学校音乐室工作总结（精选13篇）
音乐兴趣活动是贯彻艺术教育需要的途径和方式，是提高学生音乐学习的有效方法，是培养学生艺术能力的重要课堂，是课堂教学的补充，具有促进音乐课堂教学与课堂教育；是音乐教学的延伸与补充，是培养学生能力的一个有效场所，是学校音乐活动的有机组成部。
二、活动项目：合唱训练。
三、教学要求：
1．教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2．学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3．学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
四、兴趣小组成员：20——30人，分别从七八年级学生中选拔。
五、学生情况分析：
合唱兴趣小组成员主要来自七八年级，中学生在音乐修养还比较差，声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。我打算在这个学期能基本统一学生的声音，提高他们的音色及乐感。
六、活动重点与难点：
1、基本歌唱技巧和方法的练习。
2、歌曲指导歌唱的基本指导。（吸气换气的训练）
3、歌曲演唱的感情处理。（乐句气吸感情处理训练）
4、重唱、合唱基本训练。（音准音层训练）
5、重唱、合唱训练。（歌曲训练）
七、活动时间安排：周二、四下午课外活动
八、活动地点：少年宫音乐室
九、活动措施及训练方法：
（一）活动措施：
1、基本功训练：教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
2、学生艺术修养培养：通过学习艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练：由于中学生处于变声期，声音的自我控制力比较差，所以分声部的训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界：定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
（二）训练方法：
训练为了提高，提高为了表现，训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
1、声音的训练：
（1）呼吸
（2）声音位置
（3）直声训练
2、音准训练：音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。
多声部合唱的音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施：
（1）胸音训练
（2）头音训练
4、合唱表现的四种手段：
（1）连唱
（2）跳唱
（3）强而有弹性
（4）不连不跳。
5、节奏训练：音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
一、拓宽艺术视野, 开辟学习途径
运用多媒体教学, 能增强学生对多元文化的接纳与包容意识。各种不同民族、风格、流派音乐的感受、判断主要靠大量聆听、比较和积累, 引导学生把泛听与精听相结合, 整体听与局部听相结合。同时, 结合作品让学生了解到不同作家或表演家所处的时代和社会环境, 了解他们的世界观和艺术观, 他们的性格、经历、气质、作品的创作背景、常用的体裁形式和表现手法等。这不仅拓宽了学生的艺术视野, 也开辟了艺术学习的多种途径。
1.体验性学习
学生在进行如演唱、演奏、欣赏等各种类型音乐艺术实践时, 教师不仅要用自己的言语、情感、行为去影响、激发学生相应的情感体验, 更需要借助网络信息的学习环境以及图、文、音、像等丰富多彩、生动活泼的交互式界面, 在课堂教学中运用演示教学法使学生直观地获取对音乐感受和情感体验的能力。洪啸音乐教育工作站为学生学习提供了丰富的资源和交流学习心得的场所。工作站开设的站长信箱、音乐教师交流论坛、留言板、投稿专线等栏目, 为学生提高分析、评价音乐能力提供了一个自由展示的平台。
2.研究性学习
现代教学理念提倡研究式学习方法, 注重发展学生独立思考、解决问题的能力。网络信息时代教育技术为此提供了研究的工具和信息搜集与传播的条件。洪啸音乐教育工作站资源虽然丰富, 但在运用时还需精心选择, 要根据学生具体情况进行教学设计, 优化课堂教学。如站中有130首多首意境深远的flash音乐作品, 《二泉映月》、《梁祝》等经典名曲更是耐人寻味, 将这些资源引进课堂, 可以有效地引导学生在欣赏中发现音乐语言表达音乐情感和塑造艺术形象的规律。
3.协作性学习
音乐协作学习强调师生之间、学生之间的合作、交流、互助等集体活动。在计算机网络和各种现代通讯工具的支持下, 音乐学习者可突破地域和时间上的限制, 跨班级、跨学校、跨地区进行协作性音乐学习活动。
二、丰富艺术想象力, 升华学生情感
音乐教学中的每节课、每部音乐作品的学习都需要情感的投入, 教师应做好正确的启发和导向工作, 使学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。洪啸音乐教育工作站为教学提供的音乐资源针对性都较强, 如音乐备课室、合唱在线、中外音乐作品欣赏等栏目。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间, 因此音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中, 就不能充分发挥音乐教育审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调, 教学才能获得最大的收益。比如为引导学生的探索意识, 给学生欣赏谭盾的《水》、英国组合的《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐” (这些曲目在洪啸音乐工作站都能找到) , 让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的、不是常规乐器的“东西”居然也能奏出这么美妙的音乐?
