茂国际花鸟园春游，去看看春天来了，花鸟园里有了哪些美丽的景色?”
2.全体幼儿在幼儿园门口集中上车，驱车前往目的地。
3.参观青阳嘉茂国际花鸟园。
(1)参观花卉园，教师简单介绍花卉的相关知识。
(2)参观鸟园，教师介绍各种各样鸟的相关知识。
(3)带领幼儿自由观赏，感受春天的美景。
4.自助野餐活动。
(1)各班组织游戏活动。
(2)幼儿品尝食物，体验分享的快乐。
5.结束半日旅游，返园吃饭休息，下午正常上课。
6.活动后组织幼儿总结交流春游的所见所闻。
教学反思：
青阳嘉茂国际花鸟园，是我们这次春游的目的地。来到这里，我们感受春天的美丽，领略花鸟园的奇妙!
在导游的带领下,孩子们走进了吊花厅,仿佛置身于花的海洋。看着从上吊下的灯笼海棠,孩子们发出了阵阵惊叹!走着走着来到了莲花厅，池中盛开的莲花和游动的鸳鸯形成了一幅美丽的画卷。路旁的曼陀罗好似在唱着歌欢迎孩子的到来。在欢歌唱鸣的气氛中结束了此次春游活动。
从新石器时代彩陶上的舞蹈人物、动物、狩猎等图案, 到战国青铜器上的饕餮兽面、凤鸟蟠龙等纹样, 再到历代经典中国画作品, 无不是线的元素构成了多彩的绘画世界, 体现了中华民族的智慧。中国画以线为根本, 线是画面的骨架, 任何表现形式的中国画都离不开线条的表现。南齐谢赫“骨法用笔”就是要求用笔造型必须表达精神气韵。而黄宾虹的平、留、圆、重、变“五笔法”是对用笔的精辟概括。线条质量要高, 最为基本的是用笔, 张彦远在《历代名画记》中说:“骨气, 形似皆本于立意, 而归于用笔。”用笔从花鸟画学习比较方便, 因其线条简洁明显, 容易学习。如任伯年的花鸟画, 用笔有大提按的叶子, 不藏锋。而人物画线条长而含蓄, 如唐代周昉《簪花仕女图》、张萱《捣练图》等, 线条长且藏锋, 用笔动作含蓄, 很难把握。工笔画的线主要是要求用笔勾出中锋线条来, 中锋线条圆润、坚挺、中正。要勾出中锋线条, 其一, 用笔方法要对, 它是用笔先藏、顿, 然后回提 (回提前先将笔锋转正再回提) , 这时毛笔打开, 笔锋全面铺开走线。这样画出来的线条就是中锋, 它凝重而圆厚;其二, 下笔时要求笔锋在行走的过程中, 笔锋是完全打开的, 与纸成90°夹角。因为中锋不正就成了偏锋, 线条既薄又不圆润, 轻且难看;其三, 用笔要轻, 轻轻用笔往里滴, 提着笔走, 这时轻反而厚, 是靠纸与笔尖之间的磨擦, 用笔锋去画物象, 所谓“四两拨千斤”。如果死压笔, 用笔重反而线条薄。在具体实践教学中, 学生易出现问题有几个:
(一) 用笔水分掌握:水太多笔肉, 水少则易脏, 所以水稍少较好。
(二) 墨色变化:画面中大的墨色变化分成几类, 具体每条线的墨色变化随意, 如郭熙在《林泉高致·画诀》中云:“运墨有时而用淡墨, 有时而用浓墨, 有时而用焦墨, 有时而用宿墨, 有时而用退墨, 有时而用厨中埃墨, 有时而取青黛杂墨水而用之。”
(三) 线条的松紧:要控制好笔与笔之间用笔相连, 墨色变化自然为好, 用笔动作不要过大, 含蓄些较好, 当然一切根据画面需要而定, 线条或隐或显, 或重或轻, 或缓或急等。
(四) 用笔工写结合:减少用笔之间小的对比, 加大整体对比, 因小的对比变化过多会使画面杂乱无章。工写结合, 使工笔画松弛、平板等问题得以解决, 给意象留下了很大的表现空间, 是艺术手法结合之美。
在工笔花鸟画作品中, 线条除了表现物象的形体外, 对线条更进一步的要求是表现出光、色、质、量的变化, 使之与画面色彩、笔墨协调, 统一画面。要考虑以下几个问题:第一, 中国画白描自身的审美, 表情达意;第二, 中国画白描线条如何为下一步渲染和上色等做好准备;第三, 在画面完成后, 线条既能起到支撑画面的骨架作用, 又能与物体结构相结合, 使线条游离于物象之外, 又与精神相融。这就对我们的白描教学提出了新的要求, 如何解决这些问题, 通过大量的实践和教学, 笔者主张在同学们对线描用笔练习后, 再开始进入针对创作的白描练习。具体做法是同学们将自己要临的范本先用铅笔勾画一遍, 在反复练习修改中把握线条的美感。这样相当于把线条的表现读了一遍, 然后用宣纸铺在上面进行线描练习, 再临摹出来的线已经不是描摹的线了, 是比较贴切自己理解的、转化的线条, 这样的白描临摹作品显然会生动得多。
为了便于学生进行临摹掌握, 我将古代经典作品分成三类白描的范稿。
第一类:淡彩作品。如:《红芙蓉图》《嘉禾草虫图》《白蔷薇图》等。这类作品色彩淡雅, 用笔清晰, 解读这一类的作品发现其线条大致分为几类, 如:花的用线墨色较淡, 用笔较细, 节奏平缓而流畅, 用以表现花之娇柔。枝干的墨色逐渐加深, 线条挺拔富有力度, 节奏加快而用笔丰润中求刚劲, 以便很好地表现出托起的作用。叶的线条比较浓重流畅, 水分饱满, 以便后面的多次渲染平涂。临摹前同学们通过这样一个大致对画面的解读, 能更好地体会到画家对描绘物象的质、形、色等基本表现。临摹后再结合自然中的植物观察比较, 反复练习, 进一步理解感悟。
第二类:没骨作品。如:《豌豆蜻蜓图》《芙蓉游鹅图》等。没骨画法是指用彩色或墨直接画出形象而不用墨色线条勾描的画法。没骨画法不是真的没骨, 而是隐藏在笔墨和色彩变化中的有骨。没骨画法传统的方法是先用毛笔勾线做底稿, 然后在上面铺上正稿, 约为淡淡的看到一个大概的形态。而现在的作品都是大尺幅的工笔画作品, 没骨画法就可以先用铅笔轻轻地勾出很淡的铅笔线, 用笔和毛笔基本相似, 颜色更淡一些, 看得清就行, 以便墨色渲染, 不漏痕迹。因为画面有了没骨的表现, 一定要考虑好勾线与没骨之间的关系, 如:松紧、虚实、空间、有形与无形等表现, 使画面松紧有致, 相得益彰。在用没骨画法完成后, 我们在创作中还经常要对没骨画进行整理加工, 使之完美。如画家苏百钧多幅工笔花鸟作品中都是用撞水撞粉法一次完成, 然后再用分染、立粉、醒勒等技法辅助收拾画面, 画面生动有序。
