日本音乐（推荐8篇）
些人还以为次曲是《勇》的钢琴版,但明耳的人一听就不是.只不过这种旋律的 曲风多不胜数罢了,但我认为神思者的这首曲子已经是经典不可动 摇.2,久石让 提到日本的配乐大师,久石让绝对是不可遗漏的,本身为新世纪音乐大师的久石让,由于成 为了宫 崎骏动漫的御用配乐大师,使得他名声更为震撼.久石让的配乐曲子或许是最经典 与最受欢迎的,比如《千与千寻》《天空之城》的配乐.久石让的风格偏向于清 新,温婉, , 宛如日本乡村的田园风,亦有一种灵动纯净之感,似夏天的微风,沁人心脾.所以有一种妇 孺皆能赏析的雅而通俗之感.ASIAN DREAM SONG,虽然不是他的最具代表的作品,但是却被认为最典型的和风曲子, 不了解和风味的朋友可以听听,听听它和中国风有何不同.《无限的爱》 ,电影<情癫大圣>的主题配乐,唯美的旋律,是希望是阳光是典雅又是浪漫.
3,和田薰 如果听过《犬夜叉》的配乐,应该对和田薰有大爱,由其是那首经典的《跨越时空的思念》 , 幽怨 的和风,如漫天樱花飘零飞舞,华丽而冷艳,万分迷人.现在堪称经典的应当是《驱 魔少年》中的《奏之曲》 ,一样是华丽中的幽怨而清冷,美到绝.和田薰是动漫 配乐大师, 其音乐带有日本民族古典风,因此有一种幽冷之感,但不凡现代浪漫气息.《跨越时空的思念》 ,樱花漫天,这也是被认为世界上最好听的纯音乐！キララ ,动画《七武士》的经典配乐.洋溢着浓浓的日式古风,典雅而古朴.4,中川孝 他的风格虽然也是延续了日本音乐的物哀与幽玄,但更增添了心灵的压抑与沉重感.-蛍の约束.(选自《少年阴阳师》)《少年阴阳师》的背景是怨灵作乱的平安时期.果然日本配乐大师的风格都趋向一致,以至 于让人听不出每个大师的风格,抒情曲风都渗透着东方式的物哀与幽玄,悲到入心.5,若草惠: 没有其他,当红的《棋魂》 ,不红的配乐师,比较红的配乐.想い,あふれて 《棋魂》的背景虽然到了现代,但是佐伪那穿越时空的执着仍旧带有平安时期的物哀色彩, 于是,若草惠和的曲风让人感觉如出一辙.6,大岛ミチル 通过《钢之炼金术师》 ,我们爱上了朴 JJ,爱上了钉宫,就让我们也爱上大岛满!这位女配 乐师的风格比较偏向欧洲音乐.由此,我发现一个怪现象,管野 大神和娓浦大神的配乐都 不爱走和风路线,难道日本的女配乐家都倾向异域风? 兄弟(选自《钢之炼金术师》)破例放一个人声,曾经让我们热泪盈眶的插曲啊.《钢之炼金术师》在剧情上无疑对情感的 杀伤力无限,连 BGM 都险些配不上,多亏了《兄弟》这首插曲,OST 里的小提琴版本实在 是让人听后想为钢炼殉情的倾向！メインテーマ～静寂(选自《隐王》)有时候,觉得日本
本动漫的配乐实在是太高台剧情啦,怎么说呢,总觉得有时候配乐的那种直 达心灵的感伤比剧情本身更有杀伤力.这个配乐,如果单拿出来,人家还以为是那部大片的 生离死别的爱情音乐主题呢.Chikaku Tooku(选自《隐王》)OST2 的配乐有个小提琴曲,少了东方式的色彩,更多了一分宫廷式的优雅 7,川井宪次 这个大家应该比较熟悉, 《午夜凶铃》 《寒蝉》 的配乐师, 另外还多次被邀请帮中国电影配乐, 他的曲风比较幽冷,空灵,古朴,祭祀味浓.骑士王的荣耀(选自《FATE STAY NIGHT)好像一首婉转幽怨的民谣.这首曲我认为是他的代表作,信不信由你 《想い遥か 》 ,这首歌有童声版的,但我觉得童声版的比不上纯音乐版的,听起来稍微浪漫 忧伤一点.川井宪次的乐风还是比较好认的,总是带有祭祀的味道,空灵是其一贯的特色.寒蝉鸣泣之时 BMG , 当然啦, 玩恐怖他也一流.不愧是曾经帮 〈午夜凶铃〉 配乐的川井啊.
8,泽野弘之 日本新生代作曲家.其主攻是日剧,尤其是《医龙》的配乐,常常为人所津津乐道.虽然是新生代作曲家, 但其曲风除了日剧配乐常有的浪漫元素以外, 还渗透着淡淡的古风味 道,如这首:刚开始是纯 NEW AGE 风,副歌就有东方古典元素的融入 Blue Dragon(选自《医龙》)这是《医龙》的主题配乐,关山蓝果有演唱过,但我觉得纯音乐版比演唱版好听,纯音乐版 更加具有浓郁的古风味道,而演唱版则是更倾向于 NEW AGE 风 motherhood(选自《东京塔》)《东京塔》是一部比较感人的日剧,主题曲破具有浪漫大气与唯之感,泽野作的这首曲子可 谓是天籁神曲.9,森英治 这个配乐家应该不大出名,但是,你绝不能错过这首《百鬼夜行抄》的主题配乐！为什么是中国风?明明是日本的百鬼夜行~ 先抑后扬,由清幽的旋律带出气势磅礴的洋溢着中国风的合奏,但我不认为那是百鬼夜行, 因为这首曲子还是给人一种光明的前景.10,长谷川智树 我是被他的《绝望先生》的配乐雷到了,这部动漫貌似不是什么悲壮或凄美的剧,那个配乐 怎么就那么像爱情史诗呢,不必那么大材小用嘛.11,喜多郎 很多人说,喜多郎把中国元素发挥得淋漓尽致,我不见得,因为很多人没有听过别的日本配 乐家的 曲风,但另一方面也表明,喜多郎在中国还是比较出名的.那也难怪,托了《宋家 王朝》(香港古装戏经常引用的曲目)和《印象西湖雨》(老谋子的印象系列音乐 剧)的福, 喜多郎在中国算是比较有名气的了.但是, 喜多郎的 NEW AGE 专辑中的曲风更为抽象一点, 有点玄,和一般的日本轻音乐有区别,不是很容易能听懂,难道这就是他有别于别的大师的 亮点之一? 宋家王朝 第一次听这首曲子,我吓到了,这是我新世纪音乐的入门曲之一,是
关键词：遣唐使者,吉备真备,藤原贞敏,音乐机构