三、促进音乐教师的知识更新
从对30名音乐教师的调查中得知:95%的教师在教学中除了教材内容外都会补充相关的音乐知识, 而这些资料的获取90%来源于网络, 其中运用最多的则是资源丰富的洪啸音乐教育工作站。对音乐老师而言, 进入这个工作站可以有目的的寻找自己需要的栏目, 还可以进行网上交流, 省时省力, 提高工作效率。在普通高校的音乐普及教育中, 由于学生音乐素质的参差不齐, 使得教师在备课时必须考虑教学内容既有普及性又能有提高性双方面的特点。这就需要课前准备内容的知识面非常宽, 以适合不同程度学生的需求。工作站不仅提供了大量的教学资源, 同时还开辟了新颖的教学探索园地, 如音乐自由教学法、音乐欣赏杂谈、现行艺教政策等。教师通过浏览这些栏目, 结合自己的教学, 不断获取新的知识, 用快捷的方式、现有的资源充实自己, 服务于音乐教学。
四、利用网站资源开发新资源
教师在利用网站资源教学的同时, 可以把自己较满意的教学理念、教学方法、教学形式通过工作站发布到网上, 形成新的资源, 让更多的音乐教师借鉴和使用, 从而使音乐教学不断完善。调查得知, 各高校每年都举行运用现代化教学手段的优质课比赛, 被评选出的优质课是具有一定借鉴价值的。若能把这些好的资源进行推广, 让更多的音乐教师受益, 就可以借助音乐网站。洪啸音乐教育工作站开设的如音乐备课交流室和网上音乐教研室等栏目就具有这类功能。
音乐教育网站资源在音乐教学中的应用前景非常广阔, 随着科技的发展, 各地区可以建立校园网络音乐教学资源库。资源量的多少不是绝对, 而是以资源服务于音乐教学的效率为标准, 服务于教师的教, 服务于学生的学, 服务于师生的共同学习, 服务于学生的发展, 当然也包含有服务于学校的音乐活动。音乐教学是一种审美感受、审美评价、审美创造的过程, 贯穿的是一个“美”字, 所以音乐资源库的建立首先应突出音乐学科的艺术性、审美性特点, 不是把所有能搜集到的艺术资源不断的往里放, 而是将适合音乐教学和学生自主学习的具有较高艺术品位的音、像、图、文等多媒体资源经过筛选或加工整合在校园网络这个载体上, 使其具备视、听、赏、析、动, 多感官为一体的功能。同时, 资源库中的内容能充分激发学生进行音乐学习、音乐创造和音乐审美活动的兴趣。由于音乐教师的主动参与, 使音乐资源库更有学科特点。各学校组织的优质课比赛获奖的课例, 音乐教师的教学课件、各种媒体课件、音乐教学模式探讨等等这些好的教学资源, 都可以作为校园网络音乐教学资源库的内容, 做到课堂教学用的、课外活动用的资源师生共享, 充分发挥现代科技中网络信息的优势。
摘要：运用多媒体教学, 能增强学生对多元文化的接纳与包容意识。随着互联网的迅速发展, 音乐网站的数目也越来越多, 这对学习音乐、欣赏音乐和创作音乐提供了完美的条件。文章以洪啸音乐教育工作站为例, 通过对部分师生的调查, 了解音乐网络资源在音乐教学中的重要作用。
關键词：学校音乐；民族音乐；文化传承
一、学校音乐教育与民族音乐文化传承的重要性分析
民族音乐文化是人们在长期的音乐实践过程中经过总结而沉淀下来的各种音乐元素，是民族习惯、语言、观念、情感等等的集中体现。通过民族音乐的了解，我们可以更加深刻的感受到民族文化的精髓，并且可以从整体上去把握[1]。精神文化作为第一资源的信息时代，民族文化的特征、多元文化的概念成为了富有个性化创造力以及社会创造力的不竭源泉。为此，推进学校音乐教育与民族音乐文化传承，可以最大程度上保护和继承民族文化，关注自己的文化特点，从而实现需求本文化资源成为各国各民族人民谋求发展以及促进发展的基本目标。由于民族音乐文化的交流与传承不同于自然界的遗传及进化，必须要实现其特质的审美化，强化民族音乐文化形式及价值观念的传播[2]，从而使得民族音乐文化得以延续和更新。
二、强化学校音乐教育与民族音乐文化传承的具体实现方式
（一）定期进行与音乐艺术相关的各种采风活动和民俗活动
强化学校音乐教育与民族音乐文化传承首先需要定期进行与音乐艺术相关的各种采风活动和民俗活动。人类的发展是人与人之间相互依存及交流的结果，因此音乐教育中的价值实现方式也需要通过艺术性的行为，也就是音乐的实践活动，才能够实现学校音乐教育与民族音乐文化的传承。在学校民族音乐的教学过程中，音乐教师应该鼓励学生走出学校，面向社会，深入了解和体会民间音乐社团的活动情况。在民族音乐文化的大课堂里，充分感受民族音乐的丰富资源，从而身临其境的去体验存活在人民群众中的优秀民族音乐文化。
（二）运用高科技视听手段，拉近传统审美和现代审美的距离
运用高科技视听手段，拉近传统审美和现代审美的距离是强化学校音乐教育与民族音乐文化传承的一种有效手段[3]。考虑到当前音乐文化审美的社会心理背景，需要适当的拉近传统审美和现代审美的距离，从而保障民族音乐能够更好的普及、弘扬以及发挥。在倡导多元文化的背景下，文化心理以及文化结构都发生了非常大的变化，出现了多元格局。而作为文化的重要组成部分，民族音乐文化的传承应该与现代音乐元素相结合。民族音乐文化不仅仅保留其浓厚的中国民族音乐色彩，同时还兼具时尚与流行的世界音乐风格，这样很好的填补了传统与现代之间的鸿沟，还进一步拉近了传统审美和现代审美之间的距离[4]。为此，在高校民族音乐教育中，教师可以通过现代教学多媒体以及高科技的声、光、舞美等手段，诸如符合审美习惯的视觉化元素，从而使学生获得完美视听享受的同时，激发出对民族音乐文化的热爱[5]。
（三）树立以民族音乐文化为本的意识，共同营造民族音乐教育的生态环境
树立以民族音乐文化为本的意识，共同营造民族音乐教育的生态环境也是强化学校音乐教育与民族音乐文化传承的一种有效途径[6]。我国改革开放以来，人们以往的心理状态遭受到了前所未有的冲击。当代形式多样化的音乐形态使得人们接触到了典型样式的“新潮流音乐”以及“流行音乐”[7]，它与现代社会中虚无、浮躁的心理情绪有关，是人们失重心态以及生存状态的一种宣泄。“新潮流音乐”以及“流行音乐”的大量涌现，在一定程度上影响到了青少年的心理健康[8]。各媒体应该多播放、出版一些优秀的民族音乐音响及文字图书，从而增强民族音乐文化的传承意识，营造一种弘扬民族音乐文化的教育生态环境。21世纪的中国民族音乐教育，必须在多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。只有彻底改变以往学校音乐教育所存在的弊端，深刻挖掘民族音乐的精神文化资源，才能真正求得中国民族音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。
