美术工作经验总结

时间过得很快，四季轮回的过程中，一年忙碌的工作时间结束。在这一年的工作中，大家通过工作，可学到更多方面的工作知识，也留下了众多的学习回忆。为记录这一年的成长，可编写一份年终总结。以下是小编精心整理的《美术工作经验总结》仅供参考，大家一起来看看吧。

第一篇：美术工作经验总结

小学美术教学经验总结

解放小学 庄林洁

我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。

十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受： 我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”!

通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

第二篇：高中美术教学经验总结

雷山民族中学

潘婧

一直以来高中美术教育是很不受重视的，但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好，下面浅谈一些我个人对美术教学的认识。

一、美术鉴赏部分

我们在实际教学过程中，由于学校的一些设备配置不完备，也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的，新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、创新的培养，还要注重美术与文化、历史、生活的联系，创造多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。

第一，吃透教材，备好每一次课，课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本知识是不够的，所以在备课过程中，教师要多阅读、多了解，注意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系，才能做好教学资料的选取和运用工作，并要深入了解每一部分的知识。例如，在《人间生活》这一课中的《清明上河图》就要结合北宋时期的时代背景来讲解。

第二，充分激发学生兴趣，调动学习积极性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中，可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学，这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如，在《不同的歌声》这一课中的《伏尔加纤夫》就可以结合歌曲《伏尔加船夫曲》来欣赏等等。当然这对教师的要求也是非常高的，除了具备美术基础知识外，还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解，一定要在结合实例分析的基础上进行，避免在非常有限的课堂时间里，花太多的时间集中到讲解理论知识。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物，这样便于学生理解和感受。在《什么是美术作品》这课中可结合生活中常见的碗、服装等进行举例。

第三，重视学生的个人感受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是

充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

在教学中，我会经常组织班上的学生，做这样一个小活动，准备好一张学生不是很熟悉的画。让学生自由读画、快速欣赏后，马上用几个词语来形容自己内心的感受。当然，这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学，我认为这种小活动是很有意义的，可以让学生自己去感知和评价作品。最后再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美能力和审美感悟能力，并能从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，同时也使得学生都能够积极主动的参与到这个欣赏的活动中。当然，根据课堂中，教学目标的不同需要，方法也要有所变化，例如分小组讨论等，不管运用什么样的方式，目的就是要让学生主动参与教学过程。

第四，艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教育的一个重要目的，要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。鼓励每个同学都说出自己的看法，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、模块选择性学习部分

在其他的八个教学模块里面，根据学校现有的教学设备实施起来是有一定难度的，所以在高二的模块教学安排中主要结合了我校的实际情况和雷山本地的民族特色文化优势，结合我校当地的苗族文化中丰富的美术文化资源，加之考虑到学生的基本情况，主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。

在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中，使学生能够了解中国的传统文化，传承和保护传统文化。教学中主要以教师示范和学生动手制作为主，并讲授剪纸的基本知识相结合。必须要让学生掌握基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻，可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些

皮影戏、风筝等传统美术的知识，扩大学生的知识面。

结合雷山本地资源优势和对民族文化的传承，在我校开展苗族刺绣是很有必要的!也是势在必行的!通过这个模块的开展，使得学生更加了解本民族的刺绣文化，并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课，既要做到传承又有所创新，这样才能使得刺绣有一个长远的发展。

在设计这个模块中，首先要让学生了解基本的知识，然后教授简单的包装设计，并结合一些常见商品的包装来进行讲解，然后让学生分组设计某产品的包装。分组比赛的形式，最后组织一个小型的展览!更能够调动学生的积极性，培养学生的创造能力!也使学生更充分的意识到美术与生活的联系和重要性。

三、美术特长生的培养

在美术特长生培训方面，要从高一抓起，从基础抓起，应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练，首先是对透视和物体基本型的认识，理解三大面、五大调的素描关系，虚实关系等。训练眼睛是关键，绘画训练中，对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等—系列绘画要素有一个准确的分析评判能力，观察能力的提高才能手高。同时，注意鼓励学生，增加学生信心。在色彩的训练中，主要让学生掌握构图到色彩的大关系，画面的冷暖关系，虚实关系，用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练，快写、慢写交叉起来练习。

由于我也是刚走上美术教师这个岗位，没有太多的教学经验，但我相信通过我的不断努力，不断积累和学习经验，并不断增强自身的专业知识和文化素养!相信在以后的美术教学上争取更大的进步!