第三类:画面有鸟类丝毛的作品, 如:《瓦雀栖枝图》《鸡雏待饲图》《白头丛竹图》等。一幅花鸟画作品, 如果作为主体或点景的鸟没有画好, 这幅画也就失败了。但是初学工笔花鸟画, 鸟类是比较难画的, 而鸟类的丝毛用线是同学们最难把握的, 如:丝毛用笔的实起虚收、虚起实收、虚起虚收等。因此, 我将这类作品单独列出来进行练习。在教学中, 临摹前先讲解鸟类基本生活习性、结构规律、用笔表现等问题。然后让同学们对鸟类活标本进行写生, 对其眼、脚、羽毛等较难掌握的部位进行详细地描绘, 并将其与临摹范本进行比较, 看古人如何在生活中提炼表现。这样在理解的基础上进行的白描临摹练习, 才能心里有数, 举一反三。
总之, 白描在工笔花鸟画中发挥了十分重要的画面骨骼作用, 是不可替代的根本, 是中国画之魂。从长远目标来看, 如何推进和完善我们的白描艺术教学, 是个不断研究和探索的课题。
参考文献
[1]张彦远.历代名画记[M].湖南美术出版社, 2000.
[2]俞建华.中国历代画论类编[M].人民美术出版社, 2005.
在漫长的中国花鸟画历史中，师承制作为古代花鸟画重要的教学模式，培养出许多优秀的艺术家，成为古代花鸟画得以传承发展的重要手段。与当代花鸟画的教学模式相比，既有相同之处，又有不同之处。
关键词：教育模式；师承制；当代美术教育；比较
一、前言
在中国传统的美术教育中，虽然也出现过画院等教育形式，但是师承制仍是古代花鸟画教学的重要手段。当代中国花鸟画教学并未完全取代自古以来的师承制教育，将古代花鸟画的师承制教学模式进行研究、理论分析，使之与当代花鸟画教学模式进行比较，以便更好地探讨中国花鸟画的教学模式。
二、解读古代花鸟画的教学模式
中国花鸟画历史悠久，源远流长，发端于魏晋六朝，极盛于五代两宋。中国花鸟画经过历代不断地革新发展，以借物咏怀展现中华民族的文化思想，造就了精工细丽的工笔花鸟画和洒脱洗练的写意花鸟画两大类。[1]师徒传授仍然是古代花鸟画重要的教学模式。
在原始社会末期，师承制的教学模式初见端倪，直到魏晋南北朝，该时期是师承制美术教学模式流行和发展的重要时期。此后，随着文人画的出现，文人士大夫中产生了许多画家和书法家，都具有非常明确的师承关系。张彦远在《历代名画记》中指出：“至如晋明帝师于王滇，卫协师于曹不兴，顾恺之、张墨、荀勖师于卫协，史道硕、王微师于荀勖......各有师资，递相仿效，或自开户牖，或未及门墙，或青出于蓝，或冰寒于水......”[2]至此之后，师承制成为了古代美术教育的重要手段，同样也成为了古代花鸟画重要的教学模式。
师承制字面上的意思是师徒传授，实际上，师承制的方式有很多种。本文主要将师承制分为两大类，一类是家族传授，一类是拜师学艺。在古代，家族传授多指家传，比如父传子，兄传弟，均属于家族内部的绘画技法传承，比如黄居宝继承其父黄筌的绘画技法，与其父一样，成为五代著名的宫廷画家。另一类拜师学艺型，多指学生主动登门拜师，学习老师的绘画技法，在传承师法的同时，又不断创新求索，最后形成属于自己的绘画风格。
三、当代花鸟画的教学模式
在当代的高校美术教学中，花鸟画教学应经成为了中国画教学中不可缺少的一部分，研究花鸟画的教学模式对促进当代美术教育有着非常积极的现实意义。当今，各大高等院校几乎都设有美术学院，大多数的美术学院都设有中国画专业，而花鸟画教学是中国画教育中必不可少的一门课程，促成当前美术教育的空前盛况。
现今学习中国花鸟画，依然是老师教，学生学，师承制的教学传统已经深深地融入到花鸟画的教育系统中，但是老师怎么“教”，学生如何“学”，成了每一位教师当前所要解决的实际问题。大部分的普通高等院校教授花鸟画课程，先从基础造型入手，通过素描、速写等基础课程来培养学生的造型能力和构图能力，通过水粉、水彩等课程来培养学生的色彩能力，学生有了基础绘画能力以后进入花鸟画的学习阶段。中国花鸟画的教学首先让学生从了解和掌握花鸟画的绘画理念、理论知识开始，这不仅符合花鸟画专业教学目标的要求，扎实地打好学习花鸟画的基础，也是普通高等院校中国画教育的责任。
学习花鸟画不仅仅是学习花鸟画的绘画技法，理论知识同样重要，学习中国花鸟画的历史，对学习绘画技法有很大的帮助，因为学习中国画都要从传统着手，了解花鸟画的历史，掌握各花鸟画画家及各大花鸟画派的绘画风格、绘画技法、绘画作品，临摹古人的绘画作品，借鉴各大家的绘画技法，既可以学习明代画家徐渭的大写意水墨画法，也可以学习恽南田的小写意没骨画法，用“取其精华”的态度来吸收，在继承传统画法的基础上，通过老师的指导，不断探索创新，最终形成自己独特的绘画风格。
四、古今花鸟画教学模式的比较
综合分析，古代花鸟画的教学模式和当代花鸟画的教学模式相比较，既有相同之处，又有不同之处。最大的相同点就是都存在师承制的教学模式，中国画教育历来靠传承发扬光大，师承制的教学模式从古代一直延续到现代，形成了自己固有的模式、体系和规律。现代中国画教育体系将师承制融入到高校美术教育系统中，又形成了与古代不同的教学模式。
首先，当代花鸟画教学更加重视以绘画理论作指导。俗话说的好“读万卷书，行万里路”，实际上是继承传统和体验生活，实践要有理论作指导，中国画是从博大精深的民族文化和思想体系中诞生的，[3]学好花鸟画不仅仅是靠绘画技法，也要有深厚的文化底蕴作为背景。