三、结语
音乐被视为人类最为宝贵的文化财富之一，是一个民族情感的血脉，真真切切的记录和反映了一个民族的痛苦与欢乐，也寄托了一种文化的情思。作为我国文化宝库的瑰宝，民族音乐文化是中华民族延续及发展的精神动力之一。而学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域，必须在当前多元文化的世界音乐背景下寻求新的突破性发展。本文从学校音乐教育与民族音乐文化传承的重要性分析出发，然后就如何强化学校音乐教育与民族音乐文化传承的具体实现方式从定期进行与音乐艺术相关的各种采风活动和民俗活动、运用高科技视听手段，拉近传统审美和现代审美的距离、树立以民族音乐文化为本的意识，共同营造民族音乐教育的生态环境进行了深入的探讨。希望为今年后关于学校音乐教育与民族音乐文化传承方面的深入研究奠定一个具有参考价值的文献基础。
【参考文献】
[1]张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承——关于高师民族音乐教学的现状调查与对策[J].中国音乐学，2004（01）：101-115
[2]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].中国音乐，2003（01）：21-23
[3]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2006（04）：163-167
[4]许洪帅.论学校音乐教育实践与民族音乐文化主体教育的关系[J].音乐创作，2007（06）：126-128
[5]黄威.音乐教育与民族音乐文化发展的几个相关问题[J].理论观察，2011（02）：117-118
[6]蔡毅.论中国民族音乐文化的传承[J].艺术教育，2008（07）：62-64
[7]胡谦平，赵肖.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].黄河之声，2014（18）：79-80
一、指导思想：
让创建绿色学校与美育课程有机结合起来，音乐教研组坚持以美育和校本课程作为创建绿色学校的重要支柱，以创建绿色学校夯实美育工作。把音乐教学与绿色环保以及生命教育结合起来，增强学生的绿色环保意识，促进学生个体的发展，充分培养学生的实践能力和创造能力。
二、工作目标：
1、在音乐教学中，引导学生重视绿色与环境保护问题，认知一些环保知识、增强环保意识，养成保护环境的好习惯。
2、培养学生热爱校园、热爱自然、热爱动植物以及保护自然的高尚情操。
3、树立学生从小事做起，从自己做起，从关心校园环境做起，创建绿色校园、绿色音乐课堂，努力学习。
三、具体措施：
1、音乐课堂渗透绿色环保教育。
在音乐课教学中渗透绿色环保教育，培养学生热爱自然的情操。如《我是草原小牧民》、《动物说话》、《四季童趣》、《柳树姑娘》、《洗手绢》等歌曲中，教师引导学生:优美的环境就是靠大家保护并加以创造的，牢记过去人民破坏生态环境的惨痛教训,自觉地保护人类赖以生存的自然环境。如果我们人类破坏了生态平衡,人类自身也将受到自然界的惩罚与报复。如：超强台风、雾霾等现象，教师要在课堂上通过环境教育材料，对学生进行环境教育。
2、开展丰富多彩的环境教育主题活动。
(1)在班级举办环保歌曲比赛;
(2)组织学生课后开展社会环境调查;
(3)开展以绿色环境教育为主题的创编活动，改编环保小歌曲、舞蹈;
本学期，我校音乐教研组将根据学校的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以提高全组教师群体专业化水平为目标，努力在创新教学，创新学习、创新工作方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量。
二、工作目标：
1、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，音乐教师认真备课，上好每一节音乐课。
2、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。
3、用心练习教学和音乐专业基本功，积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
4、继续坚持理论联系实际和学以致用的原则，确立终生学习、全程学习的思想观念。
5、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。多积累、多学习、多交流、共同进步。
三、工作重点
1、音乐教师在上好每堂课的同时，多发现人才、培养人才。
2、认真筹备本学期的各项活动。①从初一新生中选拔人才充实到各个兴趣小组。②各个兴趣小组教师各负其责，组织好学生周二、周四活动，为校庆等活动做好充分准备。
3、举行组内听评课活动，参加全市优质课的评比和听课活动。
4、实现教研组网站宣传、学习、交流和网上教研的新方法。
希望通过全组老师的精诚协作、共同努力，新学期音乐组的工作上一个新的台阶。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质，培养学生有感情，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。，本学年即将结束，我顺利地完成了四年级的音乐教学任务，培养学生有感情，有表情地歌唱和感受音乐的能力，四（3）的学生在歌唱音乐方面有了很大的进步。
一、基本情况。
