工作总结是当代年轻人的重要成长方式。根据自身的工作情况，编写详细的工作总结报告，可使我们在不断的反思、吸取教训、目标优化的过程中，对自身进行科学合理的评价，改进自身的工作不足之处，从而得出有利于自己成长的宝贵经验。以下是小编收集整理的《音乐会实践工作总结》相关资料，欢迎阅读！
音乐艺术院校德育工作的实践探索
文章结合音乐艺术院校学生德育工作的实践经验，从构建全方位育人格局、德育队伍建设、推进“两课”教学改革和“三进”工作等七个层面，对当前艺术院校的德育工作模式进行探讨，望师生共建育人共识，积极营造良好的音乐艺术人才培养的软环境。音乐艺术院校;德育工作J6005A-0132-04在文化大发展大繁荣的时代背景下，音乐艺术院校重视学生思想政治工作，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，认真贯彻落实党的十八大精神和中共中央16号文件《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》要求，以理想信念教育为核心，以爱国主义教育为重点，以思想道德建设为基础，以学生全面发展为目标，站在培养德智体美全面发展的社会主义事业建设者和接班人的战略高度，扎实有效地开展学生德育教育工作。〖=BTAA(〗一、高度重视、齐抓共管，形成全方位育人的新格局在学生党建和思想政治工作的实践中，音乐艺术院校紧紧围绕培养德艺双馨的艺术人才这一中心，坚持育人为本、德育为先，不断探索和拓展音乐院校学生工作的新途径、新举措，努力形成学生德育工作良性发展的新局面。
(一)高度重视，明确工作思路
在多年实践工作的基础上，学校认真分析学生党建和德育工作的现状，深入研究学生党建和思想政治工作面临的新形势、新任务和新挑战，形成新时期音乐艺术类大学生德育教育的工作理念与思路。
1.在工作思路上，强调“六个结合”
尊重学生的成才愿望，坚持将个人成才设计与思想教育相结合;尊重艺术类院校特殊的教学规律，以师德建设为突破口，坚持教书与育人相结合;尊重艺术类院校大学生成长特点，坚持思想教育与专业教育相结合;坚持政治理论教育与社会实践、艺术实践相结合;以学生党支部建设为龙头，坚持党员教育与发挥作用相结合;坚持思想提高与解决实际问题相结合，增强德育教育的实际效果。实践“六个结合”，能突出工作的针对性和实效性。
2.在工作原则上，坚持“三贴近”
坚持贴近学生情感、贴近学生需要、贴近学生实际。在加强和改进教育管理的同时，强化服务育人。德育工作者在教育过程中应平等地与学生进行讨论与交流，时常进行换位思考，并采用启发式的沟通方式，引导学生接受并形成正确的思想观念。为学生提供个性化服务和指导，使其及时认识到自身的不足，学会反思和纠偏。随着网络的迅猛发展，大学生的交流方式更多样化了，信息时空的外延更广阔了，自我表达更自由了。桑斯坦认为，“新科技，包括网络，让人们更容易听到志同道合的言论，却也让自己更孤立，听不到相反的意见”[1]。有学者提出“网络在为人们提供更开放的空间时，也更容易造成群体内观念的闭塞。而对青年学生网络群体诸多现象的关注与监控，成为现今学生管理的重要任务之一”[2]。因此，在实践中，高校德育工作应充分借助多种网络工具，尽可能地扩展与学生交流的途径，第一时间了解学生在学习、生活中所遇到的困难和问题，及时掌握其思想变化，尊重、理解、关心和帮助他们。通过互动沟通，既能帮助学生解决问题，又能增进师生之间的情感和提升信任度。
3.在教育内容上，突出“分层”教育
分层教育是一种努力贴近被教育对象的教育方法。在实施学生德育工作的过程中，注意到学生的个体差异性和学生不同阶段的成长规律，从而对学生展开分层次、有重点、有针对性的教育。例如，重点对大一新生开展素质养成教育，而对毕业班的学生则重点进行择业观、人生观教育。
(二)齐抓共管，完善工作体制
学校要将学生德育工作作为育人的核心要求列入校党委和行政工作的议事日程，纳入党政领导班子的决策系统，并贯穿于教育教学的全过程。
实施学生管理体制 “重心下移”，是校学生工作部适应新时期学生工作需要的策略之一。应把学生教育管理工作的落脚点放在各系级单位，实现一级管理向二级管理转移，建立由党委全面领导、学生工作部组织协调、各系具体负责的二级管理模式。
针对艺术院校特有的“一对一”教学模式，提出“专兼职结合、充分发挥主科老师育人功能”的工作思路，实行导师制，充分发挥主科教师对学生的思想教育作用。主科教师既是学生业务上的教练和指导，也是思想上的导师和教员。完善学生工作的组织机构设置，形成党委统一领导，以院长及行政系统为主实施、全院各部门紧密配合。〖=DM2(〗〖=BTAA(〗二、加强建设，提高素质，建立高水平的学生德育工作队伍音乐艺术院校应重视学生思想政治工作队伍建设，确定队伍建设的基本原则，制定并完善管理和激励制度。通过不同培养方式，形成一支具有较高综合素质的学生管理队伍。一是让学生多参加培训，进行参观交流，走出去学习。如派出辅导员参加相关培训班学习，定期组织学生干部到兄弟院校学习等。通过学习，学生们既能学习到先进的德育教育理念、管理知识和其他院校的工作经验，又能加强同仁之间的思想交流和提升工作能力，为学生思想政治工作的开展打下良好基础。二是召开学生工作研讨会，互动学习。定期召开研讨会，针对当前学生思想政治工作中的重点问题，如对一些政策、措施的出台等进行研讨。三是召开学生工作现场办公会，带动学习。会上，大家分别学习不同院系在开展学生党建工作和建立学生信息管理系统方面的工作经验，最终实现“优秀带动全面”的目的。四是重视理论探讨，在研究中学习。鼓励和支持学生干部结合学生思想教育工作重点，认真研究、广泛调研，在实践中总结经验，用科学的理论指导实践。提倡将日常的工作思路和想法加以提炼，找出规律，形成德育工作的新模式。
学生管理干部还要掌握一定的时事前沿知识和信息技术。就互联网而言，当前，以互联网为代表的新兴媒体已深度融入大学生的学习和生活，成为学生表达诉求、建言献策、沟通交流的重要工具，成为大学生行使知情权、参与权、表达权和监督权的重要渠道。面对网络舆论，高校的德育工作者应积极转变观念，把网络作为思想政治工作的重要领域，通过多种方式加强网络思想政治教育，倡导正能量。
学生管理干部，要“强调以教学为中心，以德为先，能力为重，立足学生全面健康成才的育人思路，多用隐性的教育方式，开展专题教育，努力实现德育‘科学化’，让学生自我驱动成长成才”[3]。逐步树立“在工作中学习，在研究中实践”的理念，增强思考学校实际工作和社会发展背景以及学生群体特点的意识，提高队伍整体工作水平和适应新形势、新问题的能力，进一步促进学生德育工作队伍的可持续发展。〖=BTAA(〗三、努力实践，踏实工作，推进“两课”教学改革和“三进”工作长期以来，艺术院校始终努力实践，踏实工作，积极推进“两课”教学改革，融“两课”教育与“第二课堂”教育为一体，彰显艺术特色，寓教于学、寓教于乐，实现党的先进理论“进课堂、进教材、进学生头脑”。“思想政治理论”课是艺术院校对大学生进行世界观、人生观、价值观及爱国主义、集体主义和社会主义教育的主渠道、主课堂、主阵地。根据教育部统一部署，在做好课程改革工作的同时，需积极推进“三进”工作，并狠抓落实。
在“两课”建设方面提出“三加强”：一是加强教学研究，增强教学实效，努力使“两课”教育入脑入心。在思想层面上，加强政治课教师理想、信念教育，要求教师要有自己的理想信念，带着感情讲课，增强思想政治教育的吸引力;在教学方法上，提倡启发式、参与式、研究式教学，启发学生思考，增强教学效果;在教学资源上，提倡人力资源整合，鼓励政治课教师参与学生管理工作。在师资队伍建设方面，通过鼓励和支持教师参加业务培训、学术交流等活动，不断提高其教书育人的水平。二是将实践教学和课堂教学相结合，整合校内外资源。充分使用爱国主义教育基地和高校政治理论课资料库等，实现信息资源共享。三是加强制度建设，加大支持力度。制定制度，保证教师在业务学习、教学设施配备等方面的需求，提供必要的“软件” “硬件”支持。还可设立德育工作专项基金，专款专用，保障德育工作的开展。
艺术院校应以“两课”教学为主，以“第二课堂”为辅，切实推进党的先进理论的“三进”工作。把思想政治工作融入到学校重要庆典、重大活动中。学生可以充分利用专业特长，以公益演出活动为平台，如通过在社区联谊会、敬老院、残疾儿童康复学校等开展艺术活动，以高雅的艺术感染人，用实际行动践行党的先进理论，既达到了施加良好社会影响的目的，又起到了教育的效果。
四、加强党、团建设，全面开展大学生德育工作
(一)以学生党支部建设为龙头，顺利推进学生党建工作