其次，当代花鸟画教学利用多种手段进行教学。随着科技的高速发展，科学技术也被引入到课堂，如今的花鸟画教学运用多媒体教学手段，在课堂上给学生播放有关中国花鸟画的影片，运用多媒体课件展示有关花鸟画的图片等，使得中国花鸟画的教学生动又有趣味性。
最后，当代花鸟画教学充分利用各种画展。老师带领学生多观看一些美术作品展览，不要仅局限于课堂上教学，走出课堂，进行室外教学，让学生多看不同画家、不同风格的花鸟画作品，开阔学生的视野，培养学生的审美鉴赏能力。鼓励学生参加美术展览，也从另一方面提高学生学习中国花鸟画的兴趣。
五、结语
综上所述，中国花鸟画承载中华民族优秀的文化传统和人文精神，无论是古代还是现代，师承制的教学模式延续着中国花鸟画的文化血脉，有许多值得我们借鉴学习的地方，将古代花鸟画的教学模式和现代的花鸟画教学进行比较分析，以便研究出更适合中国花鸟画教学的方法和模式，培养出更多优秀的花鸟画画家。
【参考文献】
[1]韩玮.中国花鸟画[M].济南：黄河出版社,1999
[2]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社,1963
一、教材分析
教学目标：
1、知识与能力培养目标：
了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
2、情感态度价值观培养目标：
理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
3、创新能力目标：
在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：花鸟画的表现技法。
教学关键：教师的知识面以及引导、堂演示和学生的投入程度
二、教学过程：
（一）组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
（二）导入：
教师：以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的体裁。
（三）新授：
1、欣赏以荷花为主的典范作品：《出水芙蓉图》
《映日》潘天寿
《荷塘》齐白石
教师介绍齐白石、潘天寿的作品和各自的特点，从而引出花鸟画的一些特征
并引导学生说出自己喜爱的荷花题材的作品及其喜欢的原因。
2、通过“胸有成竹”启发学生说出古代画竹著名人物以及文人画中“四君子”
请学生分组讨论几幅美术作品。图片展示有
（北宋）文同《墨竹图》（清）郑燮《兰竹石图》
（明）徐渭《墨葡萄图》（明）徐渭《牡丹蕉石图》（五代）黄荃《写生珍禽图》（清）虚谷《松鹤》
（每作品都提出不同的问题让学生回答。）
教师通过放映一个小短片让学生了解花鸟画的特点
3、花鸟画的最高境界“妙在似与不似之间”
以古代画家画虾出名是谁？引出本重点移情草木--花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。
欣赏齐白石的作品《青蛙》、《虾》、《花卉册页》
古代画论：绘事不难于写形，而难于意，得其情而点出之，则万物之理挽于尺素间矣（教师解释）
一、循序渐进，水到渠成在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。
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胜古雅集苏百钧1951年8月生于广东广州。中国美术家协会会员，中央美术学院教授，兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长，全国美展评审委员。自幼随父亲苏卧农学习书法、绘画、古诗词、文学及画论，临摹师伯方人定原作近百幅。1984年考入广州美术学院中国画系，从导师黎雄才、陈金章、梁世雄教授读研究生，专攻宋元工笔花鸟画。1987年获硕士学位后留校任教。2003年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任、研修部主任。讲座选集视频目录：第一讲 宋人小品赏析《山水芙蓉图》和《夜合花图》第二讲 宋人小品赏析《白头丛竹图》纸和绢的选择方法第三讲 传统的十八描（骨法用笔）第四讲 宋人小品赏析 《白蔷薇图》第五讲 宋人小品赏析《楸树鸜鹆图》 教大家怎么样去绷框进行临摹第六讲 宋人小品赏析 《石榴黄鹂图》 颜料的用法第七讲 宋人小品赏析 《碧桃图》第八讲 宋人小品赏析李安忠《竹鸠图》第九讲 宋人小品赏析《霜筱寒雏图》胶的作用 起到混合剂的作用第十讲 宋人小品李迪 《鸡雏待饲图》整个画如何渲染第十一讲 宋人小品赏析《秋柳双鸦图》中他们的创作理念跟构图第十二讲 人小品赏析《猿猴摘果图》第十三讲 宋人小品赏析 《秋兰淀蕊图》 兰花写生第十四讲 宋人小品赏析 《螽斯绵瓞图》第十五讲 宋人小品赏析 《太液荷风图》 如何画小鸭第十六讲 宋人小品赏析 《箱柯竹涧图》 如何画小鸟第十七讲 宋人小品赏析 《鸲鹆图》 解读《梦醒》第十八讲 赏析《双喜图》《白蔷薇图》苏百均作品《竹林小鹅》创作解读《晚风》第十九讲 赏析 《雪竹文禽图》第二十讲 宋人小品赏析《蛱蝶图》 分染里 接染的技法第二十一讲 名作赏析《丹凤呦鹿图》创作解读《退潮》重彩画画法第二十二讲 名作赏析《三友百禽图》创作解读《晌午·韵语之二》示范：竹子的画法第二十三讲 宋人小品赏析《雪树寒禽图》 创作解读《秋荷》第二十四讲 宋人小品赏析《梅花图》创作解读《暮韵》梅花的画法第二十五讲 宋人小品赏析 《枫鹰雉鸡图》创作解读《秋酣》小鸡的画法画面上处理动与静收与放第二十六讲 赏析《双喜图》斑鸠的画法第二十七讲 名作赏析《雪梅寒禽图》创作解读《秋桐》锦鸡的画法第二十八讲 名作赏析《狮头鹅图》第二十九讲 没骨画法品读 《花卉四条屏》 没骨画法的画法