对于四年级的学生来说，他们现阶段有了一定的自制力，唱歌水平较好，大部分学生都能跟着旋律轻声歌唱，不易走调，有一定的节奏感，但识谱能力较差，还存在很大部分同学基础较差，五音不全，可以采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，最后反映取得的效果还不错。四(3)班的学生在教学中，都能够认真学习，按时完成老师布置的任务，在课堂上积极举手回答问题，对学习音乐有极大的兴趣。另外，音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍喜欢的音乐的活动，来表达自己对这首歌的艺术见解，这也使学生的欣赏能力得到了锻炼。
二、主要成绩。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置，都取得了不错的效果。一个学期过去了，学生们都非常喜欢唱歌，对音乐的兴趣更加浓厚，而且学生们的音乐水平都有了明显的进步，都能够勇敢地在讲台上想唱就唱，一展歌喉，另外，有几位学生参加了学校组织的“十大歌手”歌唱比赛，获得了不错的成绩。
三、主要做法。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：---2016年秋季万安学校四年级(3)班音乐学科教学工作总结
（一）、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可以指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，多诵读几遍，达到对歌词熟练的地步，同时要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆，咬字清晰。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育，培养学生正确的价值观，从而加深学生对歌曲表达的情感的理解。
（二）、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往会出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可以让学生结合歌词含义和音乐节奏，在歌唱时表达出相应的情感，力求处理的恰到好处，更好地理解歌曲的情绪。
（三）、读谱训练。
在识谱时先给学生们标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时，可以对学生们进行音阶训练，掌握标准音。由于部分学生的音域窄，确实难以达到标准音时，可以适当降调来学习，并鼓励学生们要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的，从而更好地唱好一首歌，达到完全掌握一首歌的目标。
（四）、教唱歌词。
这一步是前三步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，使学生对歌曲有一定的了解。对于较长或难度较大的乐句，可以先分小节教唱，再连接起来唱，以至圆满完成全部教唱，学生们也更容易掌握这首歌。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
四、不足之处。
（一）教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对教材上的歌曲教学，如何使学生们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
（二）忽视了在课堂上与学生的交流，在这方面有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。
（三）四年级在课堂教学中的游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。
五、改进措施。
在今后的教学中应该投入更多的精力,认真设计好每节课的课堂反思,并及时回顾和整理,持作好课堂教学后记，反思自己的教学行为。同时，多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。除此之外，多让学生听好的音乐,唱好的课外歌曲,培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，加强部分学生的思想教育。让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。在今后的教学工作中应该继续努力工作，把我校的音乐教学提升到更高的水平。
一、民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系
1. 学校音乐教育应以民族音乐文化为基础资源
学校音乐教育应当以哪种音乐形式为基础资源, 这是在音乐教育界讨论多年的问题。在全球经济一体化和多元文化格局形成的今天, 各个国家已经把寻求本民族文化资源当成是一项重要的基本国策。在这种背景下, 民族音乐文化理所应当成为学校音乐教育的重要资源, 且是基础资源。近些年, 民族音乐文化在我国学校音乐教育中的地位得到了一定提升, 但不少学校仍把民族音乐当成是一种表面内容, 民族音乐在学校音乐教材、学校音乐体制中的功能和定位极其模糊, 这就导致了学生对民族音乐提不起兴趣, 民族音乐流失十分严重。所以, 民族音乐文化必须成为学校音乐教育的基础才能得到真正的传承。
2. 民族音乐文化传承应以学校音乐教育为主要载体
民族音乐文化的传承究竟以什么形式为主要载体, 也是在音乐界长期以来十分关注的话题, 尽管音乐工作者为此付出了艰辛的努力, 也取得了一定的成果, 但这些终究只是局限在我国的文化系统中, 而作为我国文化传承的主要基地——学校, 并没有成为民族音乐文化传承的主要渠道。正是由于对学校教育的不重视, 我国民族音乐文化传承出现了以社会民间音乐社团为主、以学校音乐教学为辅的特殊现象。因此, 任何忽略学校教育的文化策略都是不可行的, 也只有当学校音乐教育成为民族音乐文化最重要的载体时, 才能真正焕发出民族音乐文化的魅力。