第三篇：亳州市小学美术课改经验总结

(2002年——2007年)

一、 课改内容、背景：

21世纪的人，既是高度弘扬主体的人，又是具有高尚伦理道德的人;既要有高超的学识、技术、能力，又要有高度社会责任感;既要有开拓进取的思想和不断创新的精神，又要有顽强意志品质;既要有现代意识、科学意识，又要会自学，且能不断的继续学习，是一个能够有效地参与社会变革并与自然社会协调互动发展的人。

为高举全面推进素质教育旗帜，实施科教兴国的战略，切实履行“奠基工程”的职责，培养跨世纪的创新型人才，国家开始改革基础教育课程，构建符合素质教育需要的基础教育课程体系。而课程改革不仅仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。因此，关注学生在课堂教学过程中的表现，便成为教学改革的重头戏。

传统的美术教学是以教师为主，以知识灌输为目的;把学生当做被动的客体;忽视了学生的情感、体验及兴趣;压抑了儿童的原发创造性，妨碍了儿童个性的健康发展;束缚了学生的自我表现意识和综合能力的提高。为此，依据美术课程标准，结合美术学科特点和我县小学美术教学实际，我们开始对小学美术教学进行大胆的改革——即“小学美术教学要以学生的自我表现为核心”。突出学生在美术学习过程中的自我表现。即“美术学习活动表现”。它包括学生在美术学习过程中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等方面的自我表现。学生在教师有计划的引导下，自觉地支持、掌握自己的发展过程。教师给学生的创造性思维活动以最大的表现空间，通过学生积极主动的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控、评价，自主反思总结，自主调控、完善等一系列的自主实践活动，来实现高效的自我表现和自我发展。培养学生的创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格，最终实现美术学科的教育功能和价值。

二、 实施过程途径：

几年来，我们小学美术学科，是以《基础教育改革与发展纲要》为指针;以《美术课程标准》为基准;以全面实施素质教育为宗旨;以创新教育为突破口;以科研为先导;“以学生的自我表现为核心”;以解决教育教学中存在的实际问题和学习与研究新教材为重点;以校本教研的自主学习和专题培训为基本形式;以专业知识与技能的提升为根本方向;注重课程的参与和研究，努力探索新的教育教学方法;并开展了一系列的教育教学活动，认真实施新课程。