近些年来,我国在经济与文化事业中都取得了较大的发展和进步,人们也逐渐步入了一种节奏变快的生活。虽然物质条件得到了一定的进步,但是人们在精神方面却稍显贫乏。从五四运动开始,推翻了三座大山,再到经历改革开放,这个过程中都在不同程度上表现出了我国在文化方面的匮乏。
文化指的是,在一定历史时期内,社会政治经济与文化的不同反应,文化会作用于不同的社会政治内容,更是在一个时期内形成的习惯和思想。同当前的和谐社会相比较来说,文化从我国唐朝以来就已经发生了演变,将一个繁荣昌盛的形象深刻地印在我们脑海中。在古老的中华民族中,一直都保持着一个习惯与内容。这些并不是以传授绘画技巧作为主要目的,还要为传统文化的复兴事业做出一定的贡献。之所以要这样做,是因为这样一来将会为中国画的教师们提高个人素养。传统文化作为我国民族文化统一的符号,是每一个中国人都应该有的精神归宿。然而,在当我们认识各个方面的时候,不难发现的是,过去的传统文化与当前文化实现合二为一是重要的发展前景。也正是这样,所以要求我们要认真地将复兴传统文化这一内容传承下去。
中国画作为我国传统文化中的主要内容和重要部分,它在对传统文化进行复兴的过程中有着较大的意义。中国画主要以绘画作为主要的传播载体,其中主要融会贯通着对书法与诗词等多方面艺术的发扬,在这之中其主要内容是存在着对宗教与历史内容的传承,实现了对我国宗教与文化事业的传承与发展,还在一定程度上传承了我国悠久的历史文化与民族精神。[1]所以说,在我国当前中国画的教学过程中,其自身的现实意义已经被应用到现实中,在对中国画进行教学的过程中务必要秉承着严肃认真的教学方法与教学风格,旨在能将中国画这一传统文化内容传承下去。教师在这个教学的过程中务必要加强以身作则的风格与示范作用,在这个教学的过程中不断充电学习,不断完善自身在中国画方面的个人素养,最重要的是还要在当前的基础上不断加强对中国画这一艺术形式的发展和进步。
二、我国国画教学发展存在的缺陷
国画作为我国众多教学内容中的一个主要方面,国画教学在其中最应当注重对传统的理解和掌握。传统,并不是墨守成规,主要指的是能将古代人留给我们的宝贵遗产进行保留和尊重。在当前这个信息技术快速发展的社会与时代下,全世界范围内都在文化方面向西方的一些发达国家进行靠拢和发展,在这之中求新、求异,但是在这个大背景之下我们仍要意识到的一个问题,就是在文化教学方面我们还需要认识到:民族的才是世界的,要想在文化内容上实现创新和发展,务必要建立在继承的重要基础之上。
在对我国当前社会上多种的中国画教学模式与内容进行认真的分析以后,不难发现,中国化教学在当前社会上主要存在以下几点不足之处:
首先,教学技能存在缺陷。在中国画教学的过程中,只能给学生提供基本的教学方法,要求学生对这些内容实现基本的临摹。在这个过程中,并没有发展学生自身的审美意识,反而在一定程度上降低了学生的想象力和创造力,限制了他们的个人发展与进步。[2]绘画作为一种艺术,其首要内容就是实现其自身的社会意识形态,而绘画更是作为一种形象内容来反映现实的意识形态的。在学习与创造艺术的道路上,务必要有自己的意识和想法,切勿成为一个单纯的工匠。在中国画中最注重的是对意境的掌握和感受,而意境主要指的就是画家自身的主观意识,还有一些自身带有的客观景物的有机融合和审美发展。我国传统人们在宇宙观方面的思想主要是受到道家和玄学思想的影响。其中,道家思想更是在一定意义上贯穿了传统绘画的始终。所以说,要想真正体会到中国画的中心思想,重要的一部分就是要从中体会到中国画独特的意境,只有这样才能有效地画出更多更好的作品。对于学习中国画的初学者来说,在工笔画教学方面上主要考虑到绘画的技能过程过于复杂,有一些缺乏基础的学生通常会将自己的经历投放到绘画的技法操作练习上,这样一来,就很容易忽略艺术的思想性,从而很容易走进绘画的误区之中。所以说,在对中国画进行教学的过程中,国画教学务必要将文化和其内容进行有机结合,诗书画这几个方面务必不能分开。在教学的过程中,一定要让学习者先会看画,接下来才是学习画画。
其次,没有做好充分准备。在教学过程中,经常会出现一些没有过硬绘画基本功的学生,却被过分地要求在绘画的过程中创新和发展。将一些名为现代国画的内容作为教学的主要内容和材料,过于忽视了传统中的内容。国画虽然在绘画过程中没有西画那样对结构的重视,但是其自身仍然需要遵守一定的绘画章法。要想画好中国画,就需要学会如何使用笔。如何使用笔,主要说起来就是加强对意、力、韵、趣这四方面的强度和内容。[3]所谓笔意,主要指的就是意在笔先,在绘画的过程中要学会使用腕运,将这一内容和技术作为一个特定的情感和意识,只有这样才能更加有效地实现因意成象,以象达意。其中,笔力作为用笔的重中之重,笔力指的是对笔的应用时候产生的力度感,更是一种形式美感的主要因素。笔的力度感主要可以分为两种,即功力的力和气力的力。其中,功力的力。主要可以通过运笔功力的表现程度展现出来,分为“老”与“嫩”两种。一定要经过一个较长时间的练习才能做到绘画方面功力的纯熟。功力纯熟的画家,纵然是通过使用柔软的线条,也可以做到柔中有刚,将其自身内在的力度一展无遗。然而,对于初次学习中国画的学习者来说,不管使用多大的力气,其绘画的笔痕还是能显示出无力的现象。所以说,笔力作为一个长期的功夫需要不断的练习和应用。另外一方面,是气力的力。这一方面的力量主要指的是对笔的应用技巧。在这个过程中,主要能够熟练掌握使用笔的方法和内容,就能有效地做到这一内容。在使用力气的时候,需要以意领气,利用气的力量将全身的力气从胳膊使用到手腕,再由手腕使用到指尖,再将指尖上的力量专注在笔尖上,通过力气的使用来透出笔端,这个过程中切记要避免表面的火气十足的情况。