二、民族音乐文化在现代学校音乐教育中得以传承的对策探析
为使民族音乐文化能够在现代学校音乐教育中得以真正传承, 我们必须突破现有的瓶颈, 积极寻求新的策略, 给民族音乐教育带来更大的活力。现就民族音乐文化在现代学校中的推广策略进行探析:
1. 营造有利于民族音乐文化传承的环境
民族音乐文化传承的客观环境包括社会环境和学校环境, 社会环境主要指国家制定的文化政策, 其对民族音乐文化的传承起着主导作用, 我国相关部门必须要为此积极制定和完善文化政策、法规, 加大对非物质文化遗产的保护力度, 还要提高人们对民族文化的保护意识, 营造一个有益于中华民族传统文化继承和弘扬的社会环境;学校环境是民族音乐文化传承的主阵地, 学校管理层要加大文化传承的校园环境建设, 逐渐提高音乐教育质量, 鼓励音乐教师积极开展音乐教育科研活动, 开创民族音乐文化教学新局面。
2. 以正确的民族音乐文化理念为先导
树立正确的观念是民族音乐文化在现代学校音乐教育中得以传承的先决条件, 民族音乐文化是流动的, 不是静止的, 每一位音乐教育工作者都应该把握好“寻根”和“开放”的关系, 寻根不意味着僵化、倒退, 开放也不意味着迷失自我, 二者互为条件、相辅相成。
“寻根”和“开放”的过程是不放弃自我, 又不断突破自我的过程。树立了正确的民族音乐文化理念才能为民族音乐文化的传承开拓出新的途经。
3. 民族音乐教材、课程的优化整合势在必行
教材是学校民族音乐教育实施的核心载体, 教材的好坏与学校音乐教育水平的高低息息相关, 系统化、科学化的教材对民族音乐文化的传承起着重要的促进作用。我国民族音乐的发展历史悠久、资源丰富, 我国学校音乐教育教材必须充分挖掘民族音乐文化的内涵, 勇于创新, 一方面教材可以直接选用我国民族音乐理论成果, 一方面可以根据各地文化编写民族音乐教材, 音乐教材越是具有地方民族特色也就越具有全国性和世界性。教材在内容上的选择要秉着“经典性”原则, 使学生最大化继承和弘扬优秀的民族音乐文化。在民族音乐的课程结构设置环节, 要多开设民族音乐学基础、中国音乐史、中国传统音乐等基础性的、理论深厚的课程, 以完善中国民族音乐理论体系。
教材固然是学校民族音乐教育取得良性发展的关键一环, 但教学方法和教学设施也对音乐教育的进步起着推动作用。信息化的教学手段在音乐教学中的应用越来越普遍, 有条件的学校一定要充分利用多媒体的优势, 做到音、像、图、讲并茂, 激发出学生学习民族音乐的兴趣。
4. 完善师范院校的培养机制, 加强民族音乐教育师资队伍建设
我国高等、中等师范院校的音乐教育机制还存在很大的完善空间, 其输送出来的中、小、幼音乐教师所具备的民族音乐文化素养不够, 对我国传统音乐内涵的把握十分欠缺, 反而对西方音乐的了解存在过剩的现象, 这样就会导致教师在面对青少年学生传授音乐知识时总是以西方音乐体系为主体, 对民族音乐的传导力度不够。因此, 我国师范院校的培养机制必须要进行改革, 把民族音乐文化当做是师范院校的重点课程, 给这些未来的音乐教师更多的接触民族音乐文化的机会。
三、结束语
以上仅仅是对民族音乐文化传承与学校音乐教育的浅显分析, 我国学校音乐教育架构形成以民族音乐文化为主体不是一蹴而就的, 它涉及到我国整个教育结构的重置, 涉及到民族文化体系的建设, 我们需要有一套行之有效的指导方针, 更需要广大一线音乐教育工作人员的实事求是、开拓创新, 民族音乐文化的传承可能要经过好几代人的努力, 而现在做的既有现实价值又富于历史意义。
摘要：中国民族音乐历史悠久, 在发展过程中形成了其独特的艺术风貌, 已经成为民族文化的重要组成部分, 学校教育是民族音乐文化传承的主要渠道, 二者相辅相成。本文分析了民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系, 并从客观环境的营造、民族音乐文化理念的树立、课程和教材的整合优化以及民族音乐教育培养机制的建立等方面探析了民族音乐文化在现代学校音乐教育中得以传承的措施。
关键词：民族音乐,民族音乐文化,音乐教育,文化传承
参考文献
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[2]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J]中国音乐2003, (1)
[3]赵家麟.万丽萍.黄冬莲双管齐下方能王者归来——谈民族音乐走向世界[期刊论文]大江周刊 (论坛) 2010 (3)
【关键词】教育目标 音乐审美 学校教育
“音乐审美教育”也叫“音乐美育”、“音乐美感教育”，是培养人对自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价及爱好、情感的教育。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，同时它也潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化，从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。
柏拉图曾经说：“音乐教育比其他教育重要得多，节奏和乐调有最强大的力量侵入心灵最深处，如果教育方式合适，它们就会拿来浸润心灵，一看到美的东西，就了。”奥夫斯是希腊传说中最伟大的音乐家，野兽们听到他的音乐都很驯服的躺在他的会赞美它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也就变成高尚优美的周围，我国古人的想象力也毫不逊色。据说春秋时代晋国乐师师旷鼓琴时，竟能使白鹄停于其上，玄鹤衔珠舞蹈于中庭。这些音乐感动鸟兽的故事使富于魅力的音乐美增加了一层神奇的色彩。正如《艺术概论》一书所说：“缺乏应有的一种修养，就难以找到欣赏作品的途径。”
伴随着我国音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。