公元618年,唐高祖李渊灭隋朝建立了中国历史上最为鼎盛的朝代——唐代。唐朝共经历了274年的历史,如加入武则天建立的武周,则唐朝存在于世界上的时间为289年。唐朝是我国历史上最为繁盛的一个朝代,与汉朝同成为中华民族中兴的两个朝代.达到了前所未有的繁荣与富强,在中国上下5000年的历史长河中,开创了新纪元。在唐朝屹立于世界上的这短短289年,西方却是黑暗的中世纪(约公元476-约公元1453年)。这个时期的欧洲由于没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争,造成科技和生产力发展停滞。而位于遥远东方的唐朝,由于唐太宗李世民的“贞观之治”和唐玄宗李隆基的“开元盛世”使得唐朝的经济、政治、文化得到空前的高度发展,达到了顶峰。促使周围各大小国家都向唐朝派出留学生,取经唐文化。同时唐朝也正在用自己广阔的胸怀包容一切,吸收一切各国、各民族的精华,使唐代的文化包容性程度非常之高。正是由于这样的环境,衍生出一批又一批的文化交流使者,将中华文化传播出去。同时外国派遣的留学生也将本民族的文化传播到中国,不同的文化碰撞出火花,碰撞出后世无人企及的高度。而唐朝文化、音乐,尤对日本影响最深。
在这短短的289年,日本正处于飞鸟时代后期,奈良时代与平安时代前期。是日本历史上极为重要的一个时期。随后日本国为了全面发展和革新,不间断地派出遣唐使者,全面的导入中国的政治、经济、文化,宗教等各个不同领域的优秀成果,巩固了日本中央集权的基础。在各个领域如政治、经济,文化都取得显著地成果。这个时候中日之间的交流,是全方位的深入的交流,是国与国之间的交流。公元630年,日本国舒明天皇二年(唐太宗贞观四年),日本派出第一批遣唐使团,至宇多天皇宽平六年(公元894年,唐昭宗乾宁元年)停止派遣。在长达264年的派遣历史中,日本国前后19次派遣遣唐使出访唐朝,其中有四次任命之后没有成行,另有一次为迎接入唐使,2次为了唐客使送行。因此日本国派遣团成功到访唐朝只有12次。[1]其中与音乐相关的遣唐使者有:吉备真备、永忠、最澄、藤原贞敏、长岑良松、大户清上、良枝清上,尾张滨主。
吉备真备生于695年,卒于775年。是日本历史上做出极大贡献的政治家、杰出的学者。吉备真备同时也与音乐有着密不可分的关系。公元717年,吉备真备随同第7次遣唐使团赴中国成为一名留学生。年轻的吉备真备十分聪颖,又以博学强记闻名于世。吉备真备在唐朝逗留学习长达18年。广泛学习与涉猎经史与众艺。他的出众才华只有同时期的阿倍仲麻吕可以与之抗衡。
《续日本记》第12卷天平七年四月二十六日记载:“入唐留学生从八位下下道朝臣真备(后于天平十八年十月十九日赐姓吉备—笔者注),献《唐礼》一百三十卷、《太衍历经》一卷、《太衍历立成》十二卷、测影铁尺一枚、铜律管一部、铁如方响写律声管十二条、《乐书要录》十卷……”[2]
吉备真备从中国带回日本国的唐书《乐书要录》是唐代音律学的著作,全书共有十卷,由武则天奉命元万顷、范履冰、周思茂等人所写。吉备真备将此书带回国,通过此书首次详细的将中国的音乐理论系统的介绍给日本国内,为日本音律理论的确立做出了不可磨灭的贡献。吉备真备通过带回日本国内的铜律管和铁如方响写律管声十二条,首次将当时先进的中国调律的器具介绍给日本,对日本音律的确立和调整起到了很大的作用。[3]据《大日本史》卷三四七《礼乐》十四载:“本朝所传乐制,五音六律,音浊轻重之法,……盖其始受之于隋唐,以为歌调。以后世歌调亡佚,独存奏调。乐家相承,至今不失其传。故其说尚有可考者,凡乐家所传五调:一曰壹越调,二曰平调,三曰双调,四曰黄钟调,五曰般涉调。”[4]公元750年(唐天宝九年),吉备真备作为第十一次遣唐使团的副使再一次来到中国,回国之后,极力主张效法唐朝的制度,因此得到朝廷的重用,提升为右大臣。
而另一位著名的遣唐使者便是在琵琶领域有所作为的藤原贞敏。藤原贞敏(806-867)为日本平安时代的琵琶演奏家,随第12次遣唐使团准判官入唐。曾经到达中国进行访问并且在扬州跟随85岁的琵琶博士廉承武学习琵琶的演奏。再次回国的时候,藤原贞敏在日本天皇面前进行演奏,对日本琵琶演奏技艺的提高,发展日本琵琶做出了极大的贡献。同时对于从日本奈良时代流传下来的琵琶调子谱与调弦法也做了大范围的改革,将日本传统的调弦法与从唐朝引进的多种调弦法进行混合,制定了以风香调、返风香调、黄钟调、清调为中心的日本雅乐琵琶谱的调弦规范。[5]而藤原贞敏带回国的《琵琶诸调子品》一直保留至今,具有极大的研究价值。
而在唐代后期也就是公元805(唐德宗贞元二十一年)学问僧义空、最澄在回国的时候也带回了很多中国的乐器。僧侣永忠则带回了律吕旋宫图两卷和律管十二支。大户清上被认为是日本最早的作曲家,公元839年随第十二次遣唐使团一起来到唐朝。作为准判官的良岑长松是平安朝演奏古琴的名手,公元838年来唐。在唐朝期间的活动无有记载。承和五年出任音声长的良枝清上是日本著名的吹笛手,在唐具体活动不详。尾张滨主是平安初期的舞乐大家,同时也是笛的鼻祖。他的贡献是与大户清上一起对平安朝雅乐的日本化做出了巨大的贡献。
遣唐使团历经千难险阻来到一衣带水的中国,学习当时世界上最先进的文化、政治、经济等等。通过各种学习,将中国文化全面吸收,全面渗入与融合。日本在派遣使者引进唐乐的同时,也将唐朝音乐管理制度复制回国。设立了隶属于宫廷的管理乐人活动的机构。主要为雅乐寮、内教坊和吹奏部。