对于教学来说,特别是对于中国画的教学来说,更需要学生自身注重对传统基本笔法的学习。学生在掌握了基本的知识和技能以后,教师要根据学生不同的个人特点进行引导和指导,这样一来才能够有效地为学生的创造力发展打下一定的基础。在对西方画进行分析后不难发现,其西方抽象画是需要建立在极高写实素描的基础上进行的创新和发展。[4]在当前的国画教学过程中,并没有实现对笔墨基础的使用和发展,这样一来,不管是多么创新的作品也都只是在宣纸上的一幅装饰画,并不能被称为真正的国画。对于以上两个内容来说,小写意在绘画的技法上相当收放自如,具有极强的教学优势。对于工笔画来说,可以有效地避免对绘画内容的完全临摹。在用笔墨方面来说要合理应用技术和技法。用小写意作为基础,掌握其中的基本功,在以后的学习中积极发挥学生独特的个性,这样一来能有效发挥学生的创新能力和发展精神。
三、小写意花鸟画在国画教学中的优势
(一)方式上互动同乐
在绘画的过程中,临摹是较为基本的内容。在国画中用笔的精妙之处,是需要学习的,如果是一个没有基础的人是无法看懂的。在宣纸中,主要有先入为主的特点,最先画的笔墨主要是在最前面。所以说,在国画的学习中,单单是按照作品进行临摹是不够的。如果在理解上稍微有所偏差,就会直接影响到学习者的学习效果。其实,在国画教学的过程中,最好的教学方法就应当是绘画教师一边画,一边进行讲解。只有这样,学生才能有效地观看到绘画过程中用笔的起、止、走、行,其中还包括一些波折变化和起承转合等。在整个教师示范的过程中,学生可以根据对教师绘画过程的观看来实现观察。在绘画教学中,一个人自己对着画的思考并不能如同师生之间不停的交流那般高效率。
山水人物的教学,其表现内容比较复杂,而绘画需要较长的时间,这样一来教师就无法通过一节课的时间来完成对整张作业的示范。经过这样的对比就可以发现,小写意花鸟画在这个方面就不存在着问题,对于这一内容来说,要想绘制出一幅小品,在时间上一般最多需要半小时的时间即可完成。学生在观察教师绘画的过程中,如果存在一定的疑问便可以马上提出,并且可以和教师完成当堂的交流与沟通。另外,一旦讲授到了重难点的时候,教师可以在课堂上针对这一内容进行示范。这种教学方法能够有效地促进学习本身的轻松氛围,不单单能够使学生提高积极性,还可以有效地促进教师对自身专业素养的培养和创新,以此来促进学生更有效的发展和进步。
(二)成本上以小见大
小写意花鸟画在意境上主要是以大观小,这种绘画方法出现在民族独特性绘画的创新过程中,其作为独特的思维智慧,内容已经有效地贯彻并落实到不同作家的作品之中了。在这种创作思维中所作出的作品,同样也都是小中见大的方式。在课堂上进行绘画示范的过程中,要注意示范的完整性,要对示范稿的大小进行严格的要求。小写意花鸟画在创作的过程中刚好符合了以上的要求,与此同时,它还不需要过多浓重的色彩,不需要过多的纸张,更不需要过高的创作环境。
(三)效果上立竿见影
如果考虑到教学中的优势,其中最重要的一点就是教学效果上。之所以说小写意花鸟画在教学中的效果十分明显,主要原因就在于这是在课堂上就能够收到有效反馈的内容。小写意花鸟画有其自身独特的特点,在教学方式上能够有效地实现师生互动,而在教学成本上也是十分低廉的,具有较高的性价比。针对教学过程中所使用的工具较为简单,加之对场地的要求也不是很高,以至于学生能够实现先观察教师绘画,再自己作画练习的步骤和内容。在学生绘画练习结束以后,教师还能够在课堂上实现对不同学生的状况的指导和观察,这些对于学生的进步来说都起到举足轻重的作用。
摘要：随着近些年来我国经济文化事业的快速发展与进步,在文化方面的发展得到了更多的发展与重视,特别是在中国画教学这一方面更是得到了更多的关注与重视。本文在对我国中国画教学进行认真分析的大前提之下,对我国中国画教学的现状与实际内容进行了分析,针对其中存在的不足之处,根据实际情况进行了分析,并阐述了在整个发展过程中小写意花鸟在国画教学中的发展优势,旨在能为日后的中国国画教学打下一定坚实的基础,做出一定的贡献。
关键词：小写意花鸟画,国画教学,优势
参考文献
[1]周函方.小写意花鸟画在国画教学中的优势[D].上海交通大学,2011.
[2]胡璐璐.王雪涛以及他的小写意花鸟画研究[D].湖南师范大学,2013.
[3]孙燕.华嵒小写意花鸟画艺术特色的成因研究[J].美与时代(中),2015(10).
[关键词]小写意花鸟画 国画 教学优势
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）270056
当前阶段，在数量庞大、种类繁多的国画艺术作品中，笔者认为，小写意花鸟画是最适宜进行教学的一个画种。文中结合笔者的实际国画教学经验，结合诸多的学习材料，对小写意花鸟画的相关内容进行简单分析，紧接着对小写意花鸟画的实际教学优势进行全面的阐述。
一、小写意花鸟画
现阶段，我国所独有的中国画可以依次分为人物、山水、花鸟等种类。花鸟画的艺术作品创造材料的获取十分简单且宽泛，在国画中只要是天空中飞翔的都属于花鸟画的范围。最近这几年，一部分哺乳动物画被一些专业人士分支为走兽画。一般情况下，但凡是以花卉、花鸟为主的绘画画作，全部属于花鸟画。