1、开展了一系列的教育教学活动，认真实施新课程。

2、开展教学视导、跟踪调研。充分发挥教研员的知道作用，认真实施新课程。

3、开展主题教研会。明确教学思路，规范教学行为，探讨、解决教学中的实际问题，认真实施新课程。

4、开展通识培训、新教材培训。解读课标和教材，更新观念，改变教学行为与方式及学生的学习方式，认真实施新课程。

5、开展学科主导课题、小课题研究。增强科研意识，探究学科教学问题，认真实施新课程。

6、开展片区开放课活动。促进各校学科、师生间的互动交流与学习，达到资源共享，整体提高，认真实施新课程。

7、开展名师送课下乡活动。充分发挥骨干教师的带头作用，认真实施新课程。

8、开展学科骨干教师高级研修活动。以校本教研为主，研究新教材，解决教学中存在的实际问题，提高教师的教育教学和科研能力，进一步落实好新课程。

9、启动小学美术学科师培规划，加强理论学习，提高专业素养，促进教师的专业化发展，更好的实施新课程。

三、 取得的经验、成果：

(一)、成果：

五年来，我们小学美术学科跟踪调研听课200余节，下乡送课10余节，主题教研会8次，主题培训、通识培训、新教材培训、以及科研课题培训等20余次。重点是以突出学生在美术学习活动过程中的自我表现为核心，并形成了小学美术“表现性”教学模式。我们的教师在新的理念指导下，转变了教育观念与教学行为、教学方式及学生的学习方式，师生之间是高度协调统一的一种新型的组合，是互动、交往、和谐平等的关系。教师的主导性和学生的主体性也得到了充分的发挥。教师能够根据教学的需要，合理的利用电教手段，为学生创设宽松、民主、和谐、积极活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣、动机和愿望。引导学生自主设计、探索学习方法、突破学习障碍、攻克学习难关、完成更深层次的探索与训练，回顾反思，总结经验和分析自主发展等。教师能够采用多种教学方式和方法，注重对学生学习方法的研究，倡导学生用观察、感受、体验、表现、收集资料等学习方式，进行自主学习、探究学习、与合作交流。学生通过听、看、想、说、画、评等活动表现，掌握知识，形成技能。教师能够引导学生创造性地运用美术语言，来表达自己内心的情感。教师能以人为本，承认儿童的个性差异，尊重、爱护和扶持学生天生的冲动和原始表现。帮助学生在学习中学会自主，唤醒自我表现意识，主动建构知识与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，从而，达到自身全面、健康、和谐发展的目的。

1、

教育教学方面：

几年来，我们通过教研、科研、培训等活动，培养了大批优秀的年轻的骨干教师。他们在课改的实践当中成绩非常显著，充分地发挥了自己的模范带头作用。相继有10余名教师在市级教研会上做课(有黄思法、陈广志、刘琳、彭冬梅、崔梅等);通过评选产生了一批市级教坛新星级、县级教学能手;有多名教师在省级优质课比赛及教学基本功比赛中获奖，在这些学科带头人和骨干教师的带领之下，我市的小学美术教育教学一年比一年有所提高。

2、教育科研方面：

几年来，我们的老师在教研的基础上，不断的探讨教育教学的新方法，锐意进去，总结经验，努力创新，取得了可喜的成就。撰写的论文、教学设计、教学叙事、案例分析等文章，有200余篇在省、市、县乃至国家各类级别刊物发表及获奖。承担小课题、主导课题、省市及国家“九〃五”规划重点课题5余项。

(二)经验：

形成了我市小学美术教学以“表现”为核心的基本模式 (1)定向导入、激情引趣

兴趣，是美术学习的基本动力之一。也是主体参与的重要策略。主体参与的热情、动力皆源泉于兴趣，它可以使主体参与持久、深刻。

教师要围绕教学，以活泼多样的课程内容的呈现方式导入新课，来激发学生学习美术的兴趣。如：以生动有趣的故事、新闻、笑话、迷语、游戏、音乐、录像、电影、电视、欣赏范作等形式，并通过听、看、想、说等活动，实现主体表现。培养学生对形象的感受能力，使学生能在从广泛的文化情境中，认识美术的特征和美术表现的多样性。

(2)领悟认知、质疑解难

这是学生学习美术知识和形成技能的重要环节。也是师生互相沟通、交流感情，启发、共享彼此的思考、经验和知识，体验观念、求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的过程。

教师要恰当地使用电教手段，采用多种教学方法，注重对学生学习方法的研究，引导学生用观察、感受、体验、领悟、表现及收集资料等学习方式，进行自主学习、探究学习与合作交流。学生通过听、看、想、说、做等自主活动表现，掌握知识，形成技能，学会创造性地运用美术语言来表达自己的内心情感，实现美术学习活动的综合性与探究性。 (3)尝试操作、自由表现