古希腊哲学家早就提出：“体力、智力、美学、道德这四个方面编织在一起去构成一个完整的人。”该思想早已在欧美的中小学教育中得到采纳。我国经过数十载的教育实践，由“德、智、体”不完全的“三育”发展到“德、智、体、美、劳”全面的“五育”教育，把美育放在适当的位置，或者说在我国整体教育改革中重新显现，这是新世纪音乐教师们目前面临的严峻挑战。
在音乐授课过程中，教师通过对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果，扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。通过充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制作音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的欲望，大胆表现美好事物，培养学生的音乐审美素质。所以，我认为音乐审美教育的目标为：
一、加强学生对音乐的理解，提高学习的积极性；
1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体現。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。
3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。
4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。
二、提高学生的审美能力和审美修养。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人类的精神文化需要。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质的反映和表现。在音乐教学中培养审美能力，更重要的是培养学生对音乐作品的内容的优劣、情感的健康与否，具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和对以后的艺术修养，具有重要的意义。有了一定的审美能力，就可通过长期的音乐艺术熏陶，培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成在所有的艺术中，音乐是最擅长于抒发人的情感的艺术形式，音乐的审美体验是一种情感体验，音乐审美教育对于人对音乐情感的领悟与表达具有强化作用。人的情感是丰富的，音乐具有巨大的情感魅力，在教育中能够发挥出独特的作用。
综上所述，学校的音乐审美教育，我认为它应该是学生创新思维的动力，是个性发展的催化剂，是培养人格的工具，是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现，是课堂上春雨润物的悉心交融，是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出审美教育五光十色的彩环；它能堆砌出审美教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。
【参考文献】：
[1]杨扬.审美教育在音乐教育中的重要性[J].艺术教育，2007，12.
[2]王丽娟.审美教育在音教育中的重要作用.[J]网络财富，2009.
一、认真选拔和培养声乐特长学生，组建合唱队，做到措施落实，目标落实。
二、认真做好教学组织工作，保证课堂教学秩序和效率。
三、选择内容健康、生动活泼、适合学生年龄特点的作品为教材，训练要有计划、有目的、有要求、有记录。
四、自觉更新文艺理论和专业理论知识，具有声乐训练、创作、鉴赏的较全面的知识与技能。对学生进行音乐、合唱知识的传授、合唱技巧的训练和合唱素养的熏陶，做到发音正确，练声规范，整体水平较高。
五、不断积累教学经验，改进教学方法，课堂教学要求科学化，轻松愉快，表现意识强烈，智能双增。
六、平时能配合宣传，外出演出，并参加各级合唱比赛，保证演出取得良好的效果。
七、布置活动教室，有活动教室特色，使之艺术化，随时保持活动教室的整洁。
八、负责活动教室的环境卫生、财产保管工作。有关活动教具、挂图、器材要精心爱护，严加保管，充分利用，做到勤俭节约。
乡村学校少年宫办公室
***学校音乐器材室简介
我校音乐器材室位于实验楼三楼，器材室负责人是**，所配备音乐器材符合国家二类要求，本器材室规章制度齐全，借还登记详实，最大限度的配合了音乐课的开展与推广。器材室环境卫生良好，各类教材器材存放整齐、清洁有序，设施设备摆放有序。
随着新课标的实施，音乐器材管理员工作本身也提出了更新、更高的要求，管理员要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。每学期不但要上交各类记录，还每学年对音乐室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。
关键词：农村；音乐；游戏；教学；策略
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）01-329-01
一、运用游戏，引导学生明确学习目的
俗话说“好的开端是成功的一半”，良好的课堂导入对于提升教学的有效性也有重要的促进意义。小学生由于学生的心智发育不完善，在学习的过程中往往会出现跑神的现象，这就需要教师在教学中善于做好引导工作，让学生能够明确学习目的。例如在欣赏《快乐的小熊猫》这节课的时候，教师就可以先给学生猜一个谜语：是猫不捕鼠，墨镜不离眼，要问最爱啥，最爱鲜竹叶，让学生进行简单的猜谜语。另外还可以鼓励学生在作业本上、黑板上画出熊猫这一形象。通过趣味性的、游戏化的教学引导来让学生明确我们要学习的主要内容是“小熊猫，”之后再组织学生在欣赏完之后进行角色表演，让学生能够通过音乐节奏来进行表演，让他们在音乐的节奏中感受学习内容，更好的提升学习的效率。
二、制定规则，提升学生的游戏效率