雅乐寮是类似于唐朝大乐署一样管理宫廷音乐活动的机构,公元701年(日本文武天皇大宝元年)制定的大宝令而设置的。雅乐寮不仅管理本国音乐同时也管理外国音乐。雅乐寮的成立主要为培养日本雅乐中的乐师、舞师、伎乐师、腰鼓师等而设置的。该机构由头、助、大允、大属、少属等乐官以及外国的乐师和乐人组成。从大宝令《令集解·职员令》卷4中有关人员的编制看在大宝二年(702年),已经有乐官6人,乐人264人的庞大编制。其中唐乐师和唐乐生人数最多。公元728(圣武天皇神龟五年)由于新设了歌舞所,作为管理日本国风歌舞的机构从雅乐寮中独立出来,而后雅乐寮成为专门管理各种外来音乐的机构。恒武天皇时期,雅乐寮内部分设为左方乐(唐乐系统),右方乐(高丽乐系统)。雅乐寮的成立标志着中国和朝鲜的乐舞正式流入日本。
歌舞所后期改称为曲所,而雅乐寮也在公元948年改称乐所。明治三年宫内厅开设雅乐局,统一管理各乐所和曲所,奠定了现在宫内厅乐部的基础。在奈良时代,宫廷中设立了模仿唐代宫廷的内教坊。日本的内教坊是以女性为主,从八世纪上半叶开始在宫廷中教习乐舞并且扮演着宫廷仪式音乐的角色。这是一所以教习女乐与踏歌为主的机构。
早在中国汉朝就已经有昼夜群聚踏歌的记载,踏歌一词直到唐朝才正式确立。而在初唐时期产生了一种独有的文学体裁“踏歌词”。李白曾在《赠汪伦》中写道:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”。中国的踏歌为一种列队成行,舞者手牵着手,臂相连,边歌唱边双脚踩拍的一种群体歌舞形式。《后汉书》东夷传中有记载:“五月田竟祭鬼神,昼夜酒会群聚歌舞,舞辄数十人,相随踏地为节,十月农功毕亦复如之。”[6]而日本的踏歌首次见于正史为持统七年。日本最初的踏歌是由汉人和唐人演奏的,日本人初期正式开始的踏歌是有男女混演的。而到九世纪初期,内教坊中的踏歌就全由女乐人进行演奏了。
中国的女乐一词最早出现于春秋战国时期的文献中,表示的含义是一种皇家贵族寻欢作乐的娱乐之物。女乐到了唐朝有了根本性的变化,这都要归功于唐代高度发达的胡乐、俗乐以及在形式上教坊的设立。唐代教坊的女性乐女有三千多人,挑选出来最为优秀的由唐玄宗亲自教授。唐代的女乐是一种被组织化、公开化的宫廷艺人。此时的女乐一词专指女性乐人,大规模的教坊女乐人担负起的宫廷乐舞的主要角色。
日本的女乐一词最初出现于741年(天平十三年)(《续日本记》)女乐是直属内教坊的一个乐种,主要用于宫廷的三大仪式。即每年正月7日的“览青马”或称“白马节会”、二月21日或22、23的“内宴”及九月九日的重阳节。10世纪之后慢慢淡出历史舞台。
日本的鼓吹司也是模仿唐朝的音乐机构,包含有吹奏部。主要的职责是在宫廷中演奏鼓吹音乐。《日本后记》卷五记载,恒武天皇延历十五年(786年)10月27日(甲申),“定鼓吹司吹部号,置员三十四人。初大宝降。或注吹人,或著角吹,或称番上,或号吹部,名既不定,数亦无限。今定名吹部。准雅乐寮杂色生,乃听勘籍焉”。[7]鼓吹乐最早被介绍到日本,只流传于民间的祭祀、佛教法会。后期在恒武天皇时期,由于天皇十分注重音乐的仪式性,希望通过军乐来显示皇权与皇威,于是恒武天皇在位时期成立了此机构。日本的鼓吹乐在史料上并无太多记载,从已知的资料上我们可以推测到,日本的鼓吹乐与中国唐朝时期的鼓吹乐有着密不可分的关系。演奏的曲目多为唐代的音乐,使用的乐器也多为汉族的各种乐器。
一项八卦研究表明:听什么歌不仅能反映你的智商高低,甚至决定着你的聪明程度。
这一期没有主打专辑推荐,因为在Virgil Griffith的一项八卦研究结果面前,编辑表示压力很大。Virgil Griffith是美国加州理工学院的一名博士研究生,有次正好听到烂歌,他就想,Wow,这么垃圾的音乐也有人喜欢,不知道大脑是不是残疾了,为了验证这个想法,这个无聊的家伙就做了这么一项不靠谱的研究。简单地说,就是看看一个人听歌的口味与他的智商高低有什么关联,为了直观起见,他用了SAT成绩(美国高考)来等同聪明程度。
结论当然很有趣。
贝多芬爱好者们看到这项研究时心情一定不错:他们是智商最高的人群,听贝多芬的学生们的平均成绩达到了大约1400分,遥遥领先于听其他音乐的人群。
碧昂丝Beyonce和嘻哈天王里尔韦恩Lil’ Wayne的音乐处于智商分布的最底层,喜欢他们的人SAT大概平均只考了900分左右,意味着如果你是他们的粉丝,那么,按照这个结论,你很可能是个蠢货。嘻哈歌手 Jay-Z和流行组合“超级男孩”的主唱贾斯汀汀布莱克Justin Timberlake的音乐紧随其后,也被归入最蠢的一类,澳大利亚的《堪培拉时报》在评论这条消息时甚至刻薄地说,这一点都不让人惊讶。看来,流行歌手在全球的待遇都一样,哪怕专辑可以销上几百万张,一样不受待见。
电台司令、数乌鸦Counting Crows、Sufjan Stevens(国内没什么人听过这家伙的歌,不过在美国,喜欢他的人称他有可能是这个时代最伟大的创作歌手)、班弗兹三人组Ben Folds Five(一支美国另类摇滚)排在贝多芬之后,也是聪明大脑的最爱。
爵士、福音和流行乐都在智商分布的低分端,和大家预料的相反,古典乐并不出众,只能排在中等,听独立音乐indie的人最聪明。
据传智商大约130的美国总统奥巴马应该为自己的音乐口味感到荣幸:他的最爱之一,鲍勃迪伦(Bob Dylan)得分高居前八。
没有中国歌手入选这张榜单,这个大概不需要解释原因。一些在中国较受欢迎的外国乐队,出来的结果也很有趣:平克弗洛伊德击败了我的化学罗曼史Chemical Romance fans (1116 vs 1020),齐柏林飞船打败了邦乔维(1150 vs 1030),吉米亨德里克斯战胜了大门乐队(1110 vs 1050)。
最后,告诉我们,你的音乐口味让你变聪明了还是变笨了?