以建立学生党员思想政治教育长效机制为着眼点和落脚点。在党员发展过程中，实施“积极引导、注重培养、慎重发展、确保质量”的方针，重点抓好入党启蒙教育、入党积极分子的理论基础教育、共青团组织的“推优”教育、党员的强化教育，形成以入党积极分子为塔基，重点发展对象为塔身，学生党员为塔尖的“金字塔”式党建模式。
加强党支部建设，提升支部凝聚力。学生党支部围绕创新活动方式、丰富活动内容、增强凝聚力和战斗力这一主题不断加强自身建设，使党员产生强烈的归属感。开展一系列主题教育活动，对学生进行直观而深刻的教育，使学生党支部成为开展思想政治教育的坚强堡垒。
发挥学生党员先锋模范作用和宣传教育示范作用。党支部开展丰富多彩的党日活动，是发挥学生党员先锋模范作用和宣传教育示范作用的有效途径。开展“保持党员先进性，创立学风示范岗” “观看优秀共产党员的先进事迹影片活动” “保持共产党员先进性特色党日”和“学生党员发展公示制度”等活动，展示学生党员在思想政治、道德纪律、学习实践、生活作风等方面的风采，带动更多的同学积极行动起来，自觉规范行为举止，积极参加学风建设，树立公德意识、团队精神和集体观念。
(二)以党建带团建，推进共青团建设
“党建带团建”是新时期高校基层团建的重要途径。“建”是根本，“带”是关键，“活动”则是能让党建带团建制度运作起来的纽带。在实际工作中，音乐艺术院校应充分发挥专业优势，立足“建设、服务、创新、发展”这一宗旨，以推进 “学习型组织建设和服务型组织建设”为抓手，开展丰富的活动，积极推进共青团建设。另外，校党委对共青团工作的重视与支持、各级团组织机构的健全、人员的到位情况、经费和活动场地的落实、专题研究的定期开展，均是团建工作的重要保障。〖=BTAA(〗五、弘扬校训精神，形成良好的校风、学风和教风校训，彰显着一个学校的使命和精神气质，因此，作为从事音乐教育、研究、创作和传播的高等音乐院校，应将校训精神融入到招贤纳士，培育人才的办学历程中。
校训精神是校园文化的灵魂，弘扬校训精神，引导学生健康成长，也是学生德育工作的重点。将校训精神融入到德育工作中，应把校训所表达的教育思想与德育内涵统一起来，使其成为大学生践行的道德标准、行为标准。紧紧围绕弘扬校训精神开展学风建设活动，能帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观、社会主义荣辱观，使其成长为德智体全面发展的、有着坚定信念和强烈社会责任感的人。
毋庸置疑，良好校风、学风形成的根本，是加强师德建设。音乐艺术院校应始终把师德建设作为工作重点，树立师德先进典型，大力宣传技艺精湛、严谨治学、品德高尚、 深受学生喜欢的教师，例如举办 “我爱我师——学生心目中最优秀的教师”等评选活动。把“活动”作为聚焦点，在受到广大师生的广泛关注和参与的同时，也有力地推动了院校的师德建设，从而进一步促进良好学风、校风的形成。
六、社会实践与艺术实践相结合，让学生在体验中受教育知行合一的社会实践是德育工作的另一重要内容。走出校园、传播艺术、共建精神文明是艺术院校特有的艺术实践之内涵所在。音乐艺术院校重视实践育人，坚持艺术实践与教学活动、思想政治教育以及服务社会相结合。社会实践和艺术实践能为学生
提供真正深入社会、了解社会和融入社会的机会。通过这种“接地气”的艺术演出，不仅能让学生得到充分锻炼的机会，培育团队精神，提升自我教育的能力，从而激发出自身的责任感和使命感，还能将艺术带到更广泛的地区，践行用艺术为人民服务这一宗旨。
七、将心理健康教育纳入德育工作体系
重视大学生心理健康教育是思想政治教育的要义之一，学校成立心理咨询中心和学生心理志愿者协会，加大对大学生心理健康教育的支持力度。把心理健康教育纳入德育工作体系中，除了面对面地对学生进行个体咨询和治疗，还针对艺术院校学生的需要，不定期开展心理沙龙，由音乐治疗专业学生成立的社团组织每周开展不同主题、形式多样的音乐治疗活动。心理咨询中心开通咨询热线，关注学生的心理需求，以电话的方式解答学生提出的各种问题。学工部和心理咨询中心还应对学生健康状况进行深入调研，有计划地监测学生的心理状况。尤其要关心家庭经济困难的学生，关注他们的成长，使他们形成吃苦耐劳、自强自立的道德品质。
通过心理健康教育，帮助学生了解心理健康知识，树立心理健康意识，养成良好的心理卫生习惯，提高其心理调适能力等，从而使其形成健康的人格，让心理危机干预和辅导卓有成效，从而达到全面提高学生整体心理素质的目的。
结语
大学生是推进中国特色社会主义事业和实现中华民族伟大复兴的希望，因此，加强大学生德育工作意义重大。音乐艺术院校要以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面落实科学发展观，贯彻党的教育方针和文艺方针，努力构建融教学、科研、创作和艺术实践为一体的音乐艺术教育体系，培养出具有民族精神、国际视野、创新能力的德艺双馨的专门人才。
责任编辑：郭爽
参考文献：
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作者：高朝霞
摘 要： 本文以广东省谢国刚名师工作室为例，在核心素养背景下，探寻名师工作室研修的基本模式及影响其有效运行的因素，开展一系列促进音乐教师专业发展的实践研究，推进教育教学改革。同时，在此基础上提出音乐名师工作室品牌打造的研究策略，为改进广东省中小学教师工作室的运行提供借鉴与启发。
关键词： 核心素养 名师工作室 教师的专业发展 实践研究
音乐教育是对学生进行美育的重要途径，依赖音乐学科独特育人功能的发挥、学科本质魅力的发掘，保障审美教育的有效实施。在核心素养视域下，该如何提高音乐教师的专业素养，促进教师的专业发展成为亟须解决的问题。伴随着中小学教师专业实践及研究发展的不断深入，名师工作室已成为构筑教师专业发展的一种新样态。名师工作室作为一种优秀的教师群体培训模式在全国各地遍地开花，这种新生的教师培训模式能否促进教师的专业发展，以及如何有效开展教师专业实践活动使教师进入成长的“快车道”成为研究的关键。
一、核心素养视域下音乐教师专业发展的国内外研究背景
(一)国外研究背景。
核心素养在国际教育界备受关注，各国对核心素养的内涵做了很多深入的研究。如：美国联邦教育部提出美国教育的重点是培养青少年的核心素养和专业技能。日本相关研究学者认为，将核心素养结构比作一个同心圆，内核、中层和最外层分别为基础能力、思维能力和实践能力。纵观外国众多音乐教学方法是注重培养学生成为具有素养和终身学习能力的劳动者。一系列研究表明，核心素养是通过后天教育培养而成的，因此音乐教学除了需要先进的教育制度引航和教育环境熏陶外，教育者的引领作用尤其重要。
教师专业发展是名师发展的重要途径之一。在美国，许多著名学者通过研究，探寻出教师专业发展的基本内涵和性质特征，为教师专业成长发展提供有力的理论基础。新加坡设立了名师工作坊，来自不同学校、不同学科的教师可以通过工作坊在教育教学、学术研究等各方面积极讨论，为教师与教师之间的联系、交流和分享经验等学术活动提供重要平台，营造良好的学术研究氛围。
(二)国内研究背景。
“核心素养”以培养“全面发展的人”为核心，以科学性、时代性和民族性为基本原则。作为美育培养的重要阵地——音乐课堂，以核心素养为出发点要求音乐教师在课堂教学中注重对学生自主学习能力、音乐创造能力、音乐审美能力的培养。音乐教师对学生音乐素养的指导和引领起至关重要的作用。因此，音乐教育工作者在专业发展上与之要求相适应，在核心素养下注重自主发展，不断积累、创新实践，要求音乐教师有深厚的知识文化修养和过硬的专业基本功。通过名师工作室这一平台，引领教师们不断探究音乐教育成长之路，有力促进音乐教师的专业发展。
纵观国外研究现状可知，名师工作室或工作坊的建设，是顺应新时期教师专业发展的必然产物。
二、核心素养视域下音乐教师专业发展的研究现状
在应试教育大环境下，音乐教育一直处于“副科”的位置，一些学校对音乐课的教学持任意发展的态度，造成教师在课堂上以教会学生几首歌曲为教学任务，忽视培养学生的艺术综合素质，加上一些教师的专业水平较低，造成美育教育停滞不前。以核心素养为出发点的小学音乐课堂教学要求音乐教师不但在课堂教学中注重对学生的自主学习能力、音乐创造能力、音乐审美能力的培养，而且在平时生活学习中潜移默化地融入美育教育，增强学生审美能力，提高艺术修养，促进核心素养的培养。音乐教育需要教育者引领，因此在核心素养视域下，促进音乐教师专业发展是亟须解决的问题。
三、广东省名师工作室为音乐骨干教师提供专业发展的培养方向
广东省教育厅自2010年3月以来，先后成立了中小学名师工作室。目前，名师工作室作为一种优秀的教师群体培训模式，几乎遍及全国各地，先后建立了国家级、省、市区级名师工作室。伴随着中小学教师专业实践及研究发展的不断深入，名师工作室已成为构筑教师专业发展的一种新样态。2018年4月，广东省谢国刚工作室成功挂牌，在主持人谢国刚(省特级教师)的领衔下，以省级工作室为平台，为音乐教师专业发展提供了优质的培养路径，音乐骨干教师专业发展良好，进入成长的“快车道”，成为广东省地区内颇具影响力的工作室之一。