在当代的国画领域中，花鸟画早已不再像过去那样引入注目。吴昌硕先生作为当前最具影响力的花鸟画家，其选用的绘画主题以花卉为主要对象。因其绘画的作品色彩与墨的合理调配，导致作品在最后呈现过程中，完全不乏真趣盎然的内容。
现阶段我国国画领域依然活跃着诸多小写意花鸟画的大家。他们默默无闻、勤勤恳恳地奋斗在小写意花鸟画绘画创作与教育事业的最前沿，不畏艰险、兢兢业业，将艺术文明进行传承。这不仅有效地继承了过去传统的小写意花鸟画形式多变、造型各异、栩栩如生的绘画技巧的同时，还侧重结合时代发展的精神外貌，进而更加有效地将小写意花鸟画引导至顶峰时期。
二、小写意花鸟画在国画教学中的优势
1.互动活动中实现快乐学习的优势
当前阶段，国画在创造过程中用笔最为精妙的一点，即为不具备一定学习基础的人是无法将其读懂的。为此，在国画教学过程中，若只是单一地进行教学及要求学生进行艺术作品的临摹，是万万不可的。一旦学生在理解过程中学习思维出现一点偏差，便会严重影响其学习质量。在进行国画教学过程中，最行之有效的一种教学模式即为美术教师一边艺术创造，一边进行教学，学生则全神贯注地进行学习。只有这样，学生才可以全部掌握艺术绘画用笔的起、止、走、行等变化。古人语：“独乐乐不如众乐乐。”教师一人的刻苦钻研必然顶不过教师与学生之间面对面最为直观的交流。在学生创作小写意花鸟画过程中，其耗费的时间比较短，学生完全可以在观察完教师的操作后，提出自己的学习疑问，与教师进行密切的学习交流。学生一旦遇到绘画问题，教师则可以对这些内容进行重复教学。教师此种做法，不仅有效地营造了一种积极向上的学习氛围，同时还有利于全面提升学生的学习兴趣，进而从根本上提升学生的绘画能力。
2.经济成本层面的优势
小写意花鸟画，实质就是艺术作品意境的再现。简单地说就是指以个人的内心思维去感官外部的一切，然后再通过绘画将其所见所闻进行具体表达。教师若是在课堂教学过程中，选用篇幅较大的长卷，通常情况下是无法实现的。为此，教师需要在具体展示过程中，充分考虑到示范所需要的空间，并在充分满足其要求的基础上，对画卷进行有效的小化。小写意花鸟画，则完全符合了此要求。其不仅不需要十分厚重的色彩及数量颇多的画纸，同时还不需要十分高端的教学情境。小写意花鸟画，仅仅只需要一张宣纸、一支毛笔、一些墨汁、若干颜料等，在课桌上简单地铺垫一块纸板，学生就可以开始艺术创作。运用一些简单的绘画材料，结合一张小小的纸巾就可以充分展现出我国优秀国画的艺术价值。除此之外，学习成本的降低，使普通家庭的经济条件都可以承担。为此，在教学国画过程中，运用小写意花鸟画进行教学，则可以真正使国画走入平民生活中。
3.教学成效上的优势
运用小写意花鸟画进行教学，从简单的握笔动作到复杂一些的用笔用墨，从国画画面成分构成到色彩之间的合理配比，从简单的借物抒情到运用简单的绘画作品进行强化其文化内涵。教师可以直接在教学课堂中，看到学生的学习变化。若学生遇到学习问题，教师则可以当场进行教学引导，极大地避免了学生回到家中后在自我练习过程中误入学习误区的问题。此种教学模式，会极大激发学生的绘画兴趣，进而有效调动学生的学习积极性，全面提升学生的学习质量。
综上所述，国画教学当前最为核心的教学目标即全面提升学生对我国传统文化的兴趣与关注力度。为此，教师需要在实际教学过程中，不断提高学生学习兴趣，以生为本、因材施教，充分结合小写意花鸟画的教学优势，进行科学有效的国画教学。
湖 北 大 学
硕士研究生课程论文
论文题目： 写意花鸟教案
学科专业： 教育硕士 研究方向： 美术教育 所属院系： 艺术学院 年 级： 2013 级 导 师： 韩云清教授 研 究 生： 黄敏
填表时间： 2015年 8月 29 日
写意花鸟画练习
课 题: 写意花鸟画练习课 时: 1课时 课 型: 练习课 授课对象: 高中一年级 教材分析:
通过这堂课的学习使学生们对中国写意花鸟画的画法有一定的认识和掌握，对学生熟练掌握运笔运墨有很大的帮助。
教学目标：
1、知识和技能目标： 使学生了解中国写意花鸟画的一般画法
2、过程和方法目标： 熟练的掌握中国写意画的运笔用墨及用水。
3、情感态度和价值观目标：根据培养学生对艺术的感知，提高学生对中国写意花鸟画的认识，以及欣赏水平。
教学重点：
1、学会用笔方法与墨色变化
2、疏密组合与构图 教学难点：
引导学生自己去发掘中国写意花鸟画作品的意境，以及怎样运用笔墨。教学方法：
1、教法：讲授法，多媒体欣赏，示范法。
2、学法：观察法，练习法。
教具准备: 教科书、多媒体教学课件、毛笔、墨、宣纸。学具准备： 毛笔、墨、宣纸、教科书。
教学过程：
一、导入新课：（4分钟）
中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，她在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察方法和表现手段上，具有很强的艺术个性。
笔墨变化是学习写意花鸟画时要重点研究的内容。笔墨变化又称笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同效果，并结合用笔造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。
欣赏图片一张。
二、讲授新课：（20分钟）
（一）、水与墨色变化。