新专辑推荐
马来西亚歌手罗忆诗新专辑《动静》制作已经完毕,将于年底与听众见面。据说新专辑风格与之前大不相同,颠覆了以往罗忆诗的音乐风格,可谓是一次转型力作。专辑由才女戴佩妮拔刀相助,在视觉统筹与摄影指导下足工夫,让镜头中的罗忆诗静态中带着动态,动态中带着稳重。情感的张力收放以及对罗忆诗潜在个性的拿捏精准,也让罗忆诗有了脱胎换骨焕然一新的惊喜。无论从视觉或是听觉上,都将给听众打来耳目一新的感觉。相信这会是值得所有人去聆听和收藏的好声音。
十年一刻
歌手:苏打绿
一晃眼,苏打绿都成立将近十年了。这十年中,华语乐坛仍然是一潭死水,并没有太多可以值得书写或是记录的人和事。宝岛台湾的乐团倒是又一次卷土重来,俘获了不少听众的耳朵,尽管这一次,并不再有上世纪80年代那种勃勃迸发的时代生气。这张名为《十年一刻》的专辑,看起来确实像一张怀旧和总结的船票,专辑中只收录了两首新歌,仍然广受好评。其中的DVD收录了一部40分钟的纪录片,及《蝉想》、《狂热》、《小情歌》、《追追追》、《牵阮的手》等八首Live MV,倒非常值得一看。
Michael
歌手:MJ
他走了,但依然在为拥有作品版权的唱片公司贡献着高额的美元。《福布斯》杂志公布的2010年度“已故名人富豪榜”上,MJ以2.75亿美元的年收入夺冠。这不,索尼音乐唱片公司最近就宣布,这张名为《迈克尔》的全新大碟即将发行,这也是杰克逊辞世之后上市的首张专辑,其中将收录《爆炸新闻》等此前从未曝光的新曲。从画家卡迪尔•尼尔森绘制的新专辑封面来看,两位小天使为杰克逊戴上王者桂冠,背景则是杰克逊生前不同时期的代表肖像,象征着新专辑对杰克逊的致敬和纪念。
第01册 曲目表
第一课 好朋友
《你的名字叫什么？》 《拉勾勾》
《玩具兵进行曲》（管弦乐）《口哨与小狗》（管弦乐）第二课 快乐的一天
《其多列》 《跳绳》
《快乐的一天》 第三课 祖国您好
《国旗国旗真美丽》 《同唱一首歌》
《中华人民共和国国歌》 《颂祖国》（管弦乐）第四课 聪明的小动物
《动物说话》
《我有一只小羊羔》 《三只小猪》（管弦乐）《快乐的小熊猫》（管弦乐）第五课 静静的夜
《小宝宝睡着了》 《闪烁的小星星》 《星光恰恰恰》 《摇篮曲》 第六课 爱劳动 第02册 第一课 春 天
《布谷》 《小雨沙沙》 《杜鹃圆舞曲》 《小燕子》 第二课 放 牧
《牧童》(江苏民歌)
《洗手绢》 《大家来劳动》 《劳动最光荣》 《三个和尚》 第七课 快乐的动物
《小青蛙找家》 《小蜻蜓》 《小青蛙》（二胡齐奏）《小鸟》（管弦乐）第八课 小小音乐家
《法国号》 《布娃娃弹琴》 《号手与鼓手》 《会跳舞的洋娃娃》 《星光圆舞曲》 第九课 游戏
《火车开啦》 《北京站》 《躲猫猫》 《火车波尔卡》 《捉谜藏》 第十课 过新年
《龙咚锵》 《新年好》 《小拜年》
《放牛歌》
《牧童到哪里去了》 《牧童》(捷克民歌)第三课 手拉手
《一对好朋友》 《数鸭子》
《让我们手拉手》
曲目表《鸭子拌嘴》 第四课 长鼻子
《小象》(歌曲)《两只小象》
《小象》(管弦乐)《大象》 第五课 跳起舞
《草原就是我的家》 《小松树》
《我是人民小骑兵》 《挤奶舞》 第六课 咯咯哒
《母鸡叫咯咯》 《下蛋啰》 《公鸡 母鸡》 《我的小鸡》 第七课 大海的歌
《海》 《云》
第03册 第一课 问声好
《早上好》 《小麻雀》
《森林水车》（钢琴曲）第二课 时间的歌
《时间像小马车》 《这是什么》
《在钟表店里》（西洋管弦乐）《调皮的小闹钟》 第三课 童话故事
《小红帽》
《有一个人在林中》 《小天鹅舞曲》 《糖果仙人舞曲》 第四课 跳起舞
《多么快乐，多么幸福》 《我的家在日喀则》 《在北京的金山上》（管弦伴奏，才旦卓玛演唱）
《雪莲献北京》（女童独唱）
《大海摇篮》 《海上风暴》 第八课 幸福生活
《彝家娃娃真幸福》 《乃哟乃》 《快乐的啰嗦》 《阳光下的孩子》 《夏天的阳光》 第九课 巧巧手
《粉刷匠》 《理发师》
《我有一双万能的手》 《铁匠波尔卡》 第十课 汪汪与咪咪
《猫咪别淘气》 《谁在叫》 《小狗圆舞曲》 《跳圆舞曲的小猫》
第五课 爱劳动
《不再麻烦好妈妈》 《种玉米》 《劳动歌》（男声合唱 英文）《海娃的歌》（女童独）第六课 可爱的动物
《我的小绵羊》 《小袋鼠》 《袋鼠》（钢琴曲）《鸟店》（管弦乐）第七课 小小音乐家
《快乐的音乐会》 《唢呐配喇叭》 《百鸟朝凤》（唢呐与乐队）《小乐队》（乐队与合唱）第八课 幸福生活
《同坐小竹排》 《西达伦》 《阿细跳月》（民族管弦乐）《歌声与微笑》（合唱）
曲目表
第九课 美丽的动物
《金孔雀轻轻跳》 《大鹿》 《龟兔赛跑》 第十课 过新年
《小拜年》 《过新年》 《窗花舞》（管弦乐）《晚会》（钢琴曲）
第04册 曲目表
第一课 春天来了
《小树快长高》 《郊游》 《滴哩滴哩》 《春晓》
第二课 难忘的歌
《共产儿童团歌》 《卖报歌》
《儿童团放哨歌》
《中国少年先锋队队歌》 第三课 童 趣
《打花巴掌》 《蜗牛与黄鹂鸟》 《玩具交响曲》（第一乐章）
《出发》
第四课 快乐的舞蹈
《假如幸福的话拍拍手吧》 《哈里啰》 《加伏特舞曲》 《霍拉舞曲》 第五课 兽王
《两只老虎》 《猫虎歌》 《狮王进行曲》 《老虎磨牙》 第05册 第一课 童年
《摇啊摇》 《小酒窝》 《童年的回忆》（钢琴曲）
第六课 愉快的劳动
《小渔篓》 《采山》
《太阳出来喜洋洋》 《拾稻穗的小姑娘》 第七课 小音乐家
《音乐小屋》 《箫》
《单簧管波尔卡》 《青蛙音乐会》 第八课 静静的
《小小摇篮曲》 《月光光》 《天鹅》
《月亮河边的孩子》 第九课 飞呀飞
《小蜜蜂》
《小乌鸦爱妈妈》 《蜜蜂》 《蝴蝶》 第十课 跳起舞
《新疆是个好地方》 《我爱雪莲花》 《新疆好》 《新疆舞曲》
《我们多么幸福》
第二课 草原
《草原上》
《我是草原小牧民》
曲目表《草原放牧》（琵琶协奏曲，选自《琵琶协奏曲--草原英雄小姐妹》）
《草原巡逻兵》（民族管弦乐）《草原巡逻兵》（木琴与钢琴）第三课 友谊
《噢！苏珊娜》 《原谅我》 《同伴进行曲》（西洋管弦乐）《船歌》（女童独／合唱）第四课 放牧
《放牛山歌》 《小牧笛》 《小放牛》（唢呐主奏，民族管弦乐伴奏）
《牧歌》（小提琴曲，钢琴伴奏）第五课 他*的歌
《他*的心》