(一)名师高徒、高位均衡：成就名师团队的摇篮。
广东省谢国刚名师工作室以点带面、辐射引领，以创建培养大批优质骨干教师资源为重要平台，推动教师资源的区域流动和教育的均衡发展。通过一系列探索，广东省谢国刚名师工作室开展一系列有关音乐教师专业发展的研讨活动，带动省级及本地音乐骨干教师快速成长，为音乐基础教育注入生命活力，使青年骨干教师成长步入“快车道”，促进名师群落成长的机制创新，可以充分发挥培训基地的“孵化器”功能，助力名师成长，提高广东基础教育质量和学生的核心素养，打造音乐教育高地，打造“广东省音乐名师”品牌工作室。
(二)深化培训、提高质量：找准推动教学发展的支点。
广东省谢国刚名師工作室每位学员都有独特的教学经验和学习、成长经历，有个性化的知识结构、信念体系和思维方式。入室学员在这种多样性和差异性中交往切磋，建立起一种成员互惠、互利、优势、互补的格局。反思广东基础音乐教育及教师发展的特色优势，每个人都在研究与交流中不断发展，增强文化自信和教育自觉，构筑“粤派教育”，成就理念先进、风格独特、精进有为的省级音乐名师工作室，推动岭南文化研究不断向前发展。
(三)资源整合、加强历练：架设骨干教师专业发展的桥梁。
在谢国刚的带领下，省级骨干教师和本地一批有事业理想和专业能力的骨干教师组成联合体，在团队展开思想碰撞、智力互补、合作共赢的教育教学实践和研究，充分发挥1+1>2的系统效应，使工作室真正成为促进教育发展的平台，充分发挥名优教师孵化器的功能，有效提高每位骨干教师的专业水平。
四、广东省名师工作室为地区内音乐骨干教师提供研修实践路径
(一)建立专业发展愿景，形成研修共识阶段。
广东省谢国刚名师工作室在成立初期落实各项组织机构，选定省、市、区各级骨干教师为入室培养对象，聘请专家顾问，制订培养工作计划，为入室成员量身定做制订教师个人成长发展规划，从专业角度提高音乐教师专业素养。分类、分析、整理搜集到的有关音乐教师专业发展、专业共同体及工作室与音乐教师专业发展途径的文献资料，从成功专业成长案例中吸收经验及智慧，为后续工作室的研修实践奠定认知准备。
(二)组织教育专家引领，重在团队实践阶段。
广东省谢国刚名师工作室立足“本土化”的研修、实行“参与式”的研修、不断“递进型”的研修，紧紧围绕“达成共识—团队研修—行为转变—形成路径”四个阶段推进工作室的研修活动，并在专家的指引下学以致用，对入室学员从观念层面到行为层面逐推与递进，最终转变教师教学行为，形成工作室主持人的领衔示范、工作室同伴协作及研修后教师自身的反思总结，增强教师专业能力。具体从以下五个方面开展工作室团队实践活动：
1.专家引领
聆听专家的学术讲座，获取信息、拓宽视野、提高素质;聆听教育专家的专业讲授，观摩特级教师的课堂教学，吸收教育教学改革的最新理念;邀请专家到工作室对骨干教师的教学进行跟踪研判，现场诊断、理清思路、找出问题、总结经验、改进提升;通过网络或座谈、对话等形式，与专家进行交流研讨;邀请专家对骨干教师进行带徒指导，促使他们成长为优秀的音乐专业教师。
2.理论专著
设计以美育核心素养，教学实践、教学管理、教师专业素养等多方面为研究内容的理论专著，根据美育教育教学目标和骨干教师专业成长的现实需求，以本地区实际为出发点，充分开展教育教研，使本地区乃至广东省内的骨干音乐教师丰富专业知识、强化教学技能及提高道德素养。
3.科研沙龙
定期开展音乐教育科研沙龙，举行一系列科研活动，上研讨课，共同促进，互相取长补短。进行课题科研活动，提高理论水平。整理、分析搜集到的有关音乐教师专业发展途径的文献资料，从成功专业成长案例中吸收经验及智慧。与其他地区的兄弟学校开展“手拉手”共成长教研活动，进行下乡帮扶支教等活动，抱团成长。在培养周期内出版1部—3部高水平的理论专著，分享优秀的经验做法与实践研究成果给广东省内的音乐教师同行，为他们在专业发展上的迅速成长提供可参考的路径，增强文化自信，加强音乐教师培训培养工作，充分促进学生核心素养的培养和美育教育的发展，提高区域教育质量。
4.专业强化
音乐教师要不断加强音乐专业知识的学习，提高专业素养，使专业技能在教学中灵活运用和实践。进修宽度分为三个层次：年轻教师，专业发展的重点是研读学科课程标准，熟悉教材，掌握教育教学常规和教学方法;已胜任教学工作的教师，要继续深入钻研业务，强化专业知识，成为有专长和特色的骨干教师;教学经验丰富、教学成绩突出的教师，要结合实际，开展教育教学研究，深入改革实验，总结经验发表立说，成为音乐教育的专家，为青年教师提供专业指导。
5.潜能激发
教研、教師专业发展与教学资源建设相统一，创新教学实验模式，开展教学实验，大大提高教师的专业素养。创编各类艺术节目，让音乐教师参加省、市、区等地区的各种艺术表演实践，增强教师专业发展能力，激发音乐教师的潜能。
(三)检验推广研修成果，促成辐射引领阶段。
工作室在上级教育部门和专家的支持和帮助下，形成骨干教师专业发展的实践操作路径，研修3年周期内培养出10名—15名在区域内有影响的教学名师，并总结出版相关骨干教师专业发展路径研究的书籍，一方面对广东省名师工作室专业学习共同体的建构起到先锋引领的作用，另一方面为相关政策制订、教师专业发展在省级工作室实践提供一定的理论参照。同时，在工作室专家的指导下，入室学员通过团队研修和教育实践，全面提高专业素养，在教育实践中打造特色品牌，并撰写教育教学论文发表在报纸杂志上，在教师专业发展上发挥辐射引领作用。
五、以广东省名师工作室为平台，核心素养背景下音乐教师专业发展的阶段
在核心素养背景下，音乐教师要具有良好的音乐基本技能和丰富的音乐知识，这就要求音乐教师必须加强声乐、舞蹈、器乐等专业素养的训练和不断学习专业理论知识。在核心素养视域下，谢国刚名师工作室为音乐教师们设计了专业发展步骤。可分为三个阶段：
(一)第一阶段：成为学习型音乐教师。
1.加强师德建设，提高道德修养，通过专业学习掌握教学大纲，熟悉教材，准确贯彻教学原则。
2.教学效果好，教学质量在原有基础上得到提高。
3.与时俱进，不断贯彻新理念，把平时教学所思所想和创新精神结合运用到实践中。
(二)第二阶段：成长为省、市、区各级名教师。
1.积极承担省、市、区各级的教育教学研究任务，努力提高教学水平，多实践研究，反复检验，从传道者转变成为研究者。
2.不断学习理论知识，提高专业水平，积极参加教科研工作，把教育教学经验上升为理论，逐渐向省、市、区各级名教师标准靠拢。
(三)第三阶段：实验推广，成果应用。
教研、教师专业发展与教学资源建设相统一，创新教学实验模式，在本地区或全省范围内开展教学实验。通过课例研究，注重实践，增强学生创新能力。通过开设讲座、发表论文和专题网络等教研活动，持续推广应用成果，不断扩大教学成果在区域内的影响力，全面促进音乐教师的专业发展，更好地培养学生的音乐学科核心素养。
六、以省名师工作室为平台，实现教师专业飞速发展
广东省谢国刚名师工作室是一个开放的、多元的学习活动平台，在核心素养视域下，以教师专业发展的视角，研究各级音乐骨干教师专业发展路径，既能给现有各地工作室等团队的有效运作提供参考，又能为今后进一步有效发挥工作室专业学习共同体的示范、引领、辐射和激励作用提供参考。设计骨干教师培养路径对于省级教师工作室的目标定位、计划拟定和活动开展具有方法指导意义。同时，省级音乐学科工作室在不断实践中，不仅能够构建省、市、区各级优秀骨干教师实现专业发展的高起点平台，还能在打造区域性优质教育的进程中充分发挥引领和示范作用，突出省级教师工作室应有的时代担当。此外，音乐学科教师工作室建设的指导思想与理念、实际运行的有效路径等，可为教师专业发展理论实践提供指导借鉴。
广东省谢国刚名师工作室学员们在上级教育部门和专家的支持和帮助下，在主持人谢国刚老师的专业带领与指导下，工作室成员的专项研修已进入第三年，在两年多的研修中取得了飞跃发展，获得了丰硕的成果。在论著、论文方面，谢国刚老师出版2部个人教育教学论著;省工作室的学员们在省级以上期刊公开发表教育教学论文26篇，荣获省、市、区级一、二等级22余篇;在课题研究方面，主持研究广东省教育科学规划课题、广东省教育研究院立项课题各2项，广东省新一轮百千万人才培养工程专项课题1项，地级市教育局立项课题4项，全部课题均已顺利结题或已取得良好的阶段性成果。课题成果1项先后荣获省教育创新成果，1项获地市级教学成果一等奖(整个江门只有3个一等奖)。工作室先后到省内外各地市做成果分享讲座50余次。工作室学员祝冰莹老师荣获广东省音乐优质课比赛一等奖，刘雯荣获广东省中小学音乐优质课全省第五名，梁夏婷、胡剑锋老师获江门市第二届青年教师能力大赛一等奖，李欢老师获江门市首届说播课一等奖等。