这是学生在已有的知识与经验的基础上，依据现行掌握的新知识、新技能，进行大胆想象、自我表现的过程，也是培养学生想象能力、实践能力、创新能力以及促进个性发展的过程。

教师要引导学生主动收集信息，展开想象，尝试、探索各种造型方法，大胆的、创造性的运用美术语言进行合作、交流和自主表现。给学生创设良好的情境、氛围，提供宽泛的训练时间与表现机会。与学生一起参与，共同创作，使其作品更具情感化、个性化和艺术化。

(4)陶冶情操、提高审美

这是学生学会自主探索、了解与掌握欣赏与评述方法的过程。实际上也是学生作品展评的一个过程。当学生美术创作活动结束，大量的学生作品呈现在我们面前时，教师应该如何引导学生去欣赏、评价其作品，是这一环节的关键和重点。

欣赏、评价，在美术教学活动中，它不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互相交流的环境中进行的。因此，教师要引导学生采用多元化的方式和方法，进行自主欣赏。无论自评、互评还是教师赏评，都要引导学生自主观察、比较、讨论、反思、设想等美术欣赏活动，对其作品进行感受和再认识，并以口头或书面的形式表达出来，与他人共享。从而陶冶情操，形成健康的审美情趣，完善人格，涵养人文精神。 (5)反思总结、巩固升华

这是师生共同回顾、反思学习过程，是总结经验教训，进行自我调整的一个过程。

教师要引导学生自我反思、总结、提炼、升华认识，形成美术自主意识能力与良好的学习习惯，富有独创精神。同时，教师要用精湛的语言，概括学生美术学习活动的全过程，并对其今后的学习提出新的希望，激励学生向更高的层次发展。

四、 学科存在的问题：

1、学生美术作品的欣赏与评价

尽管我们过去搞过几次的研讨会和培训，就从调研、视导、听课来看，教师对美术作品的欣赏、评价仍然困惑。究竟采取什么方式、利用什么手段、从什么角度、从哪些方面去欣赏和评价其美术作品?包括：造型、色彩、线条、材料、肌理、构图、技法及构成的原理(或美的原理)和作品的个性风格等等。重点探讨美术作品的主题所传达的情感情、观念和思想。这些，教师如果不明确，他就不能正确的引导学生，学生也就学不会欣赏、评述的基本方法。学生就不会从任何一个角度去欣赏、评价任何一件美术作品。当然，这也是与教师的艺术修养和丰富的文化底蕴有关。我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”吗!人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。同样的事物，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理就必然有所不同。因此，看法不同，观点也就不同。(这就是说，由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此我们在引导学生欣赏、评价其作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。)所以说，就学科专业知识与技能特强的美术学科，这就要求我们广大教师，要有较深的现代教育理论知识、丰富的科学文化知识(如：文学、美学、鉴赏、艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、生物等等)、学科专业理论知识以及过硬的学科专业技能。

2、教师专业基本功的淡化

(1)对课题所体现的专业知识与技能认识不清

美术课程是建立在美术学科基础之上的，美术课程的教育功能，也是在美术学科知识与技能的学习过程中实现的。如果否定了美术知识与技能的学习，无疑就是等于取消美术课程，其教育功能也无从谈起。 当然，美术课程要向学生提供什么样的知识与技能是值得思考和研究的问题，但是，在这一过程中，我们都不能忽略一个事实，那就是，美术课程的学习者，大多数将不是从事美术职业的普通的社会公民。培养的并不都是美术家。所以，美术课程标准，它降低美术知识和技能的难度及要求。淡化了学科本位。使美术课程能够面向全体学生，在学习具挑战性的同时，让每个学生都能够得到发展和进步，都能有成功的体验。

这说明虽然美术学科的知识与技能的难度降低了，使学习具挑战性的同时，提倡淡化学科本位。但并不是不要知识与技能。因此，“课标”把美术学习活动划分为四个学习领域------“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”、“综合〃探索”。