《唱给他*的摇篮曲》 《妈妈之歌》（童声合唱）《小白菜》（合唱）《鲁冰花》（童声合唱）
第06册 第一课 春 天
《嘀哩嘀哩》
《春天举行音乐会》 《春到沂河》 《春》
第二课 可爱的动物
《顽皮的杜鹃》 《我心爱的小马车》 《森林深处的杜鹃》 《赛马》 第三课 童 趣
《一支短笛轻轻吹》 《摇船调》 《猜调》
《木偶的步态舞》 第四课 音乐会
《我是小音乐家》
第六课 四季的歌
《四季童趣》 《捉迷藏》 《樱花颂》（合唱，中日文）《雪花飞舞》（钢琴独奏）第七课 钟声
《钟声叮叮当》 《美丽的黄昏》 《维也纳的音乐钟》（西洋管弦乐）《灵隐钟声》（键盘、敲击乐）第八课 爱鸟
《一只鸟仔》 《小乌鸦爱妈妈》 《对鸟》（女民间歌手独唱）《空山鸟语》（二胡独奏）第九课 丰收歌舞
《桔梗谣》 《圆圆和弯弯》 《丰收歌》（女童独唱）《丰收的喜悦》（民族管弦乐）
曲目表
《嘹亮歌声》 《游击队歌》 《苗岭的早晨》 《匈牙利舞曲》（第五号）
《那不勒斯舞曲》（选自舞剧《天
鹅湖》）
第五课 牧童之歌
《剪羊毛》
《小小羊儿要回家》 《牧童短笛》 《孤独的牧羊人》（美国影片《音
乐之声》插曲）
第六课 爱祖国
《一个他*的女儿》 《只怕不抵抗》
《我们走进十月的阳光》 《红旗颂》 《救国军歌》 第七课 老师的歌
《每当我走过老师窗前》 《甜甜的秘密》 《我爱米兰》 《飞来的花瓣》 第八课 爱和平
《每人伸出一只手》 《各国儿童心连心》
第07册 第一课 水乡
《采菱》 《柳树姑娘》 《采茶舞曲》
《洪湖水，浪打浪》（王玉珍领唱
合唱）
《渔光曲》（女声独唱）第二课 国歌
《中华人民共和国国歌》（唱）《中华人民共和国国歌》（管乐 合唱）
《歌唱祖国》（混声合唱）第三课 月夜
《愉快的梦》 《月亮月光光》（女童合唱）《小夜曲》（轻音乐）《梦幻曲》（女声合唱曲）第四课 快乐的课间
《哦，十分钟》 《大家来唱》 《乒乓变奏曲》（钢琴曲）《陀螺》（管弦乐）《旋转木马》
第08册 第一课 手挽手
《小小白鸽》 《欢乐颂》 第九课 家乡美
《山里的孩子心爱山》 《全都认识我》 《黄土高坡》 《洞庭鱼米乡》 《乡下的阳光》
曲目表
第五课 他*的歌
《摇篮曲》（唱）《摇篮曲》（舒伯特，合唱）《只要妈妈露笑脸》（女童合唱）《摇篮曲》（贺绿汀作，大提琴／
钢琴）
《摇篮曲》（勃拉姆斯曲，管弦乐）《摇篮曲》（勃拉姆斯曲，演唱）第六课 少年的歌
《我是少年阿凡提》 《小小少年》 《牧羊姑娘》 《小机灵的歌》 第七课 回声
《友谊的回声》 《山谷静悄悄》 《回声》（混声合唱）《羊肠小道》（管弦乐）第八课 童心
《荡秋千》 《小孩世界》 《山童》（女声合唱）《真善美的小世界》
曲目表
《拍手拍手》
《阳光牵着我的手》 《祝你快乐》
《彩桥架到台湾岛》 第二课 快乐的舞蹈
《我和提琴》 《跳吧，跳吧》 《马刀舞》 《新疆舞曲》（第二号）
《小步舞曲》 第三课 家乡美
《杨柳青》 《大雁湖》 《故乡是北京》
《我爱五指山，我爱万泉河》 《东方明珠》 第四课 水上的歌
《小螺号》
《让我们荡起双桨》 《划龙船》 《水上音乐》 第09册 第一课 朝夕
《清晨》 《晚风》 《晨景》（交响乐，贝多芬）《渔舟唱晚》（筝曲）第二课 农家乐
《赶圩归来啊哩哩》 《苹果丰收》 《丰收锣鼓》（民族管弦乐）《快乐的农夫》（钢琴独奏）第三课 足迹
《雨花石》 《我怎样长大》 《红梅赞》（女声－金曼独唱）《红星歌》
《歌唱二小放牛郎》 第四课 可爱的家
《外婆的澎湖湾》 《牧场上的家》
《船歌》
第五课 童年的回忆
《白桦林好地方》 《红蜻蜓》 《彼得与狼》 第六课 风景如画
《小溪流水响叮咚》 《茨黎花》 《森林的歌声》 《荫中鸟》 第七课 校园里
《校园多美好》 《冬夜静悄悄》 《运动员进行曲》 《打字机》 第八课 理 想
《种太阳》 《小纸船的梦》
《长大后我就成了你》 《年轻的朋友来相会》
曲目表
《天黑黑》（演唱）《可爱的家》（器乐曲）《回家》（轻音乐）第五课 故乡
《如今家乡山连山》 《故乡的小路》 《谁不说俺家乡好》（彭丽媛唱，民乐伴奏）
《思乡曲》（小提琴曲，西洋管弦
乐伴奏）
《乡间的小路》（演唱）第六课 欢乐的少年
《雏鹰之歌》 《叮铃铃》 《可喜的一天》（童声齐唱）《罗马的松树》（管弦乐）第七课 雨花
《踩雨》 《雨中》 《踩雨》（童声独唱）《雨滴》（钢琴曲，肖邦曲）《暴风雨》（管弦乐）第八课 冬雪
《雪花带来冬天的梦》
《堆雪人》 《踏雪寻梅》（童声合唱）《打虎上山》（现代京剧）《乘雪橇》（管弦乐）
第10册 曲目表
第一课 春 意
《小鸟 小鸟》 《春雨蒙蒙地下》 《致春天》 《春水》
第二课 欢乐的村寨
《巴塘连北京》 《迷人的火塘》 《北京喜讯到边寨》《阿佤人民唱新歌》第三课 幻 想
《小白船》
《让幻想展翅高飞》《天地在我心》 《望月节》
《水星—飞行使者》第四课 四 季
《童心是小鸟》 《一把雨伞圆溜溜》《四季歌》 《秋收》 第一单元 同一首歌
同一首歌 我的祖国 大中国
第二单元 草原牧歌
小黄鹂鸟 银杯
美丽的草原我的家
第11册 第五课 您好！大自然
《田野在召唤》 《铃儿响叮当》 《我们的田野》
《铃儿响叮当》(合唱)第六课 京 韵
《蝈蝈和蛐蛐》 《我是中国人》
《我们是工农子弟兵》 《都有一颗红亮的心》 《京调》 第七课 友 谊
《手拉手》 《可爱的苹果》 《我的朋友在哪里》 《让世界充满爱》 第八课 百花园
《盼红军》 《编花篮》 《牡丹之歌》 《花之歌》
达亚波尔 万马奔腾
第三单元 多彩的美洲
红河谷 拉库卡拉查 我们坚决不动摇平原，我的心 化装舞会
曲目表第四单元 劳动的歌
军民大生产 翁嘿呀 哈腰挂 连连夯 船工号子
第五单元 神奇的童话
第12册 第一单元 青春放歌
青春列车
行星组曲（第一、二、四首）飞来的花瓣 第二单元 亚洲弦歌
邮递马车
摇篮曲（印度影片《两亩地》插曲）运动会开幕曲
亚洲民间器乐曲片段 a 七朵丁香花
b 拉贾斯坦民间音乐 c 狮子舞 d 山林
第三单元 Do Re Mi Do Re Mi Do Re Mi（美国影片《音乐之声》插曲）
第四单元 黄河之滨
弹起我心爱的土琵琶（影片《铁道游击队》插曲）
看秧歌 小放驴 大起板 沂蒙山小调 第五单元 火车印象
火车来了
凯皮拉的小火车 太平洋２３１ 第六单元 芬芳茉莉