名师工作室的建设是核心素养视域下顺应新时期教师专业发展的必然产物。打造名师工作室，是增强文化自信、深化教师培训培养工作和促进学生美育教育发展的需要，是学校教育内涵发展和区域教育质量提高的需要。在核心素养视域下，广东省谢国刚名师工作室为促进音乐教师专业发展提供了良好的平臺和优化途径。以广东省谢国刚名师工作室为平台，创新名师成长机制，可以充分发挥培训基地“孵化器”功能，助力名师成长，整体提高广东基础教育质量，打造美育教育高地。通过一系列专业成长培养，工作室的教师们已步入音乐教育成长的“快车道”，成为学习型、实践型、研究型的优秀教师，为音乐基础教育注入鲜活的生命源动力。
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作者：蔡莹莹
作者简介：刘春健，男，硕士研究生，贵州师范大学音乐学院，研究方向：马克思主义中国化。
摘要：社会实践平台在大学生思想政治教育工作中占有极其重要的地位，而大学专业教育中，音乐专业学生在思想政治教育实践中有其自身的特殊性，将社会实践平台应用到对音乐专业大学生的思想政治教育工作能够起到良好的促进作用，这种模式具有一定的理论创新意义和现实指导意义。本文将着重从这方面论述其中的关联与作用。
关键词：社会实践;音乐专业
前言
我国高等教育中的思想政治教育工作一直是学生工作中的重要环节，关系到学生在校期间的政治思想动向以及学习生活的稳定性，更关系到学生毕业后是否能以健康积极的态度融入到社会生活当中。现从以下三个方面做简要分析。
一、社会实践平台的种类
(一)暑期“三下乡”社会实践活动
一年一度的暑期“三下乡”社会实践活动是由团中央发起，全国各高校积极响应，深入到农村广大地区送科技、文化、卫生下乡，大学生的“三下乡”社会实践活动尽管涉及面广，内容丰富，与农村实际需要相结合，在大学生“三下乡”社会实践活动中，大学生将自己在校所学的先进科学的生活观念在广大农村传播，紧密结合所学专业技术知识，在农村开展多种形式的先进科技文化知识和生活观念的宣讲活动。大学生参与新农村建设的进程，为大学生了解中国国情开启了一扇窗口，密切了高等教育与新农村建设的关系，有益于高教体系建立针对性和切合实际的促进新农村建设的策略和途径，一般学校里面组织的三下乡活动形式以支教、调查为主。大学生通过三下乡活动丰富自己人生经历，提升了自身素质。
(二)义务支教
作为学生社会实践中的重要一环，义务支教是学生进入社会之前，检验自己的专业知识与实战技能的直接考验，更是提升学生自身素质，查缺补漏的良好机会。由于我国农村以及城郊地区常年缺少正式教师，教学资源严重短缺，大学生作为高素质人才，到这些地区从事教学工作是对教育资源的有效补充。可以说义务支教无论对大学生本身，还是义务支教所在地都有十分重要的作用，是一种双赢模式。
二、音乐专业学生在实践平台的活动方式
(一)暑期“三下乡”社会实践活动的方式
1、理论普及宣讲。重点在高校大学生骨干培训班和学生理论学习社团中招募组建实践团队，结合全国高校共青团学习宣传贯彻中央文件精神，深入农村乡镇、城市社区、厂矿企业等，通过多种形式开展党的历次代表大会与国家领导人系列重要讲话精神和社会主义核心价值观宣讲活动。
2、科技支农帮扶。重点在涉农高校和综合院校的涉农院系中招募组建由专业教师和学生组成的实践团队，到相关县域与当地农业部门或农广校合作，开展农技人员培训、农业科普讲座、先进农技推广、为农民提供“田间地头”的生产实践指导等服务活动。
3、教育关爱服务。重点在师范类院校或专业中组建实践团队，到中西部地区基础教育薄弱、教育资源匮乏的贫困县(乡)，协助当地教育部门开展教师培训，帮助当地优化教育资源、提升教学质量。同时，以关爱留守儿童为重点，组织大学生团队开展课业辅导、素质拓展、亲情陪伴等活动。
4、文化艺术服务。重点依托高校各类学生艺术团(队)和文艺类学生社团组建实践团队，以弘扬时代精神、倡导文明新风为目标，以反映社会主义核心价值观为主要内容，精心编排基层人民群众喜闻乐见、贴近基层生活实际的文艺节目，到乡镇农村开展巡回演出。
5、爱心医疗服务。重点在医学类院校或院系中组建专业实践团队，重点到少数民族聚集区的农村基层，开展流行性疾病防治宣传、基本医疗卫生知识普及等活动，为农民进行健康普查和常见病治疗，结合基层实际需求培训当地医务人员，捐送部分药品和医疗器械，协助建设乡(村)医疗站。
6、环境保护实践。重点依托设有相关学科专业的高校及学生环保类社团，招募组建2支重点团队，到农村基层、县域城镇和城市社区，围绕环境污染、水资源保护、垃圾处理、气候异常、资源开发、自然灾害预防等，开展科普知识宣讲、社会调查研究、发展建言献策等活动。
(二)义务支教活动方式
以音乐专业学生为例，由学院学生工作部门牵头，组织联系有需要的乡村学校，编排课表，整理教案，学生将课堂所学转化提炼成教学内容，丰富被帮助学校的文艺课程，还可以组织学生编排文艺节目，定期开展演出活动，在实践中锻炼提高自身的综合素质。
三、社会实践平台对音乐专业思政工作的作用
思想政治教育是社会或社会群体用一定的思想观念、政治观点、道德规范，对其成员施加有目的、有计划、有组织的影响，使他们形成符合一定社会所要求的思想品德的社会实践活动。大学生的思想政治教育工作在整个思政工作体系中是尤为重要的一环，大学生做为即将步入社会的主力人才，可以说在思政方面的工作，直接关系到社会未来的发展进程。音乐专业学生的思想政治工作关系到未来社会音乐科研、教学以及演出的发展状况，要引起相关工作人员的注意，不能只是一味追求技能的培养与进步，更应该注重思想的发展与提高，这是音乐专业学生思想政治教育工作目前所面临的迫切任务。
音乐专业的学生本身就具有其特殊性，与其他专业不同，音乐专业的学生思想更为跳跃，长期的音乐训练使学生的右脑较为发达，思维活跃度较高，具有发散性思维，但同时，这些学生的情感也更为细腻，在思想政治教育工作中需要更为灵活多样的教育方法。利用社会实践平台这一重要工具，可以将音乐专业学生在课余时间的注意力转移到活动中来，避免学生在空闲时间无所事事，靠喝酒、玩游戏打发时间。同时，利用社会实践平台也能够促进学生专业知识的提高，只有专业知识与思想品德协同发展进步，学校才能够培养出符合社会需求的全方面人才。
(作者单位：贵州师范大学音乐学院)
贵州省教育厅高校人文社会科学研究成果，项目编号：14ZC059
作者：刘春健
艺术实践周总结报告 金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。
在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。
第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。
第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。
在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周， 10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐!期待下一届艺术实践!篇二：2010年艺术实践周实践报告 2010年艺术实践周实践报告
实践背景：
每年一次的“实践周”是各大艺术类院校特有的教学方式，它可以很好地将我们在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合，不仅使我们对书本知识有了更全面深入的认识和理解，而且还丰富了我们的生活经验，开阔了我们的视野，更加锻炼了我们的能力。
响应学校、老师的号召，利用10月11日至14日我们音乐学专业的同学们也开展了自己的实践活动。
实践内容及主题：
聆听地方戏曲，感受家乡风情
实践时间：10月9日、10月13日
实践报告：
2010年10月9日 星期六 晴
地点：安庆市市民广场 音乐喷泉
月明星稀的晚上，一首首耳熟能详的乐曲配合着哗啦啦的水声由远及近，传入耳来，霓虹灯的绚丽色彩指引着我来到了市民广场，来到这座千变万化的音乐喷泉面前。和大多数音乐喷泉一样，它都是通过不同的喷泉造型结合五颜六色的彩光照明，反映着音乐的内涵及主题，唯一不同其他地方的就是乐曲的选择了。除了歌曲之外，黄梅戏作为我们安庆的地方戏，自然被运用于大街小巷，各个地方，音乐喷泉也不例外。古色古香的戏曲音乐，配合着现代化的音乐喷泉，真是别有一番风味，引得所有在场的游人们大声称好!