美术学科是一门专业性很强的课程。 我们往往一节课，教师根本就不考虑本节课与我们的专业知识和专业技能有什么联系?只是让学生画什么、作什么啊，作好就行。根本就不知道本课的教学内容，它暗示的、或是渗透的究竟是让学生了解、掌握哪些专业知识和专业技能?因为我们是美术课嘛，它离不开美术学科的特质啊。你不能上成别的学科吧?该示范的得示范，该演示的得演示。这就说明我们教师的专业知识、与专业技能及教学基本功不行。 随便拿出一个课题 ，我们首先就得分析、确定它是属于什么学习领域的?按照这个年段、这个学习领域的要求，分析它究竟暗示的、或是渗透的哪些专业知识和技能?哪些是让学生了解的?哪些是掌握的?然后再确定三维目标。这些目标在教学过程当中的哪个环节来实现?用什么方法和手段等等。由此看来，我们确实应该加强自身的专业素质，以适应素质教育的需要。

(2)传统优势的教学手段的消失

随着课程改革的不断深入，现代化教学手段的飞速发展，传统教学中的板书不见了(打字、刻字代替)、板画不见了(即兴板画)、范画不见了(媒体、图片、录象代替)、示范不见了(录象代替)——最终看不到教师的专业基本功。从以往的教学中可以看出，教师要准备一节课，往往要花费很多的人力、物力(制作课件)。教师根本就不能从自己的教学实际出发，追求时尚，流于形式。我并不是否定现代化的教学手段，它的确直观、再现、又声画同步，给人以身临其境的感觉。但我们一定要恰当的、合理的去使用，在什么时候、什么课(开放课、引路课、公开课、日常课)、什么环节使用?就办学条件而然，再结合我们的教学实际，我想我们更多的还是要整和我们的教学资源、手段。

以往我们听课，教师在黑板上一个字都不写，即使写了也非常的难看。信手在黑板上涂画也没有，范作非常的粗糙，不精美。技能示范根本就没有。还有，语言不准确，逻辑性不强，教态生硬，心理素质也不好。可见我们的基本功。专业基本功是我们的特长，我们一定要把他张扬出去，时不时的露一手，也会使我们的教学拥有自己的风格。

五、 解决问题的策略：

(一)、基本设想：

结合我们小学美术学科师培规划，于2007年8——2010年7月，以在岗自主研修、参加县级以上级别的各类各级培训、以及定期的主题教研、或请有关专家做专题辅导为基本形式，大力开展教师岗位练功活动，全面提高小学美术教师的文化业务素质。

1、教学基本功

(1)、学科知识：(200

7、8——20

10、7)

重点是理解、把握美术课程标准。开展通识培训、解读课标和教材。

(2)、学科教研：

重点以解决教育教学中存在的实际问题为主(如何引导学生欣赏评价其美术作品)，进行教学视导和跟踪调研，开展主题教研会、片区开放课、名师送课等活动，探索更新更好的教学方式和学习方法，充分发挥教研员的指导作用和骨干教师的引领作用。 (3)、学科科研： 开展学科主导课题、小课题研究。结合教研，定期培训与研讨，探究学科教学问题，增强教师的科研意识。

2、 专业基本功：

(1)、学科专业知识：(200

8、7——200

9、7)

重点是围绕小学美术教材1——12册中所涉及到的学科专业知识。如素描、色彩、国画、图案、剪纸、线描、速写、透视、版画、建筑、雕塑、工艺、创作、美学、中外美术史论和鉴赏等方面的知识进行。

(2)、学科专业技能 ：( 200

9、7---20

10、7)

重点是围绕小学美术教材1——12册中所涉及到的学科专业技能。如素描、色彩、国画、图案、剪纸、线描、速写、透视、版画、建筑、雕塑、工艺、命题创作等方面的专业技能进行。

(二)、配套措施：

1、制定调研、视导、主题研讨会、小课题研讨会、开放课、专题培训、技能培训等练功计划。

2、在开展练功活动过程中，要根据培训、研讨的主题，定期依据教学，检验教师对课标的某些理念的理解、把握的程度，及其教师基本功。加强对教师的考核，并把考核成绩反馈到学校和教师本人。