茉莉花(江苏民歌)茉莉花(江苏民歌)茉莉花(河北民歌)
洛累莱
魔法师的弟子 黄鹤的故事 第六单元 冬之韵
踏雪寻梅
冬(第一、二乐章)我爱你，塞北的雪
茉莉花(东北民歌)
教学内容：欣赏印度音乐《深情》。
教学目标：让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。教学用具：多媒体。
教学重点：了解印度音乐。教学过程： 一.导入
师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。播放《深情》音频。
学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？ 生回答
师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。介绍西塔尔
拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。二.介绍印度音乐
印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历史上长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。
师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。
【年龄段】
5-6岁
【游戏人数】
12人
【游戏类别】
音乐游戏
【预期建构经验】
此游戏需要幼儿认真倾听，并能发现乐曲中的空拍，做出相应的动作判断。提高了幼儿辨别音乐的能力，如：长短乐句、空拍。在循环游戏的过程中，提升幼儿对音乐的感知能力、判断能力，能在音乐游戏中感受音乐带来的快乐。通过与同伴的讨论、合作、交流，提升了幼儿的`游戏经验，体验了与同伴游戏的快乐。
【游戏准备】
材料准备：音乐“我摔跤了”、数字牌。
经验准备：有一定的音乐游戏经验。
【游戏玩法】
1、游戏开始，幼儿跟随音乐拍手、走步打节奏。
2、在音乐空拍处，根据出示的数字，幼儿抱在一起。
3、音乐继续，游戏继续。
【游戏规则】
1、在空拍时才可以与同伴抱在一起。
2、音乐响起，幼儿必须跟随音乐拍手走步打节拍。
【关注点与支持策略】
关注点：
1、游戏场地：场地距离是否适宜幼儿游戏。
2、游戏过程：
（1）幼儿参与游戏时是否积极专注，游戏内容是否能促进幼儿多方面能力的发展。
（2）在游戏过程中，是否能自主探寻游戏策略及规则。
（3）是否能听懂音乐中的空拍，并作出相应的反应。
支持策略：
1、观察幼儿游戏，与幼儿共同梳理游戏经验。
在游戏过程中教师尊重幼儿的意见，不急于干涉幼儿。同时，教师要尊重幼儿，与幼儿一同交流、讨论，鼓励幼儿自主寻找、总结适合游戏的经验。
2、适时介入，鼓励幼儿探索游戏策略。
在第一轮游戏结束后，教师将：“你（你们）有什么好方法？”这个问题抛给幼儿，引发幼儿思考与讨论，鼓励幼儿大胆想象并寻找适合游戏的新策略，引导幼儿思考总结策略并将这些策略运用到下一轮的游戏中。
3、适当评价，完善游戏玩法及规则
树立规则意识、对幼儿在游戏中所表现出来的良好规则行为及时赞赏，对不当的行为要用自身或小朋友的感受的方式，加以引导如：你要是....，你一定会玩的更好的。
引导语：
1、发现有的小朋友能快速的根据数字抱在一起，请你来说一说你是怎样做到的？
2、如果发现抱住的人数与数字不一样，要有人选择重新组队。
3、这次多了数字几？
【建议】
延伸游戏
1、利用该音乐，进行多种变化的游戏如：抢椅子、登陆保卫战等游戏。
2、可进行模仿类的游戏，如：各种小动物。
注意事项：
为了传承中华民族地域音乐文化,促进德州区域音乐文化旅游事业蓬勃发展,提升德州城市品牌形象,我们对1950年至2013年德州区域文化及多元音乐文化演出场次及演出现状展开调查,并分析整理,目的是为了拯救、弘扬、发展以“德”为脉的德州区域音乐文化,让这份非物质文化遗产代代相传。同时汲取世界各民族多元音乐文化营养,最终形成“百花齐放、百家争鸣”的音乐态势,以适应时代的发展,促进德州城市发展建设及人类共同的文明进步,提高城市音乐文化品位,让全社会尽享幸福德州。
二、关于区域音乐文化与多元音乐文化的了解、认同和重视程度
2009年3月中国音乐学院召开了“全国高等音乐艺术院校民族音乐研究暨首届区域音乐文化研究学术研讨会筹备会”,以设问的方式提出一些目前学界常见且令人感到困惑的问题——“何为区域音乐文化研究”、“该领域有哪些研究课题”等。会议确定:“区域音乐文化研究的提法很好,在中国传统的音乐研究中,这应该是一个重要的研究领域。”然而,我们在此方面的基础研究理论甚少。
2011年11月以德州学院音乐学院青年教师岳月为代表的课题研究组的“德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究”课题被德州市社科院批准立项研究。
2012年6月以后课题组先后发表了《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究一——德州“运河船工号子”与〈伏尔加船夫曲〉比较研究》《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究二——德州木板大鼓与美国乡村音乐生存、发展比较研究》《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究三——德州区域音乐文化的传承、创新暨多元音乐文化共同发展》等多篇课题研究论文,充分论证了德州区域音乐文化在德州区域内的发生、发展及与多元音乐文化的比较研究。探求区域音乐文化的特质,不是为了满足所谓区域音乐文化特性的一般化解释,而是希望能够追寻到一定的区域空间范围内所呈现出来的具有社会、人文相关的精神实质。这是一种多元音乐文化的认同与表达,是多种音乐历史记忆与叙事,是多元音乐直观方法论的研究。
经调查,随着德州从传统农业社会向现代经济社会的转型,人们的生产、生活方式发生了极大地改变。同时,德州区域音乐文化及民间艺术赖以生存的乡土语境发生了深刻的变化。一些民间音乐艺术品正濒临消亡,一些民间音乐艺术的创作主体正在边缘化、老龄化。民间音乐不能堂皇地登上大雅之堂,只能在街头巷尾互相传唱。与此同时,西方钢琴音乐、歌剧等,也不能被大多数人所欣赏。但大部分人们认为应该与西方文化“接轨”,对西方音乐文化不能完全摒弃。