持续一个小时的演出结束之后，大家依然兴致勃勃，流连忘返。而我更是在好奇心的驱使之下找到了工作人员，想向他询问音乐喷泉的制作过程(早就听说这音乐喷泉是属于音乐编辑范畴之类，我当然要仔细询问啦，我们可是有备而来咯)。工作人员解释说：音乐表演喷泉是在程序控制喷泉的基础上加入了音乐控制系统，计算机通过对音频及midi信号的识别，进行译码和编码，最终 将信号输出到控制系统，使喷泉的造型及灯光的变化与音乐保持同步，从而达到喷泉水型、灯光及色彩的变化与音乐情绪的完美结合，使喷泉表演更加生动更加富有内涵。换而言之，音乐喷泉可以根据音乐的高低起伏变化，只要用户在编辑界面编写自己喜爱的音乐程序，播放系统就可以根据用户的需要实现音乐、水、灯光气氛统一，播放同步。而以上这些看似复杂的过程其实都只需要一个特定的音乐编辑软件就搞定啦。软件利用音乐文件的物理波形，将其分为若干乐段，精度达十毫秒，并且自动识别震撼、思念、抒情、喜悦、激昂、悲哀、欢快、热烈等乐曲的基本情感特征，转换为控制信号，经过同步处理后通过信号输出卡输出到外围具体控制单元，即根据水型组态规则控制潜水泵、电磁阀、水下彩灯和变频器等执行机构，将视觉感受与听觉感受融为一体。当人们感受各种音响时，会不自觉的把这些听觉感受和其它非听觉器官的感受联系起来，这种现象称为联觉，属于一种异质异构多一同态对应现象。一般情况下，高音区的音符经常和明亮的视觉感受、积极或快乐的情态感受等联系在一起，低音区的音符经常和昏暗的视觉感受、消沉或哀伤的情态感受等联系在一起;舒缓的节奏容易让人感受到开阔的空间或较为平静的情绪，而急促的节奏则容易让人感到空间狭窄、情绪躁动等等。喷泉曲目的编配就是根据联觉现象来组态各种水型，好比编导一场舞蹈一样，为使演出成功，导演需要考虑舞蹈演员以何种体态动作来表现音乐的情感魅力。这样看来，音乐喷泉其实也是结合了音乐的基本要素与人民对音乐的基本感受的一项科技化产物。 走出市民广场，心情十分舒畅，虽然我们的音乐喷泉一定不是最大最好的，却一定是最有地方特色的。在这里，我不仅欣赏到了一场很好的演出，了解了一些专业性的知识，更看到了我们专业的蓬勃发展，相信对我们也是很有启发的。 2010年10月13日 星期三 雨 地点：黄梅戏会馆 繁华的闹市街上，车水马龙，一处高墙大院悬挂着红色的灯笼，古色古香，坐落在此，别有风味。一条红色的地毯铺展在数十级的台阶上，隆重却不失优雅，
拾阶进入会馆之后，悠悠典雅之风便扑面而来。楼上楼下，台前台后，整个设计古朴大气，兼有传统韵味和时代风貌。坐在八仙桌旁，清茶一杯，瓜果一碟，锣鼓一响，便轻歌曼舞起来，实在妙不可言。
由于是十一假期已过，所以今晚属于常规性演出，曲目自然选择了老戏迷们最钟爱的传统小戏及一些早已闻名的大戏，当然也还有一些获奖新剧等等。 众首戏曲作品中，《夫妻观灯》和《王小六打豆腐》作为黄梅小戏的代表，确实出色。《夫妻观灯》是由国家二级黄梅戏演员潘文庆(安庆市黄梅戏一团演员。1989年毕业于安徽黄梅戏学校专攻文武小生。)和黄梅新星张丽共同演绎的，此段唱段表现的是正月十五，王小六夫妻和众邻居上街看花灯，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的小插曲，整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。《王小六打豆腐》则是由国家二级演员周明和黄梅戏新星金菊表演的，其主角还是王小六夫妇，只是这一剧目描绘的是青年王小六好吃懒做且贪杯好赌，其妻子劳动所获被他输光待尽，除夕之夜做豆腐时，二人发生争执，后来王小六向老婆认错，两人重归于好。这部剧目是黄梅戏的著名传统小戏，轻快幽默。历经数十年，依然深受广大听众的喜爱，长演不衰。
除了小戏，传统大戏依旧以《天仙配》和《女驸马》压轴，经过多次不同演员的不同演绎，这两部作品总能带给我们一起新的感觉，看来戏曲这个表演形式，在其程式性特点之外，仍有创新与发展，这或许也是其未来发展的重要途径吧。
值得一提的是与时尚接轨的黄梅戏歌和新兴舞台剧，如《山野的风》，它并非传统黄梅戏36小戏72大戏的其中之一，而是新创作的黄梅戏歌，它将传统黄梅戏的经典唱段《对花》穿插在两段兼有戏曲与民歌性质的唱段之间，来表现其特有的韵味。这是近几年来黄梅戏在新时代的改革，是使其拥有更好的发展的探索与尝试。而《孔雀东南飞》则是将整本戏提取改编成的一部舞台剧，虽然这场的《孔雀东南飞》的着装依然是古装，但我记得曾经看过一版在晚会上演唱的《孔雀东南飞》，演唱者穿着豪华的欧式落地裙，伴舞的姑娘们也都没有如往常一样留着飘逸的长发，如果不是音乐响起，不知在场的观众是否会误认为是一场美声演出呢。所以，一次好的演出，我想不仅是戏演唱的到位，舞台，背景，服装都应该面面俱到，才能营造出最好的效果。 另外，如黄梅戏歌这样的创新究竟是不是有利于黄梅戏的发展，现在还不好说。虽然说它的出现，可以迎合一部分现在人对流行音乐的需要，可以吸收一部分青年戏迷，但是光靠戏歌的发展肯定是不行的。更何况戏歌在其发展的过程中或多或少的已经改变了黄梅戏原有的面貌、特点，只是其大致的韵味还保留着，已经神似而形非了。而这样的改变在赢得青年朋友的喜欢的同时，势必会遭到老戏迷们的质疑，所以，如何真正创作出高水平的戏曲作品，努力符合大众审美的要求才是最关键的，也才是最利于黄梅戏发展的。在某种层次上说，戏歌的创新还是可取的，它的宝贵经验还是值得我们继续学习的。总的来说，善于迎合时代的改革都是进步的一种表现，是向更高层次发展的必要条件，而怎样去改革，怎样做好传统与现代的结合，怎样保证改革后剧目的质量问题，则是改革后此剧种能否继续发展，再次繁荣的关键了。
如今，黄梅戏艺术已经不再是原来的传唱于街头巷尾了，而是“走进”了专业的会馆，它的演唱形式多样了，剧目作品丰富了，演员水平更高了，传播途径也更广泛了，这些新气息都预示着黄梅戏艺术未来的光明。所以，我们更加要在坚定黄梅戏的唱法、语言和唱腔特点基础上，不断发展和完善它的剧种风格，使黄梅戏这朵艺术奇葩在祖国灿烂的文艺花园内更加光彩夺目，屹立于不败之地。 通过这次的实践活动，我对家乡音乐文化有了更深入细致的认识，这种认识不再局限于了解音乐剧目的内容、情节，而是对整体音乐文化有了深层次的理解，并对其未来的发展也有了一些看法。这次活动不仅使我对书本上老师课上讲的内容有了更具体深刻的认识，同时也丰富了我个人的人生阅历，锻炼了我的写作能力，对我来说，真的是受益良多。 08音乐学 李怡洁
2010年10月13日篇三：艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结
暑期社会实践个人总结
转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了，大学生活已经过完了四分之一。今年7月，我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义，我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会，所以我蓄势待发，要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。
这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师，七月7日，是暑期社会实践正式开始的第一天，我们领了志愿者统一的服装，开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生，艺术课堂正式开课。直到今天，在这一周的时间里，我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉，每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程，我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情，我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。
我记得在刚开课时，我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴，但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动，这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴，从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者
共同努力的教导下，孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流，共同成长的过程。 这次短暂而又充实的活动，我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中，让我意识到，理论跟实践是有差距的。理论程度再深，没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合，使自己所学的理论有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。在教孩子的过程中，我不断实践，不断完善，从实践中学习，从学习中实践，积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐，也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长，这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中，我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行，中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力，这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。
我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会，磨练自己，在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践，还是一次人生经历，更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识，让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验，让我认清自己的位置，改正自己的不足，帮助我树立了正确的人生观，价值观，也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位，也坚定了我努力学习的信念。
暑期社会实践结束了，我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络，并且做好暑期社会实践的后续工作，在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。 2015年7月15日 张*篇四：艺术实践周讲座感想 艺术实践周讲座感想