水是调和墨色产生变化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色产生焦、浓、重、淡、清或干湿的变化。水分多，行笔就要快，要用不同的水分画出墨色的各种变化。
（二）、用笔方法与墨色变化。
在写意花鸟画中用笔的方法是非常重要的。行笔的快慢，中侧锋结合用笔，提案、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可以使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。特别是要掌握断笔组合及虚笔相接的技法规律，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。
以葫芦画法为例：
1、用笔腹吸水，笔锋调墨，中侧锋结合行笔画藤，穿插要有疏密。
2、用笔调藤黄色加入赭石色，侧锋画葫芦，要注意位置的错落，不要平行。
3、用笔调浓墨侧锋画叶子，一次性由深画到淡，中途不能调墨，若水少可再用笔腹吸水。
4、用浓墨中锋行笔画深色藤条，行笔要有节奏，穿插要有疏密，要概括，有取势，不能乱。
（三）、黑白灰组合与墨色变化。
在写意花鸟画的学习与创作中，能否恰当处理黑、白、灰的关系是非常重要的。它体现着作品中墨色变化的效果，影响着所表现物体的体积、空间和质感。实践证明，把黑白灰的概念应用于中国写意花鸟画，能充分体现墨分五色的效果。
（四）、笔触组合中虚实变化。
虚实是中国写意花鸟画处理空间关系的一种表现手段，虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，所以才有“实处之妙，皆因虚处而生”的讲究。关于笔触组合中的虚实变化，并列、重叠及分离关系的组合规律，运用得好能使画面多矛盾、多层次、效果丰富。
以画竹子为例：观看画竹子的视频。
（五）、疏密组合与构图。疏密指画面形象在空间位置中的聚散、紧松的对立统一关系。疏密处理得当，画面就会充满变化与生机。
以画梅花为例：
梅花由五瓣花瓣组成，瓣与瓣之间的距离相等，瓣的大小一致，结构无疏密可谈。但是只要变化角度观察，瓣与瓣之间就出现大小及远近变化，同时形态改变，此时疏密变化也出现了。花的颜色与蕊的多少也会出现虚实变化。
①、画梅花可以采取先画花后画枝的方法，这样画容易把握枝在穿插时的疏密组合。②、画枝时可先画淡枝，再画浓枝，通过枝与花的疏密组合使画面的墨色有对比，层次有变化。
③、若先画枝干一定要先画淡墨，再画浓墨皴擦，使墨色有浓淡变化，不死板。④、在淡枝上点梅花，根据枝干的墨色调整花的疏密、大小。
⑤、再用浓墨依据花与淡枝干的疏密关系去穿插浓墨的小枝，连接结构、完善构图。一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。
四、课堂总结：（5分钟）
一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。
五、作业练习：（10分钟）
1、在书上选择自己一幅喜欢的花鸟画进行临摹。
课 题（板书设计）写意花鸟画练习
（一）、水与墨色变化。
（二）、用笔方法与墨色变化。
（三）、黑白灰组合与墨色变化。
（四）、笔触组合中虚实变化。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了果实。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特征与画面的形式感，那么徐渭的作品泽充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、真州、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的.个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并成为“青藤白阳”。
1．下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是
A.明宣宗时，宫廷画派花鸟画风格多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B.“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
C.陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D.徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2．下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是
A.画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B.文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。
C.画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。
D.画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。
3．下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是