俗话说“无规矩不成方圆”，做任何事情都需要一定的规章制度为前提。在教学的过程中更是如此，特别是在引导学生进行游戏的时候，教师要和学生“约法三章”，游戏教学前，先把游戏规则和步骤用简洁的语言讲给学生听，并辅以示范，让学生人人明白。游戏中出现的一些唱词要求规范、固定；游戏中出现的旋律，学生应基本掌握。规则往往是游戏的重要成份，要反复强调，让学生明白为什么要遵守这个规则。若发现不遵守规则的现象要及时纠正。例如在教学《快乐的小熊猫》这节课的时候，教师要引导学生认识到自己扮演的角色特点，根据不同动物的不同特点进行表演，而不能随意表演、胡乱蹦跳。
三、创设情境，加深学生的学习感知
小学生由于其认知能力不足，对于知识的理解、对于抽象音乐内容的把握不一定科学，教学中教师就要善于创设具体的、直观的教学情境，让学生在具体的情境中去感受音乐的内在含义。创设游戏情境和准备一些道具，会使游戏过程增添气氛和兴致，学生的心情也会更舒畅，游戏的劲儿更足，效果当然倍增了。例如在教学《快乐的小熊猫》这节课的时候，教师就可以找一些竹子、竹叶作为道具，让学生在表演的时候能够更加形象、更加贴合事物原本形象，更好的加深学生对于音乐内容的了解。
四、做好落实，巩固学生的游戏学习成果
音乐是一个庞大的知识体系，既有基本的音乐基础知识，也有对于学生理解能力、思维能力、音乐天分的考察与要求。教学中教师要做好教学实践，通过游戏策略引导学生对于音乐节奏、音乐符号、音乐综合认知的培养，不断的巩固学生的学习成果，为有效的教学活动做好引导。
1、运用游戏引导学生进行节奏学习
音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。节奏是音乐的一个重要元素，音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。例如教师可以引导学生来根据不同的音乐节奏打拍子，看谁打的准、打的好。这样以来学生就能够根据节奏的快慢来进行游戏活动，让学生在游戏的过程中掌握节奏的相关知识。
2、运用游戏引导学生进行音符学习
音符是音乐教学中的基础，也是一个难点知识。特别是对于农村学生而言，他们的音乐知识学习往往只是通过课堂获得的，这就需要教师能够采取有效的引导策略，不断的丰富学生的学习体验。为让学生记住音符的名称和它们在五线谱上的位置，我编写了儿歌“熊猫do 顶呱呱，下加一线是它家。小鸭 re，嘎嘎嘎，下加一间把船划，小猫mi，喵喵叫，躺在一线睡大觉，小鸟fe，喳喳喳，站在一间喊妈妈。公鸡sol，起得早，顺着二线叫喔喔。青蛙la，真开心，跳到二间哇哇哇。小猴si 真调皮，坐在三线吃鸭梨。熊猫弟弟dododo，站在三间好事做”讲到哪个唱名的时候，就将哪个小动物剪纸贴到线间相应的位置上。待儿歌背熟并准确地认识了各个小动物所在的位置后，再把唱名前面的小动物名称删掉，只读 do 、re、mi、fa、sol、la、si、do。由于有儿歌内容的提示，学生就很快地辩认出并能记住每个唱名的具体位置，结合柯尔文手势，学生基本能唱准每个音符的音高。这时，我也在愉悦的气氛中完成了教学任务。
3、运用游戏引导学生进行综合实践
音乐是一项实践学科，音乐只有运用到生活实践中才能够发挥其价值。教学中教师要引导学生进行有效的综合实践，如：开展“我最喜爱的一首歌”活动，学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢，好在哪里等，在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等，老师以主持人的身份，加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中，引导他们去欣赏美，感受美、表现美。又如还有召开班级音乐欣赏会，学生大胆地表达自己对音乐的看法，对音乐的感受，通过这样的形式，大家能够相互交流、表达自己对于音乐的认知，既锻炼了学生的语言表达能力，通过相互交流也很好的完善了学生的音乐知识体系。
学制帱址北京市音乐舞蹈学絞北京市音乐舞蹈学核创建于1997年, 是经北京市教委批准成立的多学斜、综台性中等艺朮学較, 学較设有中国舞国际标准舞、歌舞、声乐、钢琴、影视表演等专迎。学帱面苘全国招生, 学生完成学业, 成绩合綣, 颁H国額承1A的中专学历次凭。我核杰学部是中央民族大学继续教育学院的教学站, 台怍办高起专、高起本、专升本的舞蹈、音乐、影拽表演、舞蹈学、舞蹈编导专迎;同时又是俄罗斯联邦咍巴罗夫斯克国立文化艺朮学院的预科教学点。国标舞系
学校音乐兴趣小组活动计划篇(一)
一 活动设想：
课外音乐活动是音乐教育中的重要的组成部分，是音乐课外教学的延伸。合唱作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式。它丰富学生 校园文化生活，启发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。
二 活动目标：
1、培养学生的音乐兴趣和良好的音乐素养
2、通过不同的发声训练来规范学生的声音
3、通过鼓号队的训练，使鼓号队的全体成员都能产生一种自豪感、集体荣誉感
4、展现我校的素质教育和精神风貌
三、训练模式：
1、保证训练时间、保证人员到位;
2、采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式;
3、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。
4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。
5、树立精品意识，争取家长支持，做好安全工作。
四、教学要求：
1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。
3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
具体工作措施：
1、音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2、完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3、常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。