为期一周的艺术实践活动已经在同学们的期待与探索中缓缓的落下了帷幕，此次活动中使我们聆听到伟大的巴赫，英勇奋战的红色娘子军，感受到红楼梦中人的喜怒哀乐以及许多作曲家对现今我们存在问题的一些感触，作为作曲系一名大二的学生，我收获很多。 很多老师在本次实践周都谈到音乐本身的情感，我也一直以为音乐的最高境界就是感动，先是感动自己，才能去感动别人，而今，无论是在创作中还是在生活中，人们都缺乏感动，疏离和冷漠代表了现今的社会，也不断体现在当今的作品中，技术层面的不断推新与行为艺术的愈演愈烈，都使我们忽略了音乐带给我们最原始的感动。然而，光具有情感，作品当中没有更深的内容让人们所期待，也不能称之为一部好的作品，那么如何找到一个雅与俗共赏的平衡点，就成了我们所需要探究的难题。通过这一系列讲座，不少老师给出了我们答案。 首先赵晓生老师给我们讲述的巴赫中，使我受到了很多启发，赵晓生老师以幽默诙谐的语言给我们讲述了我们以前所不了解的，伟大的巴赫，田园的巴赫，激情的巴赫„.通过许多作品让我们对巴赫的认识又加深了一个层次，以及使我们对古典音乐的探索，对前人作曲家们的创作手法以及深深的崇敬，让我们认识到，想要创新一首出色的作品，第一步应该做到的是，先要去大量学习和模仿前人的作品，然后在模仿中不断突破，找寻出自己独特的风格，再将所学知识与自己独特的风格进行融合，使这些真正的能成为我们自己独特的标志。
然后，通过施万春老师对红色娘子军的创作历程和王立平老师《生活与创作》我们了解更多，引用高老师的一句话：“如果一个作曲家能够创作出雅俗共赏、脍炙人口，并且又能广为流传、经久不衰，同时又不失文化品位的作品，这样的本领就更大了，然而我们怎样才能从学院派中走出来，做到广为流传，经久不衰呢，那么以上这两位老师提到的民族性，与民众性就是我对这次实践活动的第二个感悟，当年红色娘子军红遍大江南北，正因为他的民族意义。而如今我们在模仿外国作曲家的同时越来越缺乏我们中国自己的东西，试想，如果我们抛弃了民族音乐那么中国的音乐就只会是在世界潮流之后走。所以，在这个世界文化大融
合的时代，如何能保持自己独有的传统文化精髓不为外来元素冲击乃至泯灭，成了我们当今作曲家思考的重中之重。而民众性则正是王立平所讲到的从生活中积累经验，艺术源于生活而高于生活。艺术是对生活的一种高度提炼和升华，用心去观察身边的事物，生活就一定会给你回报。叶小钢老师在讲座中也谈到了，不同的人有不同的需求，不同的口味，这样才能使作品更接近生活，接近现实，更广泛的被演奏与流传。同时他还说到了哲学与音乐之间的联系，从德奥古典主义音乐中吸取精神上，哲学上以及理念上的精髓。
文化与艺术一直是融会贯通的，不同历史阶段的音乐作品反映了不同时代的文化思想和审美追求，这些作品中的积极因素决定其长久的审美价值，具有历史的延续性和继承性 同时这也是一个曲作者个人的人生感受，社会实践，以及情感体验的高度浓缩，因此，文化素养对一个作曲家本身是必不可少的，因此我认为如今我们更应该积累学识完善自我，开阔自己的视野，通过哲学，美术等等在作品中体现出自己的独特见解和审美追求，叶小钢老师在讲座中谈到的第三点，是创作技术上的支持。上面所提到的，不论要创作任何风格的作品，没有坚实的技术支持都是行不通的，如果技术不过关，那么一切都无从谈起。
实践周的最后，东方地平线学生作品音乐会给了我们一场视听盛宴，展现了作曲系学生多元化的一面，无论是音乐性，还是技术性都给人以一个全新的面貌，当然我们深知自己还有许多不足，经过本次实践周大家也都总结了许许多多的问题，在今后的学习中努力一项一项去克服，把这些思考真正的落实的实践作品中，把新时期的音乐力量呈现在世界面前! 20101002021 魏梦晴篇五：音乐科技与艺术专业寒假社会实践个人总结心得体会报告
音乐科技与艺术专业
寒假社会实践
个
人
总
结 本文个人原创，绝非复制
本文包括音乐科技与艺术专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。
学 院： 专 业：音乐科技与艺术专业 班 级：音乐科技与艺术专业1109班 姓 名：
学 号： 实践时间：
一、社会实践目的 实践是检验真理的唯一标准。作为音乐科技与艺术专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个音乐科技与艺术专业学生假期的必修课。随着时代发展，音乐科技与艺术专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解音乐科技与艺术专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了音乐科技与艺术专业相关岗位的实践活动。
音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学音乐科技与艺术专业的基本理论掌握情况和音乐科技与艺术专业知识应用能力。通过音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们音乐科技与艺术专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上音乐科技与艺术专业的实际应用情况，了解音乐科技与艺术专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。
在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用音乐科技与艺术专业相关知识处理并解决困难的同时，我们音乐科技与艺术专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在音乐科技与艺术专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到音乐科技与艺术专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位音乐科技与艺术专业学生思考并能反映音乐科技与艺术专业发展中所存在的不足，这些都会帮助音乐科技
与艺术专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。
二、社会实践内容
我在音乐科技与艺术专业相关岗位见习任务有：①负责单位音乐科技与艺术专业相关资料的整理;②利用大学音乐科技与艺术专业知识和计算机知识帮忙策划音乐科技与艺术专业工作简报、拟写见习单位报告或季度总结、并利用音乐科技与艺术专业知识撰写各类公文文件以及工作电脑维护与管理等。③利用大学音乐科技与艺术专业知识，协助解决单位音乐科技与艺术专业相关方面遇到的问题。
三、社会实践心得
通过次音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动，我以“善用
音乐科技与艺术专业知识，增加音乐科技与艺术专业经验，提高音乐科技与艺术专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动，接触音乐科技与艺术专业相关岗位，了解音乐科技与艺术专业发展趋势，从音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。 第
一、在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在音乐科技与艺术专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是音乐科技与艺术专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们音乐科技与艺术专业知识得到更好提升、事半功倍。
第二、在音乐科技与艺术专业相关岗位要有自信。没有音乐科技与艺术专业岗位工作经验没有关系，重要的是你要相信的你的音乐科技与艺术专业能力不比别人差，社会音乐科技与艺术专业工作经验也是积累出来的，如果没有一次，那又何来第二次，第三次呢?有自信心才能使我们音乐科技与艺术专业学生更要活力，更要精神。
第三、在音乐科技与艺术专业相关岗位工作中过程要不段丰富音乐科技与艺术专业知识，知识犹如我们人体内的血液，如果我们缺少了血液身体就会衰竭，作为音乐科技与艺术专业的大学生缺少了音乐科技与艺术专业知识，头脑就会枯竭。 以上就是我此次假期音乐科技与艺术专业相关岗位的社会实总
结，其中有许多见解还未成熟，特别是音乐科技与艺术专业知识有待进一步提高，还有许多偏激的观点，有什么不足之处，还请音乐科技与艺术专业老师批评指正。
暑期社会实践个人总结
转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了，大学生活已经过完了四分之一。今年7月，我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义，我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会，所以我蓄势待发，要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。
这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师，七月7日，是暑期社会实践正式开始的第一天，我们领了志愿者统一的服装，开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生，艺术课堂正式开课。直到今天，在这一周的时间里，我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉，每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程，我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情，我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。
我记得在刚开课时，我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴，但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动，这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴，从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者
共同努力的教导下，孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流，共同成长的过程。
这次短暂而又充实的活动，我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中，让我意识到，理论跟实践是有差距的。理论程度再深，没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合，使自己所学的理论有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。在教孩子的过程中，我不断实践，不断完善，从实践中学习，从学习中实践，积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐，也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长，这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中，我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行，中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力，这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。