三、德州区域音乐文化与多元音乐文化的演出场次及演出现状
首先看一勾勾的演出现状:
(一)解放后,德州人民政府十分重视地方戏曲,1950年组织了第一个“一勾勾”剧团。
(二)1955 年该团代表临邑县参加了山东省业余戏曲汇演,演出剧目《东秦》。
(三)1956 年临邑县兴隆乡四音剧团参加山东省第二届戏曲观摩演出大会,演出《西秦》并获展览演出纪念奖。
(四)1957 年该团在济南市“振成舞台”演出,引起文化部及宣传部的重视。
(五)1959 年 10 月临邑县一勾勾专业剧团成立。演出剧目有《西秦》《梁山伯与祝英台》。
(六)1962年该团演出了大量新剧目,如《胡林抢亲》《王小赶脚》《拾玉镯》《三进士》《女驸马》等古装戏,现代戏《迎春花》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《前沿人家》《社长和女儿》等十几个大中小型剧目,其中《红梅》参加了省汇演,《巧遇》在潍坊演出15天,场场爆满。
(七)1971 年,临邑县成立京剧团。至此,临邑县“一勾勾”剧团被解散。
(八)80 年代末,临邑、禹城、齐河一带农村,仍有业余剧团演出。
(九)2001年秋天,被冷落了30年的“一勾勾”戏曲唱腔,在中央电视台来临邑采风活动组录制的《文化与生活》第七频道播出。
(十)2005 年 8 月至 2006 年 3 月,“一勾勾”剧种被评为“国家级非物质文化遗产”。
(十一)2006年5月,临邑县一勾勾研究传播中心成立,重新排演《王小赶脚》并多次演出。
(十二)2007年2月,参加省农民文化艺术节比赛,获银奖。
(十三)2008年在德州市春晚演出《逛济南》博得了观众的掌声。
(十四)2011年10月28日德州学院音乐系邀请一勾勾传承人邝书云、徐冬青、徐心贵三位老艺人举办地方戏曲讲座。2011年11月31日晚,一勾勾《王小赶脚》在德州学院音乐厅演出。
(十五)2011年11月16日,一勾勾《定能战胜顽敌渡难关》等十六部现代剧目,在临邑文化广场演出,同时该县十五所中小学开设了一勾勾教授课程。
(十六)2012年8月18日临邑县戏剧家协会成立,传承历史文化遗产地方戏一勾勾。
(十七)2012年春节前夕临邑县一勾勾研究传播中心排演了《定能战胜顽敌渡难关》,在德州地方春晚上演出。
(十八)2012年12月23日在平原县十三个乡镇活跃着544个草根剧团,自编自演。
再看德州木板大鼓的演出现状:
(一)德州木板大鼓最早发源于鲁西北农村,老百姓喜闻乐见,清朝光绪年间形成木板大鼓雏形在各地演出。
(二)1956年木板大鼓第三代传人王长志在第一届山东省曲艺大赛中获一等奖。
(三)1957年木板大鼓第四代传人张振武在山东省曲艺大赛中获三等奖,并获山东省曲艺家称号。
(四)1964年长篇鼓词《林海雪原》演出,深受欢迎。
(五)1984年在地域曲艺调演中,木板大鼓《锄奸记》获演出二等奖。
(六)2008年4月19日,《德州日报》以一篇《不让绝活成绝唱》报道了夏津木板大鼓在黄河故道的表演现场,同时在电视台连续播出,引起强烈反响。
(七)2008年12月25日,德州夏津木板大鼓第五代传人张书坤在当地表演,观众掌声雷动,叫好声一片。
(八)2012年1月17日,在德州第一届网络春晚上,民间艺人魏凤珍演出《赞德州》大鼓说唱,深受欢迎。
(九)2012年2月29日,德州日报报道了德州鲁西北木板大鼓传承人70岁民间艺人张连功于茶余饭后走街串巷,骑着自行车转遍方圆几十里的乡村、集市,演唱木板大鼓,深受欢迎。
(十)2012年5月28日,在禹城梁家镇农家院里,鲁西北木板大鼓的传承人张连功演出《龙腾虎跃喜迎春》。
(十一)2012年9月11日,德州平原县成立了全省首家大鼓协会,民间艺人延续传统艺术形式,“日出荷锄躬耕,日落吹拉弹唱”。
(十二)2013年7月6日,德州曲艺家协会、德州青少年宫联合在希森欢乐岛举行消夏曲艺晚会,表演了西河大鼓《将相和》。
最让人担忧的是德州运河船工号子:
运河号子是省级非物质文化遗产,唯一的传承人武城县的梁永和已年过八旬,京杭大运河上洪亮的“闯滩号”如今早已不复存在,梁永和成了这运河上的最后的纤夫,无人继承成为这个“非遗”项目保护工作最大的阻碍。
(一)1964年在“上海之春”音乐会上,以德州区域运河船工号子改编的“唱秧歌”受专家好评并在电台播出。
(二)1965年随着运河水源的不足和轮拖的替代,没有了船工行业,船工号子随之湮迹。
(三)2011年9月27日,国家文化遗产研究院专家团来德州调研运河文化遗产的研发与利用情况,研讨运河文化的发展现状。
(四)2012年6月25日,武城县文化部门对具有重要历史文化科学价值而面临消亡的运河船工号子进行了音像资料建制等文化遗产活态传承。
(五)2013年7月4日,“运河情”六省市音乐作品研讨会在德州市召开,作曲家将以运河为载体进行创作,德州市征集作品100余首。
世界多元音乐文化的演出现状:
(一)2007年7月德州学院音乐系青年教师岳月在德州学院音乐系举办了钢琴独奏音乐会。
(二)2008年德州学院音乐系青年教师于宏在德州学院音乐厅举办钢琴独奏音乐会。
(三)2009年德州学院音乐系青年教师武凌于德州学院音乐厅举办钢琴独奏音乐会。
(四)2009年德州学院音乐系青年教师任陆、岳月“双钢琴演奏会”在德州学院音乐厅举行。
(五)2010年德州学院音乐系青年教师任陆钢琴独奏音乐会在德州学院音乐厅举行。德州电视台同时作了直播采访。
(六)2013年德州大剧院投入使用。
(七)2013年5月30日,“德之声”合唱团在德州学院音乐厅举行专场音乐会,演出17首曲目,有男生合唱、女生合唱、混声合唱等。
四、德州区域音乐文化及多元音乐文化对德州发展的影响
以上调查情况反映出,德州区域音乐文化与世界多元音乐文化在德州的演出场次远远不能满足德州市、县广大群众的文化生活需要。目前德州市没有区域音乐文化专业创作队伍,地方传统剧目濒临消亡,没有专业的演员队伍,没有资金支持。另外,宣传力度不够,很多德州年轻人根本不知道“一勾勾”“木板大鼓”“运河号子”等区域音乐文化。