A.明宣宗在位期间，宫廷画派的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B.鸣笛中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C.陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D.徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
参考答案：
关键词：写意花鸟,教学,文人画
我国的花鸟形象甚至比人物画出现得还要早, 早在新石器时代的彩陶上, 就有花木鸟兽、虫鱼等图案。到了唐代, 由于人们生活水平的提高和审美观念的转变, 花鸟画逐渐从绘画体系中独立出来, 后来出现了黄筌和徐熙这两位花鸟画的大家, 产生了“黄家宝贵, 徐熙野逸”的两大流派, 标志着花鸟画已进入成熟阶段。到了宋朝, 随着文人画和院体画的兴起, 花鸟画得到了进一步的发展。元代的赵孟頫和倪瓒将中国花鸟画推向了写意的方向, 明清两代是中国写意画的确立和发展时期。明朝以陈淳、徐渭为代表的一批文人画家, 把笔线与书法结合起来, 粗笔狂纵, 豪放恣肆, 开创了大写意画风的鲜明特色。明四家之一的沈周笔精墨妙, 擅用水墨淡色, 继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画, 使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。沈周留下的一卷《卧游图》的画册, 里面画有各种动物植物:有蜷缩着脑袋的黑猫, 圆圆的脑袋, 看起来很闲适;一只刚刚孵出没有多久的小鸡, 神采翩翩, 憨态可掬;一个红澄澄挂在枝头的石榴, 这些在他笔下都生动起来了。他的花鸟画删繁就简, 注重对事物的形似与神采的表现, 王世贞对沈周的花鸟画更是推崇, 他曾经说:“石田氏乃能以浅色淡墨作之, 而神采更自翩翩, 所谓妙而真也。”沈周的花鸟画, 用色较浅, 用墨很淡, 形象逼真, 妙不可言。到了清朝, 扬州八怪金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家, 在继承优秀民族传统的基础上, 摆脱种种束缚, 不拘一格, 大胆创新, 留下了许多艺术珍品。了解我们中国写意花鸟画的发展史有利于学生更好地学习写意花鸟画这门课程, 同时也能体会到中国的古典美学和意境, 仔细品味每一位画家作品中的思想情感, 提高鉴赏能力。
一、大量的临摹
绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中, 如果只在造型准确上用功夫, 或只专注于笔墨技巧, 而放松了对构思布局、主题思想、宾主地位的慎重研究和安排, 即便费尽心机, 也得不到好的效果。因此, 历代画论都重章法、布局的研究, 所谓章法、布局, 就是构图。而我们的学生要在绘画上进益, 首先最重要的一点就是要进行大量的临摹, 历代名家辈出, 无论是绘画技艺, 还是构图上都臻于完美, 有许多基本技法可供临摹, 既可以临摹名作的构图、造形, 又可以学习用笔、用墨、用色。因此, 在写意花鸟画中教学过程中, 老师首先要让学生大量临摹优秀的作品, 这是最基础的一个环节。
二、让学生了解写意花鸟画的特性
中国写意花鸟画, 是伴随着文人画而产生的。中国的写意画并不是简单地刻画花鸟虫鱼, 而是紧紧抓住动植物与人们思想情感的某种联系而予以强化的表现。它既重视真, 要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用, 又非常注意美与善的表达, 强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用, 主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活, 表达作者的内在思想与追求。因此, 中国花鸟画十分讲究意境美, 因为它可以抒发画家的主观感受, 或托物言志, 或托物喻情, 表现作者的一种内在精神。因此, 中国的写意花鸟画中留下作品中最多的就是花中四君子, 用梅兰竹菊表达画家的个人情感, 比如:荷花, 代表着“出污泥而不染”的品质;竹子, 则表现高风亮节;梅花, 代表着清风傲骨;菊花, 则以示淡泊言志。
三、笔墨的运用
要画好一幅写意花鸟画, 笔墨的运用很关键。唐张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说:“古之画, 或能移其形似而尚其骨气, 以形似之外求其画, 此难可与俗人道也。夫象物必在于形似, 形似须全其骨气, 骨气形似, 皆本于立。”就是说一个画家在创作过程中, 运用大脑里面客观存在的记忆, 然后通过自己的提炼、组织、概括, 在画面上再现自然物体的形象, 这就必须依赖笔墨。用笔塑造形象, 用墨表达神态, 从而达到气韵生动的艺术高度。越是技艺高超的画家, 他的笔墨就运用得越是娴熟, 看似简单的一笔一勾, 却是作者多年苦练的结果。笔墨是写意花鸟的一大特点, 因此其运用是非常关键的, 为了让学生了解笔墨, 教师在教学过程中, 应该多给学生进行示范, 如勾、斫、点、染、皴、擦、揉、摔、拖、擢、挑、剔、涂、斡、渲等, 一笔一划, 墨的使用十分重要。
参考文献
[1]伏娜.关于农村初中美术课堂国画中写意花鸟教学的实践研究[J].美术教育研究, 2015 (22) .
[2]周欣.论搞笑写意花鸟画临摹教学[J].青春岁月, 2013 (5) .