3、教研会作课教师，要给予鼓励——颁发证书。

4、加强资料的整理与汇编。

(三)、预期效果：

相信通过三年的岗位大练功，会使我市小学美术教师能够把握课标的基本理念;掌握基本的美术知识和语言;提高学科专业技能;不断地丰富自身内涵;促进教师的专业化发展;全面提高教育教学质量;实现自己的人生价值。

第四篇：中央美术学院中国画学院考研经验总结[模版]

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中央美术学院中国画学院考研经验总结

各位考研的同学们，大家好!我是才思的一名学员，现在已经顺利拿到录取通知书，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 中国画学院 录取原则：

1、01—15研究方向专业前三名，外语、政治和总分达到国家分数线(34分，34分，325分);美术史论：专业第一名≥59分，专业第二名≥65分，专业第三名≥70分。

2、16研究方向专业第一名，外语、政治和总分达到国家分数线(34分，34分，325分);美术史论≥85分。

3、破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降10分。 造型学院

录取原则：

1、各研究方向专业前两名，外语、政治和总分达到国家分数线(34分，34分，325分);

美术史论：专业第一名≥54分，专业第二名≥60分。

2、破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降10分。

少数民族骨干计划

录取原则：

1、中国画学院：汉语≥64分，面试≥130分。

2、造型学院：①油画系：汉语≥53分，美术史论≥56分，面试≥130分;

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②雕塑系：汉语≥64分，面试≥127分;

③壁画系：汉语≥62分，美术史论≥50分，面试≥135分; ④基础部：汉语≥69分，美术史论≥60分，面试≥120分。

3、人文学院：汉语≥79分，成绩总分≥342分。

4、设计学院：汉语≥60分，专业课单科成绩≥80分(100分制)。

5、建筑学院：汉语≥70分，专业课单科成绩≥120分(150分制)。

6、城市设计学院：汉语≥60分，专业课单科成绩≥110分(150分制)。 港、澳、台、华侨

录取原则：美术史论≥45分。 外籍学生

录取原则：

1、造型学院：专业课单科成绩≥80分(150分制)。

2、人文学院：专业课单科成绩≥90分(150分制)。

3、城市设计学院：专业总成绩≥323分(150分制)。

三、简答题(每小题10分,共40分)

1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。

(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化 2

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的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

2、简述巴洛克艺术的主要特点..

(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;

(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;

(4)非常关注作品的空间感和立体感;

(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

3、为什么说

17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用?.

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折 3

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期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.

(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

考研复习发力阶段：(7 7 月 月 1 1 日0 -10 月 月 1 1 日) 发力原因：

才思教育咨询师认为，这个阶段时间比较充裕，没有学校里的繁 杂事情影响，可以安心的投入复习。抓住这个阶段，就成功了一半。 重点任务：

以英语、数学这些需要长期练习的科目为主。尤其是英语，在不放松单词等基本知识积累

的同时，“以真题为纲”进行复习，把每一套真题彻彻底底的分析明白，真 4

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真正正把握住出题人每一道题的出题意图。

专业课复习要有计划的进行，这一阶段要开始有计划的进行知识点的记忆。争取完成第一轮的复习。达到的效果是，对每个知识点做到能够基本记住。

第三阶段：坚持(0 10 月 月 1 1 日2 -12 月 月 1 1 坚持原因：

这是一个考验毅力的阶段，无数前人的血泪经验告诉我们，谁坚持到了最后，谁就能够成功。经过长达三个月的紧张准备，精力和体力都耗费很大，但是“革命尚未成功，同志仍需努力”。加上周围的同学开始找工作，很多的机会都可能分散考研的经历和时间。这个时候要耐得住寂寞，坐得住冷板凳。毅力不坚定，三心二意，是考研的大忌。很多人没有成功，就是因为机会和诱惑太多了。