我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会，磨练自己，在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践，还是一次人生经历，更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识，让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验，让我认清自己的位置，改正自己的不足，帮助我树立了正确的人生观，价值观，也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位，也坚定了我努力学习的信念。
暑期社会实践结束了，我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络，并且做好暑期社会实践的后续工作，在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。
2015年7月15日
张*
音乐实践 教学设计
1教学目标
知识与技能目标:使学生认识口风琴;认识do、re、mi在琴上的位置;认识四分音符;学会演奏《我会弹琴了》。
过程与方法目标:在学琴的过程中体验学习一门乐器的快乐。 情感态度与价值观目标:使学生热爱演奏乐器,多发展一门技能。 2学情分析
三年级的学生通过两年的学习,已经有一定的音乐基础,但是对于乐器的接触还是第一次,特别是我所教的是农村小学的孩子,几乎所有人在此之前是没有接触过任何乐器的,所以我的教学要尽量简单易懂,教学目标不可以太高,面对全体学生尽量使他们都学会课堂所讲的内容。 3重点难点
重点、难点:学会演奏乐曲《我会弹琴了》。 4教学过程
活动1【导入】教师表演《铃儿响叮当》
师:同学们,今天老师给大家带来一个节目,大家想看吗? 教师用口风琴表演《铃儿响叮当》。
师:同学们,好不好听? 我们今天就要学习口风琴的演奏,希望大家都可以成为一民小小演奏家。
活动2【讲授】认识简谱
1认识音符
师:我们要演奏乐器,先要认识一些音符,看懂了这些音符我们就知道应该演奏哪些音了。 教师板书:123 师:在简谱中,我们用这些阿拉伯数字表示音符,每个数字代表一个音,大家和我一起认识一下他们(教师领读唱名) 师:好,大家自己来读一遍。 2认识节奏节拍
师:同学们,我们认识了音符,下面我们将要学习的是节奏,我们用×来表示音符。 师板书:×唱一拍×-唱两拍
师:大家和我一起读一下(教师领读节拍)。 3音符于节奏组合
师:我们学会了音符和节奏,现在把这些音符按照适当的节奏排列了起来,就可以成为一个好听的曲子了。
教师出示《我会弹琴了》谱例。
师:我们先来唱一下第一行,唱的时候要注意音准哦(教师领读) 师:现在老师弹琴,大家来唱一下第一行。 师:现在我们来唱第二行(教师领读) 师:老师弹琴,大家来唱第二行
师:现在老师弹琴,同学们注意音准,从头到尾唱一遍。 师:好,我们现在学会了唱谱,现在来学习如何演奏 活动3【讲授】 认识键盘
1认识口风琴
师:同学们,你们知道面前的小乐器叫什么吗? 师:对,它就是口风琴。现在我们就来认识一下它。
师:口风琴的琴身侧面有一个插口,可以插吹管还有我们的小吹嘴,当我们吹气的的时候,就可以弹响琴键了。 2认识口风琴键盘
师:同学们,你们发现了吗,口风琴的键盘是由那些颜色组成?(黑色和白色)。老师今天就教你们一个非常简单的方法来认识键盘上do的位置。 师:大家来看你们的键盘,黑色的见是如何排列的? 师:对,就是三个一组,两个一组,三个一组,两个一组循环排列的。 师:现在我们找到两个一组的黑键,把你们的小手放上去。 师:现在找到最左边的黑键,这个黑键左边的白键就是do. 师:我们现在来找找看,这个琴上有几个do。
师:大家非常棒,都找到了do,我们接着do往后数白键,就是do、re、mi三个音了。 活动4【活动】开始演奏
1基本演奏手型
师:同学们,现在我们找到了do、re、mi的位置,还需要学习一个演奏的基本手型。现在把你们的小手握一个小拳头,大拇指放在第一个do的位置,然后慢慢打开,把没个指头都放在一个白键上,注意:不许窜位哦。
师:手心要像握了一个球一样,手指自然弯曲,指尖触键,手腕放平。
师:现在我们来给手指编一个号:拇指为1指,食指为2指,中指为3指,无名指为4指,小指为5指。乐谱上的大写数字就是代表指法的。
师:我们看看
1、
2、3指放在了哪几个音上,对就是我们今天学的do、re、mi。 2开始演奏
师:我们现在可以开始演奏了,大家眼睛看着谱子,耳朵听老师唱谱,大家来弹。(老师提醒换气的位置)。先来弹第一行。
师:演奏的时候要像走路一样,用哪个手指抬哪个手指,下一个音弹响的同时再放前一个手指。 师:非常好,只要大家多加练习就可以弹得非常熟练,下面我们来学习第二行。老师唱谱,大家来弹。
师:现在我们从头到尾演奏一遍,还是老师唱谱大家来弹。 活动5【练习】学生练习
师:现在老师给大家两分钟时间,请大家自己来练习演奏一遍乐曲。 活动6【测试】抽查成果
师:老师相信大家都会演奏本首乐曲了,哪位同学愿意给我们表演一下? 教师点评
活动7【作业】课堂小结
师:大家都非常棒,我们已经学会认识简谱的do、re、mi,还学会了认识键盘的do、re、mi,最重要的是学会了演奏这首《我会弹琴了》,大家来给自己鼓鼓掌!希望大家课后可以多练习,争取可以演奏出更多好听的乐曲。
学院名称：音乐学院 专业：影视表演
年级：08级 班级：表演班 姓名：赵艳 学号：08101401
5实践单位：灵动舞蹈学校 开拓者艺术培训学校
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大学是个小社会，我们在大学里就等于步入了半个社会。我们不再是象牙塔里那害怕风吹雨晒的花朵了，通过不断的社会实践的磨砺，让我们深深的认识到时间的重要性。社会是一所更能锻炼人的综合性的大学，只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件;才能使我们学有所用，在时间和服务中成长，在为社会服务的同时体现大学生的自身价值。坚持社会实践与专业特点相结合，为地方经济的发展贡献力量，为社会创造新的财富。作为大学生，我们应该了解社会，深入基层，深刻地学习党和国家的方针政策，为促进我国国民经济的发展和中华民族的伟大复兴献出应有的力量。
学生的素质教育，加强和改进青年学生的思想政治工作，引导学生健康成长，培养和提高学生的实践、创新和创业能力。社会实践活动一直是学校培养我们德、智、体、美、劳全面发展的重要途径。它有助于我们当代大学生接触社会，了解社会，更直观的认识社会，同时，实践也是我们学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们服务社会，回报社会的一种形式。
这个假期我选择的实践活动是带舞蹈班。这个跟以前的带班有相似的地方，但是对于我来说又更具挑战。原来带的班相对来说只是单纯的教舞蹈，没有任何的限制。而现在我带的舞蹈班是专业的舞蹈班。我负责的是学生们的民族舞这一方面。并且我们的班级课时分工相当明确。我的民舞分为三个班：小班，中班，大班。小班学生小，大多只有四五岁，不懂事，淘气，不听话，学生还多。我要学会与他们交流，要找到适合他们的方法，让他们听话的小窍门。中班的学生年龄大约在五到七岁，相对来说还好哄一些。大班的学生年纪大些，大约八到十二岁，这个班的学生听话很多并且接受能力强，还好教些。舞蹈班对于我来说真的是具有挑战：
一、我的专业不是舞蹈，但要带专业的民族舞蹈;
二、像小班的学生年纪小，我必须先寻找让小朋友高兴的方法，要先学会哄小孩;
三、学生多，不好管理;
四、现在的家庭孩子是宝，我要学会与家长沟通。当然，暑假实习就是学习经验的过程，经验就是从解决这些问题中得到的。
暑假代舞蹈班的同时还兼代了表演课。表演课是给一些准备艺考的高中学生代的课。自己本身是相当喜欢这份工作的，表演是我的专业，在这方面了解相对更多一些，并且自己经历的表演班相对多些，经历艺考的时间也还不算很长，积累的一些经验教训刚刚好可以教教这些学生。当然喜欢归喜欢，但是自己还是会有担忧。自己艺考时的老师都是些名校的毕业生，或者是一些演员，而我，现在作为以考生的老师，只不过是一个即将升大三的学生。有些害怕，怕自己会误人子弟，会耽误了这一群可爱的孩子。担忧害怕只会让自己心里更没底，问题出现了我就要寻找方法解决。自己解决不了的问题就去问我的老师，表演老师高老师教给我很多方法，还有孙老师也告诉我一些他作为监考官选择以考生的标准。还有，多问同学，与在外代课的同学多多交流。这是我的第一批学生，我很是放在心上，希望他们在我们大家一起的努力会取得好成绩，可以考进自己理想的学校。
通过这个暑假的实践工作，感觉自己长大了了很多，也学会了很多经验教训，收获了很多，总结以下几点：
一：待人要诚。
对别人坦诚相待，用心地的那份真诚去对待别人，别人会看到这份真诚，而感动于这份真诚。真诚，是事业长盛不衰的必胜法宝。万事开头难，但是开头无论有多难也要真诚待人。这个假期，我真的体会到了真诚力量的强大。不论是舞蹈班还是表演班，这都是我第一次正式的带班，我满心的，全部都是能真正的带给学生点东西，真心期盼着学生能够都学会。像舞蹈班小班的学生，虽然小，也能体会到我的真诚。一次上课，我当着全班学生的面哭了，是感动的。因为每天都大声讲话，嗓子一个假期都是哑哑的，那天即将下课的时候，一个五岁的孩子对我说：“老师，回去吃点药。”真的，我真的感觉真诚所具有的力量的强大。
二：学会沟通。
三：充满热情，要有耐心。
不论在哪个行业，热情和信心都是必不可少的，热情让我们对工作充满激情，愿意为共同的目标奋斗，耐心让我们细致的对待工作，力求做好每一个细节，精益求精。激情与耐心互补互进，才能碰触最美的火花，工作才能做的好。
四：讲究条理。
无论是什么用人单位都想要思路清晰，做事有条理的人。讲究条例可以让工作事半功倍。
社会实践是我们理论与实践的最佳结合点，尤其是学生时代的我们，只重视理论学习，忽视实践环节，这样往往在走上实际的工作岗位后发挥不出真正的潜力。通过实践所学的专业理论知识得到巩固和提高。
大学是是教育我们，培养我们、的圣地，社会是一个锻炼我们，磨砺我们的基地。假期的社会实践一晃而过，但是它让我领悟到了很多东西，而这些将使我受用终生。社会实践加深了我与社会各阶层人的感情，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成才之道与肩负的历史使命。社会是我们学习和成才的大教堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下更为坚实的基础。本文章共2页，当前在第2页 上一页 [1] [2]
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. 舞 台
艺 .