全球一体化是当今世界的发展趋势,加强对各个不同国家地域、民族赖以生存的音乐文化的尊重和理解,成为人类相互了解的共同基础。音乐文化是既能代表一个民族的文化体质特征,又能直接感受与交流的世界文化现象。因此,“弘扬民族区域音乐文化,理解多元音乐文化”,实现区域音乐文化与世界多元音乐文化的结构比较、功能转换、良性互动、相互融合、有机整合,是摆在我们面前的重要课题。
建设幸福德州是2011年德州市委、市政府为更好地满足人民群众对美好生活的新追求而作出的战略决策。提升文化凝聚力,推动文化遗产融入经济社会发展,融入德州生态旅游事业,是建设幸福德州的重要工程。区域音乐与多元音乐文化的繁荣与发展,是德州人民群众精神生活文明程度的体现,它会使德州了解世界,让世界了解德州,从而使德州走向世界。它注入了时代内涵,塑造了德州特色的新时期城市精神,具有提升城市品质、推动城市发展的重要功能。
摘要：本文分析了1950年至2013年德州区域音乐与多元音乐文化演出的状况,以期为德州区域音乐文化的传承与发展作出贡献,进而推动城市品质的提升。
他们全都赞成参拜靖国神社。10月31日，新一届内阁改组甫一完成，一些履新的内阁成员就咄咄逼人起来。
“我，如同小泉首相一样，已经以日本国民和政治家的身份参拜过靖国神社。我要保持这种(参拜靖国神社)态度。”新任内阁官房长官安倍晋三说。
厚生劳动大臣川崎二郎马上表明，他也要以内阁大臣身份参拜靖国神社。他说：“我已经参拜了20年以上。”
回想小泉执政第一年参拜靖国神社的情形，现在的日本政坛越来越让其他东亚国家的民众难以理解。日本前首相中曾根说，“之所以会产生怪人首相，是因为我们正处在一个怪人社会。”以前，中曾根也以首相身份参拜过靖国神社，但被亚洲邻国臭骂后，就没敢再顶风作案。
日本社会“焦虑”起来
上海国际问题研究所日本研究室陈子雷博士认为，日本现在的社会呈现出一种整体的“焦虑”情绪，可以说，日本正处于新老交替的时代。在泡沫经济崩溃以后，作为战后日本经济发展栋梁的老一代人逐渐地被战后出生的新一代人所取代。
2004年10月，创造了“安全神话”的日本新干线发生出轨事故，成为日本新干线40年来首次发生出轨事故。虽然事故原因和新滹县发生强烈地震有关，但事后专家分析，事故原因也包括超速。另外，在尼崎最近发生的因列车脱轨而造成人员大量伤亡事故的惨剧中，被认为是主要肇事人的驾驶员刚满21岁。
“此外，近年来人们经常发现新干线和高架桥有水泥剥落的现象，但奇怪的是这些情况都出现在新的线路上，而不是出现在旧的线路上。这从一方面证明了新的日本人已经和以前的日本人不一样了。”陈子雷对《瞭望东方周刊》说。
老龄化与少子化产生的社会压力和对未来的茫然感是产生这种“急躁”氛围的主要因素。这次小泉首相的重新组阁迎合了时代特色，新设了男女共同参与及少子化对策担当大臣，由在日本人气颇旺的“民间大使”猪口邦子担当。猪口被认为是小泉准备力荐接替联合国秘书长安南的人选。
2004年日本妇女的生育率仅为1：1．29，创下历史最低。日本政府表示，在明年的财政预算案中将把解决少于化问题作为重中之重。而在政府积极促生的同时，却出现了“NEET”一族。NEET(即Not inEducation，Employment Or Training的缩写)，专指既没有在上学或工作，也没有在接受任何职业培训的人。
根据日本劳动政策研究所的调查，2004年，日本15至34岁NEET人数达到75万，这一数字是10年前的10倍。
《超少子化——给日本社会带来的危机》一书作者铃木理惠子一针见血地指出：少子化其实是对社会一种无言的抗议。
这种情绪产生的大背景，是日本经济的持续低迷。
“在经过了持续十多年的不景气和低迷以后，与老一代被惆怅与失落所困扰的心态相比，在年轻人当中产生的却是焦虑和不满。这一切，都促使他们在心理上寻求摆脱。而这两种心态的共同点都在于打破日本传统的常规，急于短时间内改变一成不变的现状。现在，日本国民希望小泉这个‘不守常规’的人来实现他们的梦想。”
“在这样的情况下，日本社会需要产生向心力，就需要一个强有力的人给他们希望。”陈子雷说，所以小泉被选上了首相的位子，而且稳定了很长时间。“今天，日本政坛的右倾趋势再次印证了这样的需要。”
陈子雷说：“由于国内改革不是一蹴而就的事情，小泉就想到把‘自卫队’改名为‘自卫军’，提出‘周边有事’，来引人注目。出于维护自己地位的需求，这样的日本政治也是急躁的，没有考虑太多长远利益。”
“日本主义”回归
日本早稻田大学政治经济学部毛里和子教授接受《瞭望东方周刊》采访时说：“如果把日本人大致分成两种，那么一种是更具全球化意识的人，一种是仍在生活和思想上继承传统的‘日本主义’的人。现在，日本主义的人不管在政界还是商界的中坚力量中正越来越多。”
小泉就是“日本主义”的典型。日本民众常常指责他“老土”：他对歌舞伎、歌剧和历史文学有较深造诣，休息时多躲在家里看书听古典音乐。他去参拜靖国神社，还是受父亲影响，对二战中“神风特攻队”的感情非比寻常。
他曾在国会上说：“遇事不顺时，我就对自己说，‘体会一下特攻队员的那种心情吧’。”小泉多次说他常在深夜被特攻队的故事所感动。
“到了今天，日本的中坚力量大多属于曾经反省战争那一代人的第三代。他们对战争没有深切体会，不太愿意背起以前的包袱。”毛里说。
“学校里，1945年以后的历史比较详细。二战的历史，除了专家外，就是一些为了考试的人去学习的。”在上海外国语大学学习汉语的日本人田中达也告诉《瞭望东方周刊》。
一边是对历史的淡漠，一边是“日本主义”的回归。这让其他东亚国家的人很容易就联想到日本尊崇强势、欺凌弱势的过去，对于日本和东亚的未来而言，也是一个不好的信号。
目前，日本与美国的军事盟友关系进一步加强。10月27日，日美达成协议，美国将首次在日本部署核动力航空母舰。新部署的核动力航母将于2008年进驻横须贺基地，取代即将退役的“小鹰”号常规动力航母。
而对于中国，东海油气之争中，日本政府强词夺理的态度不说，日本记者还爬上自卫队的直升机，指着中国的钻井平台，制作了颇具挑衅意味的电视新闻。
一名旅居日本多年的中国人西玉水对《瞭望东方周刊》说：“美国核动力航母入驻，日本电视上每天煽动中国威胁，仿佛就要打起仗来。”
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