重要任务：

这个阶段以专业课为主，辅之以政治、英语、数学。

第五篇：中央美术学院油画系考研经验总结

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中央美术学院油画系考研经验总结

各位考研的同学们，大家好!我是才思的一名学员，现在已经顺利拿到录取通知书，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

油画系

中央美术学院油画系是中国油画教学的最早基地之一，从20世纪早期赴欧洲和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到解放后派往前苏联留学的业务骨干，还有几十年来油画系历届留校任教的优秀本科生、研究生，他们形成了几代极具实力的教师队伍和创作队伍。从创立至今，油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生，许多人已成为知名画家、教授，或成为全国各地油画界及美术事业的骨干力量。油画系师生创作了大量作品，其中许多在社会上产生过重大影响，成为中国油画发展各个时期的代表作。中央美术学院油画系无论师资力量、教学质量还是学生素质，始终在全国同行中名列前茅。

目前油画系设有第

一、第

二、第

三、第四工作室和基础教研室、材料表现工作室、研修班工作室，实行工作室制教学。在编教师19名，其中教授9名，副教授7名，讲师3名。现任系主任为戴士和教授，常务副主任为丁一林教授。

英语一定要全程学习，很多艺考生都卡死在英语上。

英语和专业课占总复习时间的百分之90%，英语40%专业50% 关于作息时间：我想说要看每个人的习惯。有些人早起精神很好，有些人早起困一天。我属于夜猫子型的，一般是9：00 起床

晚上2：00 睡觉，前几个月每天6小时有效学习时间。9月后每天最少10小时有效学习时间。作息时间因 1

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人而异，只要能保证有效学习时间就行。

关于效率：每个人都有喜欢学的和不喜欢学的，我的经验是，每天最清醒最有干劲的时间分给最不喜欢学的或者最弱的学科，最累最不想学的时候看喜欢的学科。

英语：英语单词我只背分频词汇的已考词汇，0频的没有看。背了10篇大小作文。真题过了6遍。每天两篇阅读。一直是弱科的英语考了62。这里顺便提一下我背单词的经验，我用的分频词汇分单元的那种，按照1 2 4 7 15的记忆曲线去背，生词做重点标记，熟词扫一遍就行，每单元背完标上日期，方便用记忆曲线法背。0频可以不用看，基本20天过一遍。刚开始背会很艰难，看过的又忘了。到第三遍第四遍的时候就会很熟。每次少花点时间，多重复。专业课的一些需要记忆的东西也可以按照这种方法。

三、简答题(每小题10分,共40分)

1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。

(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

2

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(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

2、简述巴洛克艺术的主要特点..

(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;

(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;

(4)非常关注作品的空间感和立体感;

(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

3、为什么说

17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用?.

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 3

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拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.

(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

第六篇：美术课改经验介绍

“线”在美术教学中的重要价值

——海拉尔区光明学校

线在美术教学中是不可缺少之一，线也称作线条。是在我们的视觉形式中最基本的语言，同时它也是最直接最简便运用于表现形象的绘画手段。在美术教学中线是最基本的表现手段，它又是构成视觉艺术形象的一种基本因素，可以说它也是一种基石之一，在美术的表现手段当中，无论是装饰画还是写实画、无论是表现具体的画还是抽象的画„„长期以来，在我们的教学当中、以及艺术家们的创作当中，线不仅是绘画的重要造型语言，也是表达自己思想情感的艺术语言，而且具有着十分重要的地位与魅力。