4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放人自由。
5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
学校音乐兴趣小组活动计划篇(二)
一、指导思想
本学期我们以做优秀的世界公民和永远的中国人为目标，关注时事生活，拓展实践空间，让学生有选择的权利，让每位学生享有成功的喜悦，真正为学生的发展服务。
二、统筹安排，确定课程
本学期，我们将坚持务实有效的工作原则和方法，在原有的基础上对一些活动课程进行改革与调整。
三、尊重主体，实行双选
我们将在兴趣小组实施过程中继续实行双选制度：活动前，教师根据课程的开设情况，鼓励学生依据自身特长，特别是兴趣所向，选择兴趣小组。在老师的帮助下，学会观察，学会分析，从而创造真正属于自己的个性空间。
四、落实常规，健全制度
为加强常规督促管理，避免兴趣小组的随意性和盲目性，我们坚持“六定”。
五、科学管理，追求质量实效
1、准时到岗，不早退。活动课前2分钟的预备时间，教师要带领学生准备的活动器材等，及时到位。下课铃未响，学生不得提前脱离活动状态。
2、兴趣小组要切实加强安全教育，认真落实安全措施，教师须自始至终担任指导组织工作，活动巡视指导要面向全体。不坐堂批改作业或干其它有碍于指导的事，辅导教师如有特殊情况需事先请假，并通知到本组所有成员。
3、教师要做好活动班组学生活动期间的常规教育和管理工作，建立点名制度，对学生的教育要加强与班主任和联系，不可随意将学生退出活动班组。专用活动室负责老师要做好活动室内物品保管、门窗关锁工作。
六、活动过程
20__年上半年：
3月：1、组织学生训练
2、训练舞蹈《三峡我的家乡》
4月：1、准备百灵艺术节活动
2、进行各种比赛
5月：1、训练相声《吹牛》
2、训练独唱及小合唱
6月：1、准备六、一的各项节目排练
2、庆六、一文艺汇演
学校音乐兴趣小组活动计划篇(三)
一、目的要求
音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情、表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形式，是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态的载体，蕴涵着丰富的文化的历史内涵，其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。为了丰富学生课外文化生活，满足大家心理需求助于，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。
二、活动时间安排
星期二、星期四
三、活动地点
音乐教室、舞蹈教室、器乐排练室
四、活动项目
1、基础乐理知识以及声乐训练(独唱及表演唱)
2、形体训练
3、器乐演奏
五、教学要求
1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
六、具体工作措施
1、上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。
4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。
5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
七、兴趣小组名单
初一：王 睿、尹鲁豫、丁晓凤、丁林芳、董 琪。
初二：董玫慧、盖云飞、李晓雨、辛慧琳、纪雨桐。
初三：宫汝梅、赵姜伟、隋琳达、王一男、李晓芬
李晓芳、王 璐。
初四：宋 琪、高 帆、李 萍、高晓阳、宫海燕
丁妮妮、刘珍珍、高俊成、赵炳安、吕宇昊。
学校音乐兴趣小组活动计划篇(四)
一、构建学习情境，保障教学效率
在小学音乐教学中，必须设置和教学内容符合的情境，从而让学生保持持久的学习兴趣。例如，在讲授《江南好》这首歌曲时，我们可以主动为学生创设情境。在刚上课时，老师就问:同学们喜欢旅游吗?都去过哪里?学生就七嘴八舌地说开了，然后老师说:今天这节课要带大家去美丽的江南。于是，一边展开地图，一边指出地理位置，向学生介绍江南的文化、地域特点，从“江南水乡”到“鱼米之乡”，激发学生对江南文化、江南旅游的向往。然后通过多媒体，向学生展示江南美景，这种如诗如画的教学情境，不仅能引导学生主动进入歌曲，还能将感情带入教学中，从而提高学生学习情趣，让课堂教学具有更大的成效。
二、课堂互动，提高学生学习的主体意识
在小学音乐教学中，音乐课堂和其他学科有明显的区别，都是由课堂本身决定的。所以，在小学音乐课堂教学中，我们必须努力抓住音乐课堂特征，在发挥学生主体作用的同时，让教学课堂更加鲜活。在这个过程中，老师不仅是知识的传授者，更是学习的点拨者与引导者。因此，在教学中，老师应该充分利用学生主体地位，让学生敢于展现、表现自我。在老师与学生共同进行教学互动的过程中，陶冶情操，让音乐知识得到升华。在这种课堂教学中，能够让学生积极参与到教学工作中，进而形成良性循环。例如，在教学《少先队员采茶歌》这首歌曲时，通过多媒体播放采茶画面，让学生根据采茶场景，设置采茶动作，进行表演。这种教学情境，不仅能让学生主动参与到教学工作中，还能提高教学质量。
音乐实践作为教学活动的主体，通过引导学生进行各种音乐实践，能够形成良好的音乐技能与表现能力。在现代小学音乐教学中，常用的方法是律动，伴随着音乐进行各种协调的动作。在这个过程中，它要求从身心训练学生，不只是让学生感受音乐，同时也是心灵、肌体感受节奏旋律起伏、疏密变化的过程。但是在音乐律动教学中，必须从教学目标进行深入的考虑，从而将教学重点始终放在对音乐的表现与感知上。在鼓励小学生对音乐有正确的反映以及创造性的过程中，准许有相对粗糙的表现。
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