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术
实
践
报
告
班级 音乐132班 姓名 郝璐 学号 20130444211 2015年12月18日晚，音乐学系13级学生舞台艺术实践晚会《唱响青春 舞动年华》在艺术学院音乐排练厅成功举行。莅临本场实践晚会的领导老师有：徐小玉主任，李娜主任，孙磊老师，程鹏老师，呼啸老师，何甲麒老师，杨晨玉老师，冯甲庆老师，于振明老师，刘桢老师，樊一凡老师，以及广大音乐爱好者和我系学生。
这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。
晚会的节目丰富多彩，开场由艺术学院合唱团带来激情洋溢的女声合唱《回娘家》拉开整场晚会的序幕;紧接着是音乐133班宋怡君、孙琴鸣、李佳欣等同学带来的舞蹈串烧《舞动年华》，让在场的观众透过舞蹈看到青春的自己;接着是由崔景彬、郭亚凯演奏的《天空之城》赢得在场热烈的掌声;吕玉聪、吕华青等同学带来情景剧《闺蜜》引起现场观众欢声笑语及掌声不断;接着由杨婉君、赵文同学带来的群舞《一抹红》也得到了在场观众的肯定;随后的国粹京剧《沙家浜》片段《智斗》由我们班吴奥博、徐静怡、周佳丽同学倾情演唱;二重唱《默默倾听》由王晴等同学带来，把现场激情再次点燃;歌曲联唱由刘晶、石钰晓、朱芳会带来，把现场激情带到更加热烈;接着由朱明明、胡亚东等同学带来小品《拍戏风波》，引来大家阵阵欢笑;随就是我和同班同学带来的钢琴四手联弹《军队进行曲》、《斗琴》把全场气氛带动起来;接着的由陈丽媛、侯亚歌等同学带来的歌曲《小手拉大手》，张丽媛、路书晓带来的《爵士风》走向高潮;随后魏琼瑶、郭亚楠同学的歌曲《共筑中国梦》更是把现场气氛推向最高潮，全部演员上台谢幕。
在此次的艺术实践中，我参加的是钢琴重奏节目。我们所演奏的曲目是弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《军队进行曲》。要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他的交响曲中较重要有第
四、第
五、第
八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。第一部分是带有反复的单三部曲式结构。A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型O X X X X | (后十六)如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调B段，呈示出抒情主题，与A段形成鲜明对比。然后再反复A段。第二部分A段转G大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。B段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。随后，又回到G大调主题A段。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。
这次的艺术实践与以往最大的区别的在于自己的亲身感受有所不同。在以往的艺术实践过程中我们都是去各地参观博物馆、大剧院，所有的欣赏过程都在于自己所看到;而这次的艺术实践从最初的曲目的选择以及排练，再到最后的演出，都是自己亲力亲为。能够使我们自己真正的认识到自己的长处与不足，我们钢琴重奏讲究的就是团队之间的合作与默契，通过这次实践使我认识到团队合作精神显得尤为重要，不仅局限于我们几个人之间，要想使演出能够圆满成功，也在于和班里其他同学应加强沟通和交流。所以怎样加强与别人的合作呢?很多时候，合作的成员不是我们能选择得了的，所以，很可能出现组内成员各方面能力参差不齐的情况，此时就需要很好的凝聚能力，能够把大多数组员各方面的特性凝聚起来，同时也要求有很好地与不同的人相处与沟通的能力。所以，学会与他人合作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。
通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。这次实践活动，丰富了我们的实践经验，提高了我们的团队合作能力，我也感受到了前所未有的感觉，其中夹杂着兴奋、快乐、彷徨，真的什么感觉都有，作为一个21世纪的大学生，实践活动是引导我们走出校门、步入社会、并投身社会的良好形式;我们要抓住培养锻炼才干的好机会;提升我们的修身同时，我们要树立远大的理想，明确自己的目标，为祖国的发展贡献一份自己的力量!
音乐综合实践活动课教案《闹新年》
教学目标
1. 通过学生课前收集资料，开展探究性活动及多媒体电脑课件欣赏，了解与中国文化艺术有关的歌舞、剪纸、对联及相关风俗，感受中国年文化的情趣，激发学生热爱生活的情感。
2. 认识小堂鼓、小锣、小镲，并会使用其为歌曲伴奏，学习模仿扭秧歌的基本动作。
3. 通过分组合作：选择角色、互助化妆、说拜年话、设计造型等活动培养学生的集体协作精神，提高他们的动手能力，创新能力。 教学过程
组织教学：学生在教师击鼓声与《过新年》音乐声中欢呼着涌进教室。
一、复习歌曲《过新年》
方法：学生随歌曲《过新年》的课件高兴的唱着。
目的与要求;充分感受歌曲中热闹非凡、喜气洋洋的过年气氛，为下面环节作好铺垫。
二、新课教学
(一) 导入—激趣：了解中国年的相关风俗。
方法：1。过年物品展示;展示教师上节课布置学生回去收集与过年有关的物品。请其中最具代表性的同学上台介绍物品的名称、来历、用途或与物品相关的过年情景。
2.过年民俗活动介绍;请部分同学介绍自己收集、了解的有关过年的民俗活动。 目的与要求：
1. 要求教师应注意倾听发言者对过年情景、民俗活动的描述，观察学生的情感流露，并鼓励学生带着自己的真情实感，大声自信地传递给别人。 2. 该环节主要展示学生课前探究学习的成果，引导学生感受艺术与生活的联系，更大范围的关注社会文化，引发学生对民族文化的兴趣。
(二) 欣赏—分析：欣赏课件录象《精彩的中国年》。
方法：师生讨论观后感—说说你最感兴趣的过年民俗活动，或自己印象最深、最愿意做的事。
目的：让学生更全面的了解中国年的民俗文化，营造喜庆气氛，引出《闹新年》课题。
(三) 尝试—用打击乐器为歌曲伴奏、扭秧歌。
1、 猜谜;上下是圆桶似腰，两棍敲击她都懂。 大人小孩把她弄，发出声来动咚咚咚。 揭示谜底：小堂鼓 出示节奏卡片
x x x x │ x 0 ║ 咚 咚 咚 咚 咚
猜谜：铜面铜身铜心肝，过年过节她当先， 提起她来当镜面，舞起秧歌勇上台。 揭示谜底：小锣 出示节奏卡片 0 0 │ x 0║ 台
猜谜：头是红绸身是铜，两手拿着碰一碰。 发出号召镲查镲镲，男女老少四方来。 揭示谜底;小镲 出示节奏卡 x x │ x 0║ 才 才 才
2、 全班学生分成三组，进行三声部的节奏练习
3、 边唱歌曲《过新年》边为歌曲伴奏。
4、 扭秧歌
方法：a观看课件《扭秧歌》，说出对秧歌舞蹈体现的情绪、道具的使用和典型动作的感受。b个别尝试，在老师的带领下全班尝试模仿基本步法c随《过新年》全班边唱歌边扭秧歌。
5、 敲锣鼓扭秧歌
方法;在掌握敲锣鼓、扭秧歌的基本方法后全体学生随《过新年》的音乐即兴创作表演。
目的与要求：
a在模仿中引导学生注意基本动作的节奏与情绪体验，不过分强调左右脚，鼓励创造。
b教练中应以能者为师，强调师生互动，激发学生参与活动的愿望和自信。
(四) 创作—展示：化状、造型、秧歌锣鼓《闹新年》。 创作：以小队为单位完成任务。 方法：
1、点击课件布置任务：
a选择角色：自己选择自己喜欢的角色，小锣鼓手或小秧歌手。
b化妆：用老师准备好的各种材料，根据角色和需要，自由发挥创作设计，让小队的每个成员都打扮起来。
c说拜年的话：以小队为单位设计一句拜年的话，祝大家过年好。
d设计造型：运用桥锣鼓扭秧歌的基本动作，设计一个拍小队全家福的造型。 2分组创作准备。 目的与要求：
a要尊重学生的个人意愿，拟订自己的角色，在注重个性培养的同时体验集体活动中的相互配合，积极参与。
b对学生想象力、创造力、合作能力的发挥，教师应有针对性地给予指导，特别对能力弱的学生，教师应多给鼓励与具体的帮助。 展示：分小队上台展示完成任务情况。
方法：学生评价最有创意的化妆向大家说拜年的话，摆造型拍小队全家福。 目的：1学会欣赏，评价各小队的化妆、造型。 2感受集体力量，学会分享快乐。
三、课堂小结
师生共同参与小结、讨论，评价本节课学会的内容。
秧歌锣鼓闹新年：老师为龙头，全体同学为龙身，行成“人体龙”。敲锣鼓的敲起来，扭秧歌的扭起来，长长的中国龙舞起来，艺术课《闹新年》在热烈的气氛中结束。
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