在教学生学习《画中的线条》一课时，教师组织学生欣赏我国古代绘画中的经典之作魏晋时期的砖画《放牧图》、南宋时期马远的《黄河逆流》、唐朝吴道子的《八十七神仙卷》，这三幅作品从内容题材上分别表现了动物、自然、人物，其中蕴含的情感也各不相同。《放牧图》用笔粗狂有利，马的动态把握准确，人物刻画概括生动，具有典型的民间风格，表现出奔马的骠悍与力度;《黄河逆流》表现的是黄河水惊涛翻滚、柔中带刚的气势;《八十七神仙卷》，而是神仙繁而不乱、随风飘荡的衣带，把我们带入了不同的境界，这些如此美妙的变化，却来自线条的曲直、舒缓、粗细等无穷的变化。所以在欣赏过程中组织学生体会线条的变化，感受不同的境界，就是让学生读画、赏画并获得欣赏技能的过程。因此用这三幅作品对比欣赏，我认为可以使学生能很快的感受到线在绘画作品中的重要作用。学生自然会认识

到画家可以用不同的线条表现不同物象的质感。在这里我们不要求学生深刻地理解画家的意图，只是要求学生知道不同的线可以表现不同的心情，让学生知道线有曲直、舒缓、粗细等千万种变化，可以表达不同形象以及画家的不同情感。

线在各种各类美术作品中都起着重要的作用，有着千变万化的魔力，它也是一种神奇的符号，从而也编织着一个个生动的形象。在画面上，线可以随着人们的心情与性格等因素在不断的变化，从而表达出一种种情感。新的课标中明确指出：线条造型是绘画的基础之一，也是儿童最简单和直接地表现自己的一种绘画语言。

人类赋予了线的生命，同时线也给人类带来了无穷的美的享受，因而不同的线组合在一起就会产生不同的感觉。例如：《会变的线条》一课中，画家毕加索的作品《坐在柳条椅上的朵拉·马尔》，这幅画在画面中用不同种线条合理的组织在一起，给人们带来了美感与享受，同时也感受到画家那非凡的创造力;《苗族蜡染图案》这幅作品，线条流畅，既有秩序又有变化，给人以装饰的美感。

通过欣赏画家的作品等，引导学生试着用不同种类的线条为各种形象分别进行装饰，我把学生分成若干个小组，有的学生设计服装、有的学生设计陶罐、有的学生设计面具，还有的学生设计建筑等，让学生在线条的运用上既有秩序又有变化，同时也给师生比较大的选择空间，学生们在作画过程中也可以相互参考，相互借鉴、相互学习。这样不但培养了学生的初步感受和体验艺术作品中线的美感，也使学生尝试到了如何运用不同种线条表现美感。体验线条的造型美。

线条虽然只是一根线，但是它在大师、画家和同学的笔下，有的柔软，有的坚硬，有的流畅，有的纤细，有的粗壮„„而且可以组成丰富的画面，还可以装饰美化各种形象。

我们都知道客观存在的各类物体并没有线条围绕着他们，但人们却可以用线条把各类物体的造型很好的表现出来。在现代社会对儿童的美术教育中，就有明确的目的：培养儿童的创造能力。而线条画教学的目的最终也是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。

在教学过程中，教师不断的引导学生摸一摸不同质感的物体，以及通过语言的提示，引导学生画出有感情色彩的线条，提高学生的表现力。让学生在体验的过程中理解线条的多样性，学生通过对植物、动物、人物等创作实践活动，从而提高学生的绘画创作能力以及线条的熟练使用。

在小学的美术教育领域中，线条绘画教学是众多教师的重要手段，通过线的造型培养小学生的观察力、表现力、创造力、想象力和审美力。让学生在不断自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力，在反复运用和组合中培养线条的造型能力，从而使学生比较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。孩子们有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有创作的欲望。从而就能创作出更多更丰富的画来。

从而来培养儿童的观察力、表现力、创造力等审美素质的全面提高。

总之，在美术教学中，线是小学生学习的基础，是不可替代的绘画语言，线条的运用和造型是儿童思维活动的一种真实写照，是他们

想象力、创造力、写实能力的结晶。儿童通过用线条来进行作画，可以培养他们的观察能力、分析能力、想象能力、创造能力等，提高儿童的美术素养，这也是达到素质教育的目的之一。也就是说，线在美术教育工作中有着重要地位，在美术教学中也具有着非常重要的艺术